วันอังคารที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2569

Abstract art ศิลปะนามธรรม

 

วิกิพีเดีย

ศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมใช้ภาษาภาพของรูปทรง สี และเส้นเพื่อสร้างองค์ประกอบที่อาจมีอยู่โดยมีความเป็นอิสระจากการอ้างอิงภาพในโลกใน ระดับหนึ่ง [ 1 ] ศิลปะนามธรรมศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรมศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุและศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนล้วนเป็นคำที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด มีความหมายคล้ายกัน แต่อาจไม่เหมือนกันเสียทีเดียว

โรเบิร์ต เดลาเนย์ , 1912–13, Le Premier Disque , 134 ซม. (52.7 นิ้ว), คอลเล็กชันส่วนตัว

ศิลปะตะวันตกตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ได้รับการสนับสนุนจากตรรกะของทัศนียภาพและความพยายามที่จะสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนรู้สึกถึงความจำเป็นในการสร้างศิลปะรูปแบบใหม่ที่จะครอบคลุมการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในด้านเทคโนโลยีวิทยาศาสตร์และปรัชญา แหล่งที่มาที่ศิลปินแต่ละคนดึงเอาข้อโต้แย้งเชิงทฤษฎีของพวกเขามา นั้นมีความหลากหลายและสะท้อนให้เห็นถึงความกังวลทางสังคมและทางปัญญาในทุกด้านของวัฒนธรรมตะวันตกในเวลานั้น[ 2 ]

นามธรรมหมายถึงการเบี่ยงเบนจากความเป็นจริงในการแสดงภาพในงานศิลปะ การเบี่ยงเบนจากการแสดงภาพที่ถูกต้องแม่นยำนี้อาจเป็นเพียงเล็กน้อย บางส่วน หรือทั้งหมด นามธรรมมีอยู่บนเส้นต่อเนื่อง งานศิลปะที่ใช้เสรีภาพ เช่น การเปลี่ยนแปลงสีหรือรูปทรงในลักษณะที่เห็นได้ชัด อาจกล่าวได้ว่าเป็นนามธรรมบางส่วน นามธรรมโดยสมบูรณ์นั้นไม่มีร่องรอยของการอ้างอิงถึงสิ่งใดที่สามารถจดจำได้ ตัวอย่างเช่น ในนามธรรมเชิงเรขาคณิตเราไม่น่าจะพบการอ้างอิงถึงสิ่งต่างๆ ในธรรมชาติศิลปะเชิงรูปธรรมและนามธรรมโดยสมบูรณ์นั้นแทบจะแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิงแต่ศิลปะเชิงรูปธรรมและ ศิลปะ เชิงแสดง (หรือ ศิลปะ เหมือนจริง ) มักจะมีนามธรรมบางส่วนอยู่ด้วย[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

ทั้งนามธรรมเชิงเรขาคณิตและนามธรรมเชิงบทกวีมักจะเป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ ในบรรดาขบวนการศิลปะ จำนวนมาก ที่ประกอบด้วยนามธรรมบางส่วน เช่นลัทธิฟอวิสม์ซึ่งสีถูกเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดและจงใจเมื่อเทียบกับความเป็นจริง และลัทธิคิวบิสม์ซึ่งเปลี่ยนแปลงรูปทรงของสิ่งต่างๆ ในชีวิตจริงที่แสดง[ 3 ] [ 4 ]

ประวัติศาสตร์

แก้ไข

ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป

แก้ไข
บทความหลัก: ศิลปะโรแมนติซิสซึม , ศิลปะอิมเพรสชันนิสซึม , ศิลปะโพสต์อิมเพรสชันนิสซึม , ศิลปะ เอ็กซ์เพรสชันนิสซึมและศิลปะจิตวิญญาณ
เจมส์ แม็คนีล วิสเลอร์ , Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874), [ 5 ] [ 6 ] สถาบันศิลปะดีทรอยต์

ในยุโรปศตวรรษที่ 19 การอุปถัมภ์จากศาสนจักรลดลง และการอุปถัมภ์ส่วนตัวจากสาธารณชนสามารถช่วยให้ศิลปินดำรงชีพได้มากขึ้น[ 7 ] [ 8 ]ขบวนการศิลปะสาม ขบวนการ ที่ส่งเสริมการพัฒนาศิลปะนามธรรม ได้แก่โรแมนติซิสซึม อิมเพรสชันนิสซึมและเอ็กซ์เพรสชันนิสซึมความเป็นอิสระทางศิลปะของศิลปินได้รับการพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 19 ความสนใจอย่างเป็นกลางในสิ่งที่มองเห็นสามารถสังเกตได้จากภาพวาดของจอห์น คอนสเตเบิลเจ เอ็มดับ บลิว เทอร์เนอร์ คามิลล์ โคโรต์และจากพวกเขาไปยังกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ยังคง วาดภาพ กลางแจ้งแบบเดิมของโรงเรียนบาร์บิซงสัญญาณแรกของศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้นโดยเจมส์ แมคนีล วิสเลอร์ซึ่งในภาพวาดNocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1872) ของเขา ได้ให้ความสำคัญกับความรู้สึกทางสายตามากกว่าการพรรณนาถึงวัตถุ ก่อนหน้านั้นเสียอีกจอร์เจียน่า ฮอฟตันเลือกใช้รูปทรงนามธรรมในการวาดภาพ "จิตวิญญาณ" ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติของสิ่งที่เธอวาด ในช่วงเวลาที่แนวคิดเรื่องศิลปะนามธรรมยังไม่เป็นที่รู้จัก (เธอจัดนิทรรศการในปี 1871)

จิตรกรกลุ่ม เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ได้สำรวจการใช้พื้นผิวสีอย่างกล้าหาญ การวาดภาพที่บิดเบือนและเกินจริง และสีสันที่เข้มข้น กลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์สร้างสรรค์ภาพวาดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งเป็นการตอบสนองและการรับรู้ต่อประสบการณ์ร่วมสมัย และเป็นการตอบสนองต่อลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และแนวทางการวาดภาพแบบอนุรักษ์นิยมอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ได้เปลี่ยนจุดเน้นจากเนื้อหาไปสู่การพรรณนาถึงสภาวะทางจิตวิทยาอย่างมาก แม้ว่าศิลปินอย่างเอ็ดเวิร์ด มุนช์และเจมส์ เอนเซอร์จะได้รับอิทธิพลหลักจากผลงานของกลุ่มโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ แต่ พวกเขาก็มีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 พอล เซซานน์เริ่มต้นจากการเป็นอิมเพรสชันนิสต์ แต่จุดมุ่งหมายของเขา – ในการสร้างโครงสร้างเชิงตรรกะของความเป็นจริงโดยอิงจากมุมมองจากจุดเดียว[ 9 ]ด้วยสีที่ปรับเปลี่ยนในพื้นที่ราบ – กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะทัศนศิลป์รูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นลัทธิคิวบิสม์

นอกจากนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในยุโรปตะวันออกลัทธิลึกลับและปรัชญาทางศาสนาสมัยใหม่ ตอนต้นที่แสดงออกโดยนัก เทววิทยา มาดาม บลาวัตสกีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเรขาคณิต ผู้บุกเบิก เช่น ฮิลมา อัฟ คลินต์และวาสซิลี คันดินสกีคำสอนลึกลับของจอร์จส์ กูร์ดจีฟและพีดี อุสเปนสกียังมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวในช่วงแรกของรูปแบบนามธรรมเรขาคณิตของ ปี เอต มอนเดรียนและเพื่อนร่วมงานของเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 [ 10 ]ลัทธิวิญญาณนิยมยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะนามธรรมของคาซิมีร์ มาเลวิชและฟรานติเช็ก คุปก้า[ 11 ]

ต้นศตวรรษที่ 20

แก้ไข
บทความหลัก: จิตรกรรมตะวันตก , ลัทธิโฟวิสม์และลัทธิคิวบิสม์

ลัทธิโฟวิสม์และลัทธิคิวบิสม์

แก้ไข
ฟรานซิส พิคาเบีย , ค.  1909 , Caoutchouc , Centre Pompidou , Musée national d'art moderne , ปารีส

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อองรี มาติส และศิลปินรุ่นใหม่คนอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึง จอร์จ บราก ( ก่อนยุคคิวบิสม์) อองเดร เดอแร็งราอูล ดูฟีและฌอง เมทซิงเกอร์ ได้ปฏิวัติวงการศิลปะในปารีสด้วยภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่มีสีสันสดใสและแสดงออกถึงอารมณ์อย่างดุดัน ซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่าลัทธิโฟวิสม์ภาษาแห่งสีสันที่ดิบเถื่อนซึ่งพัฒนาโดยกลุ่มโฟวิสม์ได้ส่งอิทธิพลโดยตรงต่อวาสซิลี คันดินสกี ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมอีกคนหนึ่ง

ลัทธิคิวบิสม์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเซซานน์ที่ว่า การวาดภาพธรรมชาติทั้งหมดสามารถลดทอนลงเหลือเพียงรูปทรงลูกบาศก์ทรงกลมและทรงกรวย ได้กลายเป็น ขบวนการศิลปะที่เปิดประตูสู่ศิลปะนามธรรมโดยตรงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ร่วมกับลัทธิโฟวิสม์

ศิลปะนามธรรมยุคแรก

แก้ไข
František Kupka , Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fugue in Two Colours ), 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 210 × 200 ซม., Narodni Galerie, ปราก ตีพิมพ์ในAu Salon d'Automne "Les Indépendants"พ.ศ. 2455 จัดแสดงที่ Salon d'Automne พ.ศ. 2455 ปารีส

ในงาน Salon de la Section d'Or ปี 1912 ซึ่งFrantišek Kupka ได้จัด แสดงภาพวาดนามธรรมAmorpha, Fugue en deux couleurs ( ฟูเก้ในสองสี ) (1912) กวีGuillaume Apollinaireได้ตั้งชื่อผลงานของศิลปินหลายคนรวมถึงRobert Delaunayว่าOrphism [ 12 ]เขาให้คำจำกัดความว่า "ศิลปะแห่งการวาดโครงสร้างใหม่จากองค์ประกอบที่ไม่ได้ยืมมาจากโลกแห่งภาพ แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินทั้งหมด...มันคือศิลปะที่บริสุทธิ์" [ 13 ]

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างศิลปินในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรปมีความคึกคักอย่างมาก เนื่องจากพวกเขาพยายามสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะที่ทัดเทียมกับความทะเยอทะยานอันสูงส่งของศิลปะสมัยใหม่แนวคิดต่างๆ สามารถหลอมรวมกันได้ผ่านทางหนังสือศิลปะ นิทรรศการ และแถลงการณ์ทำให้มีแหล่งข้อมูลมากมายเปิดกว้างสำหรับการทดลองและอภิปราย และเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบนามธรรมที่หลากหลาย ข้อความที่ตัดตอนมาต่อไปนี้จากThe World Backwardsให้ความรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกันของวัฒนธรรมในเวลานั้น: " ความรู้ของDavid Burliuk เกี่ยวกับขบวนการ ศิลปะสมัยใหม่ต้องทันสมัยมาก เพราะนิทรรศการ Knave of Diamonds ครั้งที่สอง ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2455 (ในมอสโก) ไม่เพียงแต่มีภาพวาดที่ส่งมาจากมิวนิกเท่านั้น แต่ยังมีสมาชิกบางคนจาก กลุ่ม Die Brücke ของเยอรมัน ในขณะที่จากปารีสมีผลงานของRobert Delaunay , Henri MatisseและFernand Légerรวมถึง Picasso ด้วย ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ David Burliuk ได้บรรยายสองครั้งเกี่ยวกับคิวบิสม์และวางแผนที่จะตีพิมพ์บทความโต้แย้ง ซึ่ง Knave of Diamonds จะเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุน เขาเดินทางไปต่างประเทศในเดือนพฤษภาคมและกลับมาด้วยความมุ่งมั่นที่จะแข่งขันกับปฏิทินDer Blaue Reiterซึ่งออกมาจากโรงพิมพ์ในขณะที่เขาอยู่ในเยอรมนี" [ 14 ]

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2456 มีผลงานทดลองมากมายที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อค้นหา 'ศิลปะบริสุทธิ์' นี้ ได้แก่ ผลงานของFrancis Picabia ชื่อ Caoutchoucประมาณปี พ.ศ. 2452 [ 15 ] The Springพ.ศ. 2455 [ 16 ] Dances at the Spring [ 17 ]และThe Procession, Sevilleพ.ศ. 2455 [ 18 ] Wassily Kandinskyชื่อUntitled (First Abstract Watercolor)พ.ศ. 2456 [ 19 ] Improvisation 21AชุดImpressionและPicture with a Circle (พ.ศ. 2454) [ 20 ] František Kupkaวาดภาพชุด Orphist ได้แก่Discs of Newton (Study for Fugue in Two Colors ) พ.ศ. 2455 [ 21 ]และAmorpha, Fugue en deux couleurs ( Fugue in Two Colors ) พ.ศ. 2455 Robert Delaunayวาดภาพชุดชื่อSimultaneous Windows and Formes Circulaires, Soleil n°2 (พ.ศ. 2455–2456); [ 22 ] Léopold Survageสร้างColored Rhythm (Study for the film) พ.ศ. 2456; [ 23 ] Piet MondrianวาดภาพTableau No. 1และComposition No. 11พ.ศ. 2456 [ 24 ]

ด้วยการใช้สีที่สื่ออารมณ์และการวาดภาพที่อิสระและเปี่ยมด้วยจินตนาการ อองรี มาติสส์จึงเข้าใกล้ศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริงในผลงานFrench Window at Collioure (1914), View of Notre-Dame (1914) และThe Yellow Curtainจากปี 1915

และการค้นหายังคงดำเนินต่อไป: ภาพวาด แบบเรย์ลิสต์ (ลูชิซึม) ของนาตาเลีย กอนชาโรวาและมิคาอิล ลาริโอนอฟใช้เส้นสายราวกับลำแสงเพื่อสร้างโครงสร้างคาซิมีร์ มาเลวิช สร้าง ผลงานนามธรรมชิ้นแรกของเขาเสร็จสมบูรณ์ คือ ภาพ สี่เหลี่ยมสีดำแบบซูพรีมาติสต์ในปี 1915 อีกหนึ่งสมาชิกของกลุ่มซูพรีมาติสต์ คือลิวบอฟ โปโปวาสร้างผลงานโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและโครงสร้างพลังแห่งพื้นที่ระหว่างปี 1916 ถึง 1921 ปีเอต มอนเดรียนพัฒนาภาษาศิลปะนามธรรมของเขา โดยใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้งกับสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีต่างๆ ระหว่างปี 1915 ถึง 1919 นีโอพลาสติซิสซึมเป็นสุนทรียศาสตร์ที่มอนเดรียน เทโอ ฟาน ดอสเบิร์ก และคนอื่นๆ ในกลุ่มเดอ สไตล์ตั้งใจที่จะปรับเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในอนาคต

ศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย

แก้ไข
บทความหลัก: ศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย , ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ (ศิลปะ) , ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ (ศิลปะ)และมาร์โลว์ มอสส์
คาซิมีร์ มาเลวิช , จัตุรัสดำ , 1923, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ศิลปินนามธรรมหลายคนในรัสเซียกลายเป็นพวกคอนสตรัคติวิสต์โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ใช่สิ่งไกลตัวอีกต่อไป แต่เป็นชีวิตนั่นเอง ศิลปินต้องกลายเป็นช่างเทคนิค เรียนรู้การใช้เครื่องมือและวัสดุของการผลิตสมัยใหม่ “ ศิลปะสู่ชีวิต!”คือสโลแกนของวลาดิมีร์ ทัตลิน และพวกคอนสตรัคติวิสต์รุ่นหลังทุกคนวาร์วารา สเตปาโนวา อเล็กซานเดอร์ เอ็กซ์เตอร์ และคนอื่นๆ ละทิ้งการวาดภาพบนขาตั้ง และหันไปทุ่มเทพลังงานให้กับการออกแบบละครและงานกราฟิก ในอีกด้านหนึ่งคือคาซิมีร์ มาเลวิชแอนตัน เพฟสเนอร์และนาอุม กาโบพวกเขาโต้แย้งว่าศิลปะเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณโดยพื้นฐาน เพื่อสร้างที่ยืนของแต่ละบุคคลในโลก ไม่ใช่เพื่อจัดระเบียบชีวิตในแง่ของวัตถุและประโยชน์ใช้สอย ในช่วงเวลานั้น ตัวแทนของกลุ่มศิลปะแนวหน้าของรัสเซียได้ร่วมมือกับศิลปินคอนสตรัคติวิสต์จากยุโรปตะวันออกคนอื่นๆ รวมถึง วลาดิสลาฟ สตรเซมิน สกี คาตาร์ซีนา โคโบรและเฮนริก สตาเชฟสกี

ศิลปินหลายคนที่ต่อต้านแนวคิดการผลิตศิลปะแบบวัตถุนิยมได้ออกจากรัสเซียไป Anton Pevsner ไปฝรั่งเศส Gabo ไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นไปอังกฤษ และสุดท้ายไปอเมริกา Kandinsky ศึกษาที่มอสโกแล้วจึงไปBauhaus ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ (ค.ศ. 1917 ถึง 1921) ที่ศิลปินมีอิสระในการทดลองได้สิ้นสุดลง และในทศวรรษ 1930 มีเพียง ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเท่านั้นที่ได้รับอนุญาต[ 25 ]

ดนตรี

แก้ไข

เมื่อศิลปะทัศนศิลป์มีความเป็นนามธรรมมากขึ้น ก็จะพัฒนาลักษณะบางอย่างของดนตรี[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้องค์ประกอบนามธรรมของเสียงและการแบ่งเวลาวาสซิลี คันดินสกีซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ของร่องรอยและสีที่เชื่อมโยงกันซึ่งดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณแนวคิดนี้ได้รับการเสนอโดยชาร์ลส์ บอเดแลร์ที่ว่าประสาทสัมผัสทั้งหมดของเราตอบสนองต่อสิ่งเร้าต่างๆ แต่ประสาทสัมผัสเหล่านั้นเชื่อมโยงกันในระดับสุนทรียศาสตร์ที่ลึกซึ้งกว่า

แนวคิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเรื่องนี้คือ ความคิดที่ว่าศิลปะมีมิติทางจิตวิญญาณและสามารถก้าวข้ามประสบการณ์ในชีวิตประจำวันไปสู่ระดับจิตวิญญาณได้[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]สมาคมเทโอโซฟีได้เผยแพร่ภูมิปัญญาโบราณจากคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของอินเดียและจีนในช่วงต้นศตวรรษ ในบริบทนี้เองที่Piet Mondrian , Wassily Kandinsky, Hilma af Klintและศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานเพื่อมุ่งสู่ "สภาวะไร้วัตถุ" เริ่มสนใจในเรื่องลึกลับในฐานะวิธีการสร้าง "วัตถุภายใน" รูปทรงสากลและเหนือกาลเวลาที่พบในเรขาคณิตเช่น วงกลม สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยม กลายเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ในศิลปะนามธรรม พวกมันเป็นระบบพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังความเป็นจริงที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับสี[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

บาเฮาส์

แก้ไข

โรงเรียนBauhausที่เมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี ก่อตั้งขึ้นในปี 1919 โดยWalter Gropius [ 29 ] ปรัชญาพื้นฐานของหลักสูตรการสอนคือความเป็นเอกภาพของศิลปะทัศนศิลป์และศิลปะประติมากรรมทั้งหมด ตั้งแต่สถาปัตยกรรมและการวาดภาพ ไปจนถึงการทอผ้าและกระจกสี ปรัชญานี้เติบโตมาจากแนวคิดของขบวนการ Arts and CraftsในอังกฤษและDeutscher Werkbundอาจารย์ผู้สอน ได้แก่Paul Klee , Wassily Kandinsky , Johannes Itten , Josef Albers , Anni AlbersและLászló Moholy-Nagyในปี 1925 โรงเรียนได้ย้ายไปที่เมืองเดสเซา และเมื่อพรรคนาซีเข้าควบคุมอำนาจในปี 1932 โรงเรียน Bauhaus ก็ถูกปิดลง ในปี 1937 นิทรรศการศิลปะเสื่อมโทรม 'Entartete Kunst' ประกอบด้วยศิลปะ แนวหน้าทุกประเภทที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากพรรคนาซี จากนั้นการอพยพก็เริ่มต้นขึ้น ไม่ใช่แค่จาก Bauhaus เท่านั้น แต่จากยุโรปโดยทั่วไปด้วย ไปยังปารีส ลอนดอน และอเมริกา พอล คลี ไปสวิตเซอร์แลนด์ แต่ศิลปินหลายคนจากโรงเรียนเบาเฮาส์ไปอเมริกา

ศิลปะนามธรรมในปารีสและลอนดอน

แก้ไข
บทความหลัก: มาร์โลว์ มอสและโรงเรียนเซนต์ไอเวส
เคิร์ต ชวิตเตอร์ส , ดาส อุนด์บิลด์ , 1919, Staatsgalerie Stuttgart

ในช่วงทศวรรษ 1930 ปารีสกลายเป็นสถานที่ต้อนรับศิลปินจากรัสเซีย เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรปที่ได้รับผลกระทบจากการเพิ่มขึ้นของระบอบเผด็จการโซฟี ทอเบอร์และฌอง อาร์ปร่วมมือกันสร้างสรรค์ภาพวาดและประติมากรรมโดยใช้รูปแบบอินทรีย์/เรขาคณิตคาตาร์ซีนา โคโบร ศิลปินชาวโปแลนด์ นำแนวคิดทางคณิตศาสตร์มาประยุกต์ใช้กับประติมากรรม ความหลากหลายของศิลปะนามธรรมที่อยู่ใกล้เคียงกันในปัจจุบัน นำไปสู่ความพยายามของศิลปินในการวิเคราะห์กลุ่มแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ต่างๆ นิทรรศการของสมาชิก 46 คนจาก กลุ่ม Cercle et Carréซึ่งจัดโดยJoaquín Torres-García [ 30 ] โดยมี Michel Seuphor [ 31 ]เป็นผู้ช่วยประกอบด้วยผลงานของกลุ่มนีโอพลาสติซิสต์ รวมถึงศิลปินนามธรรมที่หลากหลาย เช่น คันดินสกี แอนตัน เพฟสเนอร์ และเคิร์ต ชวิตเตอร์สธีโอ ฟาน ดอส เบิร์ก วิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการรวบรวมที่ไม่ชัดเจนเกินไป เขาจึงตีพิมพ์วารสารArt Concretซึ่งกำหนดนิยามของศิลปะนามธรรม โดยมีเพียงเส้น สี และพื้นผิวเท่านั้นที่เป็นความจริงที่เป็นรูปธรรม[ 32 ] Abstraction-Créationก่อตั้งขึ้นในปี 1931 ในฐานะกลุ่มที่เปิดกว้างมากขึ้น โดยเป็นจุดอ้างอิงสำหรับศิลปินนามธรรม เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองเลวร้ายลงในปี 1935 และศิลปินได้รวมกลุ่มกันอีกครั้ง โดยส่วนใหญ่อยู่ในลอนดอน นิทรรศการศิลปะนามธรรมของอังกฤษครั้งแรกจัดขึ้นในอังกฤษในปี 1935 ปีต่อมา นิทรรศการ Abstract and Concrete ที่มีความเป็นสากลมากขึ้น ถูกจัดขึ้นโดยNicolete Grayซึ่งรวมถึงผลงานของPiet Mondrian , Joan Miró , Barbara HepworthและBen Nicholson Hepworth, Nicholson และ Gabo ย้ายไปที่St. Ivesใน Cornwall เพื่อทำงานศิลปะแบบคอนสตรัคติวิสต์ ต่อไป [ 33 ]

ปลายศตวรรษที่ 20

แก้ไข
บทความหลัก: ลัทธิโมเดิร์น นิสม์ , ลัทธิ โมเดิร์นนิสม์ตอนปลาย , ลัทธิโมเดิร์นนิสม์อเมริกัน , ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ , ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของอังกฤษ , กลุ่มซิสเต็มส์ , กลุ่มเอสสเปซและลัทธิแอ็บสแตร็กชัน-เครเซชัน
ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบของPiet Mondrian ในปี 1939–1942 ชื่อComposition No. 10 Theo van Doesburgศิลปินร่วมกลุ่มDe Stijlได้เสนอแนะถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะที่ไม่แสดงภาพกับอุดมคติแห่งสันติภาพและจิตวิญญาณ[ 34 ]

ในช่วงที่นาซีกำลังขึ้นสู่อำนาจในทศวรรษ 1930 ศิลปินจำนวนมากได้หลบหนีออกจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ขบวนการหลักๆ ในศิลปะสมัยใหม่ เช่น ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธิคิว บิสม์ ลัทธิแอ็ บส แตร็กต์ ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ และลัทธิดาดา ต่างก็ปรากฏให้เห็นในนิวยอร์ก ศิลปินชาวยุโรปผู้ลี้ภัยที่เดินทางมาถึงนิวยอร์ก ได้แก่ มาร์เซล ดูชองป์เฟอร์นันด์ เลเจอร์ ปีเอต์ มอนเดรียน ฌาคส์ ลิปชิตซ์ อองเดร มาสซง แม็กซ์ เอิร์นสต์ และอองเดร เบรอตง[ 35 ] อิทธิพลทางวัฒนธรรมอันอุดมสมบูรณ์ที่ศิลปินชาวยุโรปนำมานั้น ได้ถูกกลั่นกรองและต่อยอดโดยจิตรกรท้องถิ่นในนิวยอร์ก บรรยากาศแห่งเสรีภาพในนิวยอร์กทำให้อิทธิพลเหล่านี้เจริญรุ่งเรือง หอศิลป์ที่เคยเน้นศิลปะยุโรปเป็นหลัก เริ่มหันมาสนใจชุมชนศิลปะท้องถิ่นและผลงานของศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่เริ่มเติบโต ศิลปินบางคนในช่วงเวลานี้เริ่มสร้างผลงานที่เป็นนามธรรมอย่างชัดเจนในผลงานที่สมบูรณ์ของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ภาพเขียนComposition No. 10 ของปีเอต มอนเดรียน (Piet Mondrian ) ปี 1939–1942 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือสีหลัก พื้นสีขาว และเส้นตารางสีดำ ได้กำหนดแนวทางที่แหวกแนวแต่ยังคงความเป็นคลาสสิกของเขาต่อรูปทรงสี่เหลี่ยมและศิลปะนามธรรมโดยทั่วไปอย่างชัดเจน ศิลปินบางคนในยุคนั้นยากที่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ใด ๆ เช่นจอร์เจีย โอ'คีฟฟ์ (George O'Keeffe ) ซึ่งแม้จะเป็นศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ แต่ก็เป็นศิลปินนอกรีตอย่างแท้จริง เพราะเธอวาดภาพนามธรรมขั้นสูงโดยไม่เข้าร่วมกลุ่มใด ๆ ในยุคนั้น

ในที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานในหลากหลายสไตล์ก็เริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มสไตล์ที่สอดคล้องกัน กลุ่มศิลปินชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือกลุ่มศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชัน นิสต์ และกลุ่มนิวยอร์กสคูลในนครนิวยอร์กมีบรรยากาศที่ส่งเสริมการอภิปรายและมีโอกาสใหม่สำหรับการเรียนรู้และการเติบโต ศิลปินและอาจารย์อย่างจอห์น ดี. เกรแฮมและฮันส์ ฮอฟมันน์กลายเป็นบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปินสมัยใหม่ชาวยุโรปที่เพิ่งเข้ามากับศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่กำลังเติบโตมาร์ค รอธโกเกิดในรัสเซีย เริ่มต้นด้วยภาพเหนือจริงอย่างเข้มข้น ซึ่งต่อมาได้พัฒนาไปสู่การใช้สีที่ทรงพลังในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ท่าทางแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และการกระทำของการวาดภาพเองกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับแจ็กสัน พอลล็อก โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์และฟรานซ์ ไคลน์ในขณะที่ในช่วงทศวรรษ 1940 ผลงานเชิงรูปธรรมของ อาร์ชิล กอร์กีและวิลเลม เดอ คูนิงได้พัฒนาไปสู่ศิลปะนามธรรมในช่วงปลายทศวรรษ นครนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลาง และศิลปินทั่วโลกต่างหลั่งไหลเข้ามา จากสถานที่อื่นๆ ในอเมริกาด้วยเช่นกัน[ 36 ]

ศตวรรษที่ 21

แก้ไข
บทความหลัก: ศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ , ศิลปะสี , ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี , ศิลปะนามธรรมหลังยุคจิตรกรรม , ประติมากรรมและศิลปะมินิมัล

ศิลปะดิจิทัล , ภาพวาดเส้นคม , นามธรรมเชิงเรขาคณิต , มินิมัลลิสต์ , นามธรรม เชิงบทกวี, ศิลปะออปอาร์ต, ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม, ภาพวาดสีพื้น, ภาพ วาดขาวดำ , การประกอบชิ้นส่วน , นีโอ-ดาดา, ภาพวาด บนผืนผ้าใบรูปทรงต่างๆเป็นเพียงบางส่วนของแนวทางที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในสหรัฐอเมริกาศิลปะในฐานะวัตถุดังที่เห็นได้ใน ประติมากรรม แบบมินิมัลลิสต์ของโดนัลด์ จัดด์และภาพวาดของแฟรงค์ สเตลลาในปัจจุบันถือเป็นรูปแบบใหม่ ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีและการใช้สีอย่างมีอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งเห็นได้ในผลงานของจิตรกรหลากหลายท่าน เช่นโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ , แพทริค เฮรอน , เคน เนธ โนแลนด์, แซม ฟรานซิส, ไซ ทวอมบลี, ริชาร์ด ดีเบนคอร์น, เฮเลนแฟรงเคนธาเลอร์ , โจน มิตเชลล์และเวโรนิกา รุยซ์ เดอ เวลาสโก

การวิเคราะห์

แก้ไข

คำอธิบายทางสังคมและประวัติศาสตร์ข้อหนึ่งที่เสนอสำหรับความแพร่หลายที่เพิ่มขึ้นของศิลปะนามธรรมในศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเป็นคำอธิบายที่เชื่อมโยงกับชื่อของTheodor W. Adornoคือศิลปะนามธรรมดังกล่าวเป็นการตอบสนองต่อ (และเป็นการสะท้อน) ความสัมพันธ์ทางสังคมที่เป็นนามธรรมมากขึ้นในสังคมอุตสาหกรรม[ 37 ]

Frederic Jamesonมองว่าศิลปะนามธรรมสมัยใหม่เป็นฟังก์ชันของพลังนามธรรมของเงินเช่นกัน โดยถือว่าทุกสิ่งมีค่าเท่าเทียมกันในฐานะมูลค่าแลกเปลี่ยน[ 38 ]เนื้อหาทางสังคมของศิลปะนามธรรมจึงมีลักษณะนามธรรมของการดำรงอยู่ทางสังคมอย่างแท้จริง เช่น พิธีการทางกฎหมาย การลดทอนความเป็นบุคคลในระบบราชการ ข้อมูล/อำนาจ ในโลกของ ยุค สมัยใหม่ตอนปลาย[ 39 ]

ในทางตรงกันข้ามนักคิดหลังจุงจะมองว่าทฤษฎีควอนตัมซึ่งทำลายแนวคิดดั้งเดิมของรูปแบบและสสารเป็นพื้นฐานของการแยกตัวของสิ่งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมในศิลปะสมัยใหม่[ 40 ]

ศิลปินAl Cappเสนอคำอธิบายที่ง่ายกว่าว่าศิลปะนามธรรมคือ "ผลผลิตของผู้ไร้ความสามารถ ซึ่งขายโดยผู้ไร้หลักการให้กับผู้ที่งงงวยอย่างสิ้นเชิง" [ 41 ]

แก้ไข

ดูเพิ่มเติม

แก้ไข
ในสื่ออื่นๆ

เอกสารอ้างอิง

แก้ไข
  1.  รูดอล์ฟ อาร์นไฮม์,การคิดเชิงภาพ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1969, ISBN 0-520-01871-0
  2.  เมล กู๊ดดิง,ศิลปะนามธรรม ,สำนักพิมพ์เทต , ลอนดอน, 2000
  3. "ศิลปะนามธรรม – ศิลปะนามธรรมหรือภาพวาดนามธรรมคืออะไร สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2552" . Painting.about.com. 7 มิถุนายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2554. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2554 .
  4. "หัวข้อในศิลปะอเมริกัน – ศิลปะนามธรรม, สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2552" . Nga.gov. 27 กรกฎาคม 2543. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2554. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2554 .
  5.  Whistler versus Ruskin, Princeton edu. เก็บถาวรเมื่อ 16 มิถุนายน 2010 ที่ Wayback Machineเรียกดูเมื่อ 13 มิถุนายน 2010
  6.  จาก คลังข้อมูล ของ Tate เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2012 ที่ Wayback Machineเรียกดูเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2009
  7.  เอิร์นส์ กอมบริช , "ตระกูลเมดิชีในยุคแรกในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ" ใน Norm and Form , หน้า 35–57, ลอนดอน, 1966
  8.  Judith Balfe, บรรณาธิการ.การจ่ายค่าตอบแทน: สาเหตุและผลที่ตามมาของการอุปถัมภ์ศิลปะ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์
  9.  เฮอร์เบิร์ต รีด,ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ฉบับย่อ , เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน
  10. "ฮิลตัน เครเมอร์, "มอนเดรียนและลัทธิลึกลับ: การค้นหาอันยาวนานของฉันสิ้นสุดลงแล้ว", นิว ไครทีเรียน , กันยายน 1995" . Newcriterion.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-03-09 . เรียกดูเมื่อ2012-02-26 .
  11.  เบรนสัน, ไมเคิล (21 ธันวาคม 1986). "มุมมองศิลปะ: จิตวิญญาณแทรกซึมเข้าสู่ศิลปะนามธรรมได้อย่างไร"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2020. สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2020 .
  12.  La Section d'or, 1912–1920–1925 , Cécile Debray, Françoise Lucbert, Musées de Châteauroux, Musée Fabre, แคตตาล็อกนิทรรศการ, Éditions Cercle d'art, Paris, 2000
  13.  Harrison และ Wood,ศิลปะในทฤษฎี, 1900–2000 , Wiley-Blackwell, 2003, หน้า 189. ISBN 978-0-631-22708-3.books.google.com "
  14.  Susan P Compton, The World Backwards , British museum Publications, London, 1978
  15. "ฟรานซิส ปีกาเบีย, โกชูค, ประมาณ ค.ศ. 1909, MNAM, ปารีส" . Francispicabia.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-04-02 . สืบค้นเมื่อ29-09-2013 .
  16. "พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ฟรานซิส ปิกาเบีย ฤดูใบไม้ผลิปี 1912" . Moma.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-09-11 . เรียกดูเมื่อ2013-09-29 .
  17. "MoMA, นิวยอร์ก, ฟรานซิส ปิกาเบีย, การเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ , 1912" . Moma.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-09-11 . เรียกดูเมื่อ2013-09-29 .
  18. "หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. ฟรานซิส ปิกาเบีย ขบวนแห่ เซบียา ค.ศ. 1912" . Nga.gov . สืบค้นเมื่อ2013-09-29 .
  19.  รัมเมล, สแตน (13 ธันวาคม 2007). "วาสซิลี คันดินสกี, ไม่มีชื่อ (ภาพสีน้ำนามธรรมภาพแรก), 1910" . Faculty.txwes.edu. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2013 .
  20. "งานฉลองครบรอบ 50 ปีพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิทรรศการย้อนหลังผลงานของคันดินสกี พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก ปี 2009" (PDF)เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 2012-07-18 เรียกดูเมื่อ2013-09-29
  21. "พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, แผ่นดิสก์ของนิวตัน (ภาพร่างสำหรับ "ฟูเก้ในสองสี") ปี 1912" . Philamuseum.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2013 . เรียกดูเมื่อ 29 กันยายน 2013 .
  22. "Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ปารีส, Robert Delaunay, Formes Circulaires, Soleil n°2 (1912–13)" (ในภาษาฝรั่งเศส) Centrepompidou.fr. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ29-09-2013 .
  23. "พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, เลโอโปลด์ ซูร์เวจ, จังหวะสีสัน (ภาพร่างสำหรับภาพยนตร์) 1913" . Moma.org. 1914-07-15. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-12-22 . สืบค้นเมื่อ2013-09-29 .
  24. "Rijksmuseum Kröller-Müller, อ็อตเตอร์โล, เนเธอร์แลนด์, พีต มอนเดรียน, พ.ศ. 2456" . กม.nl. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ29-09-2013 .
  25.  คามิลลา เกรย์,การทดลองศิลปะของรัสเซีย, 1863–1922 , สำนักพิมพ์เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1962
  26.  Shawn, Allen. 2003. Arnold Schoenberg's Journey Archived 2023-01-15 at the Wayback Machine . Harvard University Press. p. 62. ISBN 0-674-01101-5
  27.  François Le Targat, Kandinsky , ชุดผลงานชิ้นเอกแห่งศตวรรษที่ 20, Random House Incorporated, 1987, หน้า 7, ISBN 0-8478-0810-6
  28.  Susan B. Hirschfeld, พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, มูลนิธิ Hilla von Rebay,ภาพสีน้ำของ Kandinsky ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim: ภาพที่คัดสรรจากพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim และมูลนิธิ Hilla von Rebay , 1991 ในปี 1871 ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่โอเดสซา ซึ่ง Kandinsky วัยเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมและเรียนรู้การเล่นเชลโลและเปียโน
  29.  Walter Gropius และคณะ, Bauhaus 1919–1928บรรณาธิการโดย Herbert Bayer, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, จัดพิมพ์โดย Charles T Banford, บอสตัน, 1959
  30.  Seuphor, Michel (1972). Geometric Abstraction 1926-1949 . Dallas Museum of Fine Arts.
  31.  มิเชล ซูฟอร์,ภาพวาดนามธรรม
  32.  Anna Moszynska, Abstract Art , หน้า 104, Thames and Hudson, 1990
  33.  Anna Moszynska,ศิลปะนามธรรม , Thames and Hudson, 1990
  34.  ความเป็นจริงในอุดมคติ: การสร้างวัฒนธรรมขึ้นใหม่ในรัสเซียยุคปฏิวัติและที่อื่นๆ; คริสตินา ลอดเดอร์, มาเรีย ค็อกโคริ, มาเรีย มิเลวา; BRILL, 24 ตุลาคม 2013 "แวน ดอสเบิร์กกล่าวว่า จุดประสงค์ของศิลปะคือการปลูกฝังคุณสมบัติทางจิตวิญญาณเชิงบวกที่จำเป็นต่อการเอาชนะการครอบงำของกายภาพ และสร้างเงื่อนไขสำหรับการยุติสงคราม ในบทความที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับวาสซิลี คันดินสกี เขาได้เขียนเกี่ยวกับบทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชม และบทบาทของศิลปะในฐานะ 'ผู้ให้การศึกษาแก่ชีวิตภายในของเรา ผู้ให้การศึกษาแก่หัวใจและจิตใจของเรา' ต่อมาแวน ดอสเบิร์กได้นำเอาทัศนะที่ว่า จิตวิญญาณในมนุษย์ได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยศิลปะนามธรรม ซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายว่าเป็น 'ความคิดบริสุทธิ์ ซึ่งไม่ได้หมายถึงแนวคิดที่ได้มาจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่บรรจุอยู่ในตัวเลข การวัด ความสัมพันธ์ และเส้นสายที่เป็นนามธรรม' ในการตอบสนองต่อผลงาน Composition 10 ของปีเอต มอนเด รียน แวน ดอสเบิร์กเชื่อมโยงสันติภาพและจิตวิญญาณเข้ากับงานศิลปะที่ไม่แสดงภาพ โดยยืนยันว่า 'มันสร้างความประทับใจทางจิตวิญญาณอย่างที่สุด...ความประทับใจแห่งความสงบ: ความสงบของจิตวิญญาณ'"
  35.  กิลเลียน เนย์เลอร์,เดอะ บาเฮาส์ , สตูดิโอ วิสตา, 1968
  36.  Henry Geldzahler ,จิตรกรรมและประติมากรรมนิวยอร์ก: พ.ศ. 2483-2513 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมโทรโพลิทัน, พ.ศ. 2512
  37.  เดวิด คันนิงแฮม, 'การบำเพ็ญตบะต่อต้านสีสัน', ใน New Formations 55 (2005) หน้า 110
  38.  M. Hardt/K. Weeks บรรณาธิการ, The Jameson Reader (2000) หน้า 272
  39.  คันนิงแฮม, หน้า 114
  40.  อานิเอลา จาฟเฟ ใน ซี.จี. จุง (บรรณาธิการ)มนุษย์และสัญลักษณ์ของเขา (1978) หน้า 288–89, 303
  41. "ศิลปะนามธรรม: ผลผลิตของคนไร้พรสวรรค์ ขายโดยคนไร้หลักการ ให้กับคนงงงวยอย่างสิ้นเชิง – Quote Investigator®" 4 พฤษภาคม 2013

แหล่งที่มา

แก้ไข
  • ^ คอมป์ตัน, ซูซาน (1978).โลกย้อนกลับ: หนังสือลัทธิอนาคตนิยมรัสเซีย ค.ศ. 1912–1916 . หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ. ISBN 978-0-7141-0396-9.
  • ↑ สตางโกส, นิคอส, เอ็ด. (1981)แนวความคิดของศิลปะสมัยใหม่ เทมส์และฮัดสันไอเอสบีเอ็น 978-0-500-20186-2.
  • ^ กู๊ดดิง, เมล (2001).ศิลปะนามธรรมชุดการเคลื่อนไหวในศิลปะสมัยใหม่ สำนักพิมพ์เทต ISBN 978-1-85437-302-1.
  • ^ Rump, Gerhard Charles (1985).วิธีการดูภาพวาดนามธรรม . Inter Nationes.
แก้ไข
โลโก้ Wikimedia Commons
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม
Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม
เขียนโดย ที่

ไม่มีความคิดเห็น:

แสดงความคิดเห็น

สมัครสมาชิก: ส่งความคิดเห็น (Atom)