ทำให้ลูกรักไม่ได้ก็เลยต้องใช้บุญคุณสินะ 55 ทำได้แค่นี้ละมาเป็นพ่อแม่คน !? ประสาทเอ้ยประเสริฐมากค่าา

 บางคนที่อ่าน Title แล้ว

ต้องมีคนกรีดร้องในใจ

ว่า 'พ่อแม่ฉันโตมาลำบาก'

แต่ฉันก็ได้ดี 55

หรือคนที่ชอบ 'ใช้ความจน'

อวดว่า ถึงจะจนแต่พ่อแม่ส่งเรียนจนจบ

ดิฉันก็ไม่ได้บอกว่า

มันไม่ดีอะนะ

แต่ดิฉันกำลังพูดว่า

ทำไมพ่อแม่แบบนี้

ถึงต้อง 'ไร้ความรับผิดชอบ'

ขนาดนี้

ดิฉันก็ไม่เถียงหรอกว่า

พ่อแม่บางคนก็เก่ง

ส่งลูกให้ถึงฝั่งจนได้

แต่แล้วมันมีกี่ครอบครัว

ที่จะรอดแบบนั้นไปได้ !!?

แล้วมันมีพ่อแม่กี่คนกันหรอ

ที่ห่วยแตกอยู่แล้ว

ก็พาให้ลูกรอดจนได้ดี

ซึ่งถ้าพูดตามจริง

ก็เป็นสัดส่วนที่น้อยมาก

ปัญหามันไม่ใช่เรื่องจนหรือรวย

ปัญหาคือ พ่อแม่จำนวนมาก

ใช้ “ความลำบากของตัวเอง”

เป็นข้ออ้างในการไม่พัฒนา

และไม่ต้องรับผิดชอบต่อผลที่ลูกแบกรับ

ลูกไม่ได้ขอเกิด

และไม่ได้สมัครใจมาเป็น

โครงการทดลองความอึดของพ่อแม่

การที่ลูก “รอด”

ไม่ได้แปลว่า พ่อแม่ “สอบผ่าน”

เพราะความรอดของลูกจำนวนมาก

เกิดจากการกัดฟันเอาเอง

ไม่ใช่จากการเลี้ยงดูที่ดี

แล้วถามกันจริงๆ ว่า

ต้องเป็นพ่อแม่แบบไหนกัน

ที่ลูกต้องเกิดมาแบก

ความห่วยแตกของชีวิตพ่อแม่ด้วย

เพราะผลกระทบระยะยาว

ทางจิตใจของคนที่

ควรจะเป็นเด็กแต่

ไม่ได้เป็นเด็ก คือ

1. 

Hyper-responsibility

โตมาแล้วรู้สึกว่า ทุกอย่างเป็นความผิดตัวเอง

รับบทผู้ใหญ่ตั้งแต่ยังไม่โต

ช่วยทุกคน แก้ทุกปัญหา

แต่ไม่รู้จักคำว่า “พัก” หรือ “พึ่งพา”

เหนื่อยจนร่างกายพัง แต่ยังรู้สึกว่าหยุดไม่ได้

2. 

Self-worth แบบมีเงื่อนไข

คุณค่าตัวเองผูกกับคำว่า

“ฉันต้องเก่ง ต้องรอด ต้องไม่พลาด”

ถ้าล้ม = ฉันไร้ค่า

เลยกลัวความล้มเหลวแบบอธิบายไม่ถูก

บางคนสำเร็จสูง แต่ไม่เคยรู้สึกภูมิใจจริง

3. 

Emotional neglect aftermath

ไม่รู้จักอารมณ์ตัวเอง

รู้จักแค่ “ต้องไหว”

พอโตขึ้นจะสับสนกับความใกล้ชิด

อยากมีคน แต่พอมีจริงกลับอึดอัด

เพราะไม่เคยถูกสอนว่า

ความรักที่ไม่ต้องแลกอะไรหน้าตาเป็นยังไง

4. 

Anger ที่ถูกกดแล้วบิดรูป

โกรธพ่อแม่

แต่ห้ามโกรธ

เลยกลายเป็นโกรธตัวเอง

หรือไม่ก็เสียดสีโลกทั้งใบ

หัวเราะเก่ง ด่าตลก

แต่ข้างในเดือดแบบไม่มีที่ลง

5. 

Survivor’s guilt แบบเงียบๆ

รอดมาได้

แต่ไม่รู้สึกว่าควรมีความสุข

เหมือนความสุขเป็นของต้องห้าม

เพราะ “คนอื่นแย่กว่าเรา”

นี่คือผลกระทบที่เกิดจาก

พ่อแม่ที่ 'ไร้ความรับผิดชอบ'

และยังไม่รวมผลกระทบ

ของลูกที่ 'ไปไม่รอด'

ก็ไม่แปลกใจนะว่า

ทำไมตัวเลขซึมเศร้าในเด็ก

ถึงเพิ่มขึ้นทุกปี

ถ้าชีวิตจะทุเรศมาก

ตายไปคนเดียวเถอะ

ไม่ต้องเอาใครมาลำบากด้วย

Invasion of the body snatchers (1978)

 การผลิต

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์ของ Allied Artist ที่มีงบประมาณต่ำ โดยสร้างด้วยงบประมาณ 350,000 ดอลลาร์[ 2 ]การถ่ายทำหลักเริ่มต้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 และสิ้นสุดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2521 [ 3 ]

ผู้กำกับฟิลิป คอฟแมนเป็นแฟนของภาพยนตร์ปี 1956 ซึ่งเขาเปรียบเทียบว่าเหมือน "วิทยุชั้นเยี่ยม" แม้ว่าเขาจะไม่ได้อ่านนวนิยายจนกระทั่งหลังจากที่เขาตกลงที่จะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ "ผมคิดว่า 'นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นการสร้างใหม่ทั้งหมด มันสามารถเป็นการนำเสนอใหม่ที่เป็นการดัดแปลงจากธีมเดิมได้'" เขากล่าวในโอกาสครบรอบ 40 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ การเปลี่ยนแปลงแรกที่เขาคาดการณ์ไว้คือการถ่ายทำเป็นสี และการเปลี่ยนแปลงที่สองคือการเปลี่ยนสถานที่ไปเป็นซานฟรานซิสโก "มันจะเกิดขึ้นในเมืองที่ผมรักมากที่สุดได้ไหม? เมืองที่มีการบำบัด การเมือง และอื่นๆ ที่ก้าวหน้าและทันสมัยที่สุด? จะเกิดอะไรขึ้นในสถานที่แบบนั้นหากแคปซูลลงจอดที่นั่นและองค์ประกอบของ 'ความเป็นแคปซูล' แพร่กระจายออกไป?" [ 4 ]

ช่างภาพ Michael Chapmanทำงานร่วมกับ Kaufman เพื่อพยายามถ่ายทอด ความรู้สึก แบบฟิล์มนัวร์ของต้นฉบับในรูปแบบสี โดยได้ทบทวนภาพยนตร์คลาสสิกบางเรื่องในแนวนี้ก่อนเริ่มการผลิต องค์ประกอบบางอย่างที่พวกเขาหยิบยืมมาคือภาพที่มีแสงค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเงา และการถ่ายจากมุมที่ชวนให้รู้สึก พวกเขาใช้เฉดสีบางอย่างเพื่อบ่งบอกว่าตัวละครบางตัวกลายเป็นมนุษย์ต่างดาวแล้ว “ตอนที่พวกเขาวิ่งไปตามถนนEmbarcaderoและเงาขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นก่อน นั่นคือภาพฟิล์มนัวร์แบบคลาสสิก” ผู้กำกับกล่าว[ 4 ]

เบน เบิร์ตต์บรรณาธิการเสียงผู้ซึ่งมีส่วนช่วยสร้างเสียงอันเป็นเอกลักษณ์มากมายจากภาพยนตร์ Star Warsในปีที่แล้ว ยังได้เพิ่มบรรยากาศให้กับภาพยนตร์อีกด้วย เสียงธรรมชาติที่ผสมผสานกับเสียงอุตสาหกรรมของเมืองค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นเสียงอุตสาหกรรมเพียงอย่างเดียวเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป หนึ่งในนั้นคือเสียงบดของรถเก็บขยะ ซึ่งเป็นเสียงในเมืองทั่วไปที่ค่อยๆ กลายเป็นเสียงที่น่าสยดสยองเมื่อเห็นได้ชัดว่าสิ่งที่พวกเขากำลังจัดการอยู่ส่วนใหญ่เป็นซากศพที่ถูกทิ้งของร่างกายมนุษย์ก่อนที่จะกลายเป็นพ็อด เบิร์ตต์ยังออกแบบเสียงกรีดร้องเมื่อมนุษย์พ็อดเห็นมนุษย์ที่รอดชีวิต ซึ่งคอฟแมนกล่าวว่าเสียงนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงเสียงร้องของหมูด้วย[ 4 ​​]

เอฟเฟกต์พิเศษทั้งหมดถูกสร้างขึ้นแบบสดๆ สำหรับกล้อง ฉากตอนต้นที่แคปซูลเดินทางผ่านอวกาศจากดาวบ้านเกิดที่ดับสูญไปยังซานฟรานซิสโกเป็นหนึ่งในฉากที่ง่ายที่สุด “ผมเจอวัสดุหนืดๆ ในร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ ผมคิดว่าเราจ่ายไป 12 ดอลลาร์สำหรับถังใหญ่ๆ แล้วมัน [เราก็เอาไป] แช่ในสารละลายและกลับฟิล์ม” คอฟแมนเล่า สุนัขที่สวมหน้ากากรูปหน้าคนเล่นแบนโจมีรูในหน้ากากที่สิ่งมีชีวิตนั้นดูเหมือนจะเลียตัวเองผ่านรูนั้น[ 4 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการปรากฏตัว ของนักแสดงรับเชิญหลายคนเควิน แมคคาร์ธีผู้รับบทเป็น ดร. ไมล์ส เบนเนลล์ ในภาพยนตร์เรื่องInvasion of the Body Snatchers ฉบับดั้งเดิม ปรากฏตัวสั้นๆ ในบทชายชราที่ตะโกนอย่างบ้าคลั่งว่า "พวกมันกำลังมา!" ใส่รถที่วิ่งผ่านไปมาบนถนน[ 5 ]แม้ว่าจะไม่ได้เล่นเป็นตัวละครเดียวกัน แต่คอฟแมนตั้งใจให้การปรากฏตัวของแมคคาร์ธีเป็นการอ้างอิงถึงภาพยนตร์ต้นฉบับ ราวกับว่าเขาได้ "เปรียบเทียบ" วิ่งไปทั่วประเทศตั้งแต่ภาพยนตร์ต้นฉบับออกฉายและตะโกนเตือน ขณะที่พวกเขากำลังถ่ายทำฉากนั้นใน ย่าน เทนเดอร์ลอยน์คอฟแมนเล่าว่าชายเปลือยกายคนหนึ่งนอนอยู่บนถนนตื่นขึ้นมาและจำแมคคาร์ธีได้ หลังจากรู้ว่าพวกเขากำลังถ่ายทำภาพยนตร์รีเมคของInvasion of the Body Snatchers ฉบับดั้งเดิม เขาบอกแมคคาร์ธีว่าภาพยนตร์เรื่องนั้นดีกว่า "เรากำลังถ่ายทำภาพยนตร์อยู่และเราก็ได้รับบทวิจารณ์แรก!" [ 4 ]

ดอน ซีเกลผู้กำกับภาพยนตร์ต้นฉบับปรากฏตัวในบทคนขับแท็กซี่ที่แจ้งตำรวจเกี่ยวกับการพยายามหลบหนีออกจากเมืองของแมทธิวและเอลิซาเบธ โรเบิร์ต ดูวัลล์ก็ปรากฏตัวสั้นๆ ในบทบาทหลวงเงียบๆ ที่นั่งอยู่บนชิงช้าในฉากเปิดเรื่อง[ a ]คอฟแมนรับบทสองตัวละคร ทั้งชายสวมหมวกที่รบกวนตัวละครของซัทเธอร์แลนด์ในตู้โทรศัพท์ และเสียงของเจ้าหน้าที่คนหนึ่งที่ตัวละครของซัทเธอร์แลนด์คุยด้วยทางโทรศัพท์ ภรรยาของเขา โรส คอฟแมน มีบทบาทเล็กๆ ในงานเปิดตัวหนังสือในฐานะผู้หญิงที่โต้เถียงกับตัวละครของเจฟฟ์ โกลด์บลัม แชปแมนปรากฏตัวสองครั้งในบทภารโรงในแผนกสาธารณสุข[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

แมคคาร์ธีและซีเกลมีบทบาทในการกำหนดตอนจบของภาพยนตร์ ก่อนการถ่ายทำ คอฟแมนได้ขอคำแนะนำจากซีเกล และในขณะที่ทั้งสองกำลังคุยกันอยู่ในห้องทำงานของซีเกล แมคคาร์ธีก็บังเอิญเข้ามา หัวข้อสนทนาจึงวกมาถึงตอนจบของภาพยนตร์ฉบับดั้งเดิม ซึ่งพวกเขามองว่า " ธรรมดา " หลังจากคิดตอนจบที่ใช้ได้แล้ว เขาก็เก็บเป็นความลับจากทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำ ยกเว้นนักเขียนบทWD Richterและโปรดิวเซอร์Robert Solo ซัทเธอร์แลนด์ได้รับแจ้งเกี่ยวกับฉากนี้ในคืนก่อนการถ่ายทำเท่านั้น คอฟแมนไม่แน่ใจว่าคาร์ทไรท์รู้หรือไม่ จนกระทั่งซัทเธอร์แลนด์หันมาชี้และกรีดร้องใส่เธอ ผู้บริหารสตูดิโอรู้เรื่องนี้เมื่อมีการฉายภาพยนตร์ฉบับตัดต่อให้พวกเขาดูที่บ้านของจอร์จ ลูคัส[ 4 ]

เพลงประกอบภาพยนตร์โดยDenny Zeitlinได้รับการเผยแพร่โดยUnited Artists Records ; เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เพียงเพลงเดียวที่ Zeitlin แต่ง[ 6 ] Jerry GarciaจากวงGrateful Deadบันทึกเสียงส่วนของแบนโจ[ 4 ]

คอฟแมนกล่าวถึงการคัดเลือกนิมอยว่า "เลียวนาร์ดถูกจำกัดบทบาท และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความพยายามที่จะทำให้เขาหลุดพ้นจากบทบาทนั้น" โดยอ้างถึงลักษณะนิสัยที่คล้ายคลึงกันระหว่างดร. คิบเนอร์และตัวแสดงแทนของเขากับสป็อก ตัวละคร จากสตาร์เทร็กที่นิมอยเป็นที่รู้จักมากที่สุด ตามที่คอฟแมนกล่าวไมค์ เมดาวอยซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของยูไนเต็ด อาร์ทิสต์เป็นผู้แนะนำให้คัดเลือกโดนัลด์ ซัทเธอร์แลนด์ ตัวละครของซัทเธอร์แลนด์มีทรงผมหยิกคล้ายกับตัวละครอีกตัวที่เขาแสดงในDon't Look Now (1973) "พวกเขาต้องใช้โรลสีชมพูม้วนผมให้เขาทุกวัน" เวโรนิกา คาร์ทไรท์ นักแสดงร่วมกล่าว[ 7 ]ตามที่ไซท์ลินกล่าว ตัวละครของซัทเธอร์แลนด์ถูกเขียนขึ้นในตอนแรกให้เป็น "นักดนตรีแจ๊สสมัครเล่น" ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา[ 6 ]

ผู้กำกับสนับสนุนให้นักแสดงของเขาใช้สีหน้าแทนการพูดคุย “บ่อยครั้งที่คนในกองถ่ายหรือในสตูดิโอต่างกังวลกับการสร้างเนื้อหาเพียงอย่างเดียว ซึ่งเนื้อหานั้นไม่ได้หมายความว่าจะทำให้ฉากนั้นเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ หรือทำให้รู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจ ความสนุกสนาน และอารมณ์ขัน” คอฟแมนกล่าวกับThe Hollywood Reporterเขาชี้ให้เห็นเป็นพิเศษถึงวิธีที่แอดัมส์กลอกตาไปในทิศทางตรงกันข้ามขณะที่เธอกับซัทเธอร์แลนด์กำลังรับประทานอาหารเย็น ซึ่งเป็นสิ่งที่คนในแคปซูลไม่สามารถทำได้และจะไม่มีวันทำ[ 4 ]

Invasion of the body snatchers (1956)

 การผลิต

แก้ไข

นวนิยายและบทภาพยนตร์

แก้ไข

นวนิยายของแจ็ค ฟินนีย์จบลงด้วยการที่มนุษย์ต่างดาวซึ่งมีอายุขัยไม่เกินห้าปีออกจากโลกหลังจากที่พวกเขารู้ว่ามนุษย์กำลังต่อต้านอย่างแข็งขัน แม้ว่าจะมีโอกาสน้อยมากที่จะต่อต้านการรุกรานของมนุษย์ต่างดาวก็ตาม[ 2 ]

การจัดทำงบประมาณและการคัดเลือกนักแสดง

แก้ไข

เดิมที Invasion of the Body Snatchersมีกำหนดถ่ายทำ 24 วันและงบประมาณ 454,864 ดอลลาร์สหรัฐต่อมาทางสตูดิโอขอให้ Wanger ลดงบประมาณลงอย่างมาก โปรดิวเซอร์เสนอกำหนดการถ่ายทำ 20 วันและงบประมาณ 350,000 ดอลลาร์สหรัฐ[ 7 ]

ในตอนแรก Wanger พิจารณาGig Young , Dick Powell , Joseph Cottenและคนอื่นๆ อีกหลายคนสำหรับบท Miles ส่วนบท Becky เขาพิจารณาAnne Bancroft , Donna Reed , Kim Hunter , Vera Milesและคนอื่นๆ แต่เนื่องจากงบประมาณที่จำกัด เขาจึงละทิ้งตัวเลือกเหล่านี้และเสนอบทนี้ให้กับRichard Kileyซึ่งเพิ่งแสดงในThe Phenix City Storyให้กับ Allied Artists [ 7 ] Kiley ปฏิเสธบทนี้ และ Wanger จึงเลือกKevin McCarthyผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เมื่อห้าปีก่อนจากเรื่องDeath of a SalesmanและDana Wynter นักแสดงหน้าใหม่ ที่เคยรับบทดราม่าสำคัญๆ ในโทรทัศน์มาแล้วหลายเรื่อง[ 8 ]

แซม เพคกินพาห์ผู้กำกับในอนาคตรับบทเล็กๆ เป็นชาร์ลี พนักงานอ่านมิเตอร์ เพคกินพาห์เป็นผู้ฝึกสอนบทสนทนาในภาพยนตร์ของซีเกล 5 เรื่องในช่วงกลางทศวรรษ 1950 รวมถึงเรื่องนี้ด้วย[ 9 ]

การถ่ายทำหลัก

แก้ไข

เดิมที โปรดิวเซอร์ Wanger และ Siegel ต้องการถ่ายทำInvasion of the Body Snatchersในสถานที่จริงที่Mill Valley รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นเมืองทางเหนือของซานฟรานซิสโกที่ Jack Finney บรรยายไว้ในนวนิยายของเขา[ 7 ]ในสัปดาห์แรกของเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 Siegel, Wanger และนักเขียนบทภาพยนตร์Daniel Mainwaringได้ไปเยี่ยม Finney เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเวอร์ชันภาพยนตร์และเพื่อดู Mill Valley สถานที่ดังกล่าวมีราคาแพงเกินไป และ Siegel พร้อมด้วยผู้บริหารของ Allied Artist ได้ค้นหาสถานที่ที่คล้ายกับ Mill Valley ใน พื้นที่ ลอสแอนเจลิสรวมถึงSierra Madre , Chatsworth , Glendale , Los Feliz , BronsonและBeachwood Canyonsซึ่งทั้งหมดนี้ได้กลายเป็นเมืองสมมติ "Santa Mira" สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 7 ]นอกเหนือจากสถานที่กลางแจ้งเหล่านี้แล้ว ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยังถ่ายทำในสตูดิโอ Allied Artists ทางฝั่งตะวันออกของฮอลลีวูด[ 2 ]

ภาพยนตร์ เรื่อง Invasion of the Body Snatchersถ่ายทำโดยผู้กำกับภาพ Ellsworth Fredericks ใน 23 วัน ระหว่างวันที่ 23 มีนาคม ถึง 27 เมษายน พ.ศ. 2498 นักแสดงและทีมงานทำงานสัปดาห์ละ 6 วัน โดยหยุดวันอาทิตย์[ 7 ]การผลิตล่าช้ากว่ากำหนด 3 วัน เนื่องจาก การถ่ายทำแบบ คืนต่อคืนตามที่ Siegel ต้องการ มีการถ่ายทำเพิ่มเติมในเดือนกันยายน พ.ศ. 2498 โดยถ่ายทำเรื่องราวหลักตามที่สตูดิโอยืนยัน (ดูตอนจบดั้งเดิม ) งบประมาณสุดท้ายอยู่ที่ 382,190 ดอลลาร์[ 2 ]

หลังการผลิต

แก้ไข

เดิมทีโครงการนี้มีชื่อว่าThe Body Snatchersตามชื่อซีรีส์ของฟินนีย์[ 10 ]แต่แวงเกอร์ต้องการหลีกเลี่ยงความสับสนกับภาพยนตร์เรื่องThe Body Snatcher ของวาล ลิวตัน ในปี 1945 โปรดิวเซอร์ไม่สามารถคิดชื่อเรื่องได้และยอมรับชื่อที่สตูดิโอเลือกคือThey Come from Another Worldซึ่งกำหนดขึ้นในฤดูร้อนปี 1955 ซีเกลคัดค้านชื่อนี้และเสนอชื่อทางเลือกสองชื่อคือBetter Off DeadและSleep No Moreในขณะที่แวงเกอร์เสนอEvil in the NightและWorld in Dangerแต่ไม่มีชื่อใดถูกเลือก และสตูดิโอจึงตัดสินใจใช้ชื่อ Invasion of the Body Snatchersในปลายปี 1955 [ 10 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในฝรั่งเศสในเวลานั้นภายใต้ชื่อที่แปลผิดว่าL'invasion des profanateurs de sépultures (แปลตรงตัวว่า: การบุกรุกของผู้ทำลายสุสาน ) ซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงปัจจุบัน[ 11 ]

Wanger ต้องการเพิ่มสุนทรพจน์และคำนำที่หลากหลาย[ 12 ]เขาเสนอให้มีการแนะนำด้วยเสียงพากย์สำหรับ Miles [ 13 ]ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ Wanger พยายามขออนุญาตในอังกฤษเพื่อใช้ คำพูดของ Winston Churchillเป็นคำนำของภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ได้ติดต่อOrson Wellesเพื่อให้มาพากย์เสียงคำนำและตัวอย่างภาพยนตร์ เขาเขียนสุนทรพจน์สำหรับการเปิดตัวของ Welles ในวันที่ 15 มิถุนายน 1955 และพยายามโน้มน้าว Welles ให้ทำเช่นนั้น แต่ไม่สำเร็จ Wanger พิจารณานักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์Ray Bradburyแทน แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นกัน[ 13 ]ในที่สุด Mainwaring ก็เขียนคำบรรยายเสียงพากย์ด้วยตนเอง[ 10 ]

สตูดิโอกำหนดฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ 3 รอบในช่วงปลายเดือนมิถุนายนและต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2498 [ 13 ]ตามบันทึกของ Wanger ในขณะนั้น การฉายรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม รายงานในภายหลังของ Mainwaring และ Siegel ขัดแย้งกับเรื่องนี้ โดยอ้างว่าผู้ชมไม่สามารถติดตามภาพยนตร์ได้และหัวเราะในจุดที่ไม่เหมาะสม เพื่อเป็นการตอบสนอง สตูดิโอจึงตัดอารมณ์ขัน "ความเป็นมนุษย์" และ "คุณภาพ" ของภาพยนตร์ออกไปมาก ตามที่ Wanger กล่าว[ 13 ]เขากำหนดการฉายรอบปฐมทัศน์อีกครั้งในช่วงกลางเดือนสิงหาคม ซึ่งก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง Siegel ชี้ให้เห็นว่านโยบายของสตูดิโอคือการไม่ผสมผสานอารมณ์ขันกับความสยองขวัญ[ 13 ]

Wanger ได้ชมฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2498 และประท้วงการใช้อัตราส่วนภาพ Superscope [ 10 ] การใช้งานอัตราส่วนภาพนี้ถูกรวมอยู่ในแผนเบื้องต้นของภาพยนตร์ แต่การพิมพ์ครั้งแรกไม่ได้ทำจนกระทั่งเดือนธันวาคม Wanger รู้สึกว่าภาพยนตร์สูญเสียความคมชัดและรายละเอียด Siegel ถ่ายทำInvasion of the Body Snatchersในอัตราส่วนภาพ 1.85:1 ในตอนแรก Superscope เป็นกระบวนการในห้องปฏิบัติการหลังการผลิตที่ออกแบบมาเพื่อสร้าง ภาพพิมพ์ แบบอนามอร์ฟิกจากวัสดุต้นฉบับที่ไม่ใช่แบบอนามอร์ฟิก ซึ่งจะฉายในอัตราส่วนภาพ 2.00:1 [ 10 ] [ 14 ]

ตอนจบดั้งเดิม

แก้ไข

โฆษณาภาพยนตร์ แบบไดรฟ์อินจากปี 1956 เรื่องInvasion of the Body Snatchers ที่ฉายร่วมด้วยเรื่องThe Atomic Man

ทั้ง Siegel และ Mainwaring ต่างพอใจกับภาพยนตร์ที่ถ่ายทำออกมา ฉากจบดั้งเดิมไม่ได้รวมเฟรมภาพย้อนหลัง และจบลงด้วย Miles กรีดร้องขณะที่รถบรรทุกบรรทุกแคปซูลแล่นผ่านเขาไปบนถนน[ 12 ]ทางสตูดิโอซึ่งกังวลเกี่ยวกับบทสรุปที่มองโลกในแง่ร้าย ได้ยืนยันให้เพิ่มบทนำและบทส่งท้ายที่เสนอแนะถึงผลลัพธ์ที่มองโลกในแง่ดีมากขึ้นสำหรับเรื่องราว ซึ่งนำไปสู่การใช้เฟรมภาพย้อนหลัง ในเวอร์ชันนี้ ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วย Bennell ถูกควบคุมตัวอยู่ในห้องฉุกเฉินของโรงพยาบาล เล่าเรื่องราวของเขาให้จิตแพทย์ที่ปรึกษา ( Whit Bissell ) ฟัง ในฉากปิดท้าย มีการค้นพบแคปซูลในอุบัติเหตุบนทางหลวง ซึ่งเป็นการยืนยันคำเตือนของ Bennell และเจ้าหน้าที่ได้รับแจ้ง ซึ่งน่าจะหยุดการแจกจ่ายแคปซูลและแก้ไขภัยคุกคามจากต่างดาวได้[ 2 ]

Mainwaring เขียนบทเรื่องราวหลักนี้ และ Siegel ถ่ายทำเมื่อวันที่ 16 กันยายน 1955 ที่สตูดิโอ Allied Artists [ 10 ]ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง Siegel บ่นว่า "ภาพยนตร์เกือบจะถูกทำลายโดยผู้ที่รับผิดชอบที่ Allied Artists ซึ่งเพิ่มคำนำและตอนจบที่ผมไม่ชอบ" [ 15 ]ในอัตชีวประวัติของเขา Siegel กล่าวเพิ่มเติมว่า "Wanger คัดค้านเรื่องนี้อย่างมาก เช่นเดียวกับผม อย่างไรก็ตาม เขาขอร้องให้ผมถ่ายทำเพื่อปกป้องภาพยนตร์ และผมก็ยินยอมอย่างไม่เต็มใจ [...]" [ 16 ]

ในขณะที่Internet Movie Databaseระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการแก้ไขให้กลับมามีตอนจบแบบดั้งเดิมสำหรับการฉายซ้ำในปี 1979 [ 17 ] Steve Biodrowski จาก นิตยสาร Cinefantastiqueตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงฉายด้วยฟุตเทจฉบับเต็ม รวมถึงการฉายในปี 2005 ที่Academy of Motion Picture Arts and Sciencesเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้กำกับ Don Siegel [ 18 ]

แม้ว่านักวิจารณ์ส่วนใหญ่จะไม่ชอบ แต่ George Turner (ในAmerican Cinematographer ) [ 19 ]และ Danny Peary (ในCult Movies ) [ 20 ]ก็เห็นด้วยกับเรื่องราวเสริมที่เพิ่มเข้ามาในภายหลัง อย่างไรก็ตาม Peary เน้นย้ำว่าฉากที่เพิ่มเข้ามานั้นเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นเจตนาเดิมของภาพยนตร์ไปอย่างมาก[ 21 ]

ฉายในโรงภาพยนตร์

แก้ไข

เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในประเทศในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 โรงภาพยนตร์หลายแห่งได้จัดแสดงแคปซูลที่ทำจากกระดาษอัด หลายชิ้น ในล็อบบี้และทางเข้าโรงภาพยนตร์ พร้อมกับภาพตัดปะขาวดำขนาดใหญ่ที่เหมือนจริงของแมคคาร์ธีและวินเทอร์ที่กำลังวิ่งหนีฝูงชน ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่า 1 ล้านดอลลาร์ในเดือนแรก และในปี พ.ศ. 2499 เพียงปีเดียวก็ทำรายได้มากกว่า 2.5 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา[ 2 ]เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในสหราชอาณาจักร (โดยมีการตัดฉากตามที่หน่วยงานเซ็นเซอร์ของอังกฤษ กำหนด [ 22 ] ) ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2499 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้จากการขายตั๋วเทียบเท่ากับมากกว่าครึ่งล้านดอลลาร์[ 10 ]

The Thing (1982)

 การผลิต

แก้ไข

การพัฒนา

แก้ไข

ชายชราผิวขาว มีหนวดสีเทาและผมเริ่มบาง หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้าเรียบเฉย

ผู้กำกับจอห์น คาร์เพนเตอร์ในปี 2001

การพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อเดวิด ฟอสเตอร์และลอว์เรนซ์ เทอร์แมน โปรดิวเซอร์ร่วม เสนอให้ยูนิ เวอร์ แซล พิคเจอร์สดัดแปลงนวนิยายเรื่องWho Goes There? ของจอห์น ดับเบิลยู. แคม ป์เบลล์ ในปี 1938 ซึ่งเคยถูกดัดแปลงอย่างหลวมๆ มาก่อนแล้วใน ภาพยนตร์เรื่อง The Thing from Another World ของ โฮเวิร์ด ฮอว์กส์และคริสเตียน ไนบีในปี 1951 แต่ฟอสเตอร์และเทอร์แมนต้องการพัฒนาโครงการที่ยึดติดกับเนื้อหาต้นฉบับมากขึ้น นักเขียนบทภาพยนตร์ฮาล บาร์วูดและ แมทธิว ร็อบบินส์ ถือครองสิทธิ์ในการดัดแปลง แต่ได้ปฏิเสธโอกาสในการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ ดังนั้นยูนิเวอร์แซลจึงได้สิทธิ์จากพวกเขา[ 11 ] [ 18 ]ในปี 1976 วิลเบอร์ สตาร์กได้ซื้อสิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์รีเมคของ ภาพยนตร์ RKO Pictures จำนวน 23 เรื่อง รวมถึงThe Thing from Another Worldจาก นักการเงิน วอลล์สตรีท สามคน ที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับภาพยนตร์เหล่านั้น โดยแลกกับการได้รับผลตอบแทนเมื่อภาพยนตร์เหล่านั้นถูกผลิตขึ้น[ 19 ]ในทางกลับกัน ยูนิเวอร์แซลได้ซื้อสิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์ใหม่จากสตาร์ก ส่งผลให้เขาได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้างในโฆษณาทางสิ่งพิมพ์ โปสเตอร์ โฆษณาทางโทรทัศน์ และสื่อประชาสัมพันธ์ของสตูดิโอทั้งหมด[ 20 ]

จอห์น คาร์เพนเตอร์ได้รับการติดต่อเกี่ยวกับโครงการนี้ครั้งแรกในปี 1976 โดยสจวร์ต โคเฮน ผู้ร่วมผลิตและเพื่อนของเขา แต่คาร์เพนเตอร์เป็นผู้กำกับภาพยนตร์อิสระเป็นหลัก ดังนั้นยูนิเวอร์แซลจึงเลือกโทบี ฮูเปอร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ เรื่อง The Texas Chain Saw Massacre (1974) เนื่องจากพวกเขามีสัญญากับเขาอยู่แล้ว[ 21 ]ในที่สุดโปรดิวเซอร์ก็ไม่พอใจกับแนวคิดของ ฮูเปอร์และ คิม เฮนเคิล คู่หูในการเขียนบทของเขา หลังจากความพยายามนำเสนอ ผลงาน ที่ล้มเหลวอีกหลายครั้ง จากนักเขียนคนอื่นๆ และความพยายามที่จะดึงผู้กำกับคนอื่นๆ เช่นจอห์น แลนดิสเข้ามา โครงการจึงถูกระงับไว้ ถึงกระนั้น ความสำเร็จของภาพยนตร์ไซไฟสยองขวัญเรื่องAlien ของ ริดลีย์ สก็อ ตต์ในปี 1979 ก็ช่วยฟื้นฟูโครงการนี้ขึ้นมา ซึ่งในจุดนั้นคาร์เพนเตอร์ก็ได้เข้ามามีส่วนร่วมอย่างหลวมๆ หลังจากความสำเร็จของเขาจากภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง Halloween (1978) ที่มีอิทธิพล [ 11 ] [ 22 ]

คาร์เพนเตอร์ลังเลที่จะเข้าร่วมโครงการนี้ เนื่องจากเขาคิดว่าการดัดแปลงของฮอว์กส์นั้นยากที่จะเอาชนะได้ แม้ว่าเขาจะไม่ประทับใจกับสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์เรื่องนั้นก็ตาม โคเฮนแนะนำให้เขาอ่านนวนิยายต้นฉบับ คาร์เพนเตอร์พบว่า "ความน่าขนลุก" ของการเลียนแบบที่สัตว์ประหลาดกระทำ และคำถามที่มันก่อให้เกิดนั้นน่าสนใจ เขาเปรียบเทียบระหว่างนวนิยายกับ นวนิยายลึกลับเรื่อง And Then There Were None (1939) ของอากาธา คริสตี้และตั้งข้อสังเกตว่าเรื่องราวของWho Goes There?นั้น "ทันสมัย" สำหรับเขา หมายความว่าเขาสามารถทำให้มัน "สมจริงกับยุคสมัยของเขา" เหมือนที่ฮอว์กส์ทำในสมัยของเขา[ 23 ]คาร์เพนเตอร์ซึ่งเป็นแฟนของการดัดแปลงของฮอว์กส์ ได้แสดงความเคารพต่อมันในHalloweenและเขาได้ดูThe Thing from Another Worldหลายครั้งเพื่อหาแรงบันดาลใจก่อนเริ่มถ่ายทำ[ 24 ] [ 25 ]คาร์เพนเตอร์และผู้กำกับภาพดีน คันดีย์ทำงานร่วมกันครั้งแรกใน ภาพยนตร์เรื่อง HalloweenและThe Thingเป็นโปรเจกต์งบประมาณสูงครั้งแรกของพวกเขาสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่[ 25 ]

หลังจากได้ผู้เขียนบทและทีมงานแล้ว ภาพยนตร์ก็หยุดชะงักอีกครั้งเมื่อคาร์เพนเตอร์เกือบจะลาออก เพราะเชื่อว่าโครงการที่เขาหลงใหลอย่างEl Diablo (1990) กำลังจะได้รับการผลิตโดยEMI Filmsโปรดิวเซอร์ได้หารือเกี่ยวกับการหาคนมาแทนหลายคน รวมถึงWalter Hill , Sam PeckinpahและMichael Ritchieแต่การพัฒนาEl Diabloไม่ได้เกิดขึ้นเร็วอย่างที่คาร์เพนเตอร์เชื่อ และเขายังคงอยู่กับThe Thing ต่อไป[ 11 ]

ในตอนแรก Universal ตั้งงบประมาณไว้ที่ 10  ล้านดอลลาร์ โดยจัดสรร 200,000 ดอลลาร์สำหรับ "เอฟเฟ็กต์สัตว์ประหลาด" ซึ่งในขณะนั้นถือว่ามากกว่าที่สตูดิโอเคยจัดสรรให้กับภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องใดๆ กำหนดการถ่ายทำจะแล้วเสร็จภายใน 98 วัน สตูดิโอฝ่ายผลิตของ Universal ประเมินว่าต้องใช้เงินอย่างน้อย 17  ล้านดอลลาร์ก่อนหักค่าใช้จ่ายด้านการตลาดและค่าใช้จ่ายอื่นๆ เนื่องจากแผนงานเกี่ยวข้องกับการสร้างฉากเพิ่มเติม รวมถึงฉากภายนอกและฉากขนาดใหญ่สำหรับฉากการตายของเบนนิงส์ตามบทดั้งเดิม ซึ่งคาดว่าจะใช้งบประมาณถึง 1.5  ล้านดอลลาร์ เมื่อ การเขียน สตอรี่บอร์ดและการออกแบบเสร็จสิ้น ทีมงานประเมินว่าพวกเขาต้องการเงินอย่างน้อย 750,000 ดอลลาร์สำหรับเอฟเฟ็กต์สัตว์ประหลาด ซึ่งเป็นตัวเลขที่ผู้บริหารของ Universal เห็นด้วยหลังจากเห็นจำนวนคนงานที่ทำงานภายใต้การดูแลของRob Bottinนัก ออกแบบ เอฟเฟ็กต์แต่งหน้าพิเศษ Larry Franco รับผิดชอบในการบริหารจัดการงบประมาณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้ตัดตารางการถ่ายทำลงหนึ่งในสาม ตัดฉากภายนอกออกและถ่ายทำในสถานที่จริง และตัดฉากการตายที่ฟุ่มเฟือยเกินไปของเบนนิงส์ออกไป โคเฮนเสนอให้ใช้ค่ายอเมริกันที่ถูกทำลายเป็นค่ายนอร์เวย์ที่พังทลาย ซึ่งช่วยประหยัดเงินได้อีก 250,000 ดอลลาร์ เมื่อเริ่มถ่ายทำในเดือนสิงหาคม ภาพยนตร์เรื่องThe Thingมีงบประมาณ 11.4  ล้านดอลลาร์ และค่าใช้จ่ายทางอ้อมทำให้งบประมาณรวมเป็น 14  ล้าน ดอลลาร์ [ 26 ]งบประมาณสำหรับเอฟเฟกต์เกินงบไป 1.5  ล้านดอลลาร์ ทำให้ต้องตัดฉากบางฉากออก รวมถึงฉากที่นอลส์เผชิญหน้ากับสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "box Thing" [ 12 ] [ 26 ]เมื่อสิ้นสุดการผลิต คาร์เพนเตอร์ต้องขอร้องผู้บริหารเน็ด ทาเนน เป็นการส่วนตัว เพื่อขอเงิน 100,000 ดอลลาร์เพื่อสร้าง Blair-Thing เวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่า[ 26 ]ต้นทุนสุดท้ายอยู่ที่ 12.4  ล้านดอลลาร์ และค่าใช้จ่ายส่วนเกินทำให้งบประมาณรวมเป็น 15  ล้าน ดอลลาร์ [ 12 ] [ 26 ] [ b ]

การเขียน

แก้ไข

ภาพถ่ายขาวดำของชายหนุ่มผิวขาวผมสีอ่อน สวมหมวกคาวบอยและเสื้อเชิ้ตลายตาราง เขามองไปทางซ้ายของกล้อง โดยใช้มือซ้ายแตะกำแพง

บิล แลนแคสเตอร์นักเขียนในปี 1967

นักเขียนหลายคนได้พัฒนาบทภาพยนตร์The Thingก่อนที่คาร์เพนเตอร์จะเข้ามาเกี่ยวข้อง รวมถึงวิลเลียม เอฟ. โนแลน นักเขียนจาก Logan's Run (1967) เดวิด วิลต์ เซ นักเขียนนวนิยายและฮูเปอร์และเฮนเคิล ซึ่งบทภาพยนตร์ฉบับร่างของพวกเขามีฉากอย่างน้อยบางส่วนอยู่ใต้น้ำ และโคเฮนอธิบายว่าเป็น เรื่องราวคล้ายกับ โมบี-ดิ๊กที่ "กัปตัน" ต่อสู้กับสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถแปลงร่าง ได้ [ 11 ]ดังที่คาร์เพนเตอร์กล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2014 ว่า "พวกเขากำลังพยายามทำให้มันใช้งานได้" [ 27 ]นักเขียนเหล่านั้นออกจากโครงการไปก่อนที่คาร์เพนเตอร์จะเข้าร่วม[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]เขากล่าวว่าบทภาพยนตร์นั้น "แย่มาก" เพราะพวกเขาเปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ และเพิกเฉยต่อลักษณะที่เหมือนกิ้งก่าของ The Thing [ 21 ]คาร์เพนเตอร์ไม่ต้องการเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากเพิ่งเสร็จสิ้นงานเขียนบทภาพยนตร์เรื่องEscape from New York (1981) และต้องดิ้นรนเพื่อเขียนบทภาพยนตร์เรื่องThe Philadelphia Experiment (1984) ให้เสร็จ เขาลังเลที่จะรับหน้าที่เขียนบท และต้องการให้คนอื่นเขียนแทน[ 23 ]เมื่อคาร์เพนเตอร์ได้รับการยืนยันให้เป็นผู้กำกับแล้ว นักเขียนหลายคนได้รับเชิญให้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องThe ThingรวมถึงRichard Matheson , Nigel KnealeและDeric Washburn [ 11 ]

บิล แลนแคสเตอร์ได้พบกับเทอร์แมน ฟอสเตอร์ และโคเฮนครั้งแรกในปี 1977 แต่เขารู้สึกว่าพวกเขาต้องการ สร้างภาพยนตร์ เรื่อง The Thing from Another World ขึ้นมาใหม่ให้เหมือนต้นฉบับ และเขาไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่[ 30 ]ในเดือนสิงหาคม 1979 แลนแคสเตอร์ได้รับการติดต่ออีกครั้ง ในเวลานั้นเขาได้อ่าน นวนิยายเรื่อง Who Goes There?ฉบับดั้งเดิมแล้ว และคาร์เพนเตอร์ก็ได้เข้ามามีส่วนร่วมในโครงการนี้[ 30 ]แลนแคสเตอร์ได้รับการว่าจ้างให้เขียนบทภาพยนตร์หลังจากที่เขาได้อธิบายวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และความตั้งใจที่จะยึดติดกับเรื่องราวต้นฉบับอย่างใกล้ชิดให้กับคาร์เพนเตอร์ ซึ่งเป็นแฟนผลงานของแลนแคสเตอร์ในเรื่องThe Bad News Bears (1976) [ 23 ] [ 30 ] [ 29 ]แลนแคสเตอร์ได้คิดฉากสำคัญหลายฉากในภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงฉากที่นอร์ริส-ธิงกัดดร.คอปเปอร์ และการใช้การตรวจเลือดเพื่อระบุตัวตนของธิง ซึ่งคาร์เพนเตอร์อ้างว่าเป็นเหตุผลที่เขาต้องการทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 23 ]แลนแคสเตอร์กล่าวว่าเขาพบความยากลำบากในการแปลเรื่องWho Goes There?เป็นภาพยนตร์ เนื่องจากมีฉากแอ็คชั่นน้อยมาก เขายังทำการเปลี่ยนแปลงเรื่องราวอย่างมีนัยสำคัญ เช่น ลดจำนวนตัวละครจาก 37 ตัวเหลือ 12 ตัว แลนแคสเตอร์กล่าวว่า 37 ตัวนั้นมากเกินไปและจะทำให้ผู้ชมติดตามได้ยาก ทำให้มีเวลาบนหน้าจอน้อยสำหรับการสร้างตัวละคร เขายังเลือกที่จะเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเรื่องราว โดยเลือกที่จะเปิดเรื่องในตอนกลางของฉาก แอ็คชั่น แทนที่จะใช้การย้อนอดีตเหมือนในนวนิยาย[ 30 ]ตัวละครหลายตัวได้รับการปรับให้ทันสมัยสำหรับผู้ชมในยุคปัจจุบัน แม็คเรดี้ ซึ่งเดิมเป็นนักอุตุนิยมวิทยา กลายเป็นคนสันโดษที่แข็งแกร่ง ซึ่งในบทภาพยนตร์อธิบายว่า "อายุ 35 ปี นักบินเฮลิคอปเตอร์ ชอบหมากรุก เกลียดความหนาวเย็น เงินเดือนดี" แลนแคสเตอร์ตั้งเป้าที่จะสร้างภาพยนตร์แบบกลุ่มที่มีคนคนหนึ่งกลายเป็นวีรบุรุษ แทนที่จะมี วีรบุรุษแบบ ด็อก ซาเวจตั้งแต่เริ่มต้น[ 31 ]

แลนแคสเตอร์เขียนบทประมาณสามสิบถึงสี่สิบหน้า แต่ประสบปัญหาในการเขียนบทช่วงที่สองของภาพยนตร์ และใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเขียนบทเสร็จ[ 23 ] [ 30 ]หลังจากเขียนเสร็จแล้ว แลนแคสเตอร์และคาร์เพนเตอร์ใช้เวลาสุดสัปดาห์ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือเพื่อปรับปรุงบท โดยแต่ละคนมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับน้ำเสียงของตัวละคร และเปรียบเทียบความคิดของพวกเขาสำหรับฉากต่างๆ บทของแลนแคสเตอร์เลือกที่จะซ่อนสิ่งมีชีวิตไว้เกือบตลอดทั้งเรื่อง และเป็นบอตตินที่โน้มน้าวให้คาร์เพนเตอร์ทำให้มันปรากฏให้เห็นชัดเจนมากขึ้นเพื่อสร้างผลกระทบต่อผู้ชมมากขึ้น[ 23 ] [ 32 ]ตอนจบดั้งเดิมของแลนแคสเตอร์คือแม็คเรดี้และไชลด์กลายร่างเป็นเดอะธิง ในฤดูใบไม้ผลิ ตัวละครได้รับการช่วยเหลือโดยเฮลิคอปเตอร์ และทักทายผู้ช่วยชีวิตของพวกเขาด้วยคำว่า "เฮ้ ทางไหนไปกินอาหารร้อนๆ บ้าง?" คาร์เพนเตอร์คิดว่าตอนจบนี้ตื้นเขินเกินไป โดยรวมแล้ว แลนแคสเตอร์เขียนบทภาพยนตร์เสร็จทั้งหมดสี่ฉบับ นวนิยายจบลงด้วยชัยชนะอย่างชัดเจนของมนุษย์ แต่กังวลว่านกที่พวกเขาเห็นบินไปยังแผ่นดินใหญ่อาจติดเชื้อจากสิ่งนั้น คาร์เพนเตอร์เลือกที่จะจบภาพยนตร์ด้วยการที่ผู้รอดชีวิตค่อยๆ แข็งตายเพื่อช่วยมนุษยชาติจากการติดเชื้อ โดยเชื่อว่านี่คือการกระทำที่กล้าหาญที่สุด[ 23 ] [ 33 ]แลนแคสเตอร์เขียนตอนจบนี้ ซึ่งหลีกเลี่ยง การหักมุมแบบ The Twilight Zoneหรือการทำลายสัตว์ประหลาด เนื่องจากเขาต้องการให้มีช่วงเวลาที่คลุมเครือระหว่างทั้งคู่ ระหว่างความไว้วางใจและความไม่ไว้วางใจ ความกลัวและความโล่งใจ[ 34 ]

การคัดเลือกนักแสดง

แก้ไข

ชายผิวขาวสูงอายุ มีหนวดสีขาวและยาว สวมหมวกคาวบอยและเสื้อกั๊กแบบมีลายทาง ถือไมโครโฟน ยืนอยู่หน้าจอ

นักแสดงWilford Brimleyในปี 2012 เขาได้รับการคัดเลือกเพราะ บุคลิกที่ ดูธรรมดาๆซึ่งจะทำให้ผู้ชมไม่สังเกตเห็นการหายไปของเขาจากเรื่องราวจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสม[ 35 ]

อนิตา แดนน์ ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง[ 36 ] เคิร์ต รัสเซลล์เคยร่วมงานกับคาร์เพนเตอร์มาแล้วสองครั้ง และมีส่วนร่วมในการผลิตก่อนที่จะได้รับบท โดยช่วยคาร์เพนเตอร์พัฒนาแนวคิดของเขา[ 37 ]รัสเซลล์เป็นนักแสดงคนสุดท้ายที่ได้รับการคัดเลือกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 ซึ่งในขณะนั้น การถ่ายทำ หน่วยที่สองได้เริ่มขึ้นแล้วที่จูโน รัฐอะแลสกา [ 37 ] [ 38 ] คาร์เพนเตอร์ต้องการเปิดโอกาสให้กับตัวเองสำหรับบทนำ RJ MacReady และการพูดคุยกับสตูดิโอได้พิจารณาถึงคริสโตเฟอร์ วอล์ คเก นเจฟฟ์ บริดเจสและนิค โนลต์ซึ่งไม่ว่างหรือไม่ยอมรับ และแซม เชพาร์ดซึ่งแสดงความสนใจแต่ไม่ได้รับการติดต่อทอม แอตกินส์และแจ็ค ธอมป์สันเป็นผู้เข้าแข่งขันที่แข็งแกร่งในช่วงแรกและช่วงหลังสำหรับบท MacReady แต่รัสเซลล์ได้รับบทนี้[ 38 ]ส่วนหนึ่ง คาร์เพนเตอร์อ้างถึงความเหมาะสมในการเลือกคนที่เขาเคยพบว่าน่าเชื่อถือมาก่อน และจะไม่ลังเลกับสภาพการถ่ายทำที่ยากลำบาก[ 39 ]รัสเซลใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการไว้ผมและเคราเพื่อรับบทนี้[ 14 ]ในช่วงเวลาต่างๆ โปรดิวเซอร์ได้พบกับBrian Dennehy , Kris Kristofferson , John Heard , Ed Harris , Tom Berenger , Jack Thompson, Scott Glenn , Fred Ward , Peter Coyote , Tom Atkins และTim McIntireบางคนปฏิเสธที่จะแสดงในภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ในขณะที่ Dennehy ได้รับเลือกให้เล่นเป็น Copper [ 38 ]นักแสดงแต่ละคนจะได้รับค่าจ้าง 50,000 ดอลลาร์ แต่หลังจากที่รัสเซลซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่าได้รับบทนี้ ค่าจ้างของเขาก็เพิ่มขึ้นเป็น 400,000 ดอลลาร์[ 26 ]

Geoffrey Holder , Carl WeathersและBernie Caseyได้รับการพิจารณาให้รับบทช่างเครื่อง Childs และ Carpenter ยังพิจารณาIsaac Hayes ด้วย เนื่องจากเคยร่วมงานกับเขาในEscape from New York Ernie Hudsonเป็นตัวเต็งและเกือบจะได้รับบทนี้ จนกระทั่งพวกเขาได้พบกับKeith David [ 40 ] The Thingเป็นบทบาทภาพยนตร์ที่สำคัญครั้งแรกของ David และด้วยพื้นฐานจากละครเวที เขาต้องเรียนรู้ในกองถ่ายว่าจะควบคุมตัวเองอย่างไรและไม่แสดงอารมณ์ทุกอย่างที่ตัวละครของเขารู้สึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับคำแนะนำจากRichard MasurและDonald Moffat Masur (ผู้ดูแลสุนัข Clark) และ David ได้พูดคุยเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขาในการซ้อมและตัดสินใจว่าพวกเขาจะไม่ชอบกัน[ 36 ]สำหรับนักชีววิทยาอาวุโส Blair ทีมงานเลือกWilford Brimley ที่ไม่เป็นที่รู้จัก เนื่องจากพวกเขาต้องการคนธรรมดาที่การหายตัวไปของเขาจะไม่ทำให้ผู้ชมตั้งคำถามเร็วเกินไป เจตนาของตัวละครนี้คือให้เขาติดเชื้อในช่วงต้นของภาพยนตร์ แต่เกิดขึ้นนอกจอเพื่อที่ผู้ชมจะไม่รู้ และปกปิดเจตนาของเขา คาร์เพนเตอร์ต้องการให้โดนัลด์ เพลเซนซ์ มารับ บทนี้ แต่มีการตัดสินใจว่าเขาเป็นที่รู้จักมากเกินไปจึงไม่เหมาะกับบทนี้[ 35 ] ทีเค คาร์เตอร์ได้รับบทเป็นนาลส์ พ่อครัวประจำสถานี แต่แฟรงคลิน อะเจย์ นักแสดงตลก ก็มาอ่านบทนี้ด้วยเช่นกัน แต่เขากลับพูดสุนทรพจน์ยาวเหยียดเกี่ยวกับตัวละครที่เป็นแบบแผนตายตัว หลังจากนั้นการประชุมก็ยุติลง[ 41 ]

บอตตินพยายามอย่างหนักที่จะรับบทเป็นผู้ช่วยช่างกลพาล์เมอร์ แต่ถูกมองว่าเป็นไปไม่ได้ที่เขาจะทำเช่นนั้นควบคู่ไปกับหน้าที่ที่มีอยู่ เนื่องจากตัวละครนี้มีช่วงเวลาตลกขบขันอยู่บ้าง ยูนิเวอร์แซลจึงได้เชิญนักแสดงตลกอย่างเจย์ เลโน , แกรี่ แชนด์ลิงและชาร์ลส์ เฟลเชอร์รวมถึงคนอื่นๆ มา แต่สุดท้ายก็เลือกนักแสดงเดวิด เคลนนอนซึ่งเหมาะสมกว่าที่จะรับบทที่มีองค์ประกอบดราม่า[ 42 ]เคลนนอนเคยอ่านบทของตัวละครเบนนิงส์ แต่เขาชอบบทบาท "คนติดยาชนชั้นแรงงาน" ของพาล์เมอร์มากกว่า "นักวิทยาศาสตร์ชนชั้นสูง" [ 36 ] พาวเวอร์ส บูธ [ 11 ] ลี แวน คลีฟ , เจอร์รี่ ออร์บัคและเควิน คอนเวย์ได้รับการพิจารณาสำหรับบทบาทของผู้บัญชาการสถานีแกรี่ และริชาร์ด มัลลิแกนก็ได้รับการพิจารณาเช่นกันเมื่อทีมงานทดลองกับแนวคิดที่จะทำให้ตัวละครมีอายุใกล้เคียงกับแม็คเรดี้มากขึ้น[ 43 ]มาซูร์ยังได้อ่านบทของแกรี่ด้วย แต่เขาขอเล่นบทคลาร์ก ผู้ดูแลสุนัขแทน เพราะเขาชอบบทพูดของตัวละครและยังเป็นแฟนของสุนัขอีกด้วย มาซูร์ทำงานร่วมกับ เจด สุนัขพันธุ์วูล์ฟด็อก และคลินต์ โรว์ ผู้ดูแลของมันทุกวันระหว่างการซ้อม เนื่องจากโรว์กำลังฝึกให้เจดคุ้นเคยกับเสียงและกลิ่นของคน สิ่งนี้ช่วยให้การแสดงของมาซูร์และเจดดีขึ้น เพราะสุนัขจะยืนอยู่ข้างๆ เขาโดยไม่มองหาผู้ดูแล มาซูร์อธิบายตัวละครของเขาว่าเป็นคนที่ไม่สนใจคน แต่รักการทำงานกับสุนัข เขาไปที่ร้านขายอุปกรณ์เอาตัวรอดและซื้อมีดพับสำหรับตัวละครของเขา และใช้มันในการเผชิญหน้ากับตัวละครของเดวิด[ 36 ]มาซูร์ปฏิเสธบทในET the Extra-Terrestrialเพื่อเล่นเป็นคลาร์ก[ 44 ] วิลเลียม แดเนียลส์และเดนเนฮีต่างก็สนใจที่จะเล่นเป็นดร.คอปเปอร์ และเป็นการตัดสินใจในนาทีสุดท้ายของคาร์เพนเตอร์ที่จะเลือกริชาร์ด ไดซาร์ท[ 43 ]

ในร่างแรกๆ Windows ถูกเรียกว่า Sanchez และต่อมาเรียกว่า Sanders ชื่อ Windows มาจากตอนที่นักแสดงที่รับบท Thomas Waites กำลังลองชุดและลองแว่นกันแดดขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแว่นที่ตัวละครสวมใส่ในภาพยนตร์[ 45 ] Russell อธิบายว่าเรื่องราวที่มีแต่ผู้ชายนั้นน่าสนใจ เพราะผู้ชายเหล่านั้นไม่มีใครให้แสดงท่าทางให้เห็นหากไม่มีผู้หญิง[ 37 ]

การถ่ายทำ

แก้ไข

ภาพถ่ายระยะไกลใกล้เมืองจูโน รัฐอะแลสกา บริเวณนั้นปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวบริสุทธิ์ มียอดเขาอยู่ไกลออกไป ทางด้านขวาของภาพ ใกล้กับช่างภาพ คือโขดหินที่ยังไม่มีหิมะปกคลุม

การถ่ายทำหลักเริ่มต้นในเดือนสิงหาคม ปี 1981 ที่เมืองจูโน รัฐอะแลสกา

ภาพยนตร์ เรื่อง The Thingได้รับการจัดทำสตอรี่บอร์ดอย่างละเอียดโดยMike PloogและMentor Huebnerก่อนเริ่มถ่ายทำ งานของพวกเขามีรายละเอียดมากจนภาพในภาพยนตร์หลายภาพเลียนแบบเค้าโครงภาพ[ 46 ] Cundey สนับสนุนการใช้ สัดส่วนภาพ แบบอนามอร์ฟิกโดยเชื่อว่าจะช่วยให้สามารถวางนักแสดงหลายคนในสภาพแวดล้อมเดียวกัน และใช้ประโยชน์จากทัศนียภาพที่มีอยู่ ในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกจำกัดภายในภาพ นอกจากนี้ยังช่วยให้สามารถใช้พื้นที่ว่างรอบๆ นักแสดงเพื่อสื่อถึงบางสิ่งที่อาจซ่อนตัวอยู่นอกจอได้[ 14 ]

การถ่ายทำหลักเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2524 ที่เมืองจูโน รัฐอะแลสกา[ 12 ] [ 47 ]การถ่ายทำกินเวลาประมาณสิบสองสัปดาห์[ 48 ]คาร์เพนเตอร์ยืนยันให้มีการซ้อมสองสัปดาห์ก่อนการถ่ายทำ เนื่องจากเขาต้องการดูว่าฉากต่างๆ จะออกมาเป็นอย่างไร ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในเวลานั้นเนื่องจากค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้อง[ 34 ]จากนั้นการถ่ายทำก็ย้ายไปยังพื้นที่ของยูนิเวอร์แซล ซึ่งอุณหภูมิภายนอกสูงกว่า 100 องศาฟาเรนไฮต์ (38 องศาเซลเซียส) ฉากภายในมีการควบคุมอุณหภูมิไว้ที่ 28 องศาฟาเรนไฮต์ (−2 องศาเซลเซียส) เพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงาน[ 37 ] [ 47 ]ทีมงานพิจารณาที่จะสร้างฉากภายในโครงสร้างทำความเย็นที่มีอยู่ แต่ไม่สามารถหาโครงสร้างที่ใหญ่พอได้ ดังนั้นพวกเขาจึงรวบรวมเครื่องปรับอากาศแบบพกพาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ปิดกั้นเวที และใช้เครื่องเพิ่มความชื้นและเครื่องพ่น ละอองน้ำ เพื่อเพิ่มความชื้นในอากาศ[ 49 ]หลังจากดูการตัดต่อภาพยนตร์ที่ประกอบขึ้นอย่างคร่าวๆ จนถึงปัจจุบัน คาร์เพนเตอร์ไม่พอใจที่ภาพยนตร์ดูเหมือนจะมีฉากที่ผู้ชายยืนคุยกันมากเกินไป เขาจึงเขียนบทใหม่ในบางฉากที่ถ่ายทำเสร็จแล้วให้เกิดขึ้นกลางแจ้งเพื่อถ่ายทำในสถานที่จริงเมื่อการถ่ายทำหลักย้ายไปที่สจ๊วต รัฐบริติชโคลัมเบีย[ 25 ] [ 36 ]

คาร์เพนเตอร์ตั้งใจที่จะใช้สถานที่จริงแทนฉากในสตูดิโอ และความสำเร็จของเขาในภาพยนตร์เรื่องHalloweenและThe Fog (1980) ทำให้เขามีความน่าเชื่อถือที่จะรับงานสร้างภาพยนตร์เรื่องThe Thing ซึ่งมีงบประมาณสูงกว่ามาก ผู้สำรวจสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์พบพื้นที่นอกเมืองสจ๊วตตามแนวชายฝั่งแคนาดา ซึ่งเอื้อต่อการเข้าถึงที่ง่ายและความสวยงามในเวลากลางวัน[ 25 ]ในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2524 ทีมงานชาวอเมริกันและแคนาดาประมาณ 100 คนได้เดินทางไปยังพื้นที่ดังกล่าวเพื่อเริ่มถ่ายทำ[ 48 ]ระหว่างการเดินทาง รถบัสของทีมงานลื่นไถลไปบนหิมะไปยังขอบถนนที่ไม่มีการป้องกัน เกือบจะทำให้รถตกลงไปในคันดินสูง 500 ฟุต (150 เมตร) [ 44 ]ทีมงานบางส่วนพักอยู่ในเมืองเหมืองแร่เล็กๆ ระหว่างการถ่ายทำ ในขณะที่คนอื่นๆ อาศัยอยู่บนเรือที่พักอาศัยในคลองพอร์ตแลนด์[ 36 ]พวกเขาจะขับรถเป็นระยะทาง 27 ไมล์ (43 กม.) ขึ้นไปตามถนนเล็กๆ ที่คดเคี้ยวไปยังสถานที่ถ่ายทำในอลาสก้า ซึ่งมีการสร้างฉากฐานทัพภายนอก[ 37 ] [ 36 ] [ 50 ]

ฉากต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในอลาสก้าในช่วงฤดูร้อน บนพื้นที่หินที่มองเห็นธารน้ำแข็ง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับหิมะที่จะตกลงมาปกคลุม[ 25 ]ฉากเหล่านี้ใช้สำหรับการถ่ายทำทั้งภายในและภายนอก ซึ่งหมายความว่าไม่สามารถให้ความร้อนภายในให้สูงกว่าจุดเยือกแข็งเพื่อให้แน่ใจว่ามีหิมะอยู่บนหลังคาตลอดเวลา ภายนอก อุณหภูมิต่ำมากจนเลนส์กล้องจะแข็งตัวและแตก[ 37 ]ทีมงานต้องทิ้งกล้องไว้ในอุณหภูมิที่เยือกแข็ง เพราะการเก็บไว้ข้างในที่อบอุ่นจะทำให้เลนส์เป็นฝ้าซึ่งต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำให้ใส[ 47 ]การถ่ายทำขึ้นอยู่กับสภาพอากาศเป็นอย่างมาก ใช้เวลาสามสัปดาห์จึงจะเสร็จสมบูรณ์[ 49 ]โดยหิมะตกหนักทำให้ไม่สามารถถ่ายทำได้ในบางวัน[ 36 ]การติดตั้งระเบิดที่จำเป็นในการทำลายฉากในตอนจบของภาพยนตร์ต้องใช้เวลา 8 ชั่วโมง[ 51 ]

Keith David มือหักจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในวันก่อนที่เขาจะเริ่มถ่ายทำ David ไปถ่ายทำในวันถัดมา แต่เมื่อ Carpenter และ Franco เห็นมือที่บวมของเขา พวกเขาจึงส่งเขาไปโรงพยาบาลและเจาะด้วยเข็มสองเล่ม เขาจึงกลับมาโดยสวมถุงมือผ่าตัดอยู่ใต้ถุงมือสีดำที่ทาสีให้เหมือนสีผิวของเขา มือซ้ายของเขาไม่ปรากฏให้เห็นในช่วงครึ่งแรกของภาพยนตร์[ 36 ] Carpenter ถ่ายทำฉากค่ายชาวนอร์เวย์หลังจากฉากจบ โดยใช้ฐานทัพอเมริกันที่เสียหายเป็นฉากแทนค่ายชาวนอร์เวย์ที่ถูกไฟไหม้[ 52 ]การทำลายฐานทัพด้วยระเบิดทำให้ผู้ช่วยกล้องต้องยืนอยู่ภายในฉากพร้อมกับวัตถุระเบิด ซึ่งถูกจุดชนวนจากระยะไกล จากนั้นผู้ช่วยต้องวิ่งไปยังระยะที่ปลอดภัยในขณะที่กล้องเจ็ดตัวบันทึกภาพการทำลายฐานทัพ[ 51 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงที่การใช้เทคนิคพิเศษยังไม่แพร่หลาย นักแสดงจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับการที่ Carpenter อธิบายสิ่งที่ตัวละครของพวกเขากำลังมองอยู่ เนื่องจากเทคนิคพิเศษจะถูกเพิ่มเข้ามาในขั้นตอนหลังการผลิตเท่านั้น มีการใช้หุ่นบางตัวเพื่อสร้างความประทับใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก แต่ในบางกรณี นักแสดงจะมองไปที่ผนังหรือวัตถุที่มีเครื่องหมาย X [ 37 ]

จอห์น เจ. ลอยด์ผู้กำกับศิลป์ดูแลการออกแบบและการสร้างฉากทั้งหมด เนื่องจากไม่มีสถานที่จริงที่ใช้ในภาพยนตร์[ 49 ]คันดีย์แนะนำว่าฉากควรมีเพดานและท่อที่มองเห็นได้จากกล้องเพื่อให้พื้นที่ดูอึดอัดมากขึ้น[ 49 ]

หลังการผลิต

แก้ไข

ฉากหลายฉากในบทภาพยนตร์ถูกตัดออกไปจากภาพยนตร์ บางครั้งเป็นเพราะบทสนทนามากเกินไปทำให้เรื่องดำเนินไปช้าและลดทอนความตื่นเต้น คาร์เพนเตอร์กล่าวโทษวิธีการกำกับของเขาว่าเป็นต้นเหตุของปัญหาบางส่วน โดยระบุว่าหลายฉากดูเหมือนจะซ้ำซ้อนกับเหตุการณ์หรือข้อมูลเดิม อีกฉากหนึ่งที่เกี่ยวกับรถสโนว์โมบิลไล่ล่าสุนัขก็ถูกตัดออกจากบทภาพยนตร์เช่นกัน เพราะค่าใช้จ่ายในการถ่ายทำสูงเกินไป มีฉากหนึ่งที่ปรากฏในภาพยนตร์แต่ไม่มีในบทภาพยนตร์ คือฉากที่แม็คเรดี้พูดคนเดียว คาร์เพนเตอร์เพิ่มฉากนี้เข้าไปส่วนหนึ่งเพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง และเพราะเขาต้องการเน้นย้ำถึงความกล้าหาญของรัสเซลหลังจากเข้ายึดค่าย คาร์เพนเตอร์กล่าวว่าประสบการณ์ของแลนแคสเตอร์ในการเขียนบทภาพยนตร์แบบกลุ่มไม่ได้เน้นตัวละครเดี่ยว นับตั้งแต่ ภาพยนตร์ เรื่อง Halloween เป็นต้นมา ภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องได้ลอกเลียนแบบองค์ประกอบความน่ากลัวหลายอย่างจากภาพยนตร์เรื่องนั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่คาร์เพนเตอร์ต้องการหลีกเลี่ยงในThe Thingเขาตัดฉากจากบทภาพยนตร์ของแลนแคสเตอร์ที่เคยถ่ายทำไปแล้ว เช่น ฉากที่ร่างหนึ่งตกลงมาอย่างกะทันหันในค่ายชาวนอร์เวย์ ซึ่งเขารู้สึกว่าซ้ำซากจำเจเกินไป[ 23 ]ฉากประมาณสามนาทีถูกถ่ายทำจากบทของแลงคาสเตอร์ที่ขยายความเกี่ยวกับภูมิหลังของตัวละคร[ 36 ]

ฉากที่แม็คเรดี้เป่าตุ๊กตายาง อย่างเหม่อลอย ขณะดูเทปนอร์เวย์นั้นถูกถ่ายทำไว้ แต่ไม่ได้นำมาใช้ในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ ตุ๊กตายางตัวนั้นจะปรากฏขึ้นในภายหลังเพื่อสร้างความตกใจให้กับนาลส์ ฉากอื่นๆ มีการขยายหรือเปลี่ยนแปลงการตายสำหรับตัวละครต่างๆ ในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ กระดูกที่ไหม้เกรียมของฟุคส์ถูกค้นพบ เผยให้เห็นว่าเขาเสียชีวิตนอกจอ แต่ในอีกฉากหนึ่ง ศพของเขาถูกเสียบไว้กับกำแพงด้วยพลั่ว นาลส์ถูกเขียนบทให้ปรากฏตัวในตอนจบในฐานะกลุ่มหนวดที่ถูกกลืนกินไปบางส่วน แต่ในภาพยนตร์เขากลับหายไป[ 53 ]คาร์เพนเตอร์พยายามหาวิธีที่จะสื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่าการถูกกลืนกินโดยสิ่งมีชีวิตนั้นหมายถึงอะไร ฉากดั้งเดิมของแลนแคสเตอร์เกี่ยวกับการตายของเบนนิงส์นั้น เขาถูกดึงลงไปใต้แผ่นน้ำแข็งโดยสิ่งมีชีวิตนั้น ก่อนที่จะโผล่ขึ้นมาในพื้นที่ต่างๆ ในขั้นตอนต่างๆ ของการกลืนกิน ฉากดังกล่าวต้องการฉากที่สร้างขึ้นบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของยูนิเวอร์แซล พร้อมระบบไฮดรอลิกที่ซับซ้อน สุนัข และเครื่องพ่นไฟ แต่ถูกพิจารณาว่ามีค่าใช้จ่ายสูงเกินไปในการผลิต[ 54 ]มีการถ่ายทำฉากที่เบนนิงส์ถูกฆาตกรรมโดยผู้โจมตีที่ไม่ทราบชื่อ แต่รู้สึกว่าการกลืนกินซึ่งนำไปสู่ความตายของเขานั้นไม่ได้อธิบายอย่างเพียงพอ เนื่องจากเวลาเหลือน้อยและไม่มีฉากภายในเหลืออยู่ จึงมีการสร้างฉากขนาดเล็กขึ้น มาโลนีย์ถูกทาด้วยเจลหล่อลื่น KYสีย้อมสีส้ม และหนวดปลอมที่ทำจากยาง ถุงมือสัตว์ประหลาดของสิ่งมีชีวิตอื่นถูกนำมาใช้ใหม่เพื่อแสดงให้เห็นถึงการกลืนกินบางส่วน[ 53 ] [ 54 ]

คาร์เพนเตอร์ถ่ายทำฉากจบหลายแบบสำหรับThe Thingรวมถึงฉากจบที่ "มีความสุขกว่า" เพราะบรรณาธิการ ท็อดด์ แรมเซย์ คิดว่าฉากจบที่มืดมน และสิ้น หวังจะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชม ในฉากจบอีกแบบ แม็คเรดี้ได้รับการช่วยเหลือและได้รับการตรวจเลือดที่พิสูจน์ว่าเขาไม่ติดเชื้อ[ 52 ] [ 55 ]คาร์เพนเตอร์กล่าวว่าในแง่ของสไตล์ ฉากจบนี้จะ "ดูเชย" [ 23 ]บรรณาธิการเวอร์นา ฟิลด์สได้รับมอบหมายให้ปรับปรุงฉากจบเพื่อเพิ่มความชัดเจนและบทสรุป ในที่สุดก็ตัดสินใจสร้างฉากใหม่ทั้งหมด ซึ่งตัดความสงสัยว่าไชลด์สติดเชื้อออกไปโดยการลบเขาออกไปทั้งหมด ทำให้แม็คเรดี้อยู่คนเดียว[ 23 ]ฉากจบใหม่นี้ได้รับการทดสอบแล้วว่าดีกว่าฉากจบเดิมเพียงเล็กน้อย และทีมงานฝ่ายผลิตก็ตกลงตามคำขอของสตูดิโอที่จะใช้ฉากจบนี้[ 56 ] [ 57 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้เตรียมที่จะฉายในโรงภาพยนตร์ แต่โปรดิวเซอร์อย่างคาร์เพนเตอร์และผู้บริหารเฮเลนา แฮ็กเกอร์ตัดสินใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ควรปล่อยให้มีความคลุมเครือไว้ดีกว่าไม่มีตอนจบเลย คาร์เพนเตอร์อนุมัติให้คืนตอนจบที่คลุมเครือ แต่มีการแทรกเสียงกรีดร้องลงไปในฉากระเบิดที่ด่านหน้าเพื่อสื่อถึงการตายของสัตว์ประหลาด[ 23 ] [ 56 ]ซิดนีย์ ไชน์เบิร์กผู้บริหารของยูนิเวอร์ แซล ไม่ชอบความสิ้นหวังในตอนจบ และตามที่คาร์เพนเตอร์กล่าวไว้ว่า "ลองคิดดูว่าผู้ชมจะตอบสนองอย่างไรหากเราเห็น [เดอะธิง] ตายไปพร้อมกับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่กำลังบรรเลงเพลง" [ 23 ] [ 57 ]ต่อมาคาร์เพนเตอร์ตั้งข้อสังเกตว่าตอนจบดั้งเดิมและตอนจบที่ไม่มีไชลด์สได้รับผลตอบรับที่ไม่ดีจากผู้ชม ซึ่งเขาตีความว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่กล้าหาญพอ[ 23 ]

ดนตรี

แก้ไข

บทความหลัก: เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Thing (ปี 1982)

เพลงประกอบหลักจากภาพยนตร์เรื่อง The Thing

ระยะเวลา: 31 วินาที0:31

เอ็นนิโอ มอร์ริโคเน สร้างสรรค์เสียงดนตรีที่เลียนแบบสไตล์ดนตรีสังเคราะห์ของจอห์น คาร์เพนเตอร์ โดยเพลงนี้ถูกนำมาใช้ตลอดทั้งเรื่อง The Thing

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้ใช่ไหม? ดูวิธีช่วยเหลือเกี่ยวกับสื่อได้ที่นี่

เอ็นนิโอ มอร์ริโคเนเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากคาร์เพนเตอร์ต้องการให้The Thingมีแนวดนตรีแบบยุโรป[ 58 ] [ 59 ]คาร์เพนเตอร์บินไปโรมเพื่อพูดคุยกับมอร์ริโคเนและโน้มน้าวให้เขารับงานนี้ เมื่อมอร์ริโคเนบินไปลอสแอนเจลิสเพื่อบันทึกเสียงดนตรีประกอบ เขาก็ได้พัฒนาเทปที่เต็มไปด้วยดนตรีสังเคราะห์หลากหลายรูปแบบแล้ว เนื่องจากเขายังไม่แน่ใจว่าคาร์เพนเตอร์ต้องการดนตรีประกอบแบบไหน[ 60 ]มอร์ริโคเนเขียนดนตรีประกอบแบบออร์เคสตราและแบบสังเคราะห์แยกกันอย่างสมบูรณ์ รวมถึงดนตรีประกอบแบบผสม ซึ่งเขารู้ว่าเป็นสิ่งที่คาร์เพนเตอร์ชื่นชอบ[ 61 ]คาร์เพนเตอร์เลือกเพลงชิ้นหนึ่งที่คล้ายกับดนตรีประกอบของเขาเอง ซึ่งกลายเป็นธีมหลักที่ใช้ตลอดทั้งเรื่อง[ 60 ]เขายังเปิดดนตรีประกอบจากEscape from New Yorkให้มอร์ริโคเนฟังเป็นตัวอย่างด้วย มอร์ริโคเนพยายามอีกหลายครั้งเพื่อให้ดนตรีประกอบใกล้เคียงกับสไตล์ดนตรีของคาร์เพนเตอร์มากขึ้น[ 58 ]โดยรวมแล้ว Morricone แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ความยาวประมาณหนึ่งชั่วโมง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่ต่อมาได้เผยแพร่เป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์[ 62 ] Carpenter และ Alan Howarthผู้ร่วมงานมายาวนานของเขาได้พัฒนาเพลงสไตล์ซินธ์บางส่วนที่ใช้ในภาพยนตร์แยกกัน[ 63 ]ในปี 2012 Morricone เล่าว่า

ฉันถาม [คาร์เพนเตอร์] ขณะที่เขากำลังเตรียมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับผู้ช่วยเพื่อตัดต่อภาพยนตร์ว่า "ทำไมคุณถึงโทรหาฉัน ถ้าคุณอยากทำเอง?" เขาทำให้ฉันประหลาดใจ เขาพูดว่า "ฉันแต่งงานกับดนตรีของคุณ นี่คือเหตุผลที่ฉันโทรหาคุณ"  ... จากนั้นเมื่อเขาแสดงภาพยนตร์ให้ฉันดู ในภายหลังเมื่อฉันแต่งดนตรี เราไม่ได้แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกัน เขาหนีไป เกือบจะอายที่จะแสดงให้ฉันดู ฉันแต่งดนตรีด้วยตัวเองโดยไม่ได้รับคำแนะนำจากเขา แน่นอน เนื่องจากฉันฉลาดขึ้นมากตั้งแต่ปี 1982 ฉันจึงแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเพลงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของฉัน และฉันได้แต่งเพลงหนึ่งซึ่งเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และ [คาร์เพนเตอร์] ก็เอาเพลงประกอบอิเล็กทรอนิกส์นั้นไป[ 58 ]

คาร์เพนเตอร์กล่าวว่า

[มอร์ริโคเน] เรียบเรียงดนตรีทั้งหมดและบันทึกเสียงเพลงให้ผม 20 นาที ซึ่งผมสามารถใช้ได้ทุกที่ที่ต้องการโดยไม่ต้องดูฟุตเทจใดๆ ผมตัดต่อเพลงของเขาเข้าไปในภาพยนตร์และพบว่ามีบางฉาก โดยเฉพาะฉากที่สร้างความตึงเครียด ซึ่งเพลงของเขาใช้ไม่ได้ผล ... ผมจึงแอบไปบันทึกเสียงเพลงเพิ่มเติมอีกสองสามเพลงในเวลาไม่กี่วัน เพลงที่ผมบันทึกเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียบง่ายมาก แทบจะเป็นแค่เสียงโทน ไม่ใช่ดนตรีจริงๆ แต่เป็นเพียงเสียงประกอบฉาก ซึ่งในปัจจุบันคุณอาจจะเรียกว่าเป็นเสียงเอฟเฟ็กต์ก็ได้[ 58 ]

ออกแบบ

แก้ไข

เอฟเฟกต์สิ่งมีชีวิต

แก้ไข

ร็อบ บอตตินศิลปินเทคนิคพิเศษ

เอฟเฟกต์พิเศษ ของThe Thingส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบโดย Bottin ซึ่งเคยร่วมงานกับ Carpenter ในThe Fog (1980) [ 32 ] [ 64 ]เมื่อ Bottin เข้าร่วมโครงการในช่วงกลางปี ​​1981 การเตรียมการผลิตกำลังดำเนินอยู่ แต่ยังไม่มีการกำหนดแบบร่างของเอเลี่ยน[ 64 ]ศิลปิน Dale Kuipers ได้สร้างภาพวาดเบื้องต้นของรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต แต่เขาออกจากโครงการหลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากอุบัติเหตุทางจราจร ก่อนที่เขาจะสามารถพัฒนาภาพวาดเหล่านั้นร่วมกับ Bottin ได้[ 12 ] [ 64 ] Carpenter คิดว่า The Thing เป็นสิ่งมีชีวิตเดียว แต่ Bottin แนะนำว่ามันควรจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและสามารถมีรูปร่างเหมือนอะไรก็ได้[ 28 ]ในตอนแรก Carpenter พิจารณาคำอธิบายความคิดของ Bottin ว่า "แปลกเกินไป" และให้เขาทำงานร่วมกับ Ploog เพื่อร่างภาพแทน[ 64 ]ในส่วนของการออกแบบของสิ่งนั้น มีการตกลงกันว่าใครก็ตามที่ถูกมันกลืนกินจะเป็นการเลียนแบบที่สมบูรณ์แบบและจะไม่รู้ว่าตัวเองคือสิ่งนั้น[ 14 ]นักแสดงใช้เวลาหลายชั่วโมงระหว่างการซ้อมเพื่อพูดคุยกันว่าพวกเขาจะรู้หรือไม่ว่าตัวเองคือสิ่งนั้นเมื่อถูกครอบงำ เคลนนอนกล่าวว่ามันไม่สำคัญ เพราะทุกคนแสดง ดู และมีกลิ่นเหมือนเดิมทุกประการก่อน (หรือหลัง) ถูกครอบงำ[ 36 ]ในช่วงที่พีคที่สุด บอตตินมีทีมงานศิลปินและช่างเทคนิค 35 คน และเขาพบว่ามันยากที่จะทำงานกับคนจำนวนมากเช่นนี้ เพื่อช่วยจัดการทีม เขาจึงจ้างเอริก เจนเซน โปรดิวเซอร์ฝ่ายเทคนิคพิเศษที่เขาเคยร่วมงานด้วยในThe Howling (1981) ให้รับผิดชอบหน่วยเทคนิคแต่งหน้าพิเศษ[ 65 ]ทีมงานของ Bottin ยังประกอบด้วย Dave Kelsey หัวหน้างานด้านเครื่องกล, Ken Diaz ผู้ประสานงานด้านการแต่งหน้า, Gunnar Ferdinansen ช่างทำแม่พิมพ์และ Margaret Beserra เพื่อนสนิทของ Bottin ซึ่งดูแลงานทาสีและงานทำผม[ 65 ]

สิ่งมีชีวิตที่มีใบหน้าเหมือนสุนัขนอนอยู่บนพื้น มีส่วนประกอบผิดรูปต่างๆ เช่น ขาและหนวด ปรากฏอยู่บนตัวของมัน

สิ่งมีชีวิตลึกลับนั้นกำลังกลืนกินสุนัขสแตน วินสตันถูกดึงตัวเข้ามาช่วยทำให้เอฟเฟ็กต์นี้สมบูรณ์ การถ่ายทำเกิดขึ้นบนฉากยกสูง โดยมีนักเชิดหุ่นทำงานอยู่ด้านล่าง

ในการออกแบบรูปร่างต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตนั้น บอตตินอธิบายว่าสิ่งมีชีวิตนี้เคยเดินทางไปทั่วกาแล็กซี ซึ่งทำให้มันสามารถเรียกใช้คุณลักษณะต่างๆ ได้ตามความจำเป็น เช่น กระเพาะอาหารที่แปลงร่างเป็นปากขนาดใหญ่ และขาแมงมุมที่งอกออกมาจากหัว[ 32 ]บอตตินกล่าวว่าแรงกดดันที่เขาประสบทำให้เขาฝันถึงการทำงานออกแบบ ซึ่งบางส่วนเขาจะจดบันทึกไว้หลังจากตื่นนอน[ 64 ]หนึ่งในไอเดียที่ถูกละทิ้งไปคือชุดของสัตว์ประหลาดทารกที่ตายแล้ว ซึ่งถูกมองว่า "น่าขยะแขยงเกินไป" [ 12 ]บอตตินยอมรับว่าเขาไม่รู้ว่าการออกแบบของเขาจะถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้อย่างไร แต่คาร์เพนเตอร์ไม่ได้ปฏิเสธมัน คาร์เพนเตอร์กล่าวว่า "สิ่งที่ผมไม่อยากให้เกิดขึ้นในหนังเรื่องนี้คือผู้ชายที่สวมชุด ... ผมโตมากับการดูหนังสัตว์ประหลาดไซไฟตั้งแต่เด็ก และมันก็มักจะเป็นผู้ชายที่สวมชุดเสมอ" [ 55 ]ตามที่คันดีย์กล่าว บอตตินมีความอ่อนไหวมากเกี่ยวกับการออกแบบของเขา และกังวลว่าภาพยนตร์จะแสดงการออกแบบเหล่านั้นมากเกินไป[ 52 ]ในช่วงหนึ่ง เพื่อป้องกันการเซ็นเซอร์ บอตตินเสนอให้ทำให้การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของสิ่งมีชีวิตและลักษณะของอวัยวะภายในดูเหนือจริงมากขึ้นโดยใช้สี มีการตัดสินใจลดความเข้มของสีเลือดและอวัยวะภายในลง แม้ว่าการถ่ายทำส่วนใหญ่จะเสร็จสิ้นไปแล้วก็ตาม[ 28 ]เอฟเฟ็กต์ของสิ่งมีชีวิตใช้วัสดุหลากหลายชนิด ได้แก่ มายองเนส ข้าวโพดครีม หมากฝรั่งที่อุ่นในไมโครเวฟ และเจลลี่ KY [ 24 ]

ระหว่างการถ่ายทำ บอตตินซึ่งขณะนั้นอายุ 21 ปี ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเนื่องจากอ่อนเพลียปอดบวมสองข้างและแผลในกระเพาะอาหารที่มีเลือดออก ซึ่งเกิดจากภาระงานที่หนักมาก บอตตินเองอธิบายว่าเขาจะ "กักตุนงาน" โดยเลือกที่จะมีส่วนร่วมโดยตรงในงานที่ซับซ้อนหลายอย่าง[ 66 ]ความทุ่มเทของเขาต่อโครงการนี้ทำให้เขาใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีอาศัยอยู่ในพื้นที่ของยูนิเวอร์แซล บอตตินกล่าวว่าเขาไม่ได้หยุดพักเลยในช่วงเวลานั้น และนอนบนฉากหรือในห้องล็อกเกอร์[ 12 ]เพื่อลดแรงกดดันให้กับทีมงาน บอตตินจึงขอความช่วยเหลือจากสแตน วินสตัน ผู้สร้างเทคนิคพิเศษ เพื่อช่วยออกแบบบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด็อกธิง[ 52 ] [ 65 ]เนื่องจากมีเวลาไม่เพียงพอที่จะสร้างสิ่งมีชีวิตเชิงกลที่ซับซ้อน วินสตันจึงเลือกที่จะสร้างหุ่นมือ มีการหล่อ แบบแขนและศีรษะของ แลนซ์ แอนเดอร์สันช่างแต่งหน้าจากนั้นจึงปั้นด็อกธิงด้วยดินเหนียวที่มีส่วนผสมของน้ำมัน หุ่นโฟมลาเท็กซ์ตัวสุดท้ายที่แอนเดอร์สันสวมใส่ มีดวงตาที่ควบคุมด้วยวิทยุและขาที่ควบคุมด้วยสายเคเบิล[ 67 ]และถูกควบคุมจากด้านล่างของฉากที่ยกสูงขึ้นซึ่งสร้างเป็นคอกสุนัข[ 67 ] [ 25 ]เมือกจากหุ่นจะรั่วไหลใส่แอนเดอร์สันในระหว่างการถ่ายทำฉากเป็นเวลาสองวัน และเขาต้องสวมหมวกกันน็อคเพื่อป้องกันตัวเองจากพลุระเบิดที่จำลองเสียงปืน แอนเดอร์สันดึงหนวดเข้าไปในตัวด็อกธิง และใช้การเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ให้หนวดเลื้อยออกมาจากตัวมัน [ 67 ]วินสตันปฏิเสธที่จะรับเครดิตสำหรับผลงานของเขา โดยยืนยันว่าบอตตินสมควรได้รับเครดิตแต่เพียงผู้เดียว วินสตันจึงได้รับเพียง "คำขอบคุณ" ในเครดิตแทน[ 52 ] [ 65 ]

ชายผิวขาวนอนอยู่บนโต๊ะผ่าตัด ดูเหมือนจะหมดสติ ลำตัวของเขาถูกผ่าเปิดจากหน้าอกถึงท้อง ในลักษณะคล้ายปากที่มีฟันแหลมคมเรียงอยู่ตามขอบ แพทย์ที่พยายามช่วยชีวิตเขากำลังสอดมือทั้งสองข้างเข้าไปในช่องว่างที่เปิดออกนั้น

สิ่งที่เรียกว่า "สิ่งของนอร์ริส" คือ การต่อแขนเทียมให้กับผู้ที่ถูกตัดแขนขาออกทั้งสองข้าง ทำให้ปากที่หน้าอกสามารถ "กัดแขนออก" ได้

ในฉาก "งับหน้าอก" ดร.คอปเปอร์พยายามช่วยชีวิตนอร์ริสด้วยเครื่องกระตุ้นหัวใจ นอร์ริส-ธิงเผยตัวตนที่แท้จริงออกมา โดยหน้าอกของเขากลายร่างเป็นปากขนาดใหญ่ที่กัดแขนของคอปเปอร์ขาด บอตตินสร้างฉากนี้โดยการหานักแสดงที่ถูกตัดแขนทั้งสองข้างมาแสดง และติดตั้งแขนเทียมที่บรรจุด้วยกระดูกขี้ผึ้ง เส้นเลือดจากยาง และเจลลี่ จากนั้นจึงนำแขนเทียมไปใส่ใน "ปากท้อง" ที่สร้างขึ้นจริง ซึ่งขากรรไกรกลไกจะงับแขนเทียมไว้ จากนั้นนักแสดงจะดึงแขนเทียมออก ทำให้แขนเทียมขาด[ 52 ]เอฟเฟกต์ที่หัวของนอร์ริส-ธิงหลุดออกจากตัวเพื่อช่วยชีวิตตัวเองนั้นต้องใช้เวลาทดสอบหลายเดือนก่อนที่บอตตินจะพอใจและถ่ายทำ ฉากนี้มีเอฟเฟกต์ไฟ แต่ทีมงานไม่ทราบว่าไอระเหยจากสารเคมีโฟมยางภายในหุ่นนั้นติดไฟได้ ไฟได้จุดประกายไอระเหย ทำให้เกิดลูกไฟขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบหุ่น หลังจากดับไฟแล้ว อาคารได้รับความเสียหายเพียงเล็กน้อย และทีมงานก็ถ่ายทำฉากนั้นได้สำเร็จ[ 44 ] [ 68 ] แรนดัล วิลเลียม คุกผู้เชี่ยวชาญด้านสต็อปโมชั่นได้พัฒนาลำดับภาพสำหรับตอนจบของภาพยนตร์ โดยให้แม็คเรดี้เผชิญหน้ากับแบลร์-ธิงตัวยักษ์ คุกสร้างแบบจำลองขนาดเล็กของฉากและถ่ายภาพมุมกว้างของสัตว์ประหลาดด้วยเทคนิคสต็อปโมชั่น แต่คาร์เพนเตอร์ไม่ประทับใจกับผลลัพธ์และใช้เพียงไม่กี่วินาทีเท่านั้น[ 52 ]ต้องใช้คนถึงห้าสิบคนในการควบคุมหุ่นแบลร์-ธิง[ 14 ]

การผลิตตั้งใจจะใช้เครื่องหมุนกล้อง – ถังหมุนที่มีแท่นวางกล้องคงที่ – สำหรับฉากของพาล์มเมอร์-ธิง เพื่อให้เขาดูเหมือนวิ่งตรงขึ้นไปบนกำแพงและข้ามเพดาน อีกครั้ง ค่าใช้จ่ายสูงเกินไปและแนวคิดนี้ถูกยกเลิกไป และเปลี่ยนเป็นการใช้สตันท์แมนตกลงมาในเฟรมบนพื้นซึ่งทำเป็นเพดานของด่านหน้าแทน[ 69 ]สตันท์แมน แอนโทนี เซเซเร รับบทแทนพาล์มเมอร์-ธิง หลังจากที่แม็คเรดี้จุดไฟเผามันและมันพังทะลุกำแพงด่านหน้า[ 70 ]

ภาพและแสง

แก้ไข

คันดีย์ทำงานร่วมกับบอตตินเพื่อกำหนดแสงที่เหมาะสมสำหรับสิ่งมีชีวิตแต่ละตัว เขาต้องการแสดงให้เห็นถึงผลงานของบอตตินเนื่องจากรายละเอียดต่างๆ แต่เขาตระหนักดีว่าการแสดงมากเกินไปจะเผยให้เห็นถึงลักษณะที่เป็นสิ่งประดิษฐ์ ทำให้ภาพลวงตาแตกสลาย การเผชิญหน้ากับสิ่งมีชีวิตแต่ละครั้งถูกวางแผนไว้ในพื้นที่ที่พวกเขาสามารถใช้ไฟดวงเล็กๆ หลายดวงเพื่อเน้นพื้นผิวและลวดลายของแบบจำลองสิ่งมีชีวิตนั้นๆ คันดีย์จะส่องสว่างบริเวณด้านหลังสิ่งมีชีวิตเพื่อแสดงรายละเอียดรูปร่างโดยรวม เขาทำงานร่วมกับพานาวิชั่นและบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่งเพื่อพัฒนากล้องที่สามารถปรับการเปิดรับแสงโดยอัตโนมัติที่ความเร็วฟิล์มต่างๆ เขาต้องการทดลองถ่ายทำสิ่งมีชีวิตด้วยความเร็วสูงและต่ำ โดยคิดว่าสิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่น่าสนใจยิ่งขึ้น แต่พวกเขาไม่สามารถทำได้ในขณะนั้น สำหรับส่วนอื่นๆ ของฉาก คันดีย์สร้างความแตกต่างโดยการให้แสงสว่างภายในด้วยแสงที่อบอุ่นกว่าซึ่งแขวนอยู่เหนือศีรษะในโคมไฟทรงกรวย เพื่อให้พวกเขายังคงสามารถควบคุมแสงและสร้างพื้นที่มืดในฉากได้ ภายนอกถูกอาบด้วยแสงสีฟ้าเย็นๆ ตลอดเวลา ซึ่งคันดีย์ค้นพบว่ามีการใช้แสงแบบนี้บนรันเวย์สนามบิน พื้นผิวสะท้อนแสงของหิมะและแสงสีฟ้าช่วยสร้างความรู้สึกถึงความหนาวเย็น[ 25 ]ทีมงานยังใช้เครื่องพ่นไฟและพลุสีม่วงแดงที่นักแสดงใช้เพื่อสร้างแสงแบบไดนามิก[ 25 ]

เดิมทีทีมงานต้องการถ่ายทำภาพยนตร์เป็นภาพขาวดำแต่ทาง Universal ลังเลใจเพราะอาจส่งผลกระทบต่อความสามารถในการขายลิขสิทธิ์ทางโทรทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Cundey จึงแนะนำให้ลดสีสันให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ภายในฉากถูกทาสีด้วยสีกลางๆ เช่น สีเทา และอุปกรณ์ประกอบฉากหลายชิ้นก็ถูกทาสีเทาเช่นกัน ในขณะที่เครื่องแต่งกายเป็นสีน้ำตาล สีน้ำเงิน และสีเทาเข้มผสมกัน พวกเขาอาศัยแสงไฟในการเพิ่มสีสัน[ 49 ] Albert Whitlockจัด ทำฉากหลังที่ทาสี แบบด้านรวมถึงฉากที่ชาวอเมริกันค้นพบยานอวกาศเอเลี่ยนขนาดยักษ์ที่ฝังอยู่ในน้ำแข็ง[ 25 ]ฉากที่ MacReady เดินเข้าไปใกล้หลุมในน้ำแข็งที่เอเลี่ยนถูกฝังอยู่ ถูกถ่ายทำที่ Universal ในขณะที่บริเวณโดยรอบ รวมถึงยานอวกาศเอเลี่ยน เฮลิคอปเตอร์ และหิมะ ล้วนถูกทาสี[ 14 ]

จอห์น วอช เพื่อนของคาร์เพนเตอร์ ผู้พัฒนาการจำลองคอมพิวเตอร์เปิดเรื่องสำหรับEscape from New Yorkใช้Cromemco Z-2ในการออกแบบโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่แสดงให้เห็นว่า Thing กลืนกินสิ่งมีชีวิตอื่นอย่างไร มีการเพิ่มสีโดยการวางฟิลเตอร์ไว้ด้านหน้ากล้องแอนิเมชันที่ใช้ถ่ายเฟรมคอมพิวเตอร์[ 14 ] [ 71 ]ซูซาน เทอร์เนอร์ ผู้สร้างแบบจำลอง สร้างยานอวกาศของมนุษย์ต่างดาวที่กำลังเข้าใกล้โลกในลำดับก่อนเครดิต ซึ่งมีไฟกระพริบ 144 ดวง[ 72 ] ดรูว์ สตรูซานออกแบบโปสเตอร์ภาพยนตร์ เขาออกแบบเสร็จภายใน 24 ชั่วโมง โดยอาศัยเพียงข้อมูลสรุป และรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์เพียงเล็กน้อย[ 73 ]

 วันเกิด 10 กันยายน พ.ศ.2542 (ค.ศ.1999) ขึ้น1ค่ำ เดือน10 เวลาเกิด 8โมง56นาที(เช้า)สถานที่เกิด ปทุมธานี ประเทศไทย

โหราศาสตร์บาบิโลน

-ดวงจันทร์เสี้ยว (ขึ้น1ค่ำ)

-ดาวพุธอยู่ระหว่างดวงจันทร์กับดวงอาทิตย์

-ดวงอาทิตย์อยู่ตรงกับดวงจันทร์เสี้ยวกับดาวพุธ

 นี่เป็นเรื่องราวนึงจากนักเรียนที่ดิฉันได้ยินแล้วอึ้ง

นักเรียน Ceo ท่านนี้เล่าว่า

สมัยก่อนที่เจ้าตัวเริ่มทำงาน 

เจ้าตัวก็ทำงานแล้วก็ส่งเงินให้พ่อแม่บ้าง

แล้วหลายๆ ครั้งมีวันนึง 

แม่เจ้าตัวก็โทรมาขอเงิน 

ซึ่งครั้งนี้ไม่เหมือนครั้งอื่น

ดิฉันก็อึ้งมากเช่นกัน ตอนที่ได้ยิน

แม่นักเรียนบอกว่า 

'เนี่ย คนข้างบ้านแม่นะเงินเดือน 2 หมื่น

แต่รู้ไหมเขากตัญญูให้เงินแม่เขาตั้ง 15,000 !!!"

นักเรียนก็นึกในใจเลยว่า แล้วอีนั่นมันเอาไรแดกกกกกก

ซึ่งหลายครั้งที่ดิฉัน

นั่งฟังนักเรียนหลายคนพูด 

คือ ถ้าพ่อแม่เอาเงินเดือนหมดได้ก็คงเอาไปแล้ว

แล้วที่น่าเกลียดมาก

และพ่อแม่แบบนี้พูดแบบไม่อายปากกันคือ

ไม่คิดต่อเลยว่า ลูกจะอยู่ต่อยังไง 

ใช้ชีวิตยังไง ดำรงชีวิตต่อได้อย่างไม่เดือดร้อนไหม

นี่คือสิ่งที่บ่งบอกว่า 

พ่อแม่หลายคน

มองลูกเป็น 'สิ่งของ' หรือ 'ทรัพย์สิน' !!

เพราะสิ่งที่พ่อแม่แบบนี้แคร์คือ

 'เงิน' และ 'ความสบาย' ของตัวเอง

และการที่พ่อแม่แบบนี้

 กล้ามองลูกเป็นสิ่งของ

 ก็ชัดเจนว่า 'ไม่เคยมีความรัก' ให้กับลูก

คนที่สิ้นหวังเช่นพ่อแม่แบบนี้ 

สามารถทำได้ทุกอย่าง แม้แต่ 'ปลอมว่ารัก' ก็ทำได้

เหมือนแฟนที่ชอบเกาะแดกเลยเนอะ

นี่ยังไม่รวมเคสคนอื่นๆ ที่ 

บอกให้ลูกไปใช้หนี้แทนตัวเองและคนอื่น

เพราะความรัก

ไม่เคยต้องแลกด้วย

การเอาชีวิตของอีกคนมาเป็นหลักประกัน

และความกตัญญู

ไม่ควรต้องแลกกับการที่ลูก “ไม่มีชีวิตของตัวเอง”

ถ้าการเป็นพ่อแม่

ต้องทำให้ลูกอยู่ไม่รอด

นั่นไม่ใช่ความรัก

แต่มันคือการเอาตัวรอดบนชีวิตของคนอื่น

หรือสำนวนที่ว่า

'ทำนาบนหลังคน'