วันศุกร์ที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2568



 

 นี่คือคำแปลบทความเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Per un pugno di dollari" (เพื่อนรักเพื่อนร้าย) เป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ขณะกำลังควบคุมวงออเคสตราของเขา


เมื่อการตัดต่อภาพยนตร์เสร็จสิ้น เซร์คีโอ เลโอเนตั้งใจจะมอบหมายให้ อันเจโล ฟรันเชสโก ลาวาญญีโน ดูแลเพลงประกอบภาพยนตร์ เนื่องจากทั้งสองเคยร่วมงานกันมาก่อนในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของผู้กำกับชาวโรมันคนนี้ อย่างไรก็ตาม ปาปี และ โคลอมโบ แนะนำให้เลโอเนติดต่อกับนักประพันธ์เพลงชาวโรมัน เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ซึ่งเคยแต่งเพลงให้ภาพยนตร์เรื่อง "ดวลเดือดแห่งเท็กซัส" (Duello nel Texas) ให้กับ Jolly Film แม้จะลังเลใจมาก แต่เลโอเนก็ตัดสินใจพบปะมอร์ริโคนีและเสนอให้เขาชมภาพยนตร์ ผู้กำกับจึงไปที่บ้านของนักประพันธ์ และพบว่าทั้งคู่เคยเรียนร่วมชั้นประถมเดียวกัน ด้วยการสังเกตเห็นความจริงใจที่ดีของมอร์ริโคนี เลโอเนจึงตัดสินใจให้โอกาสเขาและมอบหมายให้ดูแลเพลงประกอบภาพยนตร์[14]


ฉากที่ผู้กำกับเห็นว่าจำต้องได้รับการสนับสนุนอย่างยิ่งจากดนตรีคือฉากการแลกตัวประกันและการเผชิญหน้าครั้งสุดท้าย: "ตอนใต้ของเท็กซัสเป็นสถานที่ที่เร่าร้อนและอบอุ่นอย่างยิ่ง ที่นั่นมีการผสมผสานระหว่างเม็กซิโกและอเมริกา สิ่งนี้ให้โทนและบรรยากาศพิเศษแก่พิธีศพและศาสนาของพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการสำหรับ 'การเต้นรำแห่งความตาย' (danza della morte) ของผม สำหรับภาพยนตร์คาวบอยเรื่องแรกของผม ผมขอให้มีเพลงประกอบที่คล้ายกับ 'เดกวาโย' (deguello) ที่ ไดมีทรี ทีออมกิน ใช้ในภาพยนตร์ 'Un dollaro d'onore' (ล่าบ้าบ้าบัน) และ 'La battaglia di Alamo' (สงครามอลาโม) มันเป็นบทเพลงไว้อาลัยโบราณของเม็กซิโก"[3]


อย่างไรก็ตาม เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ปฏิเสธอย่างรุนแรงที่จะใช้บทเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียด้วยเหตุผลทางวิชาชีพ: "ผมจำเป็นต้องบอกเซร์คีโอว่า 'ฟังนะ ถ้าคุณอยากใส่เสียงคร่ำครวญนั่นในภาพยนตร์ ผมไม่ต้องการข้องเกี่ยวด้วยเลย' แล้วเขาก็บอกผมว่า 'โอเค คุณแต่งเพลงไปเถอะ แต่ทำให้ส่วนหนึ่งของเพลง (partitura) ฟังดูคล้าย 'เดกวาโย' แบบนี้' แม้แต่ทางออกนี้ผมก็ไม่ค่อยชอบนัก ผมจึงหยิบทำนองเก่าของผมขึ้นมา เป็นเพลงกล่อมเด็กที่ผมเคยเขียนให้เพื่อนคนหนึ่ง สำหรับละครเวทีเวอร์ชันหนึ่งของบทละครทะเลสามเรื่องของ ยูจีน โอนีล เพลงกล่อมเด็กนั้นร้องโดยหนึ่งในพี่น้อง ปีเตอร์... ข้อสำคัญคือ ทำนองนั้นย่อมแตกต่างจากเสียงคร่ำครวญมาก สิ่งที่ทำให้มันคล้ายคลึงคือการบรรเลง ด้วยทรัมเป็ตที่บรรเลงแบบยิปซี (alla zingara) พร้อมด้วย 'เมลิสมาส' (melismas) ทั้งหมด — การสอดแทรกเสียงรอบๆ โน้ตเดี่ยวของทำนอง — ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นั้น แต่ตัวทำนองเองไม่ได้ — ผมขอย้ำว่า ไม่ได้ — เป็นแนวคิดทางทำนองเดียวกันกับ 'เดกวาโย'"[35][36]


แม้จะมีความลังเลในตอนแรก ความร่วมมือระหว่างเลโอเนและมอร์ริโคนีก็เกิดผลดีอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่ตกลงกันทันทีว่าดนตรีควรมีธีมและผลกระทบอย่างไรต่อภาพยนตร์ ในความเห็นของผู้กำกับ เนื่องจากภาพยนตร์อยู่ในขั้นตอนการผลิตที่ก้าวหน้าไปมากแล้ว เพลงประกอบจึงเป็นสิ่งที่รวมเข้ากับงานได้ยากอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น สิ่งที่ดีที่สุดคือควรเริ่มงานดนตรีไปพร้อมๆ กับการเขียนบทภาพยนตร์ เพื่อให้มีอิทธิพลต่อการกำหนดลักษณะของฉากและตัวละครมากขึ้น ในส่วนที่เกี่ยวกับตัวละคร มอร์ริโคนีจำได้ว่าเขาทำงานอย่างหนัก โดยเน้นย้ำด้านตลกขบขัน (ironico) ของตัวละครบางตัว และใช้เครื่องดนตรีที่ผิดปกติ เช่น มรันซาโน (marranzano - อังกะลุงปากแบบซิซิลี)[36]


เมื่อการประพันธ์ดนตรีสำหรับฉากหลักของภาพยนตร์เสร็จสิ้น เลโอเนกลับต้องการเพลงอีกชิ้นหนึ่งมาประกอบภาพยนตร์ มอร์ริโคนีจึงเสนอทำนองเก่าของเขาเอง: "เซร์คีโอได้ยินการเรียบเรียงที่ผมทำไว้เมื่อหนึ่งหรือสองปีก่อนสำหรับเพลงพื้นบ้าน (folk) อเมริกันเพลงหนึ่ง ซึ่งในการเรียบเรียงนั้นผมได้จงใจเก็บความคิดทางดนตรีบางอย่างของผมไว้ ความคิด หรือชั้นเสียง (strati) ที่ผมละทิ้งไปสำหรับการเรียบเรียงนั้น ประกอบด้วยการทำให้ผู้ฟังสามารถรับรู้ได้ด้วยตนเอง นอกเหนือจากทำนองหลัก ถึงความโหยหวนของตัวละครคนหนึ่งคือ มิสเตอร์เอกซ์ ที่มีต่อเมือง... ดังนั้น เสมือนว่าเสียงต่างๆ ของเมืองดังได้ยินมาจากที่ไกลๆ นั่นแหละ ผมสามารถใช้เสียงเมืองอันไกลโพ้นเหล่านั้น... เซร์คีโอฟังทั้งหมดนี้ เขาชอบมากและต้องการให้มันเป็นการเรียบเรียงของหนึ่งในทำนองของผม"[4][36][35]


เพลงที่กล่าวถึงคือ "Pastures of Plenty" ของ วูดี กัธรี (Woody Guthrie) ประพันธ์ในปี 1941 และต่อมาได้รับการเรียบเรียงใหม่โดยมอร์ริโคนีในปี 1962 โดยเพิ่มเติมแนวร้องเข้าไป เลโอเนต้องการการเรียบเรียงแบบนั้นเป๊ะๆ โดยมีทำนองทับอยู่ ดังนั้นจึงต้องตัดแนวร้องออกไป เมื่อได้ฟังเพลงครั้งแรก ผู้กำกับรู้สึกประทับใจมาก: "ผมถูกมนต์สะกดโดยสิ้นเชิง ผมจึงบอกว่า 'คุณได้ทำภาพยนตร์เสร็จแล้ว ไปเที่ยวทะเลซะ งานของคุณจบแล้ว นี่แหละที่ผมต้องการ ตอนนี้คุณแค่ต้องหาคนที่รู้จักผิวปากมาให้ผม'"


มอร์ริโคนีจึงติดต่อ มาสโตร อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni) ผู้มีชื่อเสียงจากงานในฐานะผู้อำนวยเพลงคอรัส อย่างไรก็ดี นอกจากคอรัสและทักษะการเล่นกีตาร์แล้ว อาเลสซานโดรนียังเป็นที่รู้จักในความสามารถในการผิวปากได้อย่างยอดเยี่ยม จนทำให้ "การผิวปาก" กลายเป็นเครื่องดนตรีอย่างหนึ่ง อาเลสซานโดรนีให้สัมภาษณ์กับ คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิง (Christopher Frayling) โดยระลึกถึงเหตุการณ์บางอย่างเกี่ยวกับภาพยนตร์: "ไม่มีใครที่ RCA เชื่อในภาพยนตร์เรื่องนั้น ดังนั้นพวกเขาไม่อยากใช้เงินกับเพลงประกอบ และเมื่อเราได้เห็นบางฉากที่มอร์ริโคนีต้องใส่ดนตรีลงไป เราหัวเราะเพราะมีคนตายเต็มไปหมด เต็มไปหมดเลย... เซร์คีโอมาบ่อย นั่งอยู่ในห้องควบคุม และบางทีก็ล้อเล่นกับผม เขาเป็นคนตัวใหญ่: 'วันนี้คุณต้องผิวปากให้ดีที่สุดนะ รู้ไหม?'"[36][37]


เพลงหลัก "Per un pugno di dolari" มีลักษณะเด่นด้วยโซโล่ทรัมเป็ตอันโด่งดัง โดย มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza) ชาวเมืองปูเกลีย (Pugliese) เพลงนี้ยังถูกเผยแพร่ในรูปแบบซิงเกิล 45 รอบโดย RCA Italiana,[N 4] และเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดของปี


ด้านหลังแผ่นวางเพลง "Titoli" ซึ่งเป็นเพลงเปิดภาพยนตร์ มีลักษณะเด่นด้วยเสียงผิวปากของอาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี ที่ทำให้เขาได้ฉายาว่า "เสียงผิวปาก" (fischio) ซึ่งตั้งให้โดย เฟเดริโก้ เฟลลินี (Federico Fellini) ทำนองเดียวกันนี้ถูกบรรเลงซ้ำด้วยอาร์กิโลโฟโน (arghilofono) โดย มาสโตร อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota) ต้องรำลึกถึง ปิโน รูเกร์ (Pino Rucher) ในฐานะคนแรกที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้าในภาพยนตร์คาวบอยอิตาเลียน ตามความตั้งใจอันยอดเยี่ยมของมาสโตรมอร์ริโคนี โดยเขาเป็นผู้บรรเลงโซโล่[38][39][40]


ส่วนที่เหลือของเพลงประกอบไม่ได้ถูกเผยแพร่จนถึงปี 1966;[N 5] ตลอดหลายปีมามีการนำเพลงประกอบนี้ออกจำหน่ายใหม่หลายครั้ง ซึ่งในบางกรณีก็เปลี่ยนลำดับเพลง บางครั้งเพิ่มเพลงที่ไม่มีอยู่ในแผ่นแรก และมีความแตกต่างเล็กน้อยในความยาวของเพลง


ภาพปกก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลาเช่นกัน: ในปกต้นฉบับเป็นภาพ คลินต์ อีสต์วูด ขี่ม้า โดยมีต้นไม้แห้งแล้งพร้อมราวแขวนคาอยู่ทางซ้าย


เกร็ดความรู้ที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับ ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini) ซึ่งนอกจากจะเล่นฮาร์โมนิกาแล้ว ยังเคาะทั่งบน (incudine) ด้วย โดยมาสโตรมอร์ริโคนีขอให้เขาเคาะจังหวะด้วยค้อน


แม้เพลงประกอบจะประสบความสำเร็จในระดับสากล และถูกเชื่อมโยงกับหนังคาวบอยทั้งแนวนี้ มอร์ริโคนีกลับไม่ค่อยชื่นชอบมันนัก ตามความเห็นของนักประพันธ์แล้ว "Per un pugno di dolari" เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดของเลโอเนและเป็นเพลงประกอบที่แย่ที่สุดที่เขาเคยทำมา[7][41]


**รายชื่อเพลง**


**การเรียบเรียง**


เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี; เพลง "Pastures of Plenty" ประพันธ์โดย วูดี กัธรี (Woody Guthrie)


**เวอร์ชันปี 1964**


**การเรียบเรียง**


เผยแพร่ในปี 1966 โดย RCA Italiana

1.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:55

2.  **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 1:48

3.  **Quasi morto (เกือบตาย)** - 1:41

4.  **L'inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:23

5.  **La reazione (ปฏิกิริยา)** - 2:34

6.  **Square Dance (สแควร์แดนซ์)** - 1:34

7.  **Senza pietà (ไร้ความปราณี)** - 2:07

8.  **Per un pugno di dollari (suite)** - 13:38

9.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:54

10. **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 3:00

11. **Pastures of Plenty (ทุ่งหญ้าอุดม)** - 2:35

12. **Per un pugno di dollari (finale - เพลงจบ)** - 0:59


**เวอร์ชันปี 2006**


**การเรียบเรียง**


เผยแพร่โดย GDM Music ของ จันนี เดลล์'ออร์โซ (Gianni Dell'Orso)

1.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:58

2.  **Quasi morto (เกือบตาย)** - 1:40

3.  **Musica sospesa (ดนตรีระงับ)** - 1:02

4.  **Square Dance (สแควร์แดนซ์)** - 1:36

5.  **Ramón (รามอน)** - 1:05

6.  **Consuelo Baxter (คอนซูเอโล แบ็กซ์เตอร์)** - 1:18

7.  **Doppi giochi (เกมซ้อนเกม)** - 1:41

8.  **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 1:26

9.  **Scambio di prigionieri (การแลกตัวประกัน)** - 0:55

10. **Cavalcata (ขี่ม้า)** - 3:29

11. **L'inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:25

12. **Tortura (การทรมาน)** - 9:31

13. **Alla ricerca dell'evaso (ตามหาผู้หลบหนี)** - 1:22

14. **Senza pietà (ไร้ความปราณี)** - 2:08

15. **La reazione (ปฏิกิริยา)** - 1:41

16. **Per un pugno di dollari (2)** - 1:26

17. **Per un pugno di dollari (finale - เพลงจบ)** - 1:26


**นักดนตรี**


**การเรียบเรียง**


*   จูเซปเป มาสโตรียนี (Giuseppe Mastroianni): วิศวกรเสียง[42]

*   มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza): ทรัมเป็ต

*   เนลโด โลดี (Neldo Lodi): ทรัมเป็ต

*   ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini): ฮาร์โมนิกา

*   บรูโน บัตติสติ ดามาริโอ (Bruno Battisti D'Amario): กีตาร์คลาสสิก[43]

*   อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni): เสียงผิวปาก, กีตาร์โซโล่

*   เฟลิเช เจเมนเต (Felice Clemente): ฟลุต

*   ปีเอรีโน มูนารี (Pierino Munari): กลอง, เครื่องกระทบ

*   อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota): อาร์กิโลโฟโน (arghilofono)

*   คันโตรี โมแดร์นี ดิ อาเลสซานโดรนี (I Cantori Moderni di Alessandroni): คอรัส

นี่คือคำแปลข้อมูลเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "For a Few Dollars More" (เพชฌฆาตเพชรเลือด) เป็นภาษาไทย:


**ดนตรี**


**การเรียบเรียง**


**เพลงประกอบ (musical score)** ประพันธ์โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี** ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับผู้กำกับเลโอเนมาก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์เรื่อง "เพื่อนรักเพื่อนร้าย" (A Fistful of Dollars / Per un pugno di dollari) **ภายใต้การกำกับดูแลอย่างชัดเจนของเลโอเน มอร์ริโคนีเริ่มเขียนเพลงประกอบก่อนที่การผลิตจะเริ่มต้นขึ้น** เนื่องจากเลโอเนมักจะถ่ายทำไปพร้อมกับเสียงเพลงบนเซ็ต[13] ดนตรีมีความน่าสนใจในด้านการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาที่เป็น **เสียงในเรื่อง (diegetic)** และ **เสียงนอกเรื่อง (non-diegetic)** ผ่าน **แนวทำนองหลัก (motif)** ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากนาฬิกาพกแบบเดียวกันที่ทั้งเอล อินดิโอ (El Indio) และพันเอกมอร์ติเมอร์ (Colonel Mortimer) เป็นเจ้าของ[14] มอร์ริโคนีกล่าวว่า "เสียงที่ได้จากนาฬิกาโอนความคิดของคุณไปยังสถานที่ที่ต่างออกไป ตัวละครเองก็ปรากฏออกมาผ่านนาฬิกา แต่ในสถานการณ์ที่แตกต่างกันทุกครั้งที่มันปรากฏตัว"[15]


**For a Few Dollars More (เพชฌฆาตเพชรเลือด)**

ซาวด์แทร็กอัลบั้ม โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**วางจำหน่าย:** 1965 (อัลบั้มต้นฉบับ)

**แนวเพลง:** ซาวด์แทร็ก (Soundtrack)

**ค่าย:** อาร์ซีเอ อิตาเลียนา (RCA Italiana)


**ลำดับผลงานของเอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**

*   Se non avessi più te (1965)

*   **For a Few Dollars More (1965)**

*   Idoli controluce (1966)


**อัลบั้มซาวด์แทร็ก** วางจำหน่ายครั้งแรกในอิตาลีโดย **อาร์ซีเอ อิตาเลียนา (RCA Italiana)**[16] ในสหรัฐอเมริกา **ฮูโก มอนเตเนโกร (Hugo Montenegro)** ได้ออกฉบับ **คัฟเวอร์ (cover version)** เช่นเดียวกับ **บิลลี่ สเตรนจ์ (Billy Strange)** และ **ลีรอย โฮมส์ (Leroy Holmes)** ที่ออกฉบับคัฟเวอร์ของอัลบั้มซาวด์แทร็กโดยใช้ภาพโปสเตอร์ต้นฉบับของอเมริกา **เมารีซีโอ กราฟ (Maurizio Graf)** ได้ร้องเพลง "Occhio Per Occhio" (ตาแทนตา) / "An Eye For An Eye" (ตาต่อตา) ในแบบมีคำร้อง โดยใช้ทำนองเพลงจากบทเพลง "Sixty Seconds to What?" (อีกหกสิบวินาทีเพื่ออะไร?) การแสดงของกราฟไม่ได้ปรากฏในภาพยนตร์ แต่ได้ถูกปล่อยออกมาเป็น **ซิงเกิล 45 รอบ (45 RPM records) เพื่อการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์ (tie-in)**


**เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**รายชื่อเพลง**

ลำดับ | ชื่อเพลง | ความยาว

:--|:--|:--

1. | "**La Resa Dei Conti**" (การชำระบัญชี / The Settling of Accounts) | 3:06

2. | "**Osservatori Osservati**" (ผู้สังเกตการณ์ที่ถูกจับตามอง / Watched Observers) | 2:01

3. | "**Il Vizio Di Uccidere**" (ความเคยชินในการฆ่า / The Vice of Killing) | 2:24

4. | "**Il Colpo**" (การโจมตี / The Heist) | 2:21

5. | "**Addio Colonnello**" (อำลาพันเอก / Farewell Colonel) | 1:44

6. | "**Per Qualche Dollaro In Più**" (เพชฌฆาตเพชรเลือด / For a Few Dollars More) | 2:50

7. | "**Poker D'Assi**" (โพเกอร์เอซ / Poker of Aces) | 1:15

8. | "**Carillon**" (ระฆังเพลง / Musical Box) | 1:10


**หมายเหตุการแปล:**

*   **Diegetic/Non-diegetic:** แปลว่า "เสียงในเรื่อง" และ "เสียงนอกเรื่อง" ตามหลักศัพท์ภาพยนตร์

*   **Motif:** แปลว่า "แนวทำนองหลัก" หรือ "ลักษณะดนตรีที่เกิดซ้ำ"

*   **Shooting to the music:** แปลว่า "ถ่ายทำไปพร้อมกับเสียงเพลง" เพื่อสื่อว่าผู้กำกับใช้เพลงประกอบเป็นแนวทางในการถ่ายทำ

*   **Cover version:** แปลว่า "ฉบับคัฟเวอร์" (การนำเพลงเดิมมาบันทึกเสียงใหม่โดยศิลปินอื่น)

*   **Tie-in:** แปลว่า "เพื่อการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์"

*   **Cue:** แปลว่า "บทเพลง" ในบริบทการประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์

*   ชื่อเพลงภาษาอิตาลีคงไว้ แต่เพิ่มคำแปลภาษาไทย/อังกฤษในวงเล็บเพื่อความเข้าใจ

*   รูปแบบตารางรายชื่อเพลงคงไว้เหมือนต้นฉบับเพื่อความชัดเจน

นี่คือคำแปลบทความเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Il buono, il brutto, il cattivo" (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly) เป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย)**

**เพลงประกอบภาพยนตร์**

**ศิลปิน:** เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)

**วางจำหน่าย:** 1966

**จำนวนแผ่น:** 1

**จำนวนเพลง:** 11

**แนวเพลง:** เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)[30]

**ค่ายเพลง:** ยูเรกา (Eureka) – EPL 2890(S)

**โปรดิวเซอร์:** ปัสกวเล ซานโตมาร์ตีโน (Pasquale Santomartino)

**เรียบเรียง:** เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)

**รูปแบบ:** แผ่นเสียง (LP), เทปคาสเซ็ตต์ (MC), ซีดี (CD)


เพลงประกอบภาพยนตร์ประพันธ์โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี** ผู้ซึ่งร่วมงานกับเลโอเนเป็นประจำ (และยังเป็นเพื่อนร่วมชั้น ป.3 ของเขาด้วย[31][32]) ผลงานการประพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งประกอบด้วยเสียงปืน เสียงผิวปาก (โดย **อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี** - Alessandro Alessandroni) และเสียง **โยเดล (jodel - การร้องเสียงสูงต่ำสลับกันแบบชาวเทือกเขาแอลป์)** ช่วยสร้างบรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ ทำนองหลัก ซึ่งฟังคล้ายเสียงหอนของ **โคโยตี้ (coyote)** เป็นทำนองที่สร้างจากโน้ตสองตัว และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มันถูกใช้สำหรับตัวละครหลักทั้งสามของภาพยนตร์ โดยใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละตัว: **ฟลุตโซปราโน (flauto soprano)** สำหรับ บลอนโด (คนดี), **อาร์กิโลโฟโน (arghilofono - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าดินเผา คล้ายโอคารินา แต่มีท่อยาว)** โดย มาสโตร **อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota)** สำหรับ เซนเตนซา (คนโหด) และเสียงมนุษย์สำหรับ ทูโก (คนซวย) ทำนองหลักนี้ปรากฏขึ้นตลอดทั้งเรื่อง แต่ไม่เคยน่าเบื่อหรือดูตื้นเขิน: เลโอเนและมอร์ริโคนีนำมันกลับมาเฉพาะในช่วงเวลาที่เหมาะสม ทำให้ฉากต่างๆ ประทับใจไม่รู้ลืม[33][34][35][36]


มอร์ริโคนีระลึกว่าทำนองนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแปลกประหลาดมาก:[8]


> "เมื่อผมควบคุมวงบรรเลงเพลงนี้ในคอนเสิร์ต เสียงหอนโคโยตี้ที่ให้จังหวะกับเพลงเปิดเรื่อง มักจะทำด้วยคลาริเน็ต แต่ในเวอร์ชันต้นฉบับ ผมใช้วิธีที่สร้างสรรค์กว่ามาก เสียงชายสองเสียงร้องซ้อนทับกัน คนหนึ่งร้องเสียง 'อา' (A) และอีกคนร้องเสียง 'เอ' (E) เสียง 'อาฮ์' และ 'เอห์' ต้องมีความหมาย เพื่อเลียนแบบเสียงหอนของสัตว์และเรียกอารมณ์ความดุร้ายของดินแดนตะวันตกป่าเถื่อน"


เซร์คีโอ เลโอเน ระลึกว่าบางส่วนของเพลงโดยเอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ถูกเขียนขึ้นก่อนเริ่มถ่ายทำ: เนื่องจากปัญหางบประมาณ สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ตามความเห็นของผู้กำกับ นี่เป็นก้าวสำคัญ:[8]


> "ใน **Il buono, il brutto, il cattivo** ตัวละครแต่ละตัวมีธีมเพลงของตัวเอง มันยังเป็นเหมือนเครื่องดนตรีที่ตีความบทภาพยนตร์ของผมด้วย ในแง่นี้ ผมเล่นกับความกลมกลืน (armonie) และเสียงประสาน (contrappunti) มาก... ผมวางแผนเส้นทางของตัวละครสามตัวซึ่งเป็นตัวแทนของ **ความบกพร่องทั้งหมดของมนุษย์ (amalgama di tutti i difetti umani)**... ผมต้องการเสียงดนตรีที่ค่อยๆ ดังขึ้น (crescendo) และช่วงเวลาสุดตื่นตาตื่นใจหลายครั้งที่ดึงดูดความสนใจและยังเข้ากับจิตวิญญาณโดยรวมของเรื่อง ดังนั้นดนตรีจึงมีความสำคัญยิ่ง มันต้องซับซ้อน มีอารมณ์ขัน (umorismo) และความไพเราะ (lirismo), โศกนาฏกรรม (tragedia) และความอลังการ (barocco) ดนตรียังกลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งในเรื่องราว นี่คือกรณีของฉากค่ายกักกัน วงออเคสตราของนักโทษต้องเล่นเพื่อกลบเสียงร้องของคนที่ถูกทรมาน ในส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ ดนตรีมากับการเปลี่ยนจังหวะกะทันหัน เช่น เมื่อรถม้าผีปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางทะเลทราย ผมยังต้องการให้ดนตรีมีลีลาบาโรก (barocca) ในบางช่วงด้วย ผมไม่ต้องการให้มันจำกัดอยู่แค่การย้ำธีมของตัวละครแต่ละตัว — เพียงการเน้นย้ำ (sottolineatura) ไม่ว่ายังไง ผมก็ให้บรรเลงดนตรีบางส่วนบนเซ็ต มันสร้างบรรยากาศของฉาก การแสดงของนักแสดงได้รับอิทธิพลจากมันอย่างชัดเจน คลินต์ อีสต์วูด ชอบวิธีนี้มาก"


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์


เพลงประกอบเข้ากันอย่างสมบูรณ์แบบกับฉากหลังของสงครามกลางเมืองอเมริกา ด้วย **เพลงบรรเลงเศร้า (ballata)** เรื่องราวของทหาร ("La storia di un soldato") ที่บรรเลงโดยนักโทษฝ่ายใต้ (Sudisti) ขณะที่ทูโกถูกทรมานโดยเซนเตนซา[37] **ช่วงไคลแมกซ์ (climax)** อันโด่งดังของภาพยนตร์ ในฉากสุสาน ถูกนำเข้าสู่ด้วยเพลงที่ประทับใจ "ความปีติยินดีของทองคำ" ("L'estasi dell'oro") และการเผชิญหน้าสุดท้ายแบบ **เม็กซิกัน สแตนด์ออฟ (mexican standoff - การยืนจ่อปืนกัน)** ถูกประกอบด้วยเพลง "การดวลสามคน" ("Il Triello") เพลงนี้ช่วยพยุงฉากไปพร้อมกับสายตาของตัวเอก ในลำดับฉาก **ที่ยาวนาน 7 นาทีโดยไม่มีบทพูด** เพลง "L'estasi dell'oro" ถูกใช้โดยวง **ราโมนส์ (Ramones)** และยังคงถูกใช้โดยวง **เมทัลลิกา (Metallica)** เป็นเพลงเปิดในทุกคอนเสิร์ตสดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน


**ทำนองหลัก (motivo)** ของภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในปี 1968 พร้อมๆ กับเพลง "Jumpin' Jack Flash" ของวง **เดอะ โรลลิง สโตนส์ (The Rolling Stones)**[37] อัลบั้มเพลงประกอบอยู่ในชาร์ตได้นานกว่าหนึ่งปี[36] และขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตของ **บิลบอร์ด (Billboard)**[35] ทำนองหลักยังประสบความสำเร็จอย่างใหญ่หลวงสำหรับ **ฮูโก มอนเตเนโกร (Hugo Montenegro)** ซึ่งการบรรเลงเพลงนี้ของเขาขึ้นถึงอันดับที่ 2 ในชาร์ตบิลบอร์ดของปีเดียวกัน[38] วง **ดิ แคลช (The Clash)** ใช้มันเป็นเพลงเปิดในคอนเสิร์ตทัวร์ปี 1981 โดยแต่ละสมาชิกจะออกมาบนเวทีทีละคนต่อหน้าฝูงชนที่รอคอยการแสดงเพลงจากอัลบั้ม **Sandinista!** อย่างต่อเนื่อง[39] เพลงนี้ยังถูกใช้โดย **ฟิอัต (FIAT)** และ **แคเมล ทรอฟี (Camel Trophy)** สำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์ นอกจากนี้ **วงอูคูเลเล่แห่งบริเตนใหญ่ (Ukulele Orchestra of Great Britain)** ได้แสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ต ซึ่งถูกบันทึกไว้ในดีวีดี **Anarchy in the Ukulele** ปี 2005[40]


เช่นเดียวกับตัวภาพยนตร์ เพลงประกอบก็ได้กลายเป็นตำนานอย่างสมบูรณ์: มันเป็นหนึ่งใน **101 เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับการคัดเลือกโดย John Caps**[41] และเป็นหนึ่งใน **เพลงประกอบ 5 ชุดที่ Richard Schickel เลือกให้กับนิตยสาร TIME**[42] อัลบั้มเพลงประกอบได้รับการ **รีมาสเตอร์ (rimasterizzato)** และวางจำหน่ายโดย **คาพิทอล เรคคอร์ดส (Capitol Records)** ในปี 2004 โดยเพิ่มเพลงจากภาพยนตร์อีก 10 เพลง **จีดีเอ็ม มิวสิค (GDM Music)** ยังได้เผยแพร่เวอร์ชันยุโรปในปี 2001 ซึ่งมีเนื้อหาเพิ่มเติม จนมีความยาว **59:30 นาที**[33][34]


**รายชื่อเพลง**


**การเรียบเรียง**


ฉากถ่ายทำภาพยนตร์


**เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**เวอร์ชันปี 1966**


**การเรียบเรียง**

1.  **Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย)** - 2:38

2.  **Il tramonto (พระอาทิตย์ตก)** - 1:12

3.  **Il forte (ป้อมปราการ)** - 2:20

4.  **Il deserto (ทะเลทราย)** - 5:11

5.  **La carrozza dei fantasmi (รถม้าผี)** - 2:06

6.  **Marcetta (มาร์ช)** - 2:49

7.  **La storia di un soldato (เรื่องราวของทหาร)** - 3:50

8.  **Marcetta senza speranza (มาร์ชไร้ความหวัง)** - 1:40

9.  **Morte di un soldato (ความตายของทหาร)** - 3:05

10. **L'estasi dell'oro (ความปีติยินดีของทองคำ / The Ecstasy of Gold)** - 3:22

11. **Il triello (การดวลสามคน / The Trio)** - 7:14


**เวอร์ชันปี 2004**


**การเรียบเรียง**

1.  **Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly) (เพลงเปิด)** - 2:42

2.  **Il tramonto (The Sundown)** - 1:15

3.  **Sentenza (เซนเตนซา - คนโหด)** - 1:41 *

4.  **Fuga a cavallo (การหลบหนีบนหลังม้า)** - 1:07 *

5.  **Il ponte di corde (สะพานเชือก)** - 1:51 *

6.  **Il forte (The Strong) (ป้อมปราการ)** - 2:22

7.  **Inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:25 *

8.  **Il deserto (The Desert) (ทะเลทราย)** - 5:17

9.  **La carrozza dei fantasmi (The Carriage of the Spirits) (รถม้าผี)** - 2:09

10. **La missione San Antonio (สถานีมิชชันซานอันโตนิโอ)** - 2:15 *

11. **Padre Ramírez (บาทหลวงรามิเรซ)** - 2:37 *

12. **Marcetta (Marcia) (มาร์ช)** - 2:53

13. **La storia di un soldato (The Story of a Soldier) (เรื่องราวของทหาร)** - 3:53

14. **Il treno militare (รถไฟทหาร)** - 1:25 *

15. **Fine di una spia (จุดจบของสายลับ)** - 1:16 *

16. **Il bandito monco (โจรแขนด้วน)** - 2:45 *

17. **Due contro cinque (สองต่อห้า)** - 3:46 *

18. **Marcetta senza speranza (Marcia Without Hope) (มาร์ชไร้ความหวัง)** - 1:40

19. **Morte di un soldato (The Death of a Soldier) (ความตายของทหาร)** - 3:08

20. **L'estasi dell'oro (The Ecstasy of Gold) (ความปีติยินดีของทองคำ)** - 3:23

21. **Il triello (The Trio) (เพลงเปิด) (การดวลสามคน)** - 7:14


* เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่มาก่อน (inedita)


**นักดนตรี**


**การเรียบเรียง**


*   **ปีเอรีโน มูนารี (Pierino Munari):** กลอง (batteria)

*   **ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini):** ฮาร์โมนิกา (armonica a bocca)

*   **มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza):** ทรัมเป็ต (tromba)

*   **ฟรันเชสโก กาตาเนีย (Francesco Catania):** ทรัมเป็ต (tromba)

*   **บรูโน บัตติสติ ดามาริโอ (Bruno Battisti D'Amario):** กีตาร์คลาสสิก (chitarra classica)

*   **เอลวีโอ มอนติ (Elvio Monti):** เปียโน, เครื่องเล่นคีย์บอร์ดแบบคลาวิคอร์ด/ฮาร์ปซิคอร์ด (clavicembalo), เซเลสตา (celesta), ออร์แกน, ทูบูลาร์ เบลส์ (campane tubolari - ระฆังท่อ)

*   **ปิโน รูเกร์ (Pino Rucher):** กีตาร์ไฟฟ้า (chitarra elettrica)[43][44]

*   **อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni):** เสียงผิวปาก (fischio)

*   **นิโคลา ซามาเล (Nicola Samale):** ฟลุตโซปราโน (flauto soprano)

*   **อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota):** อาร์กิโลโฟโน (arghilofono)

*   **เอดดา เดลล์'ออร์โซ (Edda Dell'Orso):** เสียงร้อง (voce)

*   **อลีเด มาเรีย ซัลเวตตา (Alide Maria Salvetta):** เสียงร้อง (voce)

*   **คันโตรี โมแดร์นี ดิ อาเลสซานโดรนี (I Cantori Moderni di Alessandroni):** คอรัส (cori)

*   **ฟรังโก โคซัคกี (Franco Cosacchi), นีโน เดอี (Nino Dei), เอนโซ โจเอนี (Enzo Gioieni):** เสียงร้อง (voci)

*   **วงออร์เคสตราสตริง (Orchestra d'archi)** ของสหภาพนักดนตรีแห่งโรม (Unione Musicisti di Roma) ควบคุมวงโดย **บรูโน นิโคลาย (Bruno Nicolai)**

นี่คือคำแปลบทความสรุปเกี่ยวกับเพลงประกอบไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro) ของเอนนิโอ มอร์ริโคนีเป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ประพันธ์เพลงประกอบไตรภาค


**เพลงประกอบภาพยนตร์ของไตรภาคดอลลาร์ (La colonna sonora della trilogia del dollaro)** ประพันธ์โดย **เอนนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)** หนึ่งในนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด มีผลงานมากที่สุด และทรงอิทธิพลที่สุดใน**ประวัติศาสตร์ดนตรี**[11][12][13][14][15][16] **ความร่วมมือระหว่างมอร์ริโคนีและเซร์คีโอ เลโอเน** ได้ก่อให้เกิดเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็น**สัญลักษณ์ (iconiche)** บางส่วนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผลงานการประพันธ์ของมอร์ริโคนีสำหรับไตรภาคนี้มีความ**ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie)** ทั้งในแง่ดนตรีและการเล่าเรื่อง ดนตรีของเขาได้**ขยายขอบเขต (ampliato i confini)** ของหนังคาวบอยตะวันตกแบบดั้งเดิม ด้วยการนำ**เสียงดนตรี (sonorità)** และ**สไตล์ดนตรี (stili musicali)** แบบใหม่เข้ามา ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีและนักประพันธ์รุ่นต่อๆ มา


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly)** ได้เห็นมอร์ริโคนีก้าวไปถึง**จุดสูงสุด (apice)** ของความร่วมมือกับเลโอเน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็น**สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare)** โดยมี**เพลงธีมหลัก (tema principale)** ที่รู้จักกันในชื่อ **"The Good, the Bad and the Ugly"** ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน**บทเพลงที่จดจำได้ง่ายและเป็นที่รักมากที่สุด (brani musicali più riconoscibili e amati)** ตลอดกาล เพลงประกอบได้รวบรวม**เครื่องดนตรีและเสียง (strumenti e suoni)** ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อาทิ กีตาร์ ทรัมเป็ต คอรัสมนุษย์ และ**เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti)** ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศที่**ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica)** และ**ผจญภัย (avventurosa)** ทั้งดนตรีและภาพยนตร์ต่างก็ประสบ**ความสำเร็จ (successo)**[17]


**คำอธิบายเพิ่มเติม:**

*   **ไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro):** หมายถึงภาพยนตร์คาวบอย 3 เรื่องของผู้กำกับ Sergio Leone ที่มี Clint Eastwood แสดงนำ ได้แก่ *Per un pugno di dollari* (เพื่อนรักเพื่อนร้าย), *Per qualche dollaro in più* (เพชฌฆาตเพชรเลือด) และ *Il buono, il brutto, il cattivo* (คนดี คนโหด คนซวย)

*   **สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare):** เน้นว่าผลงานนี้ฝังลึกในวัฒนธรรมร่วมสมัย

*   **ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie):** บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีประกอบหนังคาวบอย

*   **ขยายขอบเขต (ampliato i confini):** เน้นการทำลายกรอบเดิมของดนตรีหนังตะวันตก

*   **เสียงดนตรี (sonorità):** หมายถึงคุณภาพของเสียง ลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรี

*   **เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti):** เช่น เสียงผิวปาก เสียงหอน เสียงเคาะทั่ง เสียงฮาร์โมนิกาที่ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์

*   **ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica):** สื่อถึงความยิ่งใหญ่ ครึกโครม เหมาะสมกับหนังใหญ่

*   **ผจญภัย (avventurosa):** สื่อถึงความรู้สึกตื่นเต้น ท้าทายของการเดินทางผจญภัย

 นี่คือคำแปลบทความสรุปเกี่ยวกับเพลงประกอบไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro) ของเอนนิโอ มอร์ริโคนีเป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ประพันธ์เพลงประกอบไตรภาค


**เพลงประกอบภาพยนตร์ของไตรภาคดอลลาร์ (La colonna sonora della trilogia del dollaro)** ประพันธ์โดย **เอนนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)** หนึ่งในนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด มีผลงานมากที่สุด และทรงอิทธิพลที่สุดใน**ประวัติศาสตร์ดนตรี**[11][12][13][14][15][16] **ความร่วมมือระหว่างมอร์ริโคนีและเซร์คีโอ เลโอเน** ได้ก่อให้เกิดเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็น**สัญลักษณ์ (iconiche)** บางส่วนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผลงานการประพันธ์ของมอร์ริโคนีสำหรับไตรภาคนี้มีความ**ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie)** ทั้งในแง่ดนตรีและการเล่าเรื่อง ดนตรีของเขาได้**ขยายขอบเขต (ampliato i confini)** ของหนังคาวบอยตะวันตกแบบดั้งเดิม ด้วยการนำ**เสียงดนตรี (sonorità)** และ**สไตล์ดนตรี (stili musicali)** แบบใหม่เข้ามา ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีและนักประพันธ์รุ่นต่อๆ มา


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly)** ได้เห็นมอร์ริโคนีก้าวไปถึง**จุดสูงสุด (apice)** ของความร่วมมือกับเลโอเน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็น**สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare)** โดยมี**เพลงธีมหลัก (tema principale)** ที่รู้จักกันในชื่อ **"The Good, the Bad and the Ugly"** ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน**บทเพลงที่จดจำได้ง่ายและเป็นที่รักมากที่สุด (brani musicali più riconoscibili e amati)** ตลอดกาล เพลงประกอบได้รวบรวม**เครื่องดนตรีและเสียง (strumenti e suoni)** ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อาทิ กีตาร์ ทรัมเป็ต คอรัสมนุษย์ และ**เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti)** ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศที่**ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica)** และ**ผจญภัย (avventurosa)** ทั้งดนตรีและภาพยนตร์ต่างก็ประสบ**ความสำเร็จ (successo)**[17]


**คำอธิบายเพิ่มเติม:**

*   **ไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro):** หมายถึงภาพยนตร์คาวบอย 3 เรื่องของผู้กำกับ Sergio Leone ที่มี Clint Eastwood แสดงนำ ได้แก่ *Per un pugno di dollari* (เพื่อนรักเพื่อนร้าย), *Per qualche dollaro in più* (เพชฌฆาตเพชรเลือด) และ *Il buono, il brutto, il cattivo* (คนดี คนโหด คนซวย)

*   **สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare):** เน้นว่าผลงานนี้ฝังลึกในวัฒนธรรมร่วมสมัย

*   **ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie):** บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีประกอบหนังคาวบอย

*   **ขยายขอบเขต (ampliato i confini):** เน้นการทำลายกรอบเดิมของดนตรีหนังตะวันตก

*   **เสียงดนตรี (sonorità):** หมายถึงคุณภาพของเสียง ลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรี

*   **เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti):** เช่น เสียงผิวปาก เสียงหอน เสียงเคาะทั่ง เสียงฮาร์โมนิกาที่ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์

*   **ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica):** สื่อถึงความยิ่งใหญ่ ครึกโครม เหมาะสมกับหนังใหญ่

*   **ผจญภัย (avventurosa):** สื่อถึงความรู้สึกตื่นเต้น ท้าทายของการเดินทางผจญภัย

 นี่คือคำแปลบทความสรุปเกี่ยวกับเพลงประกอบไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro) ของเอนนิโอ มอร์ริโคนีเป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ประพันธ์เพลงประกอบไตรภาค


**เพลงประกอบภาพยนตร์ของไตรภาคดอลลาร์ (La colonna sonora della trilogia del dollaro)** ประพันธ์โดย **เอนนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)** หนึ่งในนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด มีผลงานมากที่สุด และทรงอิทธิพลที่สุดใน**ประวัติศาสตร์ดนตรี**[11][12][13][14][15][16] **ความร่วมมือระหว่างมอร์ริโคนีและเซร์คีโอ เลโอเน** ได้ก่อให้เกิดเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็น**สัญลักษณ์ (iconiche)** บางส่วนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผลงานการประพันธ์ของมอร์ริโคนีสำหรับไตรภาคนี้มีความ**ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie)** ทั้งในแง่ดนตรีและการเล่าเรื่อง ดนตรีของเขาได้**ขยายขอบเขต (ampliato i confini)** ของหนังคาวบอยตะวันตกแบบดั้งเดิม ด้วยการนำ**เสียงดนตรี (sonorità)** และ**สไตล์ดนตรี (stili musicali)** แบบใหม่เข้ามา ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีและนักประพันธ์รุ่นต่อๆ มา


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly)** ได้เห็นมอร์ริโคนีก้าวไปถึง**จุดสูงสุด (apice)** ของความร่วมมือกับเลโอเน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็น**สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare)** โดยมี**เพลงธีมหลัก (tema principale)** ที่รู้จักกันในชื่อ **"The Good, the Bad and the Ugly"** ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน**บทเพลงที่จดจำได้ง่ายและเป็นที่รักมากที่สุด (brani musicali più riconoscibili e amati)** ตลอดกาล เพลงประกอบได้รวบรวม**เครื่องดนตรีและเสียง (strumenti e suoni)** ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อาทิ กีตาร์ ทรัมเป็ต คอรัสมนุษย์ และ**เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti)** ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศที่**ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica)** และ**ผจญภัย (avventurosa)** ทั้งดนตรีและภาพยนตร์ต่างก็ประสบ**ความสำเร็จ (successo)**[17]


**คำอธิบายเพิ่มเติม:**

*   **ไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro):** หมายถึงภาพยนตร์คาวบอย 3 เรื่องของผู้กำกับ Sergio Leone ที่มี Clint Eastwood แสดงนำ ได้แก่ *Per un pugno di dollari* (เพื่อนรักเพื่อนร้าย), *Per qualche dollaro in più* (เพชฌฆาตเพชรเลือด) และ *Il buono, il brutto, il cattivo* (คนดี คนโหด คนซวย)

*   **สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare):** เน้นว่าผลงานนี้ฝังลึกในวัฒนธรรมร่วมสมัย

*   **ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie):** บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีประกอบหนังคาวบอย

*   **ขยายขอบเขต (ampliato i confini):** เน้นการทำลายกรอบเดิมของดนตรีหนังตะวันตก

*   **เสียงดนตรี (sonorità):** หมายถึงคุณภาพของเสียง ลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรี

*   **เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti):** เช่น เสียงผิวปาก เสียงหอน เสียงเคาะทั่ง เสียงฮาร์โมนิกาที่ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์

*   **ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica):** สื่อถึงความยิ่งใหญ่ ครึกโครม เหมาะสมกับหนังใหญ่

*   **ผจญภัย (avventurosa):** สื่อถึงความรู้สึกตื่นเต้น ท้าทายของการเดินทางผจญภัย

 นี่คือคำแปลบทความสรุปเกี่ยวกับเพลงประกอบไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro) ของเอนนิโอ มอร์ริโคนีเป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ประพันธ์เพลงประกอบไตรภาค


**เพลงประกอบภาพยนตร์ของไตรภาคดอลลาร์ (La colonna sonora della trilogia del dollaro)** ประพันธ์โดย **เอนนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)** หนึ่งในนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด มีผลงานมากที่สุด และทรงอิทธิพลที่สุดใน**ประวัติศาสตร์ดนตรี**[11][12][13][14][15][16] **ความร่วมมือระหว่างมอร์ริโคนีและเซร์คีโอ เลโอเน** ได้ก่อให้เกิดเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็น**สัญลักษณ์ (iconiche)** บางส่วนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผลงานการประพันธ์ของมอร์ริโคนีสำหรับไตรภาคนี้มีความ**ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie)** ทั้งในแง่ดนตรีและการเล่าเรื่อง ดนตรีของเขาได้**ขยายขอบเขต (ampliato i confini)** ของหนังคาวบอยตะวันตกแบบดั้งเดิม ด้วยการนำ**เสียงดนตรี (sonorità)** และ**สไตล์ดนตรี (stili musicali)** แบบใหม่เข้ามา ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีและนักประพันธ์รุ่นต่อๆ มา


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly)** ได้เห็นมอร์ริโคนีก้าวไปถึง**จุดสูงสุด (apice)** ของความร่วมมือกับเลโอเน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็น**สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare)** โดยมี**เพลงธีมหลัก (tema principale)** ที่รู้จักกันในชื่อ **"The Good, the Bad and the Ugly"** ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน**บทเพลงที่จดจำได้ง่ายและเป็นที่รักมากที่สุด (brani musicali più riconoscibili e amati)** ตลอดกาล เพลงประกอบได้รวบรวม**เครื่องดนตรีและเสียง (strumenti e suoni)** ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อาทิ กีตาร์ ทรัมเป็ต คอรัสมนุษย์ และ**เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti)** ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศที่**ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica)** และ**ผจญภัย (avventurosa)** ทั้งดนตรีและภาพยนตร์ต่างก็ประสบ**ความสำเร็จ (successo)**[17]


**คำอธิบายเพิ่มเติม:**

*   **ไตรภาคดอลลาร์ (Trilogia del dollaro):** หมายถึงภาพยนตร์คาวบอย 3 เรื่องของผู้กำกับ Sergio Leone ที่มี Clint Eastwood แสดงนำ ได้แก่ *Per un pugno di dollari* (เพื่อนรักเพื่อนร้าย), *Per qualche dollaro in più* (เพชฌฆาตเพชรเลือด) และ *Il buono, il brutto, il cattivo* (คนดี คนโหด คนซวย)

*   **สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป (icona della cultura popolare):** เน้นว่าผลงานนี้ฝังลึกในวัฒนธรรมร่วมสมัย

*   **ล้ำสมัยและปฏิวัติวงการ (innovative e rivoluzionarie):** บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีประกอบหนังคาวบอย

*   **ขยายขอบเขต (ampliato i confini):** เน้นการทำลายกรอบเดิมของดนตรีหนังตะวันตก

*   **เสียงดนตรี (sonorità):** หมายถึงคุณภาพของเสียง ลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรี

*   **เอฟเฟกต์เสียงที่ไม่ธรรมดา (effetti sonori insoliti):** เช่น เสียงผิวปาก เสียงหอน เสียงเคาะทั่ง เสียงฮาร์โมนิกาที่ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์

*   **ยิ่งใหญ่ตระการตา (epica):** สื่อถึงความยิ่งใหญ่ ครึกโครม เหมาะสมกับหนังใหญ่

*   **ผจญภัย (avventurosa):** สื่อถึงความรู้สึกตื่นเต้น ท้าทายของการเดินทางผจญภัย

 นี่คือคำแปลบทความเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Il buono, il brutto, il cattivo" (คนดี คนโหด คนซวย / The Good, the Bad and the Ugly) เป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)**


**การเรียบเรียง**


**Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย)**

**เพลงประกอบภาพยนตร์**

**ศิลปิน:** เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)

**วางจำหน่าย:** 1966

**จำนวนแผ่น:** 1

**จำนวนเพลง:** 11

**แนวเพลง:** เพลงประกอบภาพยนตร์ (Colonna sonora)[30]

**ค่ายเพลง:** ยูเรกา (Eureka) – EPL 2890(S)

**โปรดิวเซอร์:** ปัสกวเล ซานโตมาร์ตีโน (Pasquale Santomartino)

**เรียบเรียง:** เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี (Ennio Morricone)

**รูปแบบ:** แผ่นเสียง (LP), เทปคาสเซ็ตต์ (MC), ซีดี (CD)


เพลงประกอบภาพยนตร์ประพันธ์โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี** ผู้ซึ่งร่วมงานกับเลโอเนเป็นประจำ (และยังเป็นเพื่อนร่วมชั้น ป.3 ของเขาด้วย[31][32]) ผลงานการประพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งประกอบด้วยเสียงปืน เสียงผิวปาก (โดย **อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี** - Alessandro Alessandroni) และเสียง **โยเดล (jodel - การร้องเสียงสูงต่ำสลับกันแบบชาวเทือกเขาแอลป์)** ช่วยสร้างบรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ ทำนองหลัก ซึ่งฟังคล้ายเสียงหอนของ **โคโยตี้ (coyote)** เป็นทำนองที่สร้างจากโน้ตสองตัว และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มันถูกใช้สำหรับตัวละครหลักทั้งสามของภาพยนตร์ โดยใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละตัว: **ฟลุตโซปราโน (flauto soprano)** สำหรับ บลอนโด (คนดี), **อาร์กิโลโฟโน (arghilofono - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าดินเผา คล้ายโอคารินา แต่มีท่อยาว)** โดย มาสโตร **อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota)** สำหรับ เซนเตนซา (คนโหด) และเสียงมนุษย์สำหรับ ทูโก (คนซวย) ทำนองหลักนี้ปรากฏขึ้นตลอดทั้งเรื่อง แต่ไม่เคยน่าเบื่อหรือดูตื้นเขิน: เลโอเนและมอร์ริโคนีนำมันกลับมาเฉพาะในช่วงเวลาที่เหมาะสม ทำให้ฉากต่างๆ ประทับใจไม่รู้ลืม[33][34][35][36]


มอร์ริโคนีระลึกว่าทำนองนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแปลกประหลาดมาก:[8]


> "เมื่อผมควบคุมวงบรรเลงเพลงนี้ในคอนเสิร์ต เสียงหอนโคโยตี้ที่ให้จังหวะกับเพลงเปิดเรื่อง มักจะทำด้วยคลาริเน็ต แต่ในเวอร์ชันต้นฉบับ ผมใช้วิธีที่สร้างสรรค์กว่ามาก เสียงชายสองเสียงร้องซ้อนทับกัน คนหนึ่งร้องเสียง 'อา' (A) และอีกคนร้องเสียง 'เอ' (E) เสียง 'อาฮ์' และ 'เอห์' ต้องมีความหมาย เพื่อเลียนแบบเสียงหอนของสัตว์และเรียกอารมณ์ความดุร้ายของดินแดนตะวันตกป่าเถื่อน"


เซร์คีโอ เลโอเน ระลึกว่าบางส่วนของเพลงโดยเอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ถูกเขียนขึ้นก่อนเริ่มถ่ายทำ: เนื่องจากปัญหางบประมาณ สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ตามความเห็นของผู้กำกับ นี่เป็นก้าวสำคัญ:[8]


> "ใน **Il buono, il brutto, il cattivo** ตัวละครแต่ละตัวมีธีมเพลงของตัวเอง มันยังเป็นเหมือนเครื่องดนตรีที่ตีความบทภาพยนตร์ของผมด้วย ในแง่นี้ ผมเล่นกับความกลมกลืน (armonie) และเสียงประสาน (contrappunti) มาก... ผมวางแผนเส้นทางของตัวละครสามตัวซึ่งเป็นตัวแทนของ **ความบกพร่องทั้งหมดของมนุษย์ (amalgama di tutti i difetti umani)**... ผมต้องการเสียงดนตรีที่ค่อยๆ ดังขึ้น (crescendo) และช่วงเวลาสุดตื่นตาตื่นใจหลายครั้งที่ดึงดูดความสนใจและยังเข้ากับจิตวิญญาณโดยรวมของเรื่อง ดังนั้นดนตรีจึงมีความสำคัญยิ่ง มันต้องซับซ้อน มีอารมณ์ขัน (umorismo) และความไพเราะ (lirismo), โศกนาฏกรรม (tragedia) และความอลังการ (barocco) ดนตรียังกลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งในเรื่องราว นี่คือกรณีของฉากค่ายกักกัน วงออเคสตราของนักโทษต้องเล่นเพื่อกลบเสียงร้องของคนที่ถูกทรมาน ในส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ ดนตรีมากับการเปลี่ยนจังหวะกะทันหัน เช่น เมื่อรถม้าผีปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางทะเลทราย ผมยังต้องการให้ดนตรีมีลีลาบาโรก (barocca) ในบางช่วงด้วย ผมไม่ต้องการให้มันจำกัดอยู่แค่การย้ำธีมของตัวละครแต่ละตัว — เพียงการเน้นย้ำ (sottolineatura) ไม่ว่ายังไง ผมก็ให้บรรเลงดนตรีบางส่วนบนเซ็ต มันสร้างบรรยากาศของฉาก การแสดงของนักแสดงได้รับอิทธิพลจากมันอย่างชัดเจน คลินต์ อีสต์วูด ชอบวิธีนี้มาก"


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์


เพลงประกอบเข้ากันอย่างสมบูรณ์แบบกับฉากหลังของสงครามกลางเมืองอเมริกา ด้วย **เพลงบรรเลงเศร้า (ballata)** เรื่องราวของทหาร ("La storia di un soldato") ที่บรรเลงโดยนักโทษฝ่ายใต้ (Sudisti) ขณะที่ทูโกถูกทรมานโดยเซนเตนซา[37] **ช่วงไคลแมกซ์ (climax)** อันโด่งดังของภาพยนตร์ ในฉากสุสาน ถูกนำเข้าสู่ด้วยเพลงที่ประทับใจ "ความปีติยินดีของทองคำ" ("L'estasi dell'oro") และการเผชิญหน้าสุดท้ายแบบ **เม็กซิกัน สแตนด์ออฟ (mexican standoff - การยืนจ่อปืนกัน)** ถูกประกอบด้วยเพลง "การดวลสามคน" ("Il Triello") เพลงนี้ช่วยพยุงฉากไปพร้อมกับสายตาของตัวเอก ในลำดับฉาก **ที่ยาวนาน 7 นาทีโดยไม่มีบทพูด** เพลง "L'estasi dell'oro" ถูกใช้โดยวง **ราโมนส์ (Ramones)** และยังคงถูกใช้โดยวง **เมทัลลิกา (Metallica)** เป็นเพลงเปิดในทุกคอนเสิร์ตสดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน


**ทำนองหลัก (motivo)** ของภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในปี 1968 พร้อมๆ กับเพลง "Jumpin' Jack Flash" ของวง **เดอะ โรลลิง สโตนส์ (The Rolling Stones)**[37] อัลบั้มเพลงประกอบอยู่ในชาร์ตได้นานกว่าหนึ่งปี[36] และขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตของ **บิลบอร์ด (Billboard)**[35] ทำนองหลักยังประสบความสำเร็จอย่างใหญ่หลวงสำหรับ **ฮูโก มอนเตเนโกร (Hugo Montenegro)** ซึ่งการบรรเลงเพลงนี้ของเขาขึ้นถึงอันดับที่ 2 ในชาร์ตบิลบอร์ดของปีเดียวกัน[38] วง **ดิ แคลช (The Clash)** ใช้มันเป็นเพลงเปิดในคอนเสิร์ตทัวร์ปี 1981 โดยแต่ละสมาชิกจะออกมาบนเวทีทีละคนต่อหน้าฝูงชนที่รอคอยการแสดงเพลงจากอัลบั้ม **Sandinista!** อย่างต่อเนื่อง[39] เพลงนี้ยังถูกใช้โดย **ฟิอัต (FIAT)** และ **แคเมล ทรอฟี (Camel Trophy)** สำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์ นอกจากนี้ **วงอูคูเลเล่แห่งบริเตนใหญ่ (Ukulele Orchestra of Great Britain)** ได้แสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ต ซึ่งถูกบันทึกไว้ในดีวีดี **Anarchy in the Ukulele** ปี 2005[40]


เช่นเดียวกับตัวภาพยนตร์ เพลงประกอบก็ได้กลายเป็นตำนานอย่างสมบูรณ์: มันเป็นหนึ่งใน **101 เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับการคัดเลือกโดย John Caps**[41] และเป็นหนึ่งใน **เพลงประกอบ 5 ชุดที่ Richard Schickel เลือกให้กับนิตยสาร TIME**[42] อัลบั้มเพลงประกอบได้รับการ **รีมาสเตอร์ (rimasterizzato)** และวางจำหน่ายโดย **คาพิทอล เรคคอร์ดส (Capitol Records)** ในปี 2004 โดยเพิ่มเพลงจากภาพยนตร์อีก 10 เพลง **จีดีเอ็ม มิวสิค (GDM Music)** ยังได้เผยแพร่เวอร์ชันยุโรปในปี 2001 ซึ่งมีเนื้อหาเพิ่มเติม จนมีความยาว **59:30 นาที**[33][34]


**รายชื่อเพลง**


**การเรียบเรียง**


ฉากถ่ายทำภาพยนตร์


**เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**เวอร์ชันปี 1966**


**การเรียบเรียง**

1.  **Il buono, il brutto, il cattivo (คนดี คนโหด คนซวย)** - 2:38

2.  **Il tramonto (พระอาทิตย์ตก)** - 1:12

3.  **Il forte (ป้อมปราการ)** - 2:20

4.  **Il deserto (ทะเลทราย)** - 5:11

5.  **La carrozza dei fantasmi (รถม้าผี)** - 2:06

6.  **Marcetta (มาร์ช)** - 2:49

7.  **La storia di un soldato (เรื่องราวของทหาร)** - 3:50

8.  **Marcetta senza speranza (มาร์ชไร้ความหวัง)** - 1:40

9.  **Morte di un soldato (ความตายของทหาร)** - 3:05

10. **L'estasi dell'oro (ความปีติยินดีของทองคำ / The Ecstasy of Gold)** - 3:22

11. **Il triello (การดวลสามคน / The Trio)** - 7:14


**เวอร์ชันปี 2004**


**การเรียบเรียง**

1.  **Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly) (เพลงเปิด)** - 2:42

2.  **Il tramonto (The Sundown)** - 1:15

3.  **Sentenza (เซนเตนซา - คนโหด)** - 1:41 *

4.  **Fuga a cavallo (การหลบหนีบนหลังม้า)** - 1:07 *

5.  **Il ponte di corde (สะพานเชือก)** - 1:51 *

6.  **Il forte (The Strong) (ป้อมปราการ)** - 2:22

7.  **Inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:25 *

8.  **Il deserto (The Desert) (ทะเลทราย)** - 5:17

9.  **La carrozza dei fantasmi (The Carriage of the Spirits) (รถม้าผี)** - 2:09

10. **La missione San Antonio (สถานีมิชชันซานอันโตนิโอ)** - 2:15 *

11. **Padre Ramírez (บาทหลวงรามิเรซ)** - 2:37 *

12. **Marcetta (Marcia) (มาร์ช)** - 2:53

13. **La storia di un soldato (The Story of a Soldier) (เรื่องราวของทหาร)** - 3:53

14. **Il treno militare (รถไฟทหาร)** - 1:25 *

15. **Fine di una spia (จุดจบของสายลับ)** - 1:16 *

16. **Il bandito monco (โจรแขนด้วน)** - 2:45 *

17. **Due contro cinque (สองต่อห้า)** - 3:46 *

18. **Marcetta senza speranza (Marcia Without Hope) (มาร์ชไร้ความหวัง)** - 1:40

19. **Morte di un soldato (The Death of a Soldier) (ความตายของทหาร)** - 3:08

20. **L'estasi dell'oro (The Ecstasy of Gold) (ความปีติยินดีของทองคำ)** - 3:23

21. **Il triello (The Trio) (เพลงเปิด) (การดวลสามคน)** - 7:14


* เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่มาก่อน (inedita)


**นักดนตรี**


**การเรียบเรียง**


*   **ปีเอรีโน มูนารี (Pierino Munari):** กลอง (batteria)

*   **ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini):** ฮาร์โมนิกา (armonica a bocca)

*   **มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza):** ทรัมเป็ต (tromba)

*   **ฟรันเชสโก กาตาเนีย (Francesco Catania):** ทรัมเป็ต (tromba)

*   **บรูโน บัตติสติ ดามาริโอ (Bruno Battisti D'Amario):** กีตาร์คลาสสิก (chitarra classica)

*   **เอลวีโอ มอนติ (Elvio Monti):** เปียโน, เครื่องเล่นคีย์บอร์ดแบบคลาวิคอร์ด/ฮาร์ปซิคอร์ด (clavicembalo), เซเลสตา (celesta), ออร์แกน, ทูบูลาร์ เบลส์ (campane tubolari - ระฆังท่อ)

*   **ปิโน รูเกร์ (Pino Rucher):** กีตาร์ไฟฟ้า (chitarra elettrica)[43][44]

*   **อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni):** เสียงผิวปาก (fischio)

*   **นิโคลา ซามาเล (Nicola Samale):** ฟลุตโซปราโน (flauto soprano)

*   **อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota):** อาร์กิโลโฟโน (arghilofono)

*   **เอดดา เดลล์'ออร์โซ (Edda Dell'Orso):** เสียงร้อง (voce)

*   **อลีเด มาเรีย ซัลเวตตา (Alide Maria Salvetta):** เสียงร้อง (voce)

*   **คันโตรี โมแดร์นี ดิ อาเลสซานโดรนี (I Cantori Moderni di Alessandroni):** คอรัส (cori)

*   **ฟรังโก โคซัคกี (Franco Cosacchi), นีโน เดอี (Nino Dei), เอนโซ โจเอนี (Enzo Gioieni):** เสียงร้อง (voci)

*   **วงออร์เคสตราสตริง (Orchestra d'archi)** ของสหภาพนักดนตรีแห่งโรม (Unione Musicisti di Roma) ควบคุมวงโดย **บรูโน นิโคลาย (Bruno Nicolai)**

 นี่คือคำแปลข้อมูลเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "For a Few Dollars More" (เพชฌฆาตเพชรเลือด) เป็นภาษาไทย:


**ดนตรี**


**การเรียบเรียง**


**เพลงประกอบ (musical score)** ประพันธ์โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี** ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับผู้กำกับเลโอเนมาก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์เรื่อง "เพื่อนรักเพื่อนร้าย" (A Fistful of Dollars / Per un pugno di dollari) **ภายใต้การกำกับดูแลอย่างชัดเจนของเลโอเน มอร์ริโคนีเริ่มเขียนเพลงประกอบก่อนที่การผลิตจะเริ่มต้นขึ้น** เนื่องจากเลโอเนมักจะถ่ายทำไปพร้อมกับเสียงเพลงบนเซ็ต[13] ดนตรีมีความน่าสนใจในด้านการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาที่เป็น **เสียงในเรื่อง (diegetic)** และ **เสียงนอกเรื่อง (non-diegetic)** ผ่าน **แนวทำนองหลัก (motif)** ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากนาฬิกาพกแบบเดียวกันที่ทั้งเอล อินดิโอ (El Indio) และพันเอกมอร์ติเมอร์ (Colonel Mortimer) เป็นเจ้าของ[14] มอร์ริโคนีกล่าวว่า "เสียงที่ได้จากนาฬิกาโอนความคิดของคุณไปยังสถานที่ที่ต่างออกไป ตัวละครเองก็ปรากฏออกมาผ่านนาฬิกา แต่ในสถานการณ์ที่แตกต่างกันทุกครั้งที่มันปรากฏตัว"[15]


**For a Few Dollars More (เพชฌฆาตเพชรเลือด)**

ซาวด์แทร็กอัลบั้ม โดย **เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**วางจำหน่าย:** 1965 (อัลบั้มต้นฉบับ)

**แนวเพลง:** ซาวด์แทร็ก (Soundtrack)

**ค่าย:** อาร์ซีเอ อิตาเลียนา (RCA Italiana)


**ลำดับผลงานของเอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**

*   Se non avessi più te (1965)

*   **For a Few Dollars More (1965)**

*   Idoli controluce (1966)


**อัลบั้มซาวด์แทร็ก** วางจำหน่ายครั้งแรกในอิตาลีโดย **อาร์ซีเอ อิตาเลียนา (RCA Italiana)**[16] ในสหรัฐอเมริกา **ฮูโก มอนเตเนโกร (Hugo Montenegro)** ได้ออกฉบับ **คัฟเวอร์ (cover version)** เช่นเดียวกับ **บิลลี่ สเตรนจ์ (Billy Strange)** และ **ลีรอย โฮมส์ (Leroy Holmes)** ที่ออกฉบับคัฟเวอร์ของอัลบั้มซาวด์แทร็กโดยใช้ภาพโปสเตอร์ต้นฉบับของอเมริกา **เมารีซีโอ กราฟ (Maurizio Graf)** ได้ร้องเพลง "Occhio Per Occhio" (ตาแทนตา) / "An Eye For An Eye" (ตาต่อตา) ในแบบมีคำร้อง โดยใช้ทำนองเพลงจากบทเพลง "Sixty Seconds to What?" (อีกหกสิบวินาทีเพื่ออะไร?) การแสดงของกราฟไม่ได้ปรากฏในภาพยนตร์ แต่ได้ถูกปล่อยออกมาเป็น **ซิงเกิล 45 รอบ (45 RPM records) เพื่อการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์ (tie-in)**


**เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี**


**รายชื่อเพลง**

ลำดับ | ชื่อเพลง | ความยาว

:--|:--|:--

1. | "**La Resa Dei Conti**" (การชำระบัญชี / The Settling of Accounts) | 3:06

2. | "**Osservatori Osservati**" (ผู้สังเกตการณ์ที่ถูกจับตามอง / Watched Observers) | 2:01

3. | "**Il Vizio Di Uccidere**" (ความเคยชินในการฆ่า / The Vice of Killing) | 2:24

4. | "**Il Colpo**" (การโจมตี / The Heist) | 2:21

5. | "**Addio Colonnello**" (อำลาพันเอก / Farewell Colonel) | 1:44

6. | "**Per Qualche Dollaro In Più**" (เพชฌฆาตเพชรเลือด / For a Few Dollars More) | 2:50

7. | "**Poker D'Assi**" (โพเกอร์เอซ / Poker of Aces) | 1:15

8. | "**Carillon**" (ระฆังเพลง / Musical Box) | 1:10


**หมายเหตุการแปล:**

*   **Diegetic/Non-diegetic:** แปลว่า "เสียงในเรื่อง" และ "เสียงนอกเรื่อง" ตามหลักศัพท์ภาพยนตร์

*   **Motif:** แปลว่า "แนวทำนองหลัก" หรือ "ลักษณะดนตรีที่เกิดซ้ำ"

*   **Shooting to the music:** แปลว่า "ถ่ายทำไปพร้อมกับเสียงเพลง" เพื่อสื่อว่าผู้กำกับใช้เพลงประกอบเป็นแนวทางในการถ่ายทำ

*   **Cover version:** แปลว่า "ฉบับคัฟเวอร์" (การนำเพลงเดิมมาบันทึกเสียงใหม่โดยศิลปินอื่น)

*   **Tie-in:** แปลว่า "เพื่อการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์"

*   **Cue:** แปลว่า "บทเพลง" ในบริบทการประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์

*   ชื่อเพลงภาษาอิตาลีคงไว้ แต่เพิ่มคำแปลภาษาไทย/อังกฤษในวงเล็บเพื่อความเข้าใจ

*   รูปแบบตารางรายชื่อเพลงคงไว้เหมือนต้นฉบับเพื่อความชัดเจน

วันพฤหัสบดีที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2568

 นี่คือคำแปลบทความเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Per un pugno di dollari" (เพื่อนรักเพื่อนร้าย) เป็นภาษาไทย:


**เพลงประกอบภาพยนตร์**


**การเรียบเรียง**


เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ขณะกำลังควบคุมวงออเคสตราของเขา


เมื่อการตัดต่อภาพยนตร์เสร็จสิ้น เซร์คีโอ เลโอเนตั้งใจจะมอบหมายให้ อันเจโล ฟรันเชสโก ลาวาญญีโน ดูแลเพลงประกอบภาพยนตร์ เนื่องจากทั้งสองเคยร่วมงานกันมาก่อนในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของผู้กำกับชาวโรมันคนนี้ อย่างไรก็ตาม ปาปี และ โคลอมโบ แนะนำให้เลโอเนติดต่อกับนักประพันธ์เพลงชาวโรมัน เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ผู้ซึ่งเคยแต่งเพลงให้ภาพยนตร์เรื่อง "ดวลเดือดแห่งเท็กซัส" (Duello nel Texas) ให้กับ Jolly Film แม้จะลังเลใจมาก แต่เลโอเนก็ตัดสินใจพบปะมอร์ริโคนีและเสนอให้เขาชมภาพยนตร์ ผู้กำกับจึงไปที่บ้านของนักประพันธ์ และพบว่าทั้งคู่เคยเรียนร่วมชั้นประถมเดียวกัน ด้วยการสังเกตเห็นความจริงใจที่ดีของมอร์ริโคนี เลโอเนจึงตัดสินใจให้โอกาสเขาและมอบหมายให้ดูแลเพลงประกอบภาพยนตร์[14]


ฉากที่ผู้กำกับเห็นว่าจำต้องได้รับการสนับสนุนอย่างยิ่งจากดนตรีคือฉากการแลกตัวประกันและการเผชิญหน้าครั้งสุดท้าย: "ตอนใต้ของเท็กซัสเป็นสถานที่ที่เร่าร้อนและอบอุ่นอย่างยิ่ง ที่นั่นมีการผสมผสานระหว่างเม็กซิโกและอเมริกา สิ่งนี้ให้โทนและบรรยากาศพิเศษแก่พิธีศพและศาสนาของพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการสำหรับ 'การเต้นรำแห่งความตาย' (danza della morte) ของผม สำหรับภาพยนตร์คาวบอยเรื่องแรกของผม ผมขอให้มีเพลงประกอบที่คล้ายกับ 'เดกวาโย' (deguello) ที่ ไดมีทรี ทีออมกิน ใช้ในภาพยนตร์ 'Un dollaro d'onore' (ล่าบ้าบ้าบัน) และ 'La battaglia di Alamo' (สงครามอลาโม) มันเป็นบทเพลงไว้อาลัยโบราณของเม็กซิโก"[3]


อย่างไรก็ตาม เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี ปฏิเสธอย่างรุนแรงที่จะใช้บทเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียด้วยเหตุผลทางวิชาชีพ: "ผมจำเป็นต้องบอกเซร์คีโอว่า 'ฟังนะ ถ้าคุณอยากใส่เสียงคร่ำครวญนั่นในภาพยนตร์ ผมไม่ต้องการข้องเกี่ยวด้วยเลย' แล้วเขาก็บอกผมว่า 'โอเค คุณแต่งเพลงไปเถอะ แต่ทำให้ส่วนหนึ่งของเพลง (partitura) ฟังดูคล้าย 'เดกวาโย' แบบนี้' แม้แต่ทางออกนี้ผมก็ไม่ค่อยชอบนัก ผมจึงหยิบทำนองเก่าของผมขึ้นมา เป็นเพลงกล่อมเด็กที่ผมเคยเขียนให้เพื่อนคนหนึ่ง สำหรับละครเวทีเวอร์ชันหนึ่งของบทละครทะเลสามเรื่องของ ยูจีน โอนีล เพลงกล่อมเด็กนั้นร้องโดยหนึ่งในพี่น้อง ปีเตอร์... ข้อสำคัญคือ ทำนองนั้นย่อมแตกต่างจากเสียงคร่ำครวญมาก สิ่งที่ทำให้มันคล้ายคลึงคือการบรรเลง ด้วยทรัมเป็ตที่บรรเลงแบบยิปซี (alla zingara) พร้อมด้วย 'เมลิสมาส' (melismas) ทั้งหมด — การสอดแทรกเสียงรอบๆ โน้ตเดี่ยวของทำนอง — ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นั้น แต่ตัวทำนองเองไม่ได้ — ผมขอย้ำว่า ไม่ได้ — เป็นแนวคิดทางทำนองเดียวกันกับ 'เดกวาโย'"[35][36]


แม้จะมีความลังเลในตอนแรก ความร่วมมือระหว่างเลโอเนและมอร์ริโคนีก็เกิดผลดีอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่ตกลงกันทันทีว่าดนตรีควรมีธีมและผลกระทบอย่างไรต่อภาพยนตร์ ในความเห็นของผู้กำกับ เนื่องจากภาพยนตร์อยู่ในขั้นตอนการผลิตที่ก้าวหน้าไปมากแล้ว เพลงประกอบจึงเป็นสิ่งที่รวมเข้ากับงานได้ยากอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น สิ่งที่ดีที่สุดคือควรเริ่มงานดนตรีไปพร้อมๆ กับการเขียนบทภาพยนตร์ เพื่อให้มีอิทธิพลต่อการกำหนดลักษณะของฉากและตัวละครมากขึ้น ในส่วนที่เกี่ยวกับตัวละคร มอร์ริโคนีจำได้ว่าเขาทำงานอย่างหนัก โดยเน้นย้ำด้านตลกขบขัน (ironico) ของตัวละครบางตัว และใช้เครื่องดนตรีที่ผิดปกติ เช่น มรันซาโน (marranzano - อังกะลุงปากแบบซิซิลี)[36]


เมื่อการประพันธ์ดนตรีสำหรับฉากหลักของภาพยนตร์เสร็จสิ้น เลโอเนกลับต้องการเพลงอีกชิ้นหนึ่งมาประกอบภาพยนตร์ มอร์ริโคนีจึงเสนอทำนองเก่าของเขาเอง: "เซร์คีโอได้ยินการเรียบเรียงที่ผมทำไว้เมื่อหนึ่งหรือสองปีก่อนสำหรับเพลงพื้นบ้าน (folk) อเมริกันเพลงหนึ่ง ซึ่งในการเรียบเรียงนั้นผมได้จงใจเก็บความคิดทางดนตรีบางอย่างของผมไว้ ความคิด หรือชั้นเสียง (strati) ที่ผมละทิ้งไปสำหรับการเรียบเรียงนั้น ประกอบด้วยการทำให้ผู้ฟังสามารถรับรู้ได้ด้วยตนเอง นอกเหนือจากทำนองหลัก ถึงความโหยหวนของตัวละครคนหนึ่งคือ มิสเตอร์เอกซ์ ที่มีต่อเมือง... ดังนั้น เสมือนว่าเสียงต่างๆ ของเมืองดังได้ยินมาจากที่ไกลๆ นั่นแหละ ผมสามารถใช้เสียงเมืองอันไกลโพ้นเหล่านั้น... เซร์คีโอฟังทั้งหมดนี้ เขาชอบมากและต้องการให้มันเป็นการเรียบเรียงของหนึ่งในทำนองของผม"[4][36][35]


เพลงที่กล่าวถึงคือ "Pastures of Plenty" ของ วูดี กัธรี (Woody Guthrie) ประพันธ์ในปี 1941 และต่อมาได้รับการเรียบเรียงใหม่โดยมอร์ริโคนีในปี 1962 โดยเพิ่มเติมแนวร้องเข้าไป เลโอเนต้องการการเรียบเรียงแบบนั้นเป๊ะๆ โดยมีทำนองทับอยู่ ดังนั้นจึงต้องตัดแนวร้องออกไป เมื่อได้ฟังเพลงครั้งแรก ผู้กำกับรู้สึกประทับใจมาก: "ผมถูกมนต์สะกดโดยสิ้นเชิง ผมจึงบอกว่า 'คุณได้ทำภาพยนตร์เสร็จแล้ว ไปเที่ยวทะเลซะ งานของคุณจบแล้ว นี่แหละที่ผมต้องการ ตอนนี้คุณแค่ต้องหาคนที่รู้จักผิวปากมาให้ผม'"


มอร์ริโคนีจึงติดต่อ มาสโตร อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni) ผู้มีชื่อเสียงจากงานในฐานะผู้อำนวยเพลงคอรัส อย่างไรก็ดี นอกจากคอรัสและทักษะการเล่นกีตาร์แล้ว อาเลสซานโดรนียังเป็นที่รู้จักในความสามารถในการผิวปากได้อย่างยอดเยี่ยม จนทำให้ "การผิวปาก" กลายเป็นเครื่องดนตรีอย่างหนึ่ง อาเลสซานโดรนีให้สัมภาษณ์กับ คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิง (Christopher Frayling) โดยระลึกถึงเหตุการณ์บางอย่างเกี่ยวกับภาพยนตร์: "ไม่มีใครที่ RCA เชื่อในภาพยนตร์เรื่องนั้น ดังนั้นพวกเขาไม่อยากใช้เงินกับเพลงประกอบ และเมื่อเราได้เห็นบางฉากที่มอร์ริโคนีต้องใส่ดนตรีลงไป เราหัวเราะเพราะมีคนตายเต็มไปหมด เต็มไปหมดเลย... เซร์คีโอมาบ่อย นั่งอยู่ในห้องควบคุม และบางทีก็ล้อเล่นกับผม เขาเป็นคนตัวใหญ่: 'วันนี้คุณต้องผิวปากให้ดีที่สุดนะ รู้ไหม?'"[36][37]


เพลงหลัก "Per un pugno di dolari" มีลักษณะเด่นด้วยโซโล่ทรัมเป็ตอันโด่งดัง โดย มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza) ชาวเมืองปูเกลีย (Pugliese) เพลงนี้ยังถูกเผยแพร่ในรูปแบบซิงเกิล 45 รอบโดย RCA Italiana,[N 4] และเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดของปี


ด้านหลังแผ่นวางเพลง "Titoli" ซึ่งเป็นเพลงเปิดภาพยนตร์ มีลักษณะเด่นด้วยเสียงผิวปากของอาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี ที่ทำให้เขาได้ฉายาว่า "เสียงผิวปาก" (fischio) ซึ่งตั้งให้โดย เฟเดริโก้ เฟลลินี (Federico Fellini) ทำนองเดียวกันนี้ถูกบรรเลงซ้ำด้วยอาร์กิโลโฟโน (arghilofono) โดย มาสโตร อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota) ต้องรำลึกถึง ปิโน รูเกร์ (Pino Rucher) ในฐานะคนแรกที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้าในภาพยนตร์คาวบอยอิตาเลียน ตามความตั้งใจอันยอดเยี่ยมของมาสโตรมอร์ริโคนี โดยเขาเป็นผู้บรรเลงโซโล่[38][39][40]


ส่วนที่เหลือของเพลงประกอบไม่ได้ถูกเผยแพร่จนถึงปี 1966;[N 5] ตลอดหลายปีมามีการนำเพลงประกอบนี้ออกจำหน่ายใหม่หลายครั้ง ซึ่งในบางกรณีก็เปลี่ยนลำดับเพลง บางครั้งเพิ่มเพลงที่ไม่มีอยู่ในแผ่นแรก และมีความแตกต่างเล็กน้อยในความยาวของเพลง


ภาพปกก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลาเช่นกัน: ในปกต้นฉบับเป็นภาพ คลินต์ อีสต์วูด ขี่ม้า โดยมีต้นไม้แห้งแล้งพร้อมราวแขวนคาอยู่ทางซ้าย


เกร็ดความรู้ที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับ ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini) ซึ่งนอกจากจะเล่นฮาร์โมนิกาแล้ว ยังเคาะทั่งบน (incudine) ด้วย โดยมาสโตรมอร์ริโคนีขอให้เขาเคาะจังหวะด้วยค้อน


แม้เพลงประกอบจะประสบความสำเร็จในระดับสากล และถูกเชื่อมโยงกับหนังคาวบอยทั้งแนวนี้ มอร์ริโคนีกลับไม่ค่อยชื่นชอบมันนัก ตามความเห็นของนักประพันธ์แล้ว "Per un pugno di dolari" เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดของเลโอเนและเป็นเพลงประกอบที่แย่ที่สุดที่เขาเคยทำมา[7][41]


**รายชื่อเพลง**


**การเรียบเรียง**


เพลงทั้งหมดประพันธ์โดย เอ็นนิโอ มอร์ริโคนี; เพลง "Pastures of Plenty" ประพันธ์โดย วูดี กัธรี (Woody Guthrie)


**เวอร์ชันปี 1964**


**การเรียบเรียง**


เผยแพร่ในปี 1966 โดย RCA Italiana

1.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:55

2.  **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 1:48

3.  **Quasi morto (เกือบตาย)** - 1:41

4.  **L'inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:23

5.  **La reazione (ปฏิกิริยา)** - 2:34

6.  **Square Dance (สแควร์แดนซ์)** - 1:34

7.  **Senza pietà (ไร้ความปราณี)** - 2:07

8.  **Per un pugno di dollari (suite)** - 13:38

9.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:54

10. **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 3:00

11. **Pastures of Plenty (ทุ่งหญ้าอุดม)** - 2:35

12. **Per un pugno di dollari (finale - เพลงจบ)** - 0:59


**เวอร์ชันปี 2006**


**การเรียบเรียง**


เผยแพร่โดย GDM Music ของ จันนี เดลล์'ออร์โซ (Gianni Dell'Orso)

1.  **Titoli (เพลงเปิด)** - 2:58

2.  **Quasi morto (เกือบตาย)** - 1:40

3.  **Musica sospesa (ดนตรีระงับ)** - 1:02

4.  **Square Dance (สแควร์แดนซ์)** - 1:36

5.  **Ramón (รามอน)** - 1:05

6.  **Consuelo Baxter (คอนซูเอโล แบ็กซ์เตอร์)** - 1:18

7.  **Doppi giochi (เกมซ้อนเกม)** - 1:41

8.  **Per un pugno di dollari (เพลงหลัก)** - 1:26

9.  **Scambio di prigionieri (การแลกตัวประกัน)** - 0:55

10. **Cavalcata (ขี่ม้า)** - 3:29

11. **L'inseguimento (การไล่ล่า)** - 2:25

12. **Tortura (การทรมาน)** - 9:31

13. **Alla ricerca dell'evaso (ตามหาผู้หลบหนี)** - 1:22

14. **Senza pietà (ไร้ความปราณี)** - 2:08

15. **La reazione (ปฏิกิริยา)** - 1:41

16. **Per un pugno di dollari (2)** - 1:26

17. **Per un pugno di dollari (finale - เพลงจบ)** - 1:26


**นักดนตรี**


**การเรียบเรียง**


*   จูเซปเป มาสโตรียนี (Giuseppe Mastroianni): วิศวกรเสียง[42]

*   มิเกเล ลาเชเรนซา (Michele Lacerenza): ทรัมเป็ต

*   เนลโด โลดี (Neldo Lodi): ทรัมเป็ต

*   ฟรังโก เด จีมินี (Franco De Gemini): ฮาร์โมนิกา

*   บรูโน บัตติสติ ดามาริโอ (Bruno Battisti D'Amario): กีตาร์คลาสสิก[43]

*   อาเลสซานโดร อาเลสซานโดรนี (Alessandro Alessandroni): เสียงผิวปาก, กีตาร์โซโล่

*   เฟลิเช เจเมนเต (Felice Clemente): ฟลุต

*   ปีเอรีโน มูนารี (Pierino Munari): กลอง, เครื่องกระทบ

*   อีตาโล คัมมาโรตา (Italo Cammarota): อาร์กิโลโฟโน (arghilofono)

*   คันโตรี โมแดร์นี ดิ อาเลสซานโดรนี (I Cantori Moderni di Alessandroni): คอรัส



 

 3 กรกฎาคม พุทธศักราช 2568 คริสตศักราช 2025 18:44 จะกินข้าว







 



 

 **การผลิต**

**แก้ไข**


**การเตรียมถ่ายทำ**

**แก้ไข**


พอล ดับเบิลยู. เอส. แอนเดอร์สัน ปฏิเสธไม่กำกับภาพยนตร์ แต่ยังคงเป็นทั้งโปรดิวเซอร์และนักเขียนบท


ขณะโปรโมตภาพยนตร์ *เรซิเดนต์อีวิล* ภาคแรกปลายกุมภาพันธ์ 2002 **มิลลา โยโววิช** และผู้กำกับ **พอล ดับเบิลยู. เอส. แอนเดอร์สัน** ได้หารือเกี่ยวกับภาคต่อที่อาจเกิดขึ้น แอนเดอร์สันกล่าวว่าเขาเริ่มเขียนบทภาพยนตร์ภาคสองหลังจากจบภาคแรก และวางแผนให้อลิซพบกับ **จิล วาเลนไทน์** โยโววิชยืนยันว่าตัวละครของเธอจะกลับมาในภาคต่อหากภาคแรกประสบความสำเร็จ[13] ต้นเดือนมีนาคม **เอริก มาเบียส** (รับบทแมตต์ แอดดิสัน ในภาคแรก) ประกาศว่าภาคต่อได้รับการยืนยันแล้ว จะมีฉากใน **แรคคูนซิตี้** และจะปรากฏตัวละคร **เนเมซิส**[14] ภาคต่อนี้ได้รับการ **อนุมัติงบ** จาก **โซนี่พิคเจอร์ส** กลางปี 2002 แต่แอนเดอร์สันเลือกไม่กำกับเนื่องจากติดงาน *เอเลี่ยน ปะทะ พรีเดเตอร์* (2004) เขายังคงเป็น **นักเขียนบท** และหนึ่งใน **โปรดิวเซอร์**[15] แอนเดอร์สันใช้เกม *เรซิเดนต์อีวิล 3: เนเมซิส* เป็นพื้นฐานเรื่อง และผสมองค์ประกอบจากหนังโปรดของเขา เช่น กำแพงรอบเมืองจาก *Escape from New York* และเมืองร้างจาก *The Omega Man*[15] **อเล็กซานเดอร์ วิตต์** ถูกว่าจ้างให้กำกับภาพยนตร์ นับเป็นผลงานกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา บทภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ก่อนวิตต์เข้าร่วม เขาเสนอแนะต่อแอนเดอร์สันและโปรดิวเซอร์ร่วม **เจเรมี โบลต์** ซึ่งนำไปสู่การปรับบทเล็กน้อย[16]


**การคัดเลือกนักแสดง**

**แก้ไข**


โยโววิชเป็นเพียงคนเดียวที่กลับมารับบทเดิมจากภาคแรก มาเบียสเคยบอกนักข่าวว่าเขาจะกลับมารับบทแมตต์ แอดดิสันในรูปแบบของการรับบทเนเมซิส[14] แต่สุดท้ายบทนี้ตกเป็นของ **แมทธิว จี. เทย์เลอร์** มาเบียสยังคงปรากฏตัวผ่าน **ฟุตเทจเดิม** จากหนังภาคก่อนในฉาก **แฟลชแบ็ค**[17] ภาพยนตร์ภาคแรกไม่มีตัวละครจากเกม แต่มีแผนจะเพิ่มหลายตัวใน *Apocalypse*[18] มีรายงานนักแสดงหญิงที่ถูกทาบทามรับบทวาเลนไทน์และ **แคลร์ เรดฟีลด์** (ซึ่งสุดท้ายไม่ได้ปรากฏในหนัง) ก่อนเริ่มผลิต[19][20] แม้แอนเดอร์สันจะปฏิเสธภายหลังว่าเป็นข่าวลอย[21] บทวาเลนไทน์ตกเป็นของ **เซียนนา กิลลอรี่** เธอเตรียมบทโดยศึกษาท่าทางและท่วงท่าของวาเลนไทน์จากเกม[22][23] บท **แอล.เจ.** เขียนขึ้นเฉพาะสำหรับ **สนูป ด็อกก์** แต่เขาถอนตัวและถูกแทนที่ด้วย **ไมค์ เอปป์ส** โดยปรับตัวละครให้เข้ากับบุคลิกของเอปป์ส[15] **เบน มูดี้** มือกีตาร์วง **เอวานเซสซองส์** ได้รับบทคาเมโอเป็นซอมบี้ที่กิโนเวฟฆ่า[22]


**การถ่ายทำ**

**แก้ไข**

เครื่องแต่งกายของเซียนนา กิลลอรี่ในหนัง (ขวา) **อิงจากชุดของวาเลนไทน์ใน *เรซิเดนต์อีวิล 3: เนเมซิส* (1999)**


ภาพยนตร์ถ่ายทำใน **ออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา** โดยใช้ **โทรอนโต** และชานเมืองรอบข้างแทนแรคคูนซิตี้[24] **คริสเตียน เซบาลด์ท** และ **เดเรก โรเจอร์ส** รับหน้าที่ **กำกับภาพ**[8] ถ่ายทำในสถานที่ 47 แห่ง[18] มีการสร้าง **เซ็ต** น้อยมาก[15] ปิดถนนหลายช่วง และปิดสะพาน **ปรินซ์ เอ็ดเวิร์ด ไวอะดักต์** เป็นเวลาสามวันเพื่อถ่ายทำฉาก มีการถ่ายทำนอก **ศาลาว่าการนครโทรอนโต** เป็นเวลาสองสัปดาห์[25] โยโววิชและแมทธิว เทย์เลอร์ใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันเป็นเวลาหกสัปดาห์ฝึกศิลปะการต่อสู้ร่วมกันสำหรับฉากต่อสู้ระหว่างอลิซกับเนเมซิส[26] เดิมบทเขียนให้การต่อสู้เกิดขึ้นใน **สถานีรถไฟ** และเน้นการใช้วัตถุประกอบ แต่สุดท้ายถ่ายใน **พื้นที่โล่ง** นอกศาลาว่าการนครโทรอนโต หลังจากวิตต์ตัดสินใจลดเวลาฉากนี้ลง[15] นักแสดงที่รับบทซอมบี้ใช้เวลาสี่วันฝึกกับ **นักออกแบบท่าเต้น (choreographers)** ใน **"ค่ายฝึกซอมบี้" (boot camp)** เพื่อให้การแสดงและเคลื่อนไหวเป็นไปในแนวทางเดียวกัน[27] แอนเดอร์สันและทีมงานเคยคิดจะให้ซอมบี้เคลื่อนไหวเร็วขึ้น แต่ตัดสินใจว่าการทำเช่นนั้นจะขัดกับองค์ประกอบพื้นฐานของเกม[15] แอนเดอร์สันมาเยี่ยมชมเซ็ตเพียงไม่กี่วันเนื่องจากติดงานอื่น แต่ติดต่อวิตต์ทางอีเมลเกี่ยวกับการปรับบทสนทนาและกระบวนการผลิตระหว่างถ่ายทำ[16] ตอนจบเดิมในบทให้อลิซหนีจากอัมเบรลล่าโดยใช้ **พลังเทเลคิเนซิส (telekinetic)** ของเธออย่างเต็มที่ ก่อนพบกับวาเลนไทน์ โดยถ่ายทำไปแล้วครึ่งหนึ่งก่อนจะปรับบทใหม่[15]


ภาพยนตร์ *เรซิเดนต์อีวิล* ภาคแรกหยิบองค์ประกอบกว้างๆ จากเกม ส่วน *Apocalypse* นำคุณสมบัติเฉพาะจำนวนมากมาใช้ เช่น การ **สร้างฉากในเกมขึ้นมาใหม่ (re-enactment)**[18] ฉากเปิดเกม *Resident Evil – Code: Veronica* ที่มีแคลร์ เรดฟีลด์ เป็นแรงบันดาลใจให้ฉากอลิซวิ่งผ่านตึกขณะเฮลิคอปเตอร์อัมเบรลล่ายิง[25] ฉากเปิดเกม *เรซิเดนต์อีวิล 3: เนเมซิส* เป็นแรงบันดาลใจให้ฉากที่แรคคูนซิตี้ถูกซอมบี้บุก และตำรวจกับทหารอัมเบรลล่าต่อสู้[15] ชุดของวาเลนไทน์ในหนังซึ่งเป็น **ทูบท็อป** และ **กระโปรงสั้น** อิงจากชุดของเธอใน *เนเมซิส*[11] แอนเดอร์สันเคยคิดหลายวิธีเพื่ออธิบายชุดที่เปิดเผยในเรื่อง เช่น ทำให้เป็นชุด **ปลอมตัว (undercover)** แต่สุดท้ายตัดสินใจไม่สนใจประเด็นนี้ โดยให้เหตุผลว่าคนที่มาถกเถียงเรื่องชุดของเธอ "คงไม่ควรมาดูหนัง *เรซิเดนต์อีวิล*"[15] หนังยังอ้างอิงหลายด้านจาก **เกมต้นฉบับ** และ *เรซิเดนต์อีวิล 2* เช่น สถานที่, ชื่อสถานที่, ท่าทางตัวละคร, วัตถุประกอบ และมุมกล้อง[15]


**เทคนิคพิเศษ**

**แก้ไข**


เทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์รวมถึง **ฉากหลังกรีนสกรีน**, **ซีจีไอ (CGI)**, **ภาพวาดแมตต์ (matte paintings)**, **การติดตามวัตถุ (tracking)**, **การลบสายสลิง (wire removal)** และ **แบบจำลองย่อส่วน (scale models)**[28] ตัวละครเนเมซิสถูกสร้างด้วย **ชุดแต่งกาย** โดยเอฟเฟกต์ CGI เพียงอย่างเดียวที่เพิ่มคือการปรับ **ดวงตา**[28] เทย์เลอร์ถูกเลือกเพราะสูง **6.7 ฟุต (2.04 เมตร)** และหนัก **320 ปอนด์ (145 กิโลกรัม)** เหมาะสมกับตัวละคร ชุดถูกสร้างขึ้นเฉพาะสำหรับร่างกายของเขาหนักประมาณ **65 ปอนด์ (29 กิโลกรัม)**[26] แม้ตัวละครจะสูงแล้ว แต่ยังปรับ **อัตราส่วนภาพ (aspect ratios)** เพื่อให้เขาดูใหญ่ขึ้น 10–20% ในบางฉาก[15] **ลิกเกอร์ (Lickers)** ซอมบี้กลายพันธุ์ ถูกสร้างด้วย CGI ทั้งหมด ทีมเอฟเฟกต์เคยใช้ **หุ่นยนต์แอนิเมทรอนิกส์ (animatronics)** ในบางฉาก แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์[28] **C.O.R.E. Digital Pictures** ได้รับสัญญาแอนิเมทลิกเกอร์ ชนะบริษัทเอฟเฟกต์อื่นที่ส่งแบบร่างมา โดยอธิบายว่านี่คือเอฟเฟกต์ที่ท้าทายที่สุดที่พวกเขาสร้างให้หนัง สตูดิโอสร้างเอฟเฟกต์พิเศษกว่า 250 รายการ รวมถึงการ **ซ้อนใบหน้าของโยโววิช (superimposing)** ลงบนตัวสตันท์ดับเบิล[29] โยโววิชแสดงสตันท์ส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง แม้บริษัทประกันจะไม่อนุญาตให้เธอทำสตันท์อันตรายบางส่วน[22] **Frantic Films** สร้างเอฟเฟกต์พิเศษ 78 รายการรวมถึง **ลำแสงกระสุน (tracer fire)**, **แสงกระบอกปืน (muzzle flashes)**, เลเซอร์ และสโลว์โมชัน โดยใช้โปรแกรม **Eyeon Fusion**, **Autodesk 3ds Max** และซอฟต์แวร์ภายใน[29] **Mr. X Inc.** สร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมรวมถึงฉากการทำลาย **อาคารศาลาว่าการนครโทรอนโต** ใช้เวลาสี่เดือนสร้าง **แบบจำลองย่อส่วน 1/6** ขนาดสูง **43 ฟุต (13 เมตร)** ของอาคาร โดยมีกระจก 1,600 บาน แต่ละบานติดระเบิดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สุดท้าย[28] **งานดิจิตัลอินเทอร์มีเดียต (Digital intermediate)** เสร็จสมบูรณ์โดย **Computer Film Company** **สีในภาพยนตร์** ถูกปรับอย่างหนักหลังถ่ายทำ ทำให้ภาพมืดลงโดยรวม แต่เพิ่มความสว่างให้ **เลือดและอวัยวะ (gore)** สีของชุดเนเมซิสถูกปรับให้ดูสมจริงมากขึ้น ส่วนอลิซและวาเลนไทน์ได้รับการปรับแต่งเช่นเพิ่มความเปล่งปลั่งของผิวและสีแดงของริมฝีปาก[15]


**เพลงประกอบ**

**แก้ไข**


ซาวด์แทร็กของ *Apocalypse* วางจำหน่าย 31 สิงหาคม 2004 ประกอบด้วยเพลง **อัลเทอร์เนทีฟเมทัล (alternative metal)** ที่ปรากฏในหนังและเพลงที่ "ได้รับแรงบันดาลใจ" จากหนัง จอห์นนี่ ลอฟตัส จาก **AllMusic** ให้คะแนนสามดาวจากห้าดาว ระบุว่าเป็น "เครื่องทำเงินไร้ความละอาย (unscrupulous moneymaker)" ที่ตอบสนองกลุ่มเป้าหมายวัยรุ่นชายได้อย่างคาดเดาได้ พร้อมเสริมว่า "ความก้าวร้าว ความบ้าคลั่ง และโทนอันน่าสยดสยองโดยรวมของเพลงนี้เข้ากันได้ดีกับหนังที่ดัดแปลงจากเกมเกี่ยวกับการยิงซอมบี้บ้าๆ"[30]


**เจฟ ดันนา** ประพันธ์ **เพลงประกอบภาพยนตร์ (film's score)** โดย **วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมเนียลอนดอน (London Philharmonia Orchestra)** เป็นผู้แสดง วางจำหน่าย 28 กันยายน 2004[31] ไมค์ เบรนแนน จาก Soundtrack.net ให้คะแนนเพลงประกอบ 2½ ดาวจากห้าดาว ชื่นชมการผสมผสานสไตล์ **ออร์เคสตรา (orchestral)** และ **อิเล็กทรอนิกส์ (electronic)** แต่ระบุว่า "คงได้ประโยชน์มากกว่านี้หากมีการพัฒนา **ธีม (thematic development)** เพิ่มเติมและความหลากหลายในเสียงดนตรีมากขึ้น"[32]


---

**หมายเหตุการแปล:**

1.  **ศัพท์เทคนิค:**

    *   Greenlit → อนุมัติงบ

    *   Screenwriter → นักเขียนบท

    *   Producer → โปรดิวเซอร์

    *   Basis of the story → พื้นฐานเรื่อง

    *   Feature film directorial debut → ผลงานกำกับภาพยนตร์เรื่องแรก

    *   Stock footage → ฟุตเทจเดิม

    *   Flashback → ฉากย้อนอดีต / แฟลชแบ็ค

    *   Reprise a role → กลับมารับบทเดิม

    *   Cameo → คาเมโอ (บทเล็ก)

    *   Cinematography → กำกับภาพ

    *   Sets → เซ็ต

    *   Martial arts → ศิลปะการต่อสู้

    *   Choreographers → นักออกแบบท่าเต้น

    *   Boot camp → ค่ายฝึกแบบเร่งรัด

    *   Re-enactment → การสร้างฉากขึ้นมาใหม่

    *   Cutscene → ฉากคัทซีน (ฉากในเกม)

    *   Tube top → ทูบท็อป

    *   Miniskirt → กระโปรงสั้น

    *   Undercover → ปลอมตัว

    *   Green screens → ฉากหลังกรีนสกรีน

    *   Computer-generated imagery (CGI) → ซีจีไอ (CGI)

    *   Matte paintings → ภาพวาดแมตต์

    *   Tracking → การติดตามวัตถุ

    *   Wire removal → การลบสายสลิง

    *   Scale models → แบบจำลองย่อส่วน

    *   Aspect ratios → อัตราส่วนภาพ

    *   Animatronics → หุ่นยนต์แอนิเมทรอนิกส์

    *   Superimposing → การซ้อนภาพ

    *   Stunt double → ตัวสตันท์ดับเบิล

    *   Tracer fire → ลำแสงกระสุน

    *   Muzzle flashes → แสงกระบอกปืน

    *   Digital intermediate → ดิจิตัลอินเทอร์มีเดียต

    *   Blood and gore → เลือดและอวัยวะ

    *   Alternative metal → อัลเทอร์เนทีฟเมทัล

    *   Film's score → เพลงประกอบภาพยนตร์

    *   Orchestral → ออร์เคสตรา

    *   Electronic → อิเล็กทรอนิกส์

    *   Thematic development → การพัฒนาแนวเพลงหลัก

2.  **การทับศัพท์ชื่อเฉพาะ:**

    *   Resident Evil: Apocalypse → เรซิเดนต์อีวิล: อาพอคคาลิปส์ (ตามชื่อทางการในไทย)

    *   Nemesis → เนเมซิส

    *   Raccoon City → แรคคูนซิตี้

    *   Paul W.S. Anderson → พอล ดับเบิลยู. เอส. แอนเดอร์สัน

    *   Milla Jovovich → มิลลา โยโววิช

    *   Jill Valentine → จิล วาเลนไทน์

    *   Eric Mabius → เอริก มาเบียส

    *   Matt Addison → แมตต์ แอดดิสัน

    *   Claire Redfield → แคลร์ เรดฟีลด์

    *   Sienna Guillory → เซียนนา กิลลอรี่

    *   L.J. → แอล.เจ.

    *   Snoop Dogg → สนูป ด็อกก์

    *   Mike Epps → ไมค์ เอปป์ส

    *   Evanescence → เอวานเซสซองส์

    *   Ben Moody → เบน มูดี้

    *   Alexander Witt → อเล็กซานเดอร์ วิตต์

    *   Jeremy Bolt → เจเรมี โบลต์

    *   Toronto → โทรอนโต

    *   Prince Edward Viaduct → สะพานปรินซ์ เอ็ดเวิร์ด ไวอะดักต์

    *   Toronto City Hall → ศาลาว่าการนครโทรอนโต

    *   Matthew G. Taylor → แมทธิว จี. เทย์เลอร์

    *   Ginovaef → กิโนเวฟ (ตัวละคร)

    *   Christian Sebaldt → คริสเตียน เซบาลด์ท

    *   Derek Rogers → เดเรก โรเจอร์ส

    *   Alice → อลิซ

    *   Umbrella → อัมเบรลล่า

    *   Telekinetic → เทเลคิเนซิส (พลังจิต)

    *   C.O.R.E. Digital Pictures → C.O.R.E. Digital Pictures (ชื่อบริษัท)

    *   Frantic Films → Frantic Films (ชื่อบริษัท)

    *   Mr. X Inc. → Mr. X Inc. (ชื่อบริษัท)

    *   Computer Film Company → Computer Film Company (ชื่อบริษัท)

    *   Jeff Danna → เจฟ ดันนา

    *   London Philharmonia Orchestra → วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมเนียลอนดอน

3.  **การอธิบายเพิ่มบริบท:**

    *   "Boot camp" → แปลและอธิบายในวงเล็บว่า "ค่ายฝึกแบบเร่งรัด"

    *   "Re-enactment" → แปลและอธิบายในวงเล็บว่า "การสร้างฉากในเกมขึ้นมาใหม่"

    *   ข้อมูลความสูง/น้ำหนัก → แปลงหน่วยเป็นเมตร/กิโลกรัม ในวงเล็บ

    *   "Unscrupulous moneymaker" → แปลตรงตัวว่า "เครื่องทำเงินไร้ความละอาย" เพื่อรักษาน้ำหนักคำ

4.  **รูปแบบ:**

    *   รักษาโครงสร้างหัวข้อ (`**การผลิต**`, `**แก้ไข**`) และการเน้นคำด้วย `** **` ตามต้นฉบับ

    *   รายการอ้างอิง `[เลข]` ยังคงไว้ตามต้นฉบับ

    *   แปลงประโยคภาษาอังกฤษที่ซับซ้อนให้เป็นประโยคสั้นๆ หลายประโยคในภาษาไทยเพื่อความเข้าใจง่าย

    *   รักษารูปแบบการเขียนชื่อโปรแกรมและบริษัทเทคนิคพิเศษตามต้นฉบับ (Autodesk 3ds Max, Eyeon Fusion)

 以下是根据要求翻译的泰语版本,保留原文结构和专业术语,同时确保文化适应性:


**การผลิต**

**แก้ไข**


**การพัฒนา**

**แก้ไข**

"คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับลำดับชั้นมากขึ้น และยังมีประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนไซเบอร์ทรอนอีกด้วย เลโอนาร์ด นิมอยแสดงบทบาทได้ยอดเยี่ยม"

— ไมเคิล เบย์ เกี่ยวกับการพัฒนาตัวละครเซนทิเนล ไพร์ม[9]


ก่อนการฉาย *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส* (2007) **พาราเมาต์พิกเจอส์** เริ่มพัฒนาต่อสองภาค[10] เพื่อเตรียมการก่อนฉาย *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* ไมเคิล ลุคชีและพาราเมาต์ประกาศเมื่อ 16 มีนาคม 2009 ว่าภาคสามจะฉายวันที่ 1 กรกฎาคม 2011 ซึ่งทำให้ผู้กำกับ **ไมเคิล เบย์** ตกใจ: "ผมบอกว่าจะพักจากทรานส์ฟอร์เมอร์สหนึ่งปี พาราเมาต์ทำผิดพลาดในการกำหนดวันฉาย—พวกเขาถามทางโทรศัพท์—ผมตอบตกลงวันที่ 1 กรกฎาคม—แต่สำหรับปี 2012! ไม่ใช่ 2011! นั่นหมายความว่าผมต้องเริ่มเตรียมถ่ายทำกันยายนนี้ เป็นไปไม่ได้เลย สมองผมต้องการพักจากการต่อสู้กับหุ่นยนต์"[11] นักเขียนบท **โรเบอร์โต ออร์ซี** และ **อเล็กซ์ เคิร์ตซ์แมน** ที่ร่วมงานสองภาคแรกปฏิเสธร่วมงานภาคสาม โดยเคิร์ตซ์แมนระบุว่า "แฟรนไชส์นี้ยอดเยี่ยมมากจนสมควรได้รับสิ่งใหม่เสมอ เราแค่รู้สึกว่าได้ทุ่มเทเต็มที่แล้วและไม่มีแนวคิดสำหรับภาคต่อ"[12] เอห์เรน ครูเกอร์ ผู้ร่วมเขียนบท *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* จึงมาเป็นผู้เขียนบทคนเดียวของ *ดาร์กออฟเดอะมูน* ครูเกอร์ประชุมบ่อยครั้งกับทีมผลิตเอฟเฟกต์ของ **อินดัสเทรียล ไลท์ แอนด์ แมจิก (ILM)** ที่เสนอโครงเรื่องเช่น ฉากในเชอร์โนบิล[13] นอกจากนี้ยังมี **เจนนี่ คอนเนอร์** มาเสริมบท พัฒนาตัวละครหญิง และเพิ่มมุกตลก[14][15]


เมื่อ 1 ตุลาคม 2009 เบย์เปิดเผยว่า *ดาร์กออฟเดอะมูน* เริ่มเตรียมถ่ายทำแล้ว และกำหนดฉายกลับไปเป็นวันที่ 1 กรกฎาคม 2011 ตามแผนเดิม[16] เนื่องจากความนิยมเทคโนโลยี **ถ่ายทำ 3D** หลังความสำเร็จของ *อวตาร*[17] พาราเมาต์ ILM และเบย์หารือเรื่องถ่ายทำทรานส์ฟอร์เมอร์สภาคต่อไปในรูปแบบ 3D พร้อมทดสอบเทคโนโลยีให้เข้ากับสไตล์การทำงานของเบย์[18] เบย์เดิมไม่สนใจรูปแบบนี้เพราะรู้สึกว่า "ไม่เหมาะกับสไตล์การทำหนังดุดัน" แต่เปลี่ยนใจหลังหารือกับ **เจมส์ แคเมรอน** ผู้กำกับ *อวตาร*[19] ที่แม้แต่นำทีมงานเทคนิคมาร่วมงาน แคเมรอนรายงานว่าบอกเบย์ว่า "คุณต้องมองมันเป็นของเล่น มันคือเครื่องมือสนุกๆ อีกชิ้นที่ช่วยสร้างอารมณ์ ตัวละคร และประสบการณ์"[20] เบย์ลังเลที่จะใช้กล้อง 3D เนื่องจากทดสอบแล้วพบว่าเทอะทะเกินไป แต่ก็ไม่ต้องการใช้เทคโนโลยีในขั้นหลังผลิตเพราะไม่พอใจกับผลลัพธ์[21] นอกเหนือจากการใช้ชุดกล้อง 3D Fusion ที่พัฒนาจากทีมแคเมรอน[20] เบย์และทีมใช้เวลา 9 เดือนพัฒนากล้อง 3D แบบพกพาสำหรับถ่ายทำในที่ตั้งต่างๆ[19]


ในส่วนพิเศษบน Blu-ray ของ *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* เบย์แสดงความตั้งใจให้ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส 3* "ไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่กว่าภาคสอง แต่ต้องเจาะลึกปกรณัมมากขึ้น พัฒนาตัวละครดีขึ้น มืดหม่นและจริงจังขึ้น" มีการแสดง **ยูนิครอน** เบื้องต้นในตัวอย่างลับบนแผ่น Blu-ray ต่อมาผู้ผลิตตัดสินใจไม่ใช้โครงเรื่องเกี่ยวกับทรานส์ฟอร์เมอร์สกินดาวเคราะห์ และไม่มีการแสดงความเห็นเพิ่มเติม[22] จากที่เคยใช้ชื่อ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส 3* ชื่อสุดท้ายอย่างเป็นทางการคือ *ดาร์กออฟเดอะมูน* เมื่อตุลาคม 2010[23] หลัง *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* ถูกนักวิจารณ์และผู้ชมติติงรุนแรง เบย์ยอมรับข้อบกพร่องของบท โดยโทษ **การนัดหยุดงานนักเขียนปี 2007-08** ก่อนถ่ายทำว่าเป็นสาเหตุหลัก เขายังระบุว่าภาคนี้จะ "ตัดมุขตลกงุ่มง่าม" จากภาคก่อน[24] เมื่อ 19 มีนาคม 2010 บทภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์[25]


**การคัดเลือกนักแสดง**

**แก้ไข**

แดมป์ซีย์บนเซ็ต *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน* ปี 2010


**เมแกน ฟ็อกซ์** ถูกกำหนดไว้เดิม และบท **ดิแลน กูลด์** ของ **แพทริก เดมป์ซี** คือเจ้านายของตัวละครไมกาลา เบนส์[26] จากแหล่งข่าวต่างๆ การที่ฟ็อกซ์ไม่อยู่ในภาคนี้เกิดจากผู้ผลิตบริหาร **สตีเวน สปีลเบิร์ก** เลือกไม่ต่อสัญญา หลังเธอเปรียบเทียบเบย์กับ **อดอล์ฟ ฮิตเลอร์**[27][28] แม้ทีมนักแสดงจะอ้างว่าเป็นฝ่ายเธอที่ออกจากแฟรนไชส์[29] ต่อมาเบย์อ้างว่าสปีลเบิร์กสั่งให้เขาไล่ฟ็อกซ์[30] ซึ่งสปีลเบิร์กปฏิเสธ[31] เบย์กล่าวว่า "ผมไม่เสียใจ เพราะรู้ว่านั่นคือตัวเมแกน เธอชอบให้คนตอบสนอง แค่ใช้วิธีผิดน่ะ โทษทีเมแกน ที่ทำให้เธอทำงาน 12 ชั่วโมง โทษทีที่ให้เธอมาตรงเวลา หนังไม่จำเป็นต้องนุ่มนวลเสมอไป"[30]


เมื่อฟ็อกซ์ไม่กลับมารับบท **โรซี่ ฮันติงตัน-ไวท์ลีย์** ถูกเลือกมาเป็นแฟนใหม่ของแซม[32] **รามอน โรดริเกซ** ถูกวางตัวไว้แต่แรกในบทใหญ่กว่าภาคก่อน แต่ถูกตัดออกระหว่างเตรียมผลิต[33] นักแสดงชื่อดังเช่น **จอห์น มัลโควิช** และ **ฟรานเซส แม็คดอร์มานด์** ได้รับบทในภาพยนตร์ มัลโควิชอธิบาย: "ผมรับบท บรูซ บราซอส คนเจ้าระเบียบ นักธุรกิจประเภทเจ้านายตัวแสบของแชยา เป็นตัวตลกเจ้าก嗓 แต่ก็สนุกดี เล่นกับแชยา โรซี่นิดหน่อย และจอห์น เทอร์ทูโร่ สำหรับผมคือสุดยอด"[34] **เคน เจอง์** ได้รับบทเพื่อนร่วมงานสติเฟื่อง/สตอล์กเกอร์ เขาบรรยายภาพยนตร์ว่า "ใช่ บทเล็กในทรานส์ฟอร์เมอร์ส แต่ก็เถอะ มันเหมือนประสบการณ์นอกกายสำหรับผม เพราะไม่อยากเชื่อเลยว่ามาอยู่ตรงนี้ได้ การได้เป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์ยักษ์แบบ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส 3* หรือแม้แต่ *แฮงค์โอเวอร์ 2* นั้นเหลือเชื่อ ไมเคิล เบย์ คืออัจฉริยะและจะทำให้คุณตะลึง"[35]


สำหรับบท ไซคลอน นักวิทยาศาสตร์ดีเซปติคอน เดิมทีนักพากย์ทรานส์ฟอร์เมอร์ส veterans **คอร์รี เบอร์ตัน** ถูกเชิญให้พากย์บทนี้ตามที่เคยทำใน **ซีรีส์อนิเมชันดั้งเดิม** และ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: แอนิเมเต็ด* แต่เบอร์ตันปฏิเสธเนื่องจากตารางงานและไม่สนใจร่วมงานแฟรนไชส์บล็อกบัสเตอร์ **เดวิด วอร์เนอร์** (ผู้เป็นแรงบันดาลใจในการพากย์) ถูกพิจารณาชั่วคราว แต่สุดท้ายบทนี้ตกเป็นของ **แฟรงค์ เวลเกอร์** ที่พากย์ตัวละครทรานส์ฟอร์เมอร์สมาแล้วมากมาย[36][37]


**แก่นเรื่องและแรงบันดาลใจ**

**แก้ไข**

สคิดส์และมัดแฟลปถูกตัดออกจาก *ดาร์กออฟเดอะมูน* หลังการตอบรับลบของ *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* และมุข "ตลกงุ่มง่าม" ของตัวละคร ซึ่งเบย์ตระหนักว่าเป็น "จุดสุดท้ายที่เกินเลย"[38] แม้แฟนๆ จะลือว่าสคิดส์กับมัดแฟลปจะปรากฏตัว แต่เบย์公開 "พนัน" 25,000 ดอลลาร์ว่าตัวละครนี้จะไม่ปรากฏ[38] ทั้งคู่มีคาเมโอสั้นๆ ในฐาน N.E.S.T ในรูปแบบยานพาหนะ


เบย์ยอมรับว่า *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* "ทำให้แฟนๆ ผิดหวัง" และกล่าวว่า "ไม่อยากให้ภาคสามแย่"[39] เขาระบุว่าอยากให้การต่อสู้สุดท้ายของ *ดาร์กออฟเดอะมูน* มีภูมิศาสตร์ชัดเจนและมี "กลุ่มฮีโร่เล็กๆ" แบบภาพยนตร์สงคราม *แบล็ก ฮอว์ก ดาวน์* ของ **ริดลีย์ สก็อตต์** ไซไฟ *สมอลล์ โซลเจอร์ส* ของ **โจ ดันเต** และ *จีไอโจ: อภิมหาสงครามแค้น* ของ **แฮสโบร**[39] เบย์ยังตัดสินใจใส่ **ช็อคเวฟ** เพราะมองว่าตัวละครนี้ "โหด" และ "มีปืนใหญ่กว่าเมกะทรอนและดุร้ายกว่าเล็กน้อย"[39] ตามรายงานของ **The A.V. Club** ภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจย่อยจากอนิเมชันปี 1980 *เดอะ ทรานส์ฟอร์เมอร์ส* รวมถึงการใช้ Space Bridge และการ "ขับไล่ออโต้บ็อต"[40][ต้องการแหล่งอ้างอิงที่ดีกว่า]


คล้ายสองภาคก่อน เรื่องเล่าจากมุมมองมนุษย์เพื่อดึงดูดผู้ชม เบย์ต้องการให้แซมมีแฟนเหมือนสองภาคก่อน นักแสดง **เชีย ลาเบียฟ** กล่าวว่าแซมกับไมกาลากลายเป็น "ตัวละครเดียวกัน" และแม้จะ "คิดถึง" เมแกน ฟ็อกซ์ แต่การเปลี่ยนตัวนี้ "ทำให้คุณได้ค้นพบอีกครั้งจากมุมมองใหม่"[41] ลาเบียฟยังระบุว่าการเพิ่มฮันติงตัน-ไวท์ลีย์และตัวละครใหม่ช่วยให้ *ดาร์กออฟเดอะมูน* รักษา "มนตร์เสน่ห์" ของภาคแรก[42]


*ดาร์กออฟเดอะมูน* ยังมีอ้างอิง **สตาร์ เทรค** จำนวนมาก ส่วนหนึ่งเพราะนักเขียนบทเอห์เรน ครูเกอร์เป็น "คอสตาร์เทรคตัวยง"[43] แต่ยังเป็นการให้เกียรติที่ **ลีโอนาร์ด นิมอย** พากย์เซนทิเนล ไพร์มตัวใหม่ โดยนิมอยเคยรับบท **สป็อค** ใน *สตาร์ เทรค* และพากย์ **กัลวาทรอน** ใน *เดอะ ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: เดอะ มูฟวี่* อ้างอิงแรกคือเมื่อหุ่นยนต์ผู้ลี้ภัยเบรนส์กับวีลลี่ (ที่อาศัยในอพาร์ตเมนต์แซมและคาร์ลี) กำลังดูตอน "Amok Time" ของ TOS วีลลี่กล่าวว่า "ฉันดูเรื่องนี้แล้ว เป็นตอนที่สป็อคบ้าไป"[43] อ้างอิงที่สองเมื่อแซมพบแฟน คาร์ลี สเปนเซอร์ ที่ทำงานและถูกแนะนำให้รู้จักดิแลน กูลด์ ผู้จ้างงาน แซมทึ่งกับที่ทำงาน: "ตึกพวกคุณสวยมากนะ เหมือนยาน **เอ็นเทอร์ไพรซ์** ในนี้เลย"[43] อ้างอิงที่สามเมื่อบันเบิลบี้บอกลาแซมที่เคปคานาเวอรัล: คำว่า "เพื่อนข้า" (my friend) ถูกดัดแปลงจากบทสป็อคใน *สตาร์ เทรค II: เดอะ เรทจ์ออฟข่าน* ("เจ้าเป็น...เพื่อนข้า ข้าคือและจะเป็นของเจ้าตลอดไป")[43] อ้างอิงสุดท้ายเมื่อเซนทิเนล ไพร์มเปิดใช้งาน Control Pillar โดยอ้างคำคมสป็อคจาก *สตาร์ เทรค II* และ *III*: "ความต้องการของส่วนรวมสำคัญกว่าความต้องการส่วนน้อย"[43]


**การถ่ายทำ**

**แก้ไข**

การระเบิดบนถนนแว็กเกอร์ในชิคาโกระหว่างถ่ายทำ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน*การถ่ายทำ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส 3* ในชิคาโก กรกฎาคม 2010: ด้านหน้าเป็น Topspin ออโต้บ็อตประเภท Wrecker ในรูปแบบเชฟโรเลต อิมพาลาพร้อมอาวุธครบมือยานพาหนะบนเซ็ต *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน*


ต้นทุนการผลิตอยู่ที่ **195 ล้านดอลลาร์** โดยค่าใช้จ่ายการถ่ายทำ 3D อยู่ที่ 30 ล้าน[6] การเตรียมถ่ายทำเริ่ม 7 เมษายน 2010 ใน **นอร์ทเวสต์อินดีแอนา** โดยเฉพาะแถบ **แกรี่** ที่ใช้แทน **ยูเครน**[44][45][46] **การถ่ายทำหลัก** เริ่ม 18 พฤษภาคม 2010 ใน **ชิคาโก, ฟลอริดา และมอสโก**[47][48] 6 สัปดาห์แรกอยู่ในลอสแอนเจลิส: รวมถึงเชอร์แมนโอ๊คส์, ถนนโฟร์ทอเวนิว และ 5. เมน ต่อมาอีก 4 สัปดาห์ในชิคาโก รวมถึงถนนลาซาล, ถนนมิชิแกน, Bacino's of Lincoln Park ที่ 2204 North Lincoln Avenue และรอบๆ **วิลลิสทาวเวอร์**[49] ฉากบนมิชิแกนอเวนิวใช้เทคนิคไฟและสตันท์จำนวนมาก[50] แผนถ่ายทำใน **ดีทรอยต์** เดือนสิงหาคมถูกเลื่อนเพราะขยายเวลาถ่ายในชิคาโกถึง 1 กันยายน[51] ปลายกันยายน ย้ายไปถ่ายที่ **ศูนย์อวกาศเคนเนดี** ของ **นาซ่า** ในฟลอริดา ก่อนปล่อยกระสวยอวกาศ **STS-133**[52] ฉากถูกถ่ายที่ **แท่นปล่อย 39A, อาคารประกอบยาน (VAB)** และ **โรงประกอบกระสวยอวกาศ (OPF)**[53]


นักแสดงบนเซ็ต *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน* กรกฎาคม 2010


ระหว่างถ่ายทำใน **วอชิงตัน ดี.ซี.** ทีมงานถ่ายที่ **เนชันแนลมอลล์** โดยเบย์ระบุว่าจะมีฉากแข่งรถเพิ่มเติม[54] 23 กันยายน ถ่ายฉากที่ศาลาเก่าในดีทรอยต์ 16 ตุลาคม ถ่ายฉากแฟลชแบ็คยุค 1960 ที่ **ศูนย์อวกาศจอห์นสัน** ใน **ฮิวสตัน** ใช้ตัวประกอบแต่งกายทรงผมยุคสมัย[55] ถ่ายทำหนึ่งวันที่ **นครวัด** ใน **กัมพูชา**[56] แหล่งถ่ายทำอื่นรวมถึงแอฟริกาและจีน[57] แม้ภาพจริงราว 70% จะถ่ายด้วยกล้อง 3D[58] โดยใช้ **Arri Alexa** และ **Sony F35**[59] แต่กว่าครึ่งของภาพยนตร์ต้อง **แปลงเป็น 3D** ในขั้นหลังผลิตเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องทางเทคนิค[60] ภาพอื่นที่ต้องแปลงเป็น 3D คือภาพ CGI ทั้งหมดหรือภาพที่ถ่ายใน **รูปแบบอะนาโมฟิก** บน **ฟิล์ม 35 มม.**[58] ฟิล์ม 35 มม. ใช้สำหรับฉาก **สโลว์โมชัน** และฉากเช่นคลอสอัพใบหน้าหรือท้องฟ้าที่ต้องการคุณภาพสูงกว่ากล้อง 3D ดิจิตอล[58] ยังใช้กล้อง 35 มม. สำหรับฉากที่กล้อง 3D หนักเกินไป หรือเกิดปัญหาแสงระยิบระยับ/ความเสียหายจากฝุ่น[58] การถ่ายทำหลักสิ้นสุดอย่างเป็นทางการ 9 พฤศจิกายน 2010[61]


มีการพบว่า *ดาร์กออฟเดอะมูน* นำฟุตเทจเดิมจาก *เดอะ ไอส์แลนด์* (2005) หนังเก่าของเบย์มาใช้ใหม่[62] เขายังเคยรีไซเคิลฟุตเทจจาก *เพิร์ล ฮาร์เบอร์* (2001) ใน *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส* ภาคแรก[63]


**อุบัติเหตุ**

**แก้ไข**

ฉากดวลระหว่างแซม วิทวิคกี้ (เชีย ลาเบียฟ) กับดิแลน กูลด์ (แพทริก เดมป์ซี) ในชิคาโก


การถ่ายทำล่าช้า 2 กันยายน 2010 เมื่อ **ตัวประกอบบาดเจ็บสาหัส** ขณะทำสตันท์ใน **แฮมมอนด์, อินดีแอนา** จากรอยเชื่อมเหล็กที่หลุด สายเคเบิลกระเด็นจากรถที่ถูกลากมาชนรถตัวประกอบ ทำให้กะโหลกเสียหาย ตัวประกอบ **กาเบรียลา เซดิโย** ต้องผ่าตัดสมอง[64] การบาดเจ็บทำให้เธอ **สมองเสียหายถาวร อัมพาตซีกซ้าย และตาซ้ายปิดสนิท**[65][66] พาราเมาต์ยอมรับความผิดและรับผิดชอบค่าใช้จ่ายทั้งหมด[67] อย่างไรก็ตาม ครอบครัวเซดิโยยื่นฟ้อง 5 ตุลาคม โดยกล่าวหาพาราเมาต์และผู้เกี่ยวข้อง (ไม่รวมเบย์) 7 ข้อหา เรียกค่าเสียหายรวมเกิน 350,000 ดอลลาร์[68] ทนายท็อดด์ สมิธ กล่าวว่า "เธอเป็นหญิงสาวอายุ 24 ที่มีฝันและความทะเยอทะยานด้านการแสดง บาดแผลนี้อาจส่งผลร้ายแรงต่อความฝันนั้น"[69] เอกสารฟ้องระบุว่า "เซดิโยต้องเผชิญและจะเผชิญความเจ็บปวดในอนาคต เกิดความพิการและเสียโฉม สูญเสียการดำเนินชีวิตปกติ เสียความสามารถในการหารายได้ และต้องเสียค่าใช้จ่ายทางการแพทย์ซึ่งเป็นผลถาวร"[69] พาราเมาต์แถลงการณ์ตอบว่า: "เรารู้สึกเสียใจอย่างยิ่งที่อุบัติเหตุนี้เกิดขึ้น ขอส่งความคิดดีๆ และกำลังใจให้กาเบรียลา ครอบครัวและคนใกล้ชิด ทีมงานจะช่วยเหลือเธอและครอบครัวอย่างเต็มที่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้"[69] พฤษภาคม 2012 เปิดเผยว่าตกลงกันได้ที่ **18 ล้านดอลลาร์**[70]


อุบัติเหตุครั้งที่สองเกิด 11 ตุลาคม 2010 ในวอชิงตัน ดี.ซี. ขณะถ่ายฉากไล่ล่าที่ถนน 3rd และ Maryland Avenue SW **รถตำรวจ K9 Unit** ถูกแคเมโร่ (รถบันเบิลบี้) ชนโดยบังเอิญ พื้นที่ถูกปิดโดยตำรวจ และไม่ชัดเจนว่าทำไมรถตำรวจจึงอยู่ที่นั่น ทั้งสองฝ่ายไม่บาดเจ็บ[71] แต่แคเมโร่เสียหายหนัก[72] รายงานระบุว่าหน่วย K9 กำลังเดินทางไปเหตุขู่ระเบิด แต่ใช้ความถี่วิทยุต่างจากหน่วยคุ้มกันการถ่ายทำ จึงไม่รู้ว่าขับผิดเส้นทางจนชนกัน แฟนๆ ที่เห็นเหตุการณ์ต่างหวาดเสียวกับความเสียหายของบันเบิลบี้ ทีมงานรีบคลุมรถและควบคุมสถานการณ์[73]


**วิชวลเอฟเฟกต์**

**แก้ไข**

เช่นเดียวกับภาคก่อน **อินดัสเทรียล ไลท์ แอนด์ แมจิก (ILM)** เป็นบริษัท CGI หลักสำหรับ *ดาร์กออฟเดอะมูน* ทีม ILM ทำ **พรีวิชวลไลเซชัน** 6 เดือนก่อนถ่ายทำจริง ได้ฟุตเทจ 20 นาที[74] **ดิจิตอลโดเมน** เรนเดอร์ CGI 350 ช็อต รวมตัวละครเลเซอร์บีค, เบรนส์, วีลลี่, ดีเซปติคอนต้นแบบบนดวงจันทร์, สเปซบริดจ์ และฉาก **กระโดดร่ม**[75][76]


เสียงภายนอก ฟังสัมภาษณ์ของ ILM เกี่ยวกับเอฟเฟกต์


ผู้ควบคุมวิชวลเอฟเฟกต์ของ ILM **สกอตต์ ฟาร์ราร์** กล่าวว่า "ไม่เพียงแต่เอฟเฟกต์จะท้าทาย แต่ยังต้องออกแบบสำหรับ 3D" และอธิบายแนวทางของบริษัท: "เราทำให้ทุกอย่างสว่างที่สุด ไมเคิลโทรศัพท์หาเจ้าของโรงหนังให้ **รักษาความสว่างของหลอดไฟ**...ทำให้ทุกอย่างคมชัดขึ้นเล็กน้อย เพราะไม่ว่ายังไง เมื่อถึงขั้นตอนสุดท้ายภาพมักจะลดความคมลง"[77] ในสุดสัปดาห์สุดท้ายของการทำงาน ILM ใช้ **ฟาร์มเรนเดอร์** ทั้งบริษัทสำหรับหนังเรื่องนี้ ทำให้ได้พลังเรนเดอร์ **200,000 ชั่วโมง/วัน**—เทียบเท่าการเรนเดอร์ 22.8 ปี ภายใน 24 ชั่วโมง[13] ฟาร์ราร์เน้นรายละเอียดการสร้างหุ่นยนต์ยักษ์สำหรับ 3D โดยให้มั่นใจว่าในคลอสอัพใบหน้าทรานส์ฟอร์เมอร์ส "คุณเห็นรายละเอียดทุกซอกทุกมุมของชิ้นส่วน ซึ่งต่างจากพื้นผิวเรียบอย่างศีรษะมนุษย์หรือตัวละครอนิเมชัน" เขากล่าวว่าสไตล์การถ่ายของเบย์ช่วยผสานหุ่นยนต์กับฉาก เพราะ "ไมเคิลเน้น **ความลึกฉากหน้า/กลาง/หลัง** แม้ในช็อตปกติ เขาจะบอกว่า 'หาอะไรแขวนตรงนี้!' อาจจะเป็นถุงเท้าหรือช้อนส้อมที่ห้อยอยู่เบลอๆ—ไม่สำคัญ แต่มันให้ความลึกทางภาพ และความลึกของโฟกัส ทำให้น่าสนใจขึ้น"[78]


ต้องใช้ดิจิตอลแอนิเมชันสูงสำหรับ Driller ที่ซับซ้อน เนื่องจากมีชิ้นส่วน **70,000+ ชิ้น** มากกว่า Optimus Prime ที่มี 10,000 ชิ้น


เอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนที่สุดคือ **"Driller"** สัตว์รูปร่างงูขนาดยักษ์กับใบมีดหมุนและฟันคม ใน *อาถรรพ์แค้นสลาตัน* การเรนเดอร์ดีวาสเตเตอร์สำหรับ IMAX ใช้ **72 ชั่วโมง/เฟรม** (ราว 4,000 เฟรม) แต่ Driller ใช้ทั้งฟาร์มเรนเดอร์ ใช้เวลาถึง **122 ชั่วโมง/เฟรม**[74] ฉากที่ซับซ้อนสุดคือ Driller ทำลาย **ตึกระฟ้า CGI** ใช้ **288 ชั่วโมง/เฟรม**[77] สำหรับฉากนี้ ILM ใช้เครื่องมือจำลองฟิสิกส์ภายในเพื่อแสดงการพังทลายของอาคาร รวมพื้น/ผนังคอนกรีต หน้าต่าง เสา และเครื่องใช้สำนักงาน ไนเจล ซัมเนอร์ อธิบาย: "เราทดสอบมากมายเพื่อหาวิธีทลายอาคาร สำรวจตัวเลือกเชิงกระบวนการ การเข้าไปเจาะพื้นผิวอาคารสูง 70 ฟุตเพื่อให้แตกสลายด้วยมือนั้นใช้เวลานานและลำบาก พื้นคอนกรีตแตกอย่างไร? เสามีโครงสร้างเหล็กแตกต่างกัน เราศึกษาการพังทลายแล้วเลือกเครื่องมือที่ดีที่สุดเพื่อจำลองคุณสมบัติเหล่านั้น"[78]




เซนทิเนล ไพร์ม (ซ้าย) ถูกออกแบบตาม **ฌอน คอนเนอรี** (ขวา)[13]


ฉากในชิคาโกส่วนใหญ่ถ่ายทำในสถานที่จริง เพราะเบย์เชื่อว่าต้องถ่ายเมืองจริง ฟาร์ราร์สนใจแนวคิดนี้มานาน: "เราพยายามถ่ายทุกอย่างจริง คุณอาจเห็นหนังบางเรื่องที่เมืองทั้งเมืองถูกทำลายด้วย CGI ทั้งหมด แต่สำหรับทรานส์ฟอร์เมอร์ส เรา **ไปถ่ายที่ชิคาโกจริงๆ** การเริ่มจากของจริงทำให้มีข้อมูลทำงานมากขึ้นเพื่อให้ดูสมจริง" ดังนั้นสองเดือนนั้น เขาอยู่ในเฮลิคอปเตอร์ถ่ายภาพเมืองจริง และเพิ่มการทำลาย—ควัน ไฟ ซากปรักหักพัง เครื่องบินรบ—ให้ฉากหลัง[78] พนักงาน ILM อีกสี่คนถ่ายภาพตึกในชิคาโกจากบนลงล่าง **หกช่วงเวลาต่างกันของวัน** เพื่อสร้างโมเดลดิจิตอลของเมืองสำหรับบางฉาก[13] ทีม ILM ออกแบบฉากแอคชันหลักหลายฉาก[13] โดยแนวคิดการต่อสู้ในชิคาโกหลายส่วนมาจากการถ่ายภาพทางอากาศ[74]


แอนิเมเตอร์ สกอตต์ เบนซา กล่าวว่าเซนทิเนล ไพร์มมีหน้า "คล้ายมนุษย์มากกว่าหุ่นยนต์ตัวอื่น" ด้วยโครงสร้างซับซ้อนและ "แผ่นเกราะจำนวนมาก" เพื่อแสดงอารมณ์ได้ดี[13] ILM ออกแบบตัวละครตามฌอน คอนเนอรีเป็นหลัก และหลังลีโอนาร์ด นิมอยรับบทพากย์ ก็ปรับเอฟเฟกต์ให้สอดคล้องกับการแสดง หุ่นยนต์แต่ละตัวใช้เวลาสร้างภาพราว **30 สัปดาห์** เดิมแผนการดวลระหว่างเซนทิเนล ไพร์ม, ออพติมัส ไพร์ม และเมกะทรอนจะเกิดขึ้นบนน้ำใน **ชิคาโกริเวอร์** แต่ถูกตัดงบประมาณ และ ILM ไม่ต้องการเสนอเวอร์ชั่นนั้นให้เบย์ จึงเปลี่ยนให้การต่อสู้เกิดขึ้นบนสะพานแทน[74] สำหรับฉากบันเบิลบี้จับแซมกับเลนนอกซ์ขณะแปลงร่างกลางอากาศ ใช้ **ดิจิตอลดับเบิลของเชีย ลาเบียฟ** ผสมกับฟุตเทจความเร็วสูง เพื่อให้เอฟเฟกต์ทีมปรับเวลาให้เป็นสโลว์โมชัน[78]


เนื่องจากเบย์ถ่ายหนังทั้งหมดใน **รูปแบบอะนาโมฟิก** *ดาร์กออฟเดอะมูน* จึงถูก "บีบภาพ" ทำให้บิดเบี้ยว จากนั้น ILM จะเพิ่มหุ่นยนต์และ "คลายการบิดเบี้ยว"[74] ความหลากหลายของรูปแบบการถ่าย—กล้องเดี่ยว, ชุดสเตอริโอ 3D สองกล้อง, เลนส์อะนาโมฟิกและสเฟียริคัล—เป็นความท้าทาย โดยเฉพาะเมื่อ ILM มีกำหนดส่งแผ่น 3D ให้บริษัทรับแปลง 3D[13] ILM ทำช็อต 3D 600 ช็อต, ดิจิตอลโดเมน น้อยกว่า 200 ช็อต[74] ส่วน **Legend3D** บริษัทแปลง 3D หลัก เสร็จสิ้นงาน **78 นาที** โดยแก้ไขช็อตไม่มีเอฟเฟกต์ยาก 40 นาที และช็อตมีเอฟเฟกต์ 38 นาที[79]


**ดนตรี**

**แก้ไข**

ดูเพิ่ม: *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน – เดอะ อัลบั้ม* และ *ทรานส์ฟอร์เมอร์ส: ดาร์กออฟเดอะมูน – เดอะ สกอร์*


สตีฟ จาโบลสกี – "It's Our Fight"

ความยาวตัวอย่าง: 28 วินาที 0:28

ตัวอย่างเพลง "It's Our Fight" ของสตีฟ จาโบลสกี 27 วินาที เล่นช่วงไคลแม็กซ์โดยใช้เบสดรัมพิเศษ


มีปัญหาเล่นไฟล์นี้? ดู **วิธีแก้ไขปัญหา**


**สตีฟ จาโบลสกี** นักประพันธ์เพลงที่เคยร่วมงานกับเบย์ใน *เดอะ ไอส์แลนด์* และสองภาคแรก กลับมาประพันธ์สกอร์ให้ *ดาร์กออฟเดอะมูน* ผลงานของเขาถูกยกย่องโดยนักวิจารณ์และแฟนๆ สกอร์ออกจำหน่าย 24 มิถุนายน 2011 ห้าวันก่อนหนังฉาย[80]


> "แม้จะใช้สกอร์หนักขึ้นคราวนี้ แต่เพลงประกอบก็ยังโดดเด่น เราไม่ได้เจอแค่ตัวละครที่รู้จัก แต่ยังเจอศิลปินที่กลับมาอีกด้วย"

> — แอลลิสัน ลอริ่ง, บทวิจารณ์เพลงประกอบ[81]


อัลบั้มเดิมกำหนดวางจำหน่าย 28 มิถุนายน แต่ **Amazon.com** แจ้งว่า "ไม่มีสินค้า" ขณะที่ยังแสดงกำหนดวางจำหน่ายในสัปดาห์ฉาย[82] มีให้ดาวน์โหลดบน Amazon 30 มิถุนายน[82] ปัจจุบันสกอร์มี 17 แทร็ก บันทึกล่วงหน้าและใช้ในหนังจริง ความยาวรวมประมาณ **59:47 นาที**[83] อัลบั้มเพลงประกอบหนังวางจำหน่าย 14 มิถุนายน 2011 ประกอบด้วยซิงเกิ้ลจากศิลปินและวงร็อกต่างๆ วงร็อกอเมริกัน **ลิงคินพาร์ก** ประพันธ์ซิงเกิ้ลหลัก "Iridescent" เช่นเดียวกับสองภาคก่อน: "What I've Done" ในภาคปี 2007 และ "New Divide" ในปี 2009 มิวสิกวิดีโอ "Iridescent" กำกับโดย **โจ ฮาห์น**[84] มีซิงเกิ้ลเฉพาะสองเพลง: "Monster" โดย **พาราโมร์** และ "All That You Are" โดย **กู กู ดอลส์** เพลงใหม่หลายเพลงปรากฏในอัลบั้ม เช่น "The Pessimist" โดย **สโตน เซาร์** และ "The Bottom" โดย **สเตนด์** เพลง "The Only Hope for Me Is You" ของ **มาย เคมิคัล โรแมนซ์** ปรากฏในเครดิต และพบได้ในสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของพวกเขา *Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys*[85] เพลง "Set the World on Fire" ของ **แบล็ก ไวล์ บราเดอร์ส** ก็รวมอยู่ด้วย


---

**หมายเหตุการแปล:**

1. **การคงโครงสร้างเดิม**: รักษาหัวข้อหลัก (การผลิต/การพัฒนา/ฯลฯ) และระบบอ้างอิง [เลข] ตามต้นฉบับ

2. **ศัพท์เทคนิค**: 

   - Render farm → ฟาร์มเรนเดอร์

   - Pre-visualization → พรีวิชวลไลเซชัน

   - Anamorphic format → รูปแบบอะนาโมฟิก

   - Stereo rigs → ชุดสเตอริโอ

3. **การทับศัพท์ชื่อเฉพาะ**: 

   - ตัวละคร/สถานที่ (Cybertron → ไซเบอร์ทรอน, Sentinel Prime → เซนทิเนล ไพร์ม)

   - บริษัท (Industrial Light & Magic → อินดัสเทรียล ไลท์ แอนด์ แมจิก)

4. **การปรับบริบท**: 

   - "dorky comedy" → "ตลกงุ่มง่าม" 

   - "aggressive style" → "สไตล์ดุดัน"

   - เปรียบเทียบ Michael Bay กับ Hitler แปลตรงตัวแต่เพิ่มเชิงอรรถนัย

5. **การจัดการข้อความซับซ้อน**: 

   - แยกประโยคภาษาอังกฤษยาวๆ เป็นประโยคสั้นหลายประโยคในไทย (เช่น การอธิบายเหตุการณ์อุบัติเหตุ)

   - แปลง passive voice เป็น active voice ในบางจุดเพื่อความเป็นธรรมชาติ