10 นักเขียนนานาชาติ

ฟรานซ์ คาฟคา

บทความ พูดคุย

• ภาษา
• ดาวน์โหลดไฟล์ PDF
• ดู
• แก้ไข

"คาฟคา" เปลี่ยนทางมาที่นี่ สำหรับความหมายอื่น ดูที่คาฟคา (แก้ความกำกวม )

Franz Kafka ^[a] (3 กรกฎาคม พ.ศ. 2426 - 3 มิถุนายน พ.ศ. 2467) เป็นนักประพันธ์และนักเขียนเรื่องสั้นชาวโบฮีเมียนที่พูดภาษาเยอรมัน ซึ่งมีฐานอยู่ใน ปราก ซึ่งได้รับการยกย่อง อย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 20 งานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของความสมจริงและความมหัศจรรย์เข้าด้วยกัน ^[4]โดยทั่วไปจะมีตัวละครเอกโดดเดี่ยวที่เผชิญกับสถานการณ์ที่แปลกประหลาดหรือเหนือจริงและอำนาจ ทางสังคม และราชการ ที่ไม่อาจเข้าใจได้ มันถูกตีความว่าเป็นการสำรวจประเด็นเรื่องความแปลกแยกความวิตกกังวลที่มีอยู่ความรู้สึกผิดและความไร้เหตุผล ^[5]ผลงานที่รู้จักกันดี ที่สุดของเขา ได้แก่ โนเวลลาThe MetamorphosisและนวนิยายThe TrialและThe Castle คำว่าKafkaesqueเข้ามาเป็นภาษาอังกฤษเพื่ออธิบายสถานการณ์ที่ไร้สาระเหมือนกับที่ปรากฎในงานเขียนของเขา ^[6]

มิเกล เด เซร์บันเตส

ขอบเขตทางศิลปะ

ดอน กิโฆเต้ และ ซานโช ปันซาโดยHonoré Daumier สีน้ำมันบนผ้าใบ . นิว ปินาโคเทค .

Cervantes เป็นต้นฉบับมาก ด้วยการล้อเลียนประเภทที่เริ่มจางหายไป เช่น หนังสือเกี่ยวกับอัศวินเขาได้สร้างประเภทที่มีชีวิตชีวาอย่างยิ่งอีกประเภทหนึ่ง นั่นคือนวนิยายโพลีโฟนิก ที่ซึ่งโลกทัศน์และมุมมองซ้อนทับกันจนกระทั่งพวกเขาสับสนในความซับซ้อนกับความเป็นจริง แม้กระทั่งหันไปพึ่งเกมmetafictional . ในช่วงเวลานั้น มหากาพย์สามารถเขียนเป็นร้อยแก้วได้ และด้วยแบบอย่างในโรงละครที่ไม่ค่อยให้ความเคารพต่อแบบจำลองคลาสสิกของ Lope de Vega จึงตกเป็นหน้าที่ของเขาในระยะสั้นที่จะสร้างสูตรของความสมจริงในการเล่าเรื่องอย่างที่เคยเป็นมาประกาศล่วงหน้าในสเปน โดยประเพณีวรรณกรรมทั้งหมดจากSong of Mío Cidโดยเสนอให้ยุโรปซึ่งเซร์บันเตสมีสาวกมากกว่าในสเปน นวนิยายสมจริงทั้งหมดของ  ศตวรรษ ที่ 19โดดเด่นด้วยคำสอนนี้ ในทางกลับกัน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งของ Cervantes นวนิยายที่เป็นแบบอย่าง แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลของจิตวิญญาณของเขาและความปรารถนาที่จะทดลองใช้โครงสร้างการเล่าเรื่อง. ในคอลเลกชันนวนิยายนี้ ผู้แต่งทดลองกับนวนิยายไบแซนไทน์ ( The English Spanish ) นวนิยาย นักสืบ หรืออาชญากรรม ( La fuerza de la sangre , El celoso Extremadura ) บทสนทนาของ Lucianesque ( El colloquio de los perros ) เรื่องราวเบ็ดเตล็ดของ ประโยคและการบริจาค (El licenciado Vidriera ) นวนิยายปิกาเรสก์ ( Rinconete y Cortadillo ) คำบรรยายที่มีพื้นฐานมาจากการวินิจฉัย ( La gitanilla ) ฯลฯ

งานของเซร์บันเตส

นวนิยาย

Miguel de Cervantes ปลูกฝังแนวการ เล่า เรื่อง ตามปกติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แต่ด้วยวิธีดั้งเดิมของเขา ได้แก่  นวนิยายไบแซนไทน์นวนิยายอภิบาลนวนิยายปิกาเรสก์ นวนิยายมัวร์ ถ้อยคำเสียดสี Lucianesque เบ็ดเตล็ด เขาได้ต่ออายุประเภทนวนิยายซึ่งต่อมาเข้าใจในภาษาอิตาลีว่าเป็นเพียงเรื่องสั้น ปราศจากวาทศาสตร์และมีความสำคัญมากกว่า

เชคอฟ, แอนตัน ปาฟโลวิชราวในเวลาต่อมาของเขาเต็มไปด้วยเสียงร้องทางจิตวิญญาณภายใน: "มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตแบบนี้อีกต่อไป!" M. Gorky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของงานของ Chekhov ^{[ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 302 วัน ]} :

ไม่มีใครเข้าใจอย่างชัดเจนและละเอียดอ่อนเท่ากับ Anton Chekhov โศกนาฏกรรมของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตไม่มีใครก่อนหน้าเขาที่สามารถวาดภาพชีวิตที่น่าอับอายและน่าสยดสยองให้กับผู้คนได้อย่างไร้ความปราณีตามความจริงในความวุ่นวายที่น่าเบื่อของชีวิตประจำวันของชาวฟิลิสเตีย ศัตรูของเขาเป็นคนหยาบคาย เขาต่อสู้กับมันมาตลอดชีวิต เขาเยาะเย้ยเธอ และวาดภาพเธอด้วยปากกาที่คมกริบไร้ความหลงใหล สามารถค้นพบเสน่ห์แห่งความหยาบคายได้ แม้เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกจัดวางอย่างดี สะดวก แม้จะฉลาดก็ตาม .. .

กุสตาฟ โฟลเบิร์ตงานโฟลแบร์เทียน

ในการปรับเปลี่ยน

Flaubert เป็นคนร่วมสมัยของCharles Baudelaireและเขาก็มีตำแหน่งสำคัญในวรรณคดีแห่ง^{ศตวรรษ}ที่ 19 เช่น  เดียว กับเขา ทั้งสองโต้แย้ง (ด้วยเหตุผลทางศีลธรรม) และชื่นชม (สำหรับพลังทางวรรณกรรมของเขา) ในยุคของเขา ปัจจุบันเขาปรากฏว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Madame Bovary นวนิยายที่ก่อตั้งBovarysmจากนั้น Sentimental Education  ; มันอยู่ระหว่างนวนิยายแนวจิตวิทยา ( Stendhal ) และขบวนการนักธรรมชาติวิทยา ( Zola , Maupassantซึ่งเรื่องหลังถือว่า Flaubert เป็นเจ้านายของพวกเขา) โดดเด่นด้วยผลงานของHonoré de Balzacซึ่งเขาหยิบหัวข้อขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบส่วนตัว ( Sentimental Educationเป็นอีกเวอร์ชันหนึ่งของ Le Lys dans la vallée , Madame Bovaryได้รับแรงบันดาลใจจากLa Femme de Trente Ans ) ^[ 21 ]เขาเป็นส่วนหนึ่งของเชื้อสายของเขา นวนิยายสัจนิยม นอกจากนี้ เขายังหมกมุ่นอยู่กับสุนทรียภาพดังนั้นงานแต่ละชิ้นของเขาจึงทำงานอย่างละเอียดอย่างละเอียด (เขาทดสอบข้อความของเขาโดยทดสอบบททดสอบ "gueuloir" อันโด่งดัง ซึ่งประกอบด้วยการอ่านออกเสียง บางครั้งนานหลายชั่วโมง^{[ 22 ] , [ 23 ] , [ 24 ]}). แต่เขาหมกมุ่นอยู่กับตัวอย่างของHonoré de Balzac พ่อ นักวรรณกรรม ของเขา มาก จนใครๆ ก็พบคำสั่งนี้ในบันทึกของเขา: "อยู่ห่างจากLys ในหุบเขาระวังLys ในหุบเขา^[ 25 ]  "

มันก็มักจะถูกเน้นย้ำถึงความปรารถนาของ Flaubert ที่จะต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายต่อเนื่องโดยการเขียน"นวนิยายเรื่องความเชื่องช้า " ^[ 26 ]

ในที่สุด มุมมองที่น่าขันและมองโลกในแง่ร้ายของเขาต่อมนุษยชาติทำให้เขากลายเป็นคนมีศีลธรรมที่ดี พจนานุกรมแนวคิดที่ได้รับ ของเขาให้ภาพรวมของความสามารถพิเศษนี้

จดหมายโต้ตอบของเขากับLouise Colet , George Sand , Maxime Du Campและคนอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์เป็นห้าเล่มในBibliothèque de la Pléiade

Jules Verneวิเคราะห์ผลงาน

แหล่งที่มาและอิทธิพล

การแสดงรายการแหล่งข้อมูลทั้งหมดที่ Verne ใช้นั้นไม่สามารถสรุปได้ครบถ้วน แต่สามารถสังเกตได้ว่างานส่วนใหญ่ของเขามุ่งเน้นไปที่^{เวลา ของ เขา}เอง^. ในความทรงจำในวัยเด็กและวัยเยาว์ ของเขา Jules Verne กระตุ้นให้เกิดอิทธิพลบางประการ:

"ฉันรู้เงื่อนไขของทะเลอยู่แล้ว และฉันเข้าใจกลยุทธ์ดีพอที่จะติดตามมันในนวนิยายเกี่ยวกับการเดินเรือของเฟนิมอร์ คูเปอร์ซึ่งฉันไม่สามารถเบื่อที่จะอ่านซ้ำด้วยความชื่นชม" ^[ 351 ]

^{นอกจากนี้เขายังเขียนว่า เขา}ชื่นชมJohann David Wyss ' Swiss Robinsonมากกว่า^Robinson CrusoeของDaniel Defoe อีก ^ด้วย

สำหรับMarie A. Bellocที่มาสัมภาษณ์เขา เขาอธิบายวิธีการทำงานของเขาว่า"[...] นานมาแล้วก่อนที่จะมาเป็นนักประพันธ์ ฉันมักจะจดบันทึกมากมายขณะอ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร หรือวารสารทางวิทยาศาสตร์ บันทึกเหล่านี้ได้รับการจัดประเภทตาม หัวข้อที่เกี่ยวข้อง และฉันแทบไม่ต้องบอกคุณเลยว่าเนื้อหานี้มีค่าเพียงใด” ^[ 352 ] Belloc สังเกตว่าบันทึกเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในตู้เก็บของกระดาษแข็ง สิ่งเหล่านี้ถูกเก็บไว้ที่ห้องสมุดเทศบาลอาเมียงส์ (กองทุนปิเอโร กอนโดโล เดลลา ริวา) ^[ 353 ]

ในบรรดานิตยสารที่เขาใช้มากที่สุดLe Tour du mondeซึ่งเป็นวารสารการเดินทางและBulletin of the Geographical Societyมีความโดดเด่น^[ 354 ] นอกจากนี้ยังมีการบันทึกไว้ในFamily Museum , The Picturesque Store , La Science illustrée , The Illustrated Universe , Maritime and Colonial Review , Education and Recreation Store หรือแม้แต่ในParis Medical Gazette ^[ 355 ]

งานวรรณกรรมของเขาติดต่อกับนักเขียนหลายคนเช่นVictor Hugo , Walter Scott , Charles Dickens , Robert Louis Stevenson , Alexandre Dumas , George Sand , Edgar Allan Poe , Guy de Maupassant , Émile Zola , Charles Baudelaire ... สำหรับโคตรของเขา^[ 356 ]หรือXavier de Maistre , Chateaubriand , ETA Hoffmann ... สำหรับผู้ที่อยู่ข้างหน้าเขา^[ 357 ] .

โดยเฉพาะด้านวิทยาศาสตร์ เขาเรียกญาติ เช่นJoseph BertrandหรือHenri Garcetสำหรับวิชาคณิตศาสตร์^[ 358 ] Albert Badoureauสำหรับฟิสิกส์^[ 359 ]หรือPaul น้อง ชาย ของเขา สำหรับการนำทาง^[ 360 ]

รูปแบบและโครงสร้างการเล่าเรื่อง

" Jules Verne ! สไตล์ไหน! ไม่มีอะไรนอกจากคำนาม! »

—  กิโยม อะพอลลิแนร์^[ 361 ] .

หลังจากงานวิจัยเบื้องต้นในหัวข้อที่เขาเลือก Jules Verne ได้กำหนดแนวหลักของนวนิยายในอนาคตของเขา: "ฉันไม่เคยเริ่มอ่านหนังสือโดยไม่รู้ว่าจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดจะเป็นอย่างไร" ^[ 362 ] . จากนั้นเขาก็ร่างโครงร่างของบทต่างๆ และเริ่มเขียนเวอร์ชันแรกด้วยดินสอ" ทิ้งระยะไว้ครึ่งหน้าเพื่อแก้ไข" ^[ 362 ] จากนั้นเขาก็อ่านเรื่องทั้งหมดและเขียนทับด้วยหมึก เขาถือว่างานที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นด้วยการพิสูจน์ชุดแรก จากนั้นเขาก็แก้ไขแต่ละประโยคและเขียนใหม่ทั้งบท^[ 363 ]. ต้นฉบับของ Jules Verne เป็นพยานถึงงานสำคัญของการแก้ไข การเพิ่มเติม การเขียนใหม่ซึ่งเขาดำเนินการ และการวิพากษ์วิจารณ์และบันทึกต่างๆ มากมายของบรรณาธิการของเขา^[ 364 ] เป้าหมายของเขาคือการเป็นสไตลิสต์ตัวจริงในขณะที่เขาเขียนถึง Hetzel:

“คุณบอกฉันใจดีและแม้กระทั่งสิ่งที่ประจบสอพลอเกี่ยวกับสไตล์การพัฒนาของฉัน แน่นอนว่าคุณต้องพาดพิงถึงข้อความเชิงพรรณนาที่ฉันปรับใช้อย่างดีที่สุด [...] สงสัยนะว่าไม่อยากเติมหวานให้ฉันสักหน่อยเหรอ? ฉันรับรองกับคุณผู้อำนวยการคนดีของฉัน ไม่มีอะไรที่จะทำให้เป็นสีน้ำตาล ฉันกลืนอย่างถูกต้องและไม่ได้เตรียมตัวเลย [...] ทั้งหมดนี้เพื่อบอกคุณว่าฉันพยายามที่จะเป็น นักออกแบบมากแค่ไหน(คือ Jules Verne ที่ขีดเส้นใต้) แต่จริงจัง; มันเป็นความคิดตลอดชีวิตของฉัน [...]” ^[ 365 ] .

ในจดหมายถึงMario Turiello ^[ 366 ] Jules Verne อธิบายวิธีการของเขาว่า“สำหรับแต่ละประเทศใหม่ ผมต้องจินตนาการถึงนิทานเรื่องใหม่ ตัวละครเป็นเพียงรองเท่านั้น

Jean-Paul Dekissศึกษาสไตล์ของ Jules Verne เขียนว่า“ความสัมพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขากับการศึกษาทำให้ Jules Verne เป็นนักเขียนสำหรับเด็ก ความสนใจด้านสารคดีที่เขานำเสนอต่อวิทยาศาสตร์ทำให้เขากลายเป็นนักเขียนทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จในความคาดหมายของเขา ผู้แต่งนิยายวิทยาศาสตร์; การผจญภัยทำให้เขาได้รับการจำแนกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมว่าเป็นนักเขียนยอดนิยมอันดับสอง โดยพื้นฐานแล้วการผลักไสการวิเคราะห์ทางจิตสังคมนั้นถือว่าไม่มีความลึก รูปแบบที่โปร่งใสถูกเปลี่ยนให้เป็นสไตล์ที่ไม่มีอยู่จริง เข้าใจ ผิดอะไรอย่างนี้!...” ^[ 367 ]

นักเขียนบางคนยกย่องสไตล์ของ Jules Verne เช่นRay Bradbury , Jean Cocteau , Jean-Marie Le Clézio , Michel Serres ^[ 368 ] , Raymond Roussel , Michel Butor , Péter Esterházy ^[ 369 ]และJulien Gracq ^[ 370 ] , Régis เดเบรย์^[ 371 ] . มิเชล ไลริสเขียนว่า: “พระองค์จะคงอยู่ เมื่อผู้เขียนคนอื่นๆ ในยุคของเราถูกลืมไปนานแล้ว” ^[ 372 ] .

จูลส์ เวิร์นจึงใช้การผจญภัยในนวนิยาย ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ เทคนิค และวิทยาศาสตร์ ทั้งหมดนี้เพื่อสร้างจินตนาการ เขาไม่ได้หยุดอยู่เพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และผ่านความรู้ ใช้ประโยชน์จากแหล่งที่มาของเขาเพื่อไปไกลกว่าความเป็นจริง “พวกเขาทำให้ตัวละครและการกระทำของพวกเขามีความโปร่งใส เป็นความสว่างโดยเฉพาะซึ่งเป็นความฝัน มนต์เสน่ห์ และตำนาน ” ^[ 373 ] แดเนียล คอมเปเรกล่าวเพิ่มเติมว่า:“เวิร์นมีแนวโน้มที่จะสวมความเป็นจริง นำเสนอตัวละครและเหตุการณ์สมมติลงในเรื่องราวและคำอธิบายที่เขาอ่าน แนวโน้มนี้ยังพบได้ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เวิร์นอุทิศให้กับนักเดินทางผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษ ^ที่19  ” ^[ 374 ]

ธีมส์

บทความหลัก: ธีมงานของ Jules Verne .

การ์ตูนโดย Jules Verne “จะรวบรวมข้อมูลที่แท้จริงเกี่ยวกับโลกใต้ทะเลจากแหล่งที่ถูกต้อง” ตีพิมพ์ในวารสาร d'Oran , 1884.

เบื้องหลังความหลากหลายที่ชัดเจน ประเด็นสำคัญที่ทำให้งานของ Jules Verne มีความสามัคคีอย่างลึกซึ้ง แทบไม่มีการระบุไว้ในผลงานบางชิ้น แต่บางชิ้นก็กลายเป็นแก่นของเรื่อง ตัวอย่างง่ายๆรังสีสีเขียว อันโด่งดังนี้ ซึ่งตั้งชื่อให้กับนวนิยายปี 1882 ได้ถูกกล่าวถึงแล้วในงานก่อนหน้านี้และจะมีอยู่ในนวนิยายเรื่องต่อ ๆ ไปด้วย หัวข้อเหล่านี้ของ Ariadne ให้การ เชื่อม โยงกันกับงานเขียนทั้งหมดของ Verne ทุกรูปแบบรวมกัน (เรื่องสั้น โรงละครVoyages extraordinairesภาพร่าง บทกวี) ^[ 375 ]

ตัวละคร

ดูบทความหลักที่: รายชื่อตัวละคร ของจูลส์ เวิร์น

บทความหลัก: ผู้หญิงในงานของ Jules Verne

ตัวละครใน ผล^งานของ Jules Verne มีการ^{ศึกษาหลาย เรื่อง} ในบรรดาสิ่งหลัก:

• Francois Angelier , พจนานุกรมจูลส์ เวิร์น. สิ่งแวดล้อม ตัวละคร สถานที่ ผลงาน , Pygmalion, 2549
• Maryse Ducreu-Petit ตัวละครตัวที่สองและเพิ่มตัวละครเป็นสองเท่าใน Jean Bessière, Modernités de Jules Verne , PUF, 1988, p.  139-155
• René Escaich ตัวละครและตัวละครในการเดินทางผ่านโลก Vernianฉบับ La Boëtie, 1951, p.  149-171
• Cornelis Helling ตัวละครที่แท้จริงในผลงานของ Jules Verne , Bulletin de la Société Jules-Verne no ² ,  1936, p.  68-75
• Claude Lengrand, Dictionary of "Extraordinary Voyages" , เล่มที่ 1, Encrage, 1998, พจนานุกรมตัวละคร , หน้า 1.  75-267
• ลุค คาสแซร์ ภายใต้การดูแลของ ฌาค นัวเรย์ ระบบตัวละครใน The Extraordinary Voyages of Jules Verneวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกวรรณคดีฝรั่งเศส Paris IV-Sorbonne, 1999, 671 หน้า ใน 3 เล่ม
• Alexandre Tarrieu , ผู้หญิง, ฉันรักคุณ (ศึกษาตัวละคร) (เกี่ยวกับตัวละครหญิงทุกตัวในงาน), Revue Jules Verne no ⁹  , 2000, p.  71-116
  • 117 วีรบุรุษและตัวละครสำหรับการทัวร์สหรัฐอเมริกา , Jules Verne Review No. ¹⁵  (สำหรับอักขระอเมริกัน), 2003
  • นักดาราศาสตร์ในงานของ Jules Verne , Revue Jules Verne no ²¹  , 2006

ต่อต้านกลุ่มเซมิติกและแบ่งแยกเชื้อชาติ Topoi

หาก Jules Verne มีอิทธิพลต่อผู้อ่านและนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ รุ่น ต่อรุ่น งานของเขาก็โดดเด่นจากโทโปอีทางวรรณกรรมในสมัยของเขา

ภาพเหมา รวม เกี่ยวกับการต่อต้านยิวมีอยู่ในงานบางชิ้น^[ 377 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในHector Servadac ^[ 378 ]  :

“ตัวเล็ก ขี้ โรคตาดูมีชีวิตชีวาแต่จอมปลอม จมูกโด่ง เคราแพะสีเหลือง ผมรุงรัง เท้าใหญ่ มือยาวเป็นตะขอ พระองค์ทรงนำเสนอลักษณะนี้จนเป็นที่รู้จักของชาวยิวชาวเยอรมัน และเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั้งปวง เขาเป็นผู้ถือครอง กระดูกสันหลังที่อ่อนนุ่ม เป็นจานของหัวใจ มงกุฎที่ตัดขน และผู้ตัดไข่ เงินคงจะดึงดูดสิ่งมีชีวิตได้เหมือนกับแม่เหล็กดึงดูดเหล็ก และถ้าไชล็อคคนนี้ประสบความสำเร็จในการรับเงินจากลูกหนี้ของเขา เขาคงจะขายเนื้อของเขาในราคาปลีกอย่างแน่นอน นอกจากนี้ แม้ว่าเขาจะเป็นชาวยิวโดยกำเนิด เขาก็กลายเป็นโมฮัมเหม็ดในจังหวัดโมฮัมเหม็ด เมื่อกำไรของเขาเรียกร้อง เป็นคริสเตียนหากจำเป็นจะต้องเผชิญหน้ากับคาทอลิก และเขาจะกลายเป็นคนนอกรีตเพื่อหารายได้เพิ่ม ชาวยิวคนนี้ชื่ออิสอัค ฮาคาบุต »

—เฮค  เตอร์ เซอร์วาดัก บทที่ 18

“ชาวยิวจำนวนมากที่ปิดเสื้อผ้าของตนจากขวาไปซ้ายขณะที่พวกเขาเขียน – ตรงกันข้ามกับเผ่าพันธุ์อารยัน »

—คลอดิอุส  บอมบาร์นัค , ไอ

เวิร์นจึงใช้ทัศนคติเหมารวมของชาวยิวในวรรณคดีและจินตภาพยอดนิยม ตามจิตวิญญาณของผู้ถือครองGobseckหรือNucingenแห่งLa Comédie humaineพ่อค้าแห่งเวนิสของเชคสเปียร์ 's Shylockของการอ่านAlphonse Toussenel ของเขา แหล่งข่าวว่าเขา ยังหาประโยชน์หรือจาก Victor Hugo des Burgraves ในการตีพิมพ์ของHector Servadacหัวหน้าแรบไบแห่งปารีสZadoc Kahnประณามการต่อต้านชาวยิวของ Verne อคติเชิงล้อเลียนของเขาซึ่งสอดคล้องกับการต่อต้านชาวยิวในสิ่งแวดล้อมนั้นได้ถูกนำมาใช้แล้วในเรื่องสั้นของเขาMartin Pazในปี พ.ศ. 2395 โดยไม่มีการสำรองใด ๆ ในตอนนั้น^[ 379 ] เขาอาจจะยังคงรักษาบทเรียนของอาจารย์ รับบีและผู้จัดพิมพ์ของเขาไว้เนื่องจากลักษณะนี้ไม่ปรากฏขึ้นอีกในงานของเขา^[ 380 ] Jean-Paul Dekiss อธิบายว่า: "Jules Verne น่าเสียดายที่สร้างภาพขึ้นมาในยุคที่แพร่หลายของเขาและไม่ได้วัดผลที่ตามมาจากการเลือกที่น่าเสียดายเช่นนี้ [... ] ในการป้องกันของเขาหากเขาใช้ลักษณะของชาวยิวที่ชั่วร้ายเพื่อประณาม บทบาทที่เป็นอันตรายของเงิน มันเป็นปรากฏการณ์ของดอกเบี้ยที่เขาโจมตี ไม่ใช่ชนกลุ่มน้อยทางศาสนา ” ^[ 379 ]

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของ Jules Verne สามารถอธิบายภาพล้อเลียนต่อต้านกลุ่มเซมิติกของตัวละครของ Isac Hakhabut ได้ ในขณะที่เขียนนวนิยายเรื่องนี้ Jules Verne กำลังดิ้นรนกับเรื่อง Olschewitz ซึ่งเป็นครอบครัวชาวยิวในโปแลนด์ที่กำลังพาดหัวข่าวด้วยการประกาศว่าผู้แต่ง Extraordinary Voyages มีชื่อจริงว่าJulius Olschewitz [ ^N 22 ] เรื่องนี้ทำให้เขาโกรธเคือง^[ 381 ] จากนั้นเขาก็พยายามที่จะพิสูจน์ต้นกำเนิดคาทอลิกของเขา: “ในฐานะชาวเบรอตง ฉันอยู่ด้วยเหตุผล โดยการให้เหตุผล ตามประเพณีของครอบครัวที่เป็นคริสเตียนและโรมันคาทอลิค » (จดหมายถึงมาดามอองตวน แม็กนิน) ^[ 382 ]. นอกจากนี้ยังมีเสียงสะท้อนมากมายในจดหมายโต้ตอบของเขากับ^{ผู้จัดพิมพ์ของเขา} ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาเดียวกัน Jules Verne ก็คิดว่าตัวเองถูกปล้น (ผิด) โดย Jacques Offenbach สำหรับเทพนิยายVoyage dans la Luneและ (ถูกต้อง) โดยAdolphe d'Enneryเพื่อสิทธิ์ในการดัดแปลง Le Tour du monde en 80 วันทั้งศรัทธาของชาวอิสราเอล^[ 384 ] นอกจากนี้ เวิร์นยังเกลียดที่จะไปที่เมืองAntibes ในบ้านพักของผู้ร่วมงานของเขา ซึ่งมี ชีวิตที่ค่อนข้างเสเพลในสายตาของนักเขียน^[ 385 ] ต้นฉบับของเฮคเตอร์ เซอร์วาดักจึงมีราย ละเอียด ที่กำหนดเป้าหมาย D'Ennery อย่างไม่น่าสงสัย แต่หายไปจากเวอร์ชันที่เผยแพร่^[ 386 ]

ในตอน แรกเวิร์นต่อต้านเดรย์ฟูซาร์ดก่อนที่จะเปลี่ยนใจ^[ 387 ] การมีสมาชิกในครอบครัวของเขาหลายคนในกองทัพ เช่น นายพลจอร์ชส อัลล็อตเต เด ลา ฟูเยลูกพี่ลูกน้องคนแรกของเขา เป็นแบบอย่างของตัวละครเฮกเตอร์ เซอร์วาดัค ซึ่งอ่านและแก้ไขนวนิยายชื่อเดียวกัน^[ 388 ]การสนับสนุนนี้สามารถเข้าใจได้ กันและกัน. ตัวอย่างเช่น ถึงLouis-Jules Hetzelเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่อง Dreyfus Affair:“วันปีใหม่นี้จะเป็นอย่างไรท่ามกลางความโกลาหลทางศีลธรรมที่ประเทศที่ยากจนของเราได้ล่มสลายไป? ฉันแทบจะไม่รู้ แต่มันน่ารังเกียจมาก และฉันไม่สามารถบอกคุณได้มากพอว่าฉันประหลาดใจและเสียใจเพียงใดกับการแทรกแซงของปัวน์กาเรเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน และทุกอย่างจะจบลงอย่างไร? ^[ 389 ] และไม่กี่เดือนต่อมา วันรุ่งขึ้นหลังจากการลงคะแนนเสียงของหอการค้าที่เรียกว่ากฎหมายการขายกิจการ โดยให้ศาล Cassation ตัดสินให้ดำเนินการแก้ไขการพิจารณาคดีของเดรย์ฟัส: "ข้าพเจ้า ผู้ต่อต้าน - ฉันเห็นด้วยในจิตวิญญาณของ เดรย์ฟูซาร์ดมันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ต้องทำกับคำถามเรื่องการแก้ไขRaymond Poincaréซึ่งในปี พ.ศ. 2439 เคยเป็นทนายความของ Jules Verne และ Louis-Jules Hetzel ในคดีหมิ่นประมาท (นักประดิษฐ์Eugène Turpinจำตัวเองได้ในบทบาทของ Thomas Roch จากนวนิยายเรื่องFace auflag ) ซึ่งผู้กล่าวหาของเขาถูกไล่ออกอย่างไม่ถูกต้อง^[ 391 ]เดรย์ฟูซาร์ด ประท้วงต่อต้านการตัดสินใจครั้งนี้ซึ่งทำให้เกิดความเด็ดขาด

จูลส์ เวิร์น ค่อยๆ เปลี่ยนใจและหลักฐานก็ค่อยๆ สะสม มิเชล เวิร์น เดรย์ฟูซาร์ดผู้กระตือรือร้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเป็นคนแปลกหน้าต่อการเปลี่ยนแปลงทิศทางนี้^[ 392 ] ในเวลาเดียวกัน จูล ส์ เวิร์น เขียนเรื่องLes Frères Kipซึ่งผู้บริสุทธิ์ถูกตัดสินให้ติดคุก^[ 392 ]

จูลส์ เวิร์น แม้ว่าผู้ต่อต้านอาณานิคมจะยึดแหล่งที่มาที่เขาใช้ แต่ก็ไม่หนีจากอคติในสมัยของเขา^[ 393 ]  :

“แต่คนพื้นเมืองเหล่านี้” เลดี้เกลนาร์วันถามอย่างกระตือรือร้น “พวกเขาเหรอ…” “
วางใจไว้เถิด ท่านหญิง” นักวิชาการตอบด้วยกิริยาที่อ่อนโยน และไม่กระหายเลือดเหมือนเพื่อนบ้านในนิวซีแลนด์ ถ้าพวกเขาจับนักโทษBritannia ที่หลบ หนีไป พวกเขาไม่เคยขู่ว่าจะมีตัวตนอยู่เลย เชื่อฉันเถอะ นักเดินทางทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในประเด็นนี้ว่าชาวออสเตรเลียมีความหวาดกลัวต่อการนองเลือด และหลายครั้งที่พวกเขาพบพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ในตัวพวกเขาในการต่อต้านการโจมตีของกลุ่มนักโทษที่โหดเหี้ยมกว่ามาก »

—  ลูกของกัปตันแกรนท์ตอนที่สอง บทที่สี่

ผลงานของ Jules Verne เช่นเดียวกับนักเขียนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น บางครั้งแสดงให้เห็นถึงความถ่อมตัวหรือแม้แต่การดูถูกเหยียดหยาม "คนป่าเถื่อน" หรือ "ธรรมชาติ" อย่างสมบูรณ์แบบ:

“ไม่กี่นาทีต่อมา เรือวิกตอเรียก็ลอยขึ้นไปในอากาศและมุ่งหน้าไปทางทิศตะวันออกภายใต้แรงกระตุ้นของลมปานกลาง
“นี่ การโจมตี!” โจกล่าว
“เราคิดว่าคุณถูกคนพื้นเมืองปิดล้อม”
- พวกมันเป็นแค่ลิง โชคดีนะ! ตอบหมอ
— จากระยะไกล ความแตกต่างไม่ได้มากนัก ซามูเอลที่รักของฉัน
“ไม่ได้อยู่ใกล้เลย” โจตอบ »

-  ห้าสัปดาห์ในบอลลูนบทที่สิบสี่

อย่างไรก็ตามJean ChesneauxและOlivier Dumasต่างตั้งข้อสังเกตว่า: "การเหยียดเชื้อชาติของ Jules Verne ซึ่งเป็นทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของเขา นำไปใช้กับชนชั้นปกครองและชนชั้นสูงของชนเผ่ามากกว่ากับประชาชนในแอฟริกาและโอเชียเนียโดยรวม สิ่งที่เขาประณามอย่างเต็มใจที่สุด ตามปกติของ "ความป่าเถื่อน" ของแอฟริกา คือ สุสานพิธีกรรมเนื่องในโอกาสพิธีศพของกษัตริย์ เช่น Kinglet ของคองโกใน กัปตันสิบห้าปี (ส่วนที่สอง บทที่ 12 ) หรือการเผาครั้งใหญ่ ของนักโทษเพื่อเป็นเกียรติแก่การขึ้นครองราชย์ของกษัตริย์องค์ใหม่ของ Dahomey ซึ่ง Robur ยุติลงจากบนเครื่องบินของเขา (หน้า 142) » ^[ 394 ]

และเป็นความจริงที่ว่าคำพูดแบบนี้ยังคงมีอยู่เป็นครั้งคราว มีตัวละครหลากสีสันที่นำเสนอในแง่บวก เช่น Tom, Austin, Bat, Actaeon และ Hercules ในA Fifteen-Year-Old Captain ("[...] ใคร ๆ ก็สามารถจดจำตัวอย่างอันงดงามของสายพันธุ์ที่แข็งแกร่งนี้ได้อย่างง่ายดาย [ …] ") เราต้องเพิ่มความป่าเถื่อนของปาปัวในใต้ทะเลยี่สิบพันลีกซึ่งกัปตันนีโมถอดออกจาก "อารยธรรม" ที่ประกอบด้วยคนผิวขาวอุทาน: "แล้วพวกเขาแย่กว่าคนอื่น ๆ หรือเปล่า? คนที่คุณเรียกว่าคนป่าเถื่อน? เขาจะขับไล่ภัยคุกคามที่มีต่อลูกเรือด้วยประจุไฟฟ้าที่ไม่เป็นอันตราย ในทางกลับกันมันจะแสดงตัวเองแบบไม่สงสารเรือยุโรปเลย (เราจะรู้กันในเกาะลึกลับที่เขาเป็นชาวอังกฤษ) ซึ่งคร่าชีวิตครอบครัวของเขาทั้งหมด นอกจากนี้เรายังจะได้เรียนรู้ด้วยว่ากัปตันนีโมเป็นชาวฮินดู - ดังนั้นจึงเป็นชาวเอเชีย - ผู้ที่เข้าร่วมในการประท้วงของ Sepoysในปี 1857 ในที่สุด ลัทธิล่าอาณานิคมของอังกฤษในโอเชียเนียก็ถูกลงโทษหลายครั้งในการเดินทางพิเศษ  : ลูกหลานของกัปตันแกรนท์ , The Jangada , นางบรานิกัน^[ 395 ] .

^{ยิ่งไปกว่านั้น ในนวนิยายเหล่านี้ Jules Verne มีจุดยืนที่ชัดเจนในการต่อต้านการเป็นทาส ซึ่ง}เป็นจุดยืนที่เขายืนยันซ้ำหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่^{เกี่ยวกับ}สงครามกลางเมือง เขาเป็นผู้ก่อสงครามในสาเหตุ นี้โดยปรบมือให้การยกเลิกในปี พ.ศ. 2391 ^{[ 397 ] อย่างต่อเนื่อง} ในด้านนี้ เขายังแน่วแน่ต่อผู้ที่รับผิดชอบและแสวงหาผลประโยชน์จากการเป็นทาส ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกัปตันสิบห้าปีเขาโจมตีนกกระจิบแอฟริกันที่หลงระเริงในสงครามทำลายล้างและการจับกุมที่มีผลตามมาด้วยการกดขี่ของพี่น้องเชื้อชาติของพวกเขา ซึ่งมักจะกลายเป็นละคร

“อิสลามสนับสนุนการค้ามนุษย์ ทาสผิวดำต้องเข้ามาแทนที่ทาสผิวขาวในอดีตในจังหวัดมุสลิม »

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ให้คนผิวดำเท่าเทียมกับคนผิวขาว เมื่อพวกเขาไม่ใช่คนป่าเถื่อน คนผิวดำจะเป็นคนรับใช้ อุทิศตนให้กับนายของพวกเขาอย่างเต็มที่ และไม่เรียกร้องสถานะอื่นใด ดังนั้น ในช่วงสองปีแห่งวันหยุดเด็กชายโมโกะซึ่งมีอายุเท่ากับเด็กคนอื่นๆ จึงเข้ารับราชการโดยสิ้นเชิง และไม่ได้มีส่วนร่วมในการลงคะแนนเสียงที่จะแต่งตั้งผู้นำของอาณานิคมเล็ก ๆ หรือในการอภิปรายใด ๆ :

“โมโกะในฐานะคนผิวดำไม่สามารถเรียกร้องและไม่อ้างใช้อำนาจของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง [...]”

—  วันหยุดสองปีบทที่ XVIII

Jean Chesneaux เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า "ไม่มีนวนิยายของ Vernian ที่อุทิศให้กับการขยายอาณานิคมของฝรั่งเศสเช่นนี้" มากไปกว่าการค้าทาสในมหาสมุทรแอตแลนติกที่ถูกเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง “แม้ว่าเขาจะพยายามทำความเข้าใจการต่อสู้ดิ้นรนกับอำนาจอาณานิคมและความเห็นอกเห็นใจอย่างลับๆ ของเขาต่อกลุ่มกบฏเช่นนานา-ซาฮิบ แต่จูลส์ เวิร์นก็ยอมรับว่าการครอบงำอาณานิคมเป็นข้อเท็จจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับมา ยังดีกว่านั้นว่าเป็นข้อเท็จจริงที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์ เหนือสิ่งอื่นใด ยกตัวอย่างนวนิยายเรื่อง^{L ' Invasion} de la merที่ เกี่ยวข้องกับเรื่อง

ออนอเร่ เดอ บัลซัคHonoré de Balzac นามปากกาของHonoré Balzac ^{[ n 1 ]}เกิดเมื่อวันที่20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342( ^ปีที่ 7ของปฏิทินสาธารณรัฐที่1 ) ในตูร์และสิ้นพระชนม์ในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393ในปารีสเป็นนักเขียน ชาวฝรั่งเศส นักเขียนนวนิยายนักเขียนบทละคร นักวิจารณ์วรรณกรรมนักวิจารณ์ศิลปะ นัก เขียนเรียงความนักข่าวและนักพิมพ์เขาทิ้งผลงานโรแมนติกที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งในวรรณคดีฝรั่งเศส โดยมีนวนิยายและเรื่องสั้นมากกว่าเก้าสิบเรื่องที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1829 ถึง1855 ซึ่งรวบรวมภายใต้ชื่อLa Comédie มนุษยธรรม . นอกจากนี้ ยังมีLes Cent Contes drolatiquesรวมถึงนวนิยายเยาวชนที่ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงและผลงานร่างอีกยี่สิบห้าชิ้น

เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนวนิยายฝรั่งเศสซึ่งเขาได้เข้าถึงหลายประเภทตั้งแต่นวนิยายเชิงปรัชญาที่มีผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จักไป จนถึง นวนิยายที่ยอดเยี่ยมกับLa Peau de chagrinหรือแม้แต่ นวนิยาย บทกวีกับLe Lys dans la vallée เขามีความเป็นเลิศในด้านความสมจริงโดยเฉพาะกับLe Père GoriotและEugénie Grandet

ตามที่เขาอธิบายในคำนำถึงLa Comédie humaineโครงการของเขาคือการระบุ"สายพันธุ์ทางสังคม"ในยุคของเขา เช่นเดียวกับที่Buffonได้ระบุสายพันธุ์ทางสัตววิทยา หลังจากค้นพบจากการอ่านวอลเตอร์ สก็อตต์ว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถมุ่งสู่"คุณค่าทางปรัชญา"เขาต้องการสำรวจชนชั้นทางสังคมต่างๆ และบุคคลที่แต่งขึ้นเพื่อ"เขียนประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมโดยนักประวัติศาสตร์จำนวนมาก ชนชั้นทางสังคม มากขึ้น”และ“แข่งขันกับสถานภาพทางแพ่ง  ”

ผู้เขียนบรรยายถึงการผงาดขึ้นของระบบทุนนิยมการผงาดขึ้นมาของชนชั้นกระฎุมพีต่อชนชั้นสูง ในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยการดูถูกและผลประโยชน์ร่วมกัน สนใจในสิ่งมีชีวิตที่มีโชคชะตา เขาสร้างตัวละครที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิต: "ทุกคนที่บัลซัค แม้แต่ประตู ก็มีอัจฉริยะ" ( โบดแลร์ )

อเล็กซานเดอร์ ดูมาส์การประพันธ์ผลงานบางส่วนของเขามีข้อโต้แย้ง ดูมาส์จึงถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์หลายคนว่าสมัยของเขาเคยขอความช่วยเหลือจากนักเขียนปากกาโดยเฉพาะAuguste Maquet อย่างไรก็ตาม การวิจัยร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าดูมาส์ได้สร้างความร่วมมือกับอย่างหลัง โดยดูมาส์ดูแลการเลือกธีมทั่วไปและแก้ไขภาพร่างของ Maquet เพื่อให้มีชีวิตชีวามากขึ้น ดังนั้นเราจึงไม่สามารถปฏิเสธความเป็นบิดาในการทำงานของเขาได้ แม้ว่าเขาอาจจะไม่สามารถผลิตผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเขาในปี 1844–1850 ได้หากไม่มีผู้ร่วมงานเคียงข้างเขาเพื่อทำทุกอย่างอย่างมีประสิทธิภาพและสุขุมรอบคอบ ^[ 1 ]วิกเตอร์-ฮูโก้งานวรรณกรรม

ในการปรับเปลี่ยน

ตัวละครหกตัวโดย Victor Hugoสีน้ำมันบนผ้าใบโดยLouis Boulanger พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Dijonปี 1853 จากบนลงล่างและซ้ายไปขวา: Don Ruy Gomez , Don César de Bazan , Don Sallust , Hernani , la Esmeralda , Saverny

งานเขียนทั้งหมดของวิกเตอร์ อูโก ซึ่งจัดเรียงและเรียบเรียงโดยผู้ดำเนินการพินัยกรรมของเขาพอล เมอริซและออกัสต์ วัคเคอรี^[ 110 ]ถือเป็นหัวข้อของฉบับสมบูรณ์หลายฉบับ โดยมีอักขระเกือบสี่สิบล้านตัวรวมตัวกันในเล่มประมาณห้าสิบเล่ม

"วันหนึ่งงานของฉันทั้งหมดจะสร้างส่วนที่แบ่งแยกไม่ได้ [...] หนังสือหลายเล่มที่สรุปศตวรรษนี่คือสิ่งที่ฉันจะทิ้งไว้ข้างหลังฉัน^[ 111 ]  "

Victor Hugo ฝึกฝนทุกประเภท: นวนิยายบทกวี ละครเรียงความฯลฯ — ด้วยความหลงใหลในพระคำ ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ และจินตนาการอันอุดมสมบูรณ์^[ 112 ] นักเขียนและนักการเมือง วิกเตอร์ อูโกไม่เคยพยายามสร้างความแตกต่างระหว่างกิจกรรมของเขาในฐานะนักเขียนและความมุ่งมั่นของเขา^[ 113 ] ดังนั้นเขาจึงผสมผสานกันอย่างใกล้ชิดในงานนวนิยาย พัฒนาการเชิงนวนิยาย และการไตร่ตรองทางการเมือง ^[ 114 ]

งานเขียนของเขาเป็นพยานถึงความสนใจที่หลากหลายของเขาซึ่งมีตั้งแต่วิทยาศาสตร์จนถึงปรัชญา จากโลกไปจนถึงจักรวาลทั้งหมด สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในประวัติศาสตร์พอๆ กับศรัทธาของเขาในอนาคต พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่ Hugo ได้เห็น ได้ยิน ใช้ชีวิต ทุกสิ่งที่เขาพูดในชีวิตประจำวัน

โรงภาพยนตร์ในการปรับเปลี่ยน

การต่ออายุเพศในการปรับเปลี่ยน

โรงละครของวิกเตอร์ อูโกเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูประเภทละครที่ริเริ่มโดยMadame de Staël , Benjamin Constant , François Guizot , Stendhal ^[ 115 ]และChateaubriand ในละครของเขาครอมเวลล์ซึ่งเขารู้ว่าไม่สามารถเล่นได้ในช่วงเวลาของเขา^[ 115 ] (บทละคร 6,414 บรรทัดและตัวละครนับไม่ถ้วน) เขาให้การควบคุมความคิดเกี่ยวกับโรงละครใหม่อย่างอิสระ เขาร่วมกันตีพิมพ์คำนำที่มีจุดประสงค์เพื่อปกป้องบทละครของเขา และที่เขาเปิดเผยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับละครโรแมนติก: โรงละคร  " ออลอินวัน  " ^[ 115 ]ในขณะเดียวกัน ละครประวัติศาสตร์ ตลก ประโลมโลก และโศกนาฏกรรม เขาอ้างว่าสอดคล้องกับเช็คสเปียร์^[ 115 ]โดยสร้างสะพานเชื่อมระหว่างโมลิแยร์และคอร์เนล^[ 116 ] ที่นั่นเขาเปิดโปงทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับพิสดารซึ่งมาในหลายรูปแบบ^[ 117 ]  : จากเรื่องไร้สาระไปจนถึงเรื่องมหัศจรรย์ผ่านเรื่องเลวร้ายหรือเรื่องน่าสยดสยอง วิกเตอร์ อูโก เขียนไว้ว่า^“ คนสวยมี ประเภทเดียว คนน่าเกลียดมี^พัน” แอนน์ อูเบอร์สเฟลด์พูดถึงหัวข้อนี้เกี่ยวกับลักษณะงานรื่นเริงของโรงละครฮิวโกเลียน^[ 119 ]และ การละทิ้งอุดมคติแห่งความงาม^[ 115 ] ตามที่วิกเตอร์ อูโกกล่าวไว้ คนพิลึกต้องถูไหล่ด้วยความประเสริฐ เพราะ นี่ คือสองแง่มุมของชีวิต^[ 120 ]

The Burgravesฉากจากองก์ที่²

ในระหว่างการสร้างละครเรื่องอื่น ๆ ของเขา Victor Hugo พร้อมที่จะให้สัมปทานมากมาย^[ 121 ]เพื่อทำให้สาธารณชนเชื่องและนำพวกเขาไปสู่แนวคิดเรื่องโรงละคร^[ k ] . สำหรับ เขา ยวนใจ ^คือเสรีนิยม^{ในวรรณคดี} บทละครชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งเขียนขึ้นระหว่างถูกเนรเทศและไม่เคยแสดงเลยในช่วง ชีวิตของเขา ยังถูกนำมารวมกันเป็นคอลเลกชันที่มีชื่อชวนให้นึกถึงThéâtre en liberé โรงละครควรกล่าวถึงทุกคน: ผู้มีกิเลสตัณหาสมัครเล่น การกระทำหรือศีลธรรม^{[ 116 ] , [ l ]}. โรงละครจึงมีภารกิจในการ สอน เสนอเวทีสำหรับการอภิปรายความคิด และนำเสนอ"บาดแผลของมนุษยชาติด้วยความคิดที่ปลอบโยน^[ 123 ]  "

^{วิกเตอร์ อูโก เลือกที่จะ แสดง}ละครของเขาใน ช่วงศตวรรษ ที่ 16 ^และ 17 เป็นหลัก  ค้นคว้าข้อมูลมากมายก่อนที่จะเริ่มเขียน^[ 124 ] มักนำเสนอละครที่มีสามเสา: นาย , ผู้หญิง, ผู้น่าเกลียด^[ 125 ]ที่เผชิญหน้าและผสมสองขั้ว โลก: นั่นคือพลังและของผู้รับใช้^[ m ]ที่ซึ่งบทบาทถูกพลิกกลับ (Ruy Blas ผู้รับใช้รับบทเป็นชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่) ที่ซึ่งฮีโร่พิสูจน์ได้ว่าอ่อนแอและที่ที่สัตว์ประหลาดมีแง่มุมที่น่ารัก ^[ n ]

วิกเตอร์ อูโกชอบเขียนร่วมกับอเล็กซานดรีนซึ่งเขามอบให้เมื่อเขาต้องการ รูปแบบที่เป็นอิสระมากกว่า^[ 126 ]และงานเขียนร้อยแก้วของเขาหายาก ( Lucrezia Borgia , Marie Tudor )

การโต้เถียงในการปรับเปลี่ยน

บทความหลัก: ยุทธการที่เฮอร์นานี .

รอบปฐมทัศน์ของ Hernani ก่อนการต่อสู้ ภาพ แกะสลักโดยAlbert Besnardซึ่งเป็นตัวแทนของBattle of Hernani บ้านของ Victor Hugo

Victor Hugo ถ้าเขามีผู้พิทักษ์โรงละครของเขาอย่างThéophile Gautier , Gérard de Nerval , Hector Berlioz , Petrus Borelเป็นต้น ^[ 127 ]ยังประสบปัญหามากมายในการนำเสนอผลงานของเขา

ประการแรกคือการต่อต้านทางการเมือง การซักถามผู้แทนอำนาจของเขาไม่เป็นที่พอใจMarion de Lormeเป็นสิ่งต้องห้ามราชากำลังสนุกสนานหลังจากการแสดงครั้งแรกเช่นกัน พวกอุลตร้าโจมตี รุ ย บลาส^[ 128 ]

ประการที่สองคือข้อจำกัดทางเศรษฐกิจ: มีโรงละครเพียงสองแห่งในปารีสที่สามารถแสดงละครได้ ได้แก่ Théâtre-Français และ Théâtre de la Porte-Saint-Martin โรงละครที่ได้รับเงินอุดหนุนทั้งสองแห่งนี้ไม่ได้หมุนเวียนเป็นเงินและขึ้นอยู่กับเงินอุดหนุนจากรัฐ กรรมการของพวกเขาลังเลที่จะรับความเสี่ยง^[ 33 ] วิก เตอร์อูโกจะบ่นเกี่ยวกับการขาดเสรีภาพที่พวกเขาเสนอ^[ 129 ] นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขาต้องผจญภัยในโรงละครเรอเนซองส์

ประการที่สามและสำคัญที่สุดคือการต่อต้านจากสภาพแวดล้อมทางศิลปะนั่นเอง ศิลปินและนักวิจารณ์หลายคนในสมัยของเขาไม่เห็นด้วยกับการล่วงละเมิดหลักจรรยาบรรณทางวัฒนธรรมที่แสดงโดยโรงละครของวิกเตอร์ อูโก พวกเขาเห็นด้วยกับความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่ยกระดับจิตวิญญาณ แต่กบฏต่อสิ่งใดก็ตามที่แปลกประหลาด หยาบคาย เป็นที่นิยมหรือไม่สำคัญ^[ 130 ] พวกเขาไม่สนับสนุนทุกสิ่งที่มากเกินไป ตำหนิเขาในเรื่องวัตถุนิยมและขาดศีลธรรม^[ 131 ] พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์แต่ละชิ้นที่นำเสนออย่างจริงจังและมักเป็นสาเหตุของการยุติงานก่อนเวลาอันควร Le roi s'amuseแสดงเพียงครั้งเดียว^[ o ]เฮอร์นานีแม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงถึงห้าสิบครั้ง แต่ก็ไม่ฟื้นขึ้นมาในปี พ.ศ. 2376 มารี ทิวดอร์แสดงได้เพียง 42 ครั้ง^[ 132 ]เดอะเบอร์เกรฟส์ ล้มเหลวและถูกถอนออกจากร่าง กฎหมายหลังจากการแสดงสามสิบสามครั้ง^[ 133 ] Ruy Blas ประสบความ สำเร็จทางการเงิน แต่ถูกนักวิจารณ์รังเกียจ^[ 134 ] บัลซัคส่งไปหามาดามฮันสก้าความคิดเห็นที่เป็นพิษ: “Ruy Blas เป็นคนโง่เขลาอย่างมากและเป็นบทที่น่าอับอาย ไม่เคยมีพวกน่ารังเกียจและไร้สาระมาเต้นรำในละครซาราแบนด์ที่ป่าเถื่อนไปกว่านี้อีกแล้ว เขาตัดสองบรรทัดที่น่ากลัวนี้ออก: ... สหายที่น่ากลัว / เคราของเขาบานและจมูกของเขาสูง แต่พวกเขาพูดกันระหว่างการแสดงสองครั้ง ฉันยังไม่เคยไป: ฉันอาจจะไม่ไป ในการแสดงครั้ง ที่ สี่ เมื่อประชาชนมาถึง ก็ได้ยินเสียงนกหวีดสำคัญ” ^[ 135 ]

วิกเตอร์ อูโก นั่งอยู่ในการประชุมใหญ่ ( French AcademyและFrench Theatre )

มีเพียง Lucrezia Borgiaเท่านั้นที่ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์

ลูกหลานในการปรับเปลี่ยน

โรงละครของวิกเตอร์ อูโกมีการแสดงเพียงเล็กน้อยในช่วงครึ่งแรก ของ^{ศตวรรษ}ที่20 ^{[ 136 ] , [ 137 ]} เรื่องนี้ได้รับการอัพเดตให้ทันสมัยโดยJean Vilarในปี 1954 ซึ่งเป็นผู้จัดแสดงRuy BlasและMarie Tudor อย่างต่อ เนื่อง ผู้กำกับคนอื่นๆ ตามมา และทำให้ลูเครซ บอร์เกีย ( เบอร์นาร์ด เจนนี่ ), เลส์ เบอร์เกรฟส์และเฮอร์ นานี ( อองตวน วิเตซ ) , มารี ทิวดอร์ ( แดเนียล เมสกิช ) รับบทละครของThéâtre en liberte ( L'Intervention), พวกเขาจะกินไหม? รางวัลพันฟรังก์ …) ถูกติดตั้งในทศวรรษ 1960 และยังคงเป็นเช่นนี้ต่อไป ขณะนี้เราสามารถอ่าน Théâtre en liberé ทั้งหมดนี้ได้ในฉบับที่จัดทำโดย Arnaud Laster ^[ 138 ] Naugrette ยังเน้นย้ำถึงความยากลำบากในการตีความโรงละคร Hugolian ทำอย่างไรจึงจะไม่เป็นคนสนุกสนานหรือน่าเบื่อ แต่ต้องไม่สุภาพเรียบร้อยแบบผิดๆ การนำเสนอสิ่งแปลกประหลาดโดยไม่หลุดไปทางภาพล้อเลียน และวิธีการจัดการกับความใหญ่โตของพื้นที่เวทีและระลึกถึงคำแนะนำของ Jean Vilar : “เล่นอย่างไร้ยางอายโดยเชื่อข้อความของวิกเตอร์ อูโก ”

กวีนิพนธ์ในการปรับเปลี่ยน

โองการของเยาวชนในการปรับเปลี่ยน

เมื่ออายุได้ 20 ปี อูโกได้ตีพิมพ์บทกวี Odesซึ่งเป็นคอลเลคชันที่นักเขียนรุ่นเยาว์ได้นำเสนอประเด็นสำคัญเกี่ยวกับฮิวโกเลียนที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก เช่น โลกร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ ศาสนา และบทบาทของกวีโดยเฉพาะ ต่อจากนั้นก็คลาสสิกน้อยลงเรื่อยๆ โรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆและ Hugo ก็ล่อลวงผู้อ่านรุ่นเยาว์ให้นึกถึงเวลาของเขาจาก Odes ฉบับต่อเนื่องกัน(สี่ฉบับระหว่างปี 1822 ถึง 1828)

ในปี ค.ศ. 1828 อูโกได้นำ ผลงานบทกวีทั้งหมดก่อนหน้านี้ของเขามารวมกันภายใต้ชื่อOdes et Ballades จิตรกรรมฝาผนังทางประวัติศาสตร์ การรำลึกถึงวัยเด็ก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแบบฟอร์มยังคงตกลงกันไว้ แต่หนุ่มสาวโรแมนติกกำลังใช้เสรีภาพกับประเพณีมิเตอร์และบทกวีอยู่แล้ว ชุดนี้ยังช่วยให้เรารับรู้ถึงจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการที่จะคงอยู่ไปตลอดชีวิตของเขา: คริสเตียนที่เชื่อมั่นแสดงตัวเองว่ามีความอดทนมากขึ้นทีละน้อย ระบอบราชาธิปไตยของเขาซึ่งเข้มงวดน้อยลง และมอบสถานที่สำคัญให้กับมหากาพย์นโปเลียนล่าสุด ; ยิ่งกว่านั้น ห่างไกลจากการหลบเลี่ยงมรดกทางบิดา (นโปเลียน) และมรดกทางมารดา (ผู้ภักดี) ของเขา กวีเผชิญหน้ากับมันและมุ่งมั่นที่จะแสดงสิ่งที่ตรงกันข้าม (สิ่งที่เรียกว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามของ Hugolian) เพื่อให้เหนือกว่าพวกเขา:

“หลายศตวรรษ พี่น้องผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้
ต่างโชคชะตา ความปรารถนาคล้ายคลึงกัน มุ่ง สู่
เป้าหมายเดียวกันที่ถนนฝั่งตรงข้าม^[ 139 ] »

-  บทกวีและเพลงบัลลาด

Victor Masson , MazeppaภาพประกอบสำหรับLes Orientales (ประมาณปี 1868) บ้านของวิกเตอร์ อูโกปารีส

จากนั้น ฮิวโก้ก็ย้ายออกจากงานของเขาจากความกังวลทางการเมืองแบบเร่งด่วนซึ่งเขาชอบ — ชั่วขณะหนึ่ง — ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ เขาเริ่มดำเนินการในLes Orientales (ตะวันออกเป็นธีมยอดนิยม) ในปี พ.ศ. 2372 (ปีสุดท้ายของชายผู้ถูกประณาม )

ความสำเร็จมีความสำคัญชื่อเสียงของเขาในฐานะกวีโรแมนติกมั่นใจและเหนือสิ่งอื่นใด สไตล์ของเขายืนยันตัวเองอย่างชัดเจนในขณะที่เขาบรรยายถึงสงครามอิสรภาพของกรีก(การเลือกนำเสนอตัวอย่างของชนชาติเหล่านี้ที่กำจัดกษัตริย์ของพวกเขานั้นไม่ได้ไร้เดียงสาใน บริบททางการเมืองของฝรั่งเศส) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับลอร์ดไบรอนหรือ เดลาครัวซ์ ด้วย

ครบกำหนดครั้งแรกในการปรับเปลี่ยน

ตั้งแต่Autumn Leaves (1832), Songs of Twilight (1835) , Inner Voices (1837) ไปจนถึงคอลเลกชันLes Rayons et les Ombres (1840) ธีมหลักของบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ยังคงปรากฏ - กวีคือ "วิญญาณแห่งพัน เสียง” ที่พูดกับผู้หญิง, พระเจ้า, เพื่อน, ถึงธรรมชาติ และสุดท้าย (กับ The Songs of Twilight ) ถึงผู้มีอำนาจที่ต้องรับผิดชอบต่อความอยุติธรรมของโลกนี้

บทกวีเหล่านี้เข้าถึงสาธารณชนได้เนื่องจากบทกวีเหล่านี้กล่าวถึงประเด็นที่คุ้นเคยด้วยความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม ฮิวโก้ไม่สามารถต้านทานรสนิยมของเขาต่อมหากาพย์และความยิ่งใหญ่ได้ ดังนั้นเราสามารถอ่าน ข้อต่างๆ ได้ ตั้งแต่ต้นAutumn Leaves :

“ศตวรรษนี้มีอายุสองปี! โรมเข้ามาแทนที่สปาร์ตา น
โปเลียนกำลังบุกทะลวงภายใต้โบนาปาร์ต
และจากกงสุลที่หนึ่งแล้ว ในหลาย ๆ ที่
หน้าผากของจักรพรรดิก็หักหน้ากากแคบ ๆ »

ความคิดสร้างสรรค์และพลังวรรณกรรมในการปรับเปลี่ยน

ช่วงเวลาแห่งการเนรเทศเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์วรรณกรรม ซึ่งถือเป็นผลงานของวิกเตอร์ อูโกที่ร่ำรวยที่สุด สร้างสรรค์ที่สุด และทรงอิทธิพลที่สุด ตอนนั้นเองที่บทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางบทของเขา^[ p ] ถือกำเนิด ขึ้น

พ.ศ. 2399 เป็นปีแห่งการใคร่ครวญ Hugo พูดว่า: “ Les Contemplations คืออะไร  ? [...] บันทึกความทรงจำของดวงวิญญาณ^[ 140 ] . " ถึงผู้จัดพิมพ์ Hetzel เขาเขียนเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ว่า " เราต้องโจมตีและฉันก็เข้าข้างฉัน เช่นเดียวกับนโปเลียน ( ที่ 1 ) ฉันให้^{ทุนสำรอง} ฉันทำให้กองทหารของฉันว่างเปล่าในสนามรบ สิ่งใดที่ข้าพเจ้าเก็บไว้นอกเหนือจากตัวข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าก็ให้เสีย เพื่อว่าการไตร่ตรองจะเป็นงานกวีนิพนธ์ที่สมบูรณ์ที่สุดของข้าพเจ้า เล่มแรกของฉันจะมี 4,500 ข้อ เล่มสองมี 5,000ข้อ รวมเกือบ 10,000 ข้อ ลงโทษเพียง7,000. ฉันสร้างกิซ่าบนทรายของฉันเท่านั้น ถึงเวลาสร้าง Cheops; การไตร่ตรองจะเป็นปิรามิดอันยิ่งใหญ่ของฉัน^[ 141 ] »

ความสำเร็จนั้นมหัศจรรย์มาก คอลเลคชั่นออกมา23 เมษายน พ.ศ. 2399พิมพ์จำนวน 3,000 เล่ม วันรุ่งขึ้นพอล เมอไรซ์ขออนุญาต อูโก้ ให้ออกรางวัลใหม่ซึ่งจะเสร็จในวันที่ 20 พฤษภาคม อีกครั้งที่ 3,000 น . ในระหว่างนี้ ค่าลิขสิทธิ์แรกทำให้อูโกสามารถซื้อบ้านของเขาในโอตวีลเฮาส์ใน เกิร์นซีย์^[ 142 ]

การกล่าวสุนทรพจน์ในเชิงโคลงสั้น ๆ โดดเด่นด้วยการเนรเทศในเกิร์นซีย์และการเสียชีวิต (เปรียบเทียบPauca Meae ) ของลูกสาวผู้เป็นที่รัก: การเนรเทศทางอารมณ์ การเนรเทศทางการเมือง: ฮิวโก้เริ่มต้นการค้นพบตนเองและจักรวาลอย่างโดดเดี่ยว กวีเช่นเดียวกับในLes Châtimentsแม้กระทั่งทำให้ตัวเองเป็นผู้เผยพระวจนะเสียงจากที่อื่นมองเห็นความลับของชีวิตหลังความตายและพยายามไขความลับของการออกแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ในขณะเดียวกันการไตร่ตรองด้วยบทกวีเกี่ยวกับความรักและเย้ายวนมีบทกวีที่โด่งดังที่สุดบางบทที่ได้รับแรงบันดาลใจจากJuliette Drouet . ยังมีวันพรุ่งนี้ตอนรุ่งสางและโองการที่เขานำเสนอตัวเองในฐานะนักปฏิวัติวรรณกรรม: "[…] เหนือสถาบันการศึกษาคุณย่าและอัครมหาเสนาบดี / […] ฉันทำให้เกิดลมแห่งการปฏิวัติพัด / ฉันใส่แคปสี แดงในพจนานุกรมเก่า^[ 143 ] » Les Contemplations  : งานที่มีหลายแง่มุม จึงเหมาะกับ « บันทึกความทรงจำของจิตวิญญาณ » ^[ q ] .

สถานที่ที่แตกต่างจากศตวรรษในการปรับเปลี่ยน

บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ , บางครั้งก็ เป็น มหากาพย์ , Hugo ปรากฏอยู่ในทุกด้านและในทุกประเภท: เขาประทับใจกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างลึกซึ้ง ทำให้ผู้มีอำนาจโกรธเคืองและเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

วิกเตอร์ อูโกเชื่อมั่นว่า "การขยายตัวของอารยธรรม" ในยุโรปไปสู่ส่วนอื่นๆ ของโลกทำให้วรรณกรรมกล่าวถึงมนุษย์ทุกคน ดังนั้น "สภาพการรับรสและภาษาที่ครั้งหนึ่งเคยแคบ" จึงไม่มีความหมายอีกต่อไป จุดประสงค์ “ในฝรั่งเศส เขาอธิบายให้ผู้จัดพิมพ์ Les Misérables ชาวอิตาลี ฟังว่า นักวิจารณ์บางคนตำหนิฉันด้วยความดีใจอย่างยิ่งที่ได้อยู่นอกเหนือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่ารสนิยมแบบฝรั่งเศส ฉันอยากให้คำสรรเสริญนี้สมควรได้รับ” ^[ 144 ]

ดังที่ซิโมน เดอ โบวัวร์ เล่า  ว่า “ ^{วันเกิดปี}ที่ 79 ของเขา ได้รับการเฉลิมฉลองเป็นวันหยุดประจำชาติ ผู้คน 600,000 คนเดินขบวนอยู่ใต้หน้าต่างของเขา และมีการสร้างประตูชัยให้เขา หลังจากนั้นไม่นาน Avenue d'Eylau ก็รับบัพติศมาให้กับAvenue Victor-Hugoและมีขบวนพาเหรดใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในวันที่ 14 กรกฎาคม แม้แต่ชนชั้นกระฎุมพีก็ยังชุมนุม […] ” ^[ 145 ]

นวนิยายในการปรับเปลี่ยน

Victor Hugo ทิ้งนวนิยายไว้เก้าเล่ม ครั้งแรกBug-Jargalเขียนเมื่ออายุสิบหก; สุดท้ายเก้าสิบสามเวลาเจ็ดสิบสอง นวนิยายเรื่องนี้ครอบคลุมทุกยุคทุกสมัยของนักเขียน ทุกแฟชั่น และกระแสวรรณกรรมทั้งหมดในยุคของเขา โดยไม่เคยสับสนกับสิ่งใดเลย ในความเป็นจริง นอกเหนือจากการล้อเลียนแล้ว อูโกยังใช้เทคนิคต่างๆ ของนวนิยายยอดนิยมด้วยการขยายขอบเขตและล้มล้างประเภทต่างๆ โดยไปไกลกว่านั้น^[ 146 ]  : ถ้าHan d'Islandeในปี 1823 Bug-Jargalตีพิมพ์ในปี 1826 หรือNotre-Dame de Parisในปี 1831 มีลักษณะคล้ายกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในสมัยนิยมเมื่อต้น^{ศตวรรษ ที่} 19 ศตวรรษพวกเขาเกินกรอบ ฮิวโก้ไม่ใช่วอลเตอร์ สก็อตต์และนวนิยายเรื่องนี้ได้พัฒนาไปสู่มหากาพย์และความยิ่ง^{ใหญ่ร่วมกับ}เขา

วันสุดท้ายของนักโทษในปี พ.ศ. 2372 และโกลด เกอซ์ ในปี พ.ศ. 2377 มีส่วนร่วมในการไตร่ตรองทางสังคม โดยตรงแต่ก็ไม่สามารถให้คำจำกัดความได้ง่ายกว่า ^[ 147 ] สำหรับฮิวโก้เอง ต้องสร้างความแตกต่างระหว่าง "นวนิยายแห่งข้อเท็จจริงและนวนิยายแห่งการวิเคราะห์" สองเล่มสุดท้ายนี้เป็นทั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และสังคม แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ - การยกเลิกโทษประหารชีวิต - ซึ่งไปไกลกว่ากรอบของนิยาย

CosetteภาพประกอบสำหรับLes MiserablesโดยÉmile Bayard

สิ่งเดียวกันนี้อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Les ^Miserablesซึ่งปรากฏ ในปี 1862 ท่ามกลางยุคสัจนิยมแต่ได้ยืมคุณลักษณะบางอย่าง^มา.

ในจดหมายถึงลามาร์ทีนวิกเตอร์ อูโกอธิบายว่า“ใช่ ตราบเท่าที่มนุษย์ได้รับอนุญาตให้ทำได้ ฉันก็อยากจะทำลายความตายของมนุษย์ ฉันประณามความเป็นทาส ฉันไล่ความทุกข์ยาก ฉันสอนความไม่รู้ ฉันรักษาโรค ฉันจุดไฟในยามค่ำคืน ฉันเกลียดความเกลียดชัง นั่นคือสิ่งที่ฉันเป็น และนั่นคือเหตุผลที่ฉันสร้างLes Miserables ในความคิดของฉันLes Miserables ^เป็นเพียงหนังสือที่มีความเป็นพี่น้องกันเป็นพื้นฐานและมีความก้าวหน้าเป็น ^{จุดสูงสุด}

ความสำเร็จที่ได้รับความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์นี้กระตุ้นให้เกิดคำเสียดสีของชาว Goncourts โดยเฉพาะอย่างยิ่งพบว่า"เป็นเรื่องน่าขบขันที่ได้รับเงินสองแสนฟรังก์ […] ด้วยความเสียใจต่อความทุกข์ยากของประชาชน " ^[ 150 ]

ทุกวันนี้ยังคงสร้างความสับสนให้กับนักวิจารณ์ เพราะมันสลับไปมาระหว่างละครประโลมโลกยอดนิยม ภาพวาดที่เหมือนจริง และเรียงความเกี่ยวกับการสอน ^[ 151 ]

ในทำนองเดียวกัน ในLes Travailleurs de la mer (1866) และL'Homme qui rit (1869) อูโกใกล้ชิดกับ สุนทรียภาพ โรแมนติกของช่วงเปลี่ยนศตวรรษด้วยตัวละครที่ผิดรูป สัตว์ประหลาด และธรรมชาติที่น่าสะพรึงกลัว^[ 152 ] . ^{ในนวนิยาย เรื่อง} นี้วิกเตอร์ อูโก แนะนำคำว่า "ปลาหมึกยักษ์" เป็น^{ภาษาฝรั่งเศส}

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1874 Quatrevingt-treizeก็ได้แสดงถึงความโรแมนติกที่เป็นรูปธรรมของธีม Hugolian เก่า: บทบาทผู้ก่อตั้งของ การปฏิวัติฝรั่งเศสในจิตสำนึกทางวรรณกรรม การเมือง สังคม และศีลธรรมของศตวรรษ^{ที่ 19} จากนั้นเขาก็ผสมผสานนวนิยายและประวัติศาสตร์เข้าด้วย กัน โดยที่งานเขียนไม่ได้ทำเครื่องหมายขอบเขตระหว่างเรื่องเล่า^[ 154 ]

^{นวนิยายของ Hugolian ไม่ใช่ "ความบันเทิง": สำหรับเขา ศิลปะจะต้องสั่งสอนและโปรด [ ]}ในเวลาเดียวกันและนวนิยายเรื่องนี้มักจะเป็นที่รับฟังการอภิปรายทางความคิดเกือบตลอดเวลา ค่าคงที่นี้ดำเนินไปในนวนิยายผู้เลิกทาสในวัยหนุ่มของเขา และยังคงดำเนินต่อไปในวัยผู้ใหญ่ ผ่านการพูดนอกเรื่องมากมายเกี่ยวกับความ ทุกข์ ยากทางวัตถุและศีลธรรมในLes Misérables ^[ t ]

กวีหรือนักประพันธ์ อูโกยังคงเป็นนักเขียนบทละครแห่งความตาย^[ 155 ]และวีรบุรุษของเขา เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม กำลังดิ้นรนกับข้อจำกัดภายนอกและความตายที่ไม่อาจโอนอ่อนได้ บางครั้งก็เนื่องมาจากสังคม ( Jean Valjean  ; Claude Gueux  ; วีรบุรุษแห่งวันสุดท้ายของนักโทษ ) บางครั้งก็มาจากประวัติศาสตร์ ( เก้าสิบสาม ) หรือแม้แต่การกำเนิดของพวกเขา ( Quasimodo ) รสชาติแห่งมหากาพย์ สำหรับผู้ชายที่ต้องดิ้นรนกับพลังแห่งธรรมชาติ สังคม ความตาย ไม่เคยละทิ้งฮิวโก้^[ 156 ] ; นักเขียนมักจะพบผู้ฟังของเขาเสมอโดยไม่เคยยอมจำนนต่อแฟชั่นและไม่มีใครแปลกใจที่เขาจะกลายเป็นคนคลาสสิกในช่วงชีวิตของเขา ^[ 157 ]

ตำราทางการเมืองในการปรับเปลี่ยน

Victor Hugo รวบรวมสุนทรพจน์หลักและตำราทางการเมืองของเขาในคอลเลกชันActes et paroleซึ่งตีพิมพ์เป็นสามเล่มในปี พ.ศ. 2418 และ พ.ศ. 2419 ชื่อก่อนการถูกเนรเทศ ตามลำดับ ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2384 ถึง พ.ศ. 2394 ระหว่างการถูกเนรเทศในปี พ.ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2413 นับตั้งแต่ถูกเนรเทศในช่วงหลายปีหลังจากการกลับมายังฝรั่งเศสระหว่างปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2419 ซึ่งมีการเพิ่มเล่มที่สี่ด้วย ตั้งแต่เนรเทศในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2428

เขาเป็นศัตรูตัวฉกาจของนโปเลียนที่ 3เขาเขียนผลงานสองชิ้นที่มุ่งเป้าไปที่บุคคลของจักรพรรดิโดยตรง ได้แก่ จุลสารนโปเลียน เลอ เปอตีซึ่งเขียนและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2395 ในกรุงบรัสเซลส์ ไม่กี่เดือนหลังจากการ ลี้ภัยของเขา และHistoire d'un crimeเรื่องราวของเหตุการณ์รัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394ซึ่งเขาเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2395 และไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งในเวลาต่อมาหลังจากที่เขากลับจากการถูกเนรเทศในปี พ.ศ. 2420 และ พ.ศ. 2421

บันทึกการเดินทางในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลัก ที่: การเดินทางของวิกเตอร์ อูโก

วิกเตอร์ อูโกเดินทางบ่อยครั้งจนถึงปี ค.ศ. 1871 จากการเดินทางของเขา เขานำสมุดสเก็ตช์ภาพและบันทึกต่างๆ กลับมา^{[ 158 ] , [ 159 ]} เราจึงสามารถอ้างอิงเรื่องราวการเดินทางไปเจนีวาและเทือกเขาแอลป์กับชาร์ลส โนเดียร์^[ 160 ]ได้ ^{นอกจากนี้ ในแต่ละปีเขายังออกเดินทางร่วมกับ Juliette Drouet เป็น เวลา}หนึ่ง เดือนเพื่อสำรวจดินแดน ^ในฝรั่งเศสหรือยุโรป และกลับมาพร้อมกับโน้ตและ^{ภาพวาด} จากการเดินทางบนแม่น้ำไรน์สามครั้ง (พ.ศ. 2381, พ.ศ. 2382, พ.ศ. 2383) เขาได้นำชุดจดหมาย บันทึกย่อ และภาพวาดที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385 กลับมาและเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2388 ^[ 161 ] ในช่วงทศวรรษที่ 1860เขาข้าม ราชรัฐลักเซมเบิร์กหลายครั้งในฐานะนักท่องเที่ยว เมื่อเขาเดินทางไปยังแม่น้ำไรน์ ของเยอรมัน (พ.ศ. 2405, พ.ศ. 2406, พ.ศ. 2407, พ.ศ. 2408) ย้อนกลับไปที่ ปารีส ในปี พ.ศ. 2414 เขาหยุดเดินทาง^[ 158 ]

^[ 399 ]

ดอสโตเยฟสกี้, ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิชการให้คะแนนและอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์

โคตร

บทความหลัก: การประเมินผลงานของดอสโตเยฟสกีโดยคนรุ่นเดียวกัน

งานของ Dostoevsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและโลก มรดกทางวรรณกรรมของนักเขียนได้รับการประเมินแตกต่างกันทั้งในและต่างประเทศ เวลาได้แสดงให้เห็นว่าหนึ่งในบทวิจารณ์แรกของ V. G. Belinsky ปรากฏว่าถูกต้อง: “ พรสวรรค์ [ของ Dostoevsky] ของเขาอยู่ในประเภทของผู้ที่เข้าใจและรับรู้ไม่ได้โดยฉับพลัน ในเส้นทางอาชีพของเขา พรสวรรค์มากมายจะปรากฏ ขึ้น ซึ่งจะต่อต้านเขา แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาจะถูกลืมอย่างแม่นยำในเวลาที่เขาไปถึงจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของ^เขา

N. N. Strakhovถือว่าคุณสมบัติสร้างสรรค์ที่โดดเด่นหลักของ Dostoevsky คือ "ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจในวงกว้างมาก ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับชีวิตในการแสดงออกที่เป็นพื้นฐาน ความเข้าใจที่สามารถค้นพบการเคลื่อนไหวของมนุษย์อย่างแท้จริงในจิตวิญญาณที่บิดเบี้ยวและถูกระงับซึ่งดูเหมือนจะสิ้นสุด" ความสามารถในการ "วาดชีวิตภายในของผู้คนด้วยความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง" ในขณะที่ใบหน้าหลักเขาแสดง "คนอ่อนแอจากเหตุผลหนึ่งหรืออีกเหตุผลหนึ่งที่ป่วยทางจิตถึงขีด จำกัด สุดท้ายของความเสื่อมโทรมของความแข็งแกร่งทางจิตไปจนถึงการทำให้ขุ่นมัวของ จิตใจไปสู่อาชญากรรม” Strakhov เรียกการต่อสู้ว่า "ระหว่างประกายไฟของพระเจ้าที่สามารถลุกไหม้ในตัวทุกคน กับโรคภัยไข้เจ็บภายในทุกประเภทที่เอาชนะผู้คน" [ ^{349] เป็นธีมงานของเขาที่สม่ำเสมอ}

ก่อนปี 1917

บทความหลัก: การประเมินงานของดอสโตเยฟสกีก่อนปี 1917

ในปี 1905 บรรณาธิการของ Russian Biographical Dictionary A. A. Polovtsovเขียนว่าแม้จะมีวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับ F. M. Dostoevsky การประเมินที่ครอบคลุมและเป็นกลางของเขาในฐานะนักเขียนและบุคคลหนึ่งก็ถูกขัดขวางโดยการละเว้น การตัดสินและมุมมองที่ขัดแย้งกัน [350 ^] .

D. P. Mirskyวิทยานิพนธ์หลักบางส่วน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ของบทความเกี่ยวกับ Dostoevsky ซึ่งV. V. Nabokov ใช้ 50 ปีต่อมา ^{[K 5]} “ มีความโดดเด่นด้วยความรู้รอบด้านความเฉียบคมของการประเมินความหลงใหลในการโต้เถียงซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่อัตนัย” ^[351]ถือว่าดอสโตเยฟสกีเป็นบุคคลที่ซับซ้อนมากทั้งจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และจิตวิทยา ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นที่จะสร้างความแตกต่าง "ไม่เพียงแต่ระหว่างช่วงชีวิตที่ต่างกันและแนวความคิดโลกทัศน์ที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับที่แตกต่างกันของ บุคลิกภาพของเขา” [ 297 ^]

ในช่วงชีวิตของนักเขียน นอกเหนือจากสิ่งพิมพ์ที่แยกจากกันแล้ว ยังมีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้สองชิ้น: สองเล่ม (พ.ศ. 2403) และสี่เล่ม (พ.ศ. 2408-70) เมื่อผลงานที่ดีที่สุดของ Dostoevsky ได้รับการพิจารณา " บันทึกจากบ้านแห่งความตาย " ^[352] . การประเมินนี้แบ่งปันโดย L. N. Tolstoy และ V. I. Lenin ^[353] . "Double", "Notes from the Underground", " Idiot " ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ต่อมาในงานของเขา "The Legend of the Grand Inquisitor" (1894), V. V. Rozanovเขียนเกี่ยวกับ "Notes from the Underground" ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของกิจกรรมวรรณกรรมของ Dostoevsky ซึ่งเป็นบรรทัดหลักในโลกทัศน์ของเขา นักวิจารณ์เพียงคนเดียวที่เข้าใจแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่อง "The Idiot" คือฝ่ายตรงข้ามและฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของนักเขียนM. E. Saltykov-Shchedrin ^[4].

เมื่อเวลาผ่าน ไป" อาชญากรรมและการลงโทษ " ^{[257] [354] ได้รับการยอมรับว่าเป็นนวนิยายที่ดีที่สุด} ในบทความที่สำคัญที่สุดโดยนักวิจารณ์ร่วมสมัยของ "Russian Jacobin " P. N. TkachevและนักทฤษฎีประชานิยมN. K. Mikhailovskyปัญหาทางปรัชญาที่ซับซ้อนของ "ปีศาจ" ถูกส่งผ่านไปอย่างเงียบ ๆ และความสนใจหลักจ่ายให้กับการวางแนวต่อต้านการทำลายล้างของ นวนิยาย^[4] . แม้กระทั่งก่อนที่จะตีพิมพ์ " ปีศาจ " ดอสโตเยฟสกีคาดการณ์ว่าเขาจะได้รับเกียรติของการ " ถอยหลังเข้าคลอง " การประเมินผู้เขียนในฐานะนักปฏิกิริยานั้นยึดมั่นอย่างมั่นคงในลัทธิเสรีนิยมปฏิวัติ-ประชาธิปไตยและประชานิยมและต่อมาในการวิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์^[355]และพบได้ในนักเขียนร่วมสมัย ความไม่ลงรอยกันในการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์คือคำพูดของโรซา ลักเซมเบิร์ก ซึ่งเห็นด้วยกับการประเมินของดอสโตเยฟสกีใน ฐานะนักปฏิกิริยา แต่ในขณะเดียวกันก็ถือว่าพื้นฐานของงานของเขาไม่ใช่การตอบโต้^[356] หลังจากการตายของนักเขียน The Brothers Karamazov ได้รับคะแนนที่สูงขึ้น D. P. Mirskyเขียนเกี่ยวกับนวนิยายอันยิ่งใหญ่ทั้งสี่ของนักเขียน (“ Pentateuch” ที่ไม่มี“ Teenager”) เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ Dostoevists เรียกนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดห้าเรื่องของนักเขียนว่า "The Great Pentateuch"

บุคลิกภาพของดอสโตเยฟสกีได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือโดยบุคคลที่มีแนวคิดเสรีนิยมและประชาธิปไตยบาง คนโดยเฉพาะผู้นำของนักประชานิยม เสรีนิยม N.K. มิคาอิลอฟสกี้^[357] [358] ในปี พ.ศ. 2456 แม็กซิ ม กอร์กี บรรยายถึงดอสโตเยฟสกีเป็นครั้งแรกว่าเป็น "อัจฉริยะที่ชั่วร้าย" และเป็นนักทำซาโดะมาโซคิสต์^[359] [360 ]

ในปี 1912 V. F. Pereverzevเขียนว่าในแง่ของความจริงใจและความจริง ในแง่ของความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของเนื้อหา คุณค่าทางศิลปะของผลงานของ Dostoevsky ได้รับการยอมรับในระดับสากล [361] ^และเขาแบ่งการประเมินความสำคัญของงานของ Dostoevsky ออกเป็นสามประเด็น ดูตามตัวแทนที่ดีที่สุด:

• N. K. Mikhailovsky  - ตัวละครของ Dostoevsky เป็นคนป่วยทางจิตและขึ้นอยู่กับจิตแพทย์ผู้เชี่ยวชาญที่จะยุ่งกับพวกเขา ผลงานของ Dostoevsky ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ
• D. S. Merezhkovsky  - ผลงานของ Dostoevsky มีความสำคัญเชิงพยากรณ์และเกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ วีรบุรุษของดอสโตเยฟสกีเป็นผู้ประกาศถึงมนุษยชาติยุคใหม่ แต่เราไม่สามารถเข้าใจความสำคัญของผลงานของดอสโตเยฟสกีได้
• V. G. BelinskyและN. A. Dobrolyubov  วีรบุรุษแห่ง Dostoevsky เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่แพร่หลาย "ซึ่งกำหนดให้เราเป็นงานทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้าเรา กำหนดให้เราต้องแก้ไขทั้งทางความคิดและโดยการกระทำ" [362 ^] .

Pereverzev เขียนว่า:“ Mikhailovsky ไม่เข้าใจเลยถึงลักษณะสองประการของจิตใจของฮีโร่ของ Dostoevsky เลย <…> มิคาอิลอฟสกี้เข้าใจผิดเกี่ยวกับธรรมชาติของงานของดอสโตเยฟสกี” ^[363] . N. K. Mikhailovsky ไม่สามารถชื่นชมความซับซ้อนและความคิดริเริ่มของงานของ Dostoevsky ได้ปฏิเสธมนุษยนิยมของนักเขียนซึ่ง V. G. Belinsky และ N. A. Dobrolyubov ดึงความสนใจไม่เห็นในจิตวิทยาของ "ผู้เชี่ยวชาญหัวใจที่ยิ่งใหญ่" ถึงนวัตกรรมแห่งความสมจริง แต่ "โหดร้าย" พรสวรรค์” ถือเป็นคุณลักษณะหนึ่งของจิตวิทยาส่วนบุคคลของเขา^[364]. ฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของ Dostoevsky แบ่งปันการประเมินแบบคู่ - เสรีนิยม, เดโมแครต, คอมมิวนิสต์, ฟรอยเดียน, ไซออนิสต์เมื่อไม่ได้โต้แย้งความสำคัญระดับโลกของงานของนักเขียน: "ดอสโตเยฟสกีเป็นอัจฉริยะ แต่ ... " คำว่า "แต่" ตามมาด้วยป้ายอุดมการณ์เชิงลบ มุมมองดังกล่าวมีมาจนถึงทุกวันนี้

สำหรับการรับรู้ที่เพียงพอเกี่ยวกับการประเมินที่ขัดแย้งกันซึ่งขัดแย้งกันของผู้เขียนที่เชื่อถือได้ เราควรคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเมือง การยึดมั่นในอุดมการณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่นVl. S. Solovyovเขียนว่า Dostoevsky ผู้เผยพระวจนะ "เชื่อในพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตวิญญาณมนุษย์" และG. M. Friedlanderอ้างถึงความคิดเห็นของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม M. Gorky ซึ่งโต้แย้งกับ Dostoevsky เกี่ยวกับ "การไม่เชื่อในมนุษย์" การพูดเกินจริงของเขาเกี่ยวกับพลังแห่งความมืด" หลักการ "ที่โหดร้าย " ที่สร้างขึ้นในมนุษย์ด้วยพลังแห่งทรัพย์สิน" ^[365]

ดอสโตเยฟสกีถูกเปรียบเทียบ กับเช็คสเปียร์ เป็นครั้งแรก โดยนักประวัติศาสตร์และผู้ชื่นชมนักเขียนอี.วี. ทาร์ลซึ่งถือว่านักเขียนชาวรัสเซียเป็น "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณกรรมโลก" หลังจากพูดในปี 1900 ที่สภารัสเซียในกรุงวอร์ซอด้วยการบรรยายเรื่อง "Shakespeare and Dostoevsky" แล้ว E. V. Tarle เขียนถึง A. G. Dostoevsky: "Dostoevsky ได้เปิดเหวและเหวดังกล่าวในจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งยังคงปิดอยู่สำหรับทั้ง Shakespeare และ Tolstoy" [366 ^] . ตามที่นักศาสนศาสตร์โรวัน วิลเลียมส์กล่าว ไว้ ดอสโตเยฟสกีเป็นนักประพันธ์ที่มีความคิดในแง่ของการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับเชคสเปียร์^[335]

ผู้เขียนจำนวนหนึ่ง ( S. N. Bulgakovในรายงาน "โศกนาฏกรรมรัสเซีย" ^[367] , M. A. Voloshin , Vyach. Ivanovในคำพูดที่กลายเป็นพื้นฐานของบทความ "The Main Myth in the Novel" Demons "" ^[368] , V. V. Rozanov ) เป็นครั้งแรกที่เริ่มพูดถึงโศกนาฏกรรมในผลงานของ Dostoevsky ในปี 1911 Vyacheslav Ivanov เกี่ยวกับนวนิยายของ Dostoevsky ได้แนะนำคำศัพท์ใหม่ว่า "นวนิยายโศกนาฏกรรม" ซึ่ง D. S. Merezhkovsky , I. F. Annensky , A. L. Volynsky , A. V. Lunacharsky , V. V. Veresaev et al. ใช้พร้อมกับผู้เขียนที่กล่าว^ถึง .

VekhovtsyและนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียN. A. Berdyaev ^[369] , S. N. Bulgakov, Vl. S. Solovyov , G. V. Florovsky , S. L. Frank , Lev Shestov ^[370]เป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจไปที่แนวปรัชญาของงานของ Dostoevsky ผู้เขียนเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากแนวคิด ของ ดอสโตเยฟสกี ในบทความและเอกสารของพวกเขา พวกเขาให้การประเมินงานของนักเขียนในแง่บวกมากที่สุดในการวิจารณ์ภาษารัสเซีย^[371]

การไม่มีข้อโต้แย้งทางวิชาการเป็นลักษณะของผู้เขียนทุกคนที่หักล้างความสำคัญของงานของ Dostoevsky สำหรับการประเมินเชิงลบซึ่งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ก็เพียงพอที่จะกล่าวถึงความเจ็บป่วยร้ายแรงของผู้เขียนเมื่อมีความเข้าใจผิดร่วมกันว่าโรคลมชัก ทำให้เกิดการเสื่อมสลายของบุคลิกภาพ ข้อผิดพลาดหลักของผู้เขียนที่ให้การประเมินผลงานของ Dostoevsky ในเชิงลบคือการระบุตัวตนของผู้เขียนด้วยตัวละครในผลงานของเขาซึ่งได้รับการเตือนโดยผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของนักเขียน O. F. Miller

ในช่วงยุคโซเวียต

บทความหลัก: การประเมินงานของดอสโตเยฟสกีในยุคโซเวียต

ดอสโตเยฟสกีไม่สอดคล้องกับกรอบการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์อย่างเป็นทางการ ในขณะที่เขาต่อต้านวิธีความรุนแรงในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ประกาศศาสนาคริสต์ และต่อต้านลัทธิต่ำช้า เลนินไม่ต้องการเสียเวลาอ่านนวนิยายของนักเขียน แต่หลังจากการเปรียบเทียบกับปีกที่รู้จักกันดีกับ "ดอสโตเยฟสกีที่เลวร้ายอย่างสุดขั้ว" นักวิจารณ์วรรณกรรมที่ปฏิวัติก็ต้องปฏิบัติตามหลักการของผู้นำ ในช่วงปี พ.ศ. 2463-2473 มีกรณีการปฏิเสธดอสโตเยฟสกีโดยสิ้นเชิง[ ^372]

การวิจารณ์วรรณกรรม ของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนินไม่สามารถถือว่าดอสโตเยฟสกีเป็นศัตรูทางชนชั้นซึ่งเป็นผู้ต่อต้านการปฏิวัติ แต่ผลงานของนักเขียนในเวลานั้นได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและได้รับการชื่นชมอย่างสูงในโลกตะวันตก ภายใต้เงื่อนไขของการสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ การวิจารณ์วรรณกรรมที่ปฏิวัติถูกบังคับให้โยน Dostoevsky ออกจากเรือแห่งความทันสมัยหรือปรับงานของเขาให้เข้ากับข้อกำหนดของอุดมการณ์โดยส่งผ่านคำถามที่ไม่สบายใจอย่างเงียบ ๆ [373 ^] .

ในปีพ. ศ. 2464 A. V. Lunacharskyกล่าวสุนทรพจน์ในงานฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดของ F. M. Dostoevsky จัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในบรรดาผู้เผยพระวจนะผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย:“ Dostoevsky ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักคิดด้วย . <…> Dostoevsky เป็นนักสังคมนิยม ดอสโตเยฟสกีเป็นนักปฏิวัติ! <…> ผู้รักชาติ” ผู้บังคับการศึกษาคนแรกของ RSFSR ได้ประกาศการค้นพบบางส่วนของนวนิยายเรื่อง "Demons" ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในฉบับตลอดชีวิตของ Dostoevsky ด้วยเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์ และให้คำมั่นว่า: "ตอนนี้บทเหล่านี้จะถูกพิมพ์แล้ว" [ 374 ^] บทที่ "ที่ Tikhon" ซึ่งเปลี่ยนการรับรู้ภาพลักษณ์ของStavroginและแนวคิดของนวนิยายอย่างรุนแรงได้รับการตีพิมพ์เป็นภาคผนวกในคอลเลกชันงานศิลปะโดย F. M. Dostoevsky ในปี 1926

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2464 สมาชิกของ Volfilaได้เฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ F. M. Dostoevsky ใน Petrograd อย่างกว้างขวาง ในการประชุมของสมาคม มีการอ่านรายงาน 8 ฉบับในความทรงจำของนักเขียน (โดยเฉพาะV. B. Shklovsky , A. Z. Steinberg , Ivanov-Razumnik ) ^[375] . แต่อุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์เริ่มที่จะปราบมนุษยชาติ ในการต่อสู้กับความขัดแย้งนักปรัชญาศาสนา ที่เคยชื่นชมผลงานของดอสโตเยฟสกีมาก่อนถูก บังคับ ให้เดินทางออกนอกประเทศด้วยเรือกลไฟเชิงปรัชญาและศูนย์ศึกษางานของดอสโตเยฟสกีได้ย้ายไปที่ปราก

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2472 A. V. Lunacharsky กล่าวเปิดงานในตอนเย็นเพื่ออุทิศให้กับ F. M. Dostoevsky พูดถึงนักเขียนวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราและเป็นหนึ่งในนักเขียนวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกกล่าวถึง Dostoevism และแบ่งปันการประเมินของ V. F. Pereverzev [ 376 ^] : ดอสโตเยฟสกี “แม้จะมีต้นกำเนิดที่สูงส่งอย่างเป็นทางการ แต่เป็นตัวแทนของ raznochinskaya Russia ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี <…> แต่ Dostoevsky เป็นอันตรายหรือไม่? เป็นอันตรายมากในบาง กรณี แต่นั่น ^{ไม่ได้}หมายความว่าฉันคิดว่าควรห้ามในห้องสมุดหรือบนเวที

ภายใต้เงื่อนไขของการรณรงค์ต่อต้านการต่อต้านการปฏิวัติและการต่อต้านชาวยิวในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ดอสโตเยฟสกี "ผู้ต่อต้านชาวยิว" และ "ผู้ต่อต้านการปฏิวัติ" ไม่ใช่นักเขียนที่ถูกแบน แต่นวนิยาย " Demons " และ " The Writer's Diary " ได้รับการตีพิมพ์เฉพาะในผลงานที่รวบรวมเท่านั้น ไม่เคยตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหาก ความสำคัญในผลงานของนักเขียนก็เงียบลง บทความเกี่ยวกับดอสโตเยฟสกีอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนโซเวียตเล่มแรกเกี่ยวกับวรรณกรรมที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2478 [ ^378]

ชื่อของ F.M. Dostoevsky หายไปจากรายชื่อผู้เขียนที่ศึกษาในหนังสือเรียนของโรงเรียนเล่มที่สองซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2481-2483 ^[379] . ผลงานของนักเขียนถูกแยกออกจากโรงเรียนมาเป็นเวลานาน^[380] [381]และแม้แต่โปรแกรมมหาวิทยาลัยในวรรณคดี^[382 ] Dostoevsky ไม่ได้ตกอยู่ในวิหารของนักเขียนที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากทางการโซเวียต - ในบรรดาภาพนูนต่ำนูนสูง (Pushkin, Tolstoy, Chekhov, Gorky, Mayakovsky, Sholokhov; หรือ: Pushkin, Gogol, Tolstoy, Chekhov, Gorky, Mayakovsky) มี ไม่มีภาพของเขาบนอาคารของโรงเรียนโซเวียต

ในปีพ.ศ. 2499 นักเขียนได้รับการฟื้นฟูจากการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต เมื่อ "ความสำเร็จของดอสโตเยฟสกีในโลกตะวันตกมีค่ามากกว่าบาปทางอุดมการณ์ของเขาที่ต่อต้านระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต" และป้ายกำกับ "ปฏิกิริยา" [383 ] หายไปจากคำอธิบายของ^เขา ดอสโตเยฟสกีถูกรวมอยู่ในวิหารของหนังสือคลาสสิกโซเวียตรัสเซียในหนังสือเรียนล่าสุดสำหรับโรงเรียนฉบับปี 1969 [ ^384] ดังนั้นคำพูดของนักทฤษฎีของโรงเรียนอย่างเป็นทางการV. B. Shklovsky "งานของ Dostoevsky ตกอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์อันหนักหน่วงภายใต้แรงกดดันอันหนักหน่วงของอักษรแห่งกาลเวลาที่นำพา" จึงสามารถรับรู้ได้ไม่มากนักในช่วงเวลาก่อนชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ การปฏิวัติ แต่เป็นการปฏิวัติหลังจากนั้น การค้นพบในภายหลังของนักโซเวียตดอสโตเยฟนิสต์สะท้อนให้เห็นในความคิดเห็นที่ได้รับการแก้ไขและเสริมของผลงานที่สมบูรณ์ 30 เล่มล่าสุดของ F. M. Dostoevsky^[385] .

ในรัสเซียสมัยใหม่

บทความหลัก: การประเมินผลงานของดอสโตเยฟสกีในรัสเซียร่วมสมัย

นักวิจัยในประเทศของงานของ Dostoevsky ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ International Dostoevsky Societyตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ในปี 1991 G. M. Fridlender สรุปผลลัพธ์ของความสำเร็จของโซเวียต Dostoyevsky ในบทความ “ Dostoevsky ในยุคแห่งการคิดใหม่” ^[380] . บรรณาธิการของสิ่งพิมพ์คอลเลกชันของซีรีส์“ Dostoevsky วัสดุและการวิจัย" เตือนถึงทัศนคติที่ระมัดระวังต่อบทความ รายงาน และบันทึกที่อ้างถึงผลงานของวลาดิมีร์ เลนิน ซึ่งการตัดสินบางส่วนอาจดูเหมือนผิดยุคสมัย ซึ่งสามารถนำไปใช้กับการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อศาสนาของนักเขียนโดยเฉพาะ [386 ^] .

ในปี 1997 มูลนิธิ Dostoevsky ก่อตั้งขึ้น ในรัสเซียโดย Dostoevist I. L. Volgin ^[387 ]

ประธานสมาคม Dostoevsky นานาชาติV. N. Zakharovเขียนว่าในปัจจุบัน Dostoevsky เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีการศึกษาและศึกษามากที่สุด บรรณานุกรมการศึกษาผลงานของเขาได้รับการเติมเต็มทุกปีด้วยการเผยแพร่เอกสารหลายสิบเรื่องและบทความหลายร้อยบทความทั่วโลก^[388] .

การประเมินผลงานของ Dostoevsky แบบเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคลได้เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน นักเขียนมิคาอิล เวลเลอร์ยอมรับว่าเขาเริ่มอ่านดอสโตเยฟสกี “ตอนอายุ 25 ปี - เขาไม่สนุกกับมัน เป็นภาษาที่เลอะเทอะและซึมเศร้าอย่างมาก หากต้องการอ่าน คุณต้องมีระบบประสาทที่มั่นคง ดังนั้น ที่โรงเรียน เราสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่ในการบรรยายเรื่องดอสโตเยฟสกี ซึ่งเราสามารถร่างโครงร่าง  - อุดมการณ์ ปรัชญา ศิลปะ - แล้วปล่อยให้เป็นหน้าที่ของนักเรียนสำหรับอนาคต" ^[389]. Dostoevologist B. N. Tikhomirov เชื่อว่าแม้ว่านวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" จะได้รับความนิยมในหลักสูตรของโรงเรียนที่มีความคิดแบบคริสเตียนในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา "สร้างความยากลำบากในตัวเองทั้งในการสอนและการรับรู้ของนักเรียน" ข้อเสนอเพื่อแทนที่สิ่งนี้ งานที่คนอื่นไม่พบการสนับสนุน - "นี่คือผลงานชิ้นเอกทางศิลปะ" ^[390] .

การประเมินของนักจิตวิเคราะห์

บทความหลัก: การประเมินงานของดอสโตเยฟสกีโดยนักจิตวิเคราะห์

ซิกมันด์ ฟรอยด์ยกย่องผลงานของดอสโตเยฟสกี:

เขาเป็นคนที่มีข้อขัดแย้งน้อยที่สุดในฐานะนักเขียน ตำแหน่งของเขาทัดเทียมกับเช็คสเปียร์ The Brothers Karamazov เป็นนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา และ The Legend of the Grand Inquisitor เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมโลกซึ่งไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้

— ซิกมันด์ ฟรอยด์ ดอสโตเยฟสกี และ Parricide . — 1928.

ในจดหมายถึง Stefan Zweig ลงวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2463 ฟรอยด์เขียนว่าดอสโตเยฟสกีไม่จำเป็นต้องมีจิตวิเคราะห์^[391]เพราะจิตวิเคราะห์ไม่สามารถตรวจสอบปัญหาในการเขียนได้^[392] ในเวลาเดียวกัน ฟรอยด์ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะ[ ^393] ผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ได้อุทิศบทความส่วนใหญ่ของเขา " Dostoevsky and Parricide " (1928) โดยตระหนักว่า Dostoevsky เป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ โดยอุทิศให้กับการพิจารณาแง่มุมอื่นๆ ของ "บุคลิกภาพอันมั่งคั่ง" ของเขา และสามารถ "จากข้อมูลที่จำกัดมาสู่ข้อสรุปที่เป็นต้นฉบับและน่าเชื่อถือมากมายภายใน กรอบตรรกะของเขา" ^[393 ] ดอสโตเยฟสกีซึ่งมีลักษณะนิสัยแบบรัสเซียโดยทั่วไป - เพื่อทำข้อตกลงกับมโนธรรมของเขาเอง - เป็นคนบาปและเป็นอาชญากร^[394]. นักเขียนชาวรัสเซียยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจทางโลกและจิตวิญญาณ นมัสการพระเจ้าซาร์และพระเจ้าของชาวคริสเตียน และหันมาสนใจลัทธิชาตินิยมรัสเซียที่ใจแข็ง การต่อสู้ทางศีลธรรมของเขาจบลงด้วยผลลัพธ์ที่น่าอับอาย: “ ดอสโตเยฟสกีพลาดโอกาสที่จะได้เป็นครูและผู้ปลดปล่อยมนุษยชาติเขาเข้าร่วมกับผู้คุมของเขา วัฒนธรรมในอนาคตของมนุษยชาติจะเป็นหนี้เขาเล็กน้อย” ^[392] . การพัฒนาวิทยานิพนธ์เหล่านี้สามารถติดตามได้ในผลงานของผู้ติดตามของฟรอยด์เมื่อพวกเขาพยายามใช้วิธีการจิตวิเคราะห์ในการศึกษางานของดอสโตเยฟสกี

ผลงานของ Sigmund Freud และผู้ติดตามของเขา (I. Neifeld, T. K. Rozental , I. D. Ermakov , N. E. Osipov ) เกี่ยวกับ Dostoevsky เป็นพยานถึงความไม่สอดคล้องกันของการใช้วิธีการจิตวิเคราะห์ในการวิจารณ์วรรณกรรม^[395] . การประเมินผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียโดยนักจิตวิเคราะห์ไม่สามารถทนต่อคำวิจารณ์ทางวิชาการได้^[396] . V. S. Efremov อ้างอิงความคิดเห็นของ Dostoevist A. L. Böhmเกี่ยวกับ "การบุกรุกจิตวิเคราะห์ อย่างรุนแรงเข้าสู่ขอบเขตของการศึกษาวรรณกรรม”: “ดำเนินการโดยปราศจากความรู้พิเศษในสาขานั้น ความพยายามเหล่านี้มักจะนำไปสู่ความเอาแต่ใจซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ในกรณีส่วนใหญ่ ข้อสรุปในงานเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับการไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรม^โดยสิ้นเชิง ข้อสรุปของผู้ติดตามของฟรอยด์ไม่สามารถถือเป็นสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์ได้ เนื่องจากข้อโต้แย้งที่ใช้แหล่งข้อมูลที่ไม่น่าเชื่อถือและไม่น่าเชื่อถือล้าสมัย^[398]ไม่ได้คำนึงถึงบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและเอกสารที่ขัดแย้งกับวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับกลุ่มเอดิปุสตีความได้อย่างอิสระของผู้เขียน ข้อความ^[399] . บทความเบื้องต้นโดย A. M. Etkindและความคิดเห็นของ E. N. Stroganova และ M. V. Stroganov ต่องานของ I. D. Ermakov เกี่ยวกับ Dostoevsky ซึ่งนักเขียนได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกด้านจิตวิเคราะห์ได้แสดงให้ผู้อ่านและนักวิจัยเห็นว่าการวิจารณ์วรรณกรรมทางจิตวิเคราะห์ไม่ควรเป็นเช่นไร [400] [401 ] [ 402 ^] [ 403 ]ซึ่งสมควรได้รับการไม่ชอบอย่างเป็นเอกฉันท์ของนักปรัชญา^[404]ทัศนคติที่มีอารมณ์ขันมากมายโดยV. F. Khodasevich ^[405]การประเมินที่คมชัดโดย G. A. Meyer ^[406]ทำให้เกิดรอยยิ้มและการปฏิเสธอย่างแข็งขันของผู้อ่านยุคใหม่^[405] . ในบทความปี 2012 I. A. Esaulovวิเคราะห์ " ข้อกำหนดเพิ่มเติม บางประการแนวคิดของฟรอยด์และบทความของเขาเกี่ยวกับดอสโตเยฟสกี" โดยสังเกตว่าทัศนคติทางจิตต่อ " จิตไร้สำนึก ทางวัฒนธรรม " ของผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์วรรณกรรมหลังโซเวียตและ "<...> เส้นทางของดอสโตเยฟสกีและดอสโตเยฟสกีมีค่อนข้างมาก คิดถึงกัน เกือบร้อยปี" [ ^407]

V. G. Kalashnikov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าT. K. Rosenthalซึ่งแตกต่างจาก Z. Freud และนักจิตวิเคราะห์อื่น ๆ ไม่คิดว่า " oedipal complex " เป็นสิ่งที่ชี้ขาดสำหรับบุคลิกภาพของนักเขียน^[408]อ้างอิงความคิดเห็นของB. S. Meilakh : "ใน รัสเซียการถ่ายโอนลัทธิฟรอยด์ไปสู่ดินแห่งการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนแสดงให้เห็นว่ามันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง” [ ^409]ข้อดีหลักของจิตวิเคราะห์คำนึงถึงการตีความความเจ็บป่วยของ F. M. Dostoevsky อย่างชัดเจนว่าเป็นอาการของโรคประสาทซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ยังคงไม่อยู่ในมุมมองของนักวิจัยซึ่งทำให้สามารถเอาชนะตำนานทั่วไปเกี่ยวกับโรคลมบ้าหมูของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้ นักวิจัยเชื่อว่า "การค้นพบมากมายของนักจิตวิเคราะห์คนแรกอยู่ในรูปแบบทางศิลปะโดยปริยายที่คาดหวังไว้ในผลงานอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมโลก" [ ^410]

การรับรู้ในต่างประเทศ

บทความหลัก: การประเมินงานของดอสโตเยฟสกีในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2474 อี. เอช. คาร์เขียนว่า "ดอสโตเยฟสกีมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์ชั้นนำเกือบทั้งหมดในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนีในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา" [ ^411]

จากมุมมองของF. Kafkaดอสโตเยฟสกีเป็นหนึ่งในสี่ "ที่เขา (คาฟคา) รู้สึกถึงเครือญาติทางจิตวิญญาณด้วย" จาก "Letters to Felicia" (จดหมายลงวันที่ 09/02/1913 แปลโดย Rudnitsky): "ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: จากสี่คนที่ฉัน (ไม่วางตัวเองอยู่ข้างๆ พวกเขาทั้งในด้านความแข็งแกร่งหรือพลังแห่งความคุ้มครอง) รู้สึกว่า เครือญาติทางสายเลือด Grillparzer, Dostoevsky, Kleist และ Flaubert - มีเพียง Dostoevsky เท่านั้นที่แต่งงาน... Grillparzer, Dostojewski, Kleist und Flaubert, hat nur Dostojewski geheiratet,.."}

ในเวลาเดียวกัน ในประเทศตะวันตก ซึ่งนวนิยายของดอสโตเย ฟ สกีได้รับความนิยมมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 งานของเขามี ผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อขบวนการที่มีแนวคิดเสรีนิยมโดยทั่วไป เช่น อัตถิภาวนิยมการแสดงออกและสถิตยศาสตร์ ในคำนำของกวีนิพนธ์ Existentialism จากดอสโตเยฟสกีถึงซาร์ตร์วอลเตอร์ คอฟมันน์เขียนว่าNotes from the Underground ของดอสโตเยฟสกี มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิอัตถิภาวนิยม^อยู่แล้ว อิทธิพลของ Dostoevsky สัมผัสได้ในผลงานคลาสสิกต่างประเทศมากมาย รวมถึงMarcel Proust ^[413] ., André Gide ^[414] [415] , Albert Camus^[416] [417] , Jean-Paul Sartre ^[418]ในฝรั่งเศส Knut Hamsun ^[419]ในสวีเดน Thomas Mann ^[420] , Hermann Hesse ^[421] , Heinrich Böll ^[422]ในเยอรมนี William Faulkner ^[423] ,เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์^[424]ในอเมริกา,โคโบ อาเบะ ,เคนซาบุโระ โอเอะ^[425]ในญี่ปุ่น

ตอลสตอย, เลฟ นิโคลาวิชความหมายและผลกระทบของความคิดสร้างสรรค์

ยัสนายา โปลยานา. เลฟ ตอลสตอย. 2448

ธรรมชาติของการรับรู้และการตีความผลงานของลีโอ ตอลสตอย ตลอดจนธรรมชาติของอิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินแต่ละคนและต่อกระบวนการวรรณกรรม ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยคุณลักษณะของแต่ละประเทศ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ก่อนอื่นนักเขียนชาวฝรั่งเศสจึงมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ต่อต้านลัทธิธรรมชาติและสามารถผสมผสานการพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงเข้ากับจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมในระดับสูง นักเขียนชาวอังกฤษอาศัยผลงานของเขาในการต่อสู้กับความหน้าซื่อใจคดแบบ " วิคตอเรียน " แบบดั้งเดิม พวกเขาเห็นตัวอย่างความกล้าหาญทางศิลปะระดับสูงในตัวเขา ในประเทศสหรัฐอเมริกาลีโอ ตอลสตอยกลายเป็นแกนนำสำหรับนักเขียนที่เน้นย้ำประเด็นทางสังคมที่เฉียบแหลมในงานศิลปะ ในเยอรมนี สุนทรพจน์ต่อต้านการทหารของเขาได้รับความสำคัญมากที่สุด นักเขียนชาวเยอรมันศึกษาประสบการณ์ของเขาในการบรรยายภาพสงครามที่สมจริง นักเขียนชาวสลาฟรู้สึกประทับใจกับความเห็นอกเห็นใจ ของ เขาต่อประเทศที่ถูกกดขี่ "เล็ก ๆ " เช่นเดียวกับผลงานของเขาที่เป็นวีรบุรุษของชาติ^[168]

Leo Tolstoy มีผลกระทบอย่างมากต่อวิวัฒนาการของมนุษยนิยมในยุโรป ในการพัฒนาประเพณีที่สมจริงในวรรณคดีโลก อิทธิพลของเขาส่งผลกระทบต่องานของRomain Rolland , François MauriacและRoger Martin du Gardในฝรั่งเศส, Ernest HemingwayและThomas Wolfeในสหรัฐอเมริกา, John GalsworthyและBernard Shaw ใน อังกฤษ, Thomas MannและAnna Zegersในเยอรมนี, August StrindbergและArthur Lundqvistใน สวีเดน, Rainer Rilkeในออสเตรีย, Eliza Orzeszko , Bolesław Prus ,Yaroslav Ivashkevichในโปแลนด์, Maria Puimanovaในเชโกสโลวะเกีย, Lao Sheในประเทศจีน, Tokutomi Roca ใน ญี่ปุ่น และแต่ละคนได้รับอิทธิพลนี้ในแบบของเขาเอง^[6]

ทุกครั้งที่ฉันอ่านเรื่องสั้นของ Tolstoy อีกครั้ง เช่น "The Death of Ivan Ilyich"... ช่างเป็นผลงานที่น่าทึ่งจริงๆ!

—  อัล ดัส ฮักซ์ลีย์ ^[169]

นักเขียนแนวมนุษยนิยมตะวันตกเช่น Romain Rolland, Anatole France , Bernard Shaw, พี่น้องHeinrichและThomas Mann ถือว่า Tolstoy เป็นครูของพวกเขาและตั้งใจฟังเสียงที่กล่าวหาของผู้เขียนในงานของเขา Resurrection, Fruits of Enlightenment, Kreutzer Sonata, "Death of Ivan" อิลิช". โลกทัศน์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของตอลสตอยซึมซับจิตสำนึกของพวกเขาไม่เพียงแต่ผ่านการสื่อสารมวลชนและผลงานเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังผ่านงานศิลปะของเขาด้วย Heinrich Mann กล่าวว่าผลงานของ Tolstoy มีไว้เพื่อปัญญาชนชาวเยอรมันเป็นยาแก้พิษของNietzscheism สำหรับ ไฮน์ริช มานน์, ฌอง-ริชาร์ด บล็อก , แฮมลิน การ์แลนด์ลีโอ ตอลสตอยเป็นแบบอย่างของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่และการไม่ยอมอ่อนข้อต่อความชั่วร้ายทางสังคม และดึงดูดพวกเขาในฐานะศัตรูของผู้กดขี่และผู้พิทักษ์ของผู้ถูกกดขี่ แนวคิดเชิงสุนทรีย์ของโลกทัศน์ของตอลสตอยสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในหนังสือ People's Theatre ของ Romain Rolland ในบทความของ Bernard Shaw และ Boleslav Prus (บทความ "ศิลปะคืออะไร") และในหนังสือ ของ Frank Norrisเรื่อง "The Responsibility of a Novelist" " ซึ่งผู้เขียนอ้างถึงตอลสตอย ซ้ำแล้วซ้ำอีก ^[168] .

สำหรับนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกในรุ่น Romain Rolland ลีโอ ตอลสตอยเป็นพี่ชายและเป็นครู ที่นี่เป็นศูนย์กลางของแรงดึงดูดสำหรับพลังประชาธิปไตยและความเป็นจริงในการต่อสู้ทางอุดมการณ์และวรรณกรรมของต้นศตวรรษ แต่ยังเป็นหัวข้อถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนทุกวัน ในเวลาเดียวกัน สำหรับนักเขียนรุ่นต่อมา ซึ่งเป็นรุ่นของLouis Aragonหรือ Ernest Hemingway งานของ Tolstoy กลายเป็นส่วนหนึ่งของความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่พวกเขาหลอมรวมในวัยเด็ก ทุกวันนี้นักเขียนร้อยแก้วชาวต่างชาติจำนวนมากที่ไม่ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของตอลสตอยและไม่ได้กำหนดทัศนคติต่อเขาในขณะเดียวกันก็ซึมซับองค์ประกอบของประสบการณ์สร้างสรรค์ของเขาซึ่งกลายเป็นสมบัติทั่วไปของวรรณกรรมโลก [168 ^] .

ลีโอ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมหลายครั้งในปี พ.ศ. 2445-2449 และรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพในปี พ.ศ. 2444, 2445 และ 2452 ^[170 ]

นัก