การผลิต
พัฒนา
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1965 เรโน แคร์เรลล์ ผู้ผลิตภาพยนตร์ ได้ซื้อสิทธิ์ในเรื่องราวต้นฉบับและบทภาพยนตร์ของวาลอน กรีน และรอย ซิกเนอร์ ที่มีชื่อว่า The Wild Bunch[7]
ในปี ค.ศ. 1967 เคนเนธ ไฮแมน และฟิล เฟลด์แมน ผู้ผลิตภาพยนตร์จากวอร์เนอร์ บราเธอร์ส-เซเวน อาร์ตส์ สนใจที่จะให้แซม เพกคินพาห์เขียนบทใหม่และกำกับภาพยนตร์ผจญภัยชื่อ The Diamond Story เพกคินพาห์เคยเป็นบุคคล persona non grata ในวงการ เนื่องจากความยากลำบากในการผลิตภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาอย่าง Major Dundee (1968) และการถูกปลดออกจากกองถ่ายภาพยนตร์ The Cincinnati Kid (1965) แต่สถานภาพของเขาดีขึ้น หลังจากได้รับคำชื่นชมจากผลงานภาพยนตร์ทางโทรทัศน์เรื่อง Noon Wine (1966) ที่เขาทำ[ต้องการอ้างอิง]
ในช่วงเวลานั้น บทภาพยนตร์ของวิลเลียม โกลด์แมน สำหรับเรื่อง Butch Cassidy and the Sundance Kid เพิ่งถูกซื้อโดย 20th Century Fox ส่วนบทภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งที่สตูดิโอมีอยู่คือ The Wild Bunch จึงมีการตัดสินใจอย่างรวดเร็วที่จะผลิต The Wild Bunch ซึ่งมีหลายจุดคล้ายคลึงกับงานของโกลด์แมน เพื่อให้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ก่อนเรื่อง Butch Cassidy[8][9][10][11]
การเขียนบท
ภายในฤดูใบไม้ร่วงของปี ค.ศ. 1967 เพกคินพาห์ก็กำลังเขียนบทภาพยนตร์ใหม่และเตรียมการผลิต การถ่ายทำหลักเกิดขึ้นทั้งหมดในสถานที่ถ่ายจริงในเม็กซิโก โดยเฉพาะที่ Hacienda Ciénega del Carmen (ในทะเลทรายระหว่างโตเรออนและซัลติโย รัฐโกอาวีลา) และที่แม่น้ำนาซัส[12] ผลงานมหากาพย์ของเพกคินพาห์ได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะกลับมาทำภาพยนตร์อีกครั้ง, ความรุนแรงที่เห็นในภาพยนตร์ Bonnie and Clyde (1967) ของอาร์เธอร์ เพนน์, ความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้นของอเมริกาต่อสงครามเวียดนาม และสิ่งที่เขามองว่าเป็นความขาดแคลน realism ในภาพยนตร์ตะวันตกจนถึงเวลานั้น[13][14]
เขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ที่ไม่ได้แสดงเพียงความรุนแรงอันโหดร้ายของยุคสมัย แต่ยังรวมถึงมนุษย์หยาบกระด้างที่พยายาม survive ผ่านยุคสมัยนั้นด้วย หลายๆ ฉากที่เคยลองทำใน Major Dundee รวมถึงการดำเนินเรื่องแอคชันแบบ slow motion (ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของอากิระ คูโรซาวะในเรื่อง Seven Samurai (1954)) ตัวละครออกจากหมู่บ้านราวกับอยู่ในขบวนแห่ศพ และการใช้ชาวท้องถิ่นที่ไม่มีประสบการณ์เป็นตัวประกอบ จะถูกทำให้สมบูรณ์ใน The Wild Bunch[13][14]
การคัดเลือกนักแสดง
แนวคิดของเพกคินพาห์เกี่ยวกับตัวละครไพค์ บิชอปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแสดง วิลเลียม โฮลเดน
เพกคินพาห์พิจารณานักแสดงหลายคนสำหรับบทไพค์ บิชอปก่อนจะเลือก วิลเลียม โฮลเดน รวมถึง ริชาร์ด บูน, สเตอร์ลิง เฮย์เดน, ชาร์ลตัน เฮสตัน, เบิร์ต แลนคาสเตอร์, ลี มาร์วิน, โรเบิร์ต มิตชัม, เกรกอรี เป็ก และ เจมส์ สจวร์ต โดยมาร์วินรับบทนี้แล้วแต่ถอนตัวหลังจากได้รับข้อเสนอค่าตอบแทนที่สูงกว่าเพื่อแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Paint Your Wagon (1969)[15]
ตัวเลือกแรกสองอันดับของเพกคินพาห์สำหรับบทดีค ธอร์นตันคือ ริชาร์ด แฮร์ริส (ซึ่งเคยแสดงนำคู่กันใน Major Dundee) และ ไบรอัน คีธ (ซึ่งเคยทำงานกับเพกคินพาห์ใน The Westerner (1960) และ The Deadly Companions (1961)) โดยไม่ได้เข้าหารือกับแฮร์ริสอย่างเป็นทางการ ส่วนคีธถูกถามแต่ปฏิเสธบทนี้ ในที่สุด โรเบิร์ต ไรอัน ได้รับเลือกมาแสดงบทนี้ หลังจากเพกคินพาห์เห็นเขาในภาพยนตร์แอคชันสงครามโลกครั้งที่สองเรื่อง The Dirty Dozen (1967) นักแสดงอื่นๆ ที่ถูกพิจารณาสำหรับบทนี้ได้แก่ เฮนรี ฟอนดา, เกล็นน์ ฟอร์ด, แวน เฮฟลิน, เบน จอห์นสัน (ซึ่งต่อมาถูกเลือกให้แสดงบทเทคเตอร์ กอร์ช) และ อาร์เธอร์ เคนเนดี[16]
บรรดาผู้ที่ถูกพิจารณาให้รับบทดัตช์ เองสตรอม ได้แก่ ชาร์ลส์ บรอนสัน, จิม บราวน์, อเล็กซ์ คอร์ด, โรเบิร์ต คัลป์, แซมมี่ เดวิส จูเนียร์, ริชาร์ด แจ็กเคิล, สตีฟ แมคควีน และ จอร์จ แพปการ์ด ส่วน เออร์เนสต์ บอร์กไนน์ ได้รับคัดเลือกจากผลงานการแสดงของเขาใน The Dirty Dozen (1967)[17] โรเบิร์ต เบลค เป็นตัวเลือกแรกสำหรับบทแองเจิล แต่เขาขอค่าตอบแทนสูงเกินไป เพกคินพาห์ประทับใจกับการแสดงของไฮมี ซานเชซ ในภาพยนตร์adaptation เรื่อง The Pawnbroker ของซิดนีย์ ลูเมต์ และยืนยันให้เขามารับบทแองเจิล[18]
บทมานาเชตก้าวไปถึง เอมิลิโอ เฟร์นันเดซ ผู้กำกับภาพยนตร์ นักเขียน นักแสดง และเพื่อนของเพกคินพาห์ชาวเม็กซิโก โดยเพกคินพาห์เสนอบทนี้ให้กับ มาริโอ อดอร์ฟ นักแสดงชาวเยอรมัน ที่เคยแสดงใน Major Dundee เป็นคนแรก แต่เขาปฏิเสธเนื่องจากรู้สึกไม่สบายใจที่ต้องรับบทตัวละครที่รุนแรงเช่นนี้ ซึ่งเป็น decision ที่เขารู้สึกเสียใจหลังจากดูภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์แล้ว[19]
อัลเบิร์ต เดกเกอร์ นักแสดงละครเวที รับบทฮาร์ริแกน นักสืบรถไฟ The Wild Bunch เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา เนื่องจากเขาเสียชีวิตเพียงไม่กี่เดือนหลังจากถ่ายทำฉากสุดท้ายเสร็จสิ้น[20] โบ ฮอปกินส์ มี only a few television credits ในเรซูเม่ของเขาเมื่อเขาแสดงในบทคลาเรนซ์ "เครซี" ลี วาร์เรน โอตส์ รับบทไลล์ กอร์ช โดยก่อนหน้านี้เคยทำงานกับเพกคินพาห์ในซีรีส์โทรทัศน์ The Rifleman และภาพยนตร์ก่อนหน้าของเขาอย่าง Ride the High Country (1962) และ Major Dundee (1965)
การถ่ายทำ
เพกคินพาห์ (ขวาสุด) กำกับฉากเปิดเรื่องขณะที่กลุ่มนักเลงขี่ม้าเข้ามาในสตาร์บัค
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยกระบวนการ anamorphic เพกคินพาห์และลูซien บัลลาร์ด ผู้กำกับภาพ ยังใช้เลนส์telephoto ซึ่งทำให้วัตถุและผู้คนทั้งในพื้นหลังและพื้นหน้าได้รับการบีบอัด perspective ผลกระทบนี้เห็นได้ชัดที่สุดใน shots ที่กลุ่มนักเลงเดินไปยังสำนักงานใหญ่ของมานาเชเพื่อปล่อยตัวแองเจิล ขณะที่พวกเขาเดินไปข้างหน้า มีผู้คนเดินผ่านระหว่างพวกเขาและกล้องอย่างต่อเนื่อง คนส่วนใหญ่ในพื้นหน้าได้รับการโฟกัสที่คมชัดเท่ากับกลุ่มนักเลง[ต้องการอ้างอิง]
เมื่อการถ่ายทำจบลง เพกคินพาห์ได้ถ่ายทำฟิล์มไปแล้ว 333,000 ฟุต (101,000 เมตร) พร้อมกับการตั้งค่ากล้อง 1,288 ครั้ง ลอมบาร์โดและเพกคินพาห์ยังคงอยู่ในเม็กซิโกอีกหกเดือนเพื่อตัดต่อภาพยนตร์ หลังจากตัดต่อครั้งแรก ฉากยิงต่อสู้ตอนเปิดเรื่องมีความยาว 21 นาที โดยการตัดเฟรมออกจากฉากเฉพาะและสลับกับฉากอื่นๆ พวกเขาสามารถ fine-cut ฉากปล้นตอนเปิดเรื่องให้เหลือเพียงห้านาที มอนตาจที่สร้างสรรค์นี้ได้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับภาพยนตร์ตอนที่เหลือและจะ "เปลี่ยนวิธีการสร้างภาพยนตร์ไปตลอดกาล"[21]
เพกคินพาห์ระบุว่า หนึ่งในเป้าหมายของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือการให้ผู้ชม "ได้เข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับความรู้สึกเมื่อถูกยิง" เหตุการณ์ที่น่าจดจำเกิดขึ้น เพื่อจุดประสงค์นั้น ขณะที่ทีมงานของเพกคินพาห์กำลังปรึกษาเขาเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ "เสียงปืน" ที่จะใช้ในภาพยนตร์ ไม่พอใจกับผลลัพธ์จากsquibsที่ทีมงานของเขานำมาให้ เพกคินพาห์รู้สึกหงุดหงิดและในที่สุดก็ร้องออกมา: "นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ! นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ!" จากนั้นเขาก็คว้าปืนรีวอลเวอร์จริงและยิงใส่ผนังใกล้ๆ ยิงปืนจนหมด เพกคินพาห์ร้องบอกกับทีมงานที่ตกใจ: "นั่นล่ะคือเอฟเฟกต์ที่ฉันต้องการ!!"[ต้องการอ้างอิง]
เขายังเปลี่ยนเสียงเอฟเฟกต์การยิงปืนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยก่อนหน้านี้ เสียงปืนทั้งหมดในภาพยนตร์ของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส จะเสียงเหมือนกัน ไม่ว่าปืนประเภทไหนจะยิง เพกคินพาห์ยืนยันว่าปืนประเภทต่างๆ กันต้องมีเสียงเอฟเฟกต์เฉพาะเมื่อยิง[22]
การตัดต่อ
การตัดต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจตรงที่ shots จากหลายมุมถูก spliced เข้าด้วยกันอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน บ่อยครั้งที่ความเร็วต่างกัน ทำให้เกิดการเน้น emph าสบน chaotic nature ของแอคชันและการยิงต่อสู้[23]
ลู ลอมบาร์โด ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานกับเพกคินพาห์ในเรื่อง Noon Wine ถูกผู้กำกับจ้างมาเป็นการส่วนตัวเพื่อตัดต่อ The Wild Bunch เพกคินพาห์ต้องการผู้ตัดต่อที่จะจงรักภักดีต่อเขา ความเยาว์วัยของลอมบาร์ดอยังเป็นข้อดี เพราะเขาไม่ถูกผูกมัดด้วย conventions แบบดั้งเดิม[ต้องการอ้างอิง]
หนึ่งใน contributions แรกของลอมบาร์โดคือการแสดงให้เพกคินพาห์ดูตอนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์ Felony Squad ที่เขาเคยตัดต่อในปี 1967 ตอนนี้มีชื่อว่า "My Mommy Got Lost" รวมถึงมีลำดับ slow motion ที่ โจ ดอน เบเกอร์ ถูกยิงโดยตำรวจ ฉากนี้ผสมผสาน slow motion กับความเร็วปกติ หลังจากถูกถ่ายทำที่ 24 เฟรมต่อวินาที แต่พิมพ์ทาง光学ที่ 72 เฟรมต่อวินาทีสามครั้ง[24] มีรายงานว่าเพกคินพาห์รู้สึกตื่นเต้นและบอกลอมบาร์โด: "ลองทำแบบนั้นบ้างเมื่อเราไปถึงเม็กซิโก!" ผู้กำกับจะถ่ายทำ shootouts หลักด้วยกล้องหกตัว ซึ่งทำงานที่อัตราฟิล์มต่างๆ กัน รวมถึง 24 เฟรมต่อวินาที, 30 เฟรมต่อวินาที, 60 เฟรมต่อวินาที, 90 เฟรมต่อวินาที และ 120 เฟรมต่อวินาที เมื่อฉากเหล่านี้ถูกตัดต่อเข้าด้วยกันในที่สุด แอคชันจะเปลี่ยนจาก slow ไป fast ไป slower still ให้เวลามีคุณสมบัติที่ยืดหยุ่น never before seen ใน motion pictures จนถึงเวลานั้น[25]
มีการตัดต่อเพิ่มเติมเพื่อ secure a favorable rating จาก MPAA ซึ่งอยู่ในกระบวนการ establishing a new set of codes เพกคินพาห์และ editors ของเขาตัดภาพยนตร์เพื่อให้เป็นไปตาม parameters ใหม่ที่ expansive ของเรท R ซึ่งสำหรับครั้งแรก กำหนดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมาะสำหรับเด็ก หากไม่มีระบบใหม่นี้ใน place ภาพยนตร์เรื่องนี้คงไม่สามารถเผยแพร่ด้วยภาพ explicit ของ bloodshed ได้[26]
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น