ในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอการแบ่งหน้าจอ (split screen)คือการแบ่งหน้าจอที่มองเห็นได้ ซึ่งโดยทั่วไปจะแบ่งครึ่ง แต่บางครั้งก็แบ่งภาพหลายๆ ภาพพร้อมกัน ทำลายภาพลวงตาที่กรอบของหน้าจอเป็นภาพจริงที่ไร้รอยต่อ คล้ายกับสายตามนุษย์ อาจมีหรือไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนก็ได้ จนกระทั่งเทคโนโลยีดิจิทัล เข้ามา การ แบ่งหน้าจอในภาพยนตร์ทำได้โดยใช้เครื่องพิมพ์ออปติคัลเพื่อรวมฉากแอ็คชั่นสองฉากหรือมากกว่าที่ถ่ายทำแยกกัน โดยการคัดลอกลงบนฟิล์มเนกาทีฟ แผ่นเดียวกัน ซึ่งเรียกว่า คอม โพ สิต
ในการสร้างภาพยนตร์ การแบ่งหน้าจอเป็นเทคนิคหนึ่งที่ทำให้นักแสดงคนหนึ่งปรากฏตัวสองครั้งในฉากเดียวกัน เทคนิคที่ง่ายที่สุดคือการล็อกกล้องและถ่ายทำฉากสองครั้ง โดยให้นักแสดง "เวอร์ชัน" หนึ่งปรากฏตัวทางด้านซ้าย และอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏตัวทางด้านขวา รอยต่อระหว่างสองส่วนที่แยกออกมานั้นถูกออกแบบให้มองไม่เห็น ทำให้การจำลองดูสมจริง[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
อิทธิพล
เวทีที่ทรงอิทธิพลสำหรับภาพยนตร์จอแยกชั้นเยี่ยมในช่วงทศวรรษ 1960 คืองานมหกรรมโลก สองงาน ได้แก่งานมหกรรมโลกนิวยอร์กในปี 1964ซึ่งเรย์และชาร์ลส์ อีมส์ได้ร่วมกันสร้างภาพยนตร์ 17 จอสำหรับ "Think" Pavilion ของ IBM (ซึ่งมีฉากการแข่งรถ) และภาพยนตร์ 3 ภาคเรื่องTo Be Aliveผล งาน ของฟรานซิส ทอมป์สันซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมในปีนั้น จอห์น แฟรงเกนไฮเมอร์ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์หลังจากเยี่ยมชมงานมหกรรมโลกนิวยอร์กในปี 1964 ความสำเร็จของศาลาเหล่านี้ยิ่งส่งอิทธิพลต่อนิทรรศการยูนิเวอร์แซล ในปี 1967 ที่มอนทรีออล ซึ่งมักเรียกกันว่าExpo 67โดยมีไฮไลท์บนจอหลายจอ ได้แก่In the Labyrinth ซึ่งนิตยสาร ไทม์ยกย่องว่าเป็น "การจัดแสดงภาพที่น่าทึ่ง" บทวิจารณ์สรุปว่า "ความรื่นรมย์ทางสายตาอย่าง Labyrinth ... ชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์ ซึ่งเป็นศิลปะแบบฉบับศตวรรษที่ 20 ที่ดีที่สุด เพิ่งเริ่มต้นสำรวจขอบเขตและความเป็นไปได้" รวมถึงA Place to Standซึ่งนำเสนอ"เทคนิคภาพหลายไดนามิก"อันล้ำสมัยของคริสโตเฟอร์ แชปแมนในการเปลี่ยนภาพหลายภาพ ผู้กำกับ นอร์แมน จูวิสัน และริชาร์ด เฟลสเชอร์ได้ริเริ่มสร้างภาพยนตร์แบบแบ่งจออันทะเยอทะยานในปี 1968 หลังจากได้ไปเยี่ยมชม Expo 67 [ 4 ]
เทคนิคนี้มักใช้เพื่อถ่ายทอดภาพผู้เข้าร่วมทั้งสองคนในการสนทนาทางโทรศัพท์พร้อมกัน ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่มีมายาวนาน ย้อนกลับไปถึงภาพยนตร์เงียบยุคแรกๆ เช่นใน ฉากสามเหลี่ยมของLois Weber ใน ภาพยนตร์เรื่อง Suspense ปี 1913 และจุดสุดยอดในภาพยนตร์เรื่อง Pillow Talkที่Doris DayและRock Hudsonพูดคุยกันในแนวเดียวกัน ภาพยนตร์ Doris Day/Rock Hudson เชื่อมโยงกับธรรมเนียมปฏิบัตินี้มากเสียจนDown With Love ซึ่งเป็นภาพยนตร์ ที่ยกย่องแบบประชดประชันเพียงเรื่องเดียว ได้ใช้หน้าจอแยกในการโทรศัพท์หลายครั้ง เพื่อล้อเลียนการใช้หน้าจอแยกนี้อย่างชัดเจน ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Brian's Song" ซึ่งได้รับรางวัล Emmy Award ในปี 1971 ซึ่งเล่าเรื่องราวของ Brian Piccolo อดีตรันนิงแบ็กของ Chicago Bears และ Gale Sayers ผู้มีชื่อเสียงระดับ Hall of Fame เป็นคืนหลังการผ่าตัดครั้งที่สองของ Piccolo และ Piccolo (James Caan) กำลังคุยโทรศัพท์กับ Sayers (Billy Dee Williams) มีการแบ่งหน้าจอแบบทแยงมุมจากมุมซ้ายบนไปยังมุมขวาล่าง (Piccolo อยู่ทางด้านขวาและ Sayers อยู่ทางด้านซ้าย) ซีรีส์Couplingของ BBCได้นำการแบ่งหน้าจอมาใช้อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคที่แปลกใหม่สำหรับซีรีส์โทรทัศน์ โดยมักจะใช้เพื่อสร้างอารมณ์ขัน แม้แต่ตอนหนึ่งที่ชื่อว่า 'Split' ก็ยังถูกตั้งชื่อตามการใช้เอฟเฟกต์นี้ ซีรีส์24 ทางช่อง Fox TV ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ได้ใช้การแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวางเพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน ซึ่งช่วยเสริมองค์ประกอบแบบเรียลไทม์ของรายการ และเชื่อมโยงเรื่องราวต่างๆ เข้าด้วยกัน
การใช้ฉากแยกแบบแปลกใหม่และปฏิวัติวงการภาพยนตร์ ถือเป็นการขยายขอบเขตของคำศัพท์ในวงการ ภาพยนตร์ โรเจอร์ เอวารี ผู้กำกับภาพยนตร์ ได้คิดค้น ฉากแยกสองฉากที่แยกจากกัน นำมารวมกันเป็นภาพเดียวที่ไร้รอยต่อด้วยเทคนิคการถ่ายภาพด้วยโมชั่นคอนโทรล ภาพอันโด่งดังนี้ได้รับการวิเคราะห์และลงราย ละเอียด ใน Anatomy of a Sceneของช่อง Bravo Television
ในปี 1975 เบื้องหลังม่านเหล็ก ผู้กำกับภาพยนตร์Zbigniew Rybczynskiได้สร้างภาพยนตร์ทดลองเรื่องNowa Książka ( หนังสือภาษาอังกฤษ เล่มใหม่ ) โดยแบ่งจอภาพออกเป็น 9 จอขนาดเล็ก ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. วิธีการสร้างสรรค์นี้ทำให้เขาสามารถสร้างเรื่องราวต่อเนื่องอันน่าสนใจของชายคนหนึ่งสวมหมวกสีแดงและเสื้อโค้ทสีแดง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่อง TimecodeโดยMike Figgis
เทคโนโลยีดิจิทัล
การมาถึงของเทคโนโลยีวิดีโอดิจิทัล[ 5 ]ทำให้การแบ่งหน้าจอทำได้ง่ายขึ้นมาก และภาพยนตร์ดิจิทัลและมิวสิควิดีโอในปัจจุบันได้สำรวจความเป็นไปได้นี้อย่างละเอียด บางครั้งเทคนิคนี้ถูกใช้เพื่อแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกันTimecode (2000) โดย Mike Figgis เป็นตัวอย่างล่าสุดที่นำกล้องวิดีโอดิจิทัลแบบเรียลไทม์สี่ตัวมารวมกันและแสดงอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ การแบ่งหน้าจอยังสามารถนำมาใช้ได้ในระดับที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ เช่นในภาพยนตร์เรื่องThe Boston Strangler
การใช้งาน
ในภาพยนตร์
การใช้หน้าจอแยกในยุคแรกๆ สามารถเห็นได้ในSuspense (1913) ของLois WeberและPhillips Smalleyซึ่งใช้ในการแสดงการกระทำพร้อมกัน และในThe Queen of Spades (1916) ของYakov Protazanovซึ่งหน้าจอหนึ่งแสดงความเป็นจริงและอีกหน้าจอหนึ่งแสดงความปรารถนาภายในของตัวละคร[ 6 ]เทคนิคนี้ใช้ในการแสดงภาพฝาแฝดในภาพยนตร์ต่างๆ เช่นWonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (ทั้งฉบับดั้งเดิมปี 1961และฉบับสร้างใหม่ปี 1998 ) และAdaptation (2002) ใน The Parent Trapฉบับปี 1961 บทสนทนาของฝาแฝดถูกจำลองโดยการถ่ายทำนักแสดงหญิง ( Hayley Mills ) ขณะที่เธอยืนอยู่ทางซ้ายของเฟรมโดยหันหน้าไปทางขวา จากนั้นจึงถ่ายทำเธออีกครั้งโดยยืนอยู่ทางขวาและหันหน้าไปทางซ้าย ภาพเนกาทีฟของแอคชั่นแรกถูกนำไปพิมพ์และคัดลอกลงบนภาพเนกาทีฟอีกภาพหนึ่ง คือ ภาพคอมโพสิต แต่ภาพเนกาทีฟอีกภาพหนึ่งถูกปิดบังภาพไว้ โดยคัดลอกเฉพาะส่วนที่ถูกต้องของภาพต้นฉบับ จากนั้นจึงกรอภาพคอมโพสิตกลับ และคัดลอกภาพเนกาทีฟของแอคชั่นที่สองไปยังด้านขวาของแต่ละเฟรม ในการถ่ายครั้งที่สองนี้ ด้านซ้ายจะถูกปิดบังเพื่อป้องกันการเปิดรับแสงซ้ำ เทคนิคนี้จะถูกบดบังอย่างระมัดระวังด้วยเส้นพื้นหลัง เช่น หน้าต่าง ประตู ฯลฯ เพื่อปกปิดรอยแยก
ในIndiscreet (1958) เทคนิคนี้ถูกใช้อย่างโด่งดังเพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์และทำให้Cary GrantและIngrid Bergmanนอนบนเตียงด้วยกัน และแม้กระทั่งทำให้ดูเหมือนว่ากำลังตบก้นเธอ[ 7 ]
ภาพยนตร์หลายเรื่องที่สตูดิโอสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ได้ทำให้การใช้ระบบแบ่งหน้าจอเป็นที่นิยมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงGrand Prix (1966) ของจอห์น แฟรงเกน ไฮเมอร์, The Boston Strangler (1968) ของริชาร์ด ฟลีสเชอร์ และThe Thomas Crown Affair (1968) ของนอร์แมน จูวิสันในช่วงทศวรรษ 1970 การใช้ระบบแบ่งหน้าจอยังคงดำเนินต่อไปในภาพยนตร์อย่างAirport (1970), Woodstock ( 1970 ), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) และMore American Graffiti (1979)
ซอล บาสส์นักออกแบบฉากเปิดเรื่อง แสดงความเสียใจต่อความนิยมของฉากแยกจอในช่วงทศวรรษ 1960 แม้ว่าเขาจะใช้มันอย่างกว้างขวางในผลงานของเขาสำหรับGrand Prixแต่ต่อมาเขาก็อ้างว่าฉากนี้ถูกใช้งานอย่างหนักจนหมดสิ้นทางศิลปะ บาสส์กล่าวว่า
ภาพยนตร์ Conversations with Other Womenปี 2005 ของฮันส์ คาโนซาใช้การแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวางบทสนทนานำเสนอภาพช็อตและภาพย้อนกลับของนักแสดงสองคนในเทคเดียวกัน ซึ่งบันทึกด้วยกล้องสองตัวตลอดทั้งเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมเป็นผู้ตัดต่อภาพ เนื่องจากสามารถเลือกชมการแสดงและปฏิกิริยาของตัวละครได้แบบเรียลไทม์ แม้ว่าฟังก์ชันการแบ่งหน้าจอ/ภาพย้อนกลับของการแบ่งหน้าจอจะครอบคลุมเวลาส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ยังใช้การแบ่งหน้าจอเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ เวลา และอารมณ์อื่นๆ อีกด้วย การ แบ่งหน้าจอ ของบทสนทนาบางครั้งแสดงภาพย้อนอดีตในอดีตกาลหรืออดีตกาลที่อยู่เคียงข้างกับปัจจุบัน ช่วงเวลาที่ตัวละครจินตนาการหรือคาดหวังอยู่เคียงข้างกับความเป็นจริงในปัจจุบัน ประสบการณ์ปัจจุบันที่แตกออกเป็นอารมณ์มากกว่าหนึ่งอารมณ์สำหรับบทพูดหรือการกระทำหนึ่งๆ ซึ่งแสดงให้เห็นนักแสดงแสดงในช่วงเวลาเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน และการกระทำในปัจจุบันและอนาคตอันใกล้ที่อยู่เคียงข้างกันเพื่อเร่งการเล่าเรื่องที่ซ้อนทับกันตามเวลา
โดยผู้สร้างภาพยนตร์
อาเบล กานซ์ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสผู้มีวิสัยทัศน์ได้ใช้คำว่า " โพลีวิชั่น " เพื่ออธิบายเทคนิคการใช้กล้องสามตัวและโปรเจ็กเตอร์สามตัวของเขา ทั้งการขยายและแบ่งหน้าจอในภาพยนตร์มหากาพย์เงียบเรื่องNapoléon ในปี 1927 ไบรอัน เดอ พัลมาผู้กำกับภาพยนตร์ได้นำการแบ่งหน้าจอมาใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในSisters (1973) และนับตั้งแต่นั้นมา การแบ่งหน้าจอเหล่านี้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของเขา (โดยเฉพาะBlow Out ในปี 1981 และSnake Eyes ในปี 1998 )
ในด้านเทคโนโลยี
ฟีเจอร์โบนัส "Interactive Olaf" จาก ดีวีดี A Series of Unfortunate Eventsของ เลโมนี สนิก เก็ตนำเสนอ การทดสอบการแต่งหน้าของ จิม แคร์รี่จากภาพยนตร์ในรูปแบบหน้าจอแยกสี่ทิศทาง ผู้ชมสามารถแยกเสียงได้โดยเลือกฟังเสียงที่ต้องการ จากนั้นกดปุ่ม "ENTER" บนรีโมทดีวีดี การแบ่งหน้าจอนี้ยังถูกจำลองขึ้นในวิดีโอเกมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใน เกม Fahrenheitซึ่งใช้เพื่อให้ผู้เล่นสามารถติดตามองค์ประกอบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเกมได้พร้อมกัน
ในมิวสิควิดีโอ
มิวสิควิดีโอหลายเรื่องได้นำเทคนิคการแบ่งหน้าจอมาใช้อย่างสร้างสรรค์ ใน มิวสิควิดีโอ " Billie Jean " ของไมเคิล แจ็กสันมีการแสดงภาพนิ่งหลายเฟรมบนหน้าจอแยกมิเชล กอนดรี ผู้กำกับมิวสิควิดีโอและภาพยนตร์ ได้นำเทคนิคการแบ่งหน้าจอมาใช้อย่างแพร่หลายในมิวสิควิดีโอของเขา ตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นคือ "Sugar Water" - Cibo Matto (1996) ซึ่งด้านหนึ่งของหน้าจอแสดงวิดีโอที่เล่นตามปกติ และอีกด้านหนึ่งแสดงวิดีโอเดียวกันที่เล่นย้อนกลับ ด้วยการจัดฉากที่พิถีพิถันและสร้างสรรค์ ทำให้ทั้งสองฝั่งมีปฏิสัมพันธ์กันโดยตรง โดยส่งผ่านวัตถุจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งและเชื่อมโยงกันทางสายตา มิวสิควิดีโอเพลง " Doo Wop (That Thing) " ของลอรีน ฮิลล์ถ่ายทำโดยใช้เทคนิคการแบ่งหน้าจอ มิวสิควิดีโอนี้นำเสนอลอรีนขณะร้องเพลงในงานปาร์ตี้ริมถนนในสองยุคที่แตกต่างกัน คือ กลางทศวรรษ 1960 (ปี 1967 แสดงอยู่ทางซ้ายของมิวสิควิดีโอ) และปลายทศวรรษ 1990 (ปี 1998 แสดงอยู่ทางขวา)
ในโทรทัศน์
การแบ่งหน้าจอยังถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในรายการโทรทัศน์ รายการข่าวมักแสดงนักข่าวสองคนในเฟรมหน้าจอแยก ซิตคอมเรื่อง That '70s Show , ซิตคอมวัยรุ่นของNickelodeon Drake & Josh , ซิตคอมวัยรุ่น ของ Disney Channel Lizzie McGuire , Burn NoticeของUSA Network และ 24ของ Fox ต่างก็ใช้การแบ่งหน้าจอกันอย่างกว้างขวาง บางครั้งมีการใช้ในเกมโชว์เพื่อแสดงผู้เข้าแข่งขันสองคนพร้อมกัน และในรายการข่าวทางเคเบิล เมื่อผู้เข้าร่วมการสนทนาอยู่คนละสถานที่กัน
ฉากแยกมักใช้ในการแข่งรถ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการเข้าพิทเพื่อความปลอดภัยของรถยนต์ ในIndyCar SeriesและNASCARซึ่งใช้การแบ่งสี่ทาง โดยส่วนใหญ่มักจะแสดงภาพการเข้าพิทของรถหรือรถบรรทุกสามคันนำทางด้านซ้าย และภาพออกจากพิท (ซึ่งลำดับการรีสตาร์ทจะถูกกำหนดหลังจากเข้าพิท) ทางด้านขวา โดยบางภาพจะแสดงเพียงรถหรือรถบรรทุกสี่คันที่เข้าพิท บ่อยครั้งที่การเข้าพิทเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงผลการแข่งขันทั้งหมดได้ ในกีฬา อาจมีการฉายภาพรีเพลย์ทันที ไฮไลต์ หรือสารคดีเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันที่มุมหนึ่งขณะที่การแข่งขันหลักกำลังดำเนินอยู่
การแบ่งหน้าจอที่แสดงปฏิกิริยาของตัวละครแต่ละตัวเป็นอุปกรณ์ที่พบเห็นได้ทั่วไปในอนิเมะ ญี่ปุ่น โดยเลียนแบบการจัดวางแผงของมังงะบางครั้งอาจมีตัวละครมากกว่าสองตัวในคราวเดียว และอาจแบ่งหน้าจอออกเป็นมุมเฉียง[ 9 ]
ในปี 2019 Snap Originals ซึ่งเป็นแผนกเนื้อหาต้นฉบับของ Snapchat ได้เปิดตัวซีรีส์ชื่อ "Two Sides" ซึ่งติดตามคู่รักหนุ่มสาวที่ต้องฝ่าฟันการเลิกรา โดยเล่าเรื่องราวจากทั้งสองมุมมองในเวลาเดียวกัน[ 10 ]ซีซัน 2 และซีซัน 3 จะออกฉายในปี 2021
บางครั้งมีการใช้หน้าจอแยกกันในช่วงพักโฆษณา เช่น ในรายการ " Side-By-Side " ของ ESPN ที่มีภาพการแข่งขันอยู่ด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งเป็นภาพโฆษณา ซึ่งทำให้สามารถรับชมโฆษณาได้โดยไม่รบกวนการถ่ายทอดสดการแข่งขัน
การแบ่งหน้าจอยังเป็นเรื่องปกติในการโฆษณาโดยมักใช้เพื่อแสดงการเปรียบเทียบ
การใช้งานที่โดดเด่นของหน้าจอแยก
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- "การทำซ้ำนักแสดงด้วยหน้าจอแยก" . mediacollege.com. สืบค้นเมื่อ 14 ม.ค. 2555
- "การแบ่งหน้าจอใน After Effects – เหมือนกับการมองกระจก!" . ittrainingtips.iu.edu. สืบค้นเมื่อ 14 มกราคม 2555
- Grossman, Paul M. "Double Vision" . นิตยสาร Digital Producer (digitalproducer.com). สืบค้นเมื่อ 14 มกราคม 2555.
- "Cinema: Magic in Montreal: The Films of Expo" . Time . 7 กรกฎาคม 1967. สืบค้นเมื่อ 2012-01-14.
- David Pogue (13 ตุลาคม 2548). "Split Screen Magic at Two in the Morning" . The New York Times .
- "PIKOVAYA DAMA (1916)" . BFI . เก็บถาวรจากแหล่งดั้งเดิมเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2017
- Glitre, Kathrina (31 ตุลาคม 2549). Hollywood Romantic Comedy: States of the Union, 1934-1965 . แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ . หน้า 196. ISBN 0-719-07078-3. ดึงข้อมูลเมื่อ 9เมษายน2561
- Jennifer Bass และ Pat Kirkham, Saul Bass: A Life in Film & Design , Laurence King Publishing, 2011, หน้า 406
- Standerwick, Alissa Annette (1 ธันวาคม 2021). การเฉลิมฉลองและการฝึกฝนด้านต่างๆ จากสไตล์แอนิเมชันที่เน้นตะวันออกและตะวันตก (MA). มหาวิทยาลัย Clemson. หน้า 15. สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2023 .
- "สแนปออริจินัล" .
- "Film @ The Digital Fix - Spooks: ซีซั่นที่ 1" . Film @ The Digital Fix . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2016 .
- Kestrel Swift (9 มกราคม 2014). "Love, Chunibyo & Other Delusions! REN ตอนที่ 01 รีวิวอนิเมะ" . The Fandom Post . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2016 .
- Bayani San Diego Jr. (16 สิงหาคม 2015). "นิทานทีวีจอแยก 'AlDub' ฮิตในสื่อเก่าและใหม่" . inquirer.net . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2016 .
- เดบรูจ, ปีเตอร์ (18-09-2020) -รีวิว 'Last Call': ฉากแอ็คชั่นแบ่งจอบดบังคำกล่าวที่เป็นศูนย์กลางของการขอความช่วยเหลือฆ่าตัวตายนี้" . Variety . สืบค้นเมื่อ2023-08-03 .
