全て東宝特撮映画 平成

 การผลิต

แก้ไข

→ ดูเพิ่มเติมที่ " เมคาก็อดซิลลา § กระบวนการสร้างสรรค์ "

Masami Fukushimaซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เขียนต้นฉบับได้รับคำขอให้เสนอแนวคิดสำหรับงานโดยTomoyuki Tanakaในงานนิทรรศการมหาสมุทรนานาชาติโอกินาวาซึ่งเขามีส่วนร่วมในการวางแผน และ Shinichi Sekizawaได้รวบรวมเรื่องราวต้นฉบับโดยอิงจาก แนวคิดของ Fukushima [ 36 ]

บทภาพยนตร์ เขียนโดยฮิโรยาสุ ยามาอุระซึ่งทำงานให้กับภาพยนตร์ของโตโฮเป็นครั้งแรก[ 60 ]ยามาอุระได้รับการขอให้เขียนบทโดยผู้กำกับจุน ฟุกุดะทางโทรศัพท์ แต่เหตุผลในการเลือกเขายังไม่ชัดเจน[ 60 ] [ 121 ] [หมายเหตุ 19 ]ยามาอุระเล่าว่าแม้เขาจะมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในซีรีส์ก็อตซิลลา ซึ่งเขาชื่นชม แต่เขาก็ไม่เชื่อมั่นในภาพลักษณ์ของก็อตซิลลาในฐานะวีรบุรุษ [ 121 ]

ต้นแบบของภาพยนตร์เรื่องนี้ "ยักษ์ประหลาดรวมพลในโอกินาวา! การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ที่แหลมซันปา" ไม่ได้มีเมคาก็อดซิลลา ณ จุดนั้น มีการวางแผนให้ก็อดซิลลามอธราแองกิรัส และสัตว์ประหลาดตัวใหม่ "สัตว์ประหลาดจักรกลการ์แกน" และ "การ์กาเนียน" ปรากฏตัว[ 100 ] "นามิ" ผู้ปลุกคิงซีซาร์ให้ตื่นจากการหลับใหล ปรากฏตัวครั้งแรกในบทนี้ และฉากนี้ถูกนำมาใช้กับคิงซีซาร์และเมคาก็อดซิลลาในภายหลัง ชื่อของร่างบทภาพยนตร์ที่ตัดสินใจให้เมคาก็อดซิลลาปรากฏตัวคือ "การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ที่แหลมซันปา: ก็อดซิลลาปะทะเมคาก็อดซิลลา" และแสดงให้เห็นก็อดซิลลาพร้อมกับคิงวัลแคน (คิงซีซาร์) เผชิญหน้ากับไกแกน และเมคาก็อดซิลลา กองหน้าของเอเลี่ยน R ที่รุกราน [ 100 ]ยามาอุระกล่าวว่าเขาไม่มีเวลาเพียงพอที่จะเขียน และฉบับสุดท้ายเป็นฉบับที่ได้รับการแก้ไขจากสิ่งที่ยามาอุระเขียน ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขโดยฟุกุดะ [ 60 ]

อากิโอะ นาคาโนะผู้กำกับเทคนิคพิเศษประกาศในบทความหนังสือพิมพ์ก่อนการฉายภาพยนตร์ว่าเขา "ตั้งเป้าที่จะสร้างก็อตซิลล่าที่เฉียบคมและชาญฉลาด โดยละทิ้งองค์ประกอบตลกขบขัน" แต่ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง เขาได้กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดผู้ใหญ่ แต่เป็น "ก็อตซิลล่ารูปแบบใหม่สำหรับเด็ก" [ 155 ]

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยมาซารุ ซาโตะ ซึ่งนับเป็นการร่วมงาน กับภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกในรอบเจ็ดปีนับตั้งแต่เรื่อง" Son of Godzilla " (1967) [แหล่งที่มา 58 ] เพลงธีม เมคาโกซิลลาที่มีจังหวะสนุกสนานและ ดนตรีประกอบฉาก ที่อิงจากดนตรีโอกินาวา ช่วยเสริมบรรยากาศของภาพยนตร์ [ 157 ] [ 150 ] [หมายเหตุ 20 ]ตามคำกล่าวของนาคาโนะ เมื่อซาโตะได้ชมภาพยนตร์ระหว่างการบันทึกเสียง เขาประทับใจในพลังของภาพการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลลาและเมคาโกซิลลามากจนเขาเขียนดนตรีประกอบใหม่ในทันทีเพื่อให้เข้ากับภาพ[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]ฉากแอ็คชั่นที่บ้านของดร.วาคุระและฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายนำดนตรีประกอบจากภาพยนตร์เรื่อง " Sanshiro Sugata " ( กำกับโดย เซอิจิโร อุจิกาวะ , 1965) และ " Son of Godzilla " (กำกับโดย จุน ฟุกุดะ, 1967) มาใช้ซ้ำ ซึ่งทั้งสองเรื่องประพันธ์โดยซาโตะคนเดียวกัน

ถ่ายทำภาพยนตร์ในโอกินาวา

แก้ไข

โรงแรมนาฮา โทคิว ถูกใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์

ถ้ำเกียวคุเซ็นโดะ เคยถูกใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำฉากฐานทัพมนุษย์ต่างดาว

จังหวัดโอกินาวาเพิ่งกลับคืนสู่ญี่ปุ่นในปี 1972 สองปีก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายและกำลังได้รับความสนใจเป็นพิเศษในเวลานั้น[ 159 ]ในงาน Okinawa Ocean Expo โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ ของซีรีส์ก็อตซิลลา เป็นโปรดิวเซอร์ทั่วไปของ พิพิธภัณฑ์มหาสมุทรและอนาคตมิตซูบิชิ และ มาซามิ ฟุกุชิมะผู้สร้างภาพยนตร์ต้นฉบับมีส่วนร่วมในโครงการและได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์ผ่านการเชื่อมโยงนั้น [ 56 ] [ 36 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนจากการร่วมมือกับหลายฝ่าย โดยบันทึกแง่มุมต่างๆ ของการท่องเที่ยวในโอกินาวาในขณะนั้น รวมถึงโรงแรมนาฮา โทคิว ที่ตัวเอกพักอยู่ และเรือเฟอร์รี่สุดหรูในเส้นทางคิวชู-โอกินาวา[ 28 ] ตาม คำกล่าวของผู้กำกับเทคนิคพิเศษ อากิโอะ นาคาโนะโอกินาวาเพิ่งถูกส่งคืนให้กับญี่ปุ่น และกรอบกฎหมายยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ดังนั้นจึงยังคงต้องใช้หนังสือเดินทางและรถยนต์ขับทางด้านขวาของถนน[ 159 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนของชาวโอกินาวา ที่มีต่อแผ่นดินใหญ่ของญี่ปุ่นผ่านบทสนทนาของเทงัน คุนิกามิ แม้จะเพียงสั้นๆ ก็ตาม [ 36 ] ในแง่ของการกำกับ ผู้กำกับ จุน ฟุกุดะซึ่งมีผลงานภาพยนตร์แอ็คชั่นมากมายได้สร้าง ละครระทึกขวัญที่มีกลิ่นอายของภาพยนตร์ สายลับซึ่งยังนำเสนออุปกรณ์ต่างๆ ที่ตำรวจสากลใช้ด้วย[ 25 ]ฟุกุดะกล่าวว่าเขาเน้นย้ำความขัดแย้งระหว่างก็อตซิลล่าและเมคาก็อตซิลล่าจากมุมมองของมนุษย์เช่นกัน พร้อมทั้งเสริมความแข็งแกร่งให้กับฉากแอ็คชั่นเพื่อไม่ให้ดราม่าถูกบดบังด้วยผลกระทบของสัตว์ประหลาด [ 160 ]

แม้ว่าฉากในภาพยนตร์จะอยู่ในประเทศญี่ปุ่น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับไม่มีองค์ประกอบของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดทั่วไป เช่น การหลบหนีของผู้คน หรืออาวุธและยานพาหนะ อีกทั้งยังไม่มีกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่น หรือกองกำลังป้องกันประเทศหรือหน่วยทหารอื่นใด นอกจากนี้ยังไม่มีกองกำลังสหรัฐฯ ที่ประจำการอยู่ในญี่ปุ่นอีกด้วย [ 161 ]ตามคำบอกเล่าของนาคาโนะ การตัดสินใจที่จะละเว้นกองกำลังป้องกันตนเองและกองกำลังสหรัฐฯ นั้นเกิดขึ้นโดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการที่โอกินาวากลับคืนสู่ญี่ปุ่นเมื่อไม่นานมานี้[ 162 ]บทภาพยนตร์ฉบับร่างมีฉากที่แสดงถึงการส่งกำลังทหารและกองกำลังสหรัฐฯ [ 100 ]

ยามาอุระ ผู้เขียนบทภาพยนตร์เล่าว่าเนื่องจากเขาไม่สามารถไปสำรวจสถานที่ถ่ายทำได้ การพรรณนาถึงโอกินาวาจึงออกมาเป็นแบบแปลกใหม่ เหมือนกับเกาะอินแฟนท์ในเรื่องมอธรา [ 60 ] [ หมายเหตุ 21 ]

ตามคำกล่าวของ ผู้ช่วยผู้กำกับEiichi Asadaทีมงานได้รับขวดวิสกี้ขนาดพกพาระหว่างการถ่ายทำบนเรือเฟอร์รี่เนื่องจากอากาศหนาวมาก[ 121 ] Keiichi Sakuraiผู้ช่วยช่างกล้องยังกล่าวถึงความยากลำบากที่พวกเขาเผชิญในการถ่ายทำบนเรือท่ามกลางลมหนาวจัด [ 121 ]

ตามคำกล่าวของTakanobu Toyaผู้รับบทเป็นหนึ่งในลูกน้องของ Kuronuma นั้น Takamitsu Watanabe ผู้รับบท เป็น หนึ่งในลูกน้องของ Kuronuma เช่นกัน ได้ออกแบบท่าทางการต่อสู้ใน Gyokusendo เพื่อไม่ให้หินงอกเสียหาย[ 120 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

อากิโอะ นาคาโนะ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการผลิตในฐานะวิศวกรเทคนิคพิเศษมาตั้งแต่" Godzilla vs. Hedorah " (1971) ได้รับตำแหน่ง ผู้กำกับเทคนิคพิเศษสำหรับ " Japan Sinks " และภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นครั้งแรกที่เขาได้มีส่วนร่วมในซีรีส์ Godzilla ในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ [ 36 ]

นอกจากนาคาโนะแล้ว ทีมงานเทคนิคพิเศษยังรวมถึงโคอิจิ คาวากิตะ ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานในรายการโทรทัศน์ เช่น อุลตร้าแมน เอ (1972) และเมเทอร์แมนโซน (1973) และกลับมาร่วมงานในโครงการนี้เป็นครั้งแรกในรอบสามภาพยนตร์นับตั้งแต่ Godzilla vs. Hedorah [ 163 ] [ 52 ]หลังจากความสำเร็จอย่างมหาศาลของ Japan Sinks คาวากิตะกล่าวว่าเขา "กระตือรือร้นมาก" และแนะนำนาคาโนะว่า "หลายคนที่เห็นเทคนิคพิเศษของนาคาโนะใน Japan Sinks จะมาดู ดังนั้นเราจึงทำอะไรที่ห่วยแตกไม่ได้" และเข้าร่วมทีมงาน[ 163 ]คาวากิตะรับผิดชอบการออกแบบโดยรวมของเมคาก็อดซิลลาและสนับสนุนภาพยนตร์โดยการทำงานทั้งในทีมเรื่องราวหลักและทีมเทคนิคพิเศษ[ 163 ] [ 164 ] ในขณะที่ Japan Sinks มุ่งเน้นการบูรณาการเทคนิคพิเศษเข้ากับเรื่องราวหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงการปรากฏตัวของเม คา ก็อดซิลลา[ 46 ]

คาวากิตะใช้ประสบการณ์จาก "อุลตร้าแมนเอ" ในการสร้างแอนิเมชั่นลำแสงอันน่าตื่นตาตื่นใจ[แหล่งที่มา 59 ]ตามคำกล่าวของผู้ช่วยผู้กำกับเอจิ อาซาดะ คาวากิตะพิถีพิถันมากกับการจัดองค์ประกอบภาพ และบางครั้งก็วิจารณ์ทาเคชิ มิยานิชิผู้รับผิดชอบด้านการจัดองค์ประกอบภาพ มิยานิชิยังกล่าวอีกว่า คาวากิตะจะพยายามเข้ามาแทรกแซงด้วยตัวเองหากเขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ ซึ่งทำให้เขารู้สึกกดดัน[ 121 ]นอกจากนี้ ผู้ช่วยตัดต่อ ฮิซาชิ คอนโดะ ยังให้การว่าปริมาณงานจัดองค์ประกอบภาพทำให้ฟิล์มต้นฉบับสำหรับการตัดต่อไม่สมบูรณ์ ส่งผลให้ผู้กำกับจุน ฟุกุดะ เครียดมาก [ 121 ]

ตามที่คาวากิตะกล่าว งบประมาณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ใกล้เคียงกับของ "Godzilla vs. Hedorah" และไม่มีพื้นที่สำหรับสร้างโมเดลขนาดเล็กนอกเหนือจากฉากหลัก[ 163 ]เมื่อพิจารณาภาพยนตร์หลัก การถ่ายทำในสถานที่จริงที่โอกินาวาทั้งหมด ทำ ร่วมกับบริษัทอื่น และโตโฮไม่ได้แบกรับค่าใช้จ่ายในส่วนนี้ ฉากแอ็คชั่นบนเรือเฟอร์รี่ถ่ายทำบนเรือระหว่างเดินทางไปยังโอกินาวา[หมายเหตุ 22 ]สถานการณ์การผลิตเป็นเช่นนั้น "ไม่เพียงแต่ไม่มีงบประมาณ แต่ยังไม่มีเวลาด้วย" (คาวากิตะ) [ 163 ]อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับคำกล่าวของคาวากิตะ นากาโนะกล่าวว่า "งบประมาณเพิ่มขึ้นเนื่องจากเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการกำเนิดของก็อตซิลลา" [ 46 ] [ 159 ] [หมายเหตุ 23 ]แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นภายใต้สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนัก แต่คาวากิตะกล่าวว่า "ด้วยการโจมตีด้วยลำแสงหลากสีสันและการระเบิดอันน่าตื่นตาตื่นใจที่กำกับโดยนาคาโนะ ผมคิดว่าเราสามารถสร้างความรู้สึกถึงพลังที่ไม่ดูเหมือนว่าสร้างขึ้นด้วยงบประมาณเดียวกับ "Godzilla vs. Hedorah " ]163[สีสัน [ 167 ]

ฉากในนิคมอุตสาหกรรมถูกสร้างขึ้นโดยมีเจตนาที่จะนำฟุตเทจและโมเดลจำลองจาก "Japan Sinks" กลับมาใช้ใหม่[ 168 ]ตามที่ศิลปินเทคนิคพิเศษโทชิโร อาโอกิกล่าว ฉากของนิคมอุตสาหกรรมได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึง Cinemascope ซึ่งกว้างแต่ขาดความลึก และอุปกรณ์โรงงานถูกแทนด้วยฉากหลังที่วาดขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเอาชนะงบประมาณที่จำกัดด้วยความชาญฉลาด[ 118 ] [ 169 ]ถังระเบิดทำโดย Toho Special Effects และโมเดลจำลองดีบุกทำโดย Toita Sheet Metal Works [ 121 ]การระเบิดของนิคมอุตสาหกรรมนั้นดำเนินการโดยผู้ช่วยเทคนิคพิเศษ คาซูอากิ เซกิยามะ [ 121 ]

นอกจากนิคมอุตสาหกรรมแล้ว ยังมีการสร้างแบบจำลองบ้านเรือนของชาวโอกินาวาขนาดเล็กอีกด้วย[ 169 ]ฉากแหลมถูกสร้างขึ้นเป็นสระน้ำจำลองที่เต็มไปด้วยน้ำ ณ สตูดิโอโทโฮ สเตจ 9 [ 121 ]มีการละลายสีน้ำเงินในน้ำเพื่อแสดงถึงความลึกของทะเล และใช้ลมอัดและก๊าซไนโตรเจนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ฟองอากาศและเสาน้ำ[ 121 ] ตามคำบอกเล่าของ ชินอิจิ คันซาวะผู้ช่วยผู้กำกับคนที่สองไฟอาร์คที่ติดตั้งในสระน้ำจำลองเกิดไฟฟ้าลัดวงจร ทำให้เจ้าหน้าที่ทุกคนถูกไฟฟ้าช็ อต [ 121 ]เมฆโดยรอบถูกสร้างขึ้นด้วยควัน และตามคำบอกเล่าของเซกิยามะ ผู้ช่วยด้านเทคนิคพิเศษ อากาศด้านล่างเย็นเพราะเป็นสระน้ำ ซึ่งสร้างความแตกต่างของอุณหภูมิได้อย่างดี [ 121 ]

นากาโนะมักจะใช้ท้องฟ้าสีมืดเป็นฉากหลังสำหรับผลงานอื่นๆ ของเขา แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาประทับใจกับท้องฟ้าสีฟ้าของโอกินาวาซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมระหว่างการสำรวจสถานที่ถ่ายทำมาก เขาจึงตัดสินใจใช้ท้องฟ้าสีฟ้าสำหรับฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้าย โดยตั้งใจที่จะสร้างภาพที่สวยงาม[ 155 ]เทคนิคการแสดงท้องฟ้าให้สว่างสดใสนี้ยังถูกใช้โดยเอจิ สึบุรายะ ใน "Tsuburaya Color" ของเขา ด้วย [ 167 ]

ภาพที่ตลกขบขันและเหมาะสำหรับเด็กที่เห็นใน"Meteor Man Zone" และภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Megalon " นั้นค่อนข้างเบาบางลง [ 28 ]ในทางกลับกัน ภาพที่โหดร้ายและรุนแรงซึ่งเพิ่มขึ้นตั้งแต่ "Godzilla vs. Hedorah" ก็เพิ่มมากขึ้นไปอีก และมีฉากเลือดสาดที่ Tsuburaya ไม่เคยนำเสนอมาก่อน[ 25 ] [ 159 ] Nakano กล่าวว่าภาพเลือดสาดนั้นเป็นไปตามคำสั่งของผู้บริหาร Toho และมีความรู้สึกแข่งขันกับ ซีรีส์ Gamera และภาพยนตร์ยากูซ่าของ Toei [ 159 ]ในฉากที่ก็อตซิลล่าลงจอดที่โอกินาวา มีองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงฉากลงจอดบนเกาะโอโดะในภาพยนตร์เรื่องแรก " Godzilla " ( กำกับโดย Ishiro Honda , 1954) ซึ่ง "หัวขนาดมหึมาของก็อตซิลล่าค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากสันเขา" และการกำกับและการกระทำนั้นแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ

ในฉากของ Anguirus มีการเพิ่มหิมะอย่างเร่งรีบโดยใช้แป้งฝุ่นเนื่องจากมีหิมะตกในระหว่างการถ่ายทำที่Gotemba [ 118 ]

ฉากการปะทุของภูเขาไฟฟูจิเดิมทีตั้งใจจะแสดงภาพการปะทุอย่างต่อเนื่อง แต่แสงจากการระเบิดสะท้อนจากลวดเปียโน จึงใช้ได้เฉพาะฉากหินที่ถูกพ่นออกมาเท่านั้น [ 118 ]

ตามที่คันซาวะกล่าว ฉากท่าเทียบเรือเมคาก็อดซิลล่ามีขนาดเล็ก และสามารถถ่ายภาพมุมกว้างได้ด้วยเลนส์มุมกว้างเท่านั้น และช่างภาพที่ถ่ายภาพโปรโมชั่นต่างก็ประสบปัญหาในการถ่ายภาพ[ 121 ]คัน โคมูระ ผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ซึ่งรับผิดชอบการออกแบบท่าเทียบเรือ ก็ประสบปัญหาในการคิดหาวิธีนำเสนอเช่นกัน และความรู้ที่ได้จากประสบการณ์นี้ถูกนำไปใช้ในฐานอวกาศและฉากอื่นๆ ใน โฆษณาชุดโมเดล โมบิลสูทกันดั้ม ที่คาวากิตะกำกับ [ 121 ]ฉากที่ผู้คนเดินอยู่ใต้ท่าเทียบเรือนั้นสร้างขึ้นโดยการซ้อนภาพผู้คนที่ถ่ายทำบนฉากหลังของสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ และคาวากิตะกล่าวว่ามันออกมาตรงตามที่เขาตั้งใจไว้ [ 164 ]

ในฉากการบินของเมคาก็อดซิลลา การขับเคลื่อนด้วยจรวดไม่ได้แสดงด้วยดินปืนแบบดั้งเดิม แต่แสดงด้วยก๊าซฟรีออนและแสงสว่าง [ 25 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่าย ทำ เสร็จสิ้นในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ซึ่งน้อยกว่าหนึ่งเดือนก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย[หมายเหตุ 24 ]ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการผลิตดำเนินการภายใต้กำหนดเวลาที่จำกัด[ 170 ]

หล่อ

แก้ไข

ผิดปกติสำหรับซีรีส์ก็อตซิลล่าในขณะนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ใช้ นักแสดง เด็ก แต่กลับใช้นักแสดงหลายคนที่คุ้นเคยกับซีรีส์ก็อตซิลล่าและภาพยนตร์เทคนิคพิเศษในอดีต เช่น อากิฮิโกะ ฮิราตะ , ฮิโรชิ โคอิซูมิ,เคนจิ ซาฮาระ , โกโร มุตสึมิ และโมริ คิชิดะทำให้เป็นการ "กลับคืนสู่รากเหง้า" ของแฟรนไชส์​​[ 48 ]

เบอร์เบรา ลีน ผู้รับบทนามิ คุนิกามิ เป็นนามแฝงที่ใช้เฉพาะในผลงานชิ้นนี้ของนักร้องชาวไต้หวัน เจิ้ง ซิ่วหยิง[ 171 ]นอกจากผลงานชิ้นนี้แล้ว เธอยังออกซิงเกิลหนึ่งเพลงผ่านค่ายเพลงโตโฮ แต่ประวัติและข้อมูลอื่นๆ ของเธอไม่ได้ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะในขณะนั้น ทำให้เธอยังคงเป็นบุคคลลึกลับมาเป็นเวลานาน [ 78 ]

การผลิต

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากของตัวร้ายอย่างเมคาก็อดซิลลาที่ 2 และไททาโนซอรัสโจมตีเมืองมากกว่าฉากของก็อดซิลลาเองซึ่งเป็นตัวละครหลัก และก็อดซิลลาก็ถูกบดบังรัศมีไปบ้าง[ 9 ] [ 31 ]สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ว่าภาพยนตร์สัตว์ประหลาด กำลังเข้าสู่ช่วงขาลงในขณะนั้น [หมายเหตุ 27 ]ปี 1975 ซึ่งเป็นปีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย เป็นปีที่ภาพยนตร์ต่างประเทศทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศแซงหน้าภาพยนตร์ญี่ปุ่น[ 188 ]กระแสความนิยมภาพยนตร์สัตว์ประหลาดก็เริ่มซาลงเนื่องจากอิทธิพลของภาพยนตร์ไซไฟต่างประเทศ ในขณะเดียวกัน ในภาพยนตร์เรื่องนี้โทโมยูกิ ทานากะพยายามเพิ่มจำนวนผู้ชมโดยการสร้าง "บรรยากาศของซีรีส์ก็อดซิลลายุคแรก" ขึ้นมาใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่[ 188 ]ผลก็คือ ฮอนดะ ผู้ที่แสวงหาความสมจริง กลับมาเป็นผู้กำกับอีกครั้ง และภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่แง่มุมดราม่าของมนุษย์อย่างหนัก รวมถึงความขัดแย้งระหว่างอารมณ์ของมนุษย์ของเด็กสาวไซบอร์ก คัตสึระ กับเครื่องจักรที่เย็นชาภายในตัวเธอ[ ]หมายเหตุ 28[]69แหล่งที่มาอากิโอะ นาคาโนะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ไซไฟที่จริงจัง ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับซีรีส์ก็อตซิลล่าในยุคเฮเซ ใน เวลาต่อมา[ 189 ]

นี่เป็นการกำกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษครั้งแรกของฮอนด้าในรอบห้าปี นับตั้งแต่เรื่อง " เกโซระ กานิเมะ คาเมบะ: ประลอง! สัตว์ประหลาดยักษ์แห่งท้องทะเลใต้ " [แหล่งที่มา 70 ] [หมายเหตุ 29 ]ตามที่นาคาโนะกล่าว ฮอนด้าไม่ได้มีกำหนดการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ตั้งแต่แรก แต่ได้รับการว่าจ้างให้กลับไปสู่รากฐานเดิมของเขา[ 132 ]หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮอนด้าได้เกษียณจากการกำกับภาพยนตร์[ 7 ] และต่อมา ตามคำแนะนำของอากิระ คุโรซาวะ ซึ่งเขาได้พบกันอีกครั้งที่สนามกอล์ฟ เขาจึงเปลี่ยนสายงานไปช่วยกำกับภาพยนตร์ของคุโรซาวะตั้งแต่เรื่อง " คาเงมุฉะ " เป็นต้นไป แหล่งข้อมูลบางแห่งถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของฮอนด้า[แหล่งที่มา 72 ]อากิโอะ นาคาโนะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ซึ่งทำงานร่วมกับฮอนด้าเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ กล่าวว่าเขาใส่ใจเป็นอย่างมากในการให้ความสำคัญกับมุมกล้อง รวมถึงสิ่งอื่นๆ ด้วย[ 194 ]ผู้ช่วยผู้กำกับEiichi Asadaให้การว่าทีมงานทุกคนมีความปรารถนาร่วมกันที่จะสร้างภาพยนตร์ Godzilla ที่ยิ่งใหญ่ในแบบเดียวกับผลงานก่อนหน้าของHonda [ 138 ]

บทภาพยนตร์ ได้รับการคัดเลือกโดยยูกิโกะ ทาคายามะผ่านการแข่งขันที่เปิดให้นักเรียนของโรงเรียนสอนเขียนบทภาพยนตร์เข้าร่วม[แหล่งที่มา 73 ] [หมายเหตุ 30 ]และภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นครั้งแรกที่มีผู้หญิงเข้าร่วมทีมงานหลักในซีรีส์[แหล่งที่มา 74 ] [หมายเหตุ 31 ]ตามที่ทาคายามะกล่าว ชื่อเรื่องได้รับการตัดสินใจแล้วในขณะที่มีการแข่งขัน[ 123 ]ทาคายามะกล่าวว่าเธอจินตนาการถึงภาพยนตร์ก็อตซิลล่าในยุคแรกๆ และไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างมันสำหรับเด็ก[ 123 ] ทาคายามะกล่าวว่าการอ้างอิงเพียงอย่างเดียวที่เธอใช้ในการ เขียน บทภาพยนตร์เรื่องนี้ คือภาพยนตร์เรื่องแรก " ก็อตซิลล่า " [ 58 ] [ 197 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ ผลิตภายใต้ระบบทีมงานเดียว โดยไม่แบ่งออกเป็นทีมงานหลักและทีมงานเทคนิคพิเศษ โดยมีโทมิโอกะ โมโตยูกิ ซึ่งเป็นช่างภาพเทคนิคพิเศษของ Tsuburaya Productions ทำหน้าที่เป็นช่างภาพหลักในการผลิตด้วย ในส่วนของเทคนิคพิเศษ ฉากการทำลายล้างเมือง ซึ่งแทบไม่ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ ได้ถูกนำกลับมาอีกครั้ง[ 29 ] [ 198 ] [หมายเหตุ 32 ]และฉากการอพยพฝูงชน ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดยักษ์ที่กำกับโดยฮอนดะ ก็ได้ถูกนำเสนอเช่นกัน[แหล่งที่มา 75 ] ตามคำกล่าวของเซกิยามะ คาซูอากิ ผู้ช่วยเทคนิคพิเศษ ในขณะที่โดยปกติแล้วจะใช้ แบบ จำลองปูนปลาสเตอร์สำหรับฉากระเบิดอาคาร ในภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบครึ่งหนึ่งทำจากไม้เพื่อเพิ่มจำนวนฉาก[ 138 ]

แม้ว่าฉาก การส่งกองกำลังป้องกันตนเองไปปฏิบัติการและต่อสู้กับสัตว์ประหลาดจะกลับมาอีกครั้ง แต่สิ่งที่เรียกว่า "สุดยอดอาวุธ" เช่น ยานพาหนะลำแสงมาเซอร์กลับหายไปเกือบทั้งหมด ส่วนอาวุธในนิยายนั้น ปรากฏเครื่องส่ง สัญญาณอัลตราโซนิกที่ออกแบบมาเพื่อต่อสู้กับไททาโนซอรัส แต่กลับติดตั้งอยู่บนยานพาหนะหรืออุปกรณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงที่จำลองมาจากยานพาหนะเหล่านั้น เช่น เรือดำน้ำและเฮลิคอปเตอร์

ในแง่ของการคัดเลือกนักแสดงอากิฮิโกะ ฮิราตะปรากฏตัวอีกครั้ง แต่ ใน บทบาทของนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยน ซึ่ง ตรงกันข้ามกับ ดร.มิยาจิมะ จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และ ดร.เซริซาวะ จาก ภาพยนตร์เรื่อง " ก็อดซิลลา " ภาคแรกอย่างสิ้นเชิง [แหล่งที่มา 76 ]ฮิราตะกล่าวว่าเขาเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่อง "ก็อดซิลลา" ภาคแรก หลังจากที่ก็อดซิลลากลายเป็นไอดอลของเด็กๆ และตกต่ำลงสู่ความเสื่อมทราม และเขาทุ่มเททั้งหัวใจและจิตวิญญาณให้กับบทบาทนี้[ 86 ]ฮิราตะมีอายุ 47 ปีในขณะที่ภาพยนตร์ออกฉาย แต่เขาแต่งหน้าให้ดูแก่กว่าอายุจริง ยกเว้นในฉากย้อนอดีต ตามคำบอกเล่าของ โทโมโกะ ไอ ผู้รับบทเป็นลูกสาวของเขา เขาพูดติดตลกว่าเขาหัวเราะไม่ได้เช่นกัน เพราะมันจะทำให้เครื่องสำอางของเขาเสีย อาจเป็นเพราะคำนึงถึงความไม่สามารถหัวเราะของเธอเพื่อบทบาทนี้[แหล่งที่มา 77 ]นักแสดงคนอื่นๆ อีกหลายคนก็กลับมาจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่พวกเขาทั้งหมดรับบทเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน[ 23 ] Ikio Sawamura ผู้รับบท เป็น ชายชราแห่งตระกูล Mafune ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 29 ]

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะผู้ซึ่งเคยทำงานในภาพยนตร์เรื่องแรกและภาพยนตร์ชุดก็อตซิลลาอีกหลายเรื่อง[แหล่งที่มา 78 ]และทำนองที่ใช้สำหรับชื่อเรื่องหลักของภาพยนตร์เรื่องแรก "ก็อตซิลลา" ได้ถูกเรียบเรียงใหม่ บันทึกเสียงใหม่ และนำมาใช้เป็นเพลงธีมก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง[แหล่งที่มา 79 ]บางคนอธิบายว่านี่เป็นการเอาใจแฟนๆ โดยอิฟุคุเบะ[ 203 ] แต่ตามคำกล่าวของเคนจิ โทโคโระ ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง อิฟุคุเบะไม่เต็มใจที่จะ นำ เพลงเก่ามาใช้ซ้ำ โดยกล่าวว่า "ดูเหมือนว่าเขาจะลดขั้นตอน" และเป็นการยากที่จะโน้มน้าวเขา[ 196 ] [ 204 ]

คำอธิบายผลงานศิลปะ

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากภาพยนตร์สัตว์ประหลาดทั่วไป และนำเสนอในรูปแบบภาพยนตร์ไซไฟเกี่ยวกับภัยพิบัติและความตื่นตระหนก โดยเดินตามรอย ภาพยนตร์เรื่อง " Japan Sinks " ในปี 1973 และภาพยนตร์เรื่อง " Earthquake Archipelago " ในปี 1980 [แหล่งที่มา 106 ]เพื่อที่จะแสดงให้เห็นอย่างสมจริงว่า "จะรับมืออย่างไรหากก็อตซิลล่าปรากฏตัวขึ้นจริง" จึงได้เชิญผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสาขา เช่น ภาครัฐและภัยพิบัติทางธรรมชาติ มาเป็นทีมงานพิเศษ[ 35 ] [ 48 ]เนื้อเรื่องยังสะท้อนถึงสถานการณ์ระหว่างประเทศในช่วงปลายสงครามเย็น[แหล่งที่มา 107 ]โดย มีการอ้างอิงถึงภัยคุกคามจาก เรือดำน้ำนิวเคลียร์ของโซเวียต ในน่านน้ำใกล้ญี่ปุ่น อิทธิพล ของ โครงการริเริ่มป้องกันเชิงยุทธศาสตร์ของอเมริกาแนวคิดเรื่องการทำลายล้างซึ่งกันและกัน และความกังวลเกี่ยวกับ สงครามนิวเคลียร์ เต็มรูปแบบและ วิธีการรับมือกับ การโจมตีด้วยนิวเคลียร์ในระดับพลเรือน

ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งหวังที่จะกลับไปสู่รากฐานเดิมโดยมี "ก็อตซิลล่าที่น่ากลัว" [ 4 ] [ 50 ]และฉากที่ก็อตซิลล่าโจมตีโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะในจังหวัดชิซูโอกะ[หมายเหตุ 41 ] โดยอิงจากสมมติฐานที่ว่า "ก็อตซิลล่าดูดซับพลังงานนิวเคลียร์" [แหล่งที่มา 108 ]ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงภัยคุกคามนิวเคลียร์ที่สมจริง ดังนั้นก็อตซิลล่าจึงไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอาวุธนิวเคลียร์เหมือนในต้นฉบับ[ 283 ] [ 284 ] การออกแบบของก็อตซิลล่าได้รับการขยายขนาดให้เข้ากับตึกระฟ้าที่สูงขึ้นของ ชินจูกุตั้งแต่ซีรีส์ก่อนหน้าและความยาวของมันเพิ่มขึ้นจาก 50 เมตรเป็น 80 เมตร[แหล่งที่มา 109 ]อย่างไรก็ตาม ตึกระฟ้าของชินจูกุนั้นใหญ่กว่าก็อตซิลล่าที่ขยายขนาดแล้วเสียอีก ทำให้รู้สึกได้ว่าญี่ปุ่นเปลี่ยนแปลงไปมากแค่ไหนในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา[ 285 ] [ 57 ] [ หมายเหตุ 42 ]

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในช่วงปลายปี 1984 ในฐานะภาพยนตร์ต้อนรับปีใหม่ปี 1985 ดังนั้นบางครั้งจึงระบุปีที่ผลิตและปีที่ออกฉายเป็นปี 1985

ประวัติการผลิต

แก้ไข

สองปีหลังจากที่ซีรีส์จบลงด้วยภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Terror of Mechagodzilla " (1975) การออกฉายภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง " Star Wars " (1977) ได้จุดประกายกระแสความนิยมภาพยนตร์ไซไฟ และ Toho ได้สร้าง " War in Space" ขึ้นมา ในขณะเดียวกันก็แอบวางแผนที่จะฟื้นคืนชีพ Godzilla ไปด้วย[ แหล่งที่มา 110 ]

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 การประชุม "การฟื้นคืนชีพก็อตซิลลา" ซึ่งมีโทโมยูกิ ทานากะ เป็นประธาน ได้มีการหารือโดยมิตสึโตชิ อิชิ งามิ , โยชิโอ ชิ ไร , อากิระ โทยามะ , มาซาชิ นิชิซาวะ , เคนอิจิโร สึ โนดะ และโยชิมิตสึ ซากาโนะ[แหล่งที่มา 111 ]ผลที่ได้คือมีการว่าจ้างให้ชินอิจิ เซกิซาวะ , ทาคุ มายูมูระ , ริว มิตสึเซะ และโทยามะ เขียนบทภาพยนตร์หลายฉบับ [ แหล่งที่มา 112 ] แต่ก็ไม่มีความคืบหน้าใดๆ ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 ถึงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2523 ริวโซ นาคานิชิ และอากิระ มูราโอะ ได้เขียนบทภาพยนตร์[แหล่งที่มา112 ] [ หมายเหตุ 43 ] แต่ก็ไม่มีบทใดได้รับการอนุมัติ[หมายเหตุ 44 ]ควบคู่ไปกับการเติบโตอย่างเต็มรูปแบบของกระแสนิยายวิทยาศาสตร์ การฟื้นฟูก็เกิดขึ้นเช่นกัน และซีรีส์ก็อตซิลลาก็มีเหตุการณ์การฟื้นฟู เช่น "Godzilla Movie Anthology" และการฉายซ้ำ " Mothra vs. Godzilla " ในรูปแบบฉายคู่กับภาพยนตร์แอนิเมชั่น " Doraemon: Nobita's Dinosaur " (1979) [ 291 ]แต่ไม่มีเรื่องใดได้รับการตอบรับที่ดี และในจุดนี้จึงได้ตัดสินใจว่าการฟื้นฟูก็อตซิลลายังเร็วเกินไป [ 110 ] [ 55 ]

ในช่วงทศวรรษ 1980 เฮนรี จี. ซาเปอร์สไตน์เสนอให้มีการร่วมผลิต[หมายเหตุ 45 ]และมีการเขียนบทภาพยนตร์สองเรื่องโดยอิงจากเรื่องราวที่นำเสนอโดยทั้งญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา แต่โครงการนี้ก็ล้มเหลวเช่นกัน[แหล่งที่มา 115 ] [หมายเหตุ 46 ] ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1983 โทโมยูกิ ทานากะ กล่าวว่าโครงการร่วมผลิตระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกากำลังดำเนินการอยู่ และเขาจะเริ่มการ ผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากได้ข้อสรุปเกี่ยวกับโครงการดังกล่าว ไม่ว่าโครงการนั้นจะเกิดขึ้นจริงหรือไม่ก็ตาม[ 292 ]

ท่ามกลางกระแสความนิยมและการฟื้นตัวของภาพยนตร์ไซไฟ กลุ่มแฟนคลับเหล่านี้ ( โอตาคุ ) ได้รับความนิยมมากขึ้น และมีการวางจำหน่ายหนังสือ แผ่นเสียง และซอฟต์แวร์วิดีโอจำนวนมากที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ชื่นชอบเหล่านี้ กิจกรรมของแฟนคลับก็ทวีความเข้มข้นขึ้นเช่นกัน โดยมีการจัดงานต่างๆ เช่น "งานประชุมเทคนิคพิเศษ" และท่ามกลางความกระตือรือร้นนี้ ความคาดหวังสำหรับภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องใหม่ก็เพิ่มสูงขึ้น[แหล่งที่มา 116 ]ความสำเร็จของ"เทศกาลก็อตซิลลารีไววัล 1983" [หมายเหตุ 47 ] ซึ่งจัดขึ้นที่ โรงภาพยนตร์ชินจูกุ มิลา โน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 [แหล่งที่มา 117 ]ได้จุดประกายความปรารถนาที่จะสร้างก็อตซิลลารีเมคขึ้นใหม่ภายในบริษัทโทโฮ และในวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกันนั้น "คณะกรรมการเตรียมการก็อตซิลลารีไววัล (คณะกรรมการ G)" ก็ได้ถูกจัดตั้งขึ้นภายในบริษัทโทโฮ[ 55 ] [หมายเหตุ 48 ]สมาชิกของคณะกรรมการ G ประกอบด้วยผู้บริหารระดับสูงของ Toho ในขณะนั้น เช่น ผู้อำนวยการฝ่ายขายภาพยนตร์และหัวหน้าฝ่ายประสานงานภาพยนตร์ (หัวหน้าฝ่ายประสานงานภาพยนตร์และหัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2527) เป็น ประธาน โทโมยูกิ ทานากะ เป็นรองประธาน และ โทชิฮิโกะ อิชิดะ ผู้อำนวย การฝ่ายจัดจำหน่ายภาพยนตร์ เป็นเลขานุการเอก และโครงการนี้ได้พัฒนาเป็นโครงการสำคัญที่เกี่ยวข้องกับบริษัท Toho ทั้งหมด[ 110 ] [ 55 ] [ หมายเหตุ 49 ]

ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์ที่ Toho นำเสนอในช่วงปีใหม่ประกอบด้วยภาพยนตร์ไอดอลจากJohnny & Associates แต่ภาพยนตร์ปี 1983 เรื่อง " L.O.V. Ai N.G. " และ " Aitsu to Lullaby " ล้มเหลวในด้านรายได้ ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาเพื่อเติมเต็มช่องว่างนั้น[ 295 ] การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 1984 [ 262 ]

สคริปต์

แก้ไข

โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างดั้งเดิมด้วย แต่เป็นเพราะทานากะได้นำเสนอแนวคิดของตนเองให้กับนักเขียนบทชูอิจิ นากาฮาระ ในระหว่างกระบวนการเขียนบท และเรื่องราวได้รับการพัฒนาจากแนวคิดเหล่านี้[ 296 ] [ 119 ] ตามคำกล่าวของ ผู้ร่วมผลิตฟูมิโอะ ทานากะโทโมยูกิ ทานากะ มีความกระตือรือร้นกับโครงการนี้ และความตั้งใจของเขาที่จะทำให้มันเป็นจุดสูงสุดของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดทั้งหมดที่เขาเคยทำงานมานั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 296 ]

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 ฮิเดคาซึ นากาฮาระได้เขียนร่างบทภาพยนตร์เรื่อง " การฟื้นคืนชีพของก็อตซิลลา " [แหล่งที่มา 118 ]ซึ่งรวมถึงเห็บดูดเลือดและเรือดำน้ำไทรเดนต์ยักษ์บาส ที่อยู่ในร่างบทฉบับสุดท้ายของอากิระ มูราโอะ [แหล่งที่มา 116 ]อย่างไรก็ตาม ในร่างบทเบื้องต้นที่เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 2 เมษายนของปีเดียวกันนั้น เห็บดูดเลือดถูกเปลี่ยนเป็นสเลตเตอร์ดูดเลือด และปลากะพงยักษ์บาสถูกลบออกไป[ 287 ] [ 55 ]ต่อมา ร่างบทฉบับสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคมของปีเดียวกันนั้น และร่างบทฉบับแก้ไขเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม[แหล่งที่มา 119 ]ผู้กำกับโคจิ ฮาชิโมโตะ ให้การว่าบทภาพยนตร์ฉบับแรกเป็นแนวแอ็คชั่นระทึกขวัญ [ 76 ]

ในขณะที่ทำการผลิต ความกลัวอาวุธนิวเคลียร์ที่มีอยู่เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกออกฉายได้ลดลง และกลับกลายเป็นว่ามีการรณรงค์ให้ใช้อาวุธนิวเคลียร์อย่างสันติ ดังนั้นจึงตัดสินใจว่าก็อตซิลลาจะไม่ถูกแสดงให้เห็นโดยตรงว่าเป็นลูกของอาวุธนิวเคลียร์ เพราะนั่นจะไม่เหมาะสมกับยุคสมัย[ 283 ]อย่างไรก็ตาม ทานากะยืนยันว่าไม่ควรลืมอาวุธนิวเคลียร์ ดังนั้นฉากที่ก็อตซิลลาโจมตีโรงไฟฟ้านิวเคลียร์จึงถูกรวมไว้เป็นฉากเดียวในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นก็อตซิลลาในฐานะภัยคุกคามจากนิวเคลียร์[ 283 ] [หมายเหตุ 50 ] ก็ อตซิลลาไม่ได้ถูกแสดงให้เห็นในฐานะสัญลักษณ์ของอาวุธนิวเคลียร์หรือในฐานะวีรบุรุษ แต่กลับเน้นที่องค์ประกอบทางชีววิทยาของมัน[ 283 ] ในขั้นตอนการวางแผน ยังมีข้อเสนอที่จะแสดงภาพก็อตซิล ลา ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เหมือนเทพเจ้าอีกด้วย[ 192 ]

ในทางกลับกัน ประเด็นนิวเคลียร์เชิงยุทธวิธีถูกรวมเข้าเป็นละครการเมืองที่เน้นความขัดแย้งระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต[ 296 ]ฮาชิโมโตะและนางาฮาระก็คัดค้านเรื่องนี้เช่นกัน โดยโต้แย้งว่าธีมทางการเมืองไม่เหมาะสมกับก็อตซิลลา แต่การยืนกรานอย่างหนักแน่นของทานากะก็ได้รับชัยชนะ [ 296 ]

แนวคิดในการล่อก็อตซิลล่าเข้าไปในปล่องภูเขาไฟมิฮาระนั้นมีมาตั้งแต่ร่างบทภาพยนตร์เรื่อง "KING OF MONSTERS: The Resurrection of Godzilla" (1978) ของริวโซ นาคานิชิ แต่ในร่างบทนั้นใช้พลูโตเนียมเป็นวิธีการ[ 296 ] แนวคิดในการใช้สัญชาตญาณการกลับถิ่นฐานของก็อตซิลล่า มาจาก นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ ไคลน์ อูเบอร์สไตน์หนึ่ง ในทีมงานพิเศษ[ 296 ]

พนักงาน

แก้ไข

บทภาพยนตร์เขียนโดยฮิเดคาซึนากาฮาระซึ่ง ได้รับการแนะนำโดย ฟูมิโอะ ทานากะจากผลงานเรื่อง " การคืนชีพของหมาป่าทองคำ " และ " สงครามในอวกาศ " [แหล่งที่มา 120 ]และผู้กำกับคือโคจิ ฮาชิโมโตะซึ่งเคยกำกับเรื่อง "ลาก่อนดาวพฤหัสบดี " [แหล่งที่มา 121 ]ทีมงานหลักยังประกอบด้วยสมาชิกจากเรื่อง "ลาก่อนดาวพฤหัสบดี" [หมายเหตุ 51 ]สมาชิกจากเรื่อง "ก็อดซิลลา" ปี 1954 และ ทีมงาน ของคุโรซาวะและทีมงานด้านเทคนิคพิเศษประกอบด้วย อากิโอะ นาคาโนะ และสมาชิกคนอื่นๆ

ฮาชิโมโตะกำกับภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาเท่านั้น และเมื่อทานากะมาติดต่อเขา เขาก็ยังไม่มั่นใจและคิดทบทวนอยู่หลายวัน แต่ในที่สุดเขาก็ยอมรับ โดยมองว่าเป็นโอกาสที่ดีในฐานะผู้กำกับ[ 76 ]โยสุเกะ นัตสึกิผู้รับบทเป็นฮายาชิดะกล่าวว่าเขารู้สึกแปลกใจที่ฮาชิโมโตะ ซึ่งเคยทำงานด้านบัญชีเมื่อตอนเข้าร่วมงานกับบริษัทครั้งแรก กลับมาเป็นผู้กำกับ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตระหนักว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วนับตั้งแต่มีโทรทัศน์ [ 300 ]

โคอิจิ คาวากิตะรับผิดชอบด้านฟุตเทจเบื้องหลังการถ่ายทำ ตัวอย่างภาพยนตร์ และโฆษณาทางทีวี[แหล่งที่มา 122 ]เขายังสร้างภาพคอมโพสิตของตัวเองสำหรับตัวอย่างภาพยนตร์ด้วย[ 302 ]คาวากิตะกล่าวว่าเขาต้องการเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในขณะนั้น โตโฮมีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนระหว่าง "ภาพยนตร์หุ่นยนต์โดยคาวากิตะ" และ "ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดโดยนาคาโนะ" ดังนั้นเขาจึงไม่เคยถูกขอให้ทำเช่นนั้น[ 304 ]อิซาโอะ ทาคาฮาชิผู้ช่วยเทคนิคพิเศษให้การว่า คาวากิตะกระตือรือร้นที่จะเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และจำได้ว่าเขาสามารถเห็นความกระตือรือร้นของคาวากิตะระหว่างการถ่ายทำ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาจะทำเอง[ 305 ]ทาคาโอะ โอคาวาระผู้ช่วยผู้กำกับ ยังกล่าวอีกว่า เขาสามารถรับรู้ได้จากตัวอย่างภาพยนตร์ว่า คาวากิตะตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็น ผู้กำกับคนต่อไป[ 216 ]ตามที่คาวาคิตะกล่าว กระบวนการสร้างภาพยนตร์มักจะดำเนินการโดยผู้ช่วยผู้กำกับ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดปกติที่บุคคลที่สามซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงในฐานะสมาชิกทีมงานจะเป็นผู้รับผิดชอบ[ 280 ]เขากล่าวว่าประสบการณ์ที่เขาได้รับจากการทำงานในด้านอื่นๆ นอกเหนือจากการถ่ายทำ เช่น งานประชาสัมพันธ์และการออกแบบ มีประโยชน์เมื่อเขาทำงานในซีรีส์ Heisei VS ในภายหลัง [ 286 ]

ดนตรี จะประพันธ์โดย Reijiro Koroku และบรรเลงโดยวงออร์เคส ตราขนาด 60 ชิ้น[ 306 ] [ 275 ] Akira Ifukubeก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน แต่ในขณะนั้นเขา ดำรงตำแหน่งอธิการบดี วิทยาลัยดนตรีโตเกียวและยุ่งมากกับการประพันธ์ผลงานชิ้นสำคัญ ดังนั้นจึงไม่ได้เกิดขึ้นจริง[ 307 ] Hashimoto เสนอให้จ้างMakoto InoueจากHikashuซึ่งเคยทำงานใน อัลบั้มรวมเพลง " Godzilla Legend " ภายใต้การดูแลของ Ifukube แต่ Inoue ปฏิเสธ โดยกล่าวว่ามันจะดู โอ้อวด เกินไป [ 307 ] Masao Iwase จากToho RecordsและJunji Fujita จากKing Records แนะนำ Ryuichi Sakamotoและมีการเตรียมการอยู่เบื้องหลัง แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเนื่องจากฝ่ายผลิตภาพยนตร์ไม่สามารถโน้มน้าวใจได้ [ 308 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้เชี่ยวชาญภายนอกได้รับการยกย่องให้เป็นทีมงานพิเศษ ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ " ญี่ปุ่นจม " (1973) [ 113 ] [ 55 ]ฮิโตชิ ทาเคอุจินักฟิสิกส์และศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งมหาวิทยาลัยโตเกียว ได้รับการยกย่อง จากการตรวจสอบเชิงตรรกะของการปะทุของภูเขาไฟมิฮาระ และฮิเดโอะ อาโอกิ นักวิจารณ์ทางการทหาร ได้รับการยกย่องจากการวิจัยเกี่ยวกับเรือดำน้ำนิวเคลียร์และดาวเทียมนิวเคลียร์[ 113 ] [ 119 ] โซ อิจิโร ทาฮา ระ นักข่าวให้คำแนะนำเกี่ยวกับรสนิยมของผู้ชมยุคใหม่ แต่สุดท้ายก็สรุปว่า "ถ้ามันสนุก นั่นก็สำคัญที่สุดแล้ว" [ 113 ]

ชินจิ ฮิกุจิ ผู้ซึ่ง ต่อมาได้ทำงานใน ภาพยนตร์เรื่อง " ชิน ก็อดซิล ลา" ได้เข้ามามีส่วนร่วมอย่างเป็นทางการครั้งแรกในการสร้างภาพยนตร์เทคนิคพิเศษด้วยโปรเจกต์นี้[ 309 ] [ 310 ]ในตอนแรก เขาทำงานในแผนกเทคนิคพิเศษในตำแหน่ง "ผู้ช่วย" [หมายเหตุ 52 ] แต่ ต่อมาได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับศิลป์ยาสุยูกิ อิโนอุเอะ[หมายเหตุ 53 ] และต่อมาทักษะการสร้างแบบจำลองของเขาก็ได้รับการยอมรับ และเขาได้ทำงานภายใต้ โนบุยูกิ ยาสุ มา รุ ในแผนกสร้างแบบจำลอง[ 310 ]

มาซาอากิ เทซูกะ ผู้ซึ่ง ต่อมา ได้ ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla vs. Megaguirus: The G Annihilation Strategy " และ " Godzilla vs. Mechagodzilla " เคยดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์เรื่อง "Goodbye Jupiter" และได้รับเชิญจากฮาชิโมโตะให้เข้าร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง เนื่องจากเขาได้ไปทำงานในภาพยนตร์เรื่อง " The Burmese Harp " แทน [ 311 ]การมีส่วนร่วมครั้งแรกของเทซูกะกับซีรีส์ Godzilla คือใน ภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla vs. Mothra " [ 311 ]

หล่อ

แก้ไข

นักแสดง ส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแสดงรุ่นเยาว์ เช่น เคน ทานากะยาสุโกะ ซาวากุจิและชิน ทาคุมะ[ 148 ] [หมายเหตุ 54 ]และ โยสุเกะ นัตสึกิ ปรากฏตัวในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ เป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี นับตั้งแต่เรื่อง "กิโดราห์ สัตว์ ประหลาด สามหัว" โดยรับบทสมทบ เคย์จู โคบายาชิซึ่งสนิทกับผู้กำกับฮาชิโมโตะได้รับบท เป็นนายกรัฐมนตรีที่รู้สึกไม่สบายใจกับการปรากฏตัวของก็อตซิลลา [ 76 ] [ 119 ]ทานากะกล่าวว่าเขาไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นตัวละครหลักจนกระทั่งมีคนชี้ให้เขาเห็นในอีกหลายปีต่อมา เพราะเขาคิดว่าก็อตซิลลาเป็นตัวละครหลัก[ 116 ]ซาวากุจิเป็นผู้ชนะรางวัลใหญ่คนแรกของ การออดิชั่น "ซิ นเดอเรลล่า" ของโตโฮ[ 14 ]และหลายคนจากการออดิชั่นเดียวกันได้รับคัดเลือกให้แสดงในผลงานต่อมา[ 313 ]ฮาชิโมโตะแนะนำทาคุมะหลังจากที่เขาได้ดู ภาพยนตร์เรื่อง " รายงานการลักพาตัว " (1980) ซึ่งทาคุมะได้แสดงนำ แต่ไม่มีใครที่โตโฮรู้จักทาคุ มะ ในเวลานั้น [ 148 ]

นักแสดงคนอื่นๆ ได้แก่Hiroshi Koizumi และYoshifumi Tajima ซึ่ง เป็นขาประจำในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของ Toho, [ 11 ] [ 148 ] , Eitaro Ozawa , Nobuo Kaneko , Takeshi Kato , Kei SatoและKoji Ishizakaซึ่งเป็นขาประจำใน ภาพยนตร์ " The White Tower " และKon Ichikawa และ Taketoshi Naito , Mizuho Suzuki , Junkichi Orimoto , Shinsuke Mikimoto , Kanta Mori , Kiyoshi Yamamoto , Kunio Murai , Isao Hashimoto , Tetsuya UshioและTakashi Ebataซึ่งประจำอยู่ใน " โรงละครแห่งชาติ " ปรากฏตัวเป็นรัฐมนตรีและนักวิชาการ

โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ของโตโฮวางแผนที่จะแคสติ้งอากิฮิโกะ ฮิราตะ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับซีรีส์ก็อตซิลลา ให้รับบทเป็นฮายาชิดะ แต่ล้มเลิกความคิดนี้เนื่องจากสุขภาพของฮิราตะไม่ดี[แหล่งที่มา 123 ]ต่อมาบทบาทนี้ถูกเปลี่ยนเป็นพนักงานออฟฟิศ แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง[ 314 ] [ 119 ]ฮิราตะได้เข้าร่วมกิจกรรมรำลึกในปีที่แล้ว แต่เสียชีวิตก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย[ 314 ] [ 11 ]การคัดเลือกนัตสึกิได้รับการตัดสินใจไม่กี่วันหลังจากประกาศการผลิต[ 112 ]นัตสึกิกล่าวว่าถึงแม้บทบาทนี้จะไม่ใช่บทบาทที่เขาตั้งใจไว้ตั้งแต่แรก แต่เขาก็ไม่ขัดข้องและสามารถแสดงได้ดี[ 300 ]หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย นัตสึกิกล่าวว่าเมื่อเพื่อนของเขา นักแสดงคาซึยะ โคซากะ และ ลูกชายของเขามาเยี่ยม ลูกชายของโคซากะซึ่งตอนนั้นเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษา ตื่นเต้นมากและพูดว่า "นี่คือดร.ฮายาชิดะตัวจริง!" ทำให้นัตสึกิตระหนักถึงอิทธิพลอันมหาศาลของซีรีส์ก็อตซิลล่า [ 300 ]

เดิมทีTatsuya Mihashi ได้รับการ วางตัว ให้รับบทเป็น Takegami ตามที่ระบุไว้ในเอกสารประกาศการผลิต[ 314 ]

ปรากฏตัวในบทรับเชิญ

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับความสนใจจากการปรากฏตัว ของ เหล่าคนดังมากมาย ที่เรียกตัวเองว่าเป็นแฟนคลับเพื่อเป็นการระลึกถึงการกลับมาของก็อตซิลลา [ 11 ] [ 148 ]นับจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป การปรากฏตัวของเหล่าคนดังกลายเป็นเรื่องปกติในซีรีส์ก็อตซิลลา [ 270 ]

โคจิ อิชิซากะรับบทเป็นพนักงานชายที่เห็นก็อตซิลลาเป็นครั้งแรกที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะ เดิมทีเขาไม่ได้มีกำหนดจะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " โอฮัน " ของโตโฮ เขาได้ไปที่ห้องเครื่องแต่งกายเพื่อตรวจสอบการลองชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และหลังจากบอกกับผู้กำกับฮาชิโมโตะโดยตรงว่า "ผมไม่ต้องการเงิน (ค่าตัว) การได้ปรากฏตัวแม้เพียงแค่ฉากเดียวก็มีความหมายแล้ว" เขาจึงได้รับบทเล็กๆ[ 76 ]เครื่องแต่งกายของอิชิซากะประดับด้วยตราสัญลักษณ์ SRI จากละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษเรื่อง " ไคกิ ไดซากุเซ็น " (1968) และตราสัญลักษณ์ยศไม้ไผ่สีแดงจาก " ก็อตซิลลา เอบิราห์ และมอธรา: การต่อสู้ครั้งใหญ่ในทะเลใต้ " (1966 ) [ 211 ]

ทาเคโอะ โมริโมโตะ ได้ รับเลือกให้เป็นผู้ประกาศข่าวตามคำขอของฮาชิโมโตะ ซึ่งต้องการให้ผู้ประกาศข่าวที่มีชื่อเสียงมาปรากฏตัวในรายการ และด้วยความร่วมมือของ TBS [ 76 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ TBS และฉากก็จัดหาโดยเครือข่ายเช่นกัน [ 305 ]

ฮิโรชิ คามายาสึผู้รับบทเป็นหนึ่งในผู้โดยสารรถไฟชินคันเซ็นที่ถูกก็อดซิลล่ายกขึ้นปรากฏตัวในชุดและการแสดงของศาสตราจารย์คามาดะจาก ละครโทรทัศน์เรื่อง " เอาชนะคำแนะนำการเรียนรู้ของทาเคชิ " ซึ่งกำลังออกอากาศอยู่ในขณะนั้น และเป็นคนเดียวที่ยิ้มในขณะที่ผู้โดยสารคนอื่นๆ กรีดร้อง นาเบะยะคัง ซึ่ง เป็นวัยรุ่นในขณะนั้น ก็ปรากฏตัวเป็นหนึ่งในผู้โดยสาร เช่นกัน [ 56 ]นาเบะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฮาชิโมโตะโดยเจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ที่คุ้นเคย และได้มาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 56 ]

อากิระ โทริยามะ , อากิระซาคุมะและยูจิ โฮริอิเข้าร่วมเป็นตัวประกอบที่หนีจากก็อตซิลลา[ 270 ]อย่างไรก็ตาม พวกเขาดูไม่แตกต่างกันในภาพยนตร์[ 270 ]โทริยามะมีรูปอยู่ตรงกลางแถวหน้าสุดของฝูงชนในโปสเตอร์ภาพถ่าย [ 269 ] [ 270 ]

ทิศทาง

แก้ไข

ผู้กำกับฮาชิโมโตะซึ่งเคยทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์ก็อตซิลล่าก่อนหน้านี้กล่าวว่าเขาเบื่อกับรูปแบบเดิมๆ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาได้ปฏิบัติตามรูปแบบของอดีตในขณะที่รวมประเด็นนิวเคลียร์และองค์ประกอบทางการเมืองเข้าไปด้วย [ 76 ]

การถ่าย ทำ ภาพยนตร์หลักเริ่มต้นเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 [แหล่งที่มา 124 ]และเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 27 กันยายน[แหล่งที่มา 125 ]

ในภาพยนตร์มีฉากหนึ่งที่ก็อตซิลล่าทำลายยูราคุโจ มาริออนและรถไฟชินคันเซ็นขณะวิ่งผ่านยูราคุโจ ซึ่ง แตกต่างจากฉากใน ภาพยนตร์เรื่องแรกของซีรีส์เรื่อง " ก็อตซิลล่า " ที่ก็อตซิลล่า ทำลาย โรงละครนิปปอน[หมายเหตุ 55 ] และโจมตีรถไฟ [แหล่งที่มา 126 ] [หมายเหตุ 56 ]นอกจากนี้ ฉากที่ก็อตซิลล่า โค่น อาคารซูมิโตโมะ ลงนั้น เป็นไอเดียที่เกิดขึ้นในหมู่ทีมงานระหว่างการถ่ายทำ และ ได้สร้างขึ้นหลังจากที่พวกเขาให้ ดร.โย ชิฮิโกะ โอซา กิ วิศวกรผู้เชี่ยวชาญ ตรวจสอบ และให้ความเห็นชอบ[หมายเหตุ 57 ]สำหรับอาคารต่างๆ ในชินจูกุได้รับอนุญาตให้ทำลายอาคารชินจูกุเอ็นเอส เช่นกัน แต่ฮาชิโมโตะกล่าวว่าเขาเพิ่งได้รับแจ้งในภายหลัง และอาคารนั้นไม่ได้ถูกทำลายระหว่างการ ถ่าย ทำ [ 76 ]ในร่างฉบับแรก ยังมีฉากที่ก็อตซิลล่าเหยียบย่ำ บ้านพักอย่างเป็นทางการของนายกรัฐมนตรีและฮาชิโมโตะกล่าวว่าเขาต้องการแสดงเส้นทางที่ก็อตซิลล่าเดินทางจากยูราคุโจไปยังชินจูกุอย่างละเอียด[ 76 ]ฮาชิโมโตะต้องการรวมภาพหลายช็อตของเส้นทางจากอิเซตันชินจูกุ ไป ยังโคชูไคโดะแล้วไปยังใจกลางเมืองย่อย แต่ต้องล้มเลิกความคิดนั้นเพราะเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในเวลา กลางคืน [ 76 ]

ฮาชิโมโตะซึ่งเป็นผู้กำกับหน้าใหม่ในขณะถ่ายทำ ไม่ได้รับความไว้วางใจจากโปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะ ซึ่งบางครั้งควบคุมการถ่ายทำโดยตรง[ 149 ]โดยเฉพาะฉากของซาวากุจิ มักถูกสั่งให้ถ่ายซ้ำ แต่ฮาชิโมโตะจำได้ว่าการถ่ายซ้ำไม่ได้ทำให้เกิดความแตกต่างมากนัก [ 149 ]

ในภาพยนตร์ Keiju Kobayashi ผู้รับบทนายกรัฐมนตรี หลั่งน้ำตาขณะที่เขาดู Godzilla ตกลงไปในปล่องภูเขาไฟมิฮาระ แต่ฉากนี้ไม่ได้อยู่ในบทและเป็นการด้นสดของ Kobayashi [ 39 ]มีการถ่ายทำฉากที่เขาไม่ได้หลั่งน้ำตาด้วย แต่ผู้กำกับ Hashimoto เสียใจในภายหลังที่เลือกฉากที่เขาหลั่งน้ำตาเพราะเขารู้สึกซาบซึ้งใจมาก[ 39 ]เมื่อถูกถามเกี่ยวกับฉากนี้ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในอีกหลายปีต่อมา ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ Akio Nakano แสดงความคิดเห็นว่า "ผมคิดว่ามันจะทรงพลังกว่านี้ถ้าเขาไม่ได้หลั่งน้ำตา" [ 322 ]ในทางกลับกัน Natsuki ผู้รับบท Hayashida กล่าวว่าฉากและวิธีที่ Hayashida มอง Godzilla ตกลงไปในปล่องภูเขาไฟอย่างเศร้าๆ แสดงให้เห็นว่า Godzilla ไม่ใช่แค่ตัวร้าย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตุ้นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ และแง่มุมทางอารมณ์นี้เองที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจ [ 300 ]

ประโยค "กระแสน้ำแรง" ที่พูดโดยกะลาสีเรือซึ่งรับบทโดย ชิเกโอะ คาโตะ ได้รับการแนะนำโดยฮาชิโมโตะหลังจากที่เขาได้รับการปรึกษาจากคาโตะซึ่งมีประสบการณ์เป็นชาวประมง เกี่ยวกับวิธีการพูด ของ ชาวประมง[ 323 ]

ห้องผู้ป่วยที่โอคุมูระเข้ารับการรักษาถูกถ่ายทำในห้องประชุมที่อาคารหลักของสตูดิโอโตโฮ [ 193 ]

ของตกแต่งในห้องทำงานของนายกรัฐมนตรี ห้องทำงานของหัวหน้าเลขาธิการคณะรัฐมนตรี และห้องประชุมคณะรัฐมนตรี เป็นชิ้นงานคุณภาพสูงของแท้ที่ยืมมาจากTakatsu Decorative Arts [ 193 ]วัตถุศิลปะในห้องประชุมพิเศษเป็นผลงานของภรรยาของประติมากร Yasuyuki Inoue [ 193 ]

ฉากที่มากิบอกนาโอโกะว่าโอคุมูระยังมีชีวิตอยู่ถ่ายทำที่สวนสาธารณะชินจูกุเซ็นทรัลพาร์ค [ 220 ]

ในฉากที่โอคุมูระและฮายาชิดะถูกเฮลิคอปเตอร์แขวนไว้ มีการใช้เฮลิคอปเตอร์ของกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นจริง ๆ[ 76 ]ตามที่ฮาชิโมโตะกล่าว เดิมทีนักแสดงสตันท์ควรจะรับบทที่ถูกแขวนไว้ แต่เสียงดังของเฮลิคอปเตอร์ทำให้ยากต่อการให้คำแนะนำแก่ทีมงาน และด้วยความผิดพลาด นัตสึกิและทาคุมะจึงถูกแขวนไว้กลางอากาศแทน[ 76 ]ทาคุมะจำได้ว่าเขาสับสนเพราะเขาถูกยกขึ้นช้ากว่าที่คาดไว้[ 312 ] ฉากของกองกำลังป้องกันตนเองทางทะเลของญี่ปุ่นที่กำลังปฏิบัติการนั้น ถูกนำมาใช้ซ้ำจาก ภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์ของ JMSDF เรื่อง "ทะเล ปีก และวันพรุ่งนี้" (1977 )ซึ่งผลิตโดย Toho Pictures [ 324 ] [ 42 ]

ในฉากที่พวกเขาหลบหนีโดยใช้สายยางในชินจูกุที่พังทลาย เคน ทานากะและซาวากุจิลงมาจากชั้นสามของอาคารโดยไม่มีสตันท์แมน [ 216 ]

ตัวประกอบชาวต่างชาติหลายคนไม่ใช่นักแสดงมืออาชีพและไม่คุ้นเคยกับการถ่ายทำ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถมีสมาธิในการถ่ายทำแบบยาวๆ ได้ ส่งผลให้ผลงานที่ออกมาประกอบด้วยการตัดต่อสั้นๆ จำนวนมาก[ 76 ]วอลเตอร์ นิโคลส์ ผู้รับบทเป็นทูตโรเซนเบิร์กของสหรัฐฯ ได้รับคัดเลือกเนื่องจากประสบการณ์จริงของเขาที่สถานทูต แต่เขาปฏิเสธที่จะแสดงท่าทางที่เกินจริงมากเกินไปในระหว่างการถ่ายทำ โดยกล่าวว่า "ทูตไม่พูดแบบนั้นหรอก" [ 76 ]

ตัวประกอบชาวต่างชาติทั้งหมดที่รับบทเป็นชาวรัสเซียในฉากเรือดำน้ำเป็นชาวอเมริกัน ดังนั้นพวกเขาจึงจำการออกเสียงบทพูดภาษารัสเซียที่เขียนด้วยตัวอักษรโรมันได้[ 76 ] [ 119 ]ฮาชิโมโตะซึ่งเรียนเอกวรรณคดีรัสเซียในวิทยาลัย จำได้ว่าเสียงพูดภาษารัสเซียของเขาฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ [ 76 ]

เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ฉากจากห้องควบคุมกลางของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะถูกถ่ายทำสำหรับ Stage 8 [ 223 ]

เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมมีการถ่ายทำโดยใช้ตัวประกอบ 300 คน ณ บริเวณ ทางออกทิศตะวันตกหมายเลข 4 ของชินจูกุ [หมายเหตุ 58 ] [ 325 ] [ 305 ]ช่างภาพคาซึทามิ ฮาระกล่าวว่าเขาไม่เคยทำงานในกองถ่ายขนาดใหญ่เช่นนี้มาก่อน เพราะโดยปกติจะมีตัวประกอบเพียงประมาณ 100 คนเท่านั้น [ 305 ]

ในวันที่ 11 กันยายน ได้มีการถ่ายทำฉากที่แปดบนฉากภายในตู้รถไฟความเร็วสูง[ 56 ]ฉากเคลื่อนที่ขึ้นลง และนักแสดงสตันท์แมนรับบทเป็นผู้โดยสารที่กลิ้งไปมา (ขณะที่รถไฟถูกยกขึ้นด้วยมือของก็อตซิลล่า) [ 56 ]

ฉากการวางระเบิดบนภูเขามิฮาระถ่ายทำโดยใช้เจ้าหน้าที่กองกำลังป้องกันตนเองตัวจริงมาตั้งระเบิดที่ไซต์งาน[ 75 ]ระเบิดจำลองทำจากท่อพีวีซีโดยมีกระถางดอกไม้พลาสติกวางครอบไว้ [ 193 ]

ระหว่างการถ่ายทำที่ Oi Wharf รถบรรทุกที่บรรทุกอาวุธปืนสำหรับการถ่ายทำถูกตำรวจหยุดและสอบถาม ทำให้เกิดความล่าช้า [ 216 ]

ฉากสุดท้ายที่ Maki และ Naoko รีบขึ้นไปบนท้องฟ้าเหนือภูเขา Mihara ด้วยเฮลิคอปเตอร์ของ Toto Daily News ก็ถูกตัดออกไป [ 184 ]

ยานพาหนะที่ใช้ในภาพยนตร์ มาจาก มิตซูบิชิ มอเตอร์ส ผ่านทางข้อตกลงความร่วมมือ รวมถึง The Great ที่ใช้เป็นยานพาหนะบัญชาการเคลื่อนที่Galant Σ ที่ใช้เป็นยานพาหนะของมากิ Debonair ที่ ใช้เป็นรถประจำตำแหน่งของทูตพิเศษ และDelica Star Wagon ที่ใช้เป็นยาน พาหนะประชาสัมพันธ์ ของชินจู กุ [ 326 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

ในแง่ของเทคนิคพิเศษภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากที่ประณีตบรรจง ซึ่งเป็นไปได้ด้วยงบประมาณและเวลาที่มีอย่างเหลือเฟือ ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับภาพยนตร์ปีใหม่เรื่องก่อนๆ ฉากเหล่านี้ได้แก่ โรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะถนนฮารุมิ ( บริเวณทางแยก ซูกิยาบาชิ ในยูราคุโจ) ซึ่งก็อตซิลล่าผ่านหลังจากลงจอดในโตเกียว และตึกระฟ้าของศูนย์กลางเมืองชินจูกุ ค่าใช้จ่ายในการสร้างฉากอยู่ที่ 80 ล้านเยนสำหรับโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะ [ 171 ] [ 223 ]และ 150 ล้านเยนสำหรับตึกระฟ้าของศูนย์กลางเมืองชินจูกุและอาคารอื่นๆ อีก 130 หลัง พร้อมด้วยหลอดไฟ 200 ดวง ซึ่งใช้เวลาสองเดือนในการผลิต[ 190 ] [หมายเหตุ 59 ]ฉากยูราคุโจได้รับการสร้างขึ้นใหม่ให้มีความประณีตยิ่งกว่าฉากอีกสองฉาก และผู้กำกับเทคนิคพิเศษอากิโอะ นาคาโนะ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการ เลือกวัสดุสำหรับโมเดลจำลองที่จะแตกหักได้อย่างมีประสิทธิภาพ[ 190 ]เนื่องจากสำนักงานใหญ่ของ Toho ก็ตั้งอยู่ใน Yurakucho เช่นกัน ผู้ที่เกี่ยวข้องต่างประหลาดใจกับฉากที่พิถีพิถัน ซึ่งจำลองป้ายต่างๆ ขึ้นมาด้วย[ 171 ]ป้าย Bandaiถูกตั้งขึ้นเพื่อเป็นการโปรโมท[ 75 ]ในขณะเดียวกัน หนังสือพิมพ์ในขณะนั้นรายงานว่า การเน้นความสมจริงส่งผลให้เกิดการประท้วงจากผู้คนที่เกี่ยวข้องกับอาคารที่ถูกทำลาย [ 55 ]

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความสูงของก็อตซิลลา ทำให้โมเดลขนาดเล็กก่อนหน้านี้ไม่สามารถใช้งานได้อีกต่อไป และต้องสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด[ 310 ]นากาโนะกล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงขนาดทำให้ทุกอย่างยกเว้นตึกระฟ้ามีขนาดเล็กกว่าโมเดลขนาดเล็กก่อนหน้านี้ และเขาประสบปัญหาเกี่ยวกับรายละเอียด[ 171 ]ในตอนแรก ความสูงของก็อตซิลลาถูกกำหนดไว้ที่ 100 เมตร แต่เนื่องจากโมเดลขนาดเล็กอื่นๆ นอกเหนือจากตึกระฟ้าจะมีขนาดเล็กเกินไปยาสุยูกิ อิโนอุเอะ ศิลปินด้านเทคนิคพิเศษจึงแอบสร้างโมเดลขนาดเล็กอื่นๆ นอกเหนือจากตึกระฟ้าในขนาด 1/40 แทนที่จะเป็นขนาด 1/50 เดิม และความสูงของก็อตซิลลาก็ถูกเปลี่ยนเป็น 80 เมตรเพื่อให้เข้ากันด้วย[ 327 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 [แหล่งที่มา 127 ]และเสร็จสิ้นในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 4 ตุลาคม[แหล่งที่มา 128 ]เนื่องจากปัญหาเรื่องตารางเวลา จึงมีการจัดตั้งทีม B ขึ้น ซึ่งนำโดยผู้ช่วยผู้กำกับEiichi Asadaในระหว่างการถ่ายทำ และฉากต่างๆ เช่น ไซบอตก็อตซิลลา ก็ถูกถ่ายทำไปพร้อมๆกัน [ 184 ]

ฉากโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิฮามะถูกสร้างขึ้นใน Stage 9 [ 315 ] [ 223 ]ฉากโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ยังรวมถึงภาพเฮลิคอปเตอร์ข่าวที่บินวนรอบก็อตซิลลาด้วย [ 171 ]

ฉากสำหรับยูราคุโจและชินจูกุถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอหมายเลข 9 เช่นกัน แต่การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ชินจูกุก่อน[ 330 ]จุดมุ่งหมายของนาคาโนะคือการเน้นสีสันในยูราคุโจและความเท่ของก็อตซิลลาในชินจูกุ[ 330 ]อาคารจำลองขนาดเล็กติดตั้งไฟต่างๆ เช่น โคมระย้าและไฟฟลูออเรสเซนต์ แต่ฟูจิโอะ โอคาวะ ผู้ช่วยกล้องกล่าวว่าแสงทำให้การปรับกล้องทำได้ยาก[ 223 ]ระหว่างการถ่ายทำ พนักงานคนหนึ่งเหยียบลงไปในหลุมปูนปลาสเตอร์ที่ก็อตซิลลาควรจะเหยียบลงไป[ 191 ] [ หมายเหตุ 60 ]

ระหว่างวันที่ 12 ถึง 17 กรกฎาคม ฉากการปะทุของเกาะไดโคคุถูกถ่ายทำที่สระน้ำขนาดใหญ่[ 191 ]ฉากเกาะ ทำจาก โพลีเอสเตอร์และหินที่ตกลงมาจากด้านบนทำจากใยฝ้าย[ 191 ]การแยกตัวของเกาะสร้างขึ้นโดยใช้กระบอกลม [ 75 ]

ระหว่างวันที่ 27 กรกฎาคมถึง 2 สิงหาคม ฉากท่าเรือถูกถ่ายทำในสระน้ำจำลองที่สร้างขึ้นบนเวทีหมายเลข 9 [ 75 ]ฉากนี้ใช้มุมมองบังคับเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความลึก[ 75 ]การทดสอบถ่ายทำรวมถึงความล้มเหลวต่างๆ เช่น ขีปนาวุธพุ่งชนฉากหลังหรือตกลงไปในน้ำทันที [ 75 ]

ระหว่างวันที่ 15 และ 16 สิงหาคมฉากการปะทุของภูเขาไฟมิฮาระถูกถ่ายทำในสถานที่กลางแจ้งที่โกเทมบะ [ 184 ] ฟูจิ โอ โอคาวะ ผู้ช่วยช่างกล้อง ให้การว่าพวกเขายืมเครื่องจักรหนักจากกอง ถ่ายภาพยนตร์ เรื่อง Ran (1985) ซึ่งกำลังก่อสร้างอยู่ในสถานที่นั้น เพื่อตั้งฉากภูเขาไฟมิฮาระ [ 223 ]คาซูอากิ เซกิยามะ ผู้ช่วยด้านเทคนิคพิเศษให้การว่าค่าใช้จ่ายของวัตถุระเบิดเป็นงบประมาณแยกต่างหาก และคาดเดาว่าการถ่ายทำกลางแจ้งเป็นการตัดสินใจในนาทีสุดท้าย [ 75 ]

ฉากชินจูกุถ่ายทำที่สตูดิโอหมายเลข 9 ตั้งแต่วันที่ 24 สิงหาคมถึง 22 กันยายน[ 305 ]เดิมทีไม่มีแผนที่จะทำลายอาคารซูมิโตโมะ แต่ได้เพิ่มเข้ามาตามคำแนะนำของ โปรดิวเซอร์ โทโมยูกิ ทานากะ[ 192 ]อากิโอะ นาคาโนะผู้กำกับเทคนิคพิเศษเล่าว่านั่นเป็นความปรารถนาอย่างแรงกล้าของทานากะ เพราะเขารักฉากการทำลายล้าง[ 192 ]แบบจำลองขนาดเล็กนั้นไม่ได้ตั้งใจให้ล้มลง จึงทำให้แข็งแรงด้วยคานเหล็ก และนาโอยูกิ โยชิมูระ ผู้ช่วยเทคนิคพิเศษกล่าวว่าเขารู้สึกเสียใจที่มันล้มลงอย่างไม่เป็นธรรมชาติ[ 56 ]การเปลี่ยนแปลงของท้องฟ้าเนื่องจากการระเบิดนิวเคลียร์แสดงด้วยแสง [ 216 ]

ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 13 กันยายน มีการถ่ายทำฉากภูเขาไฟมิฮาระบนเวทีที่สอง[ 317 ] [หมายเหตุ 61 ]เนื่องจากเวทีที่สองมีขนาดเล็กกว่าเวทีที่เก้า จึงไม่สามารถสร้างฉากขนาดใหญ่ได้ และมีขนาดเล็กกว่าขนาดของก็อตซิลล่า[ 317 ]มีการใช้ก๊าซฟรีออนสำหรับเถ้าภูเขาไฟจากปล่องภูเขาไฟมิฮาระ แต่นาคาโนะสูด ดมไฮโดรเจนคลอไรด์ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อถูกความร้อน ก่อนเริ่มการถ่ายทำ และเป็นลมไปสองสามวินาทีทันทีหลังจากได้รับคำสั่ง "พร้อม!" [ 317 ] [ 224 ]ฉากภายในปล่องภูเขาไฟถูกถ่ายทำเพิ่มเติมบนเวทีที่แปดก่อนปิดฉาก (3 ตุลาคม) [แหล่งที่มา 129 ] สำหรับการแสดงภาพลาวา จะ ใช้ วุ้นสำหรับด้านในของปล่องภูเขาไฟและน้ำสำหรับลาวาที่ปะทุออกมา และทำให้ดูเป็นสีแดงด้วยแสงไฟ[ 184 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษใช้เลนส์เทเลโฟโต้ในการถ่ายทำฉากจำลองหลุมอุกกาบาตขนาดเล็ก ในขณะที่ทีมงานหลักใช้เลนส์มุมกว้างในการถ่ายทำหลุมอุกกาบาตจริง ส่งผลให้หลุมอุกกาบาตดูมีขนาดแตกต่างกันในแต่ละช็อต[ 76 ]ฮาชิโมโตะกล่าวว่าทานากะได้ชี้ให้เขาเห็นเรื่องนี้ และทำให้เขาตระหนักถึงความสำคัญของการประสานงานระหว่างสองทีม [ 76 ]

การถ่ายทำฉากยูราคุโจเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 27 กันยายนถึง 2 ตุลาคม[ 56 ]แบบจำลองยูราคุโจ มาริออนยังสร้างไม่เสร็จในขณะที่ถ่ายทำ[ 53 ] แบบจำลอง นี้สร้างขึ้นโดยอิงจากแบบแปลนอาคารจริง โดยมีการสัมภาษณ์กับบริษัททาเคนาคะ ซึ่ง เป็นบริษัท ที่รับผิดชอบการก่อสร้าง[ 171 ] [ 56 ]กระจกอะคริลิกถูกนำมาใช้สำหรับแบบจำลองเพื่อแสดงภาพสะท้อนของก็อตซิลลาบนพื้นผิวกระจกของอาคาร[ 56 ]อย่างไรก็ตาม รายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการออกแบบ เช่น โลโก้ของบริษัทต่างๆ และไฟบนดาดฟ้า ยังไม่เป็นที่ทราบ และเครื่องหมาย Toho ถูกเพิ่มเข้าไปในแบบจำลองอย่างเร่งรีบเพียงสองวันก่อนเริ่มถ่ายทำ[ 171 ]ผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ นาโอยูกิ โยชิมูระ ให้การว่า โทโฮได้สั่งให้พวกเขาอย่ารื้อถอนอาคารก่อนเปิดทำการ[ 56 ] แต่ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษอากิโอะ นาคาโนะกล่าวว่าพวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องรื้อถอนอาคารในฉากที่ก็อตซิลล่าเหยียบย่ำผ่านสี่แยกซูกิยาบาชิ[ 192 ]รถไฟหัวกระสุนขนาดเล็กที่ก็อตซิลล่าคว้านั้นประกอบด้วยรถสี่คัน และเป็นการสร้างสรรค์ที่ประณีตบรรจง โดยมีต้นทุนการผลิตคันละ 400,000 เยน [ 56 ]

สตอรี่บอร์ดแสดงฉากที่เฮลิคอปเตอร์ต่อต้านรถถังAH-1S ของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่นจะต่อสู้กับก็อตซิลลาในยูราคุโจ และมีการสร้างโมเดลขนาดเล็กสี่ชิ้นในมาตราส่วน 1/10, 1/40, 1/48 และ 1/72 แต่ไม่มีชิ้นใดถูกนำไปใช้ [ 56 ]หนึ่งในนั้นถูกยืมโดยฮิกุจิและนำไปใช้ใน ภาพยนตร์อิสระของเขาเรื่อง " การแก้แค้นของยามาตะ โนะ โอโรจิ " ( 1985) [ 164 ]

ภาพของก็อตซิลล่าที่โผล่ออกมาจากระหว่างอาคารก่อนฉากกินซ่าและยูราคุโชนั้นถูกนำมาประกอบเข้ากับภาพจริงที่ถ่ายจากทางแยกชิบะ 5-โชเมะ ซึ่งอยู่ห่างจากกินซ่าประมาณ 3 กิโลเมตร [ 220 ]

ฉากทางหลวงที่กำลังลุกไหม้นำมาจาก "คำทำนายของนอสตราดามุส" [ 201 ] [ 56 ]ตัวอย่างภาพยนตร์ยังใช้ฟุตเทจจาก ละครโทรทัศน์เรื่อง " แผ่นดินไหวโตเกียวขนาด 8.1 " (1980) [ 280 ] [ 304 ] [หมายเหตุ 62 ]

ชินจิ ฮิกุจิ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในแผนกสร้างแบบจำลอง ให้การว่าหลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสิ้น ครึ่งหนึ่งของโกดังต้องถูกเคลียร์เพื่อเก็บโมเดลขนาดเล็กที่ใช้ และโมเดลหลายชิ้นที่ใช้ในผลงานก่อนหน้านี้ เช่น โมเดล Moonlight SY-3 จาก " Destroy All Monsters " ฐานสำหรับปืนใหญ่ลำแสงความร้อนอะตอมจาก " Mothra " และชุด Titanosaurus จาก " Terror of Mechagodzilla " ต้องถูกกำจัดทิ้ง[ 310 ] นอกจากนี้ยัง มีภาพถ่ายที่ถ่ายโดยทีมงานเทคนิคพิเศษเพื่อเป็นที่ระลึกในการกำจัดทิ้ง โดยมีหัวของ มอธรา จาก " Mothra vs. Godzilla " (1964) อยู่ ด้วย [ 104 ]

ดนตรี

แก้ไข

เพลงประกอบฉากทั้งหมดสำหรับเรื่องหลักแต่งโดย Reijiro Koroku [ 279 ]วงออร์เคสตราคือวง Tokyo Symphony Orchestraโดยมี Katsuaki Nakatani เป็นผู้ควบคุมวง [ 279 ]

ในตอนแรก โคโรคุคิดว่าเขาถูกขอให้เขียนบทภาพยนตร์สำหรับเด็ก แต่หลังจากอ่านบทภาพยนตร์ที่จริงจังแล้ว เขาก็เข้าใจแนวคิดและรู้สึกกระตือรือร้นที่จะรับโปรเจกต์นี้[ 279 ]โคโรคุสร้างดนตรีประกอบโดยอิงจากความประทับใจที่มีต่อภาพยนตร์ก็อตซิลลาภาคแรกที่เขาเคยดูในวัยเด็ก โดยเน้นเสียงเบสที่หนักแน่น[ 278 ]แต่ละเพลงสื่อถึงความโศกเศร้าเพื่อให้เข้ากับบรรยากาศของภาพยนตร์ และเขายังเพิ่มความแตกต่างด้วยการสอดแทรกธีมไดนามิกของกองกำลังป้องกันตนเองเข้าไปด้วย[ 278 ]กล่าวกันว่าเพลง Super X March ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 278 ] [ 279 ]

เพลงธีม Godzilla ใช้เสียงที่ไม่กลมกลืนกันในช่วงอินโทรเพื่อเน้นทำนองที่เรียบง่าย[ 279 ]นอกจากนี้ยังใช้เสียงประสานที่หนาแน่นในช่วงอินโทรสี่บาร์ก่อนที่ทำนองจะเริ่มต้นเพื่อสร้างภาพ Godzilla ปรากฏตัว [ 279 ]

เนื่องจากโคโซกุมีพื้นฐานมาจากวงดนตรีทองเหลือง เขาจึงกล่าวว่าเขาสามารถแต่งเพลงมาร์ชกองกำลังป้องกันตนเองได้อย่างรวดเร็ว และเขามองว่ามันเป็นเพลงมาร์ชสมัยใหม่ที่ใช้ในรายการกีฬาของอเมริกาในเวลานั้น [ 279 ]

ความล่าช้าในการเร่งรีบทำให้ตารางงานดนตรีแน่น ดังนั้นโซโรคุ จึงมี ผู้คัดลอก หลายคน คอยเตรียมพร้อม โดยส่งโน้ตเพลงทีละหน้าให้พวกเขา [ 279 ]

เพลงของAkira Ifukube ถูกนำมาใช้ ในตัวอย่างภาพยนตร์ แต่ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์จริง ตามที่ Koroku ได้ยินมานั้น ไม่มีแผนที่จะใช้เพลงของ Ifukube ตั้งแต่แรก และทีมงานฝ่ายผลิตกำลังมองหาแนวทางที่แตกต่างออกไปจากเดิม [ 279 ] ตัวอย่างภาพยนตร์ ใช้ เพลงธีมของก็อตซิลล่าในเวอร์ชัน สังเคราะห์ที่ Koroku สร้างขึ้นล่วงหน้าสำหรับเดโม [ 279 ]

ซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ในตอนแรกมีเพียงเพลงหลักในแผ่นเสียง LP เท่านั้นเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา เพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนถูกรวมไว้ในเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในภายหลัง เช่น "Complete Drama Edition 2-LP Set" (1985) และ "Godzilla & Monster Movie Music Encyclopedia II" (1991) แต่ซาวด์แทร็กฉบับสมบูรณ์ได้รับการวางจำหน่ายในที่สุดในปี 2006 ในชื่อ "Godzilla Soundtrack Perfect Collection CD-BOX 4 " [ 277 ]

โฆษณา

แก้ไข

นอกจากภาพยนตร์เรื่อง " Ghostbusters " และ " Gremlins " ซึ่งมีกำหนดฉายในช่วงเวลาเดียวกันแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการโปรโมตด้วยสโลแกน " 3G Showdown " โดยใช้กลยุทธ์การตลาดที่พลิกสถานการณ์จากคู่แข่งให้กลายเป็นข้อได้เปรียบ[ แหล่ง ที่ มา 130 ]

เพื่อให้เด็กผู้ชายในสมัยนั้นที่ไม่คุ้นเคยกับซีรีส์ก็อตซิลลาได้รู้จักภาพยนตร์เรื่องนี้ จึงมีการร่วมมือกับนิตยสารการ์ตูน " Weekly Shonen Jump " ซึ่งได้จัดทำบทความพิเศษเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และยัง ได้ จัดฉายรอบปฐมทัศน์ร่วมกันอีกด้วย[ 331 ]

เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย มีการเปิดตัวแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่โดยใช้ก็อตซิลลาเป็นตัวละครโฆษณาสำหรับAchilles , Mitsubishi GalantและPutchin PuddingของEzaki Glico [ 326 ] Glico ยังใช้ก็อตซิลลาบนบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์อื่นๆ นอกเหนือจาก Putchin Pudding อีกด้วย [ 326 ]

ไซบอตก็อตซิลลาซึ่งใช้ในการถ่ายทำเทคนิคพิเศษยังถูกใช้เพื่อการโปรโมต โดยมีการโปรโมตทั่วประเทศ และยังปรากฏตัวเป็นนักเต้นประกอบให้กับวงร็อค Checkers ในรายการเพลง The Best Ten อีกด้วย [ 331 ]

ในส่วนหนึ่งของแคมเปญวิดีโอเบื้องหลังการสร้าง " MAKING OF Godzilla " ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบ VHSและBetamax เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2528 [ 332 ] [ 304 ]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2527 สโมสรแฟนคลับอย่างเป็นทางการของโทโฮ "Godzilla Club" ได้ก่อตั้งขึ้น[ 55 ] สมาชิกที่โดดเด่น ได้แก่ซากิโย โคมัตสึ (สมาชิกหมายเลข 5), ชินเป ฮายาชิยะ (หมายเลข 8), ชิเงรุ มิซึกิ (หมายเลข 10), ฟุมิยะฟูจิอิ (หมายเลข 17) และ ชิเงซาโตะ อิโตอิ (หมายเลข 30) [ 55 ] ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดฉาย ภาพยนตร์ และคอนเสิร์ตสำหรับสมาชิกเท่านั้น[ 55 ]

มีการจัด "ทัวร์ก็อตซิลลา" บนเกาะอิซูโอชิมะ ซึ่ง เป็นหนึ่งในสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้[ 220 ] รูปปั้นก็อตซิลลาที่ติดตั้งในสวนสาธารณะนางาเนฮามะบนเกาะในเวลานั้นยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2019 [ 220 ]

การผลิต

แก้ไข

ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla (1984) " (1984) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำรายได้ 1.7 พันล้านเยน และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2528 คณะกรรมการ Godzillaได้ถูกจัดตั้งขึ้น เพื่อสร้างภาคต่อ [ 266 ] [ 267 ]อย่างไรก็ตาม มีหลายประเด็นที่ต้องพิจารณา เช่น ข้อเท็จจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ถึงเป้าหมายเริ่มต้นของ Toho ที่ 2 พันล้านเยน จำนวนผู้ชมในกลุ่มนักเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายค่อนข้างน้อย และไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากกลุ่มแฟนคลับที่มีบทบาทสำคัญในการฟื้นคืนชีพของ Godzilla จากประเด็นเหล่านี้ จึงมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาเพื่อที่จะสร้างเป็นซีรีส์และกำหนดให้เป็นภาพยนตร์ปีใหม่ [ 266 ] [ 66 ]

โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับปฏิกิริยาของผู้ชม และเพื่อรักษาระดับคุณภาพที่เหมือนกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า "Godzilla's Return" ในขณะเดียวกันก็มอบความบันเทิงด้วย เขาจึงจัดการประกวดเรื่องราวสาธารณะ[แหล่งที่มา 136 ]ผลจากการประกวดเรื่องราวต้นฉบับในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 [หมายเหตุ 39 ]จากผลงานที่ส่งเข้ามาทั้งหมด 5,025 เรื่อง[หมายเหตุ 40 ]ผล งานของ ทันตแพทย์ชินอิจิโรโคบายาชิ ผู้ซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวต้นฉบับสำหรับตอนที่ 34 ของละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษ " Return of Ultraman" ชื่อตอนว่า "Unforgivable Life" (ชื่อเดิมคือ "Mad Life") ได้รับเลือก[ แหล่ง ที่มา 139 ] [หมายเหตุ 41 ]ผู้ได้รับการเสนอชื่ออีกรายที่ได้รับการคัดเลือกคือ "Godzilla vs. Giant Robot Army" [ 66 ] [ 271 ]ซึ่งก็อตซิลล่าต่อสู้กับคอมพิวเตอร์ยักษ์ที่แปลงร่างเป็นหุ่นยนต์คล้ายรถถัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะมีการตัดสินใจสร้างแล้วก็ตาม[แหล่งที่มา 141 ] [หมายเหตุ 42 ] แต่ ก็ถูกปฏิเสธเนื่องจากภาพยนตร์หุ่นยนต์เทคนิคพิเศษปี 1989 เรื่อง " Gunhed " ทำรายได้ไม่ดี [ 277 ] ผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงและได้รับรางวัลรองชนะเลิศอื่นๆ ได้แก่ ผลงานของKoichi Sakamotoผู้ซึ่งต่อมาได้รับรางวัล Edogawa Rampo Prize และ Akio Asukaผู้ซึ่งเป็นนักเขียนด้านวิทยาศาสตร์[ 270 ] [ 271 ] พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นในวันที่ 9 พฤศจิกายน 1985 [ 273 ] [ 115 ]บทสรุป ซึ่งรวมถึงโคบายาชิ ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังพิธีมอบรางวัลจนถึงเดือนมกราคมของปีถัดไป พ.ศ. 2529 [ 149 ] [ 115 ]ในขั้นตอนนี้ มีแผนจะวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 (สำหรับเทศกาลปีใหม่ พ.ศ. 2530 ) [ 111 ] [ 266 ]

คาซึกิ โอโมริ ผู้กำกับและผู้เขียนบท เป็นผู้กำกับคนแรกจากภายนอกบริษัทโตโฮที่กำกับภาพยนตร์ชุดก็อตซิลลา[แหล่งที่มา 142 ]ทานากะชื่นชมบทภาพยนตร์ของโอโมริเป็นอย่างมาก ซึ่งได้รับรางวัลคิโดะ จากการประกวดบทภาพยนตร์ ดังนั้นเขาจึงนัดพบกับโอโมริเป็นการส่วนตัวเพื่อขอให้เขาเขียนบทภาพยนตร์ และหลังจากที่พอใจแล้ว เขาก็ขอให้โอโมริกำกับด้วย [แหล่งที่มา 143 ]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากบทภาพยนตร์เขียนยาก โปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะจึงจ้างโอโมริให้กำกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น " Women in Love " และ " Totto Channel " ในระหว่างนั้น[แหล่งที่มา 144 ] โอโมริกล่าวว่ามีการต่อต้านอย่างมากต่อการที่ผู้ กำกับ จากภายนอกมากำกับก็อตซิลลา และเขาเชื่อว่าเขาได้รับความไว้วางใจจากโตโฮจากการทำงานในภาพยนตร์เหล่านี้[ 104 ]

โครงการนี้เริ่มดำเนินการมาตั้งแต่ไม่นานหลังจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่บทและดีไซน์ของไบโอแลนเต้พิสูจน์แล้วว่ายาก และระยะเวลาเตรียมการก็ยาวนาน[แหล่งที่มา 145 ]โทมิยามะอ้างเหตุผลต่างๆ เช่น การค้นหาทิศทางของซีรีส์ และความจริงที่ว่าผู้บริหารระดับสูงของโตโฮระมัดระวังเพราะเป็นโครงการที่มีต้นทุนการผลิตสูง[ 282 ] [หมายเหตุ 43 ]โคบายาชิยังให้การว่าต้องใช้เวลาเพื่อให้ภาพลักษณ์ของ "ดอกไม้ต่อสู้กับก็อตซิลล่า" ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง[ 111 ]ไฟเขียวอย่างเป็นทางการได้รับในเดือนพฤษภาคม 1989 [ 285 ] [หมายเหตุ 44 ] ข้อเสนอโครงการที่จัด ทำขึ้นในปีที่แล้วได้วางแผนไว้ว่าจะออกฉายในช่วงฤดูร้อน แต่ Gunhed ได้รับเลือกให้ฉายในช่วงเวลานั้น[ 286 ]อย่างไรก็ตาม แม้ในจุดนี้ การออกแบบของ Biollante ก็ยังไม่ได้รับการตัดสินใจ และการตัดสินใจขั้นสุดท้ายก็เกิดขึ้นในช่วงปลายเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน หลังจากที่ทีมงานเทคนิคพิเศษได้เริ่มถ่ายทำ[ 272 ] ( ดู Biollante#Design )

โอโมริ กล่าวว่าเขาตั้งเป้าที่จะสร้าง "ก็อตซิลล่าที่แข็งแกร่ง" มากกว่า "ก็อตซิลล่าที่น่ากลัว" อย่างที่แฟนๆ ต้องการ และเขารู้สึกว่ามันยากที่จะสร้างมันในแบบเดียวกับภาพยนตร์ " ก็อตซิลล่า " ภาคแรก [ 64 ] โอโมริกล่าวว่าเขาประทับใจกับ " Mothra vs. Godzilla " (1964) ซึ่งเขาดูในวัยเด็กและภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากภาพลักษณ์ของสัตว์ประหลาดที่เป็นผู้หญิงและฉากการต่อสู้มากมาย และมิกิ ซาเอกุสะเป็นตัวละครที่คล้ายกับโชบิจิน[ 287 ]เขายังอ้างอิงถึง " Frankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira " (1966) สำหรับความสมดุลของความสมจริงและวิธีการที่กองกำลังป้องกัน ตนเอง ถูกนำเสนอ [ 288 ] [ 104 ]

นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของก็อตซิลล่าในโอซาก้าในรอบ 34 ปี นับตั้งแต่ " Godzilla Raids Again " (1955) [ 58 ] [ 210 ]โอโมริกล่าวว่าเหตุผลหนึ่งที่เลือกโอซาก้าเป็นสถานที่ถ่ายทำก็เพื่อให้แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่ถ่ายทำในโตเกียว แต่สุดท้ายแล้วกลับมีความสัมพันธ์เหมือนกับ ภาพยนตร์เรื่องแรก " Godzilla " (1954) และ "Godzilla Raids Again" [ 104 ] [หมายเหตุ 45 ] บริเวณรอบๆ นากาโนชิมะปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับใน "Godzilla Raids Again" [ 210 ] แต่ ปราสาทโอซาก้าปรากฏเพียงไม่กี่ครั้งในฉากหลัง[ 290 ]สวนธุรกิจโอซาก้าซึ่งเป็นสถานที่หลักเป็นพื้นที่ที่พัฒนาขึ้นใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยมีการก่อสร้างตึกระฟ้าเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว[ 290 ]ตามที่ทานากะกล่าวมีการคัดค้านการทำลายTWIN21 เป็นอย่างมาก แต่ บริษัท Matsushita Electric ซึ่งมีส่วนร่วมในการดำเนินงาน ยินดีให้การอนุญาต[ สนามบินนานาชาติคันไซลักษณะเด่นอย่างหนึ่งคือการปรากฏตัวของฐานก่อสร้างสำหรับ]62 [ 39 ] [ หมายเหตุ 46 ]

ต้นทุนการผลิตอยู่ที่ 700 ล้านเยน[ 148 ] [ หมายเหตุ 2 ]

การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา

แก้ไข

ชื่อเรื่องที่ใช้ในการทำงานเบื้องต้นคือ "Godzilla 2" [แหล่งที่มา 146 ] ("G-2" [ 272 ] ) เรื่องราวต้นฉบับโดย Shinichiro Kobayashi คือ "Godzilla vs. Biollante" แต่เปลี่ยนเป็น "VS" เพื่อให้แตกต่างจากภาพยนตร์ Godzilla เรื่องก่อนๆ[ 293 ]แผนกประชาสัมพันธ์ของ Toho ได้เสนอชื่อเรื่องต่างๆ เช่น "Godzilla 2: Biowars," "Godzilla 2: Red DNA," และ "The Miracle of G-Cells " [ 293 ]

ผลงานเขียนโดย ชินอิจิโร โคบายาชิ

ผลงานที่ส่ง: "Godzilla vs. Biollante" [ 294 ] [ 295 ]

ผลงานที่โคบายาชิส่งเข้าประกวดนั้นดัดแปลงมาจาก "ไบโอแลนเต้ร่ำไห้ในสายลม" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ถือเป็นผลงานเปิดตัวของเขา เมื่อเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการประกวดมังงะหน้าใหม่ยอดเยี่ยมของนิตยสารมังงะโชโจ " มาร์กาเร็ต " ( ชูเอฉะ ) ในปี 1981 เรื่องราวขยายความในประเด็นต่างๆ เช่น ไบโอแลนเต้ สิ่งมีชีวิตสังเคราะห์จากพืช และนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนผู้สร้างมันขึ้นมา[ 296 ]นอกจากนี้ ผลงานชิ้นนี้และตอนที่ 34 ของ "การกลับมาของอุลตร้าแมน" ของโคบายาชิ เรื่อง "ชีวิตที่ไม่อาจให้อภัยได้ " ต่างก็ เกี่ยวข้องกับธีมของเทคโนโลยีชีวภาพ และมี องค์ประกอบร่วมกันหลายอย่าง เช่น การปรากฏตัวของไบโอแลน เต้ สัตว์ประหลาดลูกผสมระหว่างพืชและสัตว์ ในทะเลสาบอาชิ เช่น เดียวกับที่ ลีโอกอน สัตว์ประหลาดลูกผสมระหว่างพืชและสัตว์ ปรากฏตัวใน ทะเลสาบอาชิ ใน " ชีวิตที่ไม่อาจให้อภัยได้" ]หมายเหตุ 47[]273[]10[เขา[ 114 ] [ 141 ]

เรื่องราวของไบโอแลนเต้และแพทย์ผู้สร้างมันแตกต่างออกไป และองค์ประกอบสำคัญจากภาพยนตร์ เช่น ซูเปอร์เอ็กซ์ทู มิกิ ซาเอกุสะ และแบคทีเรียต้านนิวเคลียร์ ก็ไม่ได้ปรากฏอยู่ในเรื่องนี้

นอกจากไบโอแลนเต้แล้ว ยังมีสัตว์ประหลาดอีกตัวชื่อ "ดิวเทอริโอส" ปรากฏตัว[ 115 ]มันเป็นสัตว์ทดลองที่สร้างขึ้นระหว่างกระบวนการสร้างไบโอแลนเต้ และในภาพยนตร์ได้อธิบายว่าเป็นความล้มเหลว มันเป็นลูกผสมระหว่างปลาและสัตว์ร้าย เป็นสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ มีลำตัวเป็นปลาและมีแขนขาและหางคล้ายหนู หลังจากหนีออกจากห้องทดลอง มันก็เติบโตจนมีขนาดมหึมาและโจมตีเรือในทะเลใกล้เคียง ระหว่างการต่อสู้กับกองกำลังป้องกันตนเอง ก็อดซิลล่าปรากฏตัวขึ้นและมันก็หนีไป แต่ มันกลับมาลงจอดที่ ท่าเรือโยโกฮาม่า พร้อมกับก็อดซิลล่า ซึ่งก็อดซิลล่าก็ไล่ตามมัน ไป แม้จะเป็นสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ แต่มันก็ไม่สามารถอยู่บนบกได้นานและค่อยๆ อ่อนแอลงจนในที่สุดก็ถูกก็อดซิลล่ากิน

โคบายาชิได้กล่าวว่าเขาแนะนำดิวเทอริโอสเป็นองค์ประกอบแอ็คชั่นสำหรับแฟนๆ ไคจูเพราะไบโอแลนเต้เป็นสัตว์ประหลาดที่เคลื่อนไหวไม่ได้[ 114 ] [ 296 ] ชื่อดิวเทอริโอส มาจาก คำว่า ดิวเทอเรียมซึ่งหมายถึง "การทับซ้อน" [ 297 ] แม้ว่าจะไม่ปรากฏในภาพยนตร์ แต่โคบายาชิเองก็ได้วาดภาพร่างคร่าวๆ ของมัน โดย ออกแบบให้เป็นสิ่งมีชีวิตขั้นกลางระหว่างปลาและสัตว์เลื้อยคลาน

"Godzilla vs. Biollante" (ฉบับร่างที่สอง) [ 298 ]

หลังจากที่ "Godzilla vs. Biollante" ได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้าย โปรดิวเซอร์ Tomoyuki Tanaka ได้ขอให้ Kobayashi เขียนโครงเรื่องที่ยาวขึ้นโดยอิงจากผลงานที่ส่งมา[ 299 ]ผลงานดังกล่าวถูกส่งเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2529 และประกอบด้วยกระดาษต้นฉบับ 120 หน้า[ 149 ] [ 296 ] [ หมายเหตุ 48 ]

ฉบับร่างที่สองตัด Deuterios ออกไป และแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับฉบับสุดท้ายมากขึ้น เช่น การต่อสู้เพื่อแย่งชิงเซลล์ก็อตซิลล่าระหว่างสหรัฐอเมริกาและประเทศผู้ผลิตน้ำมันในตะวันออกกลาง สถานการณ์การสร้าง Biollante โดยใช้เซลล์ก็อตซิลล่า และผู้หญิงที่ได้ยินเสียงของเธอ รวมถึงอาวุธใหม่ของกองกำลังป้องกันตนเอง "ZEUS (Zooming Electron Universal Shooter)" ที่สะท้อนลำแสงความร้อนของก็อตซิลล่า[ 300 ]

"ก็อดซิลล่า ปะทะ ไบโอแลนเต้" (ฉบับร่างที่ 3)

มันถูกเขียนขึ้นหลังจากการประชุมที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม หลังจากการร่างครั้งที่สอง[ 296 ]มันถูกส่งเมื่อวันที่ 30 มกราคม และประกอบด้วยกระดาษต้นฉบับ 320 หน้า[ 112 ] [ 296 ]อย่างไรก็ตาม ต้นฉบับได้สูญหายไปและไม่ทราบเนื้อหา[ 296 ]

ตามที่ Kobayashi กล่าว ร่างที่สามไม่เป็นที่นิยมในหมู่ทีมงานฝ่ายผลิต และ Fumio Tanaka แสดงความคิดเห็นว่า "ยิ่งแย่ลงเรื่อยๆ ในแต่ละร่าง" [ 296 ]

หลังจากนั้น โคบายาชิก็ลาออกจากงานเขียนบทและถูกแทนที่โดยคาซึกิ โอโมริ แต่เขาได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการออกแบบของก็อตซิลลาและไบโอแลนเต้หลังจากที่การผลิตได้รับการตัดสินใจอย่างเป็นทางการในปี 1989 [ 296 ]

ผลงานเขียนโดย คาซึกิ โอโมริ

การที่โอโมริไม่ได้มีส่วนร่วมในร่างแรก

บทภาพยนตร์ของโอโมริเริ่มต้นด้วยฉบับร่างที่สอง (ฉบับร่างเบื้องต้น) และไม่มีบทภาพยนตร์ "ฉบับร่างแรก" สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 112 ]โคบายาชิกล่าวว่าบทสรุปเรื่องหนึ่งที่เขาเขียนนั้นถือเป็นฉบับร่างแรก[ 112 ] [หมายเหตุ 49 ]อย่างไรก็ตาม หนังสือ "Godzilla vs. Biollante Completion" คาดการณ์ว่ามีฉบับร่างแรกที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของโอโมริอยู่[ 281 ] [ หมายเหตุ 50 ]

บทสรุปยาวๆ[ 302 ]

เนื้อเรื่องได้รับการคัดเลือกโดยอิงจากร่างบทต่างๆ ของ Kobayashi เรื่อง "Godzilla vs. Biollante" [ 303 ]และมีการเขียนบทสรุปเพื่อพิจารณา[ 302 ]

ตัวละครหลักส่วนใหญ่ในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ได้ปรากฏตัวแล้ว ณ จุดนี้ แต่ Asuka ยังไม่ปรากฏตัว โดย Erika รับบทแทน และ Miki ถูกกำหนดให้เป็นน้องสาวต่างแม่ของ Erika ซึ่งเกิดจากการวิจัยการผสมเทียมของ Shirakami [ 302 ]หลังจาก Godzilla ฟื้นคืนชีพจากภูเขา Mihara มันได้เข้าต่อสู้กับกองกำลังป้องกันตนเองบน เกาะยากุชิมะและ Biollante ก็ปรากฏตัวที่ทะเลสาบ Suwa [ 302 ]

องค์ประกอบความขัดแย้งระหว่างประเทศได้รับการถ่ายทอดมาจากร่างของโคบายาชิและพัฒนาเป็นเรื่องราวแอ็คชั่นสายลับเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมแม้ว่าจะไม่มีก็อดซิลล่าอยู่ก็ตาม[ 64 ]

ร่างฉบับแรกของ "Godzilla 2" (เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1986) [แหล่งที่มา 147 ]

เนื้อเรื่องได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์จากบทสรุปยาวและเขียนขึ้น[ 301 ]เนื้อเรื่องเกือบจะเหมือนกับฉบับสุดท้าย แต่ฉากหลายฉากถูกตัดออกในฉบับร่างต่อมา เช่น การต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่ากับเฮลิคอปเตอร์ของกองกำลังป้องกันตนเองบนเกาะอิซุโอชิมะ และ SSS9 ที่พยายามหลบหนีออกนอกประเทศจากสนามบินอิตามิ[ 304 ]

โอโมริกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาคต่อจากภาคก่อนหน้าเพราะใช้องค์ประกอบของการต่อสู้เพื่อเซลล์ของก็อตซิลล่า และไม่ได้ตั้งใจให้เป็นภาคต่อ[ 104 ]

"Godzilla 2: Godzilla vs. Biollante" ฉบับร่างที่สาม (เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2530) [ 306 ] [ 307 ]

แม้จะเป็นชื่อรอง แต่ชื่อเรื่อง "Godzilla vs. Biollante" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก[ 306 ]ในเรื่องนี้ ก็อดซิลล่าปรากฏตัวในจังหวัดโทคุชิมะ ในช่วงกลางเรื่อง โดยมีสถานที่จัด งานเทศกาลอาวะโอโดริและสะพานนารูโตะเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น[ 306 ]

ร่างบทภาพยนตร์สำหรับ "GODZILLA: Godzilla vs. Biollante" (เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2532) [ 306 ] [ 308 ]

บทนี้เขียนขึ้นสองปีหลังจากร่างฉบับที่สามและก่อนเริ่มถ่ายทำ[ 306 ]ร่างนี้มีฉากที่ Super X2 ไล่ตาม Godzilla ไปยังทะเลสาบ Ashi แต่ถูก Biollante ยิงตก ซึ่งฉากนี้ก็ปรากฏอยู่ในโปสเตอร์ที่ออกแบบโดย Noriyoshi Ohrai ด้วย[ 306 ]

ฉบับร่างสุดท้ายของ "Godzilla vs. Biollante" (เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 1989) [แหล่งที่มา 148 ]

โดยอิงจากร่างเบื้องต้น สะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขการผลิตที่สมจริง เช่น งบประมาณและกำหนดการ และเขียนเสร็จภายใน 17 วันนับจากร่างก่อนหน้า[ 105 ]

ตามที่โชโกะ โทมิยามะกล่าว ยังมีบทที่แก้ไขโดยโคอิจิ คาวากิตะอีกด้วย แต่โทโมยูกิ ทานากะปฏิเสธที่จะให้ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเขียนบท โดยกล่าวว่า "ฉันจะไม่ยอมให้คาวากิตะทำในสิ่งที่ฉันไม่ยอมให้เอจิ สึบุรายะ ทำ" [ 293 ]โอโมริยังจำได้ว่าเขารู้สึกไม่พอใจที่คาวากิตะเขียนบทที่เพิ่มเทคนิคพิเศษมากขึ้น แม้ว่าเขาจะต้องตัดฉากที่เขาต้องการถ่ายทำออกไปอย่างไม่เต็มใจเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ [ 104 ]

การเพิ่มจำนวนพนักงานภายนอก

แก้ไข

สำหรับการออกแบบเชิงกล มีการจัดการแข่งขันสำหรับ Super X2 โดย Toshio Okada ตัวแทนของ General Products ซึ่งเป็นร้านค้า SF เฉพาะทางที่เกี่ยวข้องกับการยื่นขอลิขสิทธิ์และเคยเข้าร่วมการถ่ายทำและแคมเปญที่ Izu Oshima สำหรับผลงานก่อนหน้านี้การแข่งขันนี้ได้รวบรวมนักออกแบบที่มีบทบาทในอุตสาหกรรมอนิเมะและโมเดลในขณะนั้น รวมถึง Kazutaka Miyatake, Shoji Kawamori และHiroshi Yokoyama [ 310 ]ในที่สุดการ ออกแบบของ Yokoyamaก็ได้รับการคัดเลือก แต่เกิดปัญหาขึ้นเกี่ยวกับการจัดการ Maser Tank ซึ่ง Yokoyama ออกแบบเอง และเขาถูกถอดออกจากทีมงานอย่างเป็นทางการ [ 310 ]

→ ดูเพิ่มเติมที่" ฮิโรชิ โยโกยามะ § ตอนต่างๆ " และ " อาวุธมาเซอร์ § การผลิต (รถถังมาเซอร์แบบที่ 92) "

ชื่อของโอคาดะไม่ได้อยู่ในเครดิต และการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเปิดเผยครั้งแรกในหนังสือ "Godzilla vs. Biollante: Completion" (2015) [ 310 ] โอคาดะกล่าวว่าเขารู้สึกโล่ง ใจ ที่ไม่ต้องรับผิดชอบในกรณีของโยโกยามะ แต่เขาก็ไม่มีสิทธิ์เรียกร้องค่าคอมมิชชั่น[ 310 ]

การออกแบบไบโอแลนเต้พิสูจน์แล้วว่ายากและงานก็ยืดเยื้อเป็นเวลานาน โดยมีนักออกแบบหลายคนเข้ามาเกี่ยวข้องชินจิ นิชิกาวะผู้ซึ่งสร้างการออกแบบขั้นสุดท้ายในที่สุด ยังคงออกแบบสัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ต่อไปหลังจากงานนี้ และกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบชั้นนำของซีรีส์[ 311 ]โยชิอากิ โยเนยะผู้ที่ออกแบบลีโอกอนสำหรับตอนที่ 34 ของ "การกลับมาของอุลตร้าแมน" ก็มีส่วนร่วมในขั้นตอนแรกๆ เช่นกัน แต่โยเนยะเคยมีส่วนร่วมในซีรีส์ก็อตซิลลามาก่อนและไม่ทราบว่าเรื่องราวต้นฉบับของงานนี้เขียนโดยโคบายาชิ ซึ่งเป็นคนเดียวกับที่ออกแบบตอนที่ 34 ของ "การกลับมาของอุลตร้าแมน" [ 312 ]โยเนยะเชื่อว่าบทบาทของเขาเสร็จสิ้นแล้วเมื่อมีการตัดสินใจผลิตงานนี้อย่างเป็นทางการและเขาได้รับบทสุดท้าย ดังนั้นเขาจึงขอคืนแบบร่างการออกแบบของเขาและถอนตัว แต่ในความเป็นจริง การออกแบบยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ณ จุดนี้ และชื่อของโยเนยะก็ไม่ได้รับการระบุเครดิต[ 312 ]ผู้เขียนต้นฉบับ Kobayashi ยังได้วาดแบบสำหรับ Biollante ด้วย และผู้มีส่วนร่วมอื่นๆ ได้แก่ นักออกแบบหุ่นยนต์ Ryusuke Sonoyama, Hiroshi Matsubara จากMarbling Fine Arts , Fuyuki ShinadaจากBuild-Up และ Studio OXซึ่งมีส่วนร่วมมาตั้งแต่Gunhed [ 313 ]

การออกแบบของ Biollante ดำเนินการโดย Build-Up ซึ่งเพิ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1989 [ 314 ]ประธานบริษัทJunya Okabeได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลังจากผลงานของเขาในTeito Monogatariปีที่แล้วได้ รับการตอบรับเป็นอย่างดี [ 315 ] Beagle ซึ่งรับผิดชอบการออกแบบ Super X2 ก่อตั้งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดย Akira Hagiwara ผู้ซึ่งทำงานกับ Toho Special Effects มาตั้งแต่ Sayonara Jupiter [ 316 ]

เนื่องจากมีเจ้าหน้าที่ภายนอกจำนวนมากที่เกี่ยวข้อง โทมิยามะและโปรดิวเซอร์โมริ โทกิฮิเดะ จึงตัดสินใจที่จะรวมเจ้าหน้าที่ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในเครดิตท้ายเรื่องตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้น ไป [ 277 ]

หล่อ

แก้ไข

การผลิตต้องได้รับการตัดสินใจในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 และเริ่มถ่ายทำในเดือนสิงหาคม และโชโกะ โทมิยามะ ได้ยกย่องทักษะของโปรดิวเซอร์การคัดเลือกนักแสดง ทาดาโอะ ทานากะ ที่ทำให้สามารถรวบรวมนักแสดงชื่อดังมากมายได้ [ 293 ]

ในตอนแรก โอโมริจินตนาการ ว่าโยชิโอ ฮาราดะ รับบทเป็น กอนโดมาซาโตะ ฟุรุยะ รับบทเป็นคุโรคิ และ ทัตสึยะ นาคาไดรับบทเป็นดร.ชิรากามิ[ 317 ] [ 104 ]ท้ายที่สุด การจัดตารางเวลาเป็นสิ่งสำคัญกว่า แต่เป้าหมายคือการสร้างนักแสดงที่สมจริงคล้ายกับที่จินตนาการไว้แต่แรก ส่งผลให้นักแสดงนำมีชื่อเสียงมากมายโดยมีกลิ่นอายของเทคนิคพิเศษแบบโทโฮน้อยลง รวมถึง โคจิ ทาคาฮาชิและริวโนสุเกะ คาเนดะ[ 317 ]โดยเฉพาะทาคาฮาชิไม่เคยปรากฏตัวในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดมาก่อน แต่เขาเข้าร่วมเพราะเขารู้สึกสนุก [ 293 ]

เมื่อเจรจาเรื่องการปรากฏตัวของ โยชิโกะ ทานากะผู้ซึ่งกวาดรางวัลมากมายจากภาพยนตร์เรื่อง " Black Rain " ในปี 1989 โอโมริกล่าวว่า "ทั้งสองเรื่อง (ภาพยนตร์ Godzilla และ "Black Rain") ต่างก็เกี่ยวกับระเบิดปรมาณู" [ 104 ]

โคดากะ เมงุ มิ ผู้รับ บท ซาเอกุสะ มิกิ ก็ได้รับการคัดเลือกจากการประกวดซินเดอเรลล่าของโตโฮ เช่นกัน โดยรับ บทต่อจาก ซาวากุจิ ยาสุโกะในซีรีส์ก่อนหน้า[ 317 ] [ 293 ]ซาวากุจิยังคงรับบทเดิมต่อไป[ 317 ]ฉากเปิดเรื่องที่ตัวละครเอริกะของซาวากุจิเสียชีวิตและฉากเปลี่ยนไปที่โคดากะ เป็นการเลือกโดยเจตนาเพื่อแสดงถึงการส่งต่อไม้ต่อของซินเดอเรลล่าจากตอนแรกไปสู่ตอนที่สอง[ 318 ]อย่างไรก็ตาม ซาวากุจิถ่ายทำเพียงวันเดียวเท่านั้น [ 104 ]

มาซาโนบุ ทาคาชิมะได้รับบทเป็นคุโรคิ จากการแนะนำของโปรดิวเซอร์โทมิยา มะ[ 317 ]การคัดเลือกนักแสดงเป็นไปอย่างราบรื่นเพราะทาคาชิมะก็สังกัดอยู่กับโตโฮ เอนเตอร์เทนเมนต์ เช่นกัน [ 293 ]ทาคาชิมะเคยทำงานเป็นผู้ช่วยของพี่ชายของเขามาซาฮิโร ทาคาชิมะ ในกอง ถ่ายภาพยนตร์เรื่อง " Totto Channel " (1987) ที่กำกับโดยโอโมริ และกล่าวว่าเขาชื่นชมโอโมริ [ 106 ]

โคอิจิ อุเอดะผู้รับบทเป็นประธานคณะเสนาธิการร่วม ยามาจิจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ Godzilla ซีรีส์ Heisei Millennium ทั้งหมดตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไปจนถึงGodzilla Final Wars [ 317 ] [ 233 ]

โยชิโกะ คูกะผู้รับบทเป็นหัวหน้าเลขาธิการคณะรัฐมนตรี เคโกะ โอวาดะ รับบทนี้เพราะในขณะที่ภาพยนตร์ออกฉาย หัวหน้าเลขาธิการคณะรัฐมนตรีตัวจริงคือ มายูมิ โมริยามะ ซึ่ง เป็นผู้หญิงคนแรกที่ ดำรง ตำแหน่งนี้ และเธอยังทำตามคำแนะนำของมารดาของสามีของเธออากิฮิโกะ ฮิราตะ (ซึ่งเสียชีวิตในปี 1984) ที่กล่าวว่า "ลูกชายของฉันชอบหนังเรื่องนี้มาก ดังนั้นคุณก็ควรเล่นด้วย" [ 319 ] [ 104 ]

มานจอต เบดีผู้รับบท SSS9 เป็นนักแสดงเองและยังทำหน้าที่คัดเลือกนักแสดงต่างชาติด้วยเมื่อเขาปรากฏตัวใน ภาพยนตร์เรื่อง " The Afternoon of Falling Flowers " (1989) ของโอโมริ โอโมริได้ให้บทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้แก่เขา และเขาคิดว่าเขาจะเป็นผู้รับผิดชอบการคัดเลือกนักแสดง แต่ปรากฏว่าเขาจะได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย [ 124 ]เบดีมาในฐานะล่ามสำหรับนักแสดงต่างชาติ แต่โอโมริจ้างเขาเพราะเขามีอารมณ์ที่เหมาะสม[ 91 ]อย่างไรก็ตาม โอโมริผู้จ้างเขากล่าวในคำบรรยายเสียงว่าเขาหวังว่าเขาจะคัดเลือกนักแสดงต่างชาติอย่างรอบคอบมากขึ้น[ 320 ]นักแสดงต่างชาติคนอื่นๆ ถูกจ้างมาจาก เอเจนซี่ของอินางาวะ โมโตโกะแต่หลายคนพูดภาษาญี่ปุ่นไม่ได้ และโอโมริไม่ชอบที่จะต้องพากย์เสียงพวกเขาหลังจากถ่ายทำ ดังนั้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไป เขาจึงแน่ใจว่าจะรวบรวมนักแสดงต่างชาติที่สามารถพูดภาษาญี่ปุ่นได้ [ 289 ]

เดิมที Shigeru Muroiมีกำหนดจะรับบทเป็นนักข่าว แต่เนื่องจาก ติดขัดเรื่อง ตารางเวลา Haruko Sagara จึงรับ บท แทน [ 104 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รู้จักจากการที่มีเคียวโกะ ซูซูกิก่อนที่เธอจะโด่งดัง[ 317 ] [ 104 ]ในขณะนั้น ซูซูกิเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย และการปรากฏตัวของเธอเกิดขึ้นเนื่องจากโปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะมีความสัมพันธ์กับต้นสังกัดของเธอ[ 317 ]ตามคำบอกเล่าของโอโมริ ผู้จัดการของซูซูกิได้มาเยี่ยมสตูดิโอและขอร้องว่า "โปรดใช้เธอ แม้ว่าจะเป็นเพียงบทบาทเดียวก็ตาม" ในขณะนั้น ความงามของซูซูกิเป็นที่พูดถึงกันในหมู่ทีมงานในกองถ่าย[ 317 ]นักแสดงนำคุนิฮิโกะ มิตามูระ นักแสดงร่วม ทาคาชิมะ และทีมงานมาซาฮิโกะ ชิไรชิต่างให้การยืนยันว่าซูซูกิมีออร่าบางอย่างแม้ในเวลานั้น[แหล่งที่มา 149 ]ในบทภาพยนตร์ มีผู้ควบคุม Super X2 เพียงคนเดียว แต่ได้เปลี่ยนเป็นสองคน ชายหนึ่งคนและหญิงหนึ่งคน [ 105 ]

ในฉากโอซาก้า ยูกิ ไซโตะปรากฏตัวแบบพากย์เสียงเท่านั้นเนื่องจากความสัมพันธ์ของเธอกับโอโมริ ซึ่งเคยกำกับภาพยนตร์ที่เธอแสดงนำ[ 259 ] [ 104 ] [หมายเหตุ 51 ]เมื่อก็อตซิลล่าปรากฏตัวในอ่าวโอซาก้า เพลงเปิด ของ " Yume no Naka e " จาก Osaka Castle Hall ของไซโตะ ก็ถูกเปิดขึ้น และในฉากต่อมาที่ชาวโอซาก้ากำลังอพยพ ก็ได้ยินเสียงกอนโดฮัมท่อนแรกของ "Yume no Naka e" [ 259 ] โอโมริยัง บันทึก บทสนทนานี้ด้วย[ 104 ]

บุตรของชินอิจิโร โคบายาชิ ผู้เขียนต้นฉบับ ก็ปรากฏตัวเป็นหนึ่งในเด็ก ๆ ที่ศูนย์พัฒนาพลังจิตและเป็นตัวประกอบที่ทะเลสาบอาชิด้วย [ 111 ]

ความร่วมมือจากหน่วยงานด้านกลาโหม

แก้ไข

หน่วยงานป้องกันประเทศให้ความร่วมมืออย่างเต็มที่[ 29 ] [ 30 ]ซึ่งก่อให้เกิดความร่วมมือครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของเทคนิคพิเศษของโทโฮ[ 321 ] [ 29 ] [หมายเหตุ 52 ]ตามที่โทมิยามะกล่าว เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์เห็นด้วยตั้งแต่เริ่มต้น และเขาแนะนำว่ามันตรงกับช่วงเวลาที่กองกำลังป้องกันตนเองกำลังได้รับการส่งเสริมต่อสาธารณะ [ 293 ]

บุคลากรของกองกำลังป้องกันตนเองที่ปรากฏในภาพยนตร์เป็นนักแสดง (ตัวประกอบ) แต่ยานพาหนะของกองกำลังป้องกันตนเองทั้งหมด (รถจี๊ป รถบรรทุกหนัก Type 73 ปืนใหญ่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง รถถัง ฯลฯ) ถูกขับโดยบุคลากรของกองกำลังป้องกันตนเองที่ปฏิบัติหน้าที่อยู่[ 117 ] [หมายเหตุ 53 ]ตามที่โอโมริกล่าว แต่ละคนถูกขอให้นำยานพาหนะที่ได้รับมอบหมายมาด้วย แต่เนื่องจากการเข้าร่วมในการถ่ายทำเป็นไปโดยสมัครใจ พวกเขาจึงไม่ทราบล่วงหน้าว่าจะมีจำนวนเท่าใด เขารู้สึกขอบคุณที่ในที่สุดก็มีรถประมาณ 100 คันมาปรากฏตัว แต่เขานึกขึ้นได้ว่าเขาไม่รู้ว่ากล้องจะหยุดถ่ายทำเมื่อใด [ 104 ]

ฉากสามช็อตของคิริชิมะ อาสึกะ และก็อดซิลลามีรถถังอยู่ในฉากหลัง ดังนั้นจึงถ่ายทำที่สนามฝึกของกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นที่ฟูจิ ซึ่งใช้เป็นฉากแทนวาคาซะ และฉากต่อสู้สุดท้ายกับเจ้าหน้าที่ก็ถ่ายทำที่สถานที่เดียวกัน [ 91 ]

ฉากเฮลิคอปเตอร์ลงจอดในโอซาก้า บิสซิเนส พาร์ค ถ่ายทำที่ค่ายทหารคิซาราซุ ของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่น ซึ่ง กองพลเฮลิคอปเตอร์ที่ 1สังกัดอยู่[ 187 ]ฉากการต่อสู้ในช่องแคบอุรากะ นำภาพจากภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์ของกองกำลังป้องกันตนเองทางทะเลของญี่ปุ่นเรื่อง "ทะเล ปีก และวันพรุ่งนี้" มาใช้ซ้ำ [ 323 ]

หน่วย "ห้องปฏิบัติการยุทธศาสตร์พิเศษ" และยศ "พันเอก" รวมถึงคุโรคิ ไม่มีอยู่จริงในกองกำลังป้องกันตนเอง ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของกองกำลังป้องกันตนเองแจ้งพวกเขาว่า "ไม่มีองค์กรอย่างห้องปฏิบัติการยุทธศาสตร์พิเศษ และไม่มียศพันเอก" ซึ่งโอโมริได้ให้ความมั่นใจกับพวกเขาโดยกล่าวว่า "มันเป็นแค่ภาพยนตร์" และกองกำลังป้องกันตนเองตอบกลับว่า "ครั้งนี้เป็นเพียงกรณีพิเศษเท่านั้น ครั้งต่อไปโปรดสร้างองค์กรและยศที่มีอยู่จริงในกองกำลังป้องกันตนเองด้วย" [ 324 ] [ 325 ]อย่างไรก็ตาม การจัดฉากนี้กลับประสบความสำเร็จ เนื่องจากโฆษกของหน่วยงานป้องกันประเทศในขณะนั้นระบุว่า ฉากในภาพยนตร์ที่พันเอกคุโรคิเป็นผู้นำในการสั่งการโจมตีก็อดซิลล่าและไม่สนใจการตัดสินใจของประธานคณะเสนาธิการร่วม ซึ่งเป็นนายทหารระดับสูงสุดในกองกำลังป้องกันตนเอง[หมายเหตุ 54 ] "จะไม่มีวันเกิดขึ้นจริงในกองกำลังป้องกันตนเอง แต่เราโชคดีที่โทโฮสร้างฉากสมมติขึ้นมาให้เรา" ]326[จริง [ 117 ]

แบบจำลองรถถัง Type 90 ซึ่งเป็นยานพาหนะรุ่นล่าสุดในขณะนั้น สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่ยืมมาจากกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่น[ 155 ]อย่างไรก็ตาม รถถังจริงไม่ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำ ดังนั้นในฉากเดียวกันจึงมีภาพที่เห็นรถถัง Type 90 อยู่ไกลๆ แต่กลับเห็นรถถัง Type 74 ในระยะใกล้ [ 155 ]

กาแฟกระป๋องที่คุโรคิและยามาจิกำลังดื่มอยู่นั้นคือ "กาแฟ G.S.D.F." ของจริงจากสมาคมช่วยเหลือซึ่งกันและกันของกระทรวงกลาโหม [ 77 ]

หลังจากเสร็จสิ้นแล้วได้มีการจัดฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงเรียนฟูจิของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่น ซึ่งใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำ ภาพยนตร์ ด้วย [ 293 ]

การถ่ายทำและการกำกับ

แก้ไข

ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2532 [แหล่งที่มา 150 ]และเสร็จสิ้นในวันที่ 2 พฤศจิกายน[แหล่งที่มา 151 ]ตารางการถ่ายทำค่อนข้างแน่นเนื่องจากความล่าช้าในการเขียนบท[ 330 ] [หมายเหตุ 55 ] โอโมริเชื่อว่าการใช้การถ่ายทำนอกสถานที่อย่างกว้างขวาง แทนที่จะใช้ฉากในสตูดิโอ กลาย เป็นรูปแบบใหม่สำหรับภาพยนตร์ก็อตซิลลา[ 104 ]

ภาพเหตุการณ์การปะทุของภูเขาไฟมิฮาระเป็นการบันทึกเหตุการณ์การปะทุที่เกิดขึ้นจริงเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 [ 283 ] [ 281 ]แม้ว่าภาพยนตร์จะยังอยู่ในขั้นตอนการเตรียมการ แต่ทีมงานก็ได้ขึ้นฝั่งที่เกาะอิซุโอชิมะในวันถัดไปเพื่อถ่ายทำ[ 283 ] [ 281 ] [หมายเหตุ 56 ]ภาพเหตุการณ์นี้ได้ถูกนำไปใช้เป็นภาพในคลังภาพในงานอื่นๆ อีกมากมาย [ 281 ]

ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยฉากที่แสดงเหตุการณ์ต่อจากเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยยึดตามแบบอย่างของ ภาพยนตร์เรื่อง King Kong 2 (1986) [ 331 ]สถานีชินจูกุ ของ รถไฟฟ้าใต้ดินโตเกียวสายมารุโนอุจิถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ฉากพิเศษ[ 39 ]อาคารจำลองขนาดเล็กในลำดับภาพเปิดเรื่องถูกถ่ายทำโดยทีมงานสร้างหลักแทนที่จะเป็นทีมงานเทคนิคพิเศษเนื่องจากข้อจำกัดด้านตารางเวลา [ 332 ]

ภายนอกของ บ้านพักอย่างเป็นทางการของนายกรัฐมนตรีและสำนักงานที่ดินแห่งชาติถูกถ่ายภาพอย่างลับๆ จากรถที่จอดอยู่ด้านหน้าโดยไม่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ [ 67 ]

ฉากของ SSS9 บนเรือที่มุ่งหน้าไปยังซาราเดียถูกถ่ายทำบนเรือเฟอร์รี่ข้ามอ่าวโตเกียว[ 105 ]ฉากการส่งมอบ ANEB ถูกเขียนให้เกิดขึ้นที่ฐานทัพอากาศทาจิกาวะ แต่ ถูกถ่ายทำบริเวณสนามกีฬาริมน้ำ เอโดะกา วะ [ 210 ]

อิซาโอะ ทาเคโนะผู้รับบทเป็นหัวหน้าช่างเครื่องของ Super X2 เล่าว่าถึงแม้บทจะมีบทพูดอธิบายมากมาย แต่ก็ยังมีบทพูดเพิ่มเติมเข้ามาอีกในกองถ่าย ซึ่งทำให้เขาลำบากอยู่บ้าง [ 333 ]

การถ่ายทำที่ทะเลสาบอาชิ เกิดขึ้นบริเวณ สถานีกระเช้าลอยฟ้าฮาโกเนะ โทเก็นได โดยใช้ลานจอดรถ ท่าเรือ และร้านอาหาร "คิโนะยากาตะ" ในการถ่ายทำ[ 208 ]ฉากที่นักข่าวของ TNN สัมภาษณ์ชิราคามิ ถ่ายทำที่สระว่ายน้ำขนาดใหญ่ของสตูดิโอโทโฮ [ 264 ]

ในฉากที่มิกิวาดภาพก็อตซิลลา มีการใช้ " My First Sony Graphics Computer" ของโซนี่[ 334 ]ริตสึโกะ ซูซูกิ ซึ่งทำงานให้กับบริษัทวางแผน ได้นำสิ่งนี้เข้ามาเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ใหม่ พนักงานต่างตกใจเมื่อซูซูกิปรากฏตัวในกองถ่ายโดยไม่ได้นัดหมาย แต่โทมิยามะประทับใจในความกระตือรือร้นของเธอและตกลงที่จะร่วมโปรโมท[ 334 ]หลังจากนั้น ซูซูกิได้เข้ามามีส่วนร่วมในงานประชาสัมพันธ์ของโทโฮอย่างเป็นทางการ โดยมีส่วนช่วยในการขยายการพัฒนาการโปรโมทในซีรีส์ก็อตซิลลา และกลายเป็นผู้ร่วมอำนวยการสร้างตั้งแต่ ภาพยนตร์ เรื่องยามาโตะ ทาเครุ (1994 ) [ 334 ]

ฉากไล่ล่ารถ ถูกถ่ายทำบนที่ดินส่วนตัวใน เมืองอัตสึกิและมิตามูระกับเบดีเป็นผู้แสดงฉากผาดโผนส่วนใหญ่ด้วยตนเอง[ 91 ] อย่างไรก็ตาม รถของเบดีเลี้ยวไม่เข้าและชนกับนักแสดงผาดโผนที่กำลังถ่ายทำอยู่ที่อื่น[ 104 ]เบดีเล่าว่ารถผาดโผนนั้นขับยากเพราะจุดศูนย์ถ่วงของรถถูกเลื่อนไปด้านหลังเพื่อให้ลงจอดได้อย่างปลอดภัยหลังจากการกระโดด[ 124 ]เหตุการณ์ดังกล่าวถูกรายงานในหนังสือพิมพ์ แต่ในที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์ [ 124 ]

ฉากที่กำลังซ่อม Super X2 ถูกตัดออก โดยมีสมาชิกทีมงานฝ่ายผลิตคนหนึ่งปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญ [ 105 ]

บทภาพยนตร์ ไม่ได้แสดงภาพ หอคอยแห่งดวงอาทิตย์แต่ได้เพิ่มฉากที่เป็นสัญลักษณ์แทนแก่นแท้ของโอซาก้าเข้าไป [ 105 ]

ในบทภาพยนตร์ ฉากสุดท้ายระหว่างคิริชิมะและอาสึกะถูกวาดให้เป็นภาพรถขับออกไป แต่เนื่องจากเวลาถ่ายทำนอกสถานที่ไม่เพียงพอ จึงใช้เทคนิคสต็อปโมชั่นแทน [ 105 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

นำโดยผู้กำกับเทคนิคพิเศษโคอิจิ คาวากิตะ ทีมงานเทคนิคพิเศษหลายคน ได้รับการถ่ายทอดมาจาก ภาพยนตร์ เรื่อง Godzilla ซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน [แหล่งที่มา 152 ] [หมายเหตุ 57 ] ในขณะที่ทีมงานรุ่นเก๋าจากยุค ของ เอจิ สึบุรายะ เช่น นักเชิดหุ่นโคจิ มัตสึโมโตะและศิลปินเทคนิคพิเศษทาดาอากิ วาตานาเบะก็เข้าร่วมด้วย แต่ทีมงานหลักหลายคน เช่น ผู้กำกับศิลป์เท็ตสึโซ โอซาวะผู้กำกับภาพเคนิชิ เอะงุจิและผู้ออกแบบแสงคาโอรุ ไซโตะต่างก็เข้าร่วมในซีรีส์ Godzilla เป็นครั้งแรก ซึ่งบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงรุ่นในทีมงานเทคนิคพิเศษ[ 335 ] [ 2 ]การเปลี่ยนแปลงรุ่นครั้งนี้เป็นความตั้งใจของทานากะบางส่วน[ 335 ]แต่ก็เป็นผลมาจากระยะเวลาอันสั้นนับตั้งแต่การถ่ายทำ Gunhed [ 2 ] และข้อเท็จจริงที่ว่าทีมงานศิลปะและนักเชิดหุ่นที่มีประสบการณ์กำลังทำงานเกี่ยวกับวิดีโออีเวนต์สำหรับSpace World ซึ่งกำลังผลิตในเวลาเดียวกัน [ 337 ]

ในบางช่วง Satoshi Narumi ทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักเชิดหุ่น แต่เขาออกจากโครงการกลางคันเพื่อไปร่วมแสดงใน ภาพยนตร์เรื่อง " ZIPANG " (1990) [ 337 ]เนื่องจากตารางเวลาที่สั้น จึงมีการจัดตั้งหน่วย B ขึ้นกลางคันระหว่างการถ่ายทำ นำโดยหัวหน้าผู้ช่วยผู้กำกับKiyotaka Matsumotoและรับผิดชอบฉากต่างๆ เช่น การปล่อย Super X2 [แหล่งที่มา 153 ]

คาวากิตะกำหนดให้จุดไคลแม็กซ์เกิดขึ้นทุกๆ 20 ถึง 30 นาทีเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม และยังรวมฉากที่สัตว์ประหลาดคำรามทุกๆ 10 นาทีเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม อีกด้วย [ 277 ]หุ่นยนต์ที่ปรากฏก็มีความหลากหลายเช่นกัน[ 341 ]นอกจากนี้ ทะเลสาบอาชิเป็น "หมอก" โอซาก้าเป็น "ไฟ" และวาคาซะเป็น "ฝน" ทำให้เกิดสถานการณ์ที่แตกต่างกัน [ 342 ]

คาวากิตะกล่าวว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้รวมฟุตเทจมุมมองอัตวิสัยจากสัตว์ประหลาดและการผสมผสานกับฉากในโลกแห่งความเป็นจริงเป็นความท้าทายในการกำกับ[ 44 ] [ 2 ]เขายังกล่าวอีกว่าการใช้ลมและฝนในฉากต่อสู้ของก็อตซิลล่าเป็นการเลียนแบบภาพยนตร์ของคุโรซาวะ[ 44 ] [ 2 ] [หมายเหตุ 58 ]ในทางกลับกัน ฉากต่อสู้หลายฉากถ่ายทำในเวลากลางคืนเพื่อให้เห็นสายหุ่นเชิดน้อยลง[287] ฉากกลางวันก็ถ่ายทำด้วยโทนสีที่มืดกว่าเช่นกัน[ 277 ] มีการ ใช้ ไฟสปอตไลท์อย่างมีประสิทธิภาพในฉากกลางคืน โดยติดตั้งบนแท่นหมุนและพัดลมแบบแกว่ง[ 343 ] ในบางกรณี ผู้ช่วยด้านแสงโบกไฟด้วยมือ [ 344 ]

ก่อนหน้านี้ คาวากิตะเคยใช้เครื่องบินบังคับวิทยุในการถ่ายทำเครื่องบินรบซีโร่ใน ภาพยนตร์เรื่อง " ซามูไรแห่งท้องฟ้า " (1976) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นครั้งแรกที่เขาใช้เฮลิคอปเตอร์บังคับวิทยุ [ 332 ]เครื่องบินบังคับวิทยุเหล่านี้ถูกควบคุมโดยพ่อและลูกชายที่เป็นผู้ชื่นชอบเครื่องบินบังคับวิทยุ และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคาวากิตะผ่านร้านขายเครื่องบินบังคับวิทยุในชิบะ เครื่องบินบังคับวิทยุที่ใช้เป็นของใช้ส่วนตัวของลูกชายและครอบครัว ซึ่งทาสีด้วยสีของกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่น [ 332 ]

บริษัทหลายแห่งมีส่วนร่วมในงานคอมโพสิต โดย Japan Effects Center รับผิดชอบด้าน เอฟเฟกต์แสงMarine Postรับผิดชอบด้านจอภาพ และอื่นๆ โดยแต่ละบริษัทมีความเชี่ยวชาญในด้านที่ตนถนัด[ 345 ] โทชิฮิโร โอกาวะจากTokyo Laboratory ซึ่งคาวาคิตะปรึกษาเกี่ยวกับงานคอมโพสิต ได้ระบุว่าปริมาณงานคอมโพสิตที่เพิ่มขึ้นและความซับซ้อนของงานทำให้บริษัทเดียวไม่สามารถจัดการได้ทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงว่าจ้างหลายบริษัทและบริหาร จัดการ โครงการ[ 345 ]

แม้ว่าจะมีการใช้ CGแต่ในขณะนั้นยังไม่มีซอฟต์แวร์ใดที่สามารถถ่ายโอนข้อมูล CG ลงบนฟิล์มได้[หมายเหตุ 59 ]ดังนั้นการประกอบภาพจึงทำโดยใช้วิธีการแบบอนาล็อก เช่น การถ่ายภาพ CG ที่พิมพ์ลงบนกระดาษโดยใช้พล็อตเตอร์ แล้วจึงลงสีด้วยการประกอบภาพแบบออปติคอล [ 346 ] [ 347 ]คาวากิตะเล่าว่าถึงแม้จะไม่ใช่ระบบดิจิทัลตามมาตรฐานเทคโนโลยีในยุคต่อมา แต่ก็สามารถแสดงภาพใหม่ๆ ได้ในเวลานั้น[ 2 ]ฟิล์มขนาด 70 มม . ถูกใช้สำหรับการประกอบภาพในฉากทะเลสาบอาชิ[แหล่งที่มา 154 ]หน้าจอมอนิเตอร์ยังเป็นการเล่นซ้ำจากการบันทึกบนวิดีโอเทปอีกด้วย [ 346 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2532 [แหล่งที่มา 155 ]ตั้งแต่วันนั้นจนถึงวันที่ 12 ฉากที่ก็อตซิลล่าโผล่ออกมาจากภูเขามิฮาระถูกถ่ายทำที่สนามฝึกซ้อมฟูจิตะวันออกของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่นในโกเทมบะ[แหล่งที่มา 156 ]การถ่ายทำยังเกิดขึ้นในสถานที่เดียวกันกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 332 ]แต่ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า กล้องหันไปทางเชิงเขาฟูจิ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ กล้องหันไปทางภูเขาฟูจิเอง[ 336 ]เนื่องจากภูเขาฟูจิจะมองเห็นได้ชัดเจนในวันที่อากาศแจ่มใส การถ่ายทำจึงเกิดขึ้นในวันที่สามหลังจากรอให้สภาพอากาศเป็นเมฆ[ 332 ] [ หมายเหตุ 60 ]พื้นที่ปล่องภูเขาไฟถูกสร้างขึ้นโดยการถมดินด้วยรถดันดิน[ 336 ] [ 332 ]

ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 30 สิงหาคม ฉากการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและกองกำลังป้องกันตนเองถูกถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่ของสตูดิโอโตโฮ[แหล่งที่มา 157 ] [หมายเหตุ 61 ]เดิมทีสระน้ำถูกออกแบบมาเพื่อให้ด้านไซโคลรามาได้รับแสงแดดโดยตรง แต่คาวาคิตะตั้งใจที่จะสร้างเอฟเฟกต์แสงด้านหลังโดยการจัดเรียงแผ่นสะท้อนแสงบนไซโคลรามาและถ่ายทำโดยให้ผิวน้ำระยิบระยับ[แหล่งที่มา 158 ]นอกจากนี้ยังมีการใช้เฮลิคอปเตอร์บังคับวิทยุเพื่อทดลองใช้[แหล่งที่มา 159 ]แต่ใช้งานยากและมักจะตกลงไปในสระน้ำขนาดใหญ่[ 355 ]มีการใช้เครนและแพในการถ่ายทำ แต่ก็เกิดอุบัติเหตุที่แพคว่ำ ทำให้กล้องใช้งานไม่ได้[ แหล่งที่มา 160 ]สำหรับการจัดฉากหุ่นกระบอกนั้น ใช้ตะกร้าใบเดียวกับที่ใช้ในฉากที่คายะ ซึ่งรับบทโดยยาซูโกะ ซาวากุจิ ขึ้นสู่สวรรค์ในภาพยนตร์เรื่อง " นิทานคนตัดไม้ไผ่ " (1987) [ 347 ]เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม มีการจัดงานแถลงข่าวเพื่อประกาศว่าฉากที่เรือพิฆาตถูกระเบิดด้วยลำแสงความร้อนของก็อตซิลล่าได้ถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่[ 349 ]เมื่อวันที่ 7 กันยายน ระหว่างการถ่ายทำฉากที่ก็อตซิลล่าพ่นลำแสงความร้อน แรงกระแทกจากการระเบิดทำให้รอยแตกในสระน้ำกว้างขึ้นและน้ำรั่วไหลออกมา [ 358 ]

ตั้งแต่วันที่ 31 สิงหาคมถึง 12 กันยายน มีการถ่ายทำฉากทะเลสาบอาชิที่ Toho Stage 8 [ 359 ] [ 360 ] [หมายเหตุ 62 ]โดยปกติแล้วเทคนิคพิเศษจะถ่ายทำที่ Stage 9 แต่ในขณะนั้นได้ใช้ Stage 8 เนื่องจากมีการถ่ายทำฟุตเทจเหตุการณ์สำหรับ Space World ที่นั่น[ 360 ]เพื่อชดเชยฉากหลังที่ต่ำ ฉากจึงถูกทำให้เล็ก และใช้มุมกล้องต่ำเพื่อสื่อถึงขนาดที่แท้จริง ในขณะที่ใช้ควันเพื่อป้องกันไม่ให้อุปกรณ์สะท้อนในน้ำ[แหล่งที่มา 161 ]น้ำในทะเลสาบมีสีเขียวโดยใช้ สารเติมแต่งสำหรับอาบน้ำ " Bathclin " [ 361 ]หมอกบนผิวน้ำถูกสร้างขึ้นโดยการจุดระเบิดไนโตรเจนเหลวในกระติกน้ำร้อนใต้น้ำ[ 332 ] แม้ว่าฉาก ในภาพยนตร์จะมีแดดจัด แต่ คาวากิตะสันนิษฐานว่าไอน้ำนั้นคือน้ำที่ใช้ในการ ระบายความร้อนของรังสีภายในร่างกายของไบโอแลนเต้[ 356 ]นอกจากนี้ ยังมีการวางต้นไม้ขนาดเล็กไว้ระหว่างฉากและกล้องเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความลึก ซึ่งเป็นเทคนิคที่ต่อมาได้นำไปใช้ในผลงานชิ้นต่อๆ มา[ 362 ]พื้นผิวของทะเลสาบนั้นจริงๆ แล้วเป็นสระว่ายน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ แต่เนื่องจากอุปกรณ์ให้แสงสว่างและอุปกรณ์อื่นๆ เกิดการรั่วไหลของกระแสไฟฟ้า ทำให้เจ้าหน้าที่หลายคนถูกไฟฟ้าช็อต[ 355 ]สระว่ายน้ำขนาดใหญ่ยังถูกใช้สำหรับบางฉากด้วย[ 361 ] [ 264 ]ฉากต่างๆ เช่น การเผาบิโอลันเต้ ถูกถ่ายทำในฉากเปิด [ 264 ]

ตั้งแต่วันที่ 17 กันยายนถึง 6 ตุลาคม มีการถ่ายทำฉาก Osaka Business Park ที่ Toho Stage แห่งที่ 2 [แหล่งที่มา 162 ] [หมายเหตุ 63 ]เนื่องจากTetsuzo Osawa ผู้กำกับศิลป์ มาจากโอซาก้า ความคุ้นเคยของเขากับพื้นที่จึงสะท้อนให้เห็นในการสร้างฉาก[ 360 ]เนื่องจากพื้นที่ของฉากมีจำกัด ไม่สามารถวางตึกระฟ้าไว้ในเฟรมได้ และเนื่องจากมีเพียงก็อตซิลล่าปรากฏตัวโดยไม่มีสัตว์ประหลาดฝ่ายตรงข้าม ฉากจึงถูกสร้างให้มีขนาดกะทัดรัด คล้ายกับทะเลสาบอาชิ แต่ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการถ่ายภาพจากด้านบน[แหล่งที่มา 163 ] โมเดลจำลองถูก สร้างขึ้นในมาตราส่วน 1/50 [ 363 ] [ 291 ]และเมื่อเทียบกับอาคารแล้ว ก็อตซิลล่ามีความสูง 100 เมตร[ 291 ]แม่น้ำถูกทำให้กว้างกว่าของจริง และเอฟเฟกต์แสงถูกปรับปรุงโดยการสะท้อนแสงไฟของอาคารลงบนผิวน้ำ[แหล่งที่มา 164 ] [หมายเหตุ 64 ]เกลืออาบน้ำยังถูกใช้ในน้ำเพื่อแสดงสีฟ้าอมเขียวของแม่น้ำ[ 363 ]สะพานถูกทำให้มีมุมมองเนื่องจากกล้องสามารถถ่ายได้จากทิศทางเดียวเท่านั้น[ 366 ] [ 363 ]ฉาก Twin 21 ถูกสร้างขึ้นโดยมีด้านทั้งสี่ของอาคาร แต่ด้านหนึ่งถูกถอดออกเนื่องจากความร้อนจากแสงไฟภายในทำให้แผ่นอะคริลิกบิดเบี้ยว และทิศทางของอาคารก็เปลี่ยนไปเมื่อตำแหน่งกล้องเปลี่ยน[ 366 ]ภาพมุมต่ำถูกถ่ายทำในวันที่ 28 กันยายน โดยใช้ฉากเปิดที่มีเพียงโมเดลจำลองอยู่ด้านหน้า[ แหล่ง ที่มา 165 ]คาวากิตะกล่าวว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ก็อดซิลล่าดูอ่อนแอเมื่ออยู่ท่ามกลางตึกระฟ้า ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาจึงจงใจใช้มุมกล้องต่ำเพื่อเน้นขนาดมหึมาของก็อดซิลล่าและลดความน่าเกรงขามของอาคารลง[ 277 ] หอคริสตัลกำลังอยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะถ่ายทำ ดังนั้นแบบจำลองจึงถูกสร้างขึ้นในสภาพนั้น[ 367 ] [หมายเหตุ 65 ]ระหว่างการสำรวจสถานที่ คาวากิตะเห็นปราสาทโอซาก้าสะท้อนอยู่ในกระจกของอาคารหลังหนึ่ง และพิจารณาสถานการณ์ที่ภาพของก็อดซิลล่าจะถูกฉายลงบนอาคารกระจกเพื่อล่อก็อดซิลล่าตัวจริง[ 356 ]ต่อมาคาวากิตะนึกขึ้นได้ว่าเขาอาจจะทำเกินไปหน่อยกับฉากต่อสู้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 341 ]

ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 18 ตุลาคม การถ่ายทำ Operation Thunderbeam เกิดขึ้นที่ Toho Stage 8 [แหล่งที่มา 166 ] [หมายเหตุ 66 ]ฉากถูกออกแบบให้มีเตียงเพื่อให้ดูมีมิติ[ 339 ]ฝนถูกจำลองโดยการบีบท่อน้ำของหัวจ่ายน้ำดับเพลิงเพื่อสร้างหยดน้ำที่ละเอียดขึ้น[ 363 ] [ 339 ] และใช้ขวดสเปรย์สำหรับ ถ่ายภาพระยะใกล้ของถังมาเซอร์[ 339 ]กล้อง ถูกคลุมด้วยแผ่นพลาสติกในระหว่างการถ่ายทำ[ 368 ]

ฉากการต่อสู้สุดระทึกระหว่างก็อตซิลล่าและไบโอแลนเต้ก็ถ่ายทำในสตูดิโอหมายเลข 8 เช่นกัน[ 370 ] [ 271 ]เดิมทีไบโอแลนเต้ไม่ได้วางแผนที่จะเคลื่อนที่ แต่ถูกเพิ่มเข้ามาตามคำแนะนำของคาวาคิตะ[ แหล่งที่มา 167 ]

→ ดูเพิ่มเติมที่ " Biollante § การเคลื่อนไหวของรูปแบบพืช-สัตว์ "

โทโฮแสดงความกังวลเนื่องจากฉากการต่อสู้ในวาคาสะสั้นกว่าฉากที่ทะเลสาบอาชิ เนื่องจากคาวากิตะใช้เวลาถ่ายทำที่ทะเลสาบอาชินานเกินไปและหมดเวลาก่อนที่จะถ่ายทำฉากที่วาคาสะตามแผนเสร็จ[ 372 ] มีสองทฤษฎี เกี่ยวกับวันที่ปิดกองถ่ายสำหรับทีมงานเทคนิคพิเศษ: ทฤษฎีหนึ่งคือวันที่ 2 พฤศจิกายน[ 368 ]และอีกทฤษฎีหนึ่งคือวันที่ 6 พฤศจิกายน [ 329 ]

สำหรับฉากโอซาก้า คาวากิตะนำฉากการทำลายอาคารจาก ละครโทรทัศน์เรื่อง " แผ่นดินไหวโตเกียวขนาด 8.1 " มาใช้ซ้ำ ซึ่งเขารับผิดชอบด้านเอฟเฟกต์พิเศษ [ 323 ]สำหรับฉากชินจูกุที่พังทลาย เขาได้นำโมเดลจำลองจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ามาใช้ซ้ำ [ 68 ]

มีการเตรียมโมเดลจำลองสำหรับฉากที่เครื่องบิน F-15 จะพ่นไนเตรตเงิน แต่ไม่ได้นำมาใช้[ 373 ] นอกจากนี้ยังมีการวางแผนที่จะนำโมเดลจำลองของ เรือดำน้ำชั้นนาดาชิโอที่ใช้ในภาพยนตร์ เรื่อง Another Way (1988) กลับมาใช้ใหม่ แต่ก็ไม่ได้นำมาใช้เช่นกัน [ 373 ]

ฉากที่ไม่ได้ใช้

แก้ไข

ทีมงานหลักได้ถ่ายทำฉากในสระน้ำขนาดใหญ่ที่สตูดิโอโตโฮ ซึ่งแสดงให้เห็นไอวี่ทำลายท่าเรือ แต่ฉากนั้นถูกตัดออก[ 264 ]ตามที่โอโมริกล่าว เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะให้ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่ายทำ แต่การถ่ายทำไม่ได้คืบหน้า จึงได้ถ่ายทำในทีมงานหลักแทน[ 105 ]นอกจากนี้ ทีมงานเทคนิคพิเศษยังได้ถ่ายทำฉากที่ไอวี่โจมตีเรือ แต่ทีมงานหลักตัดสินใจไม่ใช้ฉากนั้น จึงถูกตัดออกไป[ 344 ]

หลังจากการต่อสู้ที่ทะเลสาบอาชิ มีฉากหนึ่งที่ดอกกุหลาบเบ่งบานอย่างมากมายบนภูเขา[แหล่งที่มา 168 ]แต่ฉากนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เพราะดอกกุหลาบไม่ได้มีขนาดที่เหมาะสม[ 26 ] [ 344 ]ฉากที่ก็อตซิลล่าพุ่งทะลุต้นไม้ก็ถูกตัดออกด้วยเหตุผลเดียวกัน[ 343 ]

มีฉากสต็อปโมชั่นที่ไม่ได้ใช้ของการต่อสู้กับไบโอแลนเต้ที่ทะเลสาบอาชิ[ 375 ] [ 344 ]ตัวภาพยนตร์เองซึ่งถ่ายทำด้วยหุ่นจำลองขนาด 1 เมตรนั้นทำได้ดี แต่ความสมดุลระหว่างฉากถ่ายทำจริงและฉากสต็อปโมชั่นนั้นไม่ดี และในที่สุดก็ไม่ได้นำมาใช้ ในทำนอง เดียวกัน มี ฉากแอนิเมชั่นเซลล์ที่ไบโอแลนเต้พยายามกลืนก็อดซิลล่าหลังจากที่มันล้มลงในการต่อสู้ที่อ่าววาคาสะ แต่ฉากนี้ก็ไม่ได้นำมาใช้เช่นกัน[ 371 ]

คาวากิตะไม่พอใจกับผลลัพธ์แม้หลังจากการฉายทดสอบแบบไม่มีการตัดต่อ และเขาแก้ไขภาพยนตร์โดยไม่ได้รับอนุญาต ซึ่งควรอยู่ภายใต้การจัดการของฝ่ายขาย และทำการแก้ไขจนถึงวันที่ต้องส่งมอบให้กับโรงภาพยนตร์ในคิวชู[ 2 ]ฉากที่ไม่ได้ใช้เหล่านี้รวมอยู่เป็นฟีเจอร์โบนัสในดีวีดี

ดนตรี

แก้ไข

เพื่อค้นหาเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์ก็อตซิลลาแบบใหม่ที่แตกต่างจากผลงานของอากิระ อิฟุคุเบะ จึงได้เชิญ โค อิจิ สึกิยามะ ผู้ซึ่ง กำลังทำงานด้านดนตรีให้กับซีรีส์เกม Dragon Questที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในขณะนั้น มาแต่ง เพลงประกอบ [แหล่งที่มา 169 ] [หมายเหตุ 67 ] นอกจากนี้ ดนตรีของอากิระ อิฟุคุเบะยังถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ เรื่องนี้เป็นครั้งแรกในรอบ 15 ปี นับตั้งแต่เรื่อง " Terror of Mechagodzilla " [ 58 ] (มีการนำเพลงสามเพลงจากอัลบั้ม "OSTINATO" [หมายเหตุ 68 ]ได้แก่ "Godzilla Title," "Godzilla vs. Special Vehicles," และ "Monster War March" กลับมาใช้ใหม่[แหล่งที่มา 170 ] )

ในขณะที่โดยทั่วไปแล้วดนตรีประกอบภาพยนตร์จะถูกแต่งขึ้นหลังจากการถ่ายทำเสร็จสมบูรณ์แล้ว ในกรณีนี้ ดนตรีถูกแต่งขึ้นโดยอิงจากบทภาพยนตร์และภาพอื่นๆ ก่อนที่การถ่ายทำจะเสร็จสิ้น[ 382 ] [ 379 ]ซูกิยามะต้องการสร้างชุดดนตรีสำหรับอัลบั้มเดียว แทนที่จะเป็นดนตรีที่ปรับแต่งตามคำขอเฉพาะของแต่ละฉาก[ 378 ]การบันทึกเสียงเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 14 ถึง 15 พฤศจิกายน[ 285 ]ดนตรีส่วนใหญ่ประกอบด้วยธีมสำหรับก็อตซิลลา ไบโอแลนเต้ และซูเปอร์เอ็กซ์ทู โดยใช้ธีมซูเปอร์เอ็กซ์ทูเป็นธีมตอนจบ[ 382 ] [ 379 ]วิศวกรโยอิจิ นาเมคาตะ และวาทยกร/ผู้เรียบเรียงดนตรี เดวิด ฮาวเวลล์ เข้าร่วมเนื่องจากความสัมพันธ์ของพวกเขาจาก Dragon Quest [ 378 ]

ฉากเปิดเรื่อง "สงครามชีวภาพ" ซึ่งเล่นระหว่างการต่อสู้ระหว่างกองกำลังป้องกันตนเองและไบโอเมเจอร์ ได้มีการนำเอาทำนองเพลงก็อตซิลล่ามาเรียบเรียงใหม่[ 378 ] [ 379 ]โอโมริและทีมงานดนตรีต่างชื่นชอบ แต่ต่อมาโปรดิวเซอร์เพลงมาซาโอะ อิวาเสะได้กล่าวว่า อิฟุคุเบะ เคยวิจารณ์เพลงนี้ [ 378 ]

เกี่ยวกับดนตรีของซูกิยามะ นักวิจารณ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ จุน โคบายาชิ อธิบายว่ามัน "เบาและฟังง่าย[ 56 ] " และ "ดึงเอาคุณค่าความบันเทิงของภาพยนตร์ก็อตซิลลาออกมา[ 382 ] " ในขณะที่ มาซาโอะ อิวาเสะจากToho Records อธิบายว่ามันเป็น "การเรียบเรียงดนตรีแบบฮอลลีวูดที่ลื่นไหล" [ 376 ]อย่างไรก็ตาม โคบายาชิยังกล่าวอีกว่าดนตรีของซูกิยามะและดนตรีของอิฟุคุเบะเปรียบเสมือนน้ำกับน้ำมัน[ 382 ] และอิวาเสะเสริมว่า ด้วยเหตุนี้ ดนตรีของอิฟุคุเบะจึงสร้างความประทับใจได้มากกว่า นำไปสู่การที่อิฟุคุเบะกลับมา ทำ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องต่อไป[แหล่งที่มา 171 ]

โฆษณา

แก้ไข

ในฐานะส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ที่เข้าฉายในช่วงปีใหม่ปี 1990 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายพร้อมกับGhostbusters II , Back to the Future Part IIและBatman ดังนั้น จึงมีการโปรโมตว่าเป็น " การประลอง 2G2B " ต่อจาก "การประลอง 3G" ของภาพยนตร์เรื่องก่อน หน้า [ 385 ]

ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังผลิต ตัวละครที่มีสไตล์ เป็นที่นิยม ในหมู่เด็กๆและภาพยนตร์เรื่องนี้ยังใช้ภาพประกอบสไตล์ของก็อตซิลลาบนโปสเตอร์และสื่ออื่นๆ อีกด้วย[ 362 ]เชื่อกันว่านี่เป็นความพยายามที่จะขยายกลุ่มผู้ชมจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และได้นำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องต่อๆมา [ 362 ]

รายการพิเศษได้ออกอากาศในรายการAll Night Nippon ของ Demon Kogure [ 385 ]ในตอนแรก เป็นช่วงที่ Kogure ทำเอง แต่ในที่สุด Toho ก็ติดต่อเขาเกี่ยวกับการร่วมงานกัน ทำให้ Demon ซึ่งเคยถูกปฏิเสธมาก่อนเมื่อเสนอให้ Godzilla ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอ ของเขา แสดงความคิดเห็นว่า "ผมแน่ใจว่าคราวนี้พวกเขาจะให้ผมยืม (Godzilla) แน่นอน" คำขอจากผู้ฟังมีทั้งแบบเฉพาะกลุ่ม เช่น "Godzilla ปะทะ Jirass โดยมี King Ghidorah ปะทะ Mothra Ghidorah แสดงพร้อมกัน" และมีฉากที่ Megumi Kodaka หัวเราะอย่างบ้าคลั่งแม้ว่าเธอจะไม่เข้าใจมุกตลกก็ตาม[ อ้างอิงไม่ถูกต้อง ]การปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์หลักก็เป็นไปตามคำขอของ Kogure เช่นกัน [ 105 ]

บนNippon Televisionก็อดซิลล่าได้ปรากฏตัวโดยไม่ได้แจ้งล่วงหน้าใน รายการข่าวภาคเช้า " Zoom In!! Asa " [ 385 ] ในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มา การปรากฏตัวของก็อดซิลล่าเกิดขึ้นโดยได้ รับ อนุญาตจากรายการ[ 385 ]

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการปรากฏตัวครั้งแรกของก็อตซิลลาในโอซาก้าในรอบ 34 ปีสถานีโทรทัศน์โยมิอุริ ได้ออกอากาศรายการพิเศษชื่อ "โครงการก็อตซิลลาฟื้นคืนชีพ" ในรายการภาพยนตร์ " CINEMA Daisuki! " โดยนำภาพยนตร์ก็อตซิลลาในอดีต 9 เรื่องมาฉายซ้ำเป็นเวลาประมาณสองเดือน[ 39 ]ในวันที่ 2 ธันวาคม ยังมีการออกอากาศรายการพิเศษ "เบื้องหลังการสร้าง Godzilla vs. Biollante" คั่นระหว่างรายการ "Godzilla" และ "Godzilla Raids Again " อีกด้วย [ 39 ]

ตั้งแต่วันที่ 21 ถึง 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 บอลลูนก็อตซิลล่าสูง 15 เมตร ถูกนำมาจัดแสดงที่ เมืองฮิบิยะและต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่ฟุกุโอกะ โอซาก้า และนาโกย่า [ 386 ]

คำอธิบายผลงานศิลปะ

แก้ไข

พนักงาน

แก้ไข

คาซึกิ โอโมริได้รับการว่าจ้างให้เขียนบทและกำกับภาพยนตร์อีกครั้ง โดยต่อยอดจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Biollante " (1989) [แหล่งที่มา 150 ]และโคอิจิ คาวากิตะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษ[ 48 ] [ 61 ] [หมายเหตุ 38 ]โทโมยูกิ ทานากะ ยังคง ได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง แต่เนื่องจากปัญหาสุขภาพ งานจริงส่วนใหญ่จึงดำเนินการโดย ผู้อำนวยการสร้าง โชโกะ โทมิยามะ[แหล่งที่มา 151 ]ตามคำกล่าวของโทมิยามะ ทานากะได้เปลี่ยนทีมงานสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าโดยอิงจากการวิเคราะห์ " Godzilla " (1984) แต่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขายังคงใช้ทีม งาน เดิมเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 61 ]

โทโมกิ โคบายาชิผู้ซึ่งรับผิดชอบงานสร้างแบบจำลองก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 300 ]

โอโมริเล่าว่าเขามีความกระตือรือร้นมากกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ แต่เรื่องนี้เป็นความพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะหาเหตุผลมาสนับสนุนการกระทำของเขา[ 301 ]ในการสัมภาษณ์อีกครั้งหนึ่ง เขากล่าวว่าในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้มีเป้าหมายที่จะเป็นภาพยนตร์ที่คำนึงถึงสังคมและให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ระดับเอลิสต์ แต่สำหรับเรื่องนี้เขาได้ปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดเหล่านั้นและทำในสิ่งที่เขาต้องการ [ 59 ]

จุนโกะ เดงาวะ รับผิดชอบในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับนักเดินทางข้ามเวลา และกลายเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายคนแรกของซีรีส์นี้[ 250 ]เดงาวะได้รับมอบหมายให้ทำงานให้เสร็จภายในระยะเวลาอันสั้น และเธอก็ออกแบบเสร็จภายในเวลาประมาณสามชั่วโมง 10 วันก่อนเริ่มถ่ายทำ[ 250 ]เดงาวะจะออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับซีรีส์ VS ต่อไป แต่เธอจำได้ว่าในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของเครื่องแต่งกายมีความสำคัญน้อย โดยถูกมองว่าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการออกแบบตัวละคร [ 250 ]

การคัดเลือก

แก้ไข

นำทีมโดยนางเอกอันนา นากากาวะ นักแสดงหลักประกอบด้วย โคสุเกะ โทโยฮาระและคัตสึฮิโกะ ซาซากิซึ่ง เคยเป็นนักแสดงสมทบในภาคก่อน รวมถึง คิวาโกะ ฮาราดะ และ เมงุมิ โคดาคะที่กลับมารับบท มิกิ ซาเอกุสะ จากภาคก่อนส่วนตัวร้ายซึ่งเป็นนักเดินทางข้ามเวลาและหุ่นยนต์ รับบทโดยนักแสดงต่างชาติ ชัค วิลสันริชาร์ด เบอร์เกอร์และโรเบิร์ต สก็อตต์ ฟิลด์โทคุมา นิชิโอกะเข้าร่วมแสดงเป็นครั้งแรกในซีรีส์นี้และโชจิ โคบายาชิผู้โด่งดังจากบทบาทกัปตันมูรามัตสึใน " อุลตร้าแมน " และ โทเบอิ ทาจิบานะในซีรีส์ "คาเมนไรเดอร์" ปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์ก็อตซิลลาโยชิโอ สึจิยะ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ กลับมาสู่ซีรีส์นี้เป็นครั้งแรกในรอบ 21 ปี นับตั้งแต่ " เกโซระ กานิเมะ คาเมบะ: โชว์ดาวน์! สัตว์ประหลาดยักษ์แห่งท้องทะเลใต้ " (และเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์ก็อตซิลลาในรอบ 23 ปี นับตั้งแต่ " ทำลายล้างสัตว์ประหลาดทั้งหมด ") และเคนจิ ซาฮาระ กลับมาเป็นครั้งแรกในรอบ 16 ปี นับตั้งแต่" ความหวาดกลัวของเมคาก็อตซิลลา " [ 302 ]

โทมิยามะกล่าวว่าเขาเลือกนาคากาวะเพราะเธอมีรูปร่างดีและแข็งแรง และเขาต้องการให้เธอรับบทเป็นนางเอกนักสู้[ 60 ]โทโยฮาระได้รับการแนะนำจากผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง ทานากะ ทาดาโอะ ว่าเป็น "นักแสดงที่จะได้รับความนิยมในอนาคต" [ 60 ]ฮาราดะเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องแรกที่โอโมริกำกับเรื่อง " Women in Love " (1986) และได้รับการคัดเลือกตามคำแนะนำของโอโมริ[ 60 ]โรเบิร์ต สก็อตต์ ฟิลด์ ไม่ใช่นักแสดง แต่ได้รับการคัดเลือกเพราะเขาเคยร่วมแสดงกับโอโมริใน รายการวิทยุ " Pangea Club " ซึ่งโอโมริเป็น พิธีกร [ 153 ]

ฮิกาชิ กินโนสุเกะ ได้รับเลือกให้รับบท เป็นโมลส์เพราะเขามีเชื้อชาติผสมและมีรูปลักษณ์แบบชาวต่างชาติ[ 60 ]โอโมริ ได้แนะนำ ออร์สัน เวลส์ ให้เป็นนักแสดงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบทบาทนี้ และได้พิจารณาที่จะให้นักแสดงฮอลลีวูดถ่ายทำฉากโคลสอัพในสหรัฐอเมริกา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 60 ] ผู้สมัคร คนอื่นๆได้แก่ โมริชิเกะ ฮิซายะ[ 60 ]ฮอนดะ อิชิโร[ 59 ]และเรย์มอนด์ เบอร์[ 104 ]

จากประสบการณ์ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่นักแสดงต่างชาติหลายคนพูดภาษาญี่ปุ่นไม่ได้ โอโมริจึงขอให้นักแสดงเป็นผู้ที่พูดภาษาญี่ปุ่นได้[ 59 ]อย่างไรก็ตาม โอโมริจำได้ว่าภาษาญี่ปุ่นของชัค วิลสันไม่ดีนักและเขามักทำผิดพลาดหลายครั้ง[ 59 ]ผู้ช่วยกล้องคิโยฮิสะ โมโตโนบุกล่าวว่า วิลสันขยันและตั้งใจเรียนรู้คำศัพท์และสำเนียงการพูดอย่างหนัก แต่แม้ในฉากบทสนทนาที่ตึงเครียด บรรยากาศบางครั้งก็กลับดูเบาลงเกินไป[ 193 ]ผู้ช่วยผู้กำกับ คอนโด โคเมอิ ให้การว่า วิลสันต้องถ่ายทำถึง 13 เทคสำหรับประโยคเดียว และต้องถ่ายทำใหม่อีกครั้งในขั้นตอนหลังการผลิต [ 291 ]

ทสึจิยะตั้งใจที่จะปลีกตัวออกจากก็อตซิลล่า แต่โอโมริโน้มน้าวให้เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อเป็นการปิดฉากผลงานของเขา[ 162 ]ทสึจิยะยังได้รับคำถามจากแฟนๆ ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศว่าทำไมเขาถึงไม่เข้าร่วม[ 163 ]โอโมริกล่าวว่าทสึจิยะชื่นชอบภาพยนตร์โทคุซัตสึ ซึ่งทำให้กองถ่ายสนุกสนานมาก และเป็นเรื่องง่ายสำหรับทั้งเขาและคนรอบข้างที่จะทำงานร่วมกัน [ 303 ]

ตามที่โอโมริกล่าว การคัดเลือกนักแสดงที่มีความเกี่ยวข้องกับก็อตซิลลาเป็นสิ่งที่พวกเขาตั้งใจไว้ตั้งแต่แรก[ 57 ]และโทมิยามะและโอโมริซึ่งเป็นแฟนของเทคนิคพิเศษของโทโฮ ต่างก็ยินดีกับการปรากฏตัวของทสึจิยะ[ 298 ] [ 304 ]แต่ทานากะและผู้บริหารของโทโฮลังเล เนื่องจากพวกเขาต้องการเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเทคนิคพิเศษแบบดั้งเดิมของโทโฮโดยสิ้นเชิง [ 304 ]

นักแสดงคนอื่นๆ

แก้ไข

ซาโตชิ ยามามูระรับบทเป็นนายกรัฐมนตรีเป็นครั้งแรกในรอบ 17 ปี นับตั้งแต่ ภาพยนตร์เรื่อง " คำทำนายของนอสตราดามุส " โคอิจิ อุเอดะ นักแสดงขาประจำ รับบทเป็นเจ้าของบาร์ที่เคยเห็นไดโนเสาร์ระหว่างรับราชการทหาร และนักแสดงรับเชิญคนอื่นๆ ได้แก่ ซูซูมุ คุโรเบะ ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮเป็นครั้งแรกในรอบ 15 ปี นับตั้งแต่ ภาพยนตร์เรื่อง " การปฏิวัติมนุษย์ ภาค 2 " รวมถึง ซาบูโร โทกิโตะ , เคนท์ กิลเบิร์ต , แดเนียล คาร์ลและแฟนๆ ก็อตซิลลา อย่าง ชินจิ โมริซูเอะและชิงโกะ คาซา มิ ที่มาร่วมแสดงรับเชิญสำคัญ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอให้ สตีเวน ส ปีลเบิร์ก รับบทเป็นจ่าสปีลเบิร์ก[ 104 ]จุนอิจิ ยาโออิผู้เป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจัยยูเอฟโอ ก็ปรากฏตัวในบทบาทของตัว เอง ด้วย[ 61 ]

ทีมงานโทรทัศน์บางส่วนที่ถ่ายทำฉากการรบที่ชินจูกุจากบนดาดฟ้าอาคารร่วมกับกองกำลังป้องกันตนเองก็กำลังถ่ายทำรายการเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์ด้วย[ 205 ]ช่างภาพเทคนิคพิเศษเคนิชิ เอะงุจิก็เข้าร่วมด้วย แต่ฉากของเขาถูกตัดออกเนื่องจากปัญหาทางเทคนิค [ 289 ]

มีทหารอเมริกันที่เป็นตัวประกอบน้อยกว่า 20 คนในลากอส ดังนั้นจึงใช้ตัวประกอบเดิมซ้ำในการถ่ายทำ [ 59 ]

ประวัติการผลิต

แก้ไข

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Biollante " ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ [หมายเหตุ 39 ] จึงมี การวางแผนสร้าง " Mothra vs. Bagan " ขึ้น มา โดย ให้มอธรา เป็นตัวละครหลัก [แหล่งที่มา 152 ] อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของโตโฮตัดสินใจว่าก็อตซิลลาน่าจะทำรายได้ดีกว่า และจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้ชมในโรงภาพยนตร์ที่ฉาย "vs. Biollante" เกี่ยวกับสัตว์ประหลาดศัตรูยอดนิยมจากซีรีส์ก็อตซิลลาในยุคโชวะ พบว่า คิงกิโดราห์ซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดที่ได้รับความนิยมและมีคนเรียกร้องมากที่สุดในหมู่เด็กผู้ชายจึง ถูกเลือกให้ปรากฏตัว[แหล่งที่มา 153 ] [หมายเหตุ 40 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีความพยายามที่จะเสริมสร้างแง่มุมที่เป็นมิตรกับครอบครัวของการผลิต โดยได้รวมเอาองค์ประกอบต่างๆ มากมาย เช่น "การปรากฏตัวของตัวละครยอดนิยมจากอดีต" "ตัวละครหลายตัวที่ทั้งครอบครัวสามารถเพลิดเพลินได้" "การเปิดเผยความลับของก็อตซิลลา" "การเดินทางข้ามเวลา" และ "การทำลายสถานที่สำคัญ" [ 46 ] [ 160 ]ทานากะกล่าวว่า เนื่องจากผู้ชมภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เป็นครอบครัวที่มีเด็ก พวกเขาจึงรวมใจกันสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก [ 296 ]

โอโมริรู้สึกว่าเขาได้แสดงความรู้สึกทั้งหมดเกี่ยวกับก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าไปแล้ว ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงงุนงงกับข้อเสนอให้สร้างภาคต่อ หลังจากพิจารณาสิ่งที่เขาสามารถทำได้ต่อไป เขาก็คิดไอเดียที่จะเปิดเผยความลับของการกำเนิดของก็อตซิลลา[ 49 ] [ 160 ] [หมายเหตุ 41 ] [หมายเหตุ 42 ]นอกจากนี้ ตามความเห็นของโอโมริในดีวีดี ความเย่อหยิ่งของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 23 และการเป็นเจ้าของเรือดำน้ำนิวเคลียร์ โดยบริษัทเดียว มีความหมายถึงความวิตกกังวลและคำเตือนเกี่ยวกับความไม่แน่นอนว่าญี่ปุ่นซึ่งอยู่ในช่วงเศรษฐกิจฟองสบู่ ในขณะนั้นจะเติบโตไปได้ไกลแค่ไหน [ ต้องการแหล่งอ้างอิงสำหรับรายละเอียดเฉพาะ ]โทมิยามะยังกล่าวอีกว่าภาพยนตร์ก็อตซิลลาเป็นภาพยนตร์ที่มีจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ต่ออารยธรรม[ 61 ]มุมมองโลกของญี่ปุ่นในอนาคต นั้นอิงตามทฤษฎีของญี่ปุ่นโดย Nobuhiko OchiaiและShintaro Ishiharaรวมถึงนวนิยายเรื่อง "Destroy the Dragon Center" (1990) ของClive Cussler [ ]59[]223เอง [ 223 ]

ตามที่โอโมริกล่าว องค์ประกอบการเดินทางข้ามเวลาเกิดขึ้นเมื่อโทโมยูกิ ทานากะชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่อง Back to the Future Part II ซึ่งฉายอยู่ในโรงภาพยนตร์ข้างๆ เมื่อภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าออกฉาย ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า [แหล่งที่มา 155 ] [หมายเหตุ 43 ]ในอดีตฟูมิโอะ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของโตโฮ เคยเสนอโครงการเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลา แต่โทโมยูกิ ทานากะ ปฏิเสธ โดยเชื่อว่าเรื่องราวการเดินทางข้ามเวลาไม่ใช่เรื่องนิยายวิทยาศาสตร์ โอโมริให้การว่าฟูมิโอะ ทานากะ กล่าวว่าโครงการนี้ได้รับการอนุมัติก็เพราะโทโมยูกิ ทานากะ รู้สึกหดหู่[ 304 ] [ 160 ] [หมายเหตุ 44 ]ตามที่โทมิยามะกล่าว ในตอนแรกมีแผนที่จะแสดงให้เห็นการทดสอบนิวเคลียร์ที่บิกินีอะทอลล์เป็นช่วงเวลาที่ก็อตซิลล่าถือกำเนิด แต่ทานากะคัดค้าน ดังนั้นโอโมริจึงเขียนตอนดังกล่าวบนเกาะลากอส [ 296 ]

นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะให้ศัตรูเป็นมนุษย์ต่างดาวแทนที่จะเป็นนักเดินทางข้ามเวลา[ 44 ]แต่โปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะให้การว่าเขาตัดสินใจเลือกนักเดินทางข้ามเวลาเพราะเขารู้สึกว่ามันขาดความสมจริง[ 298 ] [ 299 ] [หมายเหตุ 45 ]โอโมริกล่าวว่าการพรรณนาถึงนักเดินทางข้ามเวลาได้รับแรงบันดาลใจจาก Mysterians จาก " The Mysterians " [ 248 ] [หมายเหตุ 46 ]

ทานากะสั่งให้โอโมริเพิ่มเนื้อเรื่องที่ "คิงกิโดราห์เดินทางไปทั่วประเทศและสร้างความเสียหาย" และในส่วนของบทภาพยนตร์ เขาร้องขอสองสิ่งคือ "รวมการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดสองครั้งและมีการต่อสู้ที่ยาวนาน" และ "เตรียมไฮไลท์เล็กๆ ทุกๆ 10 นาทีและไฮไลท์ใหญ่ๆ ทุกๆ 30 นาที" [ 47 ] [ 160 ]

การทำลายแลนด์มาร์คแห่งใหม่ก็เกิดขึ้นในเกมก่อนหน้าTWIN21เช่นกัน แต่ไม่เป็นที่รู้จักทั่วประเทศมากนัก ดังนั้นจึงเลือกอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียวเป็นอาคารที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นกว่า [ 46 ] [ 47 ]

ชื่อเรื่องชั่วคราวในบทสรุปคือ "King Ghidorah vs. Godzilla (ชื่อเรื่องชั่วคราว)" และชื่อเรื่องในบทภาพยนตร์เขียนไว้ว่า "Godzilla 3" [แหล่งที่มา 156 ]นอกจากนี้ยังมีการพิจารณาชื่อรองในระหว่างขั้นตอนการวางแผนด้วย [ 36 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายที่จะฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียวในเดือนกันยายน[ 315 ]นอกจากนี้ยังตั้งใจที่จะให้มีเวลาโปรโมทและจำหน่ายนานขึ้นก่อนการฉายจริงโดยการถ่ายทำให้เสร็จในช่วงฤดูร้อน[ 315 ]การผลิตได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม1991 [ 294 ]

ความร่วมมือของหน่วยงานป้องกันประเทศมีขนาดใหญ่กว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยทุกเหล่าทัพของกองกำลังป้องกันตนเอง (ภาคพื้นดิน ทางทะเล และทางอากาศ) ต่างให้ความร่วมมือในการถ่ายทำ[ 104 ]ตามที่โทมิยามะกล่าว พวกเขาให้ความร่วมมือเป็นอย่างดี และการประชุมมีเพียงสองครั้งเพื่อแก้ไขบทภาพยนตร์ [ 61 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เอฟเฟกต์พิเศษได้รับการเน้นย้ำ และสัตว์ประหลาดปรากฏตัวเป็นเวลานานกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ[ 45 ]โอโมริกล่าวว่าเขาตระหนักถึงการให้ความสำคัญกับเอฟเฟกต์พิเศษตั้งแต่ขั้นตอนการเขียนบท[ 223 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีลักษณะเด่นคือฉากที่เรื่องราวหลักและเอฟเฟกต์พิเศษต่างรับรู้ซึ่งกันและกัน เช่น ฉากที่ชินโดเผชิญหน้ากับก็อตซิลลา[ 45 ]สำหรับการถ่ายทำในฉากต่างๆ ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป ทีมงานเรื่องราวหลักจะใช้สตูดิโอ Toho Stage 8 และทีมงานเอฟเฟกต์พิเศษจะใช้สตูดิโอ Stage 9 และการใช้สตูดิโอที่อยู่ติดกันช่วยเสริมสร้างความร่วมมือ[ 223 ] [ 104 ]โอโมริกล่าวว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ มีการใช้ลองเทคในช็อตเดียวเหมือนในภาพยนตร์ทั่วไป แต่มีฉากที่ไม่เข้ากับเอฟเฟกต์พิเศษ ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาจึงเรียนรู้จากประสบการณ์นั้นและตั้งใจที่จะทำให้ช็อตต่างๆ ใกล้เคียงกับเอฟเฟกต์พิเศษมากขึ้นโดยใช้เลนส์ซูมและเคลื่อนกล้องอย่างตั้งใจ[ 57 ]นอกจากนี้ จากการเรียนรู้จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่ฉากการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดและฉากไล่ล่ารถของมนุษย์ถูกแยกออกจากกัน ฉากอาบาชิริจึงมีการตัดสลับระหว่างการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดและการต่อสู้ภายในMOTHER [ 59 ]

โยชิโนริ เซกิกุจิ รับหน้าที่ ถ่ายทำภาพยนตร์หลักโดย ภาพยนตร์เรื่องนี้ ใช้เทคนิคการถ่ายทำที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแตกต่างจากบรรยากาศที่สง่างามที่ยูได คาโตะ สร้างขึ้นในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า [ 59 ]โมโตโนบุ คิโยฮิสะผู้ช่วยผู้กำกับภาพกล่าวว่า ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเปลี่ยนจุดโฟกัสจากตัวละครหนึ่งไปยังอีกตัวละครหนึ่งตามจังหวะบทสนทนา [ 193 ]

การถ่ายทำใช้ฟิล์ม 70 มม. ร่วมกับการผสมภาพแบบหน้ากากเคลื่อนที่และการผสมภาพความละเอียดสูง[ 312 ]ฉากการผสมภาพมีจำนวน 70 ฉากในภาพยนตร์หลัก และมากกว่า 200 ฉากในฉากพิเศษ[ 316 ]ในฉากการต่อสู้ที่ชินจูกุ มีการใช้ การฉายภาพด้านหน้าเพื่อผสมภาพนักข่าวที่อยู่หน้าก็อดซิลล่าและเมคาคิงกิโดราห์กำลังต่อสู้กันอยู่หน้าอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว [ 204 ] [ 289 ]

ชุดเดินทางข้ามเวลาถูกเลือกมาจากแคตตาล็อกเครื่องแบบของบริษัทก่อสร้าง[ 59 ]คัตสึฮิโกะ ซาซากิ ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ด้วย เล่าว่าเขารู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีงบประมาณมากกว่าเรื่องก่อนหน้า แต่เขาก็รู้ว่าชุดเครื่องแต่งกายไม่แพง[ 125 ]หมวกกันน็อคที่นักเดินทางข้ามเวลาสวมใส่ก็ทำมาจากหมวกกันน็อคสำหรับงานก่อสร้างที่ดัดแปลงแล้วเช่นกัน [ 154 ]

ทีมงานหลักได้เดินทางไปสำรวจสถานที่ถ่ายทำที่อิซุเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 จากนั้นจึงเริ่มถ่ายทำในสถานที่จริงที่ฟุกุโอกะเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม[ 104 ] [ 160 ] [หมายเหตุ 47 ]การถ่ายทำเต็มรูปแบบพร้อมนักแสดงเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน[ 104 ]การถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม [ 318 ] [ 104 ]

การถ่ายทำฉากบ้านพักของเทราซาวะเกิดขึ้นในบ้านเช่าในโมโตะ-ฮาโกเนะ[ 181 ] ฉากที่ มิกิและมาซากิ เห็นการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและคิงกิโดราห์ที่ ค่ายทหารบิโฮโรถ่ายทำบนดาดฟ้าของอาคารหลักของสตูดิโอโตโฮ [ 319 ]

ฉากที่บ้านพักอย่างเป็นทางการของนายกรัฐมนตรีถ่ายทำที่Meikei Kaikan แต่การถ่ายทำใช้เวลานานมากจนฉากกลางวันต้องถ่ายทำในเวลากลางคืน และนักออกแบบฉาก Yuichiro Endo เล่าว่าการจัดแสงเป็นความท้าทาย [ 154 ]ฉากที่ Terazawa เดินทางมาถึงบ้านพักอย่างเป็นทางการด้วยรถจี๊ปนั้นถ่ายทำที่บ้านพักจริง และตามที่ Omori กล่าวไว้สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยความสัมพันธ์ของMasaki Kaifuบุตรชายคนโตของ นายกรัฐมนตรี Toshiki Kaifuใน ขณะนั้น [ 59 ]

ฉากรถถังของกองกำลังป้องกันตนเองล้อมรอบ MOTHER ถ่ายทำที่โรงเรียนฟูจิของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่น แต่วันนั้นฝนตกและมีหมอก [ 122 ] [ 181 ]ส่งผลให้รูปแบบการเดินทางของเทราซาวะและคนอื่นๆ ซึ่งเดิมทีในบทเป็นเฮลิคอปเตอร์ ถูกเปลี่ยนเป็นรถบรรทุก[ 59 ] โท ชิฮิโร โอกาวะผู้กำกับเทคนิคพิเศษรู้สึกกังวลกับความแตกต่างของสภาพอากาศระหว่างภาพยนตร์หลักกับเทคนิคพิเศษ เขาจึงตัดเฉพาะฟุตเทจเทคนิคพิเศษของ MOTHER ออกมาและนำมาประกอบกับฟุตเทจภาพยนตร์หลัก[ 320 ]โอโมริกล่าวว่ามันดูเท่กว่าถ้าวันนั้นมีแดด[ 59 ]โชจิ โคบายาชิ ผู้รับบทสึจิฮาชิ และโทคุมา นิชิโอกะ ผู้รับบทฟูจิโอ ก็รู้สึกในกองถ่ายว่ามันมีเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมเกินคาด[ 122 ] ฉากการพบกันครั้งแรกระหว่างนักเดินทางข้ามเวลา ฟูจิโอ และสึจิฮาชิ ก็ถ่ายทำ ใน บริเวณโรงเรียนเช่นกัน[ 181 ]

ฉากที่เทราซาวะและคนอื่นๆ ออกมาจากภายใน MOTHER ถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีฟ้า[ 181 ]นักแสดงยืนอยู่บนแท่นสำหรับการถ่ายทำ แต่โชจิ โคบายาชิ ผู้รับบทเป็นสึจิบาชิ เหงื่อแตกพลั่กเพราะกลัวความสูง[ 181 ]ระหว่างการถ่ายทำที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ MOA เจ้าหน้าที่ได้ยกแผ่นไม้ที่นักแสดงยืนอยู่ด้วยมือ [ 186 ] [ 59 ]

ฉากไล่ล่ารถด้วย M11 ถ่ายทำบนเกาะเคฮิน [ 188 ]

มีการนำฟุตเทจบางส่วนจากผลงานก่อนหน้านี้มาใช้ซ้ำและผสมผสานเข้ากับฉากการอพยพของชาวบ้าน

ฉากจากภาพยนตร์Godzilla vs. Biollante ปี 1989 ซึ่งคิงกิโดราห์โจมตีฟุกุโอกะและผู้คน อพยพ[ 244 ]

ฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla " ปี 1984 ที่ผู้คนอพยพลงใต้ดินหลังจากดาวเทียมโซเวียตปล่อยขีปนาวุธนิวเคลียร์ไปยังชินจูกุโดยไม่ได้ตั้งใจ[ 244 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

เอฟเฟกต์พิเศษถ่ายทำที่สตูดิโอ 9 สำหรับฉากที่แสดงถึงศูนย์กลางเมืองย่อยชินจูกุ เมืองฟุกุโอกะ ซัปโปโร และที่ราบอาบาชิริ และที่สเตจ 7 สำหรับฉากใต้น้ำและภายในของ MOTHER ในเรื่องหลัก [ 321 ] [ 322 ]

ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ฉากการต่อสู้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลากลางคืนเนื่องจากคาวาคิตะต้องการปกปิดสายหุ่นเชิด แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากการต่อสู้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลากลางวันตามคำขอของโอโมริ[ 323 ] [ 301 ]ฉากที่ก็อตซิลล่าโจมตีซัปโปโรเป็นฉากกลางคืนเพียงฉากเดียว[ แหล่งที่มา 157 ]

อิซาโอะ ทาคาฮาชิผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ให้การว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องใช้โมเดลขนาดเล็กจำนวนมากเนื่องจากเกินกำหนดการถ่ายทำและงบประมาณของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 290 ] ชินอิจิ ซาคุมะ ผู้ช่วยฝ่ายแสงกล่าวเสริมว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากกลางวันจำนวนมาก ซึ่งส่งผลให้ค่าไฟฟ้าสูงขึ้น ทำให้เกิดข้อพิพาทเรื่องไฟฟ้ากับทีมงานของ อากิระ คุโรซาวะซึ่งกำลังถ่ายทำในเวลาเดียวกันแต่ในที่สุดทีมงานของคุโรซาวะก็ได้จัดหารถบรรทุกไฟฟ้าให้ [ 291 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2534 [ 328 ] [ 329 ] [หมายเหตุ 48 ]ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ทีมงานเทคนิคพิเศษถูกแบ่งออกเป็นสองทีมในช่วงกลางของการผลิต แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีการแบ่งทีม และผู้ช่วยผู้กำกับรับผิดชอบการถ่ายทำโดยละเอียด[ 334 ]ตั้งแต่วันนั้นจนถึงวันที่ 12 การถ่ายทำฉากเทคนิคพิเศษนอกสถานที่เกิดขึ้นในซัปโปโร ฟุกุโอกะ และสะพานเซโตะโอฮาชิ[ 328 ] [ 329 ] [หมายเหตุ 49 ]คาวากิตะกล่าวว่าเขาต้องการภาพวัวในทุ่งหญ้าเป็นพิเศษระหว่างการถ่ายทำในฮอกไกโด[แหล่งที่มา 159 ]อย่างไรก็ตาม การถ่ายทำพิสูจน์แล้วว่ายากลำบาก เนื่องจากวัวไม่เคลื่อนไหวเลย และแม้จะล่อด้วยเหยื่อ พวกมันก็เคลื่อนไหวช้า[ 336 ] [ 332 ]ในฟุกุโอกะ พนักงานทั้งหมดของสาขาโทโฮ คิวชูเข้าร่วมในการถ่ายทำฉากอพยพฝูงชน[ 136 ] [ 337 ]เดิมทีการถ่ายทำมีกำหนดไว้ในวันที่ 11 แต่เปลี่ยนเป็นวันที่ 12 เนื่องจากฝนตก[แหล่งที่มา 160 ]คาวาคิตะได้เตรียมสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพมุมสูงของฟุกุโอกะ โดยมีลูกศร ระบุลำดับเหตุการณ์จาก สะพานอารัตสึ วนรอบหอคอยฟุกุโอกะ แล้วบินตรงเข้ามา และ มีการ ทำ เครื่องหมาย เทนจินคอร์และIMSไว้อย่างชัดเจนด้วย[ 136 ]

ตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 20 พฤษภาคม ในช่วงระยะเวลาก่อสร้างฉากชินจูกุใน Stage 9 ฉากเกาะลากอสที่มีก็อดซิลลาซอรัสถูกถ่ายทำที่ฉากเปิดโล่งและสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ของ Toho Studios [ แหล่งที่มา 161 ] [หมายเหตุ 50 ] [หมายเหตุ 48 ]การถ่ายทำในพื้นที่จัดสวนของ Toho Studios ซึ่งทำขึ้นให้คล้ายป่า เคยทำมาแล้วในอดีตสำหรับการถ่ายทำฟุตเทจงานอีเวนต์ของงานแสดงสินค้าฮิโรชิม่า และความรู้จากครั้งนั้นถูกวางแผนไว้ตั้งแต่เริ่มต้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 329 ]ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์ไดโนเสาร์มากกว่าภาพยนตร์ก็อดซิลลา คาวาคิตะจึงถ่ายทำฉากทั้งหมดของก็อดซิลลาซอรัสโดยใช้แสงธรรมชาติ[ 339 ] [ 327 ] สำหรับการถ่ายทำที่สระว่า ยน้ำขนาดใหญ่ มีการปลูกพืชเขตร้อนในดินที่กองไว้ให้มีความสูงเท่ากับขอบสระเพื่อสร้างบรรยากาศของเกาะ[ 333 ]การถ่ายทำในวันที่ 19 พฤษภาคม ดำเนินการโดยใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าและแบตเตอรี่เพื่อสำรองพลังงาน เนื่องจากสตูดิโอประสบปัญหาไฟฟ้าดับ[ 332 ]เรือของกองทัพเรือสหรัฐฯ ในสระน้ำเป็นแบบจำลองขนาดเล็กของเรือรบยามาโตะและเรือลำอื่นๆ จากภาพยนตร์เรื่อง" Combined Fleet " ปี 1981 [ 339 ] [ 331 ]

ตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 4 มิถุนายน มีการถ่ายทำฉากในสเตจ 9 ที่เมืองชินจูกุแห่งใหม่[แหล่งที่มา 162 ] [หมายเหตุ 51 ]ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ฉากไคลแม็กซ์ถูกถ่ายทำในช่วงท้ายของตารางการถ่ายทำ ซึ่งนำไปสู่แรงกดดันด้านตารางเวลาและความเหนื่อยล้าของทีมงาน ทำให้การถ่ายทำไม่เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้ ดังนั้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากไคลแม็กซ์จึงถูกถ่ายทำในช่วงต้น[แหล่งที่มา 163 ] [หมายเหตุ 52 ]ใช้กล้องสามตัวในการถ่ายทำ และฉากการต่อสู้เกิดขึ้นใน อาคาร รัฐบาลกรุงโตเกียว ที่สร้างเสร็จใหม่ ซึ่งต่อมาถูกทำลายลง แบบจำลองอาคารที่สร้างขึ้นใช้เวลาหนึ่งเดือนในการสร้าง และมีความสูงกว่า 5 เมตร ทำให้เป็นหัวข้อสนทนาที่สำคัญในฐานะอาคารปูนปั้น ที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ [แหล่งที่มา 164 ] [หมายเหตุ 53 ]เพื่อป้องกันไม่ให้แบบจำลองพังทลายลงเนื่องจากน้ำหนักของตัวเอง จึงสร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ขนาด 90 เซนติเมตร และมีโครงเหล็กอยู่ภายใน[ 205 ] [ 346 ] [หมายเหตุ 54 ]มันใหญ่เกินกว่าจะทำลายได้ทั้งหมดในคราวเดียว ดังนั้นฉากการทำลายจึงถ่ายทำแยกกันประมาณสี่เทค[ 347 ]มีการสร้างแบบจำลองเพียงด้านเดียว และแบบจำลองขนาดเล็กจะหมุน 180 องศาเมื่อกล้องเคลื่อนไปยังอีกด้านหนึ่ง[ 342 ]ในระหว่างการผลิต รัฐบาลกรุงโตเกียวได้ขอแบบพิมพ์เขียว แต่ถูกปฏิเสธ ดังนั้นจึงสร้างโดยใช้ภาพถ่ายเป็นแบบอ้างอิง[ 47 ] คาวากิตะกล่าวว่าเขาหมกมุ่นอยู่กับขนาดของมันมากจนลืมส่วนอาคารรัฐสภากรุงโตเกียวที่มีลักษณะเฉพาะ[ 47 ] [หมายเหตุ 55 ]

ฉากชินจูกุไม่ได้เป็นฉากจำลองขนาดเต็ม แต่เป็นฉากจำลองที่ปรับแต่งให้เข้ากับแต่ละฉากและการเปลี่ยนฉาก[แหล่งที่มา 165 ] [หมายเหตุ 56 ]คาวาคิตะกล่าวว่าฉากนี้ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อสร้างชินจูกุขึ้นมาใหม่ แต่มีจุดประสงค์เพื่อทำลายมันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพยนตร์ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้เน้นรายละเอียดมากเท่ากับในภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้า[ 345 ] อาคารบันไดจำลองถูกวางไว้ ข้าง อาคารชินจูกุมิตสึอิ[ 330 ]ฉากอีกฉากหนึ่งถูกวางไว้ด้านหน้าฉากหลักเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความลึก [ 349 ]

อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 3 มิถุนายน ระหว่างการถ่ายทำฉากที่เมคาคิงกิโดราห์กระโดดเข้าใส่ก็อดซิลลาและพุ่งชนอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว สายเคเบิลที่แขวนก็อดซิลลาและเมคาคิงกิโดราห์ขาดระหว่างการเตรียมการ ทำให้หุ่นยนต์ทั้งสองชนเข้ากับและได้รับความเสียหายจากอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียวจำลอง[แหล่งที่มา 166 ] [หมายเหตุ 57 ]เท็ตสึโซะ โอซาวะผู้กำกับศิลป์ประเมินว่าต้องใช้เวลาหลายวันในการซ่อมแซม แต่คาวากิตะสั่งให้ซ่อมแซมให้เสร็จภายในวันรุ่งขึ้น และเขาก็สามารถซ่อมแซมได้ภายในคืนเดียวโดยการติดแผ่นยิปซัมที่มีลวดลายคล้ายหน้าต่างวาดไว้โดยใช้แม่แบบและสีสเปรย์ลงบนส่วนที่เสียหายของอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว[แหล่งที่มา 167 ] โดยปกติแล้วปูนปลาสเตอร์จะใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการแห้งสนิท แต่คาวากิตะเชื่อว่าจะเป็นไปได้และเริ่มถ่าย ทำ ทันทีหลังจากซ่อมแซมเสร็จ[ 345 ]

ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 21 มิถุนายน มีการถ่ายทำฉากก็อตซิลล่าปรากฏตัวบนถนนโอโดริในซัปโปโรที่ Stage 9 [ 324 ] [ 290 ] [หมายเหตุ 58 ]และในวันที่ 14 และ 15 มิถุนายน มีการถ่ายทำฉากคิงกิโดราห์ปรากฏตัวในฟุกุโอกะที่ Stage 7 [ 335 ] [ 290 ] [หมายเหตุ 59 ]ในฉากจำลองเมืองซัปโปโร นาฬิกาดิจิตอลบนหอโทรทัศน์ถูกตั้งเวลาไว้ที่ 19.00 น. โดยคำนึงถึงฤดูกาลในขณะที่ภาพยนตร์ออกฉาย แต่เมื่อทีมงานหลักถ่ายทำในสถานที่จริง ปรากฏว่ายังเร็วเกินไปสำหรับพระอาทิตย์ตกดิน ดังนั้นภาพจึงถูกปรับในขั้นตอนการตัดต่อ[ 326 ] [ 290 ] นอกจากนี้ ฝนยังเริ่มตก ดังนั้นเพื่อให้สอดคล้องกับเทคนิคพิเศษก่อนหน้านี้ ส่วนหลักของภาพยนตร์จึงประกอบด้วยฉากในห้างสรรพสินค้าใต้ดินเป็นหลัก[ 326 ]ฉากที่ก็อตซิลล่าโค่นหอโทรทัศน์นั้นถ่ายทำด้วยกล้องสามตัว[ 352 ]ในฉากที่ก็อตซิลล่าเดินย่ำไปทั่วห้างสรรพสินค้าใต้ดิน ฉากถนนถูกแทนที่ด้วยปูนปลาสเตอร์ที่เปราะบาง [ 325 ]

ฉากที่คิงกิโดราห์โจมตีเทนจินเป็นการแสดงความเคารพต่อฉากการโจมตีเทนจินใน ภาพยนตร์ เรื่องโรดัน ปี 1956 [ 136 ] [ 354 ]บริเวณด้านหน้าสถานีฟุกุโอกะมีการเปลี่ยนแปลงไปมากนับตั้งแต่นั้นมา ดังนั้นองค์ประกอบจึงไม่สามารถเหมือนกันทุกประการได้ แต่ได้ใช้โมเดลขนาด 1/15 ที่ใหญ่กว่าปกติเพื่อสร้างบรรยากาศที่คล้ายคลึงกับในภาพยนตร์[ 354 ] [หมายเหตุ 60 ]ป้ายโฆษณาที่เกี่ยวข้องถูกทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้น[ 47 ] [ 154 ]เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ ฉากบางฉากที่อาคารระเบิดจากลำแสงแรงโน้มถ่วงของคิงกิโดราห์จึงถูกสร้างขึ้นโดยการขยายภาพถ่ายอาคารที่ติดอยู่บนแผ่นยิปซัม [ 337 ] [ 154 ]

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ฉากที่ก็อตซิลล่าลงจอดและคิงกิโดราห์พุ่งชนถูกถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่[ 355 ] [ 333 ]สำหรับฉากหลัง ช่างกล้องถูกยกขึ้นด้วยเครน[ 355 ] [ 333 ]เมื่อสัตว์ประหลาดพุ่งชน พนักงานหลายคนใช้ตาข่ายจับพวกมันไว้เพื่อป้องกันไม่ให้จมน้ำ [ 333 ]

ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 17 กรกฎาคม ฉากการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและคิงกิโดราห์ในอาบาชิริถูกถ่ายทำบนเวทีหมายเลข 9 [แหล่งที่มา 168 ] [หมายเหตุ 61 ]คาวาคิตะกล่าวว่า เนื่องจากไม่มีสิ่งใดให้ทำลายในฉาก เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและคิงกิโดราห์อย่างมีชีวิตชีวา[ 164 ] [ 359 ]เขายังให้ความสนใจกับองค์ประกอบสามมิติของท้องฟ้าและพื้นดิน[ 359 ]ฉากป่าถูกออกแบบให้สามารถแบ่งและเคลื่อนย้ายบนรางเพื่อรองรับตำแหน่งกล้องต่างๆ และยังนำกลับมาใช้ใหม่สำหรับฉาก MOTHER ที่เชิงเขาฟูจิ[ 349 ] ในวันที่ 16 กรกฎาคม ภาพรวมของ MOTHER ถูกถ่าย ทำ บนเวทีชั่วคราวขนาดเล็ก[ 190 ]

ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 17 กรกฎาคม ฉากบินของเมคาคิงกิโดราห์ถูกถ่ายทำในฉากกลางแจ้งและในสระน้ำขนาดใหญ่[ 334 ] [หมายเหตุ 62 ]ฉากทะเลอันน่าตื่นเต้นที่ถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่ ส่วนใหญ่ถ่ายจากด้านบนเนื่องจากน้ำไม่เพียงพอ [ 360 ]

ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 20 กรกฎาคม มีการถ่ายทำใน Stage 7 สำหรับโรงเก็บเครื่องบิน MOTHER [ 334 ] [หมายเหตุ 63 ]และในวันที่ 24 และ 25 กรกฎาคม มีการถ่ายทำฉากใต้น้ำลึกใน Stage 9 [ 357 ] [หมายเหตุ 64 ] ในการแสดงภาพใต้น้ำลึกนั้น มีการแสดง ภาพหิมะทะเลที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในอัตราส่วนที่สมจริงกับก็อตซิลลาโดยเจตนา เพื่อสร้างความรู้สึกถึงระยะห่าง [ 164 ]การแสดงภาพเรือดำน้ำในพื้นทะเลจำลองได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพยนตร์เรื่อง " The Hunt for Red October " [ 164 ]

การถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม[ แหล่ง ที่ มา 169 ] [หมายเหตุ 65 ]

ฉากที่ คิงกิโดราห์ทำลายโรงกลั่นน้ำมัน ชูเคียวถูกนำมาใช้ซ้ำจาก " อ่าวโตเกียวลุกเป็นไฟ " (1975) [ 362 ] [ 244 ]โดยมีการเพิ่มลำแสงแรงโน้มถ่วง[ 244 ]ฉากดังกล่าวไม่ได้อยู่ในสตอรี่บอร์ดแต่แรก แต่สตอรี่บอร์ดมีฉากที่ก็อดซิลล่า ลงจอดใน อ่าวโตเกียวและทำลายโรงกลั่น (ฉากนี้ไม่ได้ถูกถ่ายทำ)

ภาพบางส่วนของเครื่องบิน F-15 ที่ต่อสู้ทางอากาศกับคิงกิโดราห์ถูกนำมาใช้ซ้ำจาก ภาพยนตร์ ของ Toei เรื่อง " BEST GUY " (1990) [ 319 ] ตามที่โอโมริกล่าว พวกเขาไม่สามารถยืมเครื่องบินรบจากกองกำลังป้องกันตนเองทางอากาศของญี่ปุ่นได้ ดังนั้น พวกเขาจึงต้องยืมจากบริษัทอื่น[ 59 ]

โทมิยามะอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดสูงสุดของเทคนิคพิเศษแบบอนาล็อก เนื่องจากเทคโนโลยีดิจิทัลจะถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องถัดไปGodzilla vs. Mothra [ 61 ]

ดนตรี

แก้ไข

→ ดูเพิ่มเติมที่" ก็อดซิลล่า (สัตว์ประหลาดสมมติ) § เพลงประกอบ " และ " คิงกิโดราห์ § เพลงประกอบ "

ในสองภาคก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงยอดนิยมในยุคนั้นเป็นผู้รับผิดชอบด้านดนตรี ส่วนหนึ่งก็เพื่อเป็นการสร้างความสดใหม่ให้กับซีรีส์ แต่ด้วยเจตนาที่ว่า "เป็นการยากที่จะสร้างสิ่งที่เหนือกว่าธีมที่โด่งดังที่สุด ดังนั้นให้คนอื่นทำดีกว่า" [ 363 ]อากิระ อิฟุคุเบะ รับผิดชอบ ด้านดนตรี สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกในรอบ 16 ปี นับตั้งแต่ " ความน่าสะพรึงกลัวของเมคาก็อดซิลลา " [แหล่งที่มา 171 ]ในขณะเดียวกัน อิฟุคุเบะได้ปฏิเสธคำขอให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ก็อดซิลลาสองครั้งเนื่องจากสุขภาพไม่ดี แต่ครั้งนี้เป็นคำขอครั้งที่สามของเขา ดังนั้นเขา จึงยอมรับตามคำพูดของ โดเก็นที่ว่า "สามครั้งแล้ว อย่าหยุด" [แหล่งที่มา 172 ] [หมายเหตุ 66 ]

นอกจากการจัดวางเพลงธีมของก็อตซิลลาอย่างโดดเด่นแล้ว ทำนอง ที่ใช้ใน เพลงธีมของคิงกิโดราห์และใน " Battle in Outer Space ," " King Kong vs. Godzilla " และ " Destroy All Monsters " ยังถูกนำมาใช้ซ้ำหลังจากที่อิฟุคุเบะเรียบเรียงใหม่ [แหล่งที่มา 173 ]เนื่องจากเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่อิฟุคุเบะไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเพลงธีมของก็อตซิลลาและคิงกิโดราห์ เขาจึงคิดที่จะเปลี่ยนเพลงทั้งหมด แต่เพื่อนคนหนึ่งบอกเขาว่า "ถ้าพวกเขาขอให้คุณทำ พวกเขาน่าจะกำลังมองหาอะไรที่คล้ายคลึงกัน" ดังนั้นเขาจึงเรียบเรียงดนตรีโดยใช้ทำนองเดิม[ 367 ] [ 368 ]เพลงที่เรียกว่า "เพลงธีมก็อตซิลลา" เดิมทีไม่ได้เป็นเพลงที่มีก็อตซิลลาเป็นธีมหลัก แต่เนื่องจากเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นเพลงของก็อตซิลลา จึงถูกนำมาใช้เป็นเพลงธีมหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้[ แหล่ง ที่มา 174 ]ยกเว้นในฉากที่เครื่องบินรบไล่ล่าคิงกิโดราห์ เพลง "Pursue Rodan" จากอัลบั้ม "OSTINATO" ถูกนำมาใช้ซ้ำอีกครั้ง เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 372 ]ทั้งนี้เป็นเพราะผู้กำกับตั้งใจให้ฉากนี้เน้นไปที่กองกำลังป้องกันตนเอง ในขณะที่อิฟุคุเบะได้เตรียมเพลงธีมสำหรับกิโดราห์ไว้แล้ว จึงไม่มีเวลาที่จะเรียบเรียงเพลงใหม่[ 57 ] [หมายเหตุ 67 ]อิฟุคุเบะกล่าวว่าเขาลังเลว่าจะใช้เพลงเดินขบวนหรือไม่ เพราะเขารู้สึกว่ากองกำลังป้องกันตนเองในขณะนั้นขาดความกล้าหาญ เนื่องจากความวุ่นวายเกี่ยวกับการเข้าร่วมในสงครามอ่าว [ 370 ]

นอกจากนี้ ในฐานะเงื่อนไขในการรับโปรเจกต์ อิฟุคุเบะได้ขอให้ใช้วิธีการที่เลิกใช้ไปแล้วในขณะนั้น นั่นคือ "การบันทึกเสียงขณะฉายภาพยนตร์ในสตูดิโอ" [แหล่งที่มา 175 ]ซึ่งส่งผลให้กระบวนการบันทึกเสียงมีความยุ่งยากอย่างมาก โดยต้องเช่าเวทีขนาดใหญ่และบันทึกเสียงวงออร์เคสตราอีกครั้ง[หมายเหตุ 68 ]ในขณะนั้น ศูนย์บันทึกเสียงภายในสตูดิโอโทโฮที่ใช้สำหรับการบันทึกดนตรีได้ถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอสำหรับการพากย์เสียงโดยเฉพาะ และอุปกรณ์บันทึกเสียงและขาตั้งโน้ตเพลงก็ถูกกำจัดทิ้งไป ดังนั้นพวกเขาจึงต้องจัดหาอุปกรณ์และสิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น[แหล่งที่มา 176 ]นอกจากนี้ เนื่องจากเป็นสตูดิโอเก่า จึงไม่มีช่องสำหรับเดินสายไฟหรือสายอุปกรณ์บันทึกเสียงจากภายนอก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากบันทึกเสียงโดยเปิดประตูไว้ครึ่งหนึ่ง[ 376 ]ในตอนแรกวงออร์เคสตราสับสนกับภารกิจในการสร้างเสียงหยาบๆ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงคอนเสิร์ต แต่ค่อยๆ เริ่มเล่นอย่างทรงพลังเพื่อให้เข้ากับภาพ และอิฟุคุเบะแสดงความคิดเห็นว่าฟลุตและพิณนั้น แสดงอารมณ์มากเกินไปในดนตรีสำหรับการอำลาของเอมี่ในตอนท้าย โดยกล่าวว่าดนตรีนั้นเข้ากันได้ดี เกินไป [ 367 ] [ 369 ]

อิฟุคุเบะก็อยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าวันในระหว่างกระบวนการพากย์เสียง และโอโมริกล่าวว่านี่เป็นครั้งแรกที่เขาเคยทำงานร่วมกับนักดนตรีในโครงการพากย์เสียง [ 57 ]

โลโก้ Toho ตอนเปิดเรื่องมีดนตรีที่ดุดันพร้อมคอร์ดเซเว่นที่ลดลง ซึ่งเล่น ด้วยเปียโนและกลองทิมปานี[ 367 ]อิฟุคุเบะรู้สึกว่าการแนะนำที่เงียบๆ จะทำให้ครึ่งแรกของภาพยนตร์ยืดเยื้อ และเนื่องจากเป็นวันครบรอบ 60 ปีของ Toho เขาจึงเลือกที่จะเริ่มต้นด้วยความมีชีวิตชีวา [ 367 ] [ 369 ]

เพลงธีมคิงกิโดราห์จะบรรเลงโดยใช้ฉาบเพียงอย่างเดียวในช่วงฉากบินและโจมตี จากนั้นจะกลายเป็นการบรรเลงที่ดุเดือดโดยวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยแตร เมื่อร่างกายทั้งหมดปรากฏออกมา อิฟุคุเบะกล่าวว่าการแสดงนั้นเข้มข้นมากจนอาจทำให้วงออร์เคสตราได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้เล่นเพลงนี้นานนัก [ 369 ]

ในตอนแรก อิฟุคุเบะคิดที่จะใช้ซินเธไซเซอร์ สำหรับทำนองเพลงที่เกี่ยวกับผู้คนจากอนาคต แต่หลังจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาเรื่อง "เสียงที่ไม่เป็นระเบียบ" ซึ่งเขาพยายามผสมผสานซินเธไซเซอร์กับวงออร์เคสตราแล้วไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นสำหรับผลงานชิ้นนี้ เขาจึงเลือกใช้แนวทาง อะคูสติก โดยใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกเพียงสามชนิด ได้แก่ เปียโน เซเลสตาและไวบราโฟน โดยไม่ใช้ซินเธไซเซอร์ [แหล่งที่มา 177 ]สำหรับทำนองเพลงของเอมี่ เขาใช้เครื่องดนตรีคลาสสิก เช่น พิณ เพื่อสร้างชิ้นงานอะคูสติก [ 370 ]

เพลงธีมของก็อดซิลลาซอรัสเป็นเพลงที่คล้ายคลึงกันแต่ก็แตกต่างจากเพลงธีมของก็อดซิลลา[ 333 ]และครึ่งหลังมีทำนองที่เศร้าโศก[แหล่งที่มา 178 ]เนื่องจากเพลงเดียวกันนี้ถูกใช้ซ้ำๆ ในส่วนของเอฟเฟกต์พิเศษ เพลงธีมของก็อดซิลลาซอรัสซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก จึงถูกใช้ในฉากซัปโปโรด้วย[ 376 ]เพลงธีมของโดรัตคือเพลงธีมของคิงกิโดราห์ที่ยกสูงขึ้นสี่อ็อกเทฟ[หมายเหตุ 69 ] และเช่นเดียวกับเพลงธีมของผู้คนในอนาคต มัน ใช้ เซเลสตา ไวบราโฟน และเปียโน[ 366 ] [ 369 ]

เกี่ยวกับ การเป่าแตร ของกองทัพญี่ปุ่น ที่ลากอสอิฟุคุเบะรู้สึกว่าจังหวะช้าเกินไปสำหรับดนตรีที่จะเข้ากับความดราม่า แต่เขาได้รับการยกย่องจากทหารผ่านศึกสงครามแปซิฟิกที่กล่าวว่า "นี่ใช้ได้" [ 367 ] [ 369 ]

ในฉากที่ก็อตซิลล่าและชินโดเผชิญหน้ากัน อิฟุคุเบะจินตนาการว่าดนตรีจะเริ่มตั้งแต่ตอนที่ชินโดเริ่มเดิน ดังนั้นเมื่อโอโมริต้องการให้ดนตรีเริ่มตั้งแต่ตอนที่ก็อตซิลล่าเข้ามาใกล้ก่อนหน้านั้น อิฟุคุเบะจึงคัดค้านโดยกล่าวว่า "มันเป็นดนตรีของมนุษย์ ดังนั้นมันจะใช้ไม่ได้ผลเมื่อเล่นประกอบกับสัตว์ประหลาด" ในที่สุด โอโมริก็เห็นด้วยกับความคิดที่ว่าก็อตซิลล่าเป็นเพียงจินตนาการของชินโด และดนตรีก็เงียบไป [ 57 ]

ในฉากเอฟเฟกต์พิเศษในช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์ เนื่องจากข้อจำกัดทางกายภาพของอิฟุคุเบะ พวกเขาจึงใช้เพลงธีมของก็อตซิลล่าและเพลงธีมของคิงกิโดราห์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้าโดยมีจังหวะที่แตกต่างกันในระหว่างขั้นตอนการเลือกเพลง[ 375 ] [ 376 ]อิวาเสะเล่าว่าเนื่องจากพวกเขาไม่ได้บันทึกเพลงสำหรับฉากต่อสู้แต่ละฉาก โอโมริจึงกังวลเกี่ยวกับการขาดเพลง [ 377 ]

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงเพลงเดียวในซีรีส์ Heisei VS ที่วางจำหน่ายโดยBandai Visual [ 36 ]ทาเคชิ มิเนมัตสึ จากApollonผู้จัดจำหน่าย กล่าวว่าเขาได้รับสิทธิ์ในการวางจำหน่ายโดยการพูดถึงผลกระทบที่ภาพยนตร์เรื่อง Mothra vs. Godzilla (1964) ซึ่งเขาได้ชมเป็นครั้งแรก มีต่อเขา[ 378 ]เพื่อให้ได้มาซึ่งค่าใช้จ่ายในการบันทึกเสียง จึงได้จัดทำเป็นชุดซีดีสองแผ่น โดยแผ่นที่สองเป็นการรวบรวมละครที่ยกย่องแผ่นเสียงเฟล็กซี่ของAsahi Sonorama [ 378 ] เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รวมอยู่ใน "Complete Collection of Akira Ifukube's Special Effects Film Music: Toho Edition " ซึ่งวางจำหน่ายโดยToshiba EMIตั้งแต่ปีถัดไปจนถึงปี 1995 [ 281 ]

โฆษณา

แก้ไข

ในขณะที่ภาพยนตร์ Godzillaภาคแรก(1984) มีการร่วมมือกับ นิตยสารการ์ตูน Weekly Shonen Jump ( Shueisha ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ กลับแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับShogakukanโดยมีการร่วมมือกับนิตยสารระดับชั้นของ Shogakukan เช่น CoroCoro ComicและWeekly Shonen Sunday [ 379 ] นอกจากนี้ ซีรีส์รวมเล่มของบริษัท ก็เริ่มต้นจาก ภาพยนตร์ เรื่องนี้ด้วย [ 126 ]

ดวงตาของก็อตซิลล่าและคิงกิโดราห์ในโปสเตอร์ภาพถ่ายมีสีเข้ม ดังนั้นจึงมีการเพิ่มสีขาวของดวงตาเข้าไป[ 380 ]เดิมทีสีขาวของดวงตาถูกทำให้มองเห็นได้น้อยลงเพื่อให้ก็อตซิลล่าดูสมจริงมากขึ้น ซึ่งเป็นแนวทางที่สืบทอดมาจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ส่งผลให้การออกแบบก็อตซิลล่าในภายหลังมีม่านตา ที่สว่างขึ้น และรูม่านตาที่มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น [ 380 ]

ระหว่างการสัมภาษณ์ในรายการ ทอล์คโชว์ " Kensaku Morita's Passionate TV " (TV Asahi ออกอากาศเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2534) นักแสดงMasaki Kyomoto ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะแฟนตัวยงของเทคนิคพิเศษ ได้ไปเยี่ยมชมกองถ่ายที่ชินจูกุเพื่อถ่ายทำ [ 291 ]

ทีมงานและนักแสดงได้เข้าร่วมใน " เทศกาลภาพยนตร์ฟุรุยุ ครั้งที่ 8" ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 21 ถึง 23 กันยายน และ "เทศกาลภาพยนตร์อิตามิ " ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 23 พฤศจิกายน[ 104 ]

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม มีการจัด "เทศกาลก็อตซิลลา" ขึ้นในภูมิภาคชูบุ ซึ่งผู้ที่ซื้อตั๋วล่วงหน้าสามารถถ่ายรูปที่ระลึกกับชุดก็อตซิลลาได้[ 104 ]เมื่อวันที่ 7 และ 8 ธันวาคม มีการฉายรอบปฐมทัศน์และรายการพูดคุยที่ซัปโปโร [ 104 ]

การผลิต

แก้ไข

ประวัติการผลิต

แก้ไข

แผนเดิมคือการสร้างภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยมอธรา ในชื่อ " มอธรา ปะทะ บากัน " [แหล่งที่มา 98 ]โครงการนี้มีกำหนดฉายในปี 1990 และบทภาพยนตร์จัดทำโดยคาซึกิ โอโมริ[แหล่งที่มา 99 ]อย่างไรก็ตาม หลังจากเห็นความสำเร็จของ " ก็อดซิลลา ปะทะ ไบโอแลนเต้ " (1989) โครงการต่อไปจึงกลายเป็นภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยก็อดซิลลา ในชื่อ " ก็อดซิลลา ปะทะ คิง กิโดราห์ " (1991) [แหล่งที่มา 100 ]ต่อมาโคอิจิ คาวาคิตะ ได้ริเริ่มแผนสำหรับ " ไมโคร ซูเปอร์ แบทเทิล: ก็อดซิลลา ปะทะ กิกามอส" ซึ่งก็อดซิลลาจะเผชิญหน้ากับกิกามอส สัตว์ประหลาดคล้ายแมลงที่อิงจากแมลงปอ โดยมีมนุษย์ตัวจิ๋วแทรกซึมเข้าไปในร่างกายของก็อดซิลลาเพื่อพยายามหยุดปฏิกิริยานิวเคลียร์ของมัน[ แหล่งที่มา 195 ]ต่อมา โทโฮได้ตัดสินใจอย่างเป็นทางการที่จะสร้างภาพยนตร์ "เฮเซก็อดซิลลา" ภาคที่สี่ โดยให้มอธราเป็นตัวละครฝ่ายตรงข้าม[แหล่งที่มา 101 ]หลังจากนั้น คาวาคิตะได้ปรับโปรเจกต์ "ปะทะ กิกะมอธ" ให้เน้นไปที่มอธรามากขึ้น และเสนอชื่อ "ก็อดซิลลา ปะทะ กิกะมอธ" [แหล่งที่มา 102 ] ซึ่งตัดองค์ประกอบขนาดเล็กออก ไป ต่อมา โอโมริได้นำแนวคิด "ปะทะ บากัน" ของทานากะมาใช้เป็นพื้นฐาน โดยนำมุมมองของ "ปะทะ บากัน" มาใช้ แต่เปลี่ยนสัตว์ประหลาดฝ่ายตรงข้ามจากบากันเป็นก็อดซิลลา ทำให้เกิดเป็น "ก็อดซิลลา ปะทะ มอธรา" [แหล่งที่มา 103 ] ส่งผลให้เรื่องราวเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างมอธราและแบตตรา และ บทบาทของก็อดซิลลาค่อนข้างน้อย[แหล่งที่มา 104 ] [หมายเหตุ 19 ]โชโกะ โทมิยามะโปรดิวเซอร์ของโตโฮกล่าวว่า เนื่องจากเป็นภาพยนตร์ปีใหม่ พวกเขาจึงเลือกที่จะใช้รายชื่อนักแสดงเดิมแทนที่จะรับความท้าทายจากโปรเจกต์ใหม่[ 47 ]มินอรุ โฮริอุจิประธานคณะกรรมการก็อตซิลลา กล่าวว่า การวิเคราะห์ผลสำรวจผู้ชมจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าทำให้เขามั่นใจว่า หากพวกเขาสามารถดึงดูดผู้ชมหญิงได้ พวกเขาก็จะสามารถทำรายได้จากการจัดจำหน่าย ได้ ถึง 2 พันล้านเยน[ 215 ]

แผนอีกแผนหนึ่งคือการนำเสนอคิงกิโดราห์เป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 130 ] แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ถูกเปลี่ยนเป็นเรื่องนี้เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้คิงกิโดราห์ปรากฏตัวอีกครั้ง[ 216 ]นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะตั้ง "VS Gigamos" ในอเมริกาและมุ่งเป้าไปที่การฉายทั่วประเทศ โดยมีเนื้อเรื่องที่เมคานิ-คองปรากฏตัวในฐานะอาวุธทางการทหาร และมีแผนสำหรับภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องนั้น เช่น "Micro Universe in Godzilla" และ "Godzilla vs Mechani-Kong" [ 130 ]เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าเป็น "วันครบรอบ 60 ปีของโตโฮ" จึงมีเสียงสนับสนุนในขั้นตอนการวางแผนช่วงแรกๆ ที่จะนำคิงคองกลับมา และในแผนของคาวาคิตะที่กล่าวถึงข้างต้น มีการเคลื่อนไหวที่จะนำคิงคองกลับมาโดยเจตนาแทนเมคานิ-คองเพื่อชี้แจงสัญญาตัวละครกับRKO [ 130 ]

หลังจากความสำเร็จของ การฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ เรื่องก่อนหน้า ใน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียว การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้จึงได้รับการตัดสินใจอย่างเป็นทางการในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 [หมายเหตุ 20 ]และมีการฉายตัวอย่างภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์บางแห่งเมื่อภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าออกฉาย[แหล่งที่มา 105 ]ในช่วงเวลาที่ฉายตัวอย่างภาพยนตร์นั้น ผู้กำกับและผู้เขียนบทยังไม่ได้รับการตัดสินใจ[ 218 ] [ 208 ]มีช่วงเวลาห่างกันสองปีระหว่าง "vs Biollante" และ "vs King Ghidorah" แต่เนื่องจากความต้องการของผู้จัดจำหน่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกผลิตทุกๆ สองปีนับจากนี้เป็นต้นไป [ 196 ] [ 214 ]

ผู้กำกับ คือทาคาโอะ โอคาวาระ ซึ่ง เปิดตัวในฐานะผู้กำกับครั้งแรกเมื่อปีที่แล้วด้วยภาพยนตร์เรื่อง " Supergirl REIKO " โดยเข้ามาแทนที่ โอโมริ จากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ [แหล่งที่มา 106 ]การแต่งตั้งโอคาวาระมีจุดประสงค์เพื่อให้โตโฮมีผู้กำกับเป็นของตัวเอง[แหล่งที่มา 107 ]และเป็นการตัดสินใจของโตโฮโดยรวม[ 47 ] [หมายเหตุ 21 ]โอคาวาระกล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจเพราะเขาคาดว่าคงไม่มีภาพยนตร์เรื่องใหม่ออกมาในระยะเวลาหนึ่งเนื่องจากผลงานที่ไม่ดีของ "Supergirl REIKO " [ 109 ]

โอโมริรับผิดชอบบทภาพยนตร์[แหล่งที่มา 108 ]และมีกำหนดการกำกับด้วย แต่โครงการนี้ไม่สำเร็จเนื่องจากติดภารกิจการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Keishohai" ของ Toei Kyoto Studio [แหล่งที่มา 109 ] [หมายเหตุ 22 ]โอโมริกล่าวว่าเขาทราบเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเห็นตัวอย่างภาพยนตร์ในงานเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และได้รับการขอให้เขียนบทหลังจากปีใหม่[แหล่งที่มา 110 ]เขาส่งบทสรุปในเดือนมกราคม แต่ร่างบทไม่เสร็จสมบูรณ์จนถึงวันที่ 10 มีนาคม[ 222 ] [ 208 ]ร่างบทเบื้องต้นเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 11 เมษายน[ 223 ] [ 208 ]และร่างบทสุดท้ายพิมพ์เสร็จในวันที่ 16 พฤษภาคมหลังจากเริ่มถ่ายทำไปแล้ว[ 224 ] [ 208 ] ดังนั้นการสร้างจึงล่าช้า[ 213 ] ตัว ละคร หลายตัวมีพื้นฐานมาจากฉากใน "Mothra vs. Bagan" [ 79 ]

โอโมริกล่าวว่าเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากBack to the Futureเขาจึงพยายามสร้างเรื่องนี้ให้เหมือนIndiana Jones [ 130 ] และเขายังได้รับอิทธิพลจาก Mothraในช่วงแรกๆ อีกด้วย [ 220 ] เขายัง กล่าวอีกว่าเขาได้ผสมผสานองค์ประกอบของTremorsเข้าไปใน Battra [ 77 ] [ 220 ] [หมายเหตุ 23 ]เมื่อเขียน Mothra vs. Bagan เขานึกถึง นวนิยายเรื่อง The Bullet Train of Murder ของ Masanori Yamada ซึ่งมีฉากอยู่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ [ 206 ]อุกกาบาตในตอนต้นได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ Tunguska [ 213 ]โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ของ Toho บอกกับ โอโมริ ว่าเขาต้องการรวม MothraและMothra vs. Godzilla เข้าไว้ในภาพยนตร์เรื่องเดียว และบอกกับทีมงานคนอื่นๆ ว่า Mothra เป็นตัว ละครหลัก[ 216 ]ในส่วนของฉากสุดท้าย โอโมริจินตนาการถึงตอนจบที่น่าเศร้าคล้ายกับตอนจบของ อนิเมะทีวีเรื่อง " Astro Boy " หรือ " Rodan " แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ออกมาเพราะมันมีอารมณ์ความรู้สึกมากเกินไป [ 225 ]สำหรับฉากที่มาซาโกะและมิโดริกินแฮมเบอร์เกอร์ โอโมริ วางแผนที่จะเชื่อมโยงกับ Mos Burgerแต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง [ 89 ]

ในระหว่างกระบวนการเขียนบท โอโมริและโอคาวาระไม่ได้แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันโดยตรง[ 84 ]โทมิยามะกล่าวว่าเขาคิดว่าเนื่องจากทั้งคู่มีประสบการณ์ในฐานะผู้กำกับและนักเขียนบท พวกเขาจึงจะไม่ยอมรับความคิดเห็นของกันและกันโดยฝ่ายเดียว ดังนั้นเขาจึงพยายามกำหนดเวลาการประชุมเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาสามารถบรรลุข้อตกลงได้[ 84 ]โอโมริต้องการให้โอคาวาระทำการเปลี่ยนแปลงหลังจากบทสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่โอคาวาระคิดว่าจะเป็นการดีกว่าที่จะให้ความคิดเห็นของเขาเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อให้สามารถสื่อสารกับทีมงานได้ ดังนั้นเขาจึงเลือกที่จะให้ความคิดเห็นของเขากับโอโมริ และข้อตกลงนี้ยังคงดำเนินต่อไปใน ภาพยนตร์เรื่องถัดไป Godzilla vs. Mechagodzilla [ 84 ]

ตามคำกล่าวของคาวากิตะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ คำขวัญ "การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่แห่งสีสันสดใส" ถูกคิดค้นโดยพนักงานหนุ่มในแผนกประชาสัมพันธ์ของโตโฮ[ 40 ]และจุดประสงค์คือเพื่อเน้นสีสันของร่างกายของมอธราตัวเต็มวัย เนื่องจากสัตว์ประหลาดของโตโฮหลายตัวมีสีเดียว[ แหล่งที่มา 111 ]

โทมิยามะ ซึ่งมาจากแผนกประชาสัมพันธ์ ทำงานอย่างใกล้ชิดกับแผนกประชาสัมพันธ์และฝ่ายขายเพื่อรวบรวมความคิดเห็น และมุ่งหวังให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความพยายามร่วมกันทั้งบริษัท ไม่ใช่แค่ในฝ่ายผลิตเท่านั้น[ 226 ] สิ่งนี้ ทำให้เกิดระบบการผลิตที่ใช้การประชาสัมพันธ์ อย่างแข็งขัน เช่น การสรรหานักแสดงประกอบร่วมกับโรงภาพยนตร์ในเครือ และการเชื่อมโยงกับโฆษณาทางโทรทัศน์[ 226 ]นักแสดง โดยเฉพาะคอสมอส ก็ให้ความร่วมมืออย่างแข็งขันในกิจกรรมประชาสัมพันธ์เช่นกัน[ 227 ]ริตสึโกะ ซูซูกิ ผู้รับผิดชอบงานเชื่อมโยง พบว่าบริษัทโฆษณาลังเลที่จะรับงานเกี่ยวกับก็อตซิลลาในขณะนั้น เธอจึงไปหาลูกค้าโดยตรงและนำเสนอผลงานต่อผู้รับผิดชอบซึ่งเป็นแฟนก็อตซิลลาตัวยง และได้รับสัญญาโฆษณาทางโทรทัศน์ถึง 5 ฉบับ[ 228 ]นาโกย่าเป็นหนึ่งในสถานที่ถ่ายทำเนื่องจากผลประกอบการบ็อกซ์ออฟฟิศในภูมิภาคชูบุไม่ดีนัก [ 229 ] [ 208 ]

เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยได้รับความร่วมมืออย่างเต็มที่จากกองกำลังป้องกันตนเอง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการทำลายอาวุธของกองกำลังป้องกันตนเองจำนวนมาก ทำให้ทีมงานต้องออกมาขอโทษ และทำให้การได้รับความร่วมมือจากกองกำลังป้องกันตนเองสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปเป็นเรื่องยาก[ 208 ]โทมิยามะกล่าวว่าเขาเสียใจที่กองกำลังป้องกันตนเองต้องรับบทเป็นเหยื่อของสัตว์ประหลาด [ 46 ]

การผลิตได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคมพ.ศ. 2535 [ 208 ]

หล่อ

แก้ไข

เกี่ยวกับการคัดเลือกผู้เข้าแข่งขันจากโครงการซินเดอเรลล่าของโตโฮสองคนมารับบทคอสมอส โต โฮ เอนเตอร์เทนเมน ต์ เคยคัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่ ในภาพยนตร์เรื่อง " ก็อดซิลล่า " (1984) และ "ก็อดซิลล่า ปะทะ ไบโอแลนเต้" (1989) มาก่อน แต่ไม่ได้ทำเช่นนั้นในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ตามคำกล่าวของโปรดิวเซอร์ โช โกะ โทมิยามะ โตโฮตั้งใจที่จะใช้พวกเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 230 ]ในโครงการก่อนหน้า "มอธร่า ปะทะ บากัน" วิงค์ได้รับการพิจารณาให้เป็นพรีเซนเตอร์สำหรับโชบิจิน และได้มีการเจรจากับเอเจนซี่ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของโทมิยามะ การคัดเลือกอิมามูระและโอซาวะได้ถูกตัดสินใจไปแล้วตั้งแต่เริ่มโครงการ ดังนั้นจึงไม่มีการเจรจากับวิงค์[ 230 ]

เท็ตสึยะ เบสโชและทาเคฮิโร มูราตะได้รับการคัดเลือกตามคำแนะนำของผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง ทาดาโอะ ทานา กะ [ 230 ]โทมิยามะกล่าวว่าเขามีความหวังสูงสำหรับเบสโช นักแสดงที่สามารถแสดงฉากแอ็คชั่นได้ เนื่องจากเขาได้รับรางวัลนักแสดงหน้าใหม่และเปิดตัวในฮอลลีวูด ทำให้เขาเป็นนักแสดงที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 46 ]ในขณะนั้น เบสโชได้ปรากฏตัวในละครยอดนิยมหลายเรื่อง ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงลังเลที่จะแสดงในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา แต่เขาคิดทบทวนอีกครั้ง โดยคิดว่าเทคนิคพิเศษที่ไม่ธรรมดาจะสร้างผลกระทบต่อจอใหญ่ และเขาก็ยินดีที่จะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 83 ]

ซาโตมิ โคบายาชิ ได้ รับบทเป็นมาซาโกะ เทซึกะตามคำแนะนำของโอคาวาระ[แหล่งที่มา 112 ]และโทมิยามะก็เห็นด้วยเช่นกัน เนื่องจากเคยปรากฏตัวใน ภาพยนตร์เรื่อง " ผู้หญิงในความรัก " ที่กำกับโดยโอโมริ[แหล่งที่มา 113 ]โอคาวาระกล่าวว่าเขาตั้งใจที่จะสร้างตัวละครที่ผู้ชมจะชื่นชอบมากกว่าผู้หญิงสวยที่ขาดความเป็นมนุษย์[ 80 ] [ 109 ]โคบายาชิเองก็รู้สึกว่าตัวละครประเภทสวยน่าจะดีกว่าเมื่อเธออ่านบท แต่เธอกล่าวว่าเมื่อแสดง เธอพยายามผ่อนคลายเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อหน่ายกับการดูเธอ[ 232 ]นักแสดงร่วมอย่างเบสโชและโคดากะ เมงุมิ ให้การว่าโคบายาชิเป็นผู้สร้างบรรยากาศที่ทำให้กองถ่ายสดใสขึ้น[ 233 ] และโดยเฉพาะเบสโชกล่าวว่าการได้เป็นเพื่อนกับโคบายาชิช่วยเขาในการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างทาคุ ยะ และมาซาโกะ[ 75 ]

นักแสดงเด็กชิโอริ โยเนซาวะได้รับคัดเลือกจากการออดิชั่นเนื่องจากความสามารถทางการแสดงตามธรรมชาติของเธอ[ 109 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นในช่วงวันหยุดฤดูร้อน จึงไม่รบกวนการเรียนของเธอ แต่มีการถ่ายทำในเวลากลางคืนเป็นจำนวนมาก [ 234 ]

เมงุมิ โคดากะผู้รับบทมิกิ ซาเอกุสะใน "Godzilla vs. Biollante" กลายเป็นนักแสดงหญิงคนแรกในซีรีส์ที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์สามเรื่องในบทบาทเดียวกัน [ 103 ]

โยชิโกะ ทานากะ ซึ่ง ปรากฏตัวในภาพยนตร์เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "Godzilla vs. Biollante" กระตือรือร้นที่จะปรากฏตัวเพราะเธอเป็นแฟนตัวยงของมอธรา และการปรากฏตัวของเธอเป็นไปได้[แหล่งที่มา 114 ]โทมิยามะกล่าวว่าเขาได้ประกาศความรักที่มีต่อมอธราต่อสาธารณะ ดังนั้นเขารู้สึกว่าจะเป็นเรื่องน่าเสียดายหากเขาปรากฏตัวเฉพาะใน "vs. Biollante" เท่านั้น [ 46 ]

หลังจาก Yoshio Tsuchiyaในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าAkira Takaradaนักแสดงประจำในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของ Toho ในยุค Showa ปรากฏตัวในบท Joji Minamino [แหล่งที่มา 115 ]ก่อนที่จะมีการตัดสินใจให้เขามาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ Takarada ได้รับจดหมายจากนักเรียนมัธยมต้นคนหนึ่งที่ได้ชม " Mothra vs. Godzilla " และรู้สึกประทับใจมากจนขอร้องให้เขามาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 123 ] [ 235 ] ในกองถ่าย Tomoyuki Tanakaซึ่งทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์มาตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกได้ไปเยี่ยม Takarada แม้ว่าเขาจะป่วยอยู่ และทั้งคู่ต่างหลั่งน้ำตาเมื่อได้พบกัน[ 235 ] [ 236 ] ตามที่ Omori กล่าว มีแผนที่จะคัดเลือกFrankie Sakaiซึ่งปรากฏตัวใน "Mothra" ให้รับบท Tomokane ด้วย [ 77 ]

ซูซูมุ คุโรเบะเคนโซ โอกิวาระและชิน ทัตสึมะซึ่งรับบทเป็นเสนาธิการกองกำลังป้องกันตนเอง กลับมารับบทเดิมจาก ภาพยนตร์ เรื่องก่อนหน้า [ 237 ]

ชินยะ โอวา ดะ ผู้รับบทเป็นกัปตันเรืออาริอาเกะ มารุได้ไว้เคราตามคำขอของโอคาวาระ ซึ่งต้องการเน้นย้ำภาพลักษณ์ความเป็นชายและนักเดินเรือของเขา [ 109 ]

นักแต่งเพลงโทชิยูกิ ฮอนดะปรากฏตัวในภาพยนตร์ในฐานะสมาชิกของกองกำลังป้องกันตนเอง[ 119 ]ตามที่ทาคาโอะ โอคาวาระ กล่าว ฮอนดะถูกขอให้ปรากฏตัวเพราะเขาเป็นแฟนตัวยงของ อากิระ อิฟุคุเบะ และภาพยนตร์ก็อตซิลลา

ภาพถ่าย

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานเทคนิคพิเศษเรื่องแรกของ Toho ที่ใช้การผสมภาพ ความละเอียดสูงซึ่งใช้ในฉากต่างๆ เช่น ฉากที่คอสมอสปรากฏตัว[แหล่งที่มา 116 ]ฉากทั้งหมดของคอสมอสถ่ายทำโดยทีมงานหลัก[ 80 ] [ 48 ]โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษให้การว่าการถ่ายทำความละเอียดสูงต้องใช้รถถ่ายทอดสดพิเศษและอุปกรณ์อื่นๆ ซึ่งทำให้งบประมาณเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงใช้เพียงขั้นต่ำเท่านั้น[ 241 ]ตามคำกล่าวของมาซาอากิ เทซึกะ ผู้ช่วยผู้กำกับ ฉากที่คอสมอสเคลื่อนไหวบนมือของมิโดริถูกถ่าย ทำ ด้วยอุปกรณ์ทั่วไปเนื่องจากอุปกรณ์ล่าช้า แต่กระบวนการผสมภาพใช้เวลานาน[ 90 ]

ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2535 [แหล่งที่มา 117 ]โดยเริ่มจากฉากที่ปีกด้านใต้ของสนามบินนาริตะ[ 129 ] [ 141 ]การถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม[ 243 ] [ 22 ] ทาเคฮิโร มูราตะ ผู้รับบทเป็นอันโด เล่าว่าบางครั้งการ ถ่าย ทำถูกยกเลิกเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้ายกะทันหันเมื่อฤดูพายุไต้ฝุ่นเริ่มต้นขึ้น[ 97 ]

ฉากเปิดเรื่องที่ซากปรักหักพังอยุธยาถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 1 ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 11 กรกฎาคม[ 130 ] [ 90 ]ฉากที่ซากปรักหักพังพังทลายถูกเขียนไว้ให้หนีออกมาทางพื้นถล่ม แต่เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนเท่านั้น โอคาวาระจึงสร้างการเคลื่อนไหวในแนวตั้งโดยทำเป็นบันได[แหล่งที่มา 118 ]เบสโช ผู้รับบททาคุยะ แสดงฉากแอ็คชั่นด้วยตัวเอง เช่น ฉากที่เขาปีนขึ้นไปทางออก[ 90 ]เขาใส่สายรัดและถูกดึงด้วยสายเคเบิล ซึ่งถูกถอดออกในขั้นตอนหลังการผลิต[ 244 ]ส่งผลให้การถ่ายทำใช้เวลาสามวัน[แหล่งที่มา 119 ] เบสโชเองกล่าวว่าถึงแม้จะมีบางส่วนที่ยาก แต่ก็เหมือนกับการเล่นเครื่องเล่นในสวนสนุก และเป็นส่วนที่สนุกที่สุดของการ ถ่าย ทำภาพยนตร์[ 83 ]

ห้องขังในสถานีตำรวจลุมบินีถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากที่สร้างขึ้นสำหรับ Stage 7 [ 162 ]เนื่องจากไม่มีเอกสารอ้างอิงในท้องถิ่น ฉากจึงอิงตามห้องขังของญี่ปุ่น [ 162 ]

ฉากโรงแรมในมะนิลาถ่ายทำที่โรงแรมแอ็กซิออนในทาเทยามะ[ 141 ]เนื่องจากในขณะนั้นไม่มีผู้ประสานงานด้านอาหาร อาหารจึงถูกจัดเตรียมโดยนักออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉาก ยูอิจิโร่ เอ็นโด ซึ่งเรียนรู้การทำอาหารจากร้านอาหารไทยในฮิโรโอ[ 124 ]ฉากรักระหว่างฟูจิโตะและมาซาโกะก็ถูกถ่ายทำเช่นกัน แต่ถูกตัดออก[ 232 ]ตามคำกล่าวของโคบายาชิ การพากย์เสียงเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่โอคาวาระอธิบายว่ามันถูกตัดออกเพื่อให้การคืนดีกันในภายหลังของพวกเขามีประสิทธิภาพมากขึ้น [ 232 ]

การถ่ายทำ ฉากสำรวจ เกาะอินแฟนท์เกิดขึ้นที่เกาะอะมามิโอชิมะ ซึ่งเป็นเกาะที่มีป่าดึกดำบรรพ์ของต้นไม้ใบกว้างกึ่ง เขต ร้อนและเฟิร์นต้นไม้ ตั้งแต่วันที่ 26 มิถุนายนถึง 2 กรกฎาคม [แหล่งที่มา 120 ]ทีมงานออกเดินทางโดยเรือในวันที่ 24 มิถุนายน และถ่ายทำฉากบนเรือในช่วงเวลานั้น[ 83 ] [ 208 ]เบสโชกล่าวว่าเขามีอาการเมาเรือเพราะอยู่บนเรือทั้งวันในทะเลทันทีหลังจากพายุไต้ฝุ่น[ 75 ]ด้วยความกรุณาของเจ้าของที่ดิน พวกเขาจึงสามารถถ่ายทำฉากดินถล่มและเหตุการณ์อื่นๆ ได้[ 109 ]สำหรับฉากที่พวกเขาเดินทางผ่านป่าชายเลนโดยเรือ ไม่มีทีมงานอยู่รอบๆ นักแสดงเพราะเป็นภาพระยะไกลจากด้านบน และเมื่อน้ำลดลงและกลายเป็นบึงโคลนลึก เบสโชจึงกล่าวว่าเขากังวลใจเพราะมีเพียงวิทยุสื่อสาร[ 83 ]โคบายาชิเล่าว่าการถ่ายทำบนเกาะเป็นการผจญภัย เหมือนกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์ เพราะพวกเขาต้องดิ้นรนแม้กระทั่งเพื่อไปถึงสถานที่ถ่ายทำ[ 88 ]ฉากที่พวกเขาเห็นไข่ของมอธราถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากไข่ขนาดเท่าของจริงที่สร้างขึ้นในสถานที่ก่อสร้างในเมืองอินางิ [ 90 ]

ฉากสะพานแขวน ถ่ายทำ เมื่อ วันที่ 23 และ 24 กรกฎาคม ในช่องเขาแม่น้ำสุริคามิ ในเมืองอีซากะ จังหวัดฟุกุชิมะ [244] [130] [แหล่งที่มา 121] สะพานแขวนตกแต่งด้วยเถาวัลย์และท่อนซุง [129] ฉากการตกจากสะพานแขวนถ่ายทำในสระน้ำขนาดเล็กที่สตูดิโอโทโฮ และสะพานแขวนที่พังทลายถูกจำลองด้วยแบบจำลองขนาดเล็ก [แหล่งที่มา 122 ]เบสโชและมูราตะแสดงฉากการตกจากสะพานแขวนด้วยตนเอง โดยสระน้ำขนาดใหญ่ของโทโฮถูกถ่ายทำจากด้านบน[ 244 ] โค บายาชิกล่าวว่าเขาได้รับคำสั่งให้แสดงสีหน้าอย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้คนคิด ว่าเป็นการแสดงผาดโผนเพราะเขาแสดงเอง แต่ในความเป็นจริงเขากลัวเกินกว่าจะแสดง[ 232 ]โทโมยูกิ ทานากะตั้งคำถามถึงความจำเป็นของฉากสะพานแขวนเนื่องจากปัญหางบประมาณ แต่โอคาวาระยืนยันว่าจำเป็นอย่างยิ่ง และในที่สุดก็ได้รวมฉากนี้ไว้[ 109 ]เมื่อฉากนี้มีกำหนดออกอากาศทางโทรทัศน์ โอคาวาระคัดค้านเมื่อสถานีโทรทัศน์แนะนำให้ตัดฉากนี้ออก [ 109 ]

การแสดงภาพดอกคอสมอสใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอย่างมาก โดยใช้แผ่นรองเคลื่อนที่และฉากขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นอย่างประณีต[ 130 ] การถ่ายภาพด้วยบลูสกรีนเกิดขึ้นในวันที่ 10 สิงหาคม ระหว่างขั้นตอนที่ 7 [ 208 ]

ในฉากที่ก็อตซิลล่าพ่นลมหายใจอะตอม ผู้กำกับหลักของทีมงานสร้างอย่างโอคาวาระได้ใช้เอฟเฟกต์แสงที่เกินจริงเพื่อสะท้อนปฏิกิริยาของตัวละครมนุษย์ได้ดียิ่งขึ้น[แหล่งที่มา 123 ]คาวาคิตะแสดงความคิดเห็นว่ามัน "เกินไป" แต่โอคาวาระกลับภูมิใจในความสำเร็จของเขา[ 81 ] [ 48 ]เพื่อป้องกันไม่ให้เรื่องราวหลักและเอฟเฟกต์พิเศษแยกออกจากกัน พวกเขายังใส่ฉากที่สมาชิกของห้องปฏิบัติการวิเคราะห์สิ่งแวดล้อมโลกดูการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดบนจอภาพและแสดงปฏิกิริยาด้วยความยินดีและความเศร้า[ 245 ]ในทางกลับกัน เขาเสียใจที่ตัวละครกลายเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ในการต่อสู้ในช่วงไคลแม็กซ์ และในภาพยนตร์เรื่องถัดไป " Godzilla vs. Mechagodzilla " ตัวละครได้ขึ้นไปบนเมคาโกซิ ล ล่าในฐานะลูกเรือ[ 48 ]

ฉากสุดท้ายที่มอธราลงจอด เดิมที ในบทภาพยนตร์ กำหนดไว้ที่ ท่าเรือไดโคคุแต่ไม่มีพื้นที่กว้างพอให้มอธราลงจอดได้ และการผสมผสานจักรวาลและฉากจะทำได้ยากในบริเวณที่เป็นสนามหญ้า ดังนั้นจึงพิจารณาสถานที่คอนกรีตแทน[ 81 ] [ 109 ] สนามกีฬาโยโกฮาม่าก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน แต่เนื่องจากมอธราต้องยกปีกขึ้น สนามบินใกล้เคียงจึงกลายเป็นตัวเลือกสุดท้าย แต่ไม่ได้รับการอนุมัติที่สนามบินฮาเนดะหรือสนามบินนาริตะ [ 81 ] [ 208 ] การถ่ายทำเกิดขึ้นที่สนามบินทาจิกาวะ ( ค่ายทหารทาจิกาวะ ) ในวันที่ 31 กรกฎาคม[ 208 ] [หมายเหตุ 24 ]

ระหว่างการถ่ายทำที่อะคาซากะ มีฉากหนึ่งที่รถประกอบฉากและตัวประกอบกำลังวิ่ง แต่รถมักจะออกมาจากโรงแรมอะคาซากะปรินซ์ ระหว่างการถ่ายทำจริง ทำให้ต้องถ่ายซ้ำ ผู้ช่วยผู้กำกับ มาซาอากิ เทซึกะให้การว่ามีข้อพิพาทระหว่างฝ่ายผลิตกับโรงแรม[ 129 ]ฉากทางเข้าถ่ายทำที่โรงแรมกรีนทาวเวอร์มาคุฮาริ[ 161 ] ในฉากนั้น ช่างประกอบฉากที่สวมเสื้อคลุมสีขาวและผ้าปิดตาข้างหนึ่ง วิ่งท่ามกลางตัวประกอบ โดยถือแบบจำลองของOxygen Destroyerที่ใช้ใน ภาพยนตร์ ก็อตซิลล่าภาค แรก[ 129 ]

ฉากทางเดินโรงแรมที่พังถล่มถูกถ่ายทำในวันที่ 18-19 กรกฎาคม บนฉากที่สร้างขึ้นใน Stage 7 [ 141 ]แต่บันไดจากสตูดิโอปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์[ 124 ] ทางเดินโรงแรมจริงถูกวัดในระหว่างการสำรวจสถาน ที่ แต่ถูกทำให้แคบกว่าของจริงเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 162 ]

รถถังรอบอาคารรัฐสภาแห่งชาติถูกถ่ายทำเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ที่ โรงเรียนฟูจิของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่น โดยมีนักแสดง ประกอบ 200 คน[ 129 ] [ 208 ]

สำหรับการถ่ายทำที่สวนยามาชิตะ มีผู้คน 200 คนมารวมตัวกันเป็นตัวประกอบในกิจกรรมที่จัดโดยโซเท็ตสึ โมวิล[ 226 ]โทมิยามะทำหน้าที่เป็นผู้นำทัวร์และยังปรากฏตัวเป็นตัวประกอบอีกด้วย [ 46 ]

ฉากที่หอดูดาวภูเขาไฟถ่ายทำในห้องที่บริษัท Applied Meteorology Engineering เช่าไว้ [ 160 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากเทคนิคพิเศษ 47 นาที[ 130 ] [ 246 ]ซึ่งประมาณ 20 นาทีอยู่ในมินาโตะ มิไร[ 38 ]ต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ที่สร้างความตึงเครียดก่อนที่สัตว์ประหลาดจะปรากฏตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเด่นคือสัตว์ประหลาดปรากฏตัวพร้อมกันและต่อสู้กันตั้งแต่ต้น[ 37 ]คาวากิตะกล่าวว่าถึงแม้ความสมดุลโดยรวมของภาพยนตร์จะดี แต่เขาก็ผิดหวังที่ตัวละครมนุษย์ถูกลดบทบาทให้เป็นเพียงผู้ชม เช่นเดียวกับโอคาวาระ[ 38 ]บางคนบรรยายฉากที่พ่อและลูกชายฟูจิโตะมองขึ้นไปบนลำแสงที่ส่องประกายเหนือโยโกฮาม่าว่าเป็น "การแสดงดอกไม้ไฟ" [ 38 ]

ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ฉากการต่อสู้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลากลางวันตามคำขอของโอโมริ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกลับเกิดขึ้นในเวลากลางคืนอีกครั้ง[ 191 ] [ 206 ]คาวากิตะกล่าวว่าเขาคิดว่าทิวทัศน์เมืองมินาโตะมิไรจะดูดีกว่าในฉากกลางคืน[ 40 ]โอโมริกล่าวว่าเขาไม่พอใจกับเรื่องนี้ เพราะเขาคิดว่าก็อตซิลล่าเหมาะกับฉากกลางคืน แต่โมธร่าตัวเต็มวัยเหมาะกับท้องฟ้าสีคราม[ 206 ]ตามคำกล่าวของชินอิจิ ซาคุมะ ผู้ช่วยด้านแสง พวกเขาประหยัดค่าไฟฟ้าโดยใช้ตัวกรองกับไฟสำหรับฉากกลางคืน และหลังจากนั้นฉากกลางคืนก็กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับฉากไคลแม็กซ์ของซีรีส์VS [ 247 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1992 [แหล่งที่มา 124 ] [หมายเหตุ 25 ]ตั้งแต่วันที่ 8 ถึง 13 พฤษภาคม มีการถ่ายทำนอกสถานที่ในนาโกย่า โตเกียว และโยโกฮาม่า รวมถึงการถ่ายทำในสถานที่จริงและการถ่ายทำทางอากาศ[แหล่งที่มา 126 ]คาวาคิตะยังได้เข้าร่วมการสำรวจสถานที่ในนาโกย่าสำหรับ " Mothra vs. Godzilla " ด้วย แต่กล่าวว่าสถานที่เหล่านั้นได้รับการปรับปรุงใหม่แล้วในช่วงเวลาที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้ไม่มีร่องรอยของรูปลักษณ์ดั้งเดิมเหลืออยู่ [ 40 ]ในทางกลับกันสถานที่สำคัญอย่างปราสาทนาโกย่าและหอโทรทัศน์นาโกย่า ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นเส้นทางของแบตตราจึงเป็นเส้นทางย้อนกลับของก็อตซิลล่าใน "Mothra vs. Godzilla" [ 38 ] นอกจากนี้ คาวากิตะยัง ทำการสำรวจสถานที่ถ่ายทำในเมืองโยคไคจิซึ่งปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง "Mothra vs. Godzilla" ด้วย แต่ไม่ได้นำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 38 ] [ 40 ]และการปรากฏตัวของเมืองนี้ถูกเลื่อนไปใน ภาพยนตร์เรื่องถัดไป " Godzilla vs. Mechagodzilla " [ 40 ] [ 43 ]ในระหว่างการถ่ายทำฉากที่ฝูงชนวิ่งหนี ฝนตกลงมาเหมือนในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่พวกเขารอจนฝนหยุดตกนานสองชั่วโมงครึ่งแล้วจึงถ่ายทำต่อ [ 250 ]

การถ่ายทำที่สตูดิโอโตโฮเริ่มขึ้นในวันที่ 19 พฤษภาคม[แหล่งที่มา 126 ]ตั้งแต่วันนั้นจนถึงวันที่ 28 พวกเขาใช้สระน้ำขนาดใหญ่สำหรับเทคนิคพิเศษเพื่อถ่ายทำฉากการต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่ากับตัวอ่อนมอธราและตัวอ่อนแบตตรานอกชายฝั่งฟิลิปปินส์ การต่อสู้ระหว่างตัวอ่อนมอธรากับกองกำลังป้องกันตนเองในท่าเรือโตเกียว[หมายเหตุ 26 ]และก็อตซิลล่าในทะเล[แหล่งที่มา 127 ]ภาพถ่ายทางอากาศของท่าเรือโตเกียวถ่ายโดยการแขวนช่างภาพไว้ที่ปลายเครน[ 253 ]เรือคุ้มกันในระยะไกลแสดงด้วยฉากหลังที่วาดบนแผ่นไม้[ 136 ]มีการจัดงานแถลงข่าวในวันที่ 20 พฤษภาคม และการถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่ก็ได้รับการรายงานข่าวจากสื่อด้วย [ 254 ]

ตั้งแต่วันที่ 29 พฤษภาคมถึง 6 มิถุนายน ฉากที่มอธราโผล่ออกมาจากตัวอ่อนที่อาคารรัฐสภาแห่งชาติถูกถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 9 [แหล่งที่มา 128 ] [หมายเหตุ 27 ] การปรากฏตัวที่อาคารรัฐสภาแห่งชาติ เป็นการนำแผนเดิมของภาพยนตร์เรื่อง " มอธรา " ปี 1961 กลับมาใช้ใหม่ [แหล่งที่มา 129 ]แบบจำลองอาคารรัฐสภาแห่งชาติถูกสร้างขึ้นในมาตราส่วน 1/60 เพื่อใช้เปรียบเทียบกับมอธรา[ 255 ] [ 119 ]ในบทดั้งเดิม ฉากจะเปลี่ยนจากกลางวันเป็นกลางคืนทันที แต่ตามคำขอของนักออกแบบแสงคาโอรุ ไซโตะได้มีการเพิ่มภาพพระอาทิตย์ตกดินเข้าไปในเวอร์ชันสุดท้าย[ 257 ]ในระหว่างการถ่ายทำฉากนี้จริง เกิดอุบัติเหตุที่หัวของตัวอ่อนติดอยู่ในแบบจำลองและขยับไม่ได้[ 258 ] ภาพ CG ถูกสร้างขึ้น สำหรับฉากการปรากฏตัวของตัวเต็มวัย ด้วย แต่ภาพเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้[แหล่งที่มา 130 ] [หมายเหตุ 28 ]คาวาคิตะกล่าวว่า CG ยังไม่เก่งในการแสดงอารมณ์[ แหล่ง ที่ มา 132 ]

เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ฉากตัวอ่อน Battra บุกปราสาทนาโกย่าและสถานที่อื่นๆ ถูกถ่ายทำในฉากเปิด และตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 16 มิถุนายน ฉาก Godzilla และตัวอ่อน Battra ต่อสู้กันในสภาพแวดล้อมใต้น้ำจำลองของ Stage 6 ถูกถ่ายทำ[แหล่งที่มา 133 ] [หมายเหตุ 29 ]มีเพียงหอคอยมุมตะวันออกเฉียงใต้ของปราสาทนาโกย่าเท่านั้นที่สร้างเป็นแบบจำลองขนาดเล็ก ส่วนที่เหลือเป็นการประกอบภาพ[ 161 ]ควันจาก Battra ก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องกำเนิดควันเพื่อถ่ายทำควันพวยพุ่งจากปล่องไฟสองปล่องที่ติดตั้งบนยานพาหนะเคลื่อนที่แล้วนำมาประกอบภาพ[ 181 ]ภาพถ่ายจริงจาก Nishinomaru มาจากมุมเดียวกับใน "Mothra vs. Godzilla" [ 161 ]สภาพแวดล้อมใต้น้ำจำลองถูกสร้างขึ้นโดยใช้ควันและแสงไฟ โดยมีการเพิ่มฟองอากาศด้วยการประกอบภาพ[ 262 ] [ หมายเหตุ 30 ]ฉากที่ตัวอ่อนของก็อดซิลล่าและแบตตราจมลงไปในภูเขาไฟใต้น้ำนั้นสร้างขึ้นโดยการสร้างฉากบนรถยกและดึงมันเพื่อแสดงถึงพื้นดินที่แตก [ 263 ]

ตั้งแต่วันที่ 17 ถึง 22 มิถุนายน ฉากที่ตัวอ่อน Battra บุกนาโกย่าถูกถ่ายทำที่ Stage 9 [ 248 ] [ 208 ] [หมายเหตุ 31 ]ในขณะเดียวกัน หุ่นจำลองบางส่วนถูกนำมาใช้ซ้ำเพื่อถ่ายทำฉากการต่อสู้ระหว่างตัวอ่อน Mothra กับกองทัพ Maser ในอากาซากะ[แหล่งที่มา 134 ]โดยฉากแรกจัดวางให้มีการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง และฉากหลังจัดวางให้มีการเคลื่อนไหวในแนวนอน[ 142 ]ในฉากแรก องค์ประกอบของถนนสายหลักและหอโทรทัศน์คล้ายกับฉากซัปโปโรในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 264 ]ดังนั้นจึงมีการเพิ่มจำนวนรถถังเพื่อเน้นองค์ประกอบของสงครามในเมือง[ 265 ] [ 38 ]เพื่อให้สามารถวางกำลังทหารได้ทั่วความกว้างของถนนสายหลัก จึงได้ ตัดบางส่วนของฉาก สวนฮิซายะ-โอโดริออกไป[ 161 ]ในฉากหลัง ฉากของตัวอ่อน ที่เคลื่อนไหวอยู่ใต้ หอคอยโตเกียว ได้รับการ จัด เตรียมโดยใช้การจัดองค์ประกอบภาพ แต่ถูกตัดออก[ 38 ]

ตั้งแต่วันที่ 24 ถึง 26 มิถุนายน ฉากที่ก็อตซิลล่าเผชิญหน้ากับหน่วยปืนใหญ่มาเซอร์ในเทือกเขาทันซาวะถูกถ่ายทำในสตูดิโอหมายเลข 9 [ 248 ] [หมายเหตุ 32 ]ในขณะเดียวกัน ฉากที่ก็อตซิลล่าโผล่ขึ้นมาจากภูเขาฟูจิและพายุบนเกาะอินแฟนท์ก็ถูกถ่ายทำในฉากเปิดเช่นกัน[ 248 ] [หมายเหตุ 33 ]ฉากภูเขาหินเป็นฉากที่ดัดแปลงมาจากฉากจำลองพื้นทะเล[ 260 ]สำหรับการถ่ายทำฉากแรก มีการใช้วัตถุระเบิดจำนวนมากในเวลากลางคืน ดังนั้นจึงมีการแจ้งหน่วยดับเพลิงและผู้อยู่อาศัยในบริเวณใกล้เคียงล่วงหน้า แต่ก็ยังมีรายงานเข้ามา และได้มีการส่งรถดับเพลิงไปตรวจสอบและแจ้งเตือน[ 263 ] [ 119 ] สำหรับฉากหลังที่ไข่ของมอธราถูก เปิดเผยโดยดินถล่ม ได้มีการเตรียมกลไกที่ประกอบด้วยอุปกรณ์ปล่อยน้ำและอุปกรณ์ถอดตัวรองรับพื้น ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "บาตันโกะ" [ 181 ]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการถ่ายทำล่าช้า การจัดฉากจึงยังคงอยู่เหมือนเดิม และดินถล่มได้ดูดซับน้ำฝนที่ตกลงมาในช่วงเวลานั้น ทำให้เสาค้ำมีน้ำหนักมากเกินไปจนไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ จึงจำเป็นต้องสร้างกลไกขึ้นใหม่[ 266 ] [ 267 ]ผู้ช่วยผู้กำกับมาโคโตะ คามิยะเล่าว่าเขาเกือบเอาชีวิตไม่รอดเมื่อศีรษะของเขาติดอยู่ระหว่างท่อนไม้กับแผ่นไม้ด้านบนขณะพยายามนำเสาค้ำที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ออก[ 247 ]พายุถูกแสดงโดยใช้พัดลมขนาดใหญ่และน้ำจากสายยาง[ 136 ] ฉากหน้าผาบนเกาะอินแฟนท์ถูก นำ กลับมาใช้ใหม่สำหรับฉากคาบสมุทรโนโตะที่แบตตราทำการโจมตี[ 268 ]

ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 9 กรกฎาคม มีการถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่ รวมถึงท่าเทียบเรือลอยน้ำที่บรรทุกไข่ของมอธรา และฉากต่อสู้กับตัวอ่อนของแบตตรา ในระหว่างนั้น มีการถ่ายทำฉากก็อตซิลลาใต้น้ำและตัวอ่อนของแบตตราบนภูเขาน้ำแข็งใน Stage 10 [ 248 ] [หมายเหตุ 34 ] นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำฉากที่ เครื่องบินลาดตระเวนต่อต้านเรือดำน้ำ P-3Cของกองกำลังป้องกันตนเองทางทะเลของญี่ปุ่นค้นพบตัวอ่อนของแบตตรา แต่ถูกตัดออกจากภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย[ 237 ]สำหรับฉากใต้น้ำของก็อตซิลลาและแบตตรา มีการวางแทงค์ไว้ด้านหน้ากล้องเพื่อจำลองกระแสน้ำและฟองอากาศ [ 262 ]

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ถ่ายทำฉากพิเศษเปิดเรื่องในสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ ผู้กำกับ ทิม เบอร์ตันผู้ซึ่งเดินทางมาญี่ปุ่นเพื่อโปรโมต ภาพยนตร์เรื่อง " Batman Returns " ได้เข้าเยี่ยมคารวะทีมงานของคาวาคิตะ[ แหล่งที่มา 135 ] [หมายเหตุ 35 ]

ตั้งแต่วันที่ 18 กรกฎาคมถึง 1 สิงหาคม (เช้าตรู่ของวันที่ 2 สิงหาคม[ 208 ] ) มีการถ่ายทำฉากที่ 9 ในเขตมินาโตะมิไร[แหล่งที่มา 136 ] [หมายเหตุ 36 ]ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ฉากไคลแม็กซ์ถ่ายทำในช่วงต้น แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากดังกล่าวถูกย้ายไปถ่ายทำในช่วงหลังเนื่องจากตารางการออกแบบฉาก[ 191 ]ฉากสุดท้ายของมินาโตะมิไร 21 ใช้ไฟมากกว่า 3,000 ดวง และมีค่าใช้จ่ายในการผลิต 80 ล้านเยน ใช้เวลาหนึ่งเดือนในการสร้างให้เสร็จ[แหล่งที่มา 137 ]ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ ฝ่ายศิลป์ได้ว่าจ้างภายนอกให้ดูแลเรื่องแสงสว่างภายในของฉากจำลอง แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากจำนวนอาคารมีน้อยลง ฝ่ายแสงเอฟเฟกต์พิเศษจึงรับผิดชอบในส่วนนี้[ 257 ] [ 277 ] [หมายเหตุ 37 ]ผู้กำกับศิลป์เท็ตสึโซะ โอซาวะ ให้การว่ามีอาคารจำลองไม่เพียงพอ ดังนั้นพวกเขาจึงแบ่งอาคารจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าออกเป็นสามส่วนและนำมาใช้[ 257 ]ฉากนั้นไม่ได้ใหญ่มาก และอาคารจำลองถูกวางไว้หน้ากล้อง แต่แทนที่จะเปลี่ยนขนาดของอาคารจำลองเพื่อสร้างความรู้สึกของมุมมองเหมือนใน "vs Biollante" พวกเขากลับรวมขนาดทั้งหมดให้เป็น 1/50 ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สามมิติเทียมที่ปรากฏเป็นสามมิติบนหน้าจอ[ 278 ]มหาสมุทรเป็นสระน้ำในฉาก[ 275 ] ซึ่งถูกเติมและเปลี่ยนน้ำอยู่เรื่อยๆ แต่ตามคำบอกเล่าของผู้ ช่วยกล้อง ฟูจิโอ โอคาวะ น้ำในฉากเน่าเสียและส่งกลิ่นเหม็นเนื่องจากการถ่ายทำเป็นเวลานาน[ 237 ] ในฉากกลางคืน สายเปียโนที่ ใช้ สำหรับหุ่นเชิดนั้นมองเห็นได้เนื่องจากแสงและควัน ดังนั้นจึงลบสายออกในขั้นตอนหลังการผลิตโดยใช้การผสมภาพ[ 237 ]

แบบจำลองหอคอยแลนด์มาร์คมีความสูง 6 เมตร[แหล่งที่มา 138 ] [หมายเหตุ 38 ]ในขณะที่ทำการผลิต หอคอยจริงกำลังอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ดังนั้นมิตซูบิชิเอสเตทจึงได้จัดทำภาพจำลองของหอคอยที่สร้างเสร็จแล้ว[ 247 ]เนื่องจากน้ำหนักรวมเกือบ 200 กิโลกรัม หากปล่อยไว้เช่นนั้นมันจะพังลงมาด้วยน้ำหนักของตัวเอง ดังนั้นเท็ตสึโซะ โอซาวะ ผู้กำกับศิลป์ จึงสร้างมันขึ้นมาโดยการประกอบโครงเหล็กไว้ภายในและประกอบทีละขั้นตอน[แหล่งที่มา 139 ]ทาดาอากิ วาตานาเบะ ผู้กำกับ เทคนิคพิเศษ และเคนจิ ซูซูกิ ผู้ช่วยผู้กำกับ กล่าวถึงฉากการพังทลายของหอคอยแลนด์มาร์คว่าเป็นฉากที่น่าจดจำและประสบความสำเร็จ โดย ระลึกว่านั่นเป็นครั้งเดียวที่ได้ยินเสียงปรบมือในกองถ่าย[แหล่งที่มา 140 ] [หมายเหตุ 39 ]

มีข้อผิดพลาดบางประการในฉาก เช่น ตำแหน่งของ นาฬิกา Cosmo Clock 21ผิดตำแหน่ง[ 281 ] [ 276 ]และ เขตชินโกะซึ่งเป็นที่ตั้ง ของโกดังอิฐแดงโยโกฮาม่า ไม่ได้รวมอยู่ด้วย [ 281 ] [ 246 ] [หมายเหตุ 40 ]คาวากิตะกล่าวว่านาฬิกา Cosmo Clock และโรงแรม InterContinental จะไม่สามารถวางบนฉากได้หากระยะทางไม่ถูกย่นลง[ 281 ]ไฟของนาฬิกา Cosmo Clock เหมือนกับของจริง ทำให้ดูเหมือนนาฬิกา[ 273 ]และผู้ช่วยผู้กำกับมาโคโตะ คามิยะกล่าวว่าเขามีปัญหาในการปรับเวลาสำหรับแต่ละช็อตและจับคู่ความเร็วในการส่องสว่างของเข็มวินาทีกับความเร็วในการถ่ายทำของกล้อง[ 284 ] [ 247 ] คาวากิตะยังกล่าวอีกว่าเขาต้องระมัดระวังเกี่ยวกับลำดับการตัดต่อเพราะการเคลื่อนไหวของแสงจะทำให้ช็ อ ตต่างๆ เสียหาย[ 40 ]

ฉากที่ม็อธราบินเหนือไชน่าทาวน์โยโกฮามานั้นถ่ายทำโดยใช้ฉากจำลองขนาดเท่าโต๊ะพับสองตัว[ 276 ]ตามที่โอซาวะกล่าว ฉากไชน่าทาวน์นั้นไม่ได้วางแผนไว้ตั้งแต่แรก และถูกเพิ่มเข้าไปในสตอรี่บอร์ดหนึ่งสัปดาห์ก่อนการถ่ายทำ มีเพียงประตูเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีขนาดเพียง 1/10 ของประตูหลัก และอาคารโดยรอบเป็นเพียงโครงสร้างชั่วคราว[ 257 ]เพื่อเพิ่มความสนุกสนาน ป้ายร้านอาหารจีนที่ทีมงานเทคนิคพิเศษไปใช้บริการบ่อยๆ ก็ถูกสร้างขึ้นด้วย[ 285 ]คนเดินเท้าในฉากหน้าถูกถ่ายทำโดยใช้การฉายภาพด้านหน้าใน Stage 10 แล้วนำมาประกอบเข้ากับฉาก [ 137 ]

มีเพียง สะพานโยโกฮาม่าเบย์ เท่านั้น ที่สร้างบนฉากเปิดเหนือสระน้ำขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 141 ]แบบจำลองสะพานเบย์มีขนาด 1/150 และยาว 3 เมตร[ 137 ] คาวาคิตะกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ จัด วางฉากทั้งหมด ตั้งแต่มินาโตะมิไรไปจนถึงสะพานเบย์ ลงในฉากขนาด 500 สึโบะ (ประมาณ 1,650 ตารางเมตร) [ 38 ]

หลังจากเริ่มถ่ายทำอย่างละเอียดในวันที่ 1 สิงหาคม ทีมงานเทคนิคพิเศษได้ถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 12 [ แหล่งที่มา 142 ]

ฉากการบินของม็อธราและแบตตราได้รับการถ่ายทำอย่างกว้างขวางโดยใช้ภาพมุมสูงผสมผสานกับภาพจริง ซึ่งเป็นเทคนิคที่เคยใช้เพียงครั้งเดียวในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 278 ]การตัดต่อในช่วงต้นของฉากมินาโตะมิไร ซึ่งเปลี่ยนจากภาพจริงไปเป็นภาพเดี่ยวของม็อธราและแบตตราบนฉาก และจากนั้นไปเป็นภาพมุมสูงของมินาโตะมิไรขนาดเล็ก ได้รับการยกย่องอย่างมากจากทีมงาน [ 278 ]

ฉากพายุตอนต้นนำฟุตเทจบางส่วนจาก "Mothra vs. Godzilla" มาใช้ซ้ำ[แหล่งที่มา 143 ]ฉากที่ตามมาทันทีหลังจากชื่อเรื่องหลักก็ใช้ฟุตเทจจากละครเวทีเรื่อง "The Shore of Solitude" เช่นกัน [ 290 ]

ภาพนิ่งจาก " คำทำนายของนอสตราดามุส " ถูกนำมาใช้ในฉากที่ก้อนน้ำแข็งที่แบตตรานอนอยู่ละลาย[ 291 ] [ 290 ] นอกจากนี้ ฉากการทำลายกำแพงหินของปราสาทนาโกย่า ยังถูกนำมาใช้ซ้ำจากฉากปราสาทฮิเมจิพังทลายในตอนที่ 4 ของละครโทรทัศน์เรื่อง " ญี่ปุ่นจม " [ 291 ] [ 290 ]ฉากภูเขาไฟฟูจิปะทุก็ถูกนำมาใช้ซ้ำจาก "ญี่ปุ่นจม" เช่นกัน [ 290 ]

ภาพอุกกาบาตและภาพจำลองก็อตซิลล่าตอนเปิดเรื่องถูกสร้างขึ้นโดยใช้CG โดยNamco [แหล่งที่มา 144 ]ตามที่ Kawakita กล่าว ทีมงานเอฟเฟกต์พิเศษขาดความเชี่ยวชาญด้าน CG ในขณะนั้น และหลังจากที่ต้นแบบบางส่วนไม่ประสบความสำเร็จ พวกเขาจึงว่าจ้างงานภายนอก[ 40 ]ตามที่ Tomiyama กล่าว มีแผนที่จะฉายวิดีโอต้นฉบับของ Namco เรื่อง " Mirai Ninja Keiun Kinin Gaiden " (1988) ซึ่ง Namco มีส่วนร่วมในการผลิต ควบคู่กับผลงานการกำกับของ Okawara เรื่อง " Chou Shoujo REIKO " (1991) [ 46 ]ด้วยความร่วมมือกับ Namco การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ Namco Wonder Egg ในวันที่ 30 กรกฎาคม ซึ่งเป็นวันวางจำหน่ายของ " Mothra " โดยมีตัวประกอบที่คัดเลือกมาจากประชาชนทั่วไป[แหล่งที่มา 145 ] Tomiyama เล่าว่า Namco เป็นพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมซึ่งพวกเขามีความสัมพันธ์ ที่มากกว่าแค่การร่วมมือกัน[ 46 ]บทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายระบุว่าอุกกาบาตจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2 กิโลเมตร แต่หลังจากสัมภาษณ์กับหอดูดาวแห่งชาติแล้ว พบว่า "นั่นจะหมายถึงการสูญพันธุ์ของมนุษยชาติ" จึงได้เปลี่ยนขนาดเป็น 90 เมตร [ 90 ]ผู้ช่วยผู้กำกับมาซาอากิ เทซึกะเล่าว่า คาวาคิตะไม่พอใจที่อุกกาบาตที่มีขนาดเล็กกว่าก็อตซิลลาจะไม่ส่งผลกระทบมากพอ[ 90 ]

สัญลักษณ์ที่วาดบนทะเลเมื่อก็อตซิลล่าถูกผนึกไว้ก็สร้างขึ้นโดยใช้ CGI เช่นกัน[ 294 ] [ 247 ]ในตอนแรก มีแผนที่จะใช้ไฟใต้น้ำ คล้ายกับที่ใช้ในฉากน้ำตกใน Rhapsody in August (1991) โดยวางไว้ในสระน้ำขนาดใหญ่ แต่แผนนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับการป้องกันการรั่วไหลของไฟฟ้าจากไฟ [ 247 ]

สีของรังสีแสงที่เกิดจากการสังเคราะห์ทางแสงจะถูกกำหนดรหัสสีสำหรับสัตว์ประหลาดแต่ละตัว: สีฟ้าสำหรับก็อตซิลลา สีเหลืองสำหรับมอธรา และสีแดงสำหรับแบตตรา [ 294 ]

ยอดหอคอยนาโกย่าจำลองได้รับการยืนยันว่ายังคงมีอยู่จนถึงปี 1999 [ 16 ]แบบจำลองนี้ยังถูกใช้ในฉากการโจมตีเมืองนาโกย่าของคิงกิโดราห์ในภาพยนตร์เรื่องMothra 3: Attack of King Ghidorah (1998) อีก ด้วย [ 295 ]

ดนตรี

แก้ไข

ดนตรี ประกอบภาพยนตร์ เรื่องนี้ประพันธ์โดยAkira Ifukube อีกครั้ง ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าด้วย [แหล่งที่มา 146 ] Ifukube กล่าวว่าเขาได้ดูภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Mothra vs. Godzilla " ทางวิดีโอก่อน เพื่อให้แน่ใจว่าโครงสร้างไม่เหมือนกัน แต่ ปรากฏ ว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จึงไม่มีอิทธิพลต่อเขา[ 296 ]

เพลงของ Cosmos ประกอบด้วย "Mahara Mothra" และ "Holy Spring" ซึ่งประพันธ์โดย Ifukube สำหรับ "Mothra vs. Godzilla" รวมถึง " Mothra's Song " ซึ่งประพันธ์โดยKoseki Yuji สำหรับ " Mothra " [แหล่งที่มา 147 ]บทภาพยนตร์กำหนดไว้เพียง "Mothra's Song" เท่านั้น แต่ Okawara เล่าว่าเขาได้ลดจำนวนครั้งที่ใช้และผสมผสานเพลงอื่นๆ เข้าไปเพื่อให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น และขอความเห็นชอบจาก Ifukube สำหรับการใช้เพลงแต่ละเพลง[ 80 ] [ 109 ]ในภาพยนตร์ต้นฉบับ ดนตรีเป็นแบบพื้นบ้าน มีกลองและองค์ประกอบอื่นๆ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้เรียบเรียงในสไตล์ศาสนาเพื่อให้ดนตรีมีความเป็นเอกภาพ[แหล่งที่มา 148 ]นอกจากนี้ เนื่องจากสมาชิกสองคนของ Cosmos ไม่สามารถร้องโน้ตต่ำได้เหมือน The Peanutsระดับเสียงจึงถูกยกขึ้นสองเซมิโทน[ แหล่ง ที่มา 149 ]เกี่ยวกับนักร้องทั้งสองคน อิฟุคุเบะกล่าวว่าการบันทึกเสียง ครั้งแรกของพวกเขานั้น ไม่น่าพอใจ แต่พวกเขาตั้งใจฝึกซ้อมและทำได้ดีเมื่อบันทึกเสียงใหม่ในภายหลัง [ 300 ]

ในฉากบนเกาะอินแฟนท์ มีการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันที่เรียกว่า คาลิมบาและยังถูกนำมาใช้เป็นดนตรีประกอบฉากที่ซากปรักหักพังอยุธยาและบรรเลงประกอบเพลง "มหาราโมทรา" [ 296 ] ด้วยแรงบันดาล ใจจากภาพวงดนตรีพื้นเมืองที่ล้อมรอบซากปรักหักพัง จึงได้มีการเตรียมเพลงที่ใช้เสียง โคมไฟและเสียงเบสของไวโอลินสำหรับซากปรักหักพังอยุธยา แต่ไม่ได้นำมาใช้เนื่องจากเวลาที่แสดงฉากซากปรักหักพังมีจำกัด และเน้นการใช้เสียงจริงเป็นหลัก [ 296 ]

เพลงประกอบของ Battra นั้นแต่งขึ้นใหม่ แต่เช่นเดียวกับ Mothra มันมีการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง และทั้งตัวอ่อนและตัวเต็มวัยต่างก็มีภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ ยิ่งไปกว่านั้น แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ชั่วร้าย แต่ตำแหน่งของมันก็เปลี่ยนไปกลางเรื่อง และ Ifukube กล่าวว่าเขาประสบปัญหาในการถ่ายทอดภาพลักษณ์นั้น[ 300 ] [ 296 ]ดนตรีส่วนใหญ่ใช้ทรอมโบน และเสียงกระพือปีกนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงที่สกปรกเพื่อแสดงถึงธรรมชาติของสัตว์ประหลาด[ แหล่งที่มา 150 ]

นอกจากธีมของ Battra แล้ว ยังมีการใช้ออร์แกน compo ในฉากต่างๆ เช่น ฉากที่ไข่ของ Mothra ถูกเปิดเผย[ 296 ] ใน ฉากเปิดเรื่องที่มีอุกกาบาต มีการใช้ ออร์แกน compo เช่นเดียวกับ เซเลสตา ซึ่งชื่อมีความหมายว่า "ท้องฟ้า" [ 296 ] Kaoru Wadaผู้ซึ่งเคยสอน Ifukube ถูกเรียกตัวมา เล่นเซเล ส ตาอย่างเร่งด่วน [ 302 ]

เพลงประกอบฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่ากับกองกำลังป้องกันตนเองนั้น เดิมทีบันทึกเสียงโดยคำนึงถึงฉากต่อสู้ระหว่างแบตตรากับกองกำลังป้องกันตนเอง แต่อิฟุคุเบะรู้สึกว่ามันจะฟังดูไม่เข้ากันหากนำมาใช้ร่วมกับภาพจริง ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนตำแหน่งการใช้งาน[ 296 ] [ 299 ]นอกจากนี้ ยังมีการใช้ เพลง "Operation L March" จาก Frankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira (1966) อีกด้วย[ 303 ]

อิฟุคุเบะเล่าว่าเขาเสนอให้สร้างเพลงใหม่สำหรับก็อตซิลลา แต่ถูกขอให้ใช้เพลงที่มีอยู่แล้ว [ 300 ]

สำหรับฉากการต่อสู้ที่สำคัญ เนื่องจากเขาไม่สามารถเห็นภาพขณะแต่งเพลงได้ เขาจึงตัดสินใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ดนตรีเข้ากับภาพ ดังนั้นเขาจึงจัดให้ธีมของตัวละครทั้งสามเล่นสลับกันไป[ 300 ]มาซาโอะ อิวาเสะโปรดิวเซอร์เพลงให้การว่าเมื่ออิฟุคุเบะเห็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ระหว่างการบันทึกเสียง เขากล่าวว่ามันไม่ตรงกับวิสัยทัศน์ของเขา [ 297 ]

หนึ่งในแทร็กที่ไม่ได้ใช้ซึ่งผลิตขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำกลับมาใช้เป็น "G-Force March" ในภาพยนตร์เรื่องถัดไป Godzilla vs. Mechagodzilla [ 304 ]

เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2535 ได้มีการบันทึกเสียงเฉพาะสื่อมวลชนภายใต้การกำกับดูแลของอิฟุคุเบะ[แหล่งที่มา 151 ] แฟนเพลงจำนวนมากมาชมการบันทึกเสียง และมีการตั้งสิ่งกีดขวางเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาเข้าไปในสตูดิโอ แต่อิวาเสะมองว่านี่เป็นโอกาสทางธุรกิจและตัดสินใจปล่อยการบันทึกเสียง นี้ ออกมาเป็นวิดีโอสำหรับอัลบั้มถัดไปของเขา[ 302 ]

บุคคลอื่นที่เกี่ยวข้อง

แก้ไข

วาตารุ มิมูระผู้เขียนบทภาพยนตร์ยังมีส่วนร่วมในการสร้างบทสรุปสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย แม้ว่าโครงเรื่องของมิมูระจะไม่ได้รับการนำไปใช้ แต่ก็สร้างความประทับใจให้กับโทโมยูกิ ทานากะ ซึ่งต่อมาได้ว่าจ้างเขาให้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง ถัดไปคือ "Godzilla vs. Mechagodzilla" และภาพยนตร์เรื่อง " Yamato Takeru " [ 306 ] [ 307 ]องค์ประกอบของโครงเรื่องของมิมูระ เช่น "นักวิทยาศาสตร์หญิงที่เลี้ยงไข่" ได้ถูกนำไปใช้ใน "Godzilla vs. Mechagodzilla " [ 308 ]

ชูสุเกะ คาเนโกะผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ซึ่งชื่นชอบ มอธรามาตั้งแต่เด็กได้ส่งการ์ดปีใหม่ไปให้โทมิยามะเพื่อขอให้ได้รับการว่าจ้างเป็นผู้กำกับเมื่อมีการประกาศสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในทีเซอร์เทรลเลอร์[แหล่งที่มา 152 ]แม้ว่าเรื่องนี้จะไม่ประสบผลสำเร็จ แต่โทมิยามะก็ตั้งใจไว้ในใจว่าจะจ้างคาเนโกะในสักวันหนึ่ง และต่อมาก็ได้จ้างเขาให้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack [ 309 ] [ 310 ]นอกจากนี้ ภาพที่คาเนโกะจินตนาการไว้ในขณะนั้น ซึ่งมอธราโจมตีก็อตซิลลาบนพื้นดินจากบนอากาศ ได้ถูกนำไปใช้ในการต่อสู้ระหว่างกาเมร่าและไกออสในภาพยนตร์เรื่อง Gamera: Guardian of the Universe ซึ่งคาเนโกะ เป็นผู้ กำกับ [แหล่งที่มา 153 ]

การผลิต

แก้ไข

ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ

แก้ไข

เดิมที ภาพยนตร์เรื่องที่ 20 ในซีรีส์นี้มีกำหนดการผลิตในปี 1994 สองปีหลังจาก ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Mothra " อย่างไรก็ตาม หลังจากการตอบรับที่ดีของ "vs. Mothra" ในรอบฉายตัวอย่าง รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียว[ 181 ] จึงตัดสินใจเลื่อนการผลิต " Yamato Takeru " ซึ่งอยู่ในขั้นตอนการวางแผนและมีกำหนดฉายปลายปี 1993 [ 182 ] และ เร่งการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้[ 92 ] [ 21 ] นอกจาก นี้ ด้วยการตัดสินใจที่จะสร้าง Godzilla เวอร์ชันฮอลลีวูดจึงวางแผนที่จะปิดฉากซีรีส์ Godzilla ยุคเฮเซด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 127 ] [หมายเหตุ 25 ] อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความล่าช้าในการผลิตในฮอลลีวูดจึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ในซีรีส์ในปีถัดไป[แหล่งที่มา 129 ]โชโกะ โทมิยามะโปรดิวเซอร์ของโตโฮยังได้ให้สัมภาษณ์ในช่วงที่ภาพยนตร์ออกฉายเกี่ยวกับแนวคิดของเขาที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องต่อไปให้เป็นภาคสุดท้ายของซีรีส์ แล้วจึงเปิดตัวซีรีส์ใหม่หลังจากนั้น [ 191 ]กะทันหันกะทันหัน

เกี่ยวกับสัตว์ประหลาดที่ปรากฏ โทมิยามะกล่าวว่าสัตว์ประหลาดที่เป็นที่นิยมทั้งหมดถูกรวมไว้เนื่องจากซีรีส์นี้วางแผนที่จะจบลง[แหล่งที่มา 130 ]เมคาก็อดซิลลาและโรดันเป็นสัตว์ประหลาดที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสามในการสำรวจ รองจากคิงกิโดราห์และมอธรา[แหล่งที่มา 131 ] [หมายเหตุ 26 ]อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในความนิยมระหว่างคิงกิโดราห์และมอธรากับสัตว์ประหลาดตัวอื่นๆ และตามที่โทมิยามะกล่าว เมคาก็อดซิลลาถูกเลือกเพราะโปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะจินตนาการถึงก็อตซิลลาต่อสู้กับหุ่นยนต์ตั้งแต่เขากำลังวางแผนเวอร์ชัน " ก็อตซิลลา" ปี 1984 และเพราะผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษ โคอิจิ คาวากิตะมีประสบการณ์ในการทำงานใน" ก็อตซิลลา " (1989) [ 194 ] ตามที่ทานากะกล่าว คิงคอง ถูก พิจารณาในตอนแรกให้เป็นคู่ต่อสู้ของก็อตซิลลา แต่ไม่ได้ ถูกเลือกเนื่องจากปัญหาลิขสิทธิ์[ 195 ]ข้อเสนออีกประการหนึ่งคือการนำMechani-Kong มา ใช้แทน[ แหล่ง ที่มา 132 ]

→สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมโปรดดูที่ " Godzilla vs. Mothra § Production History "

ทาคาโอะ โอคาวาระผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ากลับมากำกับเรื่องนี้อีกครั้งหลังจากความสำเร็จอย่างถลิดถลัยของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[แหล่งที่มา 133 ] [หมายเหตุ 27 ]วาตารุ มิมูระผู้เขียนบทภาพยนตร์ก็มีส่วนร่วมในการเขียนบทสรุปสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าด้วย และถึงแม้ว่าจะไม่ได้รับการคัดเลือกในท้ายที่สุด แต่เขาก็ได้รับการตอบรับที่ดีจากทานากะ ดังนั้นเขาจึงหยุดงานเขียนบทภาพยนตร์เบื้องต้นเรื่อง "ยามาโตะ ทาเครุ" เพื่อมาเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 134 ]โอคาวาระกล่าวว่าเขาเลือกบทสรุปของมิมูระจากบทสรุปที่ไม่ระบุชื่อผู้เขียนสามเรื่อง[ 201 ] องค์ประกอบในภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น "นักวิทยาศาสตร์หญิงที่เลี้ยงไข่" ถูกนำมาจากโครงเรื่องของมิมูระในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 51 ]

การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดของเผ่าพันธุ์ระหว่างมนุษย์และสัตว์ประหลาด[ 51 ]มิมูระพิจารณาว่า "สัตว์ประหลาดคืออะไร" และตั้งใจที่จะสื่อถึงความเจ็บปวดจากความน่าเกลียดน่ากลัว[ 51 ] เขายัง กล่าวอีกว่าเขาได้สร้างเบบี้ก็อดซิลล่าขึ้นมาเพื่อเป็นองค์ประกอบที่ดึงดูดใจผู้หญิงเนื่องจากการต่อสู้ระหว่างก็อดซิลล่าและเมคาก็อดซิลล่าเพียงอย่างเดียวจะสร้างโลกทัศน์แบบผู้ชายขึ้นมา [201] [92] [202] [หมายเหตุ 28] เนื่องจากธีมคือ "ชีวิต"องค์ประกอบของประเด็นทางสังคมที่พบในผลงานก่อนหน้านี้จึงมีความโดดเด่นน้อยลง[ 92 ] คาวาคิตะกล่าวว่าในขณะที่ภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เป็นการสร้างใหม่จากซีรีส์โชวะ ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างไปจาก " ก็อดซิลล่า ปะทะ เมคาก็อดซิลล่า " (1974) อย่าง สิ้นเชิง [ 198 ]

ในบทภาพยนตร์ฉบับร่าง มีฉากในยุคครีเทเชียสที่ก็อดซิลลาซอรัสวางไข่ในรังของเทราโนดอน[แหล่งที่มา 135 ]แต่ฉากนี้ไม่ได้รวมไว้เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 84 ]จนถึงบทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้น มีสถานการณ์ที่โรดันและเมคาก็อดซิลลาต่อสู้กันบนเกาะอะโดโนอา และก็อดซิลลาปรากฏตัวในช่วงกลางเรื่อง แต่ตามคำแนะนำของคาวาคิตะ เนื้อเรื่องจึงถูกเปลี่ยนให้ก็อดซิลลาและโรดันต่อสู้กันบนเกาะอะโดโนอา[ 202 ]ด้วยเหตุนี้ ฉากการต่อสู้จำลองของเมคาก็อดซิลลาจึงถูกตัดออกไปด้วย [ 92 ]

ฉากที่ก็อตซิลล่าโจมตีเกียวโตนั้นตั้งใจสร้างขึ้นเพื่อการส่งออกไปต่างประเทศ และตั้งใจที่จะแสดงสถานที่ท่องเที่ยวที่ชาวต่างชาติจะรู้จัก[แหล่งที่มา 136 ]คาวาคิตะกล่าวว่าเขากำหนดสถานที่ตั้งของสถาบันวิทยาศาสตร์ชีวภาพในเกียวโตเพื่อให้ก็อตซิลล่าปรากฏตัว[ 196 ] [ 193 ]ฉากของก็อตซิลล่าในเกียวโต ยกเว้นหอคอยเกียวโตที่ถูกทำลายด้วยลำแสงความร้อน ได้รับการประมวลผลโดยใช้การผสมภาพกับฉากจริง[แหล่งที่มา 137 ]สำหรับฉากอพยพที่วัดคิโยมิซุเดระ ในตอนแรกได้มีการจัดเตรียมตัวประกอบไว้ แต่เนื่องจากสภาพถนน พวกเขาไม่สามารถมาได้ทันเวลาก่อนที่วัดจะเปิดให้ประชาชนในวันที่ถ่ายทำ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอธิบายสถานการณ์ให้กับนักท่องเที่ยวจริง ๆ เช่น นักเรียนที่มาทัศนศึกษา และขอความร่วมมือจากพวกเขา[แหล่งที่มา 138 ] คาวาคิตะ ยังพิจารณาที่จะแสดงภาพก็อดซิลล่าโผล่ออกมาจากใต้สะพานโกลเดนเกตในซานฟรานซิสโกในฉากสุดท้าย โดยคำนึงถึงการสร้างเวอร์ชันฮอลลีวูดด้วย[ 41 ]การที่ก็อดซิลล่าออกจากเกียวโตและผ่านโอซาก้าเป็นการเชื่อมโยงกับ Mainichi Broadcasting System [ 198 ]

มาคุฮาริ ซึ่งเป็นฉากไคลแม็กซ์ ถูกเลือกเพราะเป็นพื้นที่เดียวในอ่าวโตเกียวที่ไม่เคยถูกโจมตีโดยสัตว์ประหลาด[ 84 ]คาวากิตะยังอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามาคุฮาริเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ในเวลานั้นและร้างผู้คนในเวลากลางคืนเป็นเหตุผลในการเลือก[ 193 ]เนื่องจากเป็นพื้นที่ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในเวลานั้น ภาพยนตร์จึงเริ่มต้นด้วยภาพมุมสูง คล้ายกับฉากโยโกฮามาในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า เพื่อให้เรื่องราวทั้งหมดเข้าใจง่ายขึ้น[ 116 ]ภาพมุมสูงต้องเป็นฉากกลางวัน ดังนั้นฉากก่อนและหลังจึงต้องมีการปรับเปลี่ยนอย่างมากจากบทภาพยนตร์[ 116 ] นอกจากนี้ยังมีแผน ให้โรดัน ทำลาย โตเกียวดิสนีย์แลนด์แต่ถูกลดเหลือเพียงแค่บินผ่านไปเหนือศีรษะ [ 116 ]

หล่อ

แก้ไข

นักแสดงหลัก ได้แก่มาซาฮิโร ทาคาชิมะ , เรียวโกะซาโนะ , ไดจิโร ฮาราดะ , อิชิโรตะ มิยากาวะและอากิระ นาคาโอ ได้รับการแนะนำโดยผู้กำกับโอคาวาระ [แหล่งที่มา 139 ] [หมายเหตุ 29 ]โอคาวาระได้รับการขอร้องจากทาคาชิมะให้มาปรากฏตัวใน Godzilla ในงานเลี้ยงของ Toho ที่จัดขึ้นเมื่อปีที่แล้ว[ 77 ] [ 73 ] โอคาวาระคาดเดาว่าโทมิยามะเลือก ทา คาชิมะโดยคำนึงถึงยามาโตะ ทาเครุ[ 209 ]

ในขณะนั้น ทาคาชิมะมักจะรับบทบาทที่จริงจัง และมีความกังวลว่าบทบาทของอาโอกิจะทำให้เขานึกถึง น้องชายของเขา มาซาโนบุ ทาคาชิมะซึ่งได้รับความนิยมจากบทบาทตลกใน ละครโทรทัศน์เรื่อง " HOTEL " อย่างไรก็ตาม โทมิยามะแสดงความคิดเห็นว่ามันอาจจะช่วยขยายขอบเขตการแสดงของทาคาชิมะได้ [ 209 ] ตามคำกล่าวของ ผู้ช่วยผู้กำกับมาซาอากิ เทซึกะทาคาชิมะจะเฝ้าดูการแสดงจากระยะใกล้กล้องแม้กระทั่งในขณะที่นักแสดงคนอื่นกำลังถูกถ่ายทำ[ 111 ]ในระหว่างการถ่ายทำฉากฝึกจำลองเมคาก็อดซิลลา ทาคาชิมะ เป็นต่อ มทอนซิลอักเสบและการถ่ายทำถูกยกเลิกในวันถัดไปเนื่องจากมีไข้สูง [ 111 ]

ทาดาโอะทาคาชิมะ บิดาของมาซาฮิโระและผู้ร่วมงานประจำในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษยุคโชวะของโตโฮปรากฏตัว ในบทโฮโซโนะ ผู้อำนวยการศูนย์พัฒนาจิตใจ [ 83 ] [ 209 ]นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของทาคาชิมะในซีรีส์ก็อตซิลลา ในรอบ 26 ปี นับตั้งแต่ Son of Godzilla (1967) [ 209 ]แผ่นพับภาพยนตร์แนะนำทาคาชิมะและมาซาฮิโระในฐานะพ่อลูกที่ทำงานร่วมกันเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ และรวมถึงความคิดเห็นจากทั้งสองคนเกี่ยวกับเรื่องนี้[ 210 ]อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาทำงานร่วมกัน[ 76 ] [หมายเหตุ 30 ]ตามที่โอคาวาระกล่าว มาซาฮิโระบอกเขาว่าทาคาชิมะได้ดูภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าGodzilla vs. Mothraและพบว่ามันน่าสนใจ ดังนั้นโอคาวาระจึงขอให้เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยคำนึงถึงการประชาสัมพันธ์ที่จะเกิดขึ้น[ 208 ]อย่างไรก็ตาม โอคาวาระได้วางแผนให้ทาคาชิมะมีบทบาทที่โดดเด่นกว่านี้ แต่เนื่องจากปัญหาเรื่องตารางเวลา เขาจึงได้แต่รับบทสมทบ[ ]201[]83 [แหล่งที่มา 140 ]ตามที่ทาดาโอะได้ยินจากมาซาฮิโระซึ่งได้ชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ ผู้ชมตื่นเต้นกับการปรากฏตัวของทาดาโอะซึ่งเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์ก็อตซิลล่าเรื่องก่อนๆ มากกว่าการร่วมงานกันระหว่างพ่อลูก[ 211 ] ผู้ช่วยผู้ กำกับ เทซึกะยังให้การว่าทาดาโอะมาเยี่ยมสตูดิโอแม้ในขณะที่ไม่ได้ถ่ายทำ[ 111 ]

โอคาวาระกล่าวว่า ฮาราดะทำได้ดีโดยการลดทอนบุคลิกที่แข็งแกร่งของตนเองลงและแสดงออกมาอย่างสงบ ในขณะที่นาคาโอะกลับแสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งของตนเองออกมาโดยตรง [ 201 ]

ยูสุเกะ คาวาซุได้รับการแนะนำจากแผนกการแสดงของโทโฮให้รับบทเป็น ดร. โอห์มาเอะ [ 83 ]

เคย์โกะ อิมามูระและซายากะ โอซาวะผู้รับบทคอสมอสในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าก็ปรากฏตัวในบทบาทที่แตกต่างกันด้วย[ 201 ] โอคาวาระกล่าวว่าเขาต้องการให้โอกาสนักแสดงหญิงทั้งสองคนซึ่งเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าได้เปล่งประกาย แต่เนื่องจากเขาไม่สามารถสร้างบทบาทใหม่ให้พวกเธอ ได้ พวกเธอจึงปรากฏตัวเพียงฉากเดียวเท่านั้น[ 201 ]

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของซีรีส์นี้คือ เนื่องจาก G-Force ถูกกำหนดให้เป็นองค์กรสหประชาชาติ จึงมีการคัดเลือกนักแสดงต่างชาติจำนวนมาก[ 73 ]นักแสดงต่างชาติ เช่น Leo Menghetti และ Shelley Sweeney ได้รับบทเป็นภาษาอังกฤษและมีบทพูดเป็นภาษาอังกฤษหลายประโยค [ 83 ] [ 73 ]

สำหรับการถ่ายทำเพิ่มเติมในมาคุฮาริ ได้มีการระดมผู้เข้าร่วมทัวร์ก็อตซิลล่าจำนวน 800 คน โดยร่วมมือกับ บริษัท นิปปอน ทราเวล เอเจน ซี [แหล่งที่มา 141 ]ทัวร์นี้ยังรวมถึงแผนการเยี่ยมชมฉากเทคนิคพิเศษ และตารางการถ่ายทำเทคนิคพิเศษก็ได้รับการปรับเปลี่ยนตามนั้น [ 212 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

การถ่ายทำ Baby Godzilla นั้นดำเนินการโดยทีมงานหลัก ยกเว้นฉากที่เกี่ยวข้องกับ Godzilla [แหล่งที่มา 142 ]โอคาวาระคิดว่า Baby Godzilla จะถูกถ่ายทำโดยทีมงานเทคนิคพิเศษด้วย แต่คาวากิตะบอกเขาว่าควรทำในทีมงานหลักจะดีกว่า เพราะเกี่ยวข้องกับการแสดง[ 83 ] [ 214 ]มิมูระกล่าวว่าเขาได้วางแผนฉากเทคนิคพิเศษไว้ในทีมงานหลัก เช่น หุ่นยนต์เทโรซอร์ โดยคาดหวังว่าโอคาวาระจะเป็นผู้ถ่ายทำ[ 92 ]โอคาวาระกล่าวว่าเขาลำบากมากเพราะทีมงานส่วนใหญ่ รวมถึงตัวเขาเอง ไม่มีความรู้เกี่ยวกับการถ่ายทำตัวละครที่สวมชุด[ 201 ] ต่อ มา โอคาวาระ ยังกำกับเทคนิคพิเศษสำหรับสัตว์ประหลาดในทีมงานหลักของ"Yamato Takeru" และ " Godzilla vs. Destoroyah " (1995) [ 214 ]

การถ่ายทำภาพยนตร์หลักเริ่มต้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1993 โดยถ่ายทำนอกสถานที่ในเกียวโต[แหล่งที่มา 143 ]เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม มีการถ่ายทำตัวประกอบในเมืองใหม่มาคุฮาริ[ 216 ]การ ถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม[ 217 ]

ท่าเทียบเรือย่อยที่เก็บเบบี้ก็อดซิลล่าไว้ถูกถ่ายทำโดยใช้ผนังสตูดิโอและวัสดุที่มีอยู่แล้ว[ 218 ]เพดานสร้างขึ้นโดยใช้ CGI [ 218 ]เรือนกระจกที่มีจอภาพเฝ้าระวังถูกนำกลับมาใช้ใหม่จากเรือนกระจกกุหลาบใน Godzilla vs. Biollante [ 147 ]

การถ่ายทำฉากบลูสกรีนเกิดขึ้นที่สตูดิโอ Toho Stage 8 [ 111 ]มีเพียงเบบี้ก็อตซิลล่าเท่านั้นที่ถ่ายทำโดยใช้ฉากกรีนสกรีนเนื่องจากมีสีฟ้า [ 111 ]

ฉากการขนส่งตู้คอนเทนเนอร์ เกิดขึ้นในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 17 มิถุนายน ที่ ศูนย์ทามะ[ 111 ] ฉากการยกตู้คอนเทนเนอร์ลงพื้น ถ่ายทำเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ในพื้นที่โล่งใกล้กับ สนามกีฬาชิบะมารีน[ 111 ]ฉากอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับตู้คอนเทนเนอร์ถ่ายทำในฉากจำลอง[ 111 ]ฉากการขนย้ายเด็กทารกถ่ายทำโดยใช้ตู้คอนเทนเนอร์จริงที่จอดอยู่ข้างสตูดิโอ[ 145 ] ซา โนะเล่าว่าการถ่ายทำฉากตู้คอนเทนเนอร์ล้มลงนั้น เหมือนกับการ อยู่ ใน รถจำลองแผ่นดินไหว[ 112 ]

ทีมงานหลักรับผิดชอบการถ่ายทำตัวประกอบในมาคุฮาริ แต่เนื่องจากฝนตกจึงถ่ายทำได้เพียงสองช็อตเท่านั้น และแสงก็ไม่เพียงพอ ดังนั้นไฟร์โรดันและเงาของมันจึงถูกนำมาประกอบเข้ากับฟุตเทจสุดท้าย [ 201 ]

ฉากเฮลิคอปเตอร์ขึ้นและลงจอดบนเกาะอาดโนอา ถ่ายทำที่สนามบิน เฮลิคอปเตอร์เอซในเมืองคาวาโกะ โดยพื้นคอนกรีตถูกคลุมด้วยผ้าม่านสีดำเพื่อให้เข้ากับสีของพื้นดิน [ 111 ]

เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา ฉากต่างๆ เช่น การฝึก G-Force และความสัมพันธ์โรแมนติกภายในหน่วยจึงถูกตัดออกในระหว่างกระบวนการตัดต่อ[ 83 ] [ 208 ]ภาพยนตร์เน้นฉากการต่อสู้มากขึ้น ส่งผลให้มีการถ่ายทำฉากจำนวนมากแต่ถูกตัดออก[ 94 ]โอคาวาระจินตนาการถึงพล็อตเรื่องที่เขาจะรวบรวมเจ้าหน้าที่จากเมคาก็อดซิลลา คล้ายกับ ภาพยนตร์เรื่อง เซเว่นซามูไร [ 83 ] [ 73 ]

ห้องนักบินของเมคาก็อดซิลลาถูกถ่ายทำบนฉากที่สร้างขึ้นในสตูดิโอโทโฮ สเตจ 3 [ 213 ]มีการตั้งคอมพิวเตอร์ไว้ด้านหลังฉากเพื่อแสดงผลบนหน้าจอมอนิเตอร์[ 213 ]โคมไฟปกติมีน้ำหนักประมาณ 10 กิโลกรัมต่อดวง และไม่ว่าจะมีขนาดใหญ่แค่ไหนก็มีน้ำหนัก 50 กิโลกรัม แต่ในฉากที่โคมไฟถูกลำแสงความร้อนที่ก็อดซิลลาที่ฟื้นคืนชีพพ่นออกมานั้น ได้มีการใช้โคมไฟขนาด 100 กิโลกรัมที่เรียกว่า "อาร์ค" เพื่อแสดงถึงประกายไฟ[ 219 ] [ 220 ]ไดจิโร ฮาราดะผู้รับบทเป็นซาซากิได้รับคำแนะนำจากโอคาวาระให้ "ลืมตาให้สุดเท่าที่จะทำได้" ดังนั้นเขาจึงลืมตาให้สุดเท่าที่จะทำได้[ 220 ]อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาพยายามลุกขึ้นในเช้าวันรุ่งขึ้น เขามองไม่เห็น และเชลลีย์ สวีนีย์ ผู้รับบทแคทเธอรี น ก็มีดวงตาสีฟ้าเช่นกัน และได้รับความเสียหายมากกว่าฮาราดะและคนอื่นๆ ที่มีดวงตาสีดำ ดังนั้นการถ่ายทำจึงถูกระงับไปประมาณหนึ่งสัปดาห์ในขณะที่พวกเขารอให้เชลลีย์ฟื้นตัว[ และอิซาโอะ ทาเคโนะ ผู้รับมิกิเอมิ โคดากะ]220อาการของพวกเขาค่อนข้างเบากว่าสามคนที่นั่งอยู่แถวหน้า ดังนั้นการถ่ายทำจึงเริ่มต้นด้วยภาพจากด้านหลัง และสามคนที่นั่งอยู่แถวหน้าถูกพากย์เสียงโดยตัวแสดงแทน[ 221 ]โคดากะยังเล่าว่าดวงตาของเธอเจ็บในวันรุ่งขึ้นและผิวหนังของเธอลอกราวกับว่าเธอถูกแดดเผา แม้ว่าเธอจะไม่ได้มองตรงไปที่แสงไฟก็ตาม[ 222 ]โอคาวาระกล่าวว่าใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้เพราะต้องคำนึงถึงความปลอดภัย เช่น การใช้ดินปืนและไอน้ำ [ 201 ]

โรงแรม Makuhari Prince ที่ถูกทำลายในฉากภาพยนตร์นั้นสร้างขึ้นโดยใช้ CG เป็นภาพ พื้นหลัง[ 218 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษกล่าวว่า "การใช้โมเดลจำลองขนาดเล็กในการถ่ายทำจริง นั้น มีเสน่ห์ที่CG ไม่มี" และ "เราตั้งเป้าที่จะสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ดีที่สุด ไม่ใช่ภาพยนตร์ไดโนเสาร์" ซึ่งแสดงให้เห็นว่า เขาตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์เรื่องนี้กับJurassic Park ซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน [ 210 ]มีการใช้ CG ในระดับหนึ่งในการสร้างภาพของเมคาก็อดซิลลา[ 14 ] [ 49 ]คาวากิตะกล่าวว่าพื้นผิวของ CG นั้นเหมาะสมเพราะเมคาก็อดซิลลาเป็นตัวละครที่ไม่จำเป็นต้องมีลักษณะทางชีววิทยา [ 49 ]

งานเทคนิคพิเศษ ถูกรับช่วงต่อโดยผู้ช่วยฝ่ายศิลป์อิซาโอะ ทาคาฮาชิ จาก เท็ตสึโซะ โอซาวะซึ่งล้มป่วยระหว่างการถ่ายทำภาคก่อนหน้า[ 223 ]ผู้ช่วยผู้กำกับเทคนิคพิเศษมาโกโตะ คา มิยะ เข้าร่วมโครงการในช่วงกลางเรื่องและไม่ได้รับการระบุชื่อ เนื่องจากเขาทำงานด้านเทคนิคพิเศษในละครโทรทัศน์เรื่อง " Denkou Choujin Gridman " ก่อนที่จะมีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 179 ]ผู้ช่วยนักเชิดหุ่นมาซาฮิโกะ ชิไรชิไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการในตอนแรกเพราะเขากำลังกำกับสารคดีเกี่ยวกับการก่อสร้าง แต่ถูกเรียกตัวมาช่วยเมื่อหัวหน้านักเชิดหุ่น มาโกโตะ โอกาวะ ออกไปทำงานทางโทรทัศน์ [ 224 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2536 [ 225 ]และการถ่ายทำนอกสถานที่เกิดขึ้นที่เซนได โยคไคจิ และเกียวโต จนถึงวันที่ 27 เมษายน[แหล่งที่มา 144 ] [หมายเหตุ 31 ]

การถ่ายทำที่ Toho Studios เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม โดยการถ่าย ทำ เกาะ Adonoa เกิดขึ้นที่ Stage 9 ตั้งแต่วันที่ 8 ถึง 20 [แหล่งที่มา 145 ]ฉากเกาะ Adonoa ถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นความแตกต่างของระดับความสูง[ 229 ]

ในวันที่ 21 และ 22 พฤษภาคม มีการถ่ายทำที่สระน้ำขนาดใหญ่ของนิคมอุตสาหกรรมโยคไคจิ ซึ่งเป็นฉากที่ก็อตซิลล่าลงจอด[แหล่งที่มา 145 ]ฉากนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อฉากลงจอดของก็อตซิลล่าใน ภาพยนตร์เรื่อง " Mothra vs. Godzilla " [แหล่งที่มา 146 ] [หมายเหตุ 32 ]ในวันที่ 24 ของเดือนเดียวกัน ฉากการทำลายล้างนิคมอุตสาหกรรมโยคไคจิก็ถูกถ่ายทำในสถานที่เปิดโล่งเช่นกัน[ แหล่งที่มา 144 ]คาวาคิตะเคยคิดที่จะตัดฉากนี้ออก แต่ได้ใส่ไว้เพราะเป็นบ้านเกิดของมิมูระ ผู้เขียนบท และเนื่องจากมีฉากที่ใช้ไฟน้อยมากในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 116 ] [ 231 ]

ตั้งแต่วันที่ 25 พฤษภาคมถึง 9 มิถุนายน การถ่ายทำระยะที่สองเกิดขึ้นที่ซูซูกะ ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและเมคาก็อตซิลล่า[แหล่งที่มา 148 ] [หมายเหตุ 33 ]ฉากนั้นเรียบง่าย ประกอบด้วยฉากหลังสีฟ้าที่มีภูเขาและสายไฟฟ้า[ 232 ]และฉากต่อสู้บนที่ราบกว้างใหญ่ถูกเพิ่มเข้ามาโดยคาวากิตะเพื่อให้เห็นภาพขนาดบนหน้าจอ[ 205 ]ตามคำกล่าวของคามิยะ บทภาพยนตร์วางแผนที่จะถ่ายทำฉากที่เมคาก็อตซิลล่าใช้สมอไฟฟ้าเพื่อรวมกระแสไฟฟ้าจากทั่วภูมิภาคคันโตเพื่อเอาชนะก็อตซิลล่า แต่ในวันที่ถ่ายทำ คาวากิตะสั่งให้ตัดฉากทั้งหมดออกเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา และจึงไม่มีการถ่ายทำเกิดขึ้น[ 92 ] [ 179 ] ฉากสำหรับการต่อสู้ในโอสึเป็นการนำฉากจากซูซูกะที่เคยถ่ายทำไว้ก่อนหน้านี้ มา ใช้ซ้ำ[ 233 ]

ในวันที่ 11 และ 12 มิถุนายน ฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและโรดันถูกถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 149 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นในเวลากลางวัน โดยใช้เทคนิคจำลองฉากกลางคืน[ 234 ]เครนก่อสร้างที่มีแขนยาวกว่า 20 เมตรถูกใช้เพื่อควบคุมโรดัน [ 116 ] [ 205 ]

ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 19 มิถุนายน มีการถ่ายทำฉากท่าเทียบเรือหลักของเมคาก็อดซิลลาที่ Stage 5 [แหล่งที่มา 145 ] [หมายเหตุ 34 ]ฉากเต็มตัวในลำดับภาพเปิดเรื่องถ่ายทำโดยให้ตากล้องนั่งอยู่บนงาของรถยก[ 116 ]เนื่องจากเกิดการสั่นสะเทือนเมื่อเครื่องยนต์ของรถยกทำงาน หลังจากลองผิดลองถูกมาหลายครั้ง จึงใช้วิธีการลดงาลงโดยปิดเครื่องยนต์[ 116 ]การปล่อยกระแสไฟฟ้าที่เมคาก็อดซิลลาปล่อยออกมาในตอนต้นและระหว่างการบำรุงรักษาไม่ใช่ภาพกราฟิกคอมพิวเตอร์ แต่เป็นการปล่อยกระแสไฟฟ้าจริงที่สร้างขึ้นโดยการติดอิเล็กโทรดเข้ากับทั้งชุดแขนบำรุงรักษาและชุดเมคาก็อดซิลลา แล้วปล่อยกระแสไฟฟ้าแรงสูงผ่านเข้าไป[แหล่งที่มา 150 ]สำหรับฉากการขึ้นไปด้านบน ฉากถูกประกอบในแนวนอน และกล้องก็ถูกวางในแนวนอนเช่นกัน เพราะหากประกอบตามปกติ กล้องจะไม่สามารถขึ้นไปถึงเพดานสตูดิโอได้[ แหล่ง ที่ มา 151 ]

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ฉากการทำลายหอคอยเกียวโตถูกถ่ายทำในสถานที่เปิด[แหล่งที่มา 145 ]มีเพียงแบบจำลองหอคอยที่ถูกระเบิดเท่านั้นที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ ในขณะที่อาคารอื่นๆ ทำจากไม้อัด[ 213 ]เนื่องจากสภาพอากาศไม่ดี ฉากที่ก็อตซิลล่าออกจากหอคอยจึงไม่ได้ถูกถ่ายทำ[ 204 ] ฉากอื่นๆ ในเกียว โต ส่วนใหญ่เป็นการตัดต่อลงบนสถานที่จริง[ 237 ]

ในวันที่ 24 และ 25 มิถุนายน มีการถ่ายทำฉากท่าเทียบเรือการูดาที่ Stage 5 [แหล่งที่มา 144 ] [หมายเหตุ 34 ] ฉากดังกล่าวเป็นเวอร์ชันที่ปรับเปลี่ยนใหม่ของท่าเทียบเรือหลักของเมคาก็อดซิ ล ลา[แหล่งที่มา 152 ]มีภาพที่ไม่ได้ใช้จำนวนมากของฉากเปิดตัว[ 228 ]

ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายนถึง 23 กรกฎาคม มีการถ่ายทำฉากในบริเวณอ่าวมาคุฮาริสำหรับ Stage 9 [ 240 ] [ 185 ] [หมายเหตุ 35 ]ฉากนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นฉากที่ใหญ่ที่สุดในซีรีส์ Heisei VS [ 198 ]และมีการสร้าง ฉากจำลองขนาดประมาณ 1,000 ตารางเมตร [หมายเหตุ 36 ] [แหล่งที่มา 153 ] [หมายเหตุ 37 ] โดยเน้นเป็นพิเศษที่การทำลายอาคาร ส่งผลให้มีการ ใช้วัตถุระเบิดมากที่สุดในซีรีส์[ 210 ]ในปี 1993 มาคุฮาริยังอยู่ระหว่างการพัฒนาและมีที่ดินว่างเปล่าจำนวนมาก[ 240 ] [ 187 ]และคาวากิตะกล่าวว่า "มีอาคารไม่มากนัก ดังนั้นจึงมีความเสียหายน้อยลง และสะดวกในหลายๆ ด้านเพราะอยู่ใกล้ทะเล[ 49 ] [ 198 ] [หมายเหตุ 38 ] " และ "เราสามารถกำกับฉากการต่อสู้ได้ตามใจชอบ[ 187 ] " ในทางกลับกัน เขายังระลึกได้ว่าฉากนั้นใหญ่เกินกว่าที่จะถูกทำลายได้อย่างสมบูรณ์[ 49 ] [ 198 ] [ หมายเหตุ 39 ] แบบจำลอง สนามกีฬาชิบะมารีน ทำจาก ปูนปลาสเตอร์ด้านหนึ่งเพื่อให้แตกหักได้ง่ายแต่ตำแหน่งที่จะถูกทำลายนั้นเปลี่ยนไปในระหว่างการถ่ายทำ และภาพยนตร์ก็ถูกกลับด้านในระหว่างการพัฒนา[แหล่งที่มา 154 ]กระดานคะแนนของสนามกีฬายังรวมถึงชื่อของผู้เล่นด้วย[ 243 ]ในตอนแรก มีฉากไคลแม็กซ์ที่แสดงให้เห็นแคปซูลหลบหนีพร้อมนักบินอยู่บนยาน และมีการเตรียมแบบจำลองไว้ แต่ไม่ได้นำมาใช้[ 219 ] [ หมายเหตุ 40 ]

ตั้งแต่วันที่ 24 ถึง 30 กรกฎาคม เวทีที่สองถูกใช้เพื่อถ่ายทำฉากบินต่างๆ และฉากที่ก็อตซิลล่าและเบบี้ก็อตซิลล่ามีปฏิสัมพันธ์กัน [ 228 ]

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม ฉากเปิดตัวของเมคาก็อดซิลลาถูกถ่ายทำที่ฉากกลางแจ้ง[แหล่งที่มา 155 ] เดิมทีการถ่ายทำมีกำหนดจะเสร็จสิ้นก่อนฉากมาคุฮาริ แต่เนื่องจากฝนตก การถ่ายทำจึงเป็นไปไม่ได้ และชุดถูกซ่อมแซมหลังจากฉากไฟไหม้ที่สำคัญและถ่ายทำต่อ[แหล่งที่มา 156 ]

เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม มีการถ่ายทำฉากในสระน้ำขนาดใหญ่ที่แสดงให้เห็นก็อตซิลล่าและเบบี้ก็อตซิลล่ากลับลงสู่ทะเล[แหล่งที่มา 157 ]ในสตอรี่บอร์ด ฉากสุดท้ายเป็นภาพผู้คนกำลังส่งก็อตซิลล่า แต่คาวาคิตะเปลี่ยนเป็นฉากที่ก็อตซิลล่ากำลังเดินเข้ามาหาพวกเขาเพื่อแสดงให้เห็นว่าซีรีส์ก็อตซิลล่ายังไม่จบ[ 116 ] [ 185 ]ในขณะเดียวกัน ก็มีการถ่ายทำฉากในฉากเปิดโล่งที่ก็อตซิลล่าทำลายสถาบันวิทยาศาสตร์ชีวภาพ[ 174 ]ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันถัดมาคือวันที่ 31 กรกฎาคม[ แหล่ง ที่ มา 158 ]

อนึ่ง ฉากที่ สะพานสายรุ้งถูกทำลายนั้นไม่ได้สร้างความประทับใจที่ดีนักให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับสะพาน เมื่อทีมงานสัมภาษณ์ผู้ที่เกี่ยวข้องกับสะพานก่อนเริ่มการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นปี 1998 เรื่อง " ยอดนักสืบโคนัน: เป้าหมายที่สิบสี่ " ซึ่งมีสะพานนี้ปรากฏอยู่ด้วย พวกเขารู้สึกโล่งใจและหัวเราะเมื่อได้รับแจ้งว่าสะพานจะไม่ถูกทำลายในภาพยนตร์เรื่องนั้น ต่างจากในภาพยนตร์เรื่องนี้ สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูที่ ยอดนักสืบโคนัน: เป้าหมายที่สิบสี่ #การผลิต

ดนตรี

แก้ไข

ดนตรีประกอบแต่งโดย อากิระ อิฟุคุเบะ ซึ่ง เป็นผู้แต่งดนตรีประกอบให้กับ "vs. King Ghidorah" และ "vs. Mothra" เช่นกัน [ 248 ]เดิมทีอิฟุคุเบะปฏิเสธโครงการนี้เนื่องจากสุขภาพไม่ดีและไม่ได้ร่วมงานด้วยเป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือน แต่ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าเขาต้องทำมันให้สำเร็จ และเขาก็นำผู้ช่วยสองคนมาช่วยในการผลิต [ 249 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีการกำหนดธีมเจ็ดแบบสำหรับสัตว์ประหลาดและตัวละครแต่ละตัว[ 249 ] [ 248 ]สำหรับธีมของก็อตซิลลา นอกเหนือจาก "ธีมก็อตซิลลา" แบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการใช้ "Godzilla's Fury (Godzilla's Terror)" ซึ่งเดิมทีแต่งขึ้นเป็นธีมของก็อตซิลลาสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรก " Godzilla " [แหล่งที่มา 159 ]กล่าวกันว่านี่เป็นการตอบสนองต่อคำขอจากแฟนๆ โดยอิฟุคุเบะ[ 250 ]ธีมของโรดันนั้นอิงจากธีมของ " กิโดราห์ สัตว์ประหลาดสามหัว " (1964) แต่ยังรวมเอาธีมใหม่เข้าไปด้วย [ 249 ] [ 250 ]

ต่างจากต้นฉบับ เมคาก็อดซิลล่าถูกควบคุมโดยมนุษย์ ดังนั้นดนตรีจึงไม่ใช่เสียงกลไก แต่มีทำนองที่เหมือนมนุษย์มากกว่า[ 249 ] [ 250 ]นอกจากนี้ ในขณะที่ธีมของเมคาก็อดซิลล่าในต้นฉบับเป็นโทนัล ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงโทนัลที่ชัดเจน[ 249 ]องค์ประกอบของธีมของคิงกิโดราห์ยังถูกนำมาใช้ในส่วนเปิดเรื่องด้วย [ 248 ]

อิฟุคุเบะกล่าวว่าเขาตกใจเมื่ออ่านบทบรรยายเกี่ยวกับดนตรีของพืชโบราณ และยิ่งประหลาดใจมากขึ้นไปอีกเมื่อรู้ว่าดนตรีนั้นขับร้องโดยเด็กๆ[ 249 ] [หมายเหตุ 41 ] "คณะนักร้องประสานเสียงเอสเปอร์" นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากบนเกาะในทะเลเบริง และเชื่อกันว่าเป็นตัวแทนของชนเผ่าทางเหนือ โดยเนื้อเพลงเป็นภาษาไอนุ[แหล่งที่มา 160 ]ระหว่างการถ่ายทำ มีการจัดทำคู่มือไว้ล่วงหน้า จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นการบันทึกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง [ 83 ] [ 251 ]

เพลงประกอบของเบบี้ก็อตซิลล่าเป็นเพลงที่น่าขนลุกจนกระทั่งมันฟักออกจากไข่ และทำนองจะค่อยๆ เบาลงเมื่อมันปรากฏตัว[ 249 ] ใน Godzilla vs. Destoroyah (1995) มีการใช้ทำนองเดียวกันกับเพลงประกอบของเบบี้ก็อตซิลล่าสำหรับก็อตซิลล่าจูเนียร์ที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว [ 252 ]

เพลง G-Force March เป็นเวอร์ชันปรับปรุงของเพลงที่เดิมทีไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 249 ]โครงสร้างของเพลงคล้ายกับ "Operation L March" จากFrankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira (1966) แต่ในขณะที่เพลงนั้นมีรูปแบบ คล้ายเพลงหลักเพลงนี้มีแนวคิดทางดนตรีที่เป็นเส้นตรงมากกว่า[ 250 ]โอคาวาระต้องการใช้ดนตรีเพื่อเสริมฉากการบุกของเมคาก็อดซิลลา แต่อิฟุคุเบะยืนยันว่าไม่จำเป็นต้องใช้ดนตรีเพื่ออธิบายการเตรียมการโจมตี และโปรดิวเซอร์เพลงมาซาโอะ อิวา เสะ ต้องโน้มน้าวให้เขาตีความฉากการบุก เป็นการ โจมตี[ 236 ]

ตอนจบอ้างอิงจากบทสนทนาในภาพยนตร์และมีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าบทเพลงสรรเสริญชีวิต [ 249 ]

มีการแต่งเพลงพิเศษสำหรับฉากต่างๆ เช่น ฉากที่ตู้คอนเทนเนอร์ขนส่งเบบี้ก็อดซิลล่าบินขึ้นโดยเฮลิคอปเตอร์ และฉากที่เมคาก็อดซิลล่าและการูด้ากำลังถูกดัดแปลงที่ท่าเรือ แต่เพลงเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เนื่องจากเจตนาของผู้กำกับ [ 73 ]

คาวากิตะอ้างถึงธีมเมคาก็อดซิลลาและเพลงมาร์ช G-Force จากภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผลงานที่น่าจดจำที่สุดของอิฟุคุเบะจากซีรีส์ Heisei VS [ 253 ]

คนอื่น

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่องแรกที่ทดลองใช้ รูปแบบเสียงรอบทิศทาง Dolby Digital 5.1ch [ 187 ]และในการฉายรอบปฐมทัศน์เวอร์ชัน 5.1ch ของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกฉายที่โรงภาพยนตร์ Nichigeki Toho ในยูราคุโจและโรงภาพยนตร์ Umeda Toho ในโอซาก้า [ 254 ]การเผยแพร่วิดีโอในภายหลัง ใช้เสียง Dolby Stereoเป็นหลัก ซึ่งใช้สำหรับการฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศ แต่ ดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียงแตกต่างกันในบางส่วน[หมายเหตุ 42 ]งานแปลงเป็นดิจิทัลสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกา และการนำงานแปลงเป็นดิจิทัลแบบเต็มรูปแบบครั้งแรกในญี่ปุ่นสำหรับภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษของ Toho คือ Mothra 3: King Ghidorah Attacks (1998) [ 255 ]

การผูกมัด

แก้ไข

นอกเหนือจากการเชื่อมโยงอย่างกว้างขวางตามภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าแล้ว ยังมีการจัดงานรำลึกมากมายเพื่อให้ตรงกับวันครบรอบ 40 ปีของการกำเนิดของก็อตซิลลา[ 256 ]ก็อตซิลลาส่วนใหญ่รับบทโดย Hariken Ryu ในรายการโทรทัศน์และในงานต่างๆ [ 256 ]

นิทรรศการ "มหกรรมก็อดซิลล่า" จัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมซันไชน์ซิตี้ในอิเคบุคุโระ [ 256 ]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2536 ได้มีการจัด " รถไฟปริศนา : ฉบับครบรอบ 40 ปี ก็อดซิลลา" ขึ้น โดยความร่วมมือกับบริษัทนิปปอน ทราเวล เอเจนซี [ 256 ]จุดหมายปลายทาง คือ หมู่บ้านนิกโกะ เอโดะซึ่งมีการจัดสอบรับรองผู้เชี่ยวชาญด้านก็อดซิลลา [ 256 ]

รายการวาไรตี้โชว์ " Morita Kazuyoshi Hour Waratte Iitomo! " มีช่วงหนึ่งที่มี Godzilla และMechagodzilla [ 256 ]

การผลิต

แก้ไข

ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ

แก้ไข

เดิมทีซีรีส์นี้ควรจะจบลงที่ ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Mechagodzilla " (1993) แต่ เนื่องจาก การผลิต Godzilla เวอร์ชัน TriStar เกิดความล่าช้า [แหล่งที่มา 100 ]โชโกะ โทมิยามะโปรดิวเซอร์ของ Toho กล่าวว่ามันเป็นเรื่องไม่สะดวกที่จะต้องกังวลเกี่ยวกับสถานการณ์ในต่างประเทศ ซึ่งเขาไม่เข้าใจ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะไม่สนใจและเดินหน้าสร้างสัตว์ประหลาดตัวใหม่ของเขาเอง[ 215 ] [ 216 ]นอกจากนี้ยังมีการกล่าวว่ามีความต้องการอย่างมากจากโรงภาพยนตร์ให้รวม Godzilla ไว้ด้วย [ 209 ]กะทันหันกะทันหัน

เนื่องจากสัตว์ประหลาดที่เป็นที่นิยมส่วนใหญ่จากภาคก่อนๆ ได้ปรากฏตัวไปแล้ว จึงได้เลือกสัตว์ประหลาดตัวใหม่ที่ได้รับการจัดอันดับสูงจากการสำรวจมาปรากฏตัว[แหล่งที่มา 101 ]ส่งผลให้เกิดสัตว์ประหลาดอวกาศ ซึ่งเป็นประเภทที่ไม่เคยปรากฏในซีรีส์ VS มาก่อน[ แหล่งที่มา 102 ] [หมายเหตุ 33 ]ในตอนแรกมีการพิจารณาสร้างภาพยนตร์ที่ศัตรูจะเป็นคิงกิโดราห์ ซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดอวกาศตัวดั้งเดิม แตกต่างจากคิงกิโดราห์ที่ปรากฏใน "Godzilla vs. King Ghidorah" (1991) แต่โครงการได้เปลี่ยนไปเป็นสัตว์ประหลาดประเภทก็อตซิลลาตัวใหม่ เนื่องจากยามาตะ โนะ โอโรจิ ซึ่งปรากฏใน "Yamato Takeru" (1994) ที่ออกฉายก่อนหน้านั้นมีลักษณะคล้ายกับกิโดราห์[ 19 ]ฉากหลังพื้นฐานนั้นอิงตามข้อเสนอโครงการ "Godzilla vs. Neo Godzilla" โดยชินอิจิโร โคบายาชิ[ 218 ]แองกิรัสก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน แต่ไม่ได้นำมาใช้เพราะได้คะแนนต่ำในการสำรวจ และการสร้างสัตว์ประหลาดสี่ขาถือว่าทำได้ยาก[ 35 ]โทมิยามะเคยคิดตัวละครที่ชื่อว่า "คิงโกคู" ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากคิงคอง แต่ถูกถอนออกไปโดยไม่ได้รวมอยู่ในข้อเสนอโครงการด้วยซ้ำ [ 214 ]เมื่อมีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ เรื่องนี้ แนวคิดที่จะนำ เมคาก็อดซิลลา จากภาพยนตร์เรื่องก่อนกลับมา ได้รับการพิจารณา แต่โคอิจิ คาวากิตะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ กล่าวว่า "มันจะน่าเบื่อถ้ามันเหมือนเดิม" และโมกูเอระจึงถูกเลือก แทน [แหล่งที่มา 103 ]ลิตเติ้ลก็อดซิลลาถูกรวมเข้ามาเพราะเบบี้ก็อดซิลลาจากภาพยนตร์เรื่องก่อนได้คะแนนสูงสุดในการสำรวจที่ถามว่าผู้คนอยากเห็นสัตว์ประหลาดตัวไหนอีกครั้ง[ 217 ] [ หมายเหตุ 34 ]

ระบบการผลิต

แก้ไข

ทีมงานหลักจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ากำลังทำงานอยู่กับ "ยามาโตะ ทาเครุ" ในขณะนั้น และทีมงานใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์กับซีรีส์ Heisei VS เช่น ผู้กำกับเคนโช ยามาชิตะและผู้เขียนบทคันจิ คาชิวาบาระได้เข้าร่วม โครงการ [แหล่งที่มา 104 ]ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ "ก็อตซิลลา" เวอร์ชันฮอลลีวูดเสร็จสมบูรณ์ โทมิยามะได้คิดเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เทคนิคพิเศษหลายเรื่องเพื่อมาแทนที่ "ก็อตซิลลาเฮเซ" เช่น "ยามาโตะ ทาเครุ" โดยคำนึงถึงช่วงเวลาที่หยุดพัก และโครงการ "ยามาโตะ ทาเครุ" ก็เสร็จสมบูรณ์ แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะสร้าง "ก็อตซิลลา" เวอร์ชันญี่ปุ่นต่อไปด้วย ดังนั้นโทมิยามะจึงทำงานในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษสองเรื่องเกือบพร้อมกัน และชินอิจิโร อาริมาสะ เข้าร่วมใน ฐานะผู้ช่วยฝ่ายผลิต [แหล่งที่มา 105 ]โทมิยามะกล่าวว่าเขายังตั้งเป้าที่จะสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด เนื่องจากเขาได้ทำทุกอย่างที่ทำได้แล้วในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า [ 223 ]

ยามาชิตะเป็นผู้กำกับมากประสบการณ์ เคยดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์เรื่อง " Terror of Mechagodzilla " (1975) และเป็นผู้กำกับหน่วย B ในภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla" (1984) แต่ยังไม่มีโอกาสได้กำกับจนกระทั่งภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นผลงานกำกับเรื่องที่สามของเขา ต่อจาก "Troubleman: Laugh and I'll Kill You" และ " 19 Nineteen " (1987) [แหล่งที่มา 106 ]โทมิยามะเสนองานนี้ให้เขาเพราะคาดหวังว่าเขาจะนำแอ็คชั่นมาสู่โปรเจกต์[ 143 ]นอกจากนี้ยังมีการตัดสินใจว่าคนจากสตูดิโอโตโฮจะดีกว่าเพื่อให้แน่ใจว่าการสื่อสารกับทีมงานเทคนิคพิเศษเป็นไปอย่างราบรื่น[ 217 ] ยามาชิตะเล่าว่าเขาได้พัฒนาโปรเจกต์ภาพยนตร์หลายเรื่องสำหรับโปรเจกต์ต่อไปของเขา และมีความคิดเกี่ยวกับก็อตซิลลา เมื่อเขาถ่ายทอดความคิดนี้ในระหว่างการ เสนองาน โปรดิวเซอร์ตอบรับในเชิงบวก และโปรเจกต์ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น[ 224 ] ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา โทมิยามะกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับซีรีส์ Millennium ในภายหลัง ถูก สร้าง ขึ้นภายใต้ระบบการผลิตที่เน้นผู้กำกับเป็นศูนย์กลาง[ 216 ]

คาชิวาบาระเคยมีส่วนร่วมใน โครงการของโตโฮที่จะนำแสดงโดย ฮิโตชิ อุเอกิและการวางแผน สร้าง ซีรีส์วาคาไดโช ขึ้นใหม่โดยมี มาซาโนบุ ทาคาชิมะ เป็นนักแสดงนำ แต่ทั้งสองโครงการล้มเหลว ทำให้เขาได้มารับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 225 ] [ 226 ]คาชิวาบาระเองไม่ทราบเหตุผลที่เขาได้รับบทนี้ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ โดยกล่าวว่า "ด้วยเหตุผลบางอย่าง ผมได้รับโทรศัพท์และสุดท้ายก็ได้เขียนบทนี้" [ 144 ]โทมิยามะกล่าวว่าความจริงที่ว่ายามาชิตะและคาชิวาบาระเป็นเพื่อนสนิทกันก็เป็นปัจจัยหนึ่งในการตัดสินใจของเขาเช่นกัน [ 217 ]

โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตก ทำให้พูดลำบาก และโทมิยามะจะไปเยี่ยมบ้านของเขาประมาณทุกๆ สองสัปดาห์เพื่อรายงานความคืบหน้า[ 216 ]ทานากะไม่ได้แสดงความคิดเห็นใดๆ เกี่ยวกับเนื้อหาของภาพยนตร์ แต่เขาได้ไปเยี่ยมกองถ่ายและชมการฉายฟุตเทจ[ 216 ]ตำแหน่งของโทมิยามะถูกเปลี่ยนจากโปรดิวเซอร์เป็นผู้ร่วมผลิตตามคำสั่งของสำนักงานใหญ่โตโฮ ทำให้เขามีตำแหน่งใกล้ชิดกับทานากะมากขึ้น แต่โทมิยามะเองก็ระบุว่าเนื้อหาของงานของเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ [ 209 ] [ 216 ]

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการดูแลโดยTakayuki Hattori ซึ่งเข้าร่วมในซีรีส์นี้เป็นครั้งแรก เนื่องจาก Akira Ifukubeไม่ว่าง[แหล่งที่มา 107 ]ในขณะนั้น Ifukube กำลังทำงานเกี่ยวกับเพลงเปิดสำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Inaba Manyo [ 229 ]และในการสัมภาษณ์ในปีถัดมา เขากล่าวว่าถึงแม้เขาจะได้รับบทภาพยนตร์แล้ว แต่เนื้อหาไม่ตรงใจเขา และเนื่องจากมีฉากที่เขาฟังเพลงแร็พทางวิทยุ เขาจึงคิดว่าน่าจะให้คนรุ่นใหม่กว่ามาร้องจะดีกว่า ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธ[ 230 ]โปรดิวเซอร์เพลงMasao Iwaseก็กล่าวว่าหาก Ifukube เป็นผู้ร้อง เขาจะตัดท่อนแร็พออกไป[ 229 ] Toshiyuki Honda ผู้ซึ่งทำงานใน Gunhed (1989) ก็ถูก กล่าว ถึง ว่าเป็นผู้ที่เหมาะสมเช่นกัน [ 229 ]

การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา

แก้ไข

คาชิวาบาระ ผู้ซึ่งเคยทำงานในละครตำรวจและภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายเรื่อง ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่เน้นเรื่องราวชีวิตของมนุษย์ เนื่องจากเขาได้รับมอบหมายให้ทำเช่นนั้น[ 85 ] [ 95 ] คา ชิวาบาระ ผู้ซึ่งเคยทำงานในละครโทรทัศน์ เช่น " Kizudarake no Tenshi " (1974), " Oretachi no Kunsho " (1975) และ " Abunai Deka " (1987) ได้ผสมผสานองค์ประกอบของภาพยนตร์แนวเพื่อนซี้ซึ่งเขาถนัด เข้าไว้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย[ 84 ]สไตล์ที่เป็นบวกของเขา ซึ่งเขายอมรับว่าได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ แม้แต่ในซีรีส์ VS เองก็ตาม[ 225 ] [หมายเหตุ 35 ]โทมิยามะแสดงความคิดเห็นว่า ในขณะที่ตัวเอกของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าอย่าง อาโอกิ คาซึมะ เป็นประเภทที่มักจะเข้าไปพัวพันกับเรื่องต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นละครเกี่ยวกับนักสู้ที่แสดงออกถึงตัวเองผ่านการต่อสู้ [ 217 ]

ฉากเกาะกำเนิดถูกเพิ่มโดยคาชิวาบาระตามความคิดริเริ่มของเขาเองในฐานะองค์ประกอบหลักของเทคนิคพิเศษของโตโฮ[ 85 ]นอกจากนี้ คาชิวาบาระรู้สึกว่าฉากต่อสู้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ดูจืดชืด ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาจึงทำการเปลี่ยนแปลง เช่น ให้ก็อตซิลล่าและโมเกร่าต่อสู้ด้วยกัน และให้โมเกร่าแยกตัวออกมาต่อสู้ในสามมิติ[ 85 ] [ 144 ]คาชิวาบาระเห็นว่าสิ่งสำคัญคือการไม่ทำให้มนุษยชาติที่ท้าทายก็อตซิลล่าแต่ไม่สามารถเอาชนะเขาได้ดูโง่เขลา [ 144 ]

ยามาชิตะซึ่งมีส่วนร่วมตั้งแต่ขั้นตอนการวางโครงเรื่อง เห็นด้วยกับทิศทางของคาชิวาระและตั้งเป้าที่จะทำให้เรื่องราวเป็นดราม่าการแก้แค้นระหว่างก็อตซิลล่ากับมนุษย์[ 57 ] [ 231 ]เขาเน้นย้ำเป็นพิเศษถึงการทำให้ก็อตซิลล่าและมนุษย์ใกล้ชิดกันมากขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถต่อสู้กันได้อย่างเท่าเทียมกัน ในพื้นที่การต่อสู้ ก็อตซิลล่าควรจะปล่อยรังสีออกมา แต่ยามาชิตะจงใจละเลยความสมจริงและให้มนุษย์กระทำการอยู่แทบเท้าของสัตว์ประหลาด[ 57 ]ยามาชิตะยังจินตนาการถึงความสัมพันธ์ระหว่างก็อตซิลล่าและสเปซก็อตซิลล่าว่าเป็น "แม่กับเด็กชายเกเรที่หนีออกจากบ้าน[แหล่งที่มา 108 ] " หรือ "เด็กชายเกเรที่หนีออกจากบ้านกับพี่ชายที่ต่อสู้กัน[ 231 ] " ในทางกลับกัน ธีมสำหรับฝั่งมนุษย์คือการเปลี่ยนแปลงรุ่น [ 60 ]

อาริมาสะขอความคิดเห็นจากผู้เกี่ยวข้อง 25 คน[ 214 ]และถึงแม้จะรวบรวมความคิดได้มากมาย แต่ก็ไม่มีความคิดใดถูกนำมาใช้ เพราะถือว่าน่าสนใจสำหรับแฟนๆ ก็อดซิลลา แต่ขาดเสน่ห์ดึงดูดใจสาธารณชนทั่วไป[ 226 ] [ 143 ] อาริมาสะได้ตรวจสอบองค์ประกอบต่างๆ ที่มีอยู่ใน "เฮเซก็อดซิลลา" และมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่เซลล์ G ถูกนำไปยังอวกาศใน "ก็อดซิลลาปะทะไบโอแลนเต้" และ "ก็อดซิลลาปะทะมอธรา" และได้คิดค้นธีม "ก็อดซิลลาจากอวกาศ" ขึ้นมา[ 226 ] [ 143 ]โทมิยามะยังได้วางแผนการพัฒนาใหม่สำหรับการฟื้นคืนชีพของ "ก็อดซิลลา" ในตารางเวลาหลังจากสัญญากับไทรสตาร์สิ้นสุดลง และคิดว่าจะเป็นไตรภาคที่มีธีม "เรื่องราวจากยุคไดโนเสาร์" "ศัตรูจากอวกาศ" และ "ศัตรูจากใต้ดิน" และอาจกล่าวได้ว่า "ก็อดซิลลาจากอวกาศ" เป็นตัวละครที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมที่โทมิยามะตระหนักดีเช่นกัน [ 214 ] [ 143 ]

ในตอนต้นของร่างบท คาชิวาระได้เน้นไปที่การแสดงภาพกระสวยอวกาศที่ถูกโจมตีโดยสเปซก็อดซิลลา แต่ฉากนี้ถูกตัดออกเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 84 ]นอกจากนี้ยังมีฉากยาวที่แสดงให้เห็นยูกิบนเกาะเกิด แต่ก็ถูกตัดออกเพื่อรักษาสมดุลโดยรวม[ 85 ]ด้วยเหตุนี้ คาชิวาระจึงเปลี่ยนเรื่องราวไปเน้นที่ซาเอกุสะ มิกิ ซึ่งรับบทโดยโคดากะ เมงุ มิ ซึ่งเขาชื่นชอบ [ 85 ] [ 84 ]ในทางกลับกัน ยามาชิตะเน้นย้ำความสัมพันธ์ระหว่างยูกิและชินัตสึ และขยายการแสดงภาพของพวกเขาในเวอร์ชันสุดท้าย [ 108 ]

ภาพของก็อตซิลล่าและลิตเติ้ลก็อตซิลล่าบนเกาะเบิร์ธ เป็นการแสดงความเคารพต่อ Son of Godzilla (1967) [ 219 ]ในฉบับร่าง เอเลี่ยนรูปร่างคล้ายแมลงปอปรากฏตัวแยกจากสเปซก็อตซิลล่า และได้รับมอบหมายให้โจมตีลิตเติ้ลก็อตซิลล่าบนเกาะเบิร์ธก่อนที่สเปซก็อตซิลล่าจะมาถึงและต่อสู้กับก็อตซิลล่า[ 84 ] [ 214 ] [หมายเหตุ 36 ]

เนื่องจากก็อตซิลล่าไม่เคยโจมตีเกาะคิวชูในภาคก่อนๆ ของซีรีส์นี้ การโจมตีเกาะคิวชูจึงถูกวางแผนไว้ตั้งแต่แรก และฟุกุโอกะซึ่งมีหอคอยฟุกุโอกะ เป็น แลนด์มาร์คสำคัญ ก็ถูกเลือกให้เป็นฉาก[ 231 ]จุดเด่นที่น่าสนใจคือ ต่างจากแลนด์มาร์คอื่นๆ ที่ถูกทำลายไป หอคอยฟุกุโอกะกลับมีเหตุผลในการดำรงอยู่ของมันในเรื่อง[แหล่งที่มา 109 ]คาวาคิตะยังอ้างถึงความนิยมของภาพยนตร์ก็อตซิลล่าในเกาะคิวชูในขณะนั้นว่าเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้หอคอยฟุกุโอกะปรากฏตัว[ 53 ] [ 232 ] นอกจากนี้ยังมีการร่วมมือ อย่างกว้างขวางกับบริษัทต่างๆ ในเกาะคิวชู เช่นเบสต์ เดนกิ [ 216 ]

ในทางกลับกันฉากดังกล่าวขัดแย้งกับ " Gamera: Guardian of the Universe " ซึ่งออกฉายในปีถัดมา และหลังจากการหารือระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง จึงได้ตัดสินใจว่าจะไม่ถ่ายทำที่Fukuoka Dome [ 214 ] ส่งผลให้ SpaceGodzilla เปลี่ยนสถานที่ถ่ายทำไปเป็นริมทะเล[ 233 ]แม้แต่แบบจำลองของโดมก็ยังไม่ได้สร้าง[ 55 ]ระหว่างการสำรวจสถานที่ในบริเวณนั้น คาวากิตะและคนอื่นๆได้พบกับชินจิ ฮิกุจิ และทีมงานภาพยนตร์เรื่อง "Gamera" [ 175 ]เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โทมิยามะกล่าวว่าเขายินดีกับแนวคิดที่ศิลปินเทคนิคพิเศษคนอื่นๆ จะช่วยทำให้แนวภาพยนตร์นี้มีชีวิตชีวาขึ้น และนี่เป็นกรณีของ Godzilla ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ที่ต้องหลีกทางให้กับ Gamera ที่ฟื้นคืนชีพ[ 216 ]อาริมาสะให้การว่ายามาชิตะรู้สึกไม่พอใจกับเรื่องนี้มากกว่าคาวากิตะ [ 226 ]

ยามาชิตะรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีเหตุผลที่สเปซก็อดซิลล่าจะปรากฏตัวในฟุกุโอกะ และเขาก็คิดไอเดียที่จะเชื่อมโยงกับรูโหว่โอโซน ซึ่งเป็นประเด็นร้อนในด้านสิ่งแวดล้อมในขณะนั้น แต่ไอเดียนี้ไม่ได้รวมอยู่ในบทภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย [ 231 ]บทภาพยนตร์ยังอธิบายถึงวิธีการที่รถตำรวจและเฮลิคอปเตอร์ข่าวจะถูกกีดขวางไม่ให้เข้าไปโดยสนามแม่เหล็กแรงสูงที่ปล่อยออกมาจากผลึก และยามาชิตะได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับฉากนี้ในสตอรี่บอร์ดของเขา แต่ก็ไม่ได้ถ่ายทำเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ [ 234 ]

เมื่อก็อตซิลล่าลงจอดที่คิวชูเป็นครั้งแรก บริษัทโทโฮ สาขาคิวชู และหนังสือพิมพ์โออิตะโกโดชิมบุ น ได้เริ่มรณรงค์ล่ารายชื่อในจังหวัดโออิตะเพื่อเชิญก็อตซิลล่า และหลังจากได้รับลายเซ็น 6,000 รายชื่อ ก็ได้ตัดสินใจว่าก็อตซิลล่าจะผ่านเมืองเบปปุ[แหล่งที่มา 110 ]คาวาคิตะไม่พอใจเพราะการผ่านเมืองเบปปุเป็นการอ้อมเส้นทางจากคาโกชิมะไปยังฟุกุโอกะ[ 159 ] ในขณะเดียวกัน จังหวัดยามากาตะ ซึ่งสเปซก็อ ต ซิลล่าผ่านนั้นเป็นบ้านเกิดของภรรยาของคาวาคิตะ[ 159 ]

หล่อ

แก้ไข

จุน ฮาชิซึ เมะ นักแสดงนำชื่นชอบภาพยนตร์สัตว์ประหลาดมาตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากสังกัดToho Entertainment เขาจึงอยากปรากฏตัวในซีรีส์ก็อตซิลล่ามานานแล้ว [ 110 ]เมื่อเขาได้รับข้อเสนอให้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของเขายังไม่ได้รับการเปิดเผย ดังนั้นฮาชิซึเมะจึงคิดว่าเขาจะรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยน [ 110 ]

อากิระ เอโมโตะรับบทเป็นยูกิ และ โยสุเกะ ไซโตะ รับบทเป็นโอคุโบะ ได้รับเลือกตามคำขอของยามาชิตะ[ 108 ]คาชิวาบาระนึกภาพเคนิชิ ฮากิ วาระไว้สำหรับบท ยู กิ แต่ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงคัดค้าน โดยกล่าวว่ามันจะแปลกถ้ายูกิจะหล่อเหลาในเมื่อฮาชิซึเมะก็หล่อเหลา [ 226 ]โทมิยามะแสดงความคิดเห็นว่ามีเพียงนักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างเอโมโตะเท่านั้นที่จะสามารถรับบทเป็นคนที่พยายามอย่างจริงจังที่จะเอาชนะก็อตซิลลาได้[ 216 ] ยามาชิตะกล่าวว่านักแสดงชุดนี้แตกต่างจากนักแสดงที่เคยปรากฏตัวในภาพยนตร์ก็อ ต ซิลลาเรื่องก่อนๆ[ 224 ]

Towako Yoshikawaได้รับบทเป็น Chinatsu Gondo ด้วยความพยายามของโปรดิวเซอร์ฝ่ายคัดเลือกนักแสดง Tadao Tanaka [ 216 ]

ผู้นำของ G-Force ก็ได้รับการพิจารณาให้ปรับปรุงใหม่ทั้งหมดเช่นกัน แต่ตามคำขอของยามาชิตะนาคา โอะ อากิระ จึงยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม [ 57 ] [ 61 ]ยามาชิตะกล่าวว่าเขาตั้งใจที่จะให้โลกที่ตัวละครแต่ละตัวอาศัยอยู่มีความลึกซึ้งมากขึ้น เพื่อให้เข้าใจความขัดแย้งภายในองค์กรและระหว่างผู้คนได้ [ 57 ]

ฮิเดกิ มัตสึอิจากโยมิอุริ ไจแอนท์สซึ่งมีฉายาว่าก็อตซิลลาได้รับข้อเสนอให้รับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง[ 216 ]ต่อมามัตสึอิได้ปรากฏตัว ใน Godzilla vs. Mechagodzilla (2002 ) [ 216 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นการนำการผสมภาพดิจิทัล มาใช้ครั้งแรกในซีรีส์ก็อตซิลลา [ 236 ] [ 237 ]ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง Yamato Takeru ใช้การผสมภาพดิจิทัลเพียง 3 ช็อตในปีเดียวกัน แต่ในภาพยนตร์เรื่องหลักใช้เพียง 2 ช็อต และในฉากพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ถึง 9 ช็อต[ 236 ] [ 232 ]โคอิจิ คาวากิตะ ผู้กำกับฉากพิเศษกล่าวว่าเขาใช้การผสมภาพดิจิทัลอย่างกว้างขวางในภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะมันได้ผลดีใน Yamato Takeru [ 53 ]อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่าไม่มีการกำกับหรือถ่ายทำพิเศษใดๆ ในกองถ่ายสำหรับการผสมภาพดิจิทัล และเป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าการผสมภาพดิจิทัลจะให้ภาพที่ดูเป็นธรรมชาติมากกว่าการผสมภาพแบบออปติคอล [ 237 ]

ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2537 [แหล่งที่มา 111 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นที่เกาะอะมามิโอชิมะและเกาะโอคิโนเอราบุตั้งแต่วันที่ 27 กรกฎาคมถึง 9 สิงหาคม[ 104 ] [ 143 ]ระหว่างการถ่ายทำที่อะมามิ ฝนตกหนักก่อนการถ่ายทำทำให้เกิดดินถล่มที่เหมืองหินที่วางแผนไว้ ส่งผลให้ต้องเปลี่ยนสถานที่ถ่ายทำ นอกจากนี้ พนักงานบางส่วนยังติดอยู่ในโตเกียวเนื่องจากพายุไต้ฝุ่น[ 104 ]ในทางกลับกัน สภาพอากาศเอื้ออำนวยระหว่างการถ่ายทำ และยามาชิตะจำได้ว่าไม่มีปัญหาใดๆ เป็นพิเศษ[ 224 ]อย่างไรก็ตาม นักแสดงกล่าวว่าพวกเขาลำบากกับความร้อน[ 239 ]หลังจากนั้น การถ่ายทำก็ดำเนินต่อไปในสตูดิโอและในพื้นที่โตเกียว ตามด้วยการถ่ายทำในฟุกุโอกะตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 21 กันยายน[ 104 ] การถ่าย ทำ เสร็จสิ้นในวันที่ 30 กันยายน[แหล่งที่มา 112 ]

ในขณะที่ยามาชิตะและคาชิวาบาระเน้นไปที่ดราม่าของมนุษย์ คาวากิตะกลับเน้นไปที่การพรรณนาถึงการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดและหุ่นยนต์ และทีมงานหลักต้องแก้ไขบทให้ตรงกับการเปลี่ยนแปลงที่ทีมงานเทคนิคพิเศษได้ทำไว้ ซึ่งได้เริ่มถ่ายทำไปแล้ว ส่งผลให้มีการตัดและเปลี่ยนแปลงดราม่าที่วางแผนไว้แต่เดิม[ 113 ] หนังสือ "Heisei Godzilla Complete Works" ระบุว่าสิ่งนี้เน้นให้เห็นถึงความยากลำบากของ ระบบ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น[ 113 ]ยามาชิตะกล่าวว่าบางครั้งพวกเขาก็ทะเลาะกัน[ 61 ] แต่ โปรดิวเซอร์ทาโร่ โคจิมะให้การว่าไม่มีความตึงเครียดระหว่างทีมงานหลักและทีมงานเทคนิคพิเศษ [ 159 ]

ฉากเปิดเรื่องที่โคจิและคิโยชิซึ่งได้รับคำสั่งให้ย้ายจากโปรเจกต์ M ไปยังโปรเจกต์ T ใช้เวลาคืนสุดท้ายในญี่ปุ่นบน เรือฮิคาว่ามารุถ่ายทำเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม[แหล่งที่มา 113 ]แต่ถูกตัดออกเนื่องจากโครงสร้างโดยรวม[ 104 ] [ 214 ]ในร่างแรกเป็นเรือฮิคาว่ามารุ แต่ในเวอร์ชันสุดท้ายเปลี่ยนเป็นแผงขายอาหาร[ 113 ]ซึ่งเป็นไปได้เมื่อเรือฮิคาว่ามารุพร้อมสำหรับการถ่ายทำ[ 85 ]อาริมาสะกล่าวว่าเขาและคาชิวาบาระตกใจเมื่อฉากถูกตัดออกเพราะเป็นฉากที่ถ่ายทำยาก [ 226 ]

เฮลิคอปเตอร์ G-Force ถูกถ่ายทำโดยใช้เครื่องบินจาก บริษัท Ace Helicopter ของ Kawagoe [ 104 ]นอกจากการถ่ายทำกับบริษัทแล้ว พวกเขายังร่วมถ่ายทำบนเกาะโอคิโนเอราบุด้วย [ 104 ]

สำหรับฉากมอเตอร์ไซค์ เนื่องจากฮาชิซึเมะไม่มีใบอนุญาต เขาจึง ซ้อนท้าย มอเตอร์ไซค์ของโยชิกิจิ โยเนยามะ และปล่อยให้เขาจัดการทุกอย่าง [ 110 ] [ 173 ] นอกจากนี้ ชายหาดของเกาะโอคิโนเอราบุยังไม่เหมาะสำหรับมอเตอร์ไซค์เนื่องจากมีปะการังละเอียด จึงถ่ายทำฉากต่างๆ บนเกาะอะมามิโอชิมะ ซึ่งมีทราย และ หินที่หยาบกว่า[ 172 ]

สำหรับฉากฟุกุโอกะ มีการใช้โครงสร้างซากปรักหักพังขนาดใหญ่สำหรับการถ่ายทำนอกสถานที่[ 241 ]การถ่ายทำฉากเกิดขึ้นที่ Stage 8 [ 242 ] [ 176 ]ฉากซากปรักหักพังขนาดใหญ่ ไม่ได้ถูกนำมาใช้ตั้งแต่ Godzilla (1984) [ 243 ]เคน ซาไกผู้กำกับศิลป์ได้สร้างโครงสร้างซากปรักหักพังรูปทรงพีระมิดขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับฉากของมิกิ[ 241 ] [ 176 ]แต่กล่าวว่ามันดูสมจริงและน่าสนใจน้อยกว่าที่เขาหวังไว้[ 241 ]ซากปรักหักพังบางส่วนทำมาจากเศษซากของฉากที่ถูกทิ้งไว้ที่ Toho Studios ซึ่งกำลังจะถูกทิ้ง[ 176 ] รถยนต์และพืชที่ถูกทิ้งก็ถูกนำเข้า มา ในฉากด้วย[ 243 ]

ฉากบางส่วนของฟุกุโอกะถ่ายทำที่เกาะมาคุฮาริ[ 104 ] [ 244 ]ฉากในฟุกุโอกะที่ชินัตสึและมิกิอยู่บนเรือนั้นถ่ายทำที่เกาะโอคิโนเอราบุ [ 197 ]

ฉากใน อา ร์เคดซัปโปโรที่มีคาซึกิ โคซาไกและคุนิฮิโร มัตสึมูระถ่ายทำที่จิยูกาโอกะ เมื่อวันที่ 26 กันยายน [ 159 ]

ฉากที่คอสมอสปรากฏตัวนั้นถ่ายทำโดยใช้เทคนิคบลูสกรีนแบบความละเอียดสูง คล้ายกับ Godzilla vs. Mothra [ 50 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "ยามาโตะ ทาเครุ" เกิดขึ้นก่อนที่การผลิตโปรเจกต์นี้จะเริ่มขึ้น และคาวากิตะและทีมงานเทคนิคพิเศษทำงานทั้งสองโปรเจกต์พร้อมกัน ดังนั้นการถ่ายทำโปรเจกต์นี้จึงเริ่มช้ากว่าปกติสองเดือน คือในเดือนมิถุนายน[แหล่งที่มา 114 ] [หมายเหตุ 37 ] คาวากิตะมีกำหนดจะดูแลโฆษณาที่เกี่ยวข้องด้วย แต่เขายุ่งกับการ ถ่าย ทำโปรเจกต์นี้มากเกินไป ดังนั้นผู้จัดการฝ่ายผลิต ทาโร่ โคจิมะซึ่งมีประสบการณ์ในฐานะโปรดิวเซอร์โฆษณาจึงรับบทบาทนี้แทน[ 159 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2537 [ 246 ] [ 245 ] [หมายเหตุ 38 ]การถ่ายทำนอกสถานที่เกิดขึ้นในคิวชู โกเบ ยามากาตะ และสถานที่อื่นๆ[แหล่งที่มา 116 ]การถ่ายทำในฟุกุโอกะมีนักแสดงประกอบ 250 คน ซึ่งเกินกว่าที่วางแผนไว้ 150 คน[ 246 ] [ 247 ]สถานที่จริงสำหรับฉากที่ก็อตซิลล่าเคลื่อนตัวข้ามอ่าวคาโกชิมะถ่ายทำจากโรงแรมชิโรยามะ คันโกะ [ 159 ]

การถ่ายทำที่สตูดิโอโตโฮเริ่มขึ้นในวันที่ 27 มิถุนายนถึง 1 กรกฎาคม โดยเป็นฉากการรบทางทะเลระหว่างก็อตซิลล่าและกองกำลังจีฟอร์ซในสระน้ำขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 116 ]มีการสร้างแบบจำลองส่วนสะพานของเรือคุ้มกันกองกำลังจีฟอร์ซขนาด 1/24 ขึ้นใหม่[ 249 ] [ 159 ]แบบจำลองขนาดเล็กนี้ถูกวางไว้บนรางด้านนอกสระน้ำ และเมื่อถ่ายทำจากทิศทางตรงกันข้าม เครื่องหมายของกองกำลังจีฟอร์ซจะถูกกลับด้าน และการถ่ายทำจะทำในทิศทางย้อนกลับ[ 249 ]ในวันแรกของการถ่ายทำ เฮลิคอปเตอร์บังคับวิทยุตกกระแทกสระน้ำ ดังนั้นการถ่ายทำจึงดำเนินต่อไปด้วยฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกับเฮลิคอปเตอร์ เช่น ฉากการระเบิดของเรือรบ[ แหล่ง ที่ มา 116 ]

ตั้งแต่วันที่ 5 กรกฎาคมถึง 18 สิงหาคม การถ่ายทำฉากสมรภูมิฟุกุโอกะเกิดขึ้นที่สตูดิโอ 9 [แหล่งที่มา 117 ] [หมายเหตุ 39 ]ฉากฟุกุโอกะยังรวมถึงโรงแรมซีฮอว์ก ซึ่งสร้างเสร็จในปีถัดจากปีที่ภาพยนตร์ออกฉาย [ 50 ]แต่สีของโรงแรมถูกเปลี่ยนเนื่องจากการร้องเรียนจากโรงแรม[ 252 ] [ 175 ]ช่วงต้นของภาพยนตร์ไม่ได้แสดงฉากการต่อสู้ แต่เน้นไปที่การแสดงให้เห็นว่าเมืองฟุกุโอกะกำลังถูกเปลี่ยนแปลงโดยสเปซก็อดซิลลา และภาพระยะใกล้ของสเปซก็อดซิลลาเอง[ 247 ] [ 54 ]ในฉากที่สเปซก็อดซิลลาบินเข้ามา อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่คล้ายกับลูกบอลแสงถูกใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาว่ามันตกลงมาบนฉากโดยใช้หุ่นเชิด[ 106 ] [ หมายเหตุ 40 ] ควันจำนวนมากที่ทำจาก น้ำแข็งแห้งถูกใช้เพื่อแสดงถึงพื้นที่การต่อสู้[ 50 ]ระหว่างการถ่ายทำฉากต่อสู้ เกิดอุบัติเหตุหลายอย่าง เช่น สเปซก็อดซิลล่าล้มลง และชุดโมกูเอระได้รับความเสียหาย[ 250 ] [ 54 ]ซึ่งทำให้กำหนดการเดิมล่าช้า ส่งผลให้ฉากที่โมกูเอระถูกเผาถูกถ่ายทำก่อนฉากท่าเรือ และชุดโมกูเอระก็ได้รับการซ่อมแซมอย่างรวดเร็ว[แหล่งที่มา 118 ]ฉากที่ท่าเรือของโมกูเอระถูกถ่ายทำในวันที่ 17, 22 สิงหาคม และตั้งแต่วันที่ 29 ถึง 31 สิงหาคม[ 250 ] [ 254 ] [หมายเหตุ 41 ]ในวันที่ 11 กรกฎาคม รายการHitachi World Mystery Discovery! (TBS) และในวันที่ 20 กรกฎาคม รายการPonkikies ( Fuji TV) ได้นำเสนอสถานที่ถ่ายทำ[ 214 ]

แบบจำลองหอคอยฟุกุโอกะมีพื้นผิวกระจกอะคริลิกที่เปราะบาง[ 106 ]ภายในมีบล็อกคานเหล็ก ซึ่งถูกนำออกสำหรับฉากการพังทลาย[ 50 ] [ 197 ]แผนเดิมคือให้หอคอยยังคงสภาพสมบูรณ์ในฉากการพังทลาย แต่คาวากิตะขอให้แสดงภาพการทำลายล้างที่ละเอียดมากขึ้น และหอคอยก็ได้รับความเสียหายจริง ๆ ระหว่างการถ่ายทำ ดังนั้นในเวอร์ชันสุดท้ายจึงถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงโดยไม่เหลือร่องรอย[ 247 ] [ 106 ]ผงไมกา ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึง เศษ กระจกที่ปลิวว่อน[ 106 ]

เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม ฉากก็อตซิลล่าทำลายเมืองต่างๆ ในคิวชูถูกถ่ายทำที่ Stage 9 [ 256 ]ฉากจำลองมีขนาดเล็กและประกอบเข้ากับฉากจริง [ 256 ]

ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 26 สิงหาคม มีการถ่ายทำฉากชายหาดเกาะบาธในสระน้ำขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 120 ] [หมายเหตุ 42 ]มีการสร้างฉากชายหาดทรายขึ้นภายในสระน้ำเพื่อถ่ายทำฉากก็อตซิลล่าลงจอด[แหล่งที่มา 121 ]มีการติดตั้งปั๊มปลาทองในบริเวณหินเพื่อสร้างเอฟเฟกต์คลื่นสีขาวที่ชายฝั่งโดยใช้ลม[ 162 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นช้ากว่าปกติ ดังนั้นแมลงปอจึงเริ่มปรากฏตัวรอบๆ สระน้ำแล้ว[แหล่งที่มา 122 ]การถ่ายทำไม่ได้ราบรื่นเช่นกัน มีความล่าช้าเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้ายและอุบัติเหตุที่ก็อตซิลล่าตกบันไดในน้ำ[ 250 ] [ 257 ]ฉากก็อตซิลล่าปรากฏตัวในป่าเป็นการ แสดงความเคารพต่อฉากคิงคองปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง คิงคอง ( 1976) [ 260 ]

เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม มีการถ่ายทำฉากหนึ่งในฟุกุโอกะ ซึ่งสเปซก็อดซิลล่าทำให้ผลึกปรากฏขึ้นบนฉากเปิด[แหล่งที่มา 123 ]ฉากนี้สร้างขึ้นบนแท่นสูงประมาณ 2 เมตร และผลึกที่ผุดขึ้นมาจากใต้ดินถูกผลักออกมาจากด้านล่างของฉาก[ 261 ] หอคอยฟุกุโอกะจำลองที่ใช้ในฉากนั้นถูกขยายใหญ่ขึ้นระหว่างการ ถ่าย ทำ ดังนั้นสำหรับฉากนี้ จึงใช้แผ่นไม้อัดที่มีรูปถ่ายขนาดใหญ่ของหอคอยติดอยู่แทน[ 250 ] [ 257 ]

เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ผู้กำกับภาพยนตร์ฮอลลีวูด เจมส์ คาเมรอนและทิม เบอร์ตันพร้อมด้วยผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษจอห์น บรูโนได้แอบไปเยี่ยมกองถ่าย และเมื่อวันที่ 26 กันยายนแยน เดอ บอนต์ ซึ่งในขณะนั้นมีกำหนดจะกำกับ "ก็ อดซิลลา " เวอร์ชันฮอลลี วูด ก็ได้มาเยี่ยมเช่นกัน[ แหล่งที่มา 124 ]

ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 9 กันยายน มีการถ่ายทำฉากเกาะบาธในสตูดิโอ 9 [แหล่งที่มา 125 ] [หมายเหตุ 43 ]ในวันที่ 13 กันยายน มีการถ่ายทำฉากแลนด์โมเกราเคลื่อนตัวลงใต้ดินในสตูดิโอ 3 และตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 24 กันยายน มีการถ่ายทำฉากอวกาศอีกครั้งในสตูดิโอ 9 [แหล่งที่มา 126 ] [หมายเหตุ 44 ]การถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 30 กันยายน[หมายเหตุ 45 ]ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายเพียงเล็กน้อย[ แหล่ง ที่ มา 126 ]

สำหรับฉากอวกาศนั้น ใช้กลุ่มดาวเคราะห์น้อยเป็นฉากหลังเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความเร็วโดยการวางวัตถุไว้ในฉากหลัง[ 268 ] [ 232 ]เพื่อเน้นความรู้สึกถึงความเร็ว จึงไม่ได้ใช้การผสมภาพกับดวงดาวในฉากหลัง[ 127 ]มีการติดตั้งและเปลี่ยนโมเดลดาวเคราะห์น้อยมากกว่า 300 ชิ้นสำหรับแต่ละช็อต[ 268 ] [ 127 ]บางช็อตถ่ายทำแบบกลับหัวเพื่อซ่อนสายเปียโน[ 50 ]ฟูจิโอะ โอคาวะ ผู้กำกับภาพกล่าวว่าเขามีปัญหาในการซ่อนสายเปียโนบนดาวเคราะห์น้อยและลดการเคลื่อนไหวของพวกมัน[ 127 ]นอกจากนี้ ยังมีการใช้ฉากหลังขนาดใหญ่แบบกึ่งสามมิติด้วย[แหล่งที่มา 127 ]โลกเป็นฉากหลังแบบแบน แต่ทำให้ดูเหมือนสามมิติผ่านมุมและแสง[ 268 ]คาวากิตะกล่าวว่าถึงแม้ฉากจะสั้น แต่เขาก็สามารถสร้างความรู้สึกถึงอวกาศและความเร็วที่น่าสนใจได้ [ 53 ]

บทภาพยนตร์ยังรวมถึงฉากการต่อสู้ทางอากาศระหว่างสเปซก็อดซิลลาและจีฟอร์ซ แต่ฉากนี้ไม่ได้ถ่ายทำ[ 219 ] นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำฉากที่หน่วยรถถังจีฟอร์ซเผชิญหน้ากับก็อดซิลลาบนภูเขาใน จังหวัด โออิตะหลังจากที่เขาลงจอดที่คิวชู แต่ฉากนี้ไม่เคยถูกนำมาใช้ [แหล่งที่มา 128 ]ฉากที่ใช้สำหรับฉากนั้นเป็นฉากที่ดัดแปลงมาจากเกาะเบิร์ธ [ 249 ]

พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลในฉากสุดท้ายสร้างขึ้นโดยใช้ไฟที่ติดตั้งไว้ด้านหลังสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ [ 106 ]

ฉากการต่อสู้บางส่วนระหว่างก็อตซิลล่าและกองเรือคุ้มกัน G-Force ในอ่าวคาโกชิมะใช้ฟุตเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่จาก " Godzilla vs. Biollante " และ "Godzilla vs. Mothra" [ 269 ] [ 25 ] ฉากเปิดเรื่องที่ก็อตซิลล่าตื่นขึ้นก็นำกลับมาใช้ใหม่จาก "Godzilla vs. Mothra " เช่นกัน[ 113 ] [ 169 ]

ดนตรี

แก้ไข

นี่เป็นผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องที่สองของทาคายูกิ ฮัตโตริ แต่ผลงานเรื่องแรกของเขาคือ " Hero Interview " ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ อากิระ อิโนอุเอะทำให้ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเดี่ยวเรื่องแรกของเขา[แหล่งที่มา 129 ] [หมายเหตุ 46 ]มาซาโอะ อิวาเสะ จากToho Recordsกล่าวว่าเขาจ้างฮัตโตริเพราะในขณะนั้นฮัตโตริกำลังได้รับการยอมรับในวงการและมีชื่อเสียงในด้านการแต่งเพลงออร์เคสตราขนาดใหญ่[ 273 ]เคียวโกะ คิตาฮาระ โปรดิวเซอร์เพลงยังเล่าว่าเธอแนะนำชื่อของฮัตโตริอย่างมั่นใจเพื่อตอบสนองความต้องการของยามาชิตะที่ต้องการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร[ 274 ]ผู้กำกับยามาชิตะอธิบายว่าดนตรีของฮัตโตริให้ความรู้สึกเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด [ 60 ]

การบันทึกเสียงดนตรีเกิดขึ้นในวันที่ 16 และ 23 ตุลาคมพ.ศ. 2537 [ 227 ]

สำนักพิมพ์ดนตรีโทโฮขอให้ฮัตโตริสร้าง "ดนตรีที่แข็งแกร่งและโดดเด่น" และแทนที่จะเป็นดนตรีที่ราบรื่นและไหลลื่นตามแบบฉบับของละคร เขาได้สร้าง การเรียบเรียงที่เน้นเครื่องดนตรีประเภท เป่าลม เพื่อไม่ให้ถูกบดบังด้วยเอฟเฟกต์เสียง [ 270 ]เขากล่าวว่าเขาตระหนักถึงเรื่องนี้เป็นพิเศษในธีม SpaceGodzilla ซึ่งเขาถือว่าเป็นเพลงโปรดของเขา[ 270 ] [ 275 ]สถานีเน้นภาพลักษณ์ที่สง่างามและลึกลับของ SpaceGodzilla มากกว่าความชั่วร้ายของมัน[ 272 ]ในงานนี้ ธีม SpaceGodzilla มีความสำคัญมากกว่าธีม Godzilla [ แหล่งที่มา 130 ]

ธีมของลิตเติ้ลก็อดซิลล่าเน้นความน่ารัก[แหล่งที่มา 131 ]ธีมของโมเกระแต่งขึ้นโดยคำนึงถึงผู้ที่บังคับมัน เช่น ยูกิ เนื่องจากตัวละครนั้นลึกลับ[ 270 ] [ 272 ]นอกจากนี้ยังบรรเลงในสไตล์วีรบุรุษเพื่อสะท้อนความดีงามของตัวละคร[ 275 ] ในทางกลับกัน ธีมของก็อดซิลล่า มีความแตกต่างออกไปโดยอยู่ใน รูปแบบ ฟิวก์ เพื่อหลีกเลี่ยงความไพเราะเกินไปและเพื่อ หลีก เลี่ยงความคล้ายคลึงกับดนตรีของอิฟุคุเบะมากเกินไป[ 275 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำเพลงที่มีอยู่แล้วของอิฟุคุเบะมาใช้ซ้ำ รวมถึงเพลงธีมก็อตซิลล่าและ "The Sacred Spring" สำหรับฉากที่แฟรี่มอธราปรากฏตัว[ 270 ] [ 272 ]ฮัตโตริและยามาชิตะกล่าวว่าจะเป็นการไม่เคารพแฟนๆ ก็อตซิลล่าหากพวกเขาไม่ใช้เพลงธีมของอิฟุคุเบะอย่างน้อยหนึ่งครั้ง [ 60 ] [ 272 ]

ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา ฮัตโตริกล่าวว่าเขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ตามใจชอบ แต่สิ่งที่เขาเสียใจที่สุดคือเพลงนั้นเบาเกินไปและไม่กลมกลืนกับดนตรีของอิฟุคุเบะ และสำหรับโปรเจกต์ต่อไปของเขาGodzilla 2000 Millennium (1999) เขาเน้นที่โทนเสียง[ 276 ]อิวาเสะกล่าวว่าเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเรียบเรียงดนตรีที่ซับซ้อน แต่อาจถูกบดบังด้วยพลังเสียงของอิฟุคุเบะ [ 273 ]

Kitty Recordsรับผิดชอบในการเผยแพร่เพลงประกอบ[ 16 ] [ 216 ] Date of Birthซึ่งเป็นผู้ร้องเพลงธีมได้รับเลือกเพราะพวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลงเดียวกัน[ 216 ] Hattori ได้นำการเรียบเรียงเพลงธีม "ECHOES OF LOVE" มาใส่ไว้ในบทส่งท้ายเพื่อสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน เพื่อไม่ให้ฟังดูเหมือนเพลงประกอบทั่วไป [ 272 ] [ 275 ]

การผลิต

แก้ไข

กระบวนการตั้งแต่การวางแผนจนถึงการผลิต

แก้ไข

ด้วยภาพยนตร์ " GODZILLA " เวอร์ชันฮอลลีวูด ซึ่งเคยประกาศว่าจะสร้าง แต่ถูกเลื่อนออกไปหลายครั้ง และคาดว่าจะออกฉายในปี 1997 [หมายเหตุ 25 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นเป็นภาคสุดท้ายของซีรีส์ Godzilla ยุคเฮเซ[ แหล่ง ที่ มา 99 ] [หมายเหตุ 26 ]

การประกาศพิเศษเผยให้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยชื่อชั่วคราวว่า "Godzilla 7" [ 172 ] [ 176 ]ชื่อชั่วคราวเริ่มต้นคือ "Godzilla Dies" และผู้กำกับเทคนิคพิเศษโคอิจิ คาวากิตะตั้งใจที่จะแหวกแนวจากธรรมเนียมการตั้งชื่อ "Godzilla VS ○○" ก่อนหน้านี้ และแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจของเขาที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาคสุดท้ายของซีรีส์[แหล่งที่มา 100 ]อย่างไรก็ตาม โทโฮขอให้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบเดียวกับซีรีส์ ดังนั้นจึงใช้ชื่อว่า "Godzilla VS ○○" [ 174 ] [ 26 ] ในที่สุด "Godzilla Dies" ก็ถูกนำมาใช้เป็นสโลแกน และในโปสเตอร์บางแผ่นก็มีการ แสดง สโลแกนนี้ในขนาดที่ใหญ่กว่าชื่อเรื่อง[ 174 ] [ 26 ]

เกี่ยวกับการตัดสินใจที่จะเล่าเรื่องที่ก็อตซิลล่าตาย คาวาคิตะกล่าวว่าเขารู้สึกว่าการสร้างดราม่าเริ่มยากขึ้นหลังจากเรื่องราวการเผชิญหน้าหลายเรื่อง และเขาจึงคิดที่จะสร้างดราม่าที่ใกล้ชิดระหว่างตัวละครที่ทรงพลังอย่างก็อตซิลล่ากับด้านมนุษย์[แหล่งที่มา 101 ] [หมายเหตุ 27 ]ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. SpaceGodzilla " (1994) เบบี้ก็อตซิลล่าถูกแปลงร่างเป็นลิตเติ้ลก็อตซิลล่า และเขาจินตนาการถึงความก้าวหน้าจากลิตเติ้ลไปสู่จูเนียร์ และจากนั้นไปสู่ก็อตซิลล่าตัวใหม่ และโดยการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรุ่นไปพร้อมๆ กับการตายของก็อตซิลล่า เขาตั้งเป้าที่จะสร้างความต่อเนื่องของแบรนด์ "ก็อตซิลล่า" ในขณะเดียวกันก็นำเสนอธีมที่น่าตกใจของ "ก็อตซิลล่าตาย" [ 31 ]นอกจากนี้ เนื่องจากการต่อสู้กับก็อตซิลล่าโดยใช้อาวุธสุดยอดจะไม่เหลือที่ว่างสำหรับดราม่าของมนุษย์ เขาจึงตั้งใจที่จะรวมความเฉลียวฉลาดของมนุษย์เข้าไปในดราม่าและกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ไซไฟ [ 181 ]

โปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะจินตนาการถึง "ซีรีส์ก็อตซิลลา" ว่าเป็นหนังสือเล่มเดียว โดยเริ่มจากการพิจารณาภาพยนตร์เรื่องแรก "ก็อตซิลลา" เป็นปกหน้า จากนั้นจึงจินตนาการถึงผลงานที่จะเป็นปกหลัง ซึ่งแสดงถึงจุดจบของโลกเรื่องราวที่ต่อยอดมาจากตรงนั้น จากภาพของโลกอื่นหรือโลกเบื้องหลังของ "ก็อตซิลลา" เขาเสนอแนวคิดเกี่ยวกับวิญญาณของก็อตซิลลาตัวดั้งเดิม[แหล่งที่มา 102 ]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพยนตร์สองเรื่อง ก่อนหน้านี้ มีสัตว์ประหลาดที่ใช้ชื่อก็อตซิลลา เช่นสเปซก็อตซิลลา และ เมคาก็อตซิลลา[แหล่งที่มา 103 ]และคิดว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจหรือเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่ไม่มีรูปร่างทางกายภาพ แนวคิดนี้จึงถูกปฏิเสธ[ 177 ] คาวาคิตะยังกล่าวอีกว่ามีปัญหามากมายจากมุมมองด้านภาพ[ 181 ]

แนวคิดเรื่องการระเบิดของก็อตซิลล่าและสัตว์ประหลาดตัวใหม่ที่เทียบเท่ากับเดสโทรย่าอย่าง "บาร์บารอย" [แหล่งที่มา 104 ]เกิดขึ้นจากฮิเดกิ โอกะ ผู้ช่วยผู้กำกับของทีมคาวากิตะ [แหล่งที่มา 105 ] [หมายเหตุ 28 ]หลังจากที่แนวคิดเรื่องก็อตซิลล่าผีถูกปฏิเสธโดยทีมคาวากิตะ พวกเขาจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ "การฆ่าก็อตซิลล่า" และด้วยเหตุนี้จึงเกิดพล็อตเรื่องที่ก็อตซิลล่าจะต่อสู้กับเดสโทรย่า สิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่งที่สุดที่แม้แต่เครื่องทำลายออกซิเจน ซึ่งเป็นอาวุธเพียงชนิดเดียวที่เคยฆ่าก็อตซิลล่าได้ ก็ไม่สามารถฆ่าได้[ แหล่งที่มา 106 ]

โทมิยามะและคาวากิตะ ไปพบ โปรดิวเซอร์ โทโมยูกิ ทานากะเพื่อขออนุมัติจากผู้สร้างก็อตซิลลาเกี่ยวกับ "การตายของก็อตซิลลา" [หมายเหตุ 29 ]ทานากะคัดค้านการฆ่าก็อตซิลลา แต่ตกลงตามข้อเสนอของคาวากิตะโดยมีเงื่อนไขว่าต้องเป็น "การตายที่นำไปสู่ครั้งต่อไป" และ "การตายที่สมศักดิ์ศรีของดาราใหญ่" และต้องอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานที่ว่าก็อตซิลลาจะฟื้นคืนชีพ ดังนั้น โครงการ "ก็อตซิลลาตาย" จึงได้รับการอนุมัติ[แหล่งที่มา 107 ] [หมายเหตุ 30 ]ด้วยเหตุนี้ ข้อความแนะนำของทานากะในตอนต้นของแผ่นพับโปรโมทภาพยนตร์จึงระบุว่า "ก็อตซิลลาจะกลับมาสู่จอภาพยนตร์อย่างแน่นอน" [ ต้องการแหล่งอ้างอิงสำหรับรายละเอียดเฉพาะ ]หนังสือ "Godzilla Days" ระบุว่าความ สำเร็จของ "Gamera: Guardian of the Universeมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย[ 35 ] อย่างไรก็ตาม โทมิยามะกล่าวว่าเขาไม่ได้มอง "กาเมร่า" เป็นคู่แข่ง และเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้สร้างแต่ละคนจะต้องนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดในแบบของตนเองเพื่อเอาใจผู้ชม และไม่จำเป็นต้องปฏิเสธสิ่งที่เคยสร้างมาก่อน[ 186 ]ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา เขายังกล่าวอีกว่าเขามีความสุขที่ก็อตซิลล่าได้มาร่วมกับเขาในขณะที่เขากำลังดิ้นรนอยู่เพียงลำพัง[ 187 ] โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกที่สำนักงานใหญ่ของโตโฮเมื่อ วัน ที่ 11 มีนาคม 1995 ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ "กาเมร่า" ฉายรอบปฐมทัศน์ ดังนั้นจึงมีผู้คนต่อแถวยาวรอชมภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์ตั้งแต่เช้าตรู่[ 22 ] [ 190 ]

โอโมริ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการกำกับและเขียนบทภาพยนตร์ก็อตซิลลาตั้งแต่" ก็อตซิลลา ปะทะ ไบโอแลนเต้ " จนถึง "ก็อตซิลลา ปะทะ มอธรา " แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในซีรีส์นี้อีกเลยนับตั้งแต่นั้นมา ได้กล่าวว่าเขาจะเข้าร่วมตราบใดที่มีบางสิ่งที่เขาสามารถถ่ายทอดออกมาในภาพยนตร์ก็อตซิลลาได้ ในครั้งนี้ เขาถูกโน้มน้าวโดยคาวาคิตะและผู้กำกับ ทาคาโอะ โอคาวาระให้ตกลงที่จะถ่ายทอดฉากการตายของก็อตซิลลา และตัดสินใจกลับมาร่วมงานอีกครั้ง โทมิยามะกล่าวว่าเขาคิดว่าจะเป็นการดีที่สุดที่จะให้ทีมงานที่เข้าใจก็อตซิลลาดีที่สุดเป็นผู้กำกับฉากการตายของก็อตซิลลา และยังมีเจตนาที่จะใช้ทีมงานชุดเดียวกับ "ก็อตซิลลา ปะทะ มอธรา" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในซีรีส์เฮเซ VS [แหล่งที่มา 108 ] การแลกเปลี่ยนเนื้อเรื่อง ยังคงดำเนินต่อไปผ่านทางแฟกซ์แม้ว่าโอโมริจะอยู่ต่างประเทศก็ตาม โอโมริ ได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่ฮันชิน-อาวาจิ ขณะ เขียน บท [แหล่งที่มา 109 ]แต่ระบุว่าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อบทมากนัก[ 85 ]

เพื่อเป็นการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องแรก องค์กรของมนุษย์จึงเน้นไปที่กองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นมากกว่า G-Force [แหล่งที่มา 110 ]เนื่องจาก G-Force เป็นองค์กรที่ปรากฏขึ้นในช่วงที่โอโมริไม่ได้อยู่กับซีรีส์นี้ โอโมริจึงตั้งใจที่จะดำเนินการต่อโดยใช้เพียงกองกำลังป้องกันตนเองเท่านั้น แต่โอคาวาระ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla vs. Mechagodzilla " ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ G-Force ปรากฏตัว ได้ขอให้พวกเขาปรากฏตัวด้วย[ 69 ] [ 65 ]โอคาวาระกล่าวว่าเขาไม่สามารถทนที่จะกำจัดฉากของ G-Force และต้องการคงตัวละครของอาโซะไว้[ 69 ] กองกำลังป้องกันตนเองยังให้ความร่วมมือในการ ถ่าย ทำ และมีการใช้รถถัง Type 90 และอุปกรณ์อื่นๆ ในการถ่ายทำจริง[ 115 ]

เนื่องจากความเสียหายอย่างกว้างขวางที่เกิดจากแผ่นดินไหว ทำให้เกิดความกังวลว่าการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างของเมือง อาจถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม โทมิยามะกล่าวว่าเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการผลิตต่อไป เพราะเขาคิดว่าจะเป็นประโยชน์ที่จะนำเสนอ Godzilla เป็นภาพยนตร์ปีใหม่และให้ผู้ชมได้เพลิดเพลิน[ 188 ] [ 187 ]ในขั้นตอนการร่างยังมีการแสดงภาพงานมหกรรมเมืองโลก ซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นในขณะที่เขียน [ 67 ] [ 85 ] [หมายเหตุ 31 ]โทมิยามะกล่าวว่าการยกเลิกงานมหกรรมเมืองโลกทำให้เขาสามารถใส่ความรู้สึกของยุคสมัยลงในภาพยนตร์ได้[ 173 ]โทมิยามะยังเคยพิจารณาที่จะตั้งฉาก ภาพยนตร์ที่ หอคอยโตเกียว แต่ ได้ละทิ้งความคิดนี้หลังจากที่ " Gamera: Guardian of the Universe " (1995) ได้ทำไป ก่อน [ 173 ]

โอโมริเขียนร่างบท ซึ่งโอคาวาระได้แก้ไขเพิ่มเติมจนกลายเป็นฉบับสุดท้าย[ 68 ] [ 176 ]โอโมริคาดการณ์ไว้ว่าจะต้องมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างการถ่ายทำหลังจากที่เขาเขียนบทเสร็จ และในความเป็นจริง บทภาพยนตร์ที่เขาเขียนกลับกลายเป็นบทที่มีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุดในกองถ่าย [68] ฉากต่างๆ เช่น เดสโทรย่าแบกก็อดซิลล่าจูเนียร์ และการเผชิญหน้ากันระหว่างก็อดซิลล่ากับจูเนียร์ ถูกเพิ่มเข้ามาในกองถ่ายระหว่างการสร้างเทคนิคพิเศษ[ 68 ] [ 176 ] โอโมริกล่าวว่าบางส่วนเข้าใจยากขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลง แต่สไตล์ของโอคาวาระก็ยังคงโดดเด่น [ 85 ]

ตามที่ทานากะกล่าว หลังจากมีการประกาศการตายของก็อตซิลลา ก็มีเสียงเรียกร้องจากแฟนๆ ที่คลั่งไคล้ให้ไว้ชีวิตก็อตซิลลาด้วย[ 189 ] โดยเฉพาะในโอซาก้า ชมรมแฟนคลับเทคนิคพิเศษหลายแห่งได้เริ่มการรณรงค์ยื่นคำร้องขนาดใหญ่[ 28 ]

การกำกับศิลป์สำหรับภาพยนตร์หลัก ตกเป็นของ โยชิโอ ซูซูกิซึ่งเคยทำงานเป็นผู้ช่วยด้านการสร้างแบบจำลองในภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla" ภาคแรก และยังทำงานด้านการกำกับศิลป์ให้กับภาพยนตร์เรื่องแรกที่โอคาวาระกำกับเองคือ " Supergirl REIKO " (1991) แทนที่เคน ซาไก ซึ่งรับผิดชอบมา ตั้งแต่ "Godzilla vs. King Ghidorah " (1991 ) [ 191 ] [ 71 ]

การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา

แก้ไข

ข้อเสนอโครงการ: "ก็อตซิลล่า ปะทะ ก็อตซิลล่าผี"

ข้อเสนอโครงการที่เขียนโดยโทยามะ[ แหล่งที่มา 111 ]ระยะเวลาการผลิตไม่เป็นที่ทราบ[ 192 ]

พลังงานชีวภาพที่เหลืออยู่ของก็อตซิลล่าตัวเดิมค่อยๆ สะสมขึ้นเรื่อยๆ ตลอด 40 ปี ปรากฏออกมาเป็น "ก็อตซิลล่าผี" [แหล่งที่มา 112 ]ซึ่งเข้าครอบงำร่างของก็อตซิลล่าน้อยและต่อสู้กับก็อตซิลล่า[ 192 ] และก็อตซิลล่าก็พ่ายแพ้ แต่ก็อตซิลล่าผีกลับพ่ายแพ้ให้กับก็อตซิลล่าน้อย[ 65 ]

โครงเรื่องสำหรับ "ก็อดซิลล่า ปะทะ ก็อดซิลล่า" - ข้อเสนอโครงเรื่อง A

เนื้อเรื่องเขียนโดยโอโมริตามคำขอของโทยามะ[ 176 ] [ 31 ]ในเนื้อเรื่องนี้ ออโรร่าก็อดซิลล่าปรากฏตัวขึ้นหลังจากพบกระดูกของก็อดซิลล่า เข้าสิงลิตเติ้ล กลายเป็นคนรุนแรง และถูกก็อดซิลล่าปราบ แต่ก็อดซิลล่าก็พบจุดจบด้วยนีโอออกซิเจนเดสทรอยเยอร์ เช่นกัน [ 195 ] [ 31 ]อย่างไรก็ตาม แสงที่แยกออกมาจากลิตเติ้ลเริ่มทำงานอีกครั้งในฐานะคริสตัลก็อดซิลล่า สิ่งมีชีวิตคล้ายรูปปั้นแก้ว และลิตเติ้ลฟื้นคืนชีพด้วยพลูโตเนียมที่ฉีดโดยซาเอกุสะมิกิ และพวกเขาก็เผชิญหน้ากัน[ 195 ] [ 31 ]

หนึ่งในตัวละครคือฮิเดกิ โอกาตะ นักฟิสิกส์และลูกชายของฮิเดโตะ โอกาตะและเอมิโกะ ยามาเนะ ซึ่งปรากฏตัวในหนังสือเล่มแรก[ 195 ]

แม้ว่าจะไม่ได้ปรากฏอยู่ในเนื้อเรื่อง แต่ผู้ออกแบบShinji Nishikawa ได้เสนอให้ Anguirusปรากฏตัวเป็นมอนสเตอร์รับเชิญ และยังมีการวาดภาพร่างสำหรับการ ออกแบบ นี้ด้วย [แหล่งที่มา 113 ]

ข้อเสนอโครงการ Godzilla 7: "Godzilla ปะทะ Barbaroi"

ข้อเสนอโครงการและบทภาพยนตร์โดยผู้ช่วยผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ฮิเดกิ โอกะ[ 198 ]ซึ่งเขียนขึ้นโดยโอกะเองโดยอิสระจากข้อเสนอข้างต้น[ 198 ]นอกจากนี้ ยังมีแบบร่างการออกแบบต่างๆ ที่วาดโดยคาโอรุ คามิกิคุ เพื่อนของโอกะ ซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าด้วย[ 199 ]โดยส่งเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2537 [ 198 ]

ซูเปอร์ XIII เป็นส่วนหนึ่งของ G-Force และมีชื่อว่าGoten-go [ 198 ] [ 31 ]และแสดงให้เห็นว่าถูกควบคุมโดยผู้บัญชาการ Aso [ 200 ] [ 198 ] [หมายเหตุ 32 ]ยิ่งไปกว่านั้น Neo Oxygen Destroyer ปรากฏตัวในฐานะอาวุธขั้นสุดยอดของมนุษยชาติ[ 200 ] [ 199 ]แต่ Oka ลังเลที่จะนำ Oxygen Destroyer มาใช้เพื่อฆ่า Godzilla และคิดไอเดียที่จะเชื่อมโยงมันเข้ากับต้นกำเนิดของสัตว์ประหลาด[ 176 ]

นอกจากนี้ โยสุเกะ นาคาโนะ ผู้ช่วยผู้กำกับหน่วยเทคนิคพิเศษ ได้เสนอแนวคิดเรื่องบาร์บารอยที่รวมร่างกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ให้มีการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดตัวใหม่ชื่อ แองกิรัส ฮาวด์ และบาร์บารอสในรูปแบบที่รวมเอาแองกิรัส ฮาวด์เข้าไปด้วย[ แหล่ง ที่มา 114 ]

หนังสือเล่มนี้เจาะลึกถึงลักษณะนิสัยของอาโซะ โดยบรรยายถึงภูมิหลังของเขา รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตจากการทิ้งระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมา และเขาเข้าร่วมกองกำลังป้องกันตนเองเพื่อปกป้องประเทศของเขาจากสงครามและอาวุธนิวเคลียร์ [ 198 ]นอกจากนี้ มายูโกะ ลูกสาวของโอกาตะและเอมิโกะ ก็ปรากฏตัวเป็นหนึ่งในตัวละคร และพ่อแม่ของเธอก็ได้รับการบรรยายไว้ด้วย[ 198 ]

นอกจากนี้ ทีมงานเทคนิคพิเศษยังได้สร้างพล็อตเรื่องสำหรับ "Terror of SpaceGodzilla," "Godzilla: The Great Sea Battle," และ "Godzilla vs. Cyber ​​​​City" โดย Nakano, "Godzilla vs. Baragiras" โดย Nishikawa และ "Godzilla vs. Chaos" โดย Yoshida Minoru อีกด้วย[ 176 ]

ฉากและบริบทของ "Godzilla vs. Destoroyah"

บทละครฉบับเข้าเล่มเล่มแรกของโอโมริ[ 203 ]ส่งเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2538 [ 204 ] [ 203 ] 50 หน้า[ 203 ]

ในสถานการณ์นี้ เรื่องราวจะวนเวียนอยู่รอบตระกูลอิจูอิน ผู้พัฒนาเครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์และไมโครออกซิเจน และก็อดซิลล่าน้อยก็ถูกแปลงร่างเป็นก็อดซิลล่าจูเนียร์โดยเครื่องปฏิกรณ์นั้น[แหล่งที่มา 115 ]แนวคิดที่ว่ากองทัพญี่ปุ่นในอดีตได้พัฒนาเครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง " Atragon " และยังยืมมาจากโครงการรีเมคของ " Tetsujin 28-go " ที่โอโมริเคยมีส่วนร่วมมาก่อน แต่ไม่เคยถูกสร้างออกมา[หมายเหตุ 33 ]อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของก็อดซิลล่าจูเนียร์ถูกละเว้นเนื่องจากมีองค์ประกอบมากเกินไปที่จะรวมไว้[ 68 ]

ร่างแรกของภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla vs. Destoroyah"

ฉบับร่างแรกโดย Omori [ 205 ]ส่งเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2538 [ 206 ] [ 205 ]จำนวน 92 หน้า[ 205 ] เนื้อเรื่องหลักใกล้เคียงกับฉบับสุดท้าย แต่มีการพัฒนาเพิ่มเติม เช่น กองกำลัง G-Force โจมตี Godzilla นอกชายฝั่งโอกินาวา และ Godzilla ขึ้นฝั่งที่เมืองมัตสึยามะหลังจากโจมตีโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อิคาตะ ซึ่งมิกิและเมรุเผชิญหน้ากับเขาบนสะพานฮากาตะ-โอชิมะ[ 205 ] Destoroyah วัยเยาว์โจมตีท่าเรือเฟอร์รี่ในท่าเรือโตเกียว Godzilla ถูกแช่แข็งนอกชายฝั่งคาบสมุทรอิซุ การต่อสู้ระหว่าง Junior และ Destoroyah เกิดขึ้นที่สถานีชินากาวะ และการ ต่อสู้ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นที่สนามบินฮาเนดะ[ 205 ]

ร่างเบื้องต้นของ "Godzilla vs. Destoroyah"

ต้นฉบับถัดไปโดย Omori ส่งเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2538 [ 167 ] [ 205 ] , 103 หน้า[ 205 ]

เอกสารฉบับนี้ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของ Super XIII [ 205 ]นอกจากนี้ยังมีฉากการต่อสู้ระหว่าง Junior กับกองเรือคุ้มกันนอกชายฝั่งTateyama [ 205 ]

ฉบับร่างสุดท้ายของ "ก็อดซิลล่า ปะทะ เดสโทรย่าห์"

บทนี้เขียนโดยผู้กำกับ Takao Okawara โดยอิงจากร่างบทของ Omori [ 176 ] ยื่นเสนอเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2538 [ 207 ] [ 176 ]

หลังจากการยกเลิก งานนิทรรศการเมืองโลกสถานที่ของการต่อสู้ระหว่างเดสโตโรยาห์และหน่วยรบพิเศษซึ่งกำหนดไว้ ณ สถานที่จัดงานก็ถูกเปลี่ยนไป[ 85 ]

บทภาพยนตร์ฉบับแก้ไขสำหรับ "Godzilla vs. Destoroyah"

บทภาพยนตร์ได้รับการแก้ไขโดยโอคาวาระควบคู่ไปกับการถ่ายทำ[ 208 ]

เรื่องราวนี้ประกอบด้วยคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างเดสทรอยาห์วัยเยาว์กับหน่วยรบพิเศษ รวมถึงการโจมตียูคาริด้วย[ 208 ]

หล่อ

แก้ไข

ทาคุโระ ทัตสึมิได้รับบทเป็นอิจูอิน เนื่องจากภาพลักษณ์ของเขาในฐานะนักแสดงที่ฉลาด [แหล่งที่มา 116 ]ทัตสึมิเคยปรากฏตัวใน ผลงานกำกับของโอโมริเรื่อง " ได ชิตสึเรน " และโอโมริ ได้แนะนำทัตสึมิให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งที่เหมาะสมต่อจากฮิราตะ อากิฮิโกะ ผู้รับบทเป็นดร.เซริซาวะในภาพยนตร์เรื่องแรก [ แหล่ง ที่ มา 117 ]

โยโกะ อิชิโนะ ผู้รับบทเป็นยูคาริในขณะนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลในรายการวาไรตี้เป็นหลัก แต่โอคาวาระมีโอกาสได้เห็นการแสดงของเธอและรู้สึกว่าเธอเป็นนักแสดงที่แข็งแกร่ง ดังนั้นเขาจึงแนะนำเธอให้รับบทนี้ [ 69 ] [ 70 ]

ยาซูฟุมิ ฮายา ชิ ได้รับเลือกให้รับ บทเคนคิจิ ตามคำขอของโอคาวาระ เนื่องจากเขาถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " อาชิตะ " เสร็จแล้วและสามารถปรับตารางเวลาได้ [ 70 ] [ 100 ]โอโมริเคยจินตนาการถึงการคัดเลือกไอดอลจากค่ายจอห์นนี่ เนื่องจากเขาเคยกำกับภาพยนตร์เรื่อง " ชูต! " ที่นำแสดงโดย SMAP ในปีที่แล้ว [ 40 ] [ 85 ] อย่างไรก็ตาม โอคาวาระกล่าวว่าเขามุ่งเป้าไปที่ตัวละครที่เป็นคนธรรมดามากกว่าตัวละครแบบไอดอล [ 71 ]

บทบาทของเอมิโกะ ยามา เนะ รับบทโดยโมโมโกะ คาวาจิเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก[แหล่งที่มา 118 ]คาวาจิประหลาดใจที่ถูกขอให้มาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่หลังจากอ่านบทแล้ว เธอรู้สึกประทับใจกับประเด็นเรื่องการลดอาวุธนิวเคลียร์และตัดสินใจรับบทนี้[ 69 ] [ 105 ] โทมิยามะกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของคาวาจิ ดังนั้นการเจรจาเกี่ยวกับการ ปรากฏ ตัวของเธอจึงเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ช่วงแรก[ 188 ]

บทบาทของคุโรคิใน " Godzilla vs. Biollante " รับบทโดย มาซาโนบุ ทาคาชิมะและเขาก็แสดงความสนใจที่จะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน แต่ติดภารกิจอื่นทำให้เขาไม่สามารถรับบทนี้ได้ แทนที่จะเป็นคุโรคิ พี่ชายของเขา มาซาฮิโร ซึ่งรับบทเป็นตัวละครหลัก คาซึมะ อาโอกิ ใน " Godzilla vs. Mechagodzilla " จึงได้รับบทนี้แทน [แหล่งที่มา 119 ]ด้วยเหตุนี้ ชื่อของคุโรคิจึงไม่ได้ถูกกล่าวถึงในภาพยนตร์ และการแสดงบทบาทของเขาก็คลุมเครือ[ 85 ]หลังจากที่ตัดสินใจว่ามาซาฮิโรจะรับบทนี้แล้ว ก็มีข้อเสนอแนะว่าควรคัดเลือกคาซึมะ อาโอกิมารับบทแทน[ 70 ]โอโมริกล่าวว่าเป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างยิ่งที่มาซาโนบุไม่สามารถปรากฏตัวในภาพยนตร์ได้ [ 85 ]

บทบาทของคุนิโตโมะเดิมทีรับบทโดยโทชิยูกิ โฮโซคาวะ แต่เขาต้องถอนตัวกลางคันเนื่องจากป่วยกะทันหันและ ถูกแทนที่โดยซาบุโร ชิโนดะ[แหล่งที่มา 120 ]นอกจากนี้ยังมีทีเซอร์เทรลเลอร์ที่ใช้ฟุตเทจของโฮโซคาวะ[แหล่งที่มา 121 ]ตามที่ฮายาชิกล่าว ฉากที่คุนิโตโมะไปเยี่ยมห้องของเคนคิจิได้ถ่ายทำไปแล้ว ดังนั้นจึงมีการสร้างฉากขึ้นใหม่และถ่ายทำฉากนั้นใหม่หลังจากที่ชิโนดะเข้ามารับบทแทน[ 78 ] [ 210 ] โอคาวาระกล่าวว่าถึงแม้จะเป็นสถานการณ์ที่ยากลำบาก แต่ชิโนดะก็ยินดีรับบทนี้ ดังนั้นการถ่ายทำใหม่จึงใช้ เวลา เพียงประมาณหกวัน[ 70 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีการปรากฏตัวแบบรับเชิญ ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของซีรีส์นี้ [ 100 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

การถ่ายทำโดยทีมงานหลักเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2538 [แหล่งที่มา 122 ] [หมายเหตุ 34 ]และเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน[ 176 ] [หมายเหตุ 35 ]

เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์เรื่อง " Godzilla " นอกจากการปรากฏตัวอีกครั้งของเอมิโกะ ยามาเนะ ลูกสาวของดร. เคียวเฮ ยามาเนะ และเครื่องทำลายออกซิเจนแล้ว ยังมีจุดร่วมอื่นๆ เช่น ฉากเปิดเรื่องที่พวกเขาวิ่งอยู่บนทะเล[หมายเหตุ36 ] ฉากที่อิจูอินถูกเจ้าหน้าที่ตำรวจบอกว่า "เราไม่สามารถรับประกันชีวิตของคุณได้ ดังนั้นเราจึงปล่อยให้คุณผ่านไปไม่ได้!" เมื่อเดสโทรย่าปรากฏตัวในเมืองย่อยริมน้ำ และความระมัดระวังที่ตัวละครแต่ละตัวใช้เมื่อต้องรับมือกับสัตว์ประหลาด[ 69 ] ห้อง ทำงานของดร. ยามาเนะเป็นฉากที่สร้างขึ้นใหม่จากฉากที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องแรก แต่เนื่องจากไม่มีแบบแปลนเหลืออยู่จากเวลานั้น โยชิโอ ซูซูกิผู้กำกับศิลป์ของภาพยนตร์หลัก จึงสร้างขึ้นโดยจินตนาการถึงเค้าโครงจากฟุตเทจ[แหล่งที่มา 123 ] โครงกระดูกจำลอง สเตโกซอรัสที่จัดแสดงในห้องทำงานของดร.ยามาเนะในภาพยนตร์เรื่องแรกนั้นสร้างขึ้นใหม่โดยอิงจากภาพนิ่งจากช่วงเวลานั้น[แหล่งที่มา 124 ] [หมายเหตุ 37 ]บางส่วนของตัวอย่างภาพยนตร์ใช้ฟุตเทจที่ลงสีแบบดิจิทัลจากภาพยนตร์เรื่องแรก

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในฮ่องกง ซึ่งถือเป็นการถ่ายทำในต่างประเทศครั้งแรกของซีรีส์ Heisei VS แม้ว่าการปรากฏตัวของก็อตซิลลาและตัวละครต่างๆ จะสร้างขึ้นโดยใช้ CGI ก็ตาม[แหล่งที่มา 125 ]โปรดิวเซอร์โทมิยามะระมัดระวังเกี่ยวกับการปรากฏตัวของก็อตซิลลาในต่างประเทศ แต่ผู้กำกับเทคนิคพิเศษคาวากิตะ ซึ่งพิจารณาแนวคิดนี้มาตั้งแต่โครงการที่ไม่ได้ผลิต "Micro Super Battle Godzilla vs. Gigamoth" (1991) ได้ผลักดันแผนนี้ให้เกิดขึ้นจริง[ 184 ] [ 216 ] [หมายเหตุ 38 ]

สถานที่ก่อสร้างอุโมงค์ใต้น้ำอ่าวโตเกียวถูกถ่ายทำที่อุโมงค์อาโอมิ ซึ่งกำลังอยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะนั้น[ 129 ]อุปกรณ์ที่ใช้ก็เป็นอุปกรณ์ในท้องถิ่น และซูซูกิเล่าว่ามันเป็นงานที่ค่อนข้างง่ายเพราะเขาไม่จำเป็นต้องออกแบบตั้งแต่เริ่มต้น [ 129 ]

ฉากการต่อสู้ระหว่างตัวอ่อนเดสโทรย่ากับมนุษย์ถูกนำเสนอในสไตล์หนังสยองขวัญ ซึ่งแตกต่างจากภาคก่อนๆ ของซีรีส์[ 217 ]และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากการต่อสู้ได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์อย่างAliensและJurassic Park [ 70 ] [ 13 ]ฉากที่ยูคาริ ยามาเนะถูกตัวอ่อนโจมตีนั้นไม่ได้อยู่ในบท แต่ถูกเพิ่มเข้ามาโดยผู้กำกับโอคาวาระ ซึ่งรู้สึกว่ามันแปลกที่เรื่องราวจะดำเนินต่อไปโดยที่นางเอกไม่ได้ตกอยู่ในอันตราย[แหล่งที่มา 126 ]ฉากการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับเดสโทรย่าถูกถ่ายทำนานกว่า 20 วัน โดยฉากของยูคาริใช้เวลา 4 วัน[แหล่งที่มา 127 ] อิชิโนะกล่าวว่าฉากนี้เป็นฉากที่ถ่าย ทำยากที่สุดในภาพยนตร์ โดยบอกว่าระหว่างการถ่ายทำมีแต่เสียงกรีดร้องและไม่มีบทพูด และหลังจากถ่ายทำเสร็จ เขาก็รู้สึกอยากจะมีบทสนทนา[ 74 ]การถ่าย ทำเกิดขึ้นที่ ศูนย์โทรคมนาคมแต่เนื่องจากเป็นการยากที่จะถ่ายทำทั้งหมดในสถานที่จริง จึงได้สร้างกระท่อมสองชั้นจำนวน 8 หลังบนพื้นที่ถมทะเลเพื่อให้ดูเหมือนสถานที่ก่อสร้าง และบางส่วนก็ถูกนำเข้าไปในฉากด้วย[ 70 ] [ 210 ]สำหรับการถ่ายทำในร่ม ได้มีการใช้อาคารหลายแห่ง รวมถึงมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีโตเกียว และนิวสเตจโยโกฮาม่า [ 70 ] [ 43 ]ฉากที่มิกิและเมรุลงจากเรือที่พื้นที่ถมทะเลหมายเลข 13 ถ่ายทำที่ บริเวณโรงงาน โตเกียวแก๊สโทโยสุเดิมในโทโยสุ [ 221 ]

กองบัญชาการชั่วคราวของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่นถูกจัดตั้งขึ้นที่ท่าเรือโดยสารฮารุมิ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ถ่ายทำ [ 129 ]การออกแบบฉากใช้โทนสีแดงของสถานที่ [ 129 ]

ฉากอาหารค่ำบนเรือ นั้นถ่ายทำบนเรือร้านอาหารSymphony 2ซึ่งให้บริการล่องเรือในอ่าวโตเกียว[ 43 ]ตามคำกล่าวของทัตสึมิ ลมแรงมากในระหว่างการถ่ายทำฉากบนเรือ และพวกเขามีปัญหาในการรวบผมและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร[แหล่งที่มา 128 ]โอคาวาระยังกล่าวอีกว่าลมแรงทำให้การถ่ายทำยากลำบาก [ 71 ]

ฉากหลักที่ตั้งอยู่ในเกาะเทนโนซุถ่ายทำที่สถานีรถไฟโมโนเรล โตเกียวเทนโนซุไอล์ และจัตุรัสซีฟอร์ต[ 43 ]การถ่ายทำยังเกิดขึ้นในทางเดินเชื่อมของสถานีด้วย แต่ถูกตัดออก โดยนำฟุตเทจบางส่วนไปใช้ในทีเซอร์และสื่อส่งเสริมการขายอื่นๆ [ 43 ]

ในฉากเฮลิคอปเตอร์ โคดากะซึ่งมีประสบการณ์การบินบนเวทีมาก่อน เอาชนะความกลัวความสูงของเขาและกล่าวว่าเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดของการถ่ายทำจนถึงตอนนี้[ 81 ]ในทางกลับกัน โอซาวะกลับตื่นตระหนกเพราะเป็นครั้งแรกที่เขาขึ้นเฮลิคอปเตอร์[หมายเหตุ 39 ]หลังจากลงจอด เขาวิ่งไปในทิศทางตรงกันข้ามกับทิศทางที่วางแผนไว้ ส่งผลให้ต้องถ่ายซ้ำ [ 87 ] [ 86 ]

การผสมผสานกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่นเข้ากับฉากจริงนั้นทำโดยทีมงานหลักในการผลิต ไม่ใช่ทีมงานเทคนิคพิเศษ[ 218 ] [ 222 ]ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัล แต่ก็ส่งผลให้เกิดความไม่สอดคล้องกันมากขึ้นระหว่างฟุตเทจของทีมงานหลักและฟุตเทจของทีมงานเทคนิคพิเศษ[ 218 ]รถถังและบุคลากรของกองกำลังป้องกันตนเองถูกแสดงให้เห็นในพื้นที่กว้างโดยการเพิ่มปริมาณฟุตเทจที่ถ่ายทำที่โรงเรียนฟูจิของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดิน ของญี่ปุ่นประมาณ 10 เท่า [ 222 ]มีเพียงเฮลิคอปเตอร์ต่อต้านรถถังเท่านั้นที่แสดงโดยใช้ 3DCG ซึ่งผลิตโดยSony PCL [ 222 ]โอคาวาระกล่าวว่าถึงแม้กองกำลังป้องกันตนเองจะไม่ได้ประจำการเฮลิคอปเตอร์เหล่านี้ในขณะนั้น แต่เขาขอให้ปรากฏเพราะเขาต้องการเห็นอาวุธยุทโธปกรณ์ล่าสุดบนหน้าจอ [ 71 ]

ข่าวด่วนที่แสดงบนป้ายโฆษณาอิเล็กทรอนิกส์ในกินซ่านั้น แท้จริงแล้วเป็นการแสดงโดยการจ่ายเงินค่าโฆษณา [ 71 ]

ฉากสำนักงานใหญ่ G-Force มีคอมพิวเตอร์ Macintoshจริงที่ร่วมมือกับ Apple [ 191 ]

ฉากสุดท้ายถ่ายทำโดยให้ตัวละครหลักแต่ละคนพูดสองสามคำเกี่ยวกับก็อตซิลล่าตัวใหม่ แต่ฉากนี้ถูกตัดออก [ 71 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็อดซิลล่าถูกแสดงให้เห็นว่ามีบางส่วนของร่างกายเรืองแสงสีแดงและพ่นไอน้ำออกมาเนื่องจากพลังงานนิวเคลียร์ที่ควบคุมไม่ได้ เพื่อสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาใหม่ จึงมีการฝังแม่พิมพ์โพลีเมอร์ที่มีหลอดไฟไว้ในส่วนที่เรืองแสงของหน้าอก ท้อง และต้นขาทั้งสองข้าง และยังมีการรวมหลอดไฟจำนวนมากไว้ในครีบหลังด้วย จำนวนหลอดไฟมีมากถึง 860 หลอด ทำให้ภายในชุดร้อนกว่าเดิม และน้ำหนักเกิน 100 กิโลกรัม นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งกลไกพ่นก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์เพื่อสร้างไอน้ำ[ 223 ] [ 224 ] ตาม คำกล่าวของนักแสดง ที่สวมชุด เคน ปาจิโร ซัตสึมะเขาเป็นลมประมาณสี่ครั้งเนื่องจากการขาดออกซิเจนที่เกิดจากกลไกพ่นก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ภายในชุด ดังนั้นเขาจึงต้องมีถังออกซิเจนไว้ภายในตลอดเวลา[ 225 ] ฉากที่ก็อดซิลล่าปรากฏตัวส่วนใหญ่เป็นฉากกลางคืนเพื่อให้เอฟเฟกต์แสง โดดเด่น[ 26 ]ผู้ช่วยนักเชิดหุ่นมาซาฮิโกะ ชิไรชิให้การว่ารูปลักษณ์สีแดงเรืองรองของก็อตซิลล่านั้นคล้ายกับผ้าห่อศพ และฉากนั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดเนื่องจากทุกคนรู้สึกว่าความตายของเขาใกล้เข้ามาแล้ว [ 226 ]

สระว่ายน้ำขนาดใหญ่ของสตูดิโอโตโฮ ซึ่งใช้สำหรับเทคนิคพิเศษ เช่น ฉากทะเล ได้ถูกลดขนาดลงในปีนี้[ 227 ] [ 215 ]โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษแสดงความคิดเห็นว่า แม้พื้นที่ที่ลดลงจะทำให้การติดตั้งอุปกรณ์ง่ายขึ้น แต่ก็หมายความว่าความรู้สึกกว้างขวางที่มีชีวิตชีวาได้หายไป[ 215 ]ในขณะเดียวกันทาโร โคจิมะ โปรดิวเซอร์ กล่าวว่าเขาเป็นคนเดียวที่โล่งใจที่พื้นที่ที่ลดลงหมายถึงค่าใช้จ่ายค่าน้ำที่ลดลง [ 228 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำในฮ่องกงตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 22 มิถุนายน[แหล่งที่มา 129 ] [หมายเหตุ 40 ]ในขณะที่การถ่ายทำในประเทศมักจะเกี่ยวข้องกับการสำรวจสถานที่และเริ่มถ่ายทำในอีกหนึ่งเดือนต่อมา การถ่ายทำในฮ่องกงเกี่ยวข้องกับการสำรวจสถานที่ในขณะที่การถ่ายทำกำลังดำเนินอยู่[ 214 ] [ 229 ]คาวาคิตะเคยไปเยือนฮ่องกงหลายครั้งนับตั้งแต่ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่อง " The Revenge of the Peking Man " (1977) และมีความสัมพันธ์กับผู้ประสานงานในท้องถิ่น ดังนั้นการถ่ายทำจึงดำเนินไปอย่างราบรื่นแม้จะมีตารางเวลาที่แน่น[ 45 ] [ 229 ] ฝูงชนที่กำลังวิ่งหนีไม่ได้ถ่าย ทำ ในสถานที่จริง แต่เป็นการประกอบภาพจากฟุตเทจที่ถ่ายโดยทีมงานหลักโดยใช้ฉากหลังสีฟ้า[ 45 ] [ 26 ]

ในวันที่ 3 และ 6 กรกฎาคม มีการถ่ายทำนอกสถานที่ในโตเกียว [ 214 ]

การถ่ายทำที่สตูดิโอโตโฮเริ่มต้นด้วยการถ่ายทำสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 12 กรกฎาคม[ แหล่งที่มา 130 ]นอกจากการถ่ายทำในเวลากลางวันแล้ว ยังมีการถ่ายทำฉากกลางคืนในฮ่องกงไปพร้อมกันด้วย[ 214 ]

ในวันที่ 13 และ 14 กรกฎาคม มีการถ่ายทำฉากที่ 10 ซึ่งเป็นฉากที่ก็อตซิลล่าโจมตีฮ่องกง[แหล่งที่มา 131 ]อาคารจำลองเป็นอาคารที่มีอยู่จริง โดยมีการเพิ่มป้ายไฟสไตล์ฮ่องกงเข้าไป[ 45 ] [ 229 ]แสงไฟยังมีสีสันมากกว่าปกติเพื่อแสดงสีสันที่สดใสของพื้นที่[ 44 ] เดิมทีวางแผนที่จะสร้างฉากนี้โดยใช้ CGI และได้เตรียมป้าย ไว้ เผื่อกรณีฉุกเฉิน แต่ตามคำขอของคาวาคิตะ จึงตัดสินใจถ่ายทำโดยใช้แบบจำลอง[ 44 ] [ 221 ]

หลังจากถ่ายทำเพิ่มเติมในชินากาวะเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ได้มีการสร้างฉากเปิดชั่วคราวขึ้นหน้าเวทีที่ 9 ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 20 กรกฎาคม และได้ถ่ายทำฉากที่เดสโตโรย่าปรากฏตัวในรูปแบบสมบูรณ์[แหล่งที่มา 132 ]ฉากฝูงชนวิ่งผ่านรถไฟชินคันเซ็นในชินากาวะถูกเพิ่มเข้ามาตามคำขออย่างหนักแน่นของคาวากิตะ และโคจิมะได้ไปเจรจาขออนุญาตถ่ายทำถึงห้าครั้ง ในที่สุดก็ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำโดยการกราบไหว้[ 228 ]สำหรับการถ่ายทำเพิ่มเติม มีผู้สมัครมากกว่า 1,000 คน สำหรับจำนวนคนที่ต้องการ 400 คน [ 214 ] [ 228 ]

ตั้งแต่วันที่ 21 กรกฎาคมถึง 2 สิงหาคม ฉากบน เกาะเทนโนซุที่ก็อตซิลล่าจูเนียร์และเดสโทรย่ารวมร่างต่อสู้กันนั้น ถ่ายทำ ที่สตูดิโอหมายเลข 9 [ 214 ] [ 46 ]แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วฉากจำลองขนาดเล็กในซีรีส์ Heisei VS จะทำในมาตราส่วน 1/50 แต่ฉากนี้ทำในมาตราส่วน 1/25 เพื่อให้เข้ากับความสูงของสัตว์ประหลาด[แหล่งที่มา 133 ]นอกจากนี้ยังมีการสร้าง อาคารจำลองของ บ้าน อุเบะ ซึ่งก็อตซิลล่าน้อยทำหน้าที่เป็นตัวละครโฆษณา [ 44 ]

ตั้งแต่วันที่ 7 ถึง 10 สิงหาคม โรงเก็บเครื่องบิน Super XIII ถูกถ่ายทำใน Stage 10 และตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 18 สิงหาคม ฉากสนามบินฮาเนดะถูกถ่ายทำใน Stage 2 [ แหล่งที่มา 134 ] [หมายเหตุ 41 ]เครื่องบินโดยสารขนาดเล็กที่ใช้ในฉากหลังเป็นเครื่องบินเช่า ดังนั้นจึงไม่ถูกทำลาย[ 44 ]

ตั้งแต่วันที่ 21 สิงหาคมถึง 11 กันยายน ฉากไคลแม็กซ์ในโอไดบะถูกถ่ายทำที่สตูดิโอหมายเลข 9 [แหล่งที่มา 135 ] [หมายเหตุ 42 ]เนื่องจากให้ความสำคัญกับจังหวะการเล่าเรื่อง และเพราะหลายพื้นที่ในโอไดบะยังอยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะนั้น จึงได้ตัดฉากมุมสูงที่แสดงพื้นที่การต่อสู้ทั้งหมดออกไป ดังที่ปรากฏในผลงานก่อนหน้านี้[ 181 ]อิซาโอะ ทาคาฮาชิผู้ช่วยฝ่ายศิลป์กล่าวว่า การหาโลเคชั่นถ่ายทำนั้นยากลำบาก เพราะอาคารหลายแห่งที่กำหนดจะสร้างเสร็จเมื่อถึงเวลาฉายยังอยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะถ่ายทำ[ 221 ]นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำฉากที่เดสโทรย่าไม่ล้มลงแม้จะถูกโจมตีโดยกองกำลังป้องกันตนเอง และหลังจากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับก็อตซิลล่า ก็พ่ายแพ้ และก็อตซิลล่าก็ตายในที่สุด[แหล่งที่มา 136 ] [หมายเหตุ 43 ] ฉาก อาคาร Ariake Frontierพังทลายก็ถ่ายทำไว้เช่นกัน แต่ถูกตัดออกไป ทำให้ส่วนที่เป็นตึกสูงหายไปจากภาพยนตร์ตั้งแต่ช่วงหนึ่ง[ 43 ]ในระหว่างการถ่ายทำ โมเดลขนาดหนึ่งในสามของกลุ่ม Destoroyah และรูปแบบที่สมบูรณ์แบบถูกขโมยไป [ 214 ] [ 221 ]

หลังจากถ่ายทำฉากที่สระน้ำขนาดใหญ่ในวันที่ 12 และ 13 กันยายน ฉากก็อตซิลล่าต่อสู้กับซูเปอร์ XIII ก็ถูกถ่ายทำที่สระน้ำขนาดใหญ่ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 19 [แหล่งที่มา 137 ]เนื่องจากเป็นฉากกลางคืนในสถานที่เปิดโล่ง การถ่ายทำจึงเกิดขึ้นในเวลากลางคืน และตารางงานกลางวันและกลางคืนของทีมงานจึงสลับกัน[แหล่งที่มา 138 ]ต่อมาคาวาคิตะได้เล่าในการสัมภาษณ์ว่าตัวเขาเองได้ทำบางสิ่งที่ประมาทและผิดปกติ[ 26 ]ในวันที่ 13 ยังมีการถ่ายทำระบบขนส่งใหม่รินไกฟุกุโตชินที่สเตจ 10 อีกด้วย [ 214 ]

ตั้งแต่วันที่ 21 ถึง 27 กันยายน มีการถ่ายทำฉากที่เก้า ซึ่งเป็นฉากที่เดสโตโรยาห์โจมตีเมืองย่อยริมน้ำ[ 214 ] [ 237 ]มีการใช้ฟิกเกอร์ไวนิลอ่อนของ Bandai สำหรับตัวละครวัยเด็กในฉากหลัง[ แหล่งที่มา 139 ]

เมื่อวันที่ 28 กันยายน ฉากสุดท้ายถูกถ่ายทำใน Stage 9 [ 214 ] [ 237 ]เนื่องจากภาพจำลองเบื้องต้นแสดงให้เห็นโตเกียวกำลังลุกไหม้ ภาพยนตร์จึงไม่ได้แสดงให้เห็นว่าโตเกียวถูกทำลายจากการหลอมละลายของก็อตซิลล่า แต่เน้นไปที่การเชื่อมโยงทางอารมณ์ของผู้ชมกับวิธีที่ก็อตซิลล่าตาย[ 181 ]บทภาพยนตร์ระบุไว้อย่างชัดเจนว่าก็อตซิลล่าจูเนียร์ได้แปลงร่างเป็นก็อตซิลล่าตัวใหม่ แต่ในภาพยนตร์กลับแสดงให้เห็นอย่างคลุมเครือ [ 214 ] [ 237 ]

เมื่อวันที่ 30 กันยายน ฉากที่ก็อตซิลล่าและก็อตซิลล่าจูเนียร์ปรากฏตัวถูกถ่ายทำในสระน้ำขนาดเล็ก[ 214 ] [ 237 ] หลังจากนั้น ได้มีการถ่ายทำฉากสำหรับการประกอบภาพและฉากรายละเอียดต่างๆ และ การถ่ายทำเสร็จสิ้นในเช้าวันที่ 5 ตุลาคม[ 214 ] [หมายเหตุ 44 ]

ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้สามารถลบสายเปียโนที่ใช้ในการเชิดหุ่นออกได้ทางดิจิทัล แต่โคจิมะระบุว่าวิธีนี้จะแพงเกินไป ดังนั้นเขาจึงให้ทาสีทับสายเปียโนในสถานที่ตามวิธีการดั้งเดิม [ 228 ]

เครื่องทำลายออกซิเจนในฉากเปิดนั้นสร้างขึ้นโดยใช้ CGI [ 174 ]คาวากิตะกล่าวว่ามันเป็นการเอาใจแฟนๆ ที่ทำให้เด็กๆผิดหวัง [ 174 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษยังรับผิดชอบลำดับตอนจบด้วย [ 174 ]

ดนตรี

แก้ไข

อากิระ อิฟุคุเบะซึ่งเข้าร่วมเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Mechagodzilla " ในตอนแรกตั้งใจจะปฏิเสธคำขอเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับธีมการตายของก็อตซิลลาและมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพยนตร์เรื่องแรก เขาจึงยอมรับงานประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 140 ]ในภาพยนตร์เช่น "Godzilla vs. King Ghidorah" เนื่องจากข้อจำกัดทางร่างกายของอิฟุคุเบะ บางครั้งเขาจึงใช้เพลงที่เตรียมไว้ล่วงหน้าที่มีจังหวะต่างกันในระหว่างกระบวนการคัดเลือกดนตรี แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้จับคู่จังหวะอย่างพิถีพิถันตลอดทั้งเรื่อง [241] อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้ส่งเข้าประกวดในเทศกาลภาพยนตร์นานาโตเกียว แต่ส่วนของเทคนิคพิเศษก็ล่าช้า และการตัดต่อก็มีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง ดังนั้นโปรดิวเซอร์ดนตรีมาซาโอะ อิวาเสะ จึงติดต่ออิฟุคุเบะทุกครั้งเพื่อทำการแก้ไข[ 241 ]อิฟุคุเบะระลึกว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่มีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุดนับตั้งแต่เขาเริ่มแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ [ 241 ]

ในทางเทคนิคPro Toolsถูกนำมาใช้สำหรับการตัดต่อ ซึ่งช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงาน[ 241 ]อิฟุคุเบะกล่าวว่ามันเป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับเขาในแง่ของการบันทึก [ 241 ]

ลำดับไตเติ้ลหลักเบี่ยงเบนจากธีมก็อตซิลล่าแบบดั้งเดิม โดยครึ่งแรกเป็นธีมของก็อตซิลล่า และครึ่งหลังเป็นธีมของเดสโทรย่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเผชิญหน้ากันระหว่างทั้งสอง[แหล่งที่มา 141 ] อิฟุคุเบะกล่าวว่าเขามีปัญหาในการหาจังหวะที่จะซิ ง โครไนซ์ดนตรี เนื่องจากภาพในลำดับไตเติ้ลเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว[ 239 ]

ในฉากเปิดเรื่องในฮ่องกง ดนตรีมีพื้นฐานมาจาก "The Terror of Godzilla" โดยมีการเพิ่มวลีที่ชวนให้นึกถึง "Godzillasaurus Theme" จาก "Godzilla vs. King Ghidorah" และเล่นโดยใช้เฉพาะเครื่องดนตรีทองเหลืองเสียงต่ำเท่านั้น โดยไม่มีเครื่องดนตรีประเภทสาย [ 242 ] [ 240 ]

ธีมของ Destroyah ผสมผสานความกลมกลืนที่ไม่คำนึงถึงโทนเสียงเข้ากับ ทำนอง สิบสองโทน[แหล่งที่มา 141 ]เครื่องดนตรีที่ใช้ในชิ้นงานก็เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ โดยมีการนำธีมมาใช้ในฉากตู้ปลาอย่างแยบยล และในรูปแบบสุดท้าย จะมีการเพิ่มเครื่องดนตรีเสียงต่ำเข้าไป[ แหล่ง ที่ มา 141 ]

ธีมของก็อดซิลล่าจูเนียร์เป็นไปตามธีมของเบบี้ก็อดซิลล่าใน "ก็อดซิลล่าปะทะเมคาก็อดซิลล่า" [แหล่งที่มา 141 ] ในฉากสุดท้ายที่ก็อดซิลล่าตัวใหม่ปรากฏตัว อิฟุคุเบะยืนยันว่ามันจะดีกว่าถ้าไม่มีดนตรีหรือเสียงคำราม และถึงแม้ว่าเขาจะเตรียมดนตรีไว้ตามคำขอของโอคาวาระ แล้ว ก็ตาม หลังจากหารือกันก็ตัดสินใจที่จะใส่เฉพาะเสียงคำรามเท่านั้น[ 239 ] [ 71 ]

ในฉากย้อนอดีตที่ใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์เรื่องแรก "Godzilla" มีการใช้เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ชื่อ "Godzilla Under the Sea " [ 242 ]

เพลง Nocturne ของ Chopinบรรเลงระหว่างฉากรับประทานอาหารระหว่าง Ijuin และ Yukari [ 239 ]ดนตรีนี้ได้รับการคัดเลือกโดยโปรดิวเซอร์เพลง Masao Iwase และ Ifukube ใช้เพลงที่มีอยู่แล้วในฉากนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าความโรแมนติกไม่ใช่จุดสนใจหลักของงาน [ 239 ]

มีการแต่งเพลงธีมใหม่ชื่อ "Super XIII Theme" สำหรับฉากการปรากฏตัวของ Super XIII [ 242 ] [ 240 ] ส่วนเพลง "Operation L March" จาก Frankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira (1966) ถูกนำมาใช้ในฉากการบุกโจมตีของหน่วย Maser Corps [ 242 ] [ 240 ]

ในฉากที่ก็อตซิลล่าละลาย เสียงของมนุษย์ถูกใส่เข้ามาเพื่อเน้นความเป็นมนุษย์มากกว่าการไว้อาลัยต่อการตายของก็อตซิลล่า และการตัดเสียงที่สมจริงออกไปในช่วงครึ่งหลังนั้นมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมมีเวลาคิด[ แหล่งที่มา 141 ]

ตอนจบ ใช้โครงสร้างเดียวกับ " SF Symphonic Fantasy " โดยเพิ่มธีมของคิงคองเข้าไปในธีมหลักของก็อตซิลลา แต่กลับมาใช้ธีมหลักของก็อตซิลลาอีกครั้งในตอนท้ายสุด [แหล่งที่มา 142 ]ความตั้งใจคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศาสนาโดยการเพิ่มเสียงระฆังท่อในตอนท้าย[ 240 ]แต่พบว่าเข้าใจยากเพราะเสียงนั้นทับซ้อนกับเสียงคำรามของก็อตซิลลา [ 239 ]

โฆษณา

แก้ไข

การโปรโมทนั้นครอบคลุมกว้างขวาง แต่ลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการรักษาความลับอย่างเข้มงวด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเก็บรายละเอียดของเรื่องราวหลักและการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดให้เป็นความลับมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้[แหล่งที่มา 143 ]สโลแกนคือ "ก็อดซิลล่าตาย" และมีการระบุตั้งแต่ช่วงแรกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับ Oxygen Destroyer จากภาพยนตร์เรื่องแรก แต่รายละเอียดของสัตว์ประหลาดศัตรู Destoroyah และการปรากฏตัวของก็อดซิลล่าจูเนียร์ถูกเก็บเป็นความลับจนถึงวันฉาย และมีการใช้มาตรการอย่างเข้มงวดเพื่อไม่ให้ทุกคนที่เกี่ยวข้อง รวมถึงนักแสดงและทีมงาน รู้ว่า "ก็อดซิลล่าจะพบจุดจบอย่างไร" [ 22 ] [ 180 ] [ หมายเหตุ 45 ]แม้แต่ในขั้นตอนการประกาศการผลิต การมีอยู่ของ Burning Godzilla ก็ยังไม่ถูกเปิดเผย และก็อดซิลล่าธรรมดาที่ใช้ชุดดึงดูดใจก็ทำหน้าที่แทน[ 228 ] ด้วยเหตุนี้ การปรากฏตัวเพื่อโปรโมทในรายการวาไรตี้ทางทีวี " Waratte Iitomo! " ที่เคยทำในอดีตจึงถูกยกเลิกไปด้วย แต่เนื่องจากนี่เป็นวิธีการโปรโมทที่ไม่ธรรมดาในญี่ปุ่นในขณะนั้น กลยุทธ์การรักษาความลับจึงถูกพูดถึงในรายการทอล์คโชว์บ้าง[ 22 ]โทมิยามะกล่าวว่าเหตุผลที่ไม่เปิดเผยจูเนียร์ก็เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นการ "เปลี่ยนเวรยาม" มากกว่า "การตายของก็อตซิลลา" โดยการเน้นที่จูเนียร์[ 186 ]ผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์โอโนะ ฮิโรชิกล่าวว่าซีรีส์นี้กลายเป็นแบบแผน และพวกเขายังตั้งเป้าที่จะเน้น "การตายของก็อตซิลลา" โดยการไม่ให้จูเนียร์เป็นที่สนใจ[ 22 ]อย่างไรก็ตาม จูเนียร์ถูกวาดไว้ในภาพประกอบโปสเตอร์โดย โอไร โนริโยชิและโอโนะเล่าว่าเขาถูกบังคับให้ใช้สำนวนที่ดูอึดอัดว่า "เขาตัวใหญ่ขึ้นเมื่อเขาเกิดอาการคลุ้มคลั่ง" [ 22 ]คำสั่งห้ามพูดบริการนักท่องเที่ยว

โรงภาพยนตร์แต่ละแห่งติดป้ายนับถอยหลัง และมีการทำเช่นเดียวกันในโฆษณาหนังสือพิมพ์และโฆษณาทางโทรทัศน์ แต่โฆษณามีจำนวนประมาณ 500 รายการ ซึ่งถือว่าแพง [ 22 ]

ในพิธีเปิดสาย ยูริคาโมเมะซึ่งเปิดให้บริการเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2538 ณศูนย์กลางย่อยริมน้ำซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ก็อดซิลลาได้รับเชิญจากรัฐบาลโตเกียวให้เป็นผู้โดยสารคนแรก [ 22 ] [ 244 ]

พิธีรำลึกถึงก็อตซิลลาจัดขึ้นที่สนามกีฬาอาริอาเกะเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2538 โดยเป็นกิจกรรมร่วมกับบริษัทท่องเที่ยวญี่ปุ่น[แหล่งที่มา 144 ]ในวันเดียวกันนั้น ยังมีการจัด "ทัวร์รำลึกถึงก็อตซิลลา" ซึ่งผู้เข้าร่วมจะได้เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับก็อตซิลลาในโตเกียวก่อนเข้าร่วมพิธีรำลึก และผู้เข้าร่วมจะต้องสวมชุดไว้ทุกข์หรือปลอกแขนไว้ทุกข์ [ 28 ]

ตามคำแนะนำของ ประธานคณะกรรมการก็อดซิลล่ามิโนรุ โฮริอุจิรูปปั้นก็อดซิลล่าได้ถูกสร้างขึ้นที่หน้า Nemunoki Plaza ที่Hibiya Chanter เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2538 [ที่มา 145 ] Akira TakaradaและYasuko Sawaguchi ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับซี รี ส์นี้ เข้าร่วมพิธีเปิดตัว[ 22 ] [ 28 ]

การผลิต

แก้ไข

โทโฮ ซึ่งต้องการรักษารายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงปีใหม่ด้วยผลงานของตนเอง ได้เลือกม็อธรา ซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชมเพศหญิงอย่างมาก ให้เป็นตัวละครหลักตัวใหม่เพื่อแทนที่ก็อตซิลลาในช่วงที่ซีรีส์ก็อตซิลลาหยุดฉาย[ 73 ]จุดประสงค์คือเพื่อเติมเต็มช่องว่างด้วยกลุ่มผู้ชมเด็กหญิง เนื่องจากตัวละครของม็อธราอ่อนแอกว่าก็อตซิลลา[แหล่งที่มา 41 ]ดังนั้นจึงมีการนำองค์ประกอบที่เด็กหญิงจะชื่นชมมาใส่ไว้ในชุดของเอเลียส และเน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนของเธอในฐานะนักสู้หญิง[ 74 ]ภาพลักษณ์ของม็อธรายังได้รับการพัฒนาและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นจากฉากต่อสู้ที่ตื่นตาตื่นใจด้วย ลำแสงและ เกล็ดที่ปรากฏในGodzilla vs. Mothra [ 13 ]โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษกล่าวว่าเป้าหมายไม่ใช่แค่การแย่งผู้ชมจากซีรีส์ก็อตซิลลา แต่เป็นการดึงดูดกลุ่มผู้ชมเป้าหมายที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง[ 75 ]คาวาคิตะยังกล่าวอีกว่า มีความรู้สึกมาระยะหนึ่งแล้วว่า มอธราจะเป็นก็อตซิลลาตัวต่อไป และ เคยพิจารณา คิงกิโดราห์ ด้วย แต่มอธราเหมาะสมกว่าในการสร้าง โลกทัศน์ใหม่[ 73 ]

โปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะรู้สึกว่าภาพลักษณ์ที่สงบและอ่อนโยนของมอธรานั้นจำเป็นต้องใช้เป็นทางเลือกแทนลักษณะนิสัยที่ทำลายล้างของก็อตซิลลา และธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการปกป้องสิ่งแวดล้อม เนื่องจากเน้นการปกป้องโลกมากกว่ามนุษยชาติ[ 19 ]เพื่อให้ธรรมชาติเป็นธีมหลัก จึงไม่มีการรวมเมืองและกองกำลังป้องกันตนเอง และตัวเอกที่เป็นมนุษย์ก็ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์หรือผู้เชี่ยวชาญ แต่เป็นครอบครัวธรรมดาเพื่อให้สอดคล้องกับการพรรณนาถึงมอธราและลูกหลานของเธอ[ 19 ] [ 72 ] ในขณะเดียวกัน เอเลียสถูกสร้างขึ้นเพื่อให้โชบิจิน ซึ่งเป็นตัวเชื่อมระหว่างมนุษย์และมอธรา ไม่ใช่เพียงแค่ผู้แปล แต่เป็นตัวละครหลักเคียงข้างมอธรา [ 19 ]คาวาคิตะยังพิจารณาที่จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรุ่นเป็นธีมเมื่อปรับปรุงตัวละครของมอธรา[ 73 ]ผู้กำกับโคกิ โยเนดะกล่าวว่าในขณะที่ภาพยนตร์กล่าวถึงประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม เขาตั้งเป้าที่จะดึงดูดจินตนาการผ่านภาพมากกว่าผ่านคำพูด[ 72 ]

โทมิยามะกล่าวว่าพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนกลุ่มอายุเป้าหมายจากซีรีส์ก็อตซิลลา และพวกเขาได้พยายามทำให้ผู้ใหญ่เข้าใจเรื่องราวได้ง่ายขึ้นโดยการวางพ่อแม่ของตระกูลโกโตะไว้ที่ศูนย์กลางของเรื่องราว[ 46 ]คาวาคิตะกล่าวว่าเรื่องราวกลายเป็นเรื่องสำหรับเด็กมากขึ้นเล็กน้อยเพราะเข้าใจง่ายขึ้น[ 73 ]

การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา

แก้ไข

บทภาพยนตร์ฉบับร่างแรกถูกเขียนขึ้นเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2538 โดยมีโครงเรื่องส่งในเดือนพฤศจิกายน แต่การเขียนให้เสร็จสมบูรณ์นั้นยากลำบาก และฉบับสุดท้ายก็เสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 [ 19 ] [ 76 ]ในฉบับร่าง เรื่องราวเกิดขึ้นภายในหนึ่งสัปดาห์ แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณและเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวจะจบลงก่อนที่สถาบันสาธารณะใดๆ จะเข้ามาเกี่ยวข้อง จึงถูกย่อให้เหลือเพียงสี่วันในฉบับร่าง[ 44 ] [ 72 ]ด้วยเหตุนี้ คำอธิบายของสัตว์ประหลาดแต่ละตัวจึงถูกทำให้ง่ายขึ้น และตอนที่เกี่ยวข้องกับยูอิจิและทากาวะก็ถูกตัดออกไป[ 72 ]นอกจากนี้ คาวาคิตะยังแนะนำให้เพิ่มฉากที่มอธราวางไข่ ซึ่งลดบทบาทของครอบครัวโกโตะลง และผู้กำกับโยเนดะระลึกว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือวิธีการนำเสนอครอบครัวโกโตะภายในฉากที่มีจำกัด[ 44 ]โทมิยามะยังกล่าวอีกว่าเป็นเรื่องยากที่จะสร้างตัวละครของเดธกิโดราห์[ 19 ]

ในจุดนี้ของภาพยนตร์ ที่มาและความสัมพันธ์ของเอเลียสและเพื่อนร่วมทางของเขายังไม่ชัดเจน ทำให้ผู้ชมต้องตีความเอง และเป็นการปูทางสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไป[ 44 ] [ 46 ]มาซูมิ ซูเอทานิผู้เขียนบทภาพยนตร์กล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลจากซีรีส์สตาร์ วอร์ส[ 77 ]โยเนดะให้การว่าซูเอทานิมีภาพยนตร์สามเรื่องอยู่ในใจในขณะที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้[ 44 ]

ระบบการผลิต

แก้ไข

โคกิ โยเนดะ ซึ่งเปิดตัวในฐานะผู้กำกับด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้ เคยทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับมา 20 ปี และคิดว่าถึงเวลาที่จะเลิกทำภาพยนตร์แล้ว แต่เมื่อเขาได้รับข้อเสนอสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเห็นว่าเป็นโอกาสและตอบรับ[ 72 ]เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงจ้างโยเนดะ โทมิยามะกล่าวว่า เนื่องจากเป็นซีรีส์ใหม่ เขาจึงต้องการนำความสดใหม่มาด้วยการจ้างทีมงานใหม่ และเนื่องจากโยเนดะเคยทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับภายใต้ อากิระ คุโรซาวะ และมีความสัมพันธ์กับ อิชิโร ฮอนดะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกMothra (1961) และยังเป็นผู้กำกับที่ร่วมงานกับทีมของคุโรซาวะ เขาจึงคาดหวังว่าโยเนดะจะสามารถทำผลงานที่ยอดเยี่ยมได้ด้วยระบบของสตูดิโอโตโฮ และสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม[ 46 ]คาวากิตะอธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่เขาและผู้กำกับโยเนดะเข้ากันได้อย่างลงตัว และเขายังชื่นชมความสามารถของโยเนดะในการสร้างความแตกต่างให้กับตัวละครอีกด้วย[ 20 ]ในทางกลับกัน เกี่ยวกับการสานต่อซีรีส์ เขาจำได้ว่าพวกเขาต้องสร้างภาพยนตร์หลากหลายประเภท เช่น เอฟเฟกต์พิเศษของ Toho ในอดีต ไม่ใช่แค่ Godzilla และ Mothra เท่านั้น[ 20 ]

นักเขียนบท Masumi Suetani ได้รับการว่าจ้างตามคำแนะนำของโปรดิวเซอร์ Hiroaki Kitayama [ 46 ]ตามที่ Tomiyama กล่าว นี่เป็นครั้งแรกที่เธอได้ทำงานในภาพยนตร์ของ Toho แต่เขาชื่นชมความรู้สึกของเธอที่มีต่อผลงานแนวแฟนตาซี[ 46 ]

โครงการและแนวคิดดั้งเดิม เป็นผลงานของ โทโมยูกิ ทานากะแต่โครงการจริงนั้นถูกส่งต่อไปยังโทโฮโดยแผนกวางแผนของโทโฮ พิคเจอร์ส และโทมิยามะได้รายงานต่อทานากะเมื่อมีการตัดสินใจ[ 78 ]

โทโมโกะ โมโตยะ ผู้ซึ่งออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับสวนสนุกและการแสดงตัวละครเป็นหลัก ได้รับการว่าจ้างให้ออกแบบเครื่องแต่งกายของเอเลียส[ 79 ] ดัง โกะ ทาเคดะจาก คณะละคร เกกิดัน ชินคันเซ็น ซึ่ง อากิ ฮาโนะสังกัดอยู่ก็เป็นผู้สมัครเช่นกัน แต่โยเนดะกล่าวว่าเขาให้คุณค่ากับความละเอียดอ่อนของผู้หญิงและขอให้โมโตยะทำหน้าที่นี้[ 80 ]

ร้อยละสี่สิบของการผลิต CG ดำเนินการโดยTokyo Laboratory [ 81 ] ผู้เข้าร่วมราย อื่น ๆได้แก่Omnibus Japan , Cineboy, Marine PostและNippon Effect Center [ 81 ]

หล่อ

แก้ไข

เดิมที Mai Hosho ได้รับเลือกให้รับบท Moll และ Megumi Kobayashiรับบท Lola และนักแสดงเหล่านี้ได้เข้าร่วมงานแถลงข่าวการผลิต อย่างไรก็ตาม Hosho ต้องถอนตัวเนื่องจากอาการป่วย และ Kobayashi จึงได้รับบท Moll และ Sayaka Yamaguchi รับบท Lola แทน [แหล่งที่มา 42 ]มีเวลาเพียงประมาณหนึ่งสัปดาห์ระหว่างการเปลี่ยนตัวนักแสดงกับการถ่ายทำ[ 83 ] Tomiyama เคยกล่าวว่าเขาหวังว่า Hosho จะปรากฏตัวในบทบาทใดบทบาทหนึ่งหากซีรีส์ยังคงดำเนินต่อไป[ 46 ] แต่ สิ่งนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง

เนื่องจากโยเนดะพิถีพิถันในการคัดเลือกนักแสดงเด็ก จึงใช้เวลานาน และพวกเขาเริ่มถ่ายทำโดยไม่มีเวลาซ้อมเพียงพอ อย่างไรก็ตามเคนจิโร นาชิโมโตะและฮิโตมิ ทาคาฮาชิผู้รับบทเป็นพ่อแม่ ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม และโยเนดะกล่าวว่าเป็นการคัดเลือกนักแสดงที่เหมาะสมที่สุด[ 72 ]นาชิโมโตะเล่าว่าผู้ใหญ่ต่างก็ได้รับแรงผลักดันจากความพยายามของเด็กๆ[ 84 ]

มีการใช้ภาพถ่ายของอิชิโร ฮอนดะเป็นภาพปู่ของตระกูลโกโตะ[ 44 ] [ 72 ]โยเนดะกล่าวว่าฮอนดะช่วยเหลือเขาเมื่อเขาเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์ของคุโรซาวะ และภาพถ่ายนี้เป็นภาพถ่าย ส่วนตัวที่ถ่ายเมื่อพวกเขาพบกันครั้งแรกในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง Kagemusha (1980 ) [ 44 ] [ 72 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2539 [ 85 ] และถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม[ 71 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกจากการต่อสู้ระหว่างม็อธราและเดสกิโดราห์โดยทีมงานเทคนิคพิเศษแล้วยังมีการต่อสู้ทางอากาศระหว่างแฟรี่และการูการูในห้องนั่งเล่น/ห้องรับประทานอาหาร/ห้องครัวของครอบครัวโกโตะ ซึ่งถือเป็นไฮไลท์โดย ทีมงาน สร้างภาพยนตร์ หลัก [แหล่งที่มา 43 ]มีการใช้เทคนิคต่างๆในการถ่ายทำฉากนี้ รวมถึง CG การเชิดหุ่นและการถ่ายภาพกรีนสกรีน[ 44 ] [ 86 ] ในภาพยนตร์ เรื่อง"Godzilla vs. Destoroyah" ของปีที่แล้ว มีการใช้การประมวลผลดิจิทัลในทั้งหมด 99 ช็อต แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีจำนวนถึง 350 ช็อตในภาพยนตร์หลักเพียงอย่างเดียว ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าอย่างมีนัยสำคัญในเวลาเพียงหนึ่งปี[ 19 ] [หมายเหตุ 10 ]

ในขณะที่การผลิตครั้งก่อนๆ ส่วนใหญ่ใช้การถ่ายภาพด้วยฉากสีฟ้า การผลิตครั้งนี้ใช้การถ่ายภาพด้วยฉากสีเขียว เนื่องจากแอริธเป็นนางฟ้าแห่งน้ำ และเครื่องแต่งกายและองค์ประกอบอื่นๆ ของเธอเป็นสีฟ้าอ่อน[ 44 ]ทีมงานหลักยังรับผิดชอบการถ่ายภาพด้วยฉากสีเขียวด้วย แต่การเคลื่อนไหวของตัวละครอยู่ภายใต้การดูแลของผู้กำกับเทคนิคพิเศษ คาวากิตะ[ 44 ]ในระหว่างการถ่ายทำ การเข้าถึงฉากสีเขียวถูกจำกัดเพื่อหลีกเลี่ยงการทิ้งรอยเท้าหรือความเสียหาย ดังนั้นโคบายาชิและนักแสดงคนอื่นๆ จึงซ่อนอุปกรณ์แต่งหน้าไว้ในช่องว่างของเครื่องแต่งกายและแต่งหน้าเอง[ 83 ]เนื่องจากการใช้ฉากสีเขียวอย่างกว้างขวางและข้อจำกัดด้านงบประมาณ ฉากขนาดใหญ่ที่ใช้ในการผลิต Little Beauties ครั้งก่อนๆ จึงถูกใช้เพียง 4 ช็อตเท่านั้น และถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น ก็เป็นเพียงฉากบางส่วน ไม่ใช่ฉากเต็มรูปแบบ[ 44 ] [ 72 ]

ฉากของครอบครัวโกโตะถูกสร้างขึ้นเป็นกล่องสี่เหลี่ยมสมบูรณ์ โดยมีห้องนั่งเล่นอยู่ตรงกลางและพื้นที่ ประมาณ 25 เสื่อทา ทามิ พร้อมด้วยห้องใต้หลังคาและเพดาน [ 44 ]ทางเดินถูกเพิ่มเข้ามาตามคำขอของโยเนดะ ซึ่งคิดว่าการเดินไปมาในพื้นที่สี่เหลี่ยมเพียงลำพังจะเป็นเรื่องยาก[ 44 ]เฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้ สอดคล้องกับธีมของงาน และผนังสีขาวตัดกับฉากสีเขียวของฮอกไกโด ขณะเดียวกันก็แสดงถึงความปรารถนาของมากิโกะที่จะสร้างบ้านที่สว่างสดใส[ 51 ]นอกจากนี้ การวางห้องทำงานของยูอิจิไว้บนชั้นลอย ทำให้ฉากสร้างภาพของพ่อที่คอยเฝ้ามองจากชั้นบนและแม่ที่ยืนหยัดอย่างมั่นคงอยู่ชั้นล่าง ขณะเดียวกันก็สร้างสถานการณ์ที่ยูอิจิถูกผลักไสออกไป[ 51 ]แม้ว่าจะไม่ได้แสดงบนหน้าจอ แต่ไลฟ์สไตล์ที่เรียบง่ายของมากิโกะก็ถูกแสดงออกมาเช่นกัน เช่น การปลูกสมุนไพรข้างหน้าต่างบานใหญ่[ 51 ]ห้องเด็กมีความรู้สึกสามมิติคล้ายกับ LDK โดยมีเตียงสองชั้นจัดเรียงสลับกัน[ 51 ]

สำหรับฉากการต่อสู้ทางอากาศ มีการสร้างวิดีโอจำลอง 3DCG ไว้ล่วงหน้า และการถ่ายทำจะดำเนินการโดยอ้างอิงจากวิดีโอเหล่านี้ในกองถ่าย[ 44 ]

กระป๋องเบียร์ที่เบลเวร่านั่งอยู่นั้น สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพด้วยกรีนสกรีน โดยมีเพียง แถบดึงเท่านั้นที่เป็นวัตถุ แยกต่างหาก[ 51 ] [ 86 ]เบียร์ที่พุ่งออกมานั้นทำมาจากเบียร์ Asahi Black หนึ่งถังที่จัดเตรียมไว้ให้เป็นส่วนหนึ่งของโปรโมชั่น และถูกพ่นออกมาโดยใช้ปั๊มออกซิเจนอัด[ 51 ]การจัดองค์ประกอบภาพของเหลวมักจะทำได้ยาก แต่ในฉากนี้ เนื่องจากเป็นเบียร์ดำ การจัดองค์ประกอบภาพจึงได้ผลดี[ 86 ]ในฉากที่เบลเวร่าเตะลูกกอล์ฟ ฮาโนะเตะลูกฟุตบอลโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพด้วยกรีนสกรีน และนำมาประกอบกับภาพลูกกอล์ฟจริงที่ถ่ายทำในกองถ่าย[ 51 ]

นอกจากการผสมภาพดิจิทัลแล้ว ยังมีการใช้หุ่นกระบอกอย่างกว้างขวาง รวมถึงในฉากที่สัตว์สองตัววิ่งผ่านหัวตัวละคร ตลอดจนในฉากที่พรมม้วนและผ้าปูโต๊ะถูกดึง[ 44 ]สำหรับฉากที่โคมระย้าตกลงมา มีการสร้างแบบจำลอง CG โดยใช้ภาพของโคมระย้าเพียงอย่างเดียวเป็นฐาน จากนั้นจึงเพิ่มตัวละครที่ถ่ายทำแยกต่างหากลงไป ด้านบน [ 44 ]ของสะสมที่เป็นแก้วของมากิโกะประกอบด้วยแก้วเวเนเซีย ที่มีมูลค่ามากกว่า 300,000 เยนต่อชิ้น และในฉากที่ของเหล่านั้นถูกทำลาย มีการใช้ดินปืนในการทำลายจริง ๆ[ 51 ] ขาของเปียโนถูกหักไว้ล่วงหน้า และถ่ายทำโดยแขวนเปีย โนไว้กับฝาโดยใช้ลวดเปียโน[ 51 ]

ภายนอกของบ้านโกโตะถ่ายทำในสถานที่จริง และผู้กำกับศิลป์เคียวโกะ บูทานิกล่าวว่าเป็นการยากที่จะหาบ้านที่คล้ายกัน[ 51 ]สวนหลังบ้านถ่ายทำในฉากเปิดโล่ง เนื่องจากสถานที่จริงมีขนาดเล็กเกินไป และสวนในฉากก็ไม่มีความสูงเพียงพอ[ 51 ]

ฉากฮอกไกโดถ่ายทำในสถานที่จริงในฮอกไกโด รวมถึงในเมืองอัตสึกิและโกเทมบะด้วย[ 84 ]

ในฉากที่ยูอิจิขับรถดันดิน นาชิโมโตะเป็นผู้ขับเองจริงๆ[ 84 ]นาชิโมโตะกล่าวว่ารถดันดินนั้นใหญ่และน่ากลัว แต่ครูฝึกบอกเขาว่าเขามีพรสวรรค์ด้านนี้[ 84 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

เมื่อเปรียบเทียบกับซีรีส์ Heisei VS Godzilla ดีไซน์ของสัตว์ประหลาดมีขนาดเล็กกว่า แต่ขนาดของโมเดลและชุดได้รับการเพิ่มขึ้น (1/50 → 1/25 เป็นมาตรฐาน) ในทางกลับกัน มีการใช้การผสมภาพดิจิทัลอย่างแพร่หลาย และเมื่อใช้ร่วมกับการเชิดหุ่น จะสร้างความรู้สึกถึงความเร็วในภาพ[ 6 ]โคอิจิ คาวากิตะ ผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษกล่าวว่า ในขณะที่ CG ในซีรีส์ Heisei Gamera ที่เป็นคู่แข่ง นั้นมีความสมจริงและมุ่งเป้าไปที่ผู้ที่ชื่นชอบ ซีรีส์นี้มุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกแฟนตาซีที่เด็กและผู้ใหญ่สามารถเพลิดเพลินได้[ 75 ]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เครดิตชื่อเรื่อง "Toho Pictures" ซึ่งเคยปรากฏในตอนต้นของภาพยนตร์ Toho รวมถึงซีรีส์ Godzilla ยุคเฮเซ ก็ได้รับการปรับแต่งให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน[ 87 ] [ 73 ]คาวากิตะกล่าวว่าเขาต้องการรวมข้อความเข้ากับภาพด้วย เพราะหากโลโก้ Toho เป็นเพียงข้อความสีขาวบนพื้นหลังสีน้ำเงิน มันจะดูโดดเด่นเกินไป เขากล่าวว่านี่เป็นความตั้งใจที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากซีรีส์ Godzilla และให้ความรู้สึกถึงยุคใหม่เมื่อเราก้าวเข้าสู่ทศวรรษ2000 [ 87 ]

การถ่ายทำเกิดขึ้นบนเกาะยากุชิมะระหว่างวันที่ 3 ถึง 6 เมษายน พ.ศ. 2539 [ 88 ]ในวันแรก พวกเขาถ่ายทำภายนอกเกาะจากเรือเฟอร์รี่ แต่เรือโคลงเคลงอย่างรุนแรงและเกาะถูกปกคลุมไปด้วยหมอก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถ่ายทำเกาะทั้งหมดได้[ 88 ] [หมายเหตุ 11 ]ในเวอร์ชันสุดท้าย บ้านเรือนตามแนวชายฝั่งถูกลบออกด้วยระบบดิจิทัลเพื่อให้เรื่องราวดำเนินไปได้อย่างราบรื่น[ 89 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำในวันที่ 14 พฤษภาคม[ 88 ] [ 90 ]ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 21 ฉากการก่อตัวของหินและการปรากฏตัวของเดธกิโดราห์จากหินเหล่านั้นถูกถ่ายทำในฉากเปิดที่สตูดิโอโตโฮ[ 88 ]การปรากฏตัวของหินถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกับที่ใช้ในการสร้างผลึกในGodzilla vs. SpaceGodzilla (1994) โดยหินถูกผลักออกมาจากใต้ฉากโดยใช้ราง [ 86 ]ฉากการปรากฏตัวของเดธกิโดราห์ถูกถ่ายทำในเวลากลางคืนโดยใช้แสงและควันจำนวนมาก[ 86 ]ในวันที่สอง การก่อตัวของหินที่ควรจะนำกลับมาใช้ใหม่ถูกระเบิดทำลาย ดังนั้นการถ่ายทำจึงหยุดลงและมีการเสริมความแข็งแรงให้กับการก่อตัวของหิน[ 88 ]ทำให้การถ่ายทำล่าช้าไปประมาณหนึ่งสัปดาห์[ 88 ]

ฉากป่าฮอกไกโดที่ม็อธราและเดสกีโดราห์เผชิญหน้ากันนั้นสร้างขึ้นบนเวทีหมายเลข 9 ของสตูดิโอโทโฮ[ 91 ] [ 92 ]มีการสร้างแม่น้ำที่มีน้ำไหลเวียนโดยใช้ปั๊ม และใช้หินจริงสำหรับพื้นแม่น้ำเพราะใยฝ้าย และวัสดุอื่นๆ จะถูกน้ำพัดพาไป [ 92 ] ใช้หญ้าธรรมชาติสำหรับที่ราบ แต่ไข่ ปลิงที่เกาะอยู่บนหญ้าฟักตัว เนื่องจาก ความร้อนจากแสงไฟดังนั้นจึงมีการติดป้ายเตือนเกี่ยวกับปลิงไว้ในสตูดิโอ[ 92 ]การต่อสู้ระหว่างม็อธราตัวเต็มวัยและเดสกีโดราห์เกิดขึ้นบนเวทีหมายเลข 9 ตั้งแต่วันที่ 22 ถึง 31 พฤษภาคม การต่อสู้ระหว่างครอบครัวม็อธราและเดสกีโดราห์ตั้งแต่วันที่ 7 ถึง 21 มิถุนายน และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างม็อธราตัวใหม่และเดสกีโดราห์ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 8 กรกฎาคม[ 88 ]ฉากการต่อสู้กลางอากาศไม่จำเป็นต้องใช้ฉาก ดังนั้นการถ่ายทำจึงดำเนินต่อไปแม้หลังจากรื้อฉากแล้ว[ 88 ]

แท่นบูชาบนเกาะอินแฟนท์และฉากเกาะยากุชิมะถูกสร้างขึ้นในสเตจ 10 [ 91 ]และฉากเขื่อนพังทลายถูกสร้างขึ้นบนฉากเปิดข้างสระน้ำขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 44 ]แท่นบูชาถูกถ่ายทำตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 6 มิถุนายน เขื่อนตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 13 กรกฎาคม และเกาะยากุชิมะตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 17 กรกฎาคม[ 92 ]การทำลายเขื่อนเคยปรากฏในภาพยนตร์เรื่องแรก Mothra เป็นต้น แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ปรากฏในภาพยนตร์จากยุคเฮเซ[ 75 ] [ 20 ]คาวาคิตะกล่าวว่าเขาสร้างฉากการทำลายเขื่อนขึ้นเพื่อกำจัดเดสกิโดราห์ชั่วคราว ซึ่งขัดขวางฉากอำลาระหว่างมอธรากับลูกๆ ของเธอ ในขณะเดียวกันก็เปรียบเทียบน้ำกับเดสกิโดราห์[ 87 ] แบบจำลองเขื่อนทำจากปูนปลาสเตอร์ และฉากระเบิดถูกถ่าย ทำในเทคเดียว[ 86 ]ฉากที่ Desghidorah ถูกยิงโดย Mothra ตัวใหม่นั้นถ่ายทำโดยใช้ฉากเขื่อนเปิด[ 91 ]

นกนางนวลที่บินอยู่เหนือศีรษะในฉากที่ตัวอ่อนมอธราลงจอดที่ฮอกไกโดนั้นถ่ายทำจากภาพจริง[ 87 ]คาวากิตะกล่าวว่าเขาตั้งใจที่จะประกอบภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันเพราะเขาบังเอิญได้ภาพที่ดีมา[ 87 ]ในทางกลับกัน นกนางนวลในฉากที่ตัวอ่อนมอธราเคลื่อนตัวข้ามทะเลในยามพระอาทิตย์ตกดินนั้นสร้างขึ้นโดยใช้CGI [ 87 ]

ฉากที่มอธราและลูกๆ ของเธอบอกลากันนั้น ถ่ายทำโดยฉากบนผิวน้ำอยู่ในสระน้ำขนาดใหญ่ และฉากใต้น้ำอยู่ในสระน้ำขนาดเล็ก[ 91 ]

ฉากที่มอธราตัวเต็มวัยบินผ่านโตเกียวถูกแทรกเข้ามาเพื่อแสดงให้เห็นหอคอยโตเกียว ซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับมอธราในภาพยนตร์เรื่องแรก [ 87 ]นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำฉากที่มอธราจะบินผ่านซัปโปโรด้วย แต่คาวากิตะตัดสินใจตัดฉากนี้ออกไปเพราะเขารู้สึกว่ามันไม่เป็นธรรมชาติที่วัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นจะปรากฏขึ้นมาอย่างกะทันหัน[ 87 ]ฉากที่มอธราแซงเครื่องบินเป็นฉากที่เชื่อมโยงกับJAS [ 87 ]

การต่อสู้ทางอากาศระหว่างแฟรี่และการูการุ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการต่อสู้ระหว่างมอธราตัวใหม่และเดสกิโดราห์ เป็นการผสมผสานระหว่างภาพที่ถ่ายในห้องนั่งเล่นและภาพเทคนิคพิเศษ[ 87 ]คาวากิตะกล่าวว่านี่เป็นฉากโปรดของเขา[ 87 ]

หลังจากถ่ายทำฉากการต่อสู้ทางอากาศและภาพคอมโพสิตสุดท้ายโดยใช้บลูสกรีนและแบล็กสกรีน การถ่ายทำก็เสร็จสิ้นในวันที่ 24 กรกฎาคม[ 92 ] [ หมายเหตุ 12 ]

ดนตรี

แก้ไข

โทชิยูกิ วาตานาเบะผู้รับผิดชอบด้านดนตรีได้ทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์เทคนิคพิเศษเป็นครั้งแรกในผลงานชิ้นนี้[ 20 ] [ 94 ]วาตานาเบะกล่าวว่า แม้ว่าเขาจะคำนึงถึงธรรมเนียมของอากิระ อิฟุคุเบะ แต่เขาก็ทำให้ดนตรีมีความไพเราะและสไตล์ฮอลลีวูด เพราะสไตล์นี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ [ 95 ] [ 94 ]ดนตรียังได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของนักแต่งเพลงที่ทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด เช่นจอห์น วิลเลียมส์และอลัน ซิลเวสตรี[ 95 ]คาวากิตะกล่าวว่า นี่เป็นวิธีที่จะทำให้แตกต่างจากซีรีส์ก็อตซิ ลลา [ 20 ]

การผลิตดนตรีเป็นไปตามสไตล์ฮอลลีวูด โดยดนตรีจะสอดคล้องกับความยาวของวิดีโอตามที่วาตานาเบะและโยเนดะตกลงกัน[ 95 ]มีเวลาน้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ระหว่างการเร่งรีบและการบันทึกเสียงดนตรี ดังนั้นวาตานาเบะจึงแต่งดนตรีโดยอิงจากการตัดต่อในขั้นตอนก่อนหน้า และตรวจสอบวิดีโอและปรับแต่งอย่างต่อเนื่องทุกครั้งที่ความยาวเปลี่ยนแปลงระหว่างการตัดต่อ[ 95 ]

ดนตรีประกอบภาพยนตร์นี้แต่งขึ้นโดยใช้วงออร์เคสตราเต็มวง[ 95 ]วาตานาเบะกล่าวว่าเขารู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษกับโครงการนี้ เพราะเป็นครั้งแรกที่เขาได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์โดยใช้วงออร์เคสตราเต็มวง และยังเป็นการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของโยเนดะอีกด้วย[ 95 ]

การร้องเพลงของเอเลียสได้รับการถ่ายทอดโดยนักแสดงโคบายาชิและยามากุจิ[ 95 ]ทั้งสองคนไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงประสบปัญหาบ้าง แต่วาตานาเบะชื่นชมความพยายามของพวกเขา[ 95 ]โดยเฉพาะยามากุจิกล่าวว่าเขาประสบปัญหาอย่างมากในช่วงการบันทึกเสียงครั้งแรก เพราะเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขา[ 96 ]การร้องเพลงในภาพยนตร์ไม่ได้รวมอยู่ในเนื้อเรื่อง เพราะจะไม่เข้ากับการดำเนินเรื่อง และคงเป็นเรื่องยากสำหรับทั้งสองคนที่จะร้องเพลงขณะขี่นางฟ้า[ 72 ]

เพลง " Mothra's Song " เป็นการ เรียบเรียงจากเพลงที่แต่งโดยYuji Kosekiสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรก " Mothra " [ 95 ] Watanabe ซึ่งรับผิดชอบการเรียบเรียง คิดว่าเพลงนี้ไม่สามารถร้องได้อย่างร่าเริงเนื่องจากสถานการณ์ที่ Elias กำลังเรียกหาแม่ของเขา Mothra ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่การสร้างเสียงที่สดใหม่เพื่อให้เป็น "Mothra's Song" ที่แตกต่างจากเพลงอื่นๆ[ 95 ]เสียงระนาดและเครื่องเคาะประกอบแสดงถึงพลังงานดั้งเดิมของโลก[ 95 ]

อากิโกะ ยาโนะแต่งเพลงทั้งหมด ยกเว้นเพลง "Mothra's Song" [ 44 ]ยาโนะกล่าวว่าเธอได้ดูภาพยนตร์สัตว์ประหลาดของโตโฮเกือบทั้งหมดตั้งแต่ยังเด็ก และรู้สึกยินดีที่ได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 44 ] เธอยังเป็นเพื่อนร่วมชั้นมัธยมปลายของวาตานาเบะ และเคยอยู่ในวงดนตรี เดียวกันกับเขาในตอนนั้น[ 95 ]

แม้ว่าจะมีการสันนิษฐานว่า "เพลงของม็อธรา" จะถูกใช้เป็นธีมของม็อธรา แต่วาตานาเบะก็ต้องการสร้างธีมของตัวเองเช่นกัน และได้แต่งเพลงที่แสดงให้เห็นว่าม็อธราเป็นเทพผู้พิทักษ์โลก[ 95 ]ทำนองเพลงนี้ตั้งใจที่จะสื่อถึงความโศกเศร้าและความกล้าหาญไปพร้อมๆ กัน เนื่องจากจะถูกนำไปใช้ในฉากการตายของม็อธราผู้เป็นแม่และฉากการต่อสู้ และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ของจอห์น วิลเลียมส์ เช่น " ซูเปอร์แมน " และ "สตาร์ วอร์ส" [ 95 ]

หนึ่งในธีมสำหรับตัวอ่อนของม็อธรานั้นอิงจาก "เพลงสวดภาวนา" ของยาโนะ แต่เนื่องจากมันดูเศร้าเกินไป จึงได้มีการสร้างเพลงอื่นขึ้นมาสำหรับฉากการต่อสู้[ 95 ]

เพลงประกอบของเดธกิโดราห์เป็นเพลงที่ไม่ขึ้นกับทำนองหลักและดุดัน ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงของอิฟุคุเบะ[ 95 ]ในทางกลับกัน ในขณะที่เพลงของอิฟุคุเบะแสดงถึงการต่อสู้โดยการผสมผสานทำนองหลักของแต่ละมอนสเตอร์ เพลงประกอบฉากการต่อสู้ระหว่างม็อธราและเดธกิโดราห์นั้นเป็นอิสระ และเมื่อรวมกับทำนองของแต่ละมอนสเตอร์แล้ว ยังใช้เพื่อปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงบนหน้าจอ นอกเหนือจากผลลัพธ์ของการต่อสู้[ 95 ]

เพลงประกอบฉากการต่อสู้ทางอากาศในห้องนั่งเล่นนั้นไม่ได้จริงจัง แต่เป็นทำนองที่สดใสและน่าตื่นเต้นที่จะทำให้เด็กๆ ในกลุ่มผู้ชมตื่นเต้น[ 95 ]ทำนองเดียวกันนี้ยังใช้ในฉากเครื่องบินและฉากอื่นๆ ทำให้เป็นธีมที่รวมถึงเด็กๆด้วย[ 95 ]

ตอนจบใช้การเรียบเรียงเปียโนของธีมมอธรา[ 44 ]ก่อนที่จะแต่งเพลง โยเนดะได้ใช้ดนตรีจากภาพยนตร์เรื่อง Forrest Gump ชั่วคราว และพบว่ามันเข้ากันได้ดี ดังนั้นเขาจึงใช้เป็นแบบอ้างอิง[ 95 ] โยเนดะยังกล่าวอีกว่าเขาได้รับอิทธิพลจากE.T. [ 95 ]

การผลิต

แก้ไข

ตามคำกล่าวของ โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองได้เกิดขึ้นแล้วตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรก และคาดว่าจะใช้เวลาสองปี [ 86 ]

มาซูมิ ซูเอทานิผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้พิจารณาที่จะกำหนดฉากเรื่องราวในหมู่เกาะโอกาซาวาระและเชื่อมโยงกับทวีปมูในตำนานเนื่องจากธีมหลัก คือ "น้ำ" [ 53 ]อย่างไรก็ตาม การถ่ายทำในหมู่เกาะโอกาซาวาระพิสูจน์แล้วว่ายากลำบากเนื่องจากการเดินทางไปกลับจากแผ่นดินใหญ่ใช้เวลาเกือบ 20 ชั่วโมง ดังนั้นจึงเปลี่ยนฉากเป็นโอกินาวา ซึ่งเข้าถึงได้ง่ายและเป็นที่นิยมในขณะนั้น และเปลี่ยนฉากทวีปมูเป็นตำนานของนิไร คานาอิ[ 53 ]โปรดิวเซอร์ ฮิโรอากิ คิตายามะ กล่าวว่าในตอนแรกเขาจินตนาการถึงเมืองโบราณที่ปรากฏในมหาสมุทรแปซิฟิก โดยอ้างอิงจากหนังสือยอดนิยมในขณะนั้นของเกรแฮม แฮนค็อก เรื่อง " รอยนิ้วมือของเทพเจ้า " แต่เมืองนั้นใหญ่เกินไปและมหาสมุทรแปซิฟิกก็เข้าถึงได้ยาก เขาจึงคิดที่จะกำหนดฉากเรื่องราวในโอกินาวา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากซากปรักหักพังใต้น้ำของเกาะโยนางุนิ ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นเช่นกัน [ 87 ] ซูเอทานิ ยังพิจารณาที่จะกำหนดสถานที่ดำเนินเรื่องในสถานที่ที่มีน้ำพุสะอาด เช่นจังหวัดนากาโนะ แทนที่จะ เป็น ทะเล[ 53 ]

ผู้กำกับคุนิโอะ มิโยชิรู้สึกว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะให้ความสำคัญเท่าเทียมกันแก่โมธรา เด็กๆ และเอเลียส ดังนั้นเขาจึงทำให้โมธราเป็นตัวละครหลัก โดยมีเด็กๆ เป็นจุดสนใจหลักของเรื่องราว และเอเลียสและคนอื่นๆ เป็นเพียงตัวละครประกอบ[ 43 ]มิโยชิกล่าวว่าหนึ่งในสิ่งที่เขาเสียใจคือแทบไม่มีฉากที่เด็กๆ และสัตว์ประหลาดอยู่ด้วยกันเลย [ 43 ]

พีระมิด ซึ่ง เป็นฉากหลักนั้น เป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ที่เตรียมไว้สำหรับทั้งภาพยนตร์หลักและเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 52 ]การออกแบบพีระมิด ไม่ได้ อิงจากพีระมิดของอียิปต์ แต่มาจาก พีระมิดในอเมริกากลางและอเมริกาใต้ ( เทโอติฮัวกัน ) [ 43 ] [ 87 ] ภาพของซากปรักหักพังใต้น้ำของเกาะโยนางุนิก็ถูกนำมา ใช้ ด้วย[ 86 ]

โคกิ โยเนดะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าแสดงความคิดเห็นว่าเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดที่คล้ายกับซีรีส์ก็อตซิลลา และในภาพยนตร์เรื่องต่อไปMothra 3: King Ghidorah Attacksเขาตั้งเป้าที่จะสร้างภาพยนตร์ที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของภาพยนตร์มอธรามากขึ้น แต่เขายังให้การยืนยันว่าจากการสำรวจ มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการการต่อสู้ของสัตว์ประหลาด [ 89 ]

ซูเอทานีต้องการให้เอเลียสมีดาบมานานแล้ว และได้เขียนฉากในบทภาพยนตร์ที่เบลเบราโจมตีด้วยดาบ ขณะที่มอลล์และโลลาเผชิญหน้ากับเธอด้วยดินสอ แต่ฉากนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้[ 90 ] [ หมายเหตุ 13 ]

หล่อ

แก้ไข

ฮิคาริ มิตสึชิมะได้รับเลือกให้รับบทชิโอริ อุราอุจิ เพราะเธอมาจากโอกินาวา ซึ่งเป็นสถานที่ดำเนินเรื่อง [ 21 ]มิโยชิ มีโอกาสได้พบกับกลุ่มคนจาก โรงเรียนการแสดงโอกินาวาที่กำลังจะเปิดตัวเมื่อพวกเขามาถึงโตเกียว และเขาได้เลือกมิตสึชิมะเพราะเธอมีผิวสีเข้มและคิ้วหนา ซึ่งเขาคิดว่าทำให้เธอดูเหมือนเด็กชาวโอกินาวา[ 43 ]มิโยชิกล่าวว่า เนื่องจากมิตสึชิมะไม่ใช่เด็กนักแสดงที่อยู่ในคณะละคร เขาจึงไม่ได้ขอให้เธอแสดงท่าทางหรือท่องบทที่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่เน้นไปที่การให้เธอตอบสนองต่อการแสดงของผู้คนรอบข้าง ทำให้แน่ใจว่าเธอดูเหมือนเด็กปกติ [ 43 ]

มาโฮ โนนามิผู้รับบทเจ้าหญิงยูน่าเป็นผู้ชนะรางวัลใหญ่จากการออดิชั่น "ซินเดอเรลล่า" ครั้งที่ 4 ของโทโฮและได้เปิดตัวในวงการภาพยนตร์ในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 43 ]มิโยชิกล่าวว่าโนนามิมีรูปลักษณ์ที่ดูเป็นผู้ใหญ่กว่าวัย และอาจจะดีกว่านี้หากเธอแสดงบุคลิกของตัวเองออกมามากกว่านี้ [ 43 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

เอฟเฟกต์ CGดีกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยฉากส่วนใหญ่ได้รับการประมวลผลด้วย CG [ 19 ]ในทางกลับกัน เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา จึงไม่มีลำดับการจำลองเหมือนในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 43 ] [ หมายเหตุ 14 ]

ฉากที่สะพานข้ามหุบเขาภายในพีระมิดพังทลายลงนั้นสร้างขึ้นด้วย CGI ทั้งหมด ยกเว้นตัวละคร[ 19 ]นอกจากนี้ ในบางฉาก ผนังและเพดานภายในพีระมิดถูกวาดด้วย CGI และภาพยนตร์ยังพยายามใช้เทคนิคขั้นสูง เช่น การเคลื่อนฉากหลังให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของแฟรี่และกะรูกะรุ [ 19 ] [ หมายเหตุ 15 ] ในระหว่างการผลิตมีการนำซอฟต์แวร์เฉพาะทางสำหรับการลบสายไฟมาใช้[ 91 ]ในทางกลับกัน สีเขียวถูกนำมาใช้ในชุดของเอเลียสและสีตัวของแฟรี่เพื่อให้เข้ากับมอธรา ดังนั้นจึงใช้ฉากสีน้ำเงินสำหรับการผสมภาพแทนที่จะใช้ฉากสีเขียวที่เหมาะสมทางดิจิทัล[ แหล่งที่มา 53 ]

กล้องความเร็วสูงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเช่นกัน และผู้กำกับภาพYoshinori Sekiguchiกล่าวว่าการถ่ายทำด้วยความเร็วสูงทำให้การแยกภาพออกจากฉากหลังสีฟ้าทำได้ง่ายขึ้น[ 91 ]ฉากไฟไหม้ซึ่งโดยปกติแล้วทีมงานเทคนิคพิเศษจะถ่ายทำด้วยความเร็ว 4 เท่า ได้ถูกถ่ายทำโดยทีมงานหลักด้วยความเร็ว 15 เท่า เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ฮอลลีวูด[ 91 ]ในขณะนั้น มีกล้องความเร็ว 15 เท่าเพียงตัวเดียวในญี่ปุ่น และสามารถเช่าได้เพียงวันละครั้งเท่านั้น [ 91 ]

ฉากภายในพีระมิดถูกสร้างขึ้นทั่วทั้ง Stage 8 ของToho Studios [แหล่งที่มา 54 ]ทาเคชิ ชิมิซุ ผู้กำกับศิลป์กล่าวว่าเขาต้องการให้ความรู้สึกว่าภายในถูกปิดผนึกในสุญญากาศเป็นเวลาหลายพันปีและยังคงสภาพเดิม ส่งผลให้มีลักษณะที่สดใสและมีสีสัน[ 44 ] [ 93 ]ในความเป็นจริง มีเพียงความกว้างประมาณหนึ่งในแปดของห้องสมบัติเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น และเพดานและผนังทั้งสองด้านถูกสร้างขึ้นโดยการประกอบภาพที่ถ่ายจากแบบจำลองขนาดเล็ก[ 92 ]แบบจำลองขนาดเล็กยังถูกใช้ในภาพยนตร์สำหรับฉากต่างๆ เช่น การพังทลายของพีระมิด[ 44 ] [ 91 ]เพื่อสื่อถึงขนาดของห้องสมบัติ จึงมีการถ่ายภาพจากทางเข้าสตูดิโอโดยใช้กล้องเทเลโฟโต้[ 43 ]รูปปั้นในห้องสมบัติซึ่งสูงกว่า 7 เมตรนั้นอิงตามรูปปั้นของอารยธรรมมายา และยัง รวมภาพจาก ภาพยนตร์ เรื่องเบน-เฮอร์ด้วย [ 43 ] [ 93 ]

การถ่ายทำนอกสถานที่ในโอกินาวาใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ โดยส่วนใหญ่เน้นที่ฉากที่มีนักแสดงเด็กเนื่องจากตารางงานของนักแสดง[ 92 ]พายุไต้ฝุ่นกำลังเข้าใกล้ระหว่างการถ่ายทำ ทำให้เกิดคลื่นลูกใหญ่บนทะเล[ 92 ]สำหรับฉากบนเรือ กล้องถูกติดตั้งบนเครนจากเขื่อนกันคลื่นเพื่อป้องกันไม่ให้เรือโคลงเคลง [ 92 ]

ฉากของเกสต์เฮาส์ถ่ายทำในสถานที่จริงที่อิซุ [ 43 ] [ 92 ]

สำหรับฉากป่า พื้นที่ถ่ายทำไม่เรียบ ทำให้ไม่สามารถใช้ยานพาหนะในการถ่ายทำได้ ดังนั้นช่างภาพจึงแบกกล้องไว้บนหลังและขี่มอเตอร์ไซค์ไปถ่ายทำ[ 91 ]ต้นไม้ที่ปล่อยประกายไฟนั้นสร้างขึ้นโดยการซ้อนภาพที่ถ่ายด้วยดินปืนกับฉากหลังสีฟ้า [ 91 ]

ฉากเรือถ่ายทำในสถานที่จริงโดยมีผู้ใหญ่เป็นผู้บังคับเรือ จากนั้นจึงนำภาพเด็กๆ นั่งเรือที่ถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีฟ้ามาประกอบเข้าด้วยกัน[ 91 ]เซกิกุจิเล่าว่าเนื่องจากการถ่ายทำเกิดขึ้นในฤดูร้อน น้ำในสระจึงขุ่นเกินกว่าจะนำมาใช้ได้ พวกเขาจึงใช้วิธีที่ไม่ธรรมดาโดยการสาดน้ำใส่ฉากหลังสีฟ้า[ 91 ] ฉากที่พวกเขาเข้าไปในวัดถ่ายทำโดยใช้ภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นของหุ่นจำลองขนาดเล็กโดยใช้กล้องควบคุมการเคลื่อนไหว จากนั้นจึงนำภาพเรือ และ น้ำมาประกอบเข้าด้วยกัน[ 91 ]

ฉากที่พวกเขาวิ่งลงบันไดเพื่อหนีออกจากพีระมิดนั้นสร้างขึ้นโดยการนำฟุตเทจของผู้คนที่ถ่ายทำบนบันไดที่สวนสนุกมุโคกาโอกะมา ประกอบเข้ากับฉากจำลองขนาดเล็ก แต่บันไดจำลองนั้นกว้างเกินไปสำหรับคน จึงต้องบีบอัดบันไดให้พอดีกับสถานที่ [ 91 ]ฉากที่พวกเขาวิ่งผ่านทะเลที่แยกออกก็สร้างขึ้นโดยการนำฟุตเทจของผู้คนที่ถ่ายทำบนทางเดินข้างสระว่ายน้ำขนาดใหญ่มาประกอบเช่นกัน แต่เซกิกุจิกล่าวว่ามันไม่ได้ผลมากนักเพราะภาพมุมสูงทำให้พวกเขาดูตัวเล็ก [ 91 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการถ่ายทำในสระน้ำ โดยมีพีระมิดเป็นศูนย์กลาง[ 86 ] [ 55 ]ในขณะที่ใช้ CGI อย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเน้นเทคนิคพิเศษแบบย่อส่วนโดยไม่พึ่งพา CGI เพียงอย่างเดียว[ 86 ] [ 94 ]คาวากิตะเล่าว่าการถ่ายทำในสระน้ำนั้นไม่มีประสิทธิภาพและทำให้ยากต่อการถ่ายทอดขนาดของน้ำ แต่ทำให้พวกเขาสามารถบันทึกภาพที่แตกต่างจากเดิมได้[ 55 ]คาวากิตะยังกล่าวอีกว่า เนื่องจากไม่มีฉากใดในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกเห็นอกเห็นใจมอธราได้เหมือนในภาพยนตร์เรื่องก่อน เขาจึงตั้งใจที่จะแสดงการต่อสู้กับดากาห์ราในฉากเดียวอย่างรวดเร็วโดยมีฉากหลังเป็นทะเลและท้องฟ้าของโอกินาวา ทำให้การต่อสู้แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อน [ 57 ]

ตั้งแต่วันที่ 24 ถึง 29 เมษายน มีการสำรวจสถานที่และถ่ายทำบนเกาะอิชิกากิและเกาะอิริโอโมเตะ [ 95 ]

ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำในวันที่ 26 มิถุนายน[แหล่งที่มา 55 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นในสระน้ำขนาดใหญ่ตั้งแต่วันนั้นจนถึงวันที่ 30 โดยเน้นไปที่ดากาห์ราที่มีลักษณะคล้ายมหาสมุทรเป็นหลัก[ 95 ]เสาน้ำและคลื่นกระแทกบนผิวน้ำที่เกิดจากมอธราและดากาห์ราถูกสร้างขึ้นโดยการจุ่มรถเข็นที่มีท่อต่ออยู่ลงในสระน้ำและปล่อยอากาศอัด[ 95 ]การถ่ายทำฉากที่ดากาห์ราทำลายโรงเรียนประถมก็เกิดขึ้นข้างสระน้ำเช่นกัน[ 55 ]แต่การถ่ายทำไม่ราบรื่นนัก จึงต้องถ่ายซ้ำในวันที่ 19 กรกฎาคม[ 95 ]ฉากนี้ถูกเพิ่มเข้ามาเนื่องจากขาดฉากการทำลายล้างในเมืองในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 55 ]ฉากหลังเป็นการผสมผสานของทิวทัศน์จริงจากเกาะอิชิกากิ [ 55 ]

ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 2 กรกฎาคม ฉากแท่นบูชาบนเกาะอินแฟนท์ถูกถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 7 [ 95 ]ฉากแท่นบูชาเป็นไปตามการออกแบบของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยมีฉากหลังสีดำและควันบางๆ[ 95 ]แท่นของมอธราถูกยกขึ้นและลงด้วยมือ[ 97 ]มีการวางกระดานสีขาวไว้ด้านหลังฉากเพื่อสะท้อนแสงและแสดงถึงแสงที่อยู่ด้านหลังมอธรา [ 97 ]

การถ่ายทำฉากเกาะอิริโอโมเตะเกิดขึ้นที่สตูดิโอหมายเลข 9 ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 14 กรกฎาคม[ 95 ] [ 97 ]ฉากประกอบด้วยป่าจำลองที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งตั้งอยู่ในสระน้ำที่มีความลึกประมาณ 60 เซนติเมตร และ รูปทรงที่คดเคี้ยวของ แม่น้ำนาคามะถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยการเปลี่ยนตำแหน่งของป่าตามตำแหน่งของกล้อง [ 95 ]เนื่องจากมีการใช้พืชจริงสำหรับต้นไม้ในฉาก จึงไม่ตรงกับพืชพรรณของโอกินาวา[ 97 ]เนื่องจากไม่สามารถติดตั้งน้ำตกในฉากได้น้ำตกปิไนซาระจึงถูกสร้างขึ้นโดยการตัดต่อภาพจากสถานที่จริง[ 95 ] คาวาคิตะกล่าวว่าฉากและทิวทัศน์จริงเสริมซึ่งกันและกันเพื่อ สร้างบรรยากาศของการอยู่ในป่าชายเลน[ 97 ]การสาดน้ำจากมอธราและดากาห์ราถ่ายทำโดยการต่อท่อลมเข้ากับรางที่วางไว้ในสระน้ำของฉากและดึงให้ตรงกับจังหวะการเคลื่อนไหวของสัตว์ประหลาด[ 97 ]แต่การจับเวลาให้ถูกต้องนั้นทำได้ยาก ดังนั้นความเร็วในการบินของสัตว์ประหลาดจึงต้องลดลงเพื่อการถ่ายทำ [ 95 ]

ตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคมถึง 14 สิงหาคม มีการถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่โดยใช้พีระมิดจำลองขนาดเล็ก[ 95 ]พีระมิดจำลองนี้สร้างขึ้นในสระน้ำขนาดใหญ่ที่สตูดิโอโตโฮ มีขนาด 12 เมตรสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสูง 4 เมตร[แหล่งที่มา 56 ] [หมายเหตุ 16 ]ค่าใช้จ่ายในการผลิตอยู่ที่ 50 ล้านเยน[ 55 ]พีระมิดจำลองสามารถแบ่งออกเป็นครึ่งบนและครึ่งล่างได้ และฉากต่างๆ เช่น ฉากลอยน้ำ ถ่ายทำโดยใช้เพียงครึ่งบนในสระน้ำขนาดเล็ก[แหล่งที่มา 57 ]อย่างไรก็ตาม แม้แต่ครึ่งบนของพีระมิดจำลองก็มีน้ำหนักถึง 3 ตัน ดังนั้นจึงต้องจุ่มฉากจริงลงในสระน้ำและยกขึ้นด้วยเครน[ 57 ] [ 94 ]แต่เนื่องจากดูดซับน้ำและมีน้ำหนักมากขึ้น จึงต้องใช้เครนไฟฟ้าในการยก แต่คอมพิวเตอร์เกิดส่งเสียงดังและใช้งานไม่ได้ จึงต้องถอดคอมพิวเตอร์ออกและยกขึ้นด้วยมือ[แหล่งที่มา 58 ]นอกจากนี้ พีระมิดยังได้รับการออกแบบด้วยกลไกที่ช่วยให้น้ำไหลออกมาจากภายใน และมีขอบในหลายจุดเพื่อเก็บน้ำ[ 44 ] [ 99 ]ในช่วงแรก การถ่ายทำในสถานที่จริงในทะเลก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน[ 99 ]โมเดลขนาดเล็กและขนาดกลางยังถูกนำมาใช้สำหรับการถ่ายภาพพาโนรามาด้วย [ 57 ]

นอกเหนือจากการถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่แล้ว ยังมีการถ่ายทำในสระน้ำขนาดเล็กและบนยอดพีระมิดใน Stage 9 ด้วย[ 95 ] [ 57 ]เนื่องจากน้ำในสระน้ำขนาดใหญ่ใสไม่มาก จึงถ่ายทำฉากใต้น้ำในสระน้ำขนาดเล็ก[ 57 ]พีระมิดถูกเคลื่อนย้ายไปยังสระน้ำขนาดเล็กโดยใช้เครน[ 57 ]จากนั้นจึงนำยอดพีระมิดกลับไปยังสระน้ำขนาดใหญ่เพื่อถ่ายทำฉากไคลแม็กซ์การพังทลาย [ 57 ]

ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 10 สิงหาคม มีการถ่ายทำฉากร่างกายของดากาห์ราที่ Stage 10 [ 95 ]ฉากไคลแม็กซ์ที่มอธราตัวจิ๋วเข้าไปในร่างกายของดากาห์ราไม่ได้อยู่ในบท แต่เป็นความคิดของโคอิจิ คาวากิตะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษระหว่างการถ่ายทำ เพื่อให้แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[แหล่งที่มา 59 ]การแสดงภาพนี้ ทำให้แนวคิด การต่อสู้ภายในร่างกายของสัตว์ประหลาดที่เคยพิจารณาไว้ใน "Micro Super Battle Godzilla vs. Gigamoth," "Micro Universe in Godzilla," และ "Godzilla vs. Mechagodzilla Metallic Battle" ซึ่งวางแผนไว้เป็นภาพยนตร์เรื่องถัดไปหลังจาก" Godzilla vs. King Ghidorah " เป็นจริงขึ้นมา [ 101 ] [ 102 ]แอนติบอดี Gซึ่งถูกกำหนดให้มีอยู่ภายในร่างกายของก็อตซิลล่าใน "ก็อตซิลล่า ปะทะ กิกะมอธ" มีการออกแบบในภาพประกอบแนวคิดที่ชวนให้นึกถึงเบเลมในภาพยนตร์เรื่องนี้[ ]102คอมพิวเตอร์ [ 86 ]

ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 26 สิงหาคม มีการถ่ายทำใน Stage 9 ซึ่งรวมถึงฉากจำลองพื้นทะเล[ 95 ]ฉากพื้นทะเลมีพื้นหลังและแสงไฟสีเขียวเพื่อเลียนแบบทะเลจริงนอกชายฝั่งโอกินาวา[ 56 ]ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่26 [ 95 ] [ 103 ]

ในฉากที่ พีระมิดของนิไร คานาอิหายไปพร้อมกับดากาห์รา[หมายเหตุ 17 ]บทและสตอรี่บอร์ดแสดงให้เห็นว่ามันหายไปเองพร้อมกับคำพูดของเจ้าหญิงยูน่าว่า "แด่นิไร คานาอิ!" [ 104 ]แต่คำอธิบายในหนังสือระบุว่ามันถูกเปลี่ยนเป็นน้ำและหายไปโดยเทคนิคของมอธรา[ 105 ]คาวาคิตะกล่าวว่าความตั้งใจของเขาคือให้มอธราทะลุผ่านพีระมิดน้ำ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกนำเสนอออกมาได้ดี [ 101 ]

ดนตรี

แก้ไข

ดนตรี ประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ประพันธ์โดยโทชิยูกิ วาตานาเบะ อีกครั้ง ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าด้วย [ 106 ]อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น วาตานาเบะกำลังทำงานเกี่ยวกับละครประวัติศาสตร์เรื่อง " โมริ โมโตนา ริ" และไม่สามารถทุ่มเทเวลาให้กับโครงการนี้ได้มากพอ เขาจึงจ้างคัน ซาวาดะมาเรียบเรียงดนตรีแทน [ 106 ]

ในตอนแรก วาตานาเบะคิดที่จะนำธีมจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ามาใช้ซ้ำ เช่น ธีมของม็อธรา แต่ผู้กำกับมิโยชิขอให้ "เป็นเพลงที่ฟังแล้วจำได้หลังจากฟังแค่หนึ่งหรือสองท่อน" ดังนั้นวาตานาเบะจึงปรับปรุงเพลงหลายเพลงใหม่ทั้งหมด โดยมุ่งเน้นที่ดนตรีที่มีทำนองไพเราะมากขึ้น[ 106 ]มิโยชิยังยืนยันว่าธีมของดากาห์รามีความสำคัญและขอให้ เป็นเพลงที่คล้ายกับ " ธีมของดาร์ธ เวเดอร์ " จากซีรีส์สตาร์ วอร์สและวาตานาเบะได้พัฒนาภาพโดยคำนึงถึงเพลงนี้ [ 106 ]

เครื่องดนตรีโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับงานก่อนหน้า และไม่มีการใช้คณะนักร้องประสานเสียงหรือเครื่องดนตรีพิเศษใดๆ ในงานนี้[ 106 ] วาตานาเบะ คิดว่ากลองทิมปานี เป็นสิ่งจำเป็น สำหรับฉากการต่อสู้ แต่เนื่องจากช่วงของระดับเสียงที่ใช้ได้ในการบันทึกมีจำกัด เขาจึงใช้วัสดุเสียงที่บันทึกไว้บนคีย์บอร์ด เพิ่มเติมจากเสียงกลองทิมปานีสดเพื่อสร้างส่วน เบส [ 106 ]

การผลิตดนตรีก็ทำในสไตล์ฮอลลีวูดแบบเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยจับคู่ดนตรีกับความยาวของฟุตเทจ โดยวาตานาเบะปรับจังหวะให้ตรงเป๊ะถึงทศนิยม แต่ฉากต่างๆ เช่น ฉากในป่า ถูกตัดต่อหลังจากถ่ายทำเสร็จและสั้นลงอย่างมาก [ 106 ]

ธีมสำหรับมอธราตัวใหม่ถูกสร้างขึ้นตามคำขอของมิโยชิให้เป็นเพลงที่มีทำนองไพเราะ โดยคงจังหวะและการเรียบเรียงที่คล้ายคลึงกับธีมมอธราจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า วาตานาเบะได้เรียบเรียงเพลงทั้งสองเพลงเข้าด้วยกันจนกลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่เพลงเดียวเมื่อเชื่อมต่อกัน[ 106 ] [ หมายเหตุ 18 ]

ธีมของโกโกะมีโครงสร้างเพื่อสร้างความสมดุลระหว่างความรู้สึกตึงเครียดเมื่อเขาปรากฏตัวกับจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์ของฉากอำลา[ 106 ] ในฉากที่ถ่ายทำแบบรวดเร็ว มีการแทรกฉากต่อสู้กับสัตว์ประหลาดทันทีหลังจากฉากอำลากับโกโกะ ดังนั้นวาตานาเบะจึงปรึกษากับมิโยชิและเปลี่ยนการตัดต่อเพื่อให้สามารถร้องเพลง ธีม ของโกโกะได้ด้วยตัวเอง[ 106 ]

ธีมของยูน่าแสดงถึงประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของนิไร คานาอิ และวาตานาเบะกล่าวว่าเขาสามารถจินตนาการถึงเรื่องนี้ได้อย่างง่ายดายหลังจากอ่านบท [ 106 ]

ธีมสำหรับเด็กนั้นเรียบง่ายกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า มีการตัดต่อบ่อยครั้ง และทำนองเพลงก็มีความโดดเด่นแม้ในฉากสั้นๆ โดยการเปลี่ยนคีย์ ซ้ำ ๆ [ 106 ]

การเรียบเรียงเพลง " Mothra's Song " นั้นเหมือนกับในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่ได้กลับมามีพลังอีกครั้งหลังจากที่ลดทอนลงในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 106 ]นอกจากนี้ ในฉากที่เอเลียสพยายามจะโค่นเบเลมที่กำลังเกาะอยู่กับมอธราตัวใหม่ด้วยลำแสงของเขา เพลง "Cheering Song" ก็ถูกนำมาใช้ โดยจะเล่นซ้ำเฉพาะท่อนที่พูดว่า "Mothra-ya, Mothra " [ 106 ]

วาตานาเบะกล่าวว่าดนตรีสำหรับม็อธราในโหมดใต้น้ำได้รับการออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงความรู้สึกถึงความเร็วที่เพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงไม่ได้สร้างธีมเฉพาะสำหรับโหมดนี้ เนื่องจากจะไม่ไพเราะ[ 106 ]ในทำนองเดียวกัน เอเลียสก็ไม่มีธีมเช่นกัน เพราะไม่มีองค์ประกอบใดในผลงานชิ้นนี้ที่สื่อถึงความรู้สึกของเขา [ 106 ]

มีการทดลองเพื่อนำการคลิก ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ มาใช้และซิงโครไนซ์เพลงทีละเฟรมโดยใช้วิดีโอที่มีรหัสเวลา แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลาและปัญหาอื่นๆ จึงไม่สมบูรณ์แบบ และต้องจัดเรียงฟุตเทจใหม่ระหว่างการตัดต่อ ดังนั้นจึงไม่มีประสิทธิภาพเพียงพอในงานนี้[ 107 ] [ หมายเหตุ 19 ]

การผลิต

แก้ไข

กระบวนการสร้างสรรค์

แก้ไข

โปรดิวเซอร์โชโกะ โทมิยามะ กล่าว ว่าหลังจากชม ภาพยนตร์ " ก็อตซิลล่า " เวอร์ชันอเมริกัน ที่ออกฉายในปีเดียวกันนั้น เขาตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดญี่ปุ่นและภาพยนตร์สัตว์ประหลาดยักษ์อเมริกัน และสิ่งนี้ยิ่งทำให้เขามีความปรารถนาที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว [ 53 ] [หมายเหตุ 5 ]ในทางกลับกัน ผู้กำกับโคกิ โยเนดะ รู้สึก ว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้กลายเป็นเรื่องราวที่เน้นการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดคล้ายกับซีรีส์ก็อตซิลล่าก่อนหน้านี้ ดังนั้นเขาจึงคิดถึงสิ่งที่สามารถทำได้เฉพาะในภาพยนตร์มอธรา และได้ทบทวนลักษณะนิสัยของมอธราและเอเลียสอีกครั้ง [ 36 ]

ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เรื่องแรกซึ่งเป็นเรื่องราวที่ซาบซึ้ง และ "2" ซึ่งเป็นภาพยนตร์บันเทิงที่สดใสและสนุกสนาน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึง "ก็อตซิลลา" และผลิตออกมาเป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ทั้งน่ากลัวและซาบซึ้ง[ 53 ] ในเรื่องราวดั้งเดิมโดย ผู้เขียนบทมาซูมิ ซูเอทานิธีมคือ "ไฟ" ตรงกันข้ามกับ "ไม้" ของภาพยนตร์เรื่องแรกและ "น้ำ" ของภาพยนตร์เรื่องที่สอง [54][55] สัตว์ประหลาดตัวใหม่ที่ฟื้นคืนชีพจากมลพิษทางอากาศถูกวางแผนให้เป็นตัวละครศัตรู [54] อย่างไรก็ตาม ตามคำขอของโทยามะคิงกิโดราห์หนึ่งในสัตว์ประหลาดที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่นมากที่สุดรองจากก็อตซิลลาและมอธรา ได้ถูกนำมาใช้[ 53 ]ข้อเท็จจริงที่ว่าคิงกิโดราห์ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบหลายอย่างที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ เป็นส่วนหนึ่งของการตั้งค่าดั้งเดิมที่เตรียมไว้สำหรับสัตว์ประหลาดตัวใหม่[ 54 ]ในฐานะองค์ประกอบของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว มันรวมถึงภาพการทำลายล้างเมืองอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งถูกลดทอนลงในภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้า [ 53 ]

เนื้อเรื่องเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลาแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของม็อธราโดยแสดงให้เห็นว่าเธอเดินทางไปยังสถานที่ที่เธอไม่สามารถขอความช่วยเหลือจากใครได้ด้วยความสมัครใจของเธอเอง และแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานที่เน้นสัตว์ประหลาดเป็นหลัก ซึ่งแตกต่างจาก "GODZILLA" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มนุษย์เอาชนะสัตว์ประหลาด[ 53 ]นอกจากนี้ยังมุ่งหวังที่จะสร้างความแตกต่างให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้จาก "GODZILLA" ซึ่งแสดงภาพก็อตซิลลาอย่างสมจริงในฐานะสิ่งมีชีวิต โดยการเปรียบเทียบสัตว์ประหลาดและไดโนเสาร์ในยุคครีเทเชียส[ 53 ]ในตอนแรก ซูเอทานิได้จินตนาการถึงการเดินทางข้ามเวลาไปยังยุคเอโดะ แต่สิ่งนี้ถูกเปลี่ยนแปลงตามคำขอของโทมิยามะ [ 54 ]

ซูเอทานิกล่าวว่าเขาจินตนาการถึงจุดพลิกผันของเรื่องที่มอลล์เสียชีวิตมาตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกแล้ว และมันแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของพี่น้องที่ถูกทำลายลงเพราะการจากไปของคนใดคนหนึ่ง[ 54 ]ส่วนจุดพลิกผันของเรื่องที่โลล่าและเบลเวร่าต่อสู้กันด้วยดาบนั้น ซูเอทานิกล่าวว่าเขาอยากให้เอเลียสต่อสู้ด้วยดาบมาโดยตลอด และเขาได้วาดฉากที่มอลล์และเบลเวร่าต่อสู้กันไว้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ แต่ฉากนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้ [ 54 ]

การเติบโตของตัวเอกวัยเยาว์ยังถูกนำเสนอเป็นหนึ่งในธีมหลักของภาพยนตร์ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาถูกวางตำแหน่งให้อยู่ในวัยกลางคนระหว่างวัยผู้ใหญ่และวัยเด็ก และภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานจากการติดอยู่ระหว่างพ่อแม่และน้องๆ[ 53 ] [ 54 ]การที่เขาหนีเรียนเป็นความคิดของซูเอทานิ และตั้งใจให้เป็นคู่ขนานกับเบลเวรา ผู้ได้รับเหรียญแห่ง "ความกล้าหาญ" [ 54 ]แต่โยเนดะรู้สึกว่ามีข้อจำกัดในสิ่งที่สามารถทำได้ในภาพยนตร์มอธรา ดังนั้นการหนีเรียนจึงไม่ได้ถูกสำรวจอย่างลึกซึ้ง[ 36 ]นอกจากนี้ บทภาพยนตร์ยังแสดงให้เห็นถึงช่องว่างระหว่างภาพลักษณ์ของครอบครัวที่พ่อแม่จินตนาการไว้กับความรู้สึกของเด็กๆ โดยให้เด็กๆ เรียกพ่อแม่ว่า "พ่อ" และ "แม่" ต่อกัน แต่ซูเอทานิกล่าวว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อแม่ได้ดี [ 54 ]

ระบบการผลิต

แก้ไข

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย โคกิ โยเนดะ ซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรก[ 36 ] [ 27 ]โปรดิวเซอร์ โทมิยามะ กล่าวว่าเขาเลือกโยเนดะเพราะเขาคิดว่าจะเป็นการเหมาะสมที่ภาคสุดท้ายจะจบลงด้วยโทนการกำกับแบบเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก [ 53 ]

การออกแบบเครื่องแต่งกายดำเนินการ โดย Dango Takeda จากคณะละคร Gekidan Shinkansen ซึ่ง Aki Hano ผู้รับบท Belvera สังกัดอยู่ แทนที่ Tomoko Motoya ที่เคยทำงานในสองการผลิตก่อนหน้านี้ [ 36 ] Takeda เคยถูกพิจารณาเป็นผู้สมัครเมื่อ Hano ได้รับเลือกสำหรับการผลิตครั้งแรก แต่ Yoneda เลือก Motoya เพราะเขาให้คุณค่ากับความละเอียดอ่อนของผู้หญิง และ Takeda ได้รับเลือกสำหรับการผลิตครั้งนี้เนื่องจากมีองค์ประกอบการต่อสู้มากขึ้น เช่น Elias ต่อสู้ด้วยดาบ [ 36 ]

เนื่องจากข้อจำกัดด้านตารางเวลา ทำให้ ไม่สามารถใช้ Stage 8 ที่ใหญ่ที่สุดของ Toho Studiosได้ และการถ่ายทำจึงเกิดขึ้นบนฉากสี่ฉาก ได้แก่ Stage 1, 2, 5 และ 7 [ 56 ] [หมายเหตุ 6 ]ผู้กำกับศิลป์Akira Sakuragiกล่าวว่า การที่ไม่สามารถใช้ Stage 8 ได้นั้นยากกว่าการขาดงบประมาณ [ 56 ]

ในแง่ของเสียง ระบบ Dolby Digitalถูกใช้เป็นมาตรฐาน[ 58 ] [ 55 ]และเป็นภาพยนตร์ Toho เรื่องแรกที่ได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลอย่างสมบูรณ์ในญี่ปุ่น [ 53 ] [ 55 ]

จนกระทั่งถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮในยุคเฮเซนั้นดำเนินการ โดย โตโฮ พิคเจอร์ส สำหรับภาพยนตร์หลัก และ โดยโตโฮ วิชวล อาร์ตส์ สำหรับเทคนิคพิเศษ แต่ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla 2000 Millennium " ในปีถัดมา โตโฮ พิคเจอร์สได้เข้ามารับช่วงการผลิตทั้งหมด เพื่อรวมศูนย์การจัดการงบประมาณและสร้างมาตรฐานคุณภาพให้เป็นหนึ่งเดียว[ 59 ] [ 60 ] [หมายเหตุ 7 ]อุปกรณ์ตัดต่อก็เปลี่ยนมาใช้ระบบดิจิทัลตั้งแต่ "Millennium" เป็นต้นไป ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ตัดต่อโดยใช้อุปกรณ์อนาล็อก [ 58 ]

หล่อ

แก้ไข

ซายากะ ยามากุจิผู้รับบทโลล่าในภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้ไม่สามารถมาร่วมแสดงได้เนื่องจากติดภารกิจอื่น และ มิซาโตะ ทาเตะ ได้รับเลือก ให้มารับบทแทน [แหล่งที่มา 25 ]อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเน้นไปที่ตัวละครสองตัวคือ มอลล์และเบอร์เบร่า ทาเตะเคยรับบทนางฟ้าใน ภาพยนตร์เรื่อง " Dreams " ซึ่งผู้กำกับโยเนดะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับ [แหล่งที่มา 26 ]และโยเนดะได้กล่าวว่าเขาอาจเสนอให้เธอรับบทนี้เพราะความเชื่อมโยงกับนางฟ้า[ 63 ]ตามที่โยเนดะกล่าว การคัดเลือกนักแสดงทดแทนเป็นเรื่องยาก และแม้หลังจากตัดสินใจเลือกทาเตะแล้ว เขาก็ยังต้องคิดหนักว่าจะใช้ประโยชน์จากจุดแข็งของเธอให้มากที่สุดได้อย่างไร แต่เขานึกย้อนไปว่าเขาสามารถถ่ายทำได้อย่างสบายใจเพราะเธอมีเคมีที่ดีกับ เม งุมิ โคบายาชิ ผู้รับบทมอลล์ [ 36 ]เทตเองเล่าว่าบางครั้งเธอก็สับสนกับการถ่ายทำโดยใช้ฉากสีเขียวเป็นครั้งแรก แต่เนื่องจากตัวละครนั้นคล้ายกับตัวเธอเอง เธอจึงไม่มีปัญหาในการสร้างบทบาทและสามารถแสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติ[ 62 ]ยามากูจิเป็นผู้บรรยายเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 36 ] [ 12 ]

ทาคุมะ โยชิซาวะผู้รับบทโชตะในขณะนั้นเป็นนักเรียนมัธยมต้น ซึ่งขัดกับบริบทของตัวละคร แต่เขาได้รับการคัดเลือกให้รับบทนี้โดยพิจารณาจากสภาพร่างกายของเขาในระหว่างการถ่ายทำ[ 36 ] โยเนดะกล่าวว่าการที่โยชิซาวะเคยปรากฏตัวใน " School Ghost Stories 3 " นั้นเป็นประโยชน์ ทำให้เขามีประสบการณ์ในการแสดงเป็นตัวละครสมมติ [ 36 ]

อัตสึชิ โอนิตะและมิยูกิ มัตสึดะได้รับบทเป็นพ่อแม่ของครอบครัวโซโนดะ ตามคำขอของโยเนดะ [ 36 ]โอนิตะได้รับบทเป็นพ่อที่มีรูปร่างกำยำ แต่ตัวโอนิตะเองกล่าวว่าเขาสนุกกับการเล่นเป็นพ่อธรรมดาๆ ที่ไม่มีคุณสมบัติของวีรบุรุษ ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาไม่เคยเล่นมาก่อน[ 36 ]ในทางกลับกัน มัตสึดะมีประสบการณ์มากมายในการเล่นบทแม่ ดังนั้นเธอจึงเสนอแนะต่างๆ อย่างกระตือรือร้น เช่น ทรงผม และโยเนดะกล่าวว่าเขามีความสุขที่เธอให้ไอเดียที่เขาคิดไม่ถึง[ 36 ]ประโยค "ยินดีต้อนรับกลับบ้าน" ในฉากสุดท้ายก็เป็นไอเดียของมัตสึดะเช่นกัน [ 36 ]

เด็กประมาณ 80 คนเข้าร่วมในฉากโดม และผู้ใหญ่ 100 คนและเด็ก 200 คนเข้าร่วมในฉากสุดท้าย[ 36 ]สำหรับฉากหลัง บทภาพยนตร์ระบุว่าต้องมี "พ่อแม่และเด็กหลายพันคน" ดังนั้นจำนวนจึงเพิ่มขึ้นอีกผ่านเทคนิคพิเศษ [ 36 ]

ในภาพยนตร์ ภาพถ่ายของ โทโมยูกิ ทานากะถูกนำมาแสดง เป็นภาพเหมือนของปู่ของตัวเอก [ 36 ]ตามที่ผู้กำกับโยเนดะกล่าว การนำภาพเหมือนของผู้เสียชีวิตออกจากบ้านส่วนตัวที่พวกเขากำลังถ่ายทำนั้นถือเป็นการไม่เคารพ ดังนั้นเขาจึงวางภาพถ่ายของทานากะไว้ข้างๆ โดยหวังว่ามันจะคอยดูแลครอบครัวของตัวเอก [ 36 ]

ภาพถ่าย

แก้ไข

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ การใช้ CG เพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยการประมวลผลดิจิทัลขยายไปถึงมากกว่า 700 ช็อต[ 64 ]ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกใช้การจำลองเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทักษะของทีมงานดีขึ้น ทำให้มีองค์ประกอบที่สนุกสนานมากขึ้น[ 64 ]ฉากหลายฉากได้รับการจัดองค์ประกอบอย่างดีจนไม่ชัดเจนในทันที และฮิเดกิ ชิบะ ผู้รับผิดชอบด้านการจัดองค์ประกอบภาพ กล่าวว่าผู้ชมอาจไม่รู้ว่ามีการใช้ความพยายามมากเพียงใดในการจัดองค์ประกอบภาพ [ 64 ]

ฉากเปิดใช้เทคนิคมากมาย รวมถึงการเชิดหุ่น แอนิเมชั่น CGI การผสมภาพด้วยฉากสีเขียว ฉากขนาดใหญ่ และหุ่นจำลอง ซึ่งโยเนดะอธิบายว่าเป็นจุดสูงสุดของเทคนิคการผสมภาพที่มีอยู่ในช่วงเวลาของการผลิต [ 36 ]

ฉากในคลังสมบัติที่เอเลียสรวบรวมนั้นถ่ายทำบนฉากที่ขยายใหญ่ขึ้น[ 56 ]เนื่องจากเวทีมีขนาดเล็ก จึงสร้างเพียงกล่อง พื้นที่วางกล่อง และเสาในฉากหลังเท่านั้น และขนาดถูกถ่ายทอดโดยใช้ควันรอบๆ และการถ่ายทำที่ชาญฉลาด[ 56 ]ฉากมีรายละเอียดมาก มีภาษาของเด็กทารกแบบนูนต่ำและใช้แผ่นทองคำเปลวบนเสา[ 56 ]ฝากล่องสูง 4 เมตรนั้นหนักและต้องเปิดโดยใช้หุ่นเชิด[ 56 ]ในขณะที่ฉากที่ขยายใหญ่ขึ้นนั้นโดยทั่วไปถือเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากระดับ B แต่ในการผลิตครั้งนี้ ฉากเหล่านั้นได้รับการดูแลอย่างดีเยี่ยมในระดับ A และมีงบประมาณจำนวนมาก [ 56 ]

ฉากภายในโดมมีจุดประสงค์เพื่อสร้างพื้นที่ที่เหนือจริง เนื่องจากเป็นภาพที่เหนือจริงที่สุดในภาพยนตร์[ 56 ]รายละเอียดภายในตกแต่งด้วยโฟมโพลียูรีเทนเพื่อให้สัมผัสที่นุ่มนวล[ 56 ]ฝาครอบโปร่งแสงทำจากเรซินทรงกลมสูง 7 เมตร ซึ่งเป็นงานเรซินที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยผลิตในกองถ่าย[ 56 ]โครงสร้างไม้ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งแรงเพื่อให้เหล่านักแสดงสามารถขึ้นลงได้ และโครงสร้างขนาดใหญ่จำเป็นต้องใช้เครื่องจักรหนักในการเปลี่ยน[ 56 ]ฉากทั้งหมดถูกทาสีขาวเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยที่เกิดจากแสง แต่แนวคิดเรื่องการเทของเหลวสีน้ำเงินถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงกลางเรื่อง และตามคำกล่าวของซากุรางิ การเปลี่ยนฉากกลับเป็นสีขาวหลังจากถ่ายทำฉากนั้นเสร็จแล้วเป็นเรื่องยาก [ 56 ]

เนื่องจากการถ่ายทำเกิดขึ้นในช่วงฤดูฝน การถ่ายทำฉากหุบเขาที่มอลล์นอนหลับจึงถูกจำกัดให้น้อยที่สุด และการถ่ายทำส่วนใหญ่ทำบนฉากจำลองขนาดใหญ่[ 56 ]โดยใช้ประโยชน์จากเวทีที่แคบสร้างความลึกโดยใช้ ฉากหลัง ที่ทาสี[ 56 ]มีการใช้กลไกเพื่อยกและลดระดับน้ำเพื่อแสดงให้เห็นว่ามอลล์จมอยู่ในน้ำ[ 56 ]อย่างไรก็ตาม ตามที่ซากุรางิกล่าว การถ่ายทำบนฉากจำลองเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อน ซึ่งทำให้ยากลำบากเนื่องจากน้ำมีแนวโน้มที่จะเน่าเสีย [ 56 ]

บ้านของครอบครัวโซโนดะถูกถ่ายทำโดยใช้บ้านชนบทเก่าเป็นฉาก และมันชวนให้นึกถึงฤดูร้อนของญี่ปุ่นที่แสนคิดถึง เหมือนกับโฆษณา ยาจุดกัน ยุง [ 56 ]

เทคนิคพิเศษ

แก้ไข

ในภาพยนตร์เรื่องนี้เคนจิ ซูซูกิเข้ามารับหน้าที่เป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษ แทน โคอิจิ คาวากิตะ และทุกอย่างก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ [แหล่งที่มา 27 ]ตามที่คาวากิตะกล่าว นี่เป็นการคาดการณ์ถึง การกลับมาของ ก็อตซิลลา ในปีถัดไป และตัวเขาเองก็ตั้งใจที่จะเปิดทางให้กับก็อตซิลลารุ่นต่อไปหลังจาก " ก็อตซิลลา ปะทะ เดสโทรย่า " (1995) ดังนั้นเขาจึงส่งไม้ต่อให้กับซูซูกิ ซึ่งเป็นหัวหน้าผู้ช่วยผู้กำกับ[ 59 ]คาวากิตะประกาศกับซูซูกิว่าเขาจะไม่เข้าไปแทรกแซงในภาพยนตร์เรื่องนี้เลย และซูซูกิระลึกว่าสิ่งที่เขารู้สึกขอบคุณมากที่สุดคือการได้รับอิสระในการทำตามใจชอบ [ 66 ]

การปั้น ทั้งหมดอยู่ภายใต้การดูแลของชินอิจิ วากาสะซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายปั้นคนใหม่[ 66 ] [ 67 ]วากาสะอธิบายว่าภายใต้ระบบการผลิตแบบเดิม แม้ว่าจะใช้แบบร่างการออกแบบเดียวกันเป็นพื้นฐาน แต่ทีมงานหลักในการผลิตและทีมงานเทคนิคพิเศษจะสร้างงานปั้นแยกกัน ซึ่งบางครั้งส่งผลให้ตัวละครเดียวกันมีภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน และจำเป็นต้องมีตำแหน่งเพื่อประสานวิสัยทัศน์โดยรวม [ 67 ]

เคอิจิ ซากุไรเป็นผู้ดูแลกล้อง B สำหรับทีมงานเทคนิคพิเศษ ซึ่ง เป็นครั้งแรกที่เขาทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษนับตั้งแต่เรื่อง " Godzilla vs. Mechagodzilla " [ 68 ]เคนิจิ เอะกุจิผู้รับผิดชอบกล้อง A กล่าวว่า ซากุไรเป็นแฟนภาพยนตร์เทคนิคพิเศษและยังได้ศึกษาเทคนิคการผสมภาพ ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากในแง่ของค่าใช้จ่ายและเวลา[ 69 ]กล้องใช้ฟิลเตอร์ที่บางกว่าเดิม ส่งผลให้ภาพคมชัดขึ้น [ 69 ]

เพื่อปรับปรุงคุณภาพที่ขาดความสมจริงในดีไซน์มอธราก่อนหน้านี้วากาสะจึงเดินทางไปต่างประเทศเพื่อนำเข้าหนังงูเหลือมซึ่งเป็นวัสดุเดียวกับที่ใช้ใน เวิร์คช็อปของ จิม เฮนสัน ทำให้มอธราในเวอร์ชั่นนี้แตกต่างจากมอธราที่มีลักษณะเหมือนตุ๊กตาผ้ามาตั้งแต่เรื่อง " Godzilla vs. Mothra " ว่ากันว่ามอธราในภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla x Mothra x Mechagodzilla: Tokyo SOS " นั้นแทบจะเหมือนกับมอธราในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งในแง่ของวัสดุและการปั้น[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

เนื่องจากภาพยนตร์มีฉากต่อสู้สามฉาก จึงถือว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทำฉากเหล่านั้นตามที่วางแผนไว้แต่แรกในบทภาพยนตร์ และฉากที่ต้องใช้เทคนิคพิเศษจึงถูกตัดออกอย่างมากก่อนที่จะได้เวอร์ชันสุดท้าย[ 66 ]ซูซูกิเน้นไปที่การต่อสู้ระหว่างมอธราและคิงกิโดราห์ในยุคครีเทเชียสในช่วงกลางของภาพยนตร์ และแสดงการต่อสู้ระหว่างมอธราและคิงกิโดราห์ในยุคปัจจุบันในส่วนแรกและส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์ในลักษณะที่เรียบง่ายกว่า โดยฝ่ายหนึ่งได้รับชัยชนะอย่างท่วมท้น [ 66 ]

หนึ่งในไฮไลท์คือการต่อสู้ทางอากาศกับคิงกิโดราห์[ 57 ]ในขณะที่การต่อสู้ก่อนหน้านี้ระหว่างมอธราและสัตว์ประหลาดตัวอื่นๆ ส่วนใหญ่ถ่ายทำจากด้านข้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รวมฉากการขึ้นและลงไว้มากมาย และคิงกิโดราห์เข้าใกล้มอธราจากด้านบน สร้างความรู้สึกถึงความสูง[ 66 ]นอกจากนี้ เนื่องจากฉากในยุคครีเทเชียสสามารถถ่ายทำได้เฉพาะในฉากจำลองเท่านั้น ฉากสมัยใหม่จึงใช้การผสมผสานกับฉากจริงอย่างกว้างขวาง[ 66 ] เพื่อสื่อถึงความเจ็บปวดของการต่อสู้ จึงมีการใช้ลำแสงน้อยลง และรูปแบบการต่อสู้เน้นไปที่การต่อสู้ แบบ ประชิดตัว[ 66 ]

เนื่องจากพวกเขาสร้างโมเดล Mothra ใหม่ 4 แบบ รวมถึงแบบที่มีกระสุน และโมเดล King Ghidorah ใหม่ 2 แบบ ซึ่งแต่ละแบบมีราคาเท่ากับมอนสเตอร์ปกติ 2 ตัว และยังผลิตไดโนเสาร์และ Mothra ดั้งเดิมอีกด้วย ทำให้ไม่มีงบประมาณในการสร้างอาคารจำลอง และฉากการทำลายเมืองส่วนใหญ่จึงใช้การผสมภาพดิจิทัลโดยการรวมภาพแผ่นยิปซัมที่ระเบิดเข้ากับฉากจริง[ แหล่งที่มา 28 ] [หมายเหตุ 8 ]ตามที่ Sakurai ผู้กำกับภาพกล่าว ฉากนาโกย่าถูกเพิ่มเข้ามาเพื่อให้ตรงกับความกระตือรือร้นของพนักงานสาขา Toho Chubu แต่ภายในงบประมาณ พวกเขาสามารถสร้างโมเดลจำลองใหม่ได้เพียงป้ายต่างๆ ดังนั้นเขาจึงคิดค้นวิธีการนี้ขึ้นมาในขณะที่ใช้งาน ซอฟต์แวร์ตัดต่อดิจิทัล Adobe After Effects บนคอมพิวเตอร์ของ เขา[ 68 ]โมเดลหอคอยนาโกย่าถูกสร้างขึ้นโดยใช้เศษซากของส่วนบนของโมเดลจำลองที่ถูกทำลายใน "Godzilla vs. Mothra" [ 68 ]ฉากที่รถยนต์และวัตถุอื่นๆ ถูกลมพัดปลิวไปนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากภาพในRodan และยังถูกนำมาใช้เป็นเทคนิคต้นทุน ต่ำ อีกด้วย [ 68 ]

ในฉากชินจูกุ มีการใช้ Tour Into the Picture เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติโดยการผสมผสานภาพถ่าย และมีการวางแผนที่จะแสดงคิงกิโดราห์ที่กำลังบินอยู่ด้วย CG ทั้งหมด แต่การผลิต CG ไม่เสร็จทันเวลา ดังนั้นคิงกิโดราห์จึงถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีเขียวแล้วแปลงเป็น CG ในภายหลัง [ 68 ]ในตอนแรก มีแผนที่จะถ่ายทำฉากในโอซาก้าซึ่งคิงกิโดราห์จะยกวัตถุต่างๆ ขึ้นจากอากาศ แต่ในเวอร์ชันสุดท้าย มีการถ่ายทำเพียงภาพเงาของสิ่งมีชีวิตเท่านั้น [ 68 ]

ในฉากที่มอธราดั้งเดิมเป่าใยไหมใส่มอธราสายรุ้ง เส้นใยไหมเกิดติดไฟ ทำให้โมเดลมอธราไหม้เป็นเถ้าถ่าน [ 60 ]

ฉากยุคครีเทเชียสถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 9 [ 57 ]ไทแรนโนซอรัสและไทรเซราทอปส์ถูกควบคุมด้วยหุ่นเชิดแม้ว่าเวลาที่ปรากฏบนหน้าจอจะสั้นก็ตาม[ 70 ] [ 66 ]ไดโนเสาร์ตัวอื่นๆ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้CGI [ 66 ]ซูซูกิกล่าวว่าไดโนเสาร์เป็นเพียงความคิดที่เกิดขึ้นภายหลัง และไม่มีเวลาเพียงพอที่จะสร้างพวกมันทั้งหมดด้วย CGI ดังนั้นจึงใช้โมเดลจำลอง และจงใจแสดงภาพพวกมันในลักษณะตลกขบขันเพื่อหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับ ภาพยนตร์ เรื่องจูราสสิกพาร์ ค [ 66 ]เดิมทีวางแผนไว้ว่าเทราโนดอนที่สร้างด้วย CGI จะปรากฏในสองช็อต แต่สุดท้ายก็ปรากฏเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ดังนั้นเท็ตสึโอะ มาเอดะ ผู้รับผิดชอบด้านการจัดองค์ประกอบภาพ จึงกล่าวว่าเขาไม่ได้ทุ่มเทความพยายามมากนัก [ 64 ]

ค้างคาวที่บินออกมาจากช่องระบายอากาศนั้นสร้างขึ้นด้วย CGI ทั้งหมด[ 64 ]ในตอนแรก แผนคือการถ่ายทำค้างคาวหนึ่งตัวโดยใช้หุ่นเชิดแล้วนำมาประกอบกันเพื่อสร้างค้างคาวเพิ่ม แต่พบว่าทำได้ยาก จึงเปลี่ยนมาใช้ CGI แทน [ 64 ]

ในตอนแรก มีแผนที่จะสร้างแบบจำลองขนาด 1/20 ของเกาะอินแฟนท์ทั้งหมด แต่แผนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริง และถูกนำเสนอในรูปแบบงานศิลปะแทน[ 56 ]แบบจำลองขนาด 1/6 ถูกสร้างขึ้นสำหรับกระทรวงการคลัง[ 56 ]แทนที่จะใช้วัสดุทั่วไป เช่น โฟมปูนหรือปูนปลาสเตอร์ สำหรับพื้นผิวหิน ยูรี เทนถูกนำมาใช้สร้างแม่พิมพ์จากหินจริง แล้วจึงทำจากเรซิน ทำให้ได้พื้นผิวที่ทนทานต่อขนาดของหน้าจอ[ 56 ]การออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากอารยธรรมต่างๆ ไม่เพียงแต่จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอฟริกาและอารยธรรมอินคาด้วย [ 56 ]

ดนตรี

แก้ไข

ดนตรี ประกอบภาพยนตร์ เรื่องนี้ประพันธ์โดยโทชิยูกิ วาตานาเบะ อีกครั้ง ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้ด้วย [ 71 ]ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ผลิตภายใต้สถานการณ์ที่ยุ่งยาก วาตานาเบะกล่าวว่าเขาสามารถทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้โดยมีเวลาเหลือเฟือมากขึ้น และเขายังรับผิดชอบการเรียบเรียงดนตรี ด้วยตนเองอีกด้วย [ 71 ] นอกจากนี้ เสียงคลิก ที่ใช้คอมพิวเตอร์ ซึ่งนำมาทดลองใช้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และไม่ได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ให้ความสำคัญกับการจับคู่ดนตรีกับภาพ และวาตานาเบะกล่าวว่าครั้งนี้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด [ 71 ]

วาตานาเบะแต่งเพลงแทรกเพลงแรกสำหรับซีรีส์ใน "Haora Mothra" [ 71 ]ไม่ใช่แค่เพลง แต่ยังเป็นองค์ประกอบคล้ายเวทมนตร์ที่ใช้การซ้ำวลีเดียวเพื่อเพิ่มผล ดังนั้นจึงมีโครงสร้างเป็นเพลงของอารยธรรมอื่น ไม่ใช่เพลงของมนุษย์ทั่วไป โดยมีจำนวนห้องเพลงเป็นเลขคี่ห้า ห้อง[ 71 ]

ดนตรีประกอบภาพยนตร์แต่งขึ้นตามคำขอของผู้กำกับโยเนดะ และมีโทนที่จริงจังเพื่อให้เข้ากับสไตล์ของภาพยนตร์[ 71 ]เครื่องดนตรีประกอบด้วยเครื่องเป่าลมไม้สองส่วน และเสียงประสานและเครื่องดนตรีพื้นบ้านใช้ตัวอย่างเสียงสังเคราะห์ [ 71 ]

ธีมสำหรับคิงกิโดราห์ โดยอิงตามสมมติฐานที่ว่ามันอยู่ในตระกูลกิโดราห์เดียวกัน เป็นการผสมผสานระหว่างทำนองและดนตรีไร้โทนเสียงที่สอดคล้องกับธีมสำหรับเดธกิโดราห์ในมอธรา โดยมีทำนองไร้โทนเสียงซ้อนทับอยู่บนทำนองที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีเสียงต่ำ เพื่อให้ทั้งสองอย่างกลายเป็นสัญลักษณ์ของคิงกิโดราห์ [ 71 ]

ดนตรีประกอบฉากการต่อสู้ในยุคครีเทเชียสถูกประพันธ์ขึ้นเพื่อสื่อถึงภาพลักษณ์ของความกล้าหาญและความมุ่งมั่นอย่างเด็ดเดี่ยว และแทนที่จะใช้การเรียบเรียงดนตรีแบบคลาสสิกสไตล์ฮอลลีวูด กลับใช้คีย์ไมเนอร์และทำนองที่เข้าใจง่าย[ 71 ] ฉากการต่อสู้ในยุคปัจจุบันแตกต่างออกไปตรงที่ไม่ได้สื่อถึง ความ มุ่งมั่นอย่างเด็ดเดี่ยว[ 71 ]

ในฉากการต่อสู้ที่ตื่นเต้นเร้าใจ ธีมของม็อธราจากทั้ง "ม็อธรา" และ "ม็อธรา 2" ถูกนำมารวมกันเป็นเพลงเดียว[ 71 ]นี่เป็นสิ่งที่วางแผนไว้ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรก และวาตานาเบะกล่าวว่าเขาต้องการปิดฉากซีรีส์ด้วยการเฉลิมฉลองม็อธรา[ 71 ]ในทางกลับกัน เขากล่าวว่าการปรากฏตัวของคิงกิโดราห์ในช่วงที่น่าตื่นเต้นที่สุดของทำนองเพลงเป็นจุดที่น่าเสียใจ [ 71 ]