ฮอนดะ อิชิโร่ว ทสึบุรายะ เออิจิ อิฟุขุเบะ อากิระ

แน่นอนครับ ต่อไปนี้เป็นคำแปลภาษาไทยของบทความเกี่ยวกับอิชิโร ฮงโงะ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Godzilla คนแรก

สไตล์การทำงาน

การกำกับภาพยนตร์

บนเซ็ตภาพยนตร์เรื่อง 'ก็อตซิลล่า' (ค.ศ. 1954) ชายในเสื้อเชิ้ตแขนสั้นด้านซ้ายสุดคือ อิชิโร ฮงโงะ ข้างๆ เขาคือ เออิจิ สึบุรายะ ที่กำลังเอามือเท้าสะเอว ส่วนบุคคลที่อยู่ด้านหลังใกล้กล้องคือ ซาดามาสะ อาริกาวะ

ในขณะที่เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ทำงานกับ "โทกูซัตสึ" (เทคนิคพิเศษ) ในฐานะเทคนิคการถ่ายทำและเอฟเฟกต์ภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง เขาก็มีผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่เมโลดราม่า ภาพยนตร์คอมเมดี้เกี่ยวกับมนุษย์เงินเดือน ไปจนถึงภาพยนตร์เพลง ในขณะที่อากิระ คูโรซาวะ เป็นประเภทศิลปินที่มุ่ง追求主题 (ธีม) และ影像 (影像) ที่เขาพอใจโดยไม่ยอม让步 ต่อ预算 (งบประมาณ) หรือเวลาเกินกำหนด งานของฮงโงะกลับเป็นประเภท "ช่างฝีมือ" ที่ทำ企画 (โครงการ) ที่บริษัท要求 (ต้องการ) ให้เสร็จภายใน预算และเวลาที่กำหนด แม้แต่เรื่อง 'ก็อตซิลล่า' ก็เป็นหนึ่งใน企画 ที่บริษัทเสนอมาเช่นกัน มีคำพูดที่แสดงถึงความแตกต่างระหว่างคูโรซาวะและฮงโงะดังนี้ "ถ้าบอกให้ 'ทำอาหาร' คูโรซาวะจะเตรียมคอร์สเต็มจนกินไม่หมด แต่ฮงโงะจะจัดใส่กล่องข้าวอย่างสวยงาม"

เนื่องจากเขาทำอะไรก็เก่งหมด เขาจึงได้รับฉายาว่า "Honda Diastase" (เอนไซม์ที่ย่อยอะไรก็ได้) [44]

เขาชื่นชอบภาพยนตร์สารคดี และถึงแม้ว่าจะไม่ใช่สารคดีโดย严格 (เคร่งครัด) เขาก็เคยกล่าวว่าตนได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์เรื่อง 'Alain' [45][7] ตามที่โทโมยูกิ ทานากะ กล่าว ฮงโงะเดิมทีตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์สารคดี และเขาวิเคราะห์ว่าภาพยนตร์เรื่อง 'ก็อตซิลล่า' ก็จับการเคลื่อนไหวของสัตว์ประหลาดและผู้คนอย่างละเอียดถี่ถ้วน จนดูราวกับว่าก็อตซิลล่ามีอยู่จริง [4] ตัวฮงโงะเองเคยกล่าวว่า เขาให้ความสำคัญกับความสนุกสนานของผู้ชม มากกว่าที่จะนำเสนอ主题 (ธีม) ออกมาอย่างเต็มที่เหมือนภาพยนตร์สารคดี [3]

การกำกับภาพโดยทั่วไปจะเรียบง่าย มั่นคง และไม่มีที่ติ ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ เขาจะยืนอยู่ตรงตำแหน่งที่คอย支持 (สนับสนุน) ฉากเทคนิคพิเศษซึ่งเป็นจุด高潮 (ไคลแม克斯) สำคัญ โดยไม่ไปลดทอนความสำคัญของมัน ฮงโงะเคยกล่าวว่าในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ อุดมคติคือการที่ผู้ชมแยกแยะไม่ออกระหว่าง部分 (ส่วน) หลักและ部分 เทคนิคพิเศษ และถึงแม้ว่าต้องการ让 (ทำให้) 部分 หลักถูกออกแบบมาเพื่อ让 เทคนิคพิเศษ发挥 (แสดง) ได้อย่าง有効果 (มีประสิทธิภาพ) แต่ก็ไม่ควรละเลย部分 หลักเช่นกัน [34]

เขายังมีชื่อเสียงในเรื่องฉาก群体 (กลุ่มคน) เช่น ฉากผู้หลบหนีจากสัตว์ประหลาด หรือการเต้นรำของชาวพื้นเมือง [แหล่งที่มา 23] ตามที่โชเกะ นากาโนะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ กล่าว การ描写 (พรรณนา) เช่น "ทีมดับเพลิงที่ออกปฏิบัติการในเหตุการณ์ฉุกเฉิน" "ตำรวจที่จัดการ交通 (การจราจร)" "ผู้คนที่กอดฟูโทง (ผ้าพันสิ่งของ) หนีไป" ในฉากที่群体 วิ่งหนีนั้นไม่สมจริง แต่ฮงโงะให้ความสำคัญกับการนำเสนอสิ่งเหล่านั้นเพื่อให้เกิดความรู้สึกในชีวิตประจำวัน [47] ตามที่โยชิโอะ สึจิยะ นักแสดง กล่าว คูโรซาวะเคยพูดเกี่ยวกับฉากที่ตำรวจจัดการ交通 สำหรับผู้ลี้ภัยในงานของฮงโงะว่า "ถ้าเป็นเขาที่กำกับ เขาจะ让 (ทำให้) แม้แต่ตำรวจก็ยังวิ่งหนีเป็นคนแรก" แต่ในขณะเดียวกันก็评价 (ประเมิน) การกำกับของฮงโงะว่าเป็น "ความมี良心 (จิตสำนึก) ของคุณอิโนชิ (ฮงโงะ)" และพูดว่า หากฮงโงะอยู่ในตำแหน่งของตำรวจ เขาจะ "ไม่หนีอย่างแน่นอน และจะทำหน้าที่จัดการ交通" ซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกของฮงโงะเอง [48] ฮิโรชิ โคอิซูมิ ที่แสดงในเรื่อง 'Mothra' ให้การว่าฮงโงะให้ความสำคัญกับฉากช่วยเหลือทารกบนสะพานในเรื่องนี้เป็นอย่างมาก และกล่าวว่านี่คือการแสดงออกถึงบุคลิกของฮงโงะ [49] เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฮงโงะ本人 (ตัวเอง) กล่าวว่าตำรวจที่ไม่หนีนั้นมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์การสงครามในฐานะนายทหาร [50] นอกจากนี้ จากประสบการณ์การสงครามของตนเอง เขารู้สึกว่าผู้ที่ลำบากที่สุดในสงครามคือ大众 (มวลชน) และเคยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ไม่มี民众 (ประชาชน) เป็นเรื่องโกหก" [51]

สิ่งที่ฮงโงะยึดมั่นในการกำกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษคือ การ统一 (รวม一) ทิศทางสายตาของนักแสดง เมื่อเผชิญกับเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ ในการคัดเลือกนักแสดง เขาเคยกล่าวว่า "ถึงจะเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก แต่ถ้าแสดงอย่างจริงจังไม่ได้ ก็ไม่จำเป็นต้องมาร่วมแสดงในภาพยนตร์ของผม" และกล่าวว่าเขาจะไม่ใช้演员 (นักแสดง) ที่มีคำถามเกี่ยวกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ ต่อให้เป็น演员 ที่ดีแค่ไหนก็ตาม [5] ตามที่เคนจิ ซาฮาร่า กล่าว เกี่ยวกับการแสดงของ演员 เขาจะได้รับการ指示 (ชี้แนะ) ให้หลีกเลี่ยงการแสดงเกินจริงซึ่งมักพบเห็นในภาพยนตร์ที่เน้นเทคนิคพิเศษ尽可能 (ให้มากที่สุด) และให้แสดงอย่างเป็นธรรมชาติ且つ (และในขณะเดียวกัน) 克制 (ระงับไว้) [แหล่งที่มา 24] โทรุ อิบูกิ ที่แสดงในเรื่องเช่น 'The Terror of Mechagodzilla' ก็ให้การเช่นกันว่าในงานของฮงโงะ แม้แต่มนุษย์ต่างดาวก็มีภูมิหลังที่ถูก描绘 (บรรยาย) อย่างมั่นคง และ他还要求 (เขายัง要求) ให้นักแสดงที่รับบทมนุษย์ต่างดาวมี形象 (ภาพ) ของมนุษย์ที่สมจริง [55] นอกจากนี้ ตามที่อิบูกิกล่าว ฮงโงะรู้จัก如何 (วิธี) ใช้การแสดงออกทางภาพยนตร์และการแสดงออกทาง舞台อย่างเหมาะสม [55]

ในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' กล่าวกันว่ามีพื้นฐานจากประสบการณ์การสงครามของเขาเอง โดย描绘 ก็อตซิลล่าไม่ใช่เพียงแค่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นสัญลักษณ์ของ原子弹 (ระเบิดปรมาณู) [51][26] นอกจากนี้ จากประสบการณ์ในการเป็นทหาร เขาให้ความสำคัญกับความสมจริง เช่น การที่即使 (แม้ว่า) ถูกยิงด้วยปืนก็อาจไม่ตายทันทีขึ้นอยู่กับจุดที่ถูกยิง หรือการแย่งปืนจากคู่ต่อสู้ที่ถือปืน เป็นต้น [5] 他述 (เขากล่าว) ว่าเรื่อง 'The Mysterians' เป็นคำตอบหนึ่งที่描绘 วิธีการที่มวลมนุษยชาติจะรวมตัวกันภายใต้สงครามเย็น [45] สำหรับเรื่อง 'Atragon' เขากล่าวว่าไม่สามารถ描绘 จากมุมมองของพันโทคัมกูจิที่ยังคงความคิดในช่วง战时 (战时) ไว้ได้ และกังวลว่าหากยึดมั่นใน主张 (ข้อ主张) นั้นจนสุดท้ายแล้วอาจจะกลายเป็นรูปแบบเดียวกับจักรวรรดิ Muh ที่เป็นศัตรู [56] คิโอจิ คาจิตะ ผู้ช่วยผู้กำกับในผลงานหลายเรื่องตั้งแต่ 'ก็อตซิลล่า' กล่าว评价 ว่าฮงโงะมี独特 (独特) 的生死观 (มุมมองเกี่ยวกับชีวิตและความตาย) ในผลงานของเขา เนื่องจาก他有 (เขามี) ประสบการณ์ต่างๆ ในจีน และให้การว่าสึบุรายะซึ่งอายุมากกว่าก็ยังให้ความเคารพในความละเอียดอ่อนของเขา [57]

ตามที่นากาโนะกล่าว ฮงโงะมี持论 (ทฤษฎีส่วนตัว) ว่า "ภาพยนตร์เป็นศิลปะประเภทเดียวที่สามารถใช้ธรรมชาติเป็นพื้นหลังได้" และให้ความสำคัญกับการไม่ตระหนักถึงธรรมชาติมากเกินไป แต่ให้มันอยู่เบื้องหลังมนุษย์อย่างแท้จริง [58] นอกจากนี้ เขายังเคยกล่าวว่า "long shot เป็นตัวตัดสิน魅力 (เสน่ห์) ของภาพยนตร์" และกล่าวว่าถ้าถ่าย long shot แล้วไม่น่าสนใจ 即使 ถ่าย close-up ก็ไม่ดี [58] สำหรับการ描写 ภายในห้อง เขากล่าวว่า "เมื่อมีพื้นห้องจึงจะ称为 (เรียกว่า) ห้อง" และพยายามที่จะแสดงพื้นห้อง มากกว่าการถ่ายภาพจากมุมต่ำที่ไม่เป็นธรรมชาติ [58]

ลักษณะเฉพาะของเขาคือการ描写要素 (要素) ความรัก แม้ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ เช่นในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' 'The H-Man' 'Invasion of Astro-Monster' 'The Terror of Mechagodzilla' เป็นต้น [33] ฮงโงะมี持论 ว่า即使 เป็นมนุษย์ต่างดาวหรือไซบอร์グ ความรักระหว่างชายหญิงก็สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อชอบ对方 (คู่相手) [39] ในทางกลับกัน ตัวฮงโงะ本人 กล่าวว่าตนเองไม่擅长 (ไม่擅长) ในการ描写 ความรัก และกล่าวว่าการไม่ขยายมันออกไปเกินควร且つ (และ) 采用 (采用) รูปแบบที่สมจริง อาจเป็นสิ่งที่ดีก็เป็นได้ [45] ตามที่โอบายาชิกล่าว ภาพยนตร์ที่ฮงโงะต้องการถ่ายทำในช่วงบั้นปลายชีวิตคือภาพยนตร์ที่描写 ความรักของชายหญิงวัยเยาว์ [ต้องการแหล่งที่มา]

สำหรับผลงาน喜剧 (喜剧) เขาก็ไม่พยายามทำให้เป็น喜剧 โดยตั้งใจ แต่描写 ให้ดูตลกจากการที่ตัวละครทำอย่างจริงจังและเต็มที่ [59]

ตามที่ทoshioo ทาคาชิมะ ช่างแสง กล่าว ฮงโงะชอบไปถ่ายทำนอกสถานที่ในต่างจังหวัด และมักจะเล่าถึงอาหารระหว่างการเดินทาง [60] คาจิตะและเออิจิ อาซาดะ ผู้ช่วยผู้กำกับในเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' ให้การว่าฮงโงะมีด้านที่คล่องแคล่ว เช่น เป็นผู้นำในการปีนเขาระหว่างการถ่ายทำในภูเขา [61][62] นากาโนะกล่าวว่าฮงโงะมี印象 (印象) ว่าบาดเจ็บบ่อย เพราะเมื่อใดก็ตามที่เขามีเวลาว่าง他就会 (เขาก็จะ) วิ่งเล่นไปทั่วภูเขา [63]

**บนเซ็ต他总是 (他总是) ยิ้มแย้มแจ่มใส และกล่าวกันว่าไม่เคยโกรธスタッフ (ทีมงาน) หรือ演员 เลยสักครั้ง [49] 几乎没有 (几乎没有) ข้อโต้แย้งจากผู้เกี่ยวข้องเกี่ยวกับความ极为 (极为) อ่อนโยนของ他的性格 (他的性格) [แหล่งที่มา 25] คาจิตะกล่าวว่าฮงโงะมีความ非常 (非常) จริงใจและสง่าผ่าเผย อาจเป็นเพราะประสบการณ์ในการบังคับบัญชาทหารจำนวนมากในช่วงสงคราม太平洋 [69] โมริโอะ คาโตะ นักแสดง 也述 (也述) ว่าฮงโงะมีความกล้าหาญ且つ (且つ) สงบเงียบ เนื่องจากมีประสบการณ์ใน军队 (军队) มานาน [70] อาชิโอะ อโตมิ ด้านศิลปะ กล่าวว่าฮงโงะ给他留下 (给他留下) ความ印象 ว่าเป็นคนสุภาพ และ述 ว่า他没有 (他没有) นิสัยแปลกๆ แบบผู้กำกับคนอื่นๆ [71] โชเกะ นากาโนะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ให้การว่าเขาจัดการกับเด็กและสัตว์ได้ดีอีกด้วย [44] มาซามิทสึ ทายามะ ที่แสดงเป็นเด็กในเรื่อง 'Mothra' 述怀 (述怀) ว่า ความ印象 แรกของเขาที่มีต่อฮงโงะคือใบหน้าที่คล้ายกับตัวร้ายในการ์ตูน แต่จริงๆ แล้วเขาเป็นคนใจดี [72]

关于 (เกี่ยวกับ) ซีรีส์ก็อตซิลล่า กล่าวกันว่า他曾述 (他曾述) ว่า "เราไม่ควรให้ก็อตซิลล่าเป็นส่วนหนึ่งของ东宝冠军祭 (东宝 Champion Festival)" [73] และรู้สึกเสียใจกับการที่ก็อตซิลล่าเปลี่ยนไปจากรุ่นแรก [28][73] ฮงโงะ据说 (据说) มีการ抵抗 (抵抗) ตั้งแต่ก่อน Champion Festival ในสมัยเรื่อง 'King Kong vs. Godzilla' แล้ว และกล่าวว่าการ拟人化 (拟人化) ที่ทำให้รู้สึกว่ามีคนอยู่ในชุดคอสตูมนั้นไม่ดี [59] แม้แต่ในเรื่อง 'Ghidorah, the Three-Headed Monster' เขาก็述怀 ว่า他否定 (他否定) การ描写 แบบ拟人的 ที่ก็อตซิลล่าและ其他 (其他) สัตว์ประหลาดสนทนากัน แต่เขากำกับด้วยการ割切 (割切) [38] สำหรับเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' ซึ่ง是他最后 (是他最后) 着手 (着手) 的作品 เขาเคยกล่าวว่า "ต้องการให้เป็น作品 (作品) ที่นำไปสู่การ再生 (再生) ของก็อตซิลล่า" [73] 根据 (根据) ยูกิโกะ ทาคายามะ นักเขียนบทของเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' ฮงโงะ会做 (会做) การเลียนแบบก็อตซิลล่าด้วยตัวเองเมื่ออธิบายการเคลื่อนไหวของก็อตซิลล่าในการประชุม讨论 (讨论) และทาคายามะ述 ว่าเธอรู้สึกว่าฮงโงะให้ความสำคัญกับความ厚重 (厚重) ของก็อตซิลล่า [74]

เนื่องจากได้รับคำสอนจากคาจิโร ยามาโมโตะว่า "没有 (没有) ผู้กำกับคนไหนที่เขียนบทไม่ได้" เขาจึง经常 (经常) เขียนบทด้วยตัวเอง [5] กล่าวกันว่า即使 เป็นบทที่นักเขียนบทเขียน เขาก็จะแก้ไขประโยคให้กลายเป็นของตัวเองอย่าง彻底 (彻底) และ有时 (有时) ก็จะ闭关 (闭关) แก้ไขบทร่วมกับนักเขียนบท [5] ในทางกลับกัน สำหรับ台词 (บท对话) เขาให้ความสำคัญกับการตัดสินใจของ演员为 (为) อย่างมาก 即使 เป็นบทที่他自己 (他自己) เขียน เขาก็จะ积极 (积极) เปลี่ยนแปลง台词 ที่เป็น说明 (说明) 且つ无法 (无法) 渗透 (渗透) อารมณ์ หรือการ协调 (协调) ที่เป็นเรื่องของขั้นตอนในระหว่างการถ่ายทำ [5]

บนปกหลังของบทจะเขียนบทกวีภาษาจีนที่จารึกอยู่บนศิลาจารึกในหมู่บ้านที่หนาวเหน็บในจีน during the war (during the war) [75] บทกวีนี้会进行 (会进行) การตกแต่ง边框 (边框) สีสันสดใสในช่วงถ่ายทำ และ会写 (会写) ชื่อของฮงโงะเมื่อการถ่ายทำเสร็จสิ้น从而 (从而) สำเร็จ [75] 根据นากาโนะ ฮงโงะทำสิ่งนี้อย่าง准确 (准确) ในทุก作品 ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ไม่有人知道 (有人知道) ว่า他为什么 (他为什么) ทำเช่นนั้น [75]

**ในการถ่ายทำ เขาจะไม่ถ่ายตามลำดับ故事 (故事) 进行 (进行) และ很少 (很少) 会超过 (超过) วันที่กำหนดในการถ่ายทำ [76] ในทางกลับกัน 关于预算 กล่าวกันว่า东宝要求 (要求) ให้ลดลงบ่อยครั้ง และ自从 (自从) เรื่อง 'King Kong vs. Godzilla' เป็นต้นมา เขาก็เริ่มระมัดระวัง不画 (不画) ภาพที่冒险 (冒险) 且つ ใช้预算 มาก [76]

ทีมงาน

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย

ผลงานการกำกับใน初期 (初期) เป็นลายมือของ他自己だが (だが) เมื่อ进入 (进入) 中期则会 (则会) 交由 (交由) นักเขียนบท นักเขียนหลักสำหรับงานของฮงโงะในยุคดังกล่าว ได้แก่ เคา มาบูจิ, ทาเคโอะ มูราตะ และชินอิจิ เซกิซาวะ ただし (ただし) 即使 ไม่ได้被记载 (被记载) ไว้ในเครดิต ตัวผู้กำกับเองก็会进行 (会进行) การ加笔 (加笔) และ修正 (修正) อยู่เสมอ 关于电影音乐 (关于电影音乐) โดยทั่วไปจะเป็นอากิระ อิฟูคุเบะ และมาโซру ซาโต้ สำหรับผลงานใน晚年 (晚年) ที่他担任 (他担任) ผู้ช่วยผู้กำกับ则由 (则由) ชินอิจิโร อิเคเบะ 负责 (负责)

นอกจากนี้ ในผลงาน特撮 (特撮) แล้ว เออิจิ สึบุรายะ, ซาดามาสะ อาริกาวะ, โชเกะ นากาโนะ 等人 (等人) 也作为 (也作为) 特殊技术 (特殊技术) และผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ได้支持 (支持) 影像形象 (影像形象) ฮงโงะพบกับสึบุรายะครั้งแรกเมื่อ他担任 (他担任) ผู้ช่วยผู้กำกับในเรื่อง 'The War at Sea from Hawaii to Malaya' だが เนื่องจากฮงโงะเคยชม欣赏 (欣赏) เรื่อง 'The War at Sea from Hawaii to Malaya' ที่สึบุรายะทำ เขาจึงสนใจเทคนิคพิเศษ และ据说 (据说) เขาสนทนากับสึบุรายะ关于 (关于) เทคนิคพิเศษ มากกว่า关于作品 [21] นากาโนะเคยพบกับฮงโงะเมื่อ他参加 (他参加) เรื่อง 'Night Junior High School' ในฐานะนักศึกษาฝึกงานจาก日大艺术学部 (日大艺术学部) だが他作为 (他作为) ผู้กำกับเทคนิคพิเศษแล้ว 只合作 (只合作) 一次 (一次) ในเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' [75][77] 根据โทชิโระ อาอ็อกิ ด้านศิลปะ特撮 (特撮) ฮงโงะ经常 (经常) มาเยี่ยมชมสถานที่ถ่ายทำ特撮 และ也会 (也会) พูดคุยกับスタッフ据说 (据说) เขาให้ความสำคัญกับスタッフ特撮 มาก [78] 根据นากาโนะ หลักการพื้นฐานของฮงโงะในภาพยนตร์特撮 มี 2 点 (点) คือ "ภาพยนตร์是 (是) สิ่งที่ทุกคนสร้างขึ้นมาอย่างสนุกสนาน" และ "绝对 (绝对) 不有 (不有) ความอายที่ว่าเป็นภาพยนตร์ที่特殊 (特殊)" 且つ ในการประชุม讨论 กับทีม特撮 การทักทายแรกของเขาที่ว่า "มาทำอย่างสนุกสนานเหมือน往常 (往常) กันเถอะ" นั้นเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ [75]

สำหรับスタッフ คนอื่นๆ แล้ว หากรวมถึงการที่เขาผลิตผลงานกับ东宝 อย่างต่อเนื่อง ผู้ที่支持 (支持) งานของฮงโงะ ได้แก่ คาซูโอ ยามาดะ (การถ่ายทำ), ฮาจิเมะ โคอิซุมิ, ยาซูอิจิ คังกุระ (การถ่ายทำ), ทาเคโอะ คิตะ (ศิลปะ), ฟูมิโอะ ยะโนะ (การบันทึกเสียง), ฮิซาชิ ชิโมนางะ (การปรับเสียง), คิโอจิ คาจิตะ (หัวหน้าผู้ช่วยผู้กำกับ) หลังจาก他担任 (他担任) ผู้ช่วยผู้กำกับแล้ว ก็有 (有) มาซาฮารุ อูเอดะ (การถ่ายทำทีม B), โอคิฮิโระ โยเนดะ (ผู้ช่วยผู้กำกับ) 等人支持据说 (据说) โดยเฉพาะคาจิตะ, อาริกาวะ, โคอิซุมิ 等人则与他有 (则与他有) ความสัมพันธ์ที่เข้าใจกันได้โดยไม่ต้องพูด [34]

他 known (known) ว่าเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของอากิระ คูโรซาวะ [23] 根据โยชิโอะ สึจิยะ นักแสดงประจำของทีมคูโรซาวะ ฮงโงะและคูโรซาวะ有 (有) ความสัมพันธ์ที่เหมือนพี่น้อง [แหล่งที่มา 26] 根据คิมิ ภรรยาของเขา กล่าวว่าเมื่อคูโรซาวะโทรศัพท์มา叫他 (叫他) เขาจะรีบไปหาในทันที 且つ有 (有) มิตรภาพที่เกินกว่าความเข้าใจของคนทั่วไป 到那种程度 (到那种程度) ที่เธอคิดว่าถ้าเธอและคูโรซาวะล้มป่วยพร้อมกัน เขาจะไปหาคูโรซาวะ [81] นอกเหนือจาก轶事 (轶事) ข้างต้นแล้ว 在 (在) งานเลี้ยงวันเกิดของคูโรซาวะที่ผู้กำกับมารวมตัวกัน ฮงโงะ曾表现出 (曾表现出) ท่าทางละอายใจที่กำลังถ่ายทำเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' だが คูโรซาวะ却赞扬 (却赞扬) ว่า "ก็อตซิลล่าปรากฏในสารานุกรมอเมริกัน" など (など) และ他评价 (他评价) งานของฮงโงะในระดับสูง [48][80] นอกจากนี้ สึจิยะกล่าวว่าเมื่อ他借住 (他借住) ที่บ้านของคูโรซาวะ เขา被警告 (被警告) ว่า "อย่าไปแสดงภาพยนตร์ที่แปลกประหลาด" 但同时 (但同时) 也被告知 (也被告知) ว่า "如果是 (如果是) งานของลุงอิโนชิ (ฮงโงะ) ก็แสดงได้" ดังนั้นเขาจึงแสดงในเรื่อง 'The Mysterians' [แหล่งที่มา 26] เซ็ตสึโกะ คาวากุจิ นักแสดงหญิง ให้การว่าเมื่อฮงโงะอยู่บนเซ็ต แม้แต่คูโรซาวะที่ปกติน่ากลัว也会 (也会) ยิ้มแย้ม [82]

ในช่วง东宝争议 (东宝争议) เนื่องจาก他居住 (他居住) ใกล้กับสตูดิโอ บ้านของฮงโงะจึง成为 (成为) สถานที่รวมตัวของスタッフ [29] เมื่อ设立 (设立) ชินโตโฮใหม่ เขา被邀请 (被邀请) โดยคอน อิชิกาวะ [29]

โคอิจิ คาวาคิตะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ 评价 ว่าฮงโงะเป็นทั้ง作家 (作家) ผู้优秀 (优秀) และผู้กำกับที่สามารถ激励 (激励) และสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คน 且つ述 ว่าเขาเป็นที่รักของคนรอบข้างเนื่องจาก有 (有) ความอบอุ่นของมนุษย์ที่สามารถโอบอุ้มผู้คนได้ [83] คาวาคิตะ也述怀 (也述怀) ว่าในเรื่อง 'Zone Fighter' เขาถูกฮงโงะ操纵 (操纵) ได้อย่างดี [83]

มาซาโอะ ทามาอิ ช่างภาพ เคยอยู่บ้านเช่า隔壁 (隔壁) ในยุคที่เขาอาศัยอยู่ในบ้านเช่า และ有 (有) ความสัมพันธ์ที่往来 (往来) กันทั้งครอบครัว [51] 关于ชิโมนางะ กล่าวว่า他们相识 (他们相识) กันที่บ้านของฮิโรชิ นากาเนะ นักวิจารณ์ดนตรีรัสเซีย เมื่อสมัย中学 (中学) 且つ หลังจากชิโมนางะเข้า公司 (公司) ทโ候 then (แล้ว) จึง有 (有) ความสัมพันธ์ที่往来 กันทั้งครอบครัว [51]

他曾客串 (曾客串) 出演 ในภาพยนตร์ของโนบุฮิโกะ โอบายาชิ ผู้กำกับที่ถือว่าฮงโงะเป็นอาจารย์ เรื่อง 'The Drifting Classroom' และ 'The Summer of the Strange People' [84]

นักแสดง

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย

ฮงโงะมี持论 ว่า不应该有 (不ควร有) 演员 ที่ใช้ง่ายและ演员 ที่ใช้ยาก 且つ述 ว่าภาพยนตร์สามารถ统一 (统一) ได้โดยผู้กำกับ承担责任 (承担责任) ทั้งหมดด้วยความมั่นใจ และสิ่งสำคัญไม่ใช่การแสดงอำนาจ แต่คือการ建立 (建立) ความสัมพันธ์ที่เข้าใจกันได้โดยไม่ต้องพูดเพื่อ让演员 สามารถ放松 (放松) และแสดงได้ [59]

ตั้งแต่เรื่อง 'The Blue Pearl' (ค.ศ. 1951) ถึงเรื่อง 'Gorath' (ค.ศ. 1962) เขาเลือกริว อิเคเบะ 为 (为) นักแสดงนำ ตั้งแต่เรื่อง 'ก็อตซิลล่า' (ค.ศ. 1954) ถึงเรื่อง 'Latitude Zero' (ค.ศ. 1969) เขาเลือกอาคิระ ทาคาราดะ 为 นักแสดงนำ และตั้งแต่เรื่อง 'Adolescence Part 2' (ค.ศ. 1953) ถึงเรื่อง 'Yog, Monster from Space' (ค.ศ. 1970) เขาเลือกอากิระ คูโบะ 为 นักแสดงนำ それぞれ (それぞれ) เคนจิ ซาฮาร่า 出演 (出演) ในบทนักข่าวในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' その後从 (从) เรื่อง 'Rodan' (ค.ศ. 1956) 到 (到) เรื่อง 'War of the Gargantuas' (ค.ศ. 1966) 他担任 (他担任) นักแสดงนำในภาพยนตร์ 6 เรื่อง 且つ ยัง出演 ในบทเสริมในผลงานอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ 还有 (还有) ทadao ทาคาชิมะ (3 เรื่อง), โยซูเกะ นัตสึกิ (2 เรื่อง) ซาฮาร่า述 ว่าเนื่องจาก他的出道作 (他的出道作) 是ฮงโงะกำกับเรื่อง 'Farewell Rabaul' 且つ他还出演 (他还出演) ในเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' ซึ่ง是他最后 (是他最后) 的作品 ของฮงโงะ ดังนั้นชีวิตการเป็น演员 ของ他 จึง被塑造 (被塑造) ขึ้นโดยฮงโงะ [85]

вместе с (ร่วมกับ) อิเคเบะ, ซาฮาร่า, ทาคาราดะ, คูโบะ แล้ว ทาคาชิ ชิมูระ 也 (也) เป็นบุคคล不可或缺 (不可或缺) สำหรับงานของฮงโงะ โดย他参加 (他参加) ในผลงานมากมาย ตั้งแต่他的出道作 (他的出道作) เรื่อง 'The Blue Pearl' 到 (到) เรื่อง 'Frankenstein Conquers the World' (ค.ศ. 1965) 和 (和) เรื่อง 'Kagemusha' ซึ่ง他担任 (他担任) ผู้ช่วยผู้กำกับ หลังจาก他饰演 (他饰演) ดร.คยูเฮย์ ยามาเนะ ในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' เขาก็成为 (成为) นักแสดงเสริมชื่อดังที่不可或缺 สำหรับภาพยนตร์特撮 ของ东宝 [51] 据说 (据说) ชิมูระ有 (有) ความสัมพันธ์ที่往来 กันทั้งครอบครัว เนื่องจาก他居住 (他居住) ในเซโจเดียวกันกับฮงโงะ [51]

อากิฮิโกะ ฮิราตะ ที่首次出演 (首次出演) ในเรื่อง 'Farewell Rabaul' 和 (和) 饰演 ดร.เซริซาวะ ในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' 从那时起 (从那时起) ก็成为 (成为) บุคคล不可或缺 สำหรับงานของฮงโงะ和ภาพยนตร์特撮 ของ东宝且つ ในเรื่อง 'The Terror of Mechagodzilla' 他饰演 (他饰演) ดร.มาชิบะ ซึ่งเป็นบทที่ตรงข้ามกับดร.เซริซาวะ

โยชิโอะ สึจิยะ 获得名声 (获得名声) ในการ饰演 เจ้านายของ Mysterians ในเรื่อง 'The Mysterians' 和 (和) さらに (さらに) 获得人气 (获得人气) จากการ饰演 ผู้ควบคุมของดาว X ในเรื่อง 'Invasion of Astro-Monster' 他的大部分 (他的大部分) 出演作品 (出演作品) เป็นบทตัวร้าย สึจิยะ述 ว่า关于 (关于) ฮงโงะ "他让 (他让) 我自由地表演" [48] ฮงโงะ评价 ว่าเมื่อ演员 ที่他喜欢 (他喜欢) 像สึจิยะ那样 (那样) 表演บทที่他喜欢 (他喜欢) แล้ว อารมณ์ความรู้สึก会显现 (会显现) ออกมาใน画面 (画面) [50]

关于 (关于) การ指示 การ表演据说 (据说) 他会积极 (他会积极) แสดงตัวอย่างให้ดูด้วยตัวเอง อาคิระ ทาคาราดะ นักแสดงที่出演 ในเรื่องเช่น 'ก็อตซิลล่า' 述 ว่าการ说明 ของฮงโงะนั้นละเอียด且つ周到 (周到) [64] เออิโกะ วากาบายาชิ นักแสดงหญิง 评价 ว่าฮงโงะไม่擅长 ในการให้指示 รายละเอียด 但擅长 (但擅长) ในการดึงคุณสมบัติของ actor ออกมา [86] โทรุ อิบูกิ 也述 (也述) ว่าฮงโงะสามารถมองเห็น essence ( essence) ของ actor ได้อย่างรวดเร็ว 且つ细心 (细心) ดึง个性 (个性) ของแต่ละคนออกมา [55] 台词 นั้นมีหลักการคือ必须 (必须) 忠实 (忠实) ต่อบท 且つ几乎 (几乎) 没有 (没有) การ即兴 (即兴) 表演だが คิโยจิ ทานิ ผู้ช่วยผู้กำกับ 述 ว่าไม่ใช่作品 ที่会允许 (会允许) การ即兴表演 [76]

根据ฮิโรชิ โคอิซูมิ ฮงโงะให้ความสำคัญกับนักแสดงประจำของ东宝例如 (例如) การมอบบทให้กับนักแสดงห้องใหญ่แต่ละคน 且つ他证言 (他证言) ว่าเขาได้รับความนิยมสูงจาก演员 [49] โมริโอะ คาโตะ 也述 (也述) ว่าฮงโงะ是唯一 (是唯一) ผู้กำกับที่มาที่ห้อง actor 且つ พยายามสนิทสนมกับ actor ด้วยตัวเอง [70] ฮารูโอะ นากาชิมะ สตันต์man (man) ในบทสัตว์ประหลาดเช่นก็อตซิลล่า 述怀 ว่าในระหว่างรอการจัด装饰 (装饰) เซ็ต特撮 เขาถูกฮงโงะ叫 (叫) ไปที่部分 หลัก 且つ让他出演 (让他出演) ในจุดที่引人注目 (引人注目) [87] ฮงโงะ述 ว่าในสมัยนั้น actor ห้องใหญ่会自己 (会自己) สร้างบท表演 โดยไม่ต้องให้指示 รายละเอียด 且つ ความร้อนแรงเช่นนั้นได้推动 (推动) 作品 ให้高涨 (高涨) ขึ้น [51]

对于 (对于) ฉากการ会议 (会议) 据说 (据说) 即使 (即使) ในหมู่演员ベテラン (ベテラン) ก็有 (有) การแข่งขันwithin (within) บท 且つ他述 (他述) ว่าการสร้างภาพยนตร์ขึ้นมาด้วยความสุข且つ การต่อสู้เช่นนั้น 是 (是) สิ่งที่让 (让) 职业人 (职业人) อย่าง他ลุกไหม้ [56]

据说 (据说) ทุกปีในช่วงปีใหม่ บ้านของฮงโงะ会邀请 (会邀请)スタッフและนักแสดง数十人 (数十人) มา举办 (举办) งานเลี้ยง [64][88]

แน่นอนครับ ต่อไปนี้เป็นคำแปลภาษาไทยของบทความเกี่ยวกับเทคนิคและการทำงานของ เออิจิ สึบุรายะ

กิจกรรม

การถ่ายทำ

เออิจิ สึบุรายะ มีความเชี่ยวชาญด้านการเป็นช่างภาพอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ก่อนและระหว่างสงคราม โดยเริ่มทำงานด้านเทคนิคพิเศษเพื่อชดเชยงบประมาณและเงื่อนไขอันจำกัด ดังที่ระบุไว้ในประวัติของเขา เขาพยายามสร้างภาพที่แปลกใหม่ไม่แพ้ภาพยนตร์ต่างประเทศ โดยเป็นคนแรกที่ใช้การถ่ายทำฮอริซอนต์ในญี่ปุ่น และในภาพยนตร์เรื่องแรกของ ฮิเดโจ ฮายาชิ (คาซูโอะ ฮาเซงาวะ) เรื่อง 'Chigo no Kenpō' (1927) เขาก็ได้ทดลองใช้การเปิดรับแสงหลายครั้ง การต่อสู้ที่ใช้การรวมเลเยอร์แบบแฟนตาซีนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ฮาเซงาวะได้เล่าในเวลาต่อมาถึงความทรงจำที่ไม่รู้ลืมเกี่ยวกับการที่สึบุรายะ指示 (ชี้แนะ) การเคลื่อนไหวต่างๆ 給他 (給他) ใน 'Chigo no Kenpō' และการถ่ายทำซ้ำๆ อย่างพิถีพิถัน โดยกล่าวว่า "ฉันอยากสร้างบ้านพักตากอากาศในอิโตะ ซึ่งเป็นสถานที่สุดท้ายของ Tehera-tei (สึบุรายะ) และอาศัยอยู่ที่นั่น" [ต้องการแหล่งที่มา]

เทคนิคการถ่ายทำที่ปัจจุบันใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น เทคนิค "name" (เทคนิคการถ่ายทำโดยวางวัตถุไว้หน้า镜头) การถ่ายทำด้วยเครน [9][26] และ "key light" ก็ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดยสึบุรายะในช่วงก่อนสงคราม ซึ่งนักแสดงเป็นนักแสดงคาบูกิที่ทาหน้าขาว นอกจากนี้เขายังถ่ายทำ "ฉากกลางคืนเทียม" โดยใช้เศษขวดเบียร์代替 (代替) ฟิลเตอร์ ซาดามาสะ อาริกาวะ ได้รับการ證言 (證言) จากมิซูโอะ มิอุระ ช่างภาพ ว่า "สึบุรายะเป็นคนแรกในญี่ปุ่นที่ใช้ฟิลเตอร์สีในการถ่ายทำ" [65][66]

ในปีต่อมา ตามที่สึบุรายะบอกกับโมโตะ โทมิโอกะ ขณะถ่ายทำด้วยกล้อง手回し (แบบมือหมุน) เขาจำได้ด้วยร่างกายว่าสามารถถ่ายได้กี่เฟรมที่ความเร็ว多少 (多少) ในการหมุน crank และสามารถหมุนได้ด้วยความรู้สึก [67]

เพื่อ продвинуть ( продвинуть ) ฮิเดโจ ฮายาชิ นักแสดงดาวรุ่งแห่งนิกกัทสึ สึบุรายะได้หารือกับผู้กำกับคินากาซะ并นำมาใช้ (并นำมาใช้) การถ่ายทำมุมสูงด้วยเครนและเทคนิคการถ่ายทำต่างๆ และเมื่อเขาถ่ายภาพฮายาชิด้วย "key light" นั้น สึบุรายะก็ถูกไล่ออกจากนิกกัทสึ นอกจากนี้ พฤติกรรมของสึบุรายะที่ถือกระดาษดำและกรรไกรสำหรับฟิลเตอร์เลนส์เพื่อการรวมภาพจริง และให้スタッฟรออยู่ที่นั่นในขณะที่他เตรียม (他เตรียม) อุปกรณ์ เช่น การเคลื่อนขวดที่ก้นถูกตัดออกไปหน้าเลนส์เพื่อสร้างภาพ "iris in/out" นั้น เป็นสิ่งที่ช่างภาพในสมัยนั้นไม่สามารถเข้าใจได้เลย พฤติกรรมเช่นนี้被มองว่า (被มองว่า) ว่า "ขี้เกียจและเล่น" ถูกเยาะเย้ยว่า "Zuboraya" และเป็นสาเหตุให้เขาถูกกีดกันออกจาก现场 (现场) หลังจากเข้าร่วมโตโฮ大約 (大约) หนึ่งปี เขาถูกบังคับให้ทำ only ( only ) screen process และต้อง生活 (生活) ทุกวันด้วยคำรำพันว่า "ฉันไม่ได้มาโตโฮเพื่อทำ screen process"

ในเวลานั้น งานของสึบุรายะมี only screen process นี้เท่านั้น และนอกจากนี้ก็有 only (有 only ) การออกแบบและผลิต "optical printer" และการทดลองและวิจัยเท่านั้น "optical printer" ของบริษัท Oxberry ที่สึบุรายะ渴望 (渴望) นั้น有ราคา (有ราคา) หลายร้อยล้านเยนในราคาปัจจุบัน และไม่可能是 (可能是) ที่จะซื้อได้ และแม้จะมีอำนาจของโมริ อิวาโอะ ที่เชิญสึบุรายะมาโตโฮ การ待遇 (การ待遇) ที่ว่า "จะให้เงิน研究 (研究) แต่ไม่ให้คน" ก็เต็มที่แล้ว ในสภาวะที่孤立无援 (孤立无援) และ没有部下 (没有部下) สึบุรายะ只得 (只得) ทำการทดลองรวมภาพด้วยเครื่องจักรของตัวเอง ในญี่ปุ่นสมัยนั้น没有资料 (没有资料) เกี่ยวกับเครื่อง光学合成 (光学合成) สึบุรายะจึงสั่งหนังสือ専門 (専門) จากอเมริกาให้他人翻译 (他人翻译) เป็นภาษาญี่ปุ่นและศึกษาความรู้ด้วยตนเอง

ตามที่ทาเคโอะ ซากิซุ ที่อยู่ในห้องวาดเส้นของแผนกเทคนิคพิเศษซึ่งสึบุรายะเป็นหัวหน้า กล่าวว่า อิคุโอะ โออิชิ หัวหน้าห้องวาดเส้น與 (與) สึบุรายะ關係不好 (關係不好) ถึงขั้นขัดขวางการแลกเปลี่ยนบุคคล 由于 (由于) สึบุรายะ没有直属部下 (没有直属部下) เขาจึงขอให้ซากิซุ which was ( which was ) มือใหม่成為 (成為) ผู้ช่วยสำหรับ "optical printer" นี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำได้เนื่องจากโอะอิชิ暫時不在 (暫時不在) เนื่องจากออก征 (征) และซากิซุก็必須 (必须) ทำหน้าที่นี้อย่างซ่อนเร้น甚至在 (甚至在) หลังเลิกงานและวันหยุด สิ่งที่เปลี่ยนสถานการณ์นี้คือการ有ส่วนร่วม (有ส่วนร่วม) ในภาพยนตร์ "ส่งเสริม moral ( moral ) ในการ戦争 (戰爭)" ของโตโ-ho (โตโ-ho) จุดนี้เป็นโอกาสที่人才 (人才) ถูกเติมเต็มให้กับแผนกเทคนิคพิเศษของสึบุรายะอย่างต่อเนื่อง และกลายเป็นหน่วยงานใหญ่ขึ้นอย่างกะทันหัน การ待遇 (การ待遇) ที่เปลี่ยนไปเหมือนพลิกฝ่ามือ

ด้วยเทคนิคพิเศษใน "ภาพยนตร์สงคราม" เหล่านี้ สึบุรายะได้ใช้จิตวิทยาของผู้ชมในทางกลับกัน โดยถ่ายภาพหุ่นเชิดเครื่องบินแบบจำลองที่ถูกแขวนกลับหัวและ操纵 (操纵) ด้วยกล้องที่พลิก天地 (天地) กลับหัว หรือ固定 (固定) เครื่องบินและกล้องไว้ด้วยกัน และหมุนท้องฟ้าเบื้องหลังเพื่อถ่ายภาพการบินเลี้ยวฉิว หรือ固定เครื่องบินและหมุนเทือกเขาเบื้องหลังเพื่อถ่ายภาพการบินเฉี่ยวเทือกเขา หรือ为了 (为了) 拍摄 (拍摄) 镜头มองลงไปที่กองเรือในมหาสมุทรจากระหว่างเมฆ เขาได้แสดงภาพมหาสมุทรด้วยวุ้น เป็นต้น เขาทุ่มเททั้งใจและเลือดเพื่อเทคนิคการถ่ายทำที่จะให้เครื่องบินบินได้อย่างสมจริง ไม่มีที่สิ้นสุด เทคนิคการถ่ายทำเช่น "การพลิก天地 ของแบบจำลอง" 这类 (这类) ได้รับการพัฒนาและ応用 (応用) ในภาพยนตร์特撮 (特撮) วิทยาศาสตร์หลังสงคราม เช่น การแสดงภาพเพลิงไหม้ที่ลุกไหม้บนนั้น ในช่วง如此 (如此) เขาไม่เพียงถูก军队 (军队) 摇摆 (摇摆) ไปมา แต่ยัง被困扰 (被困扰) ต่อสถานการณ์ที่ไม่น่าพอใจจนกระทั่ง akhir สงคราม เช่น การที่เคจิ คาวาคามิ และスタッฟเทคนิคพิเศษ "ลูกศิษย์คนสำคัญ" 被挖走 (被挖走) โดยสตูดิโอโชชิกุ

แม้จะมีอาชีพที่สั่งสมมาเช่นนี้ 但在 (但在) สถานการณ์ที่ญี่ปุ่นแพ้สงคราม สึบุรายะก็ถูกไล่ออกจาก现场 อีกครั้งในรูปแบบของการถูกขับออกจากตำแหน่งสาธารณะ ในช่วงการถูกขับออกจากตำแหน่งสาธารณะนี้ ตามที่อากิระ อิฟุคุเบะ ซึ่ง成为 (成为) เพื่อนดื่มกับสึบุรายะ กล่าวว่า สึบุรายะมัก会บ่น (会บ่น) เกี่ยวกับความไม่พอใจต่อ现场

ทาเคโอะ ซากิซุ ซึ่งเป็นศิษย์ของสึบุรายะในช่วงห้องวาดเส้น กล่าวว่า เขาถูกสึบุรายะ指示 อย่าง彻底 (彻底) ถึง "三大要素 (三大要素) ของภาพยนตร์特撮" ได้แก่ "camera work, miniature work, และ composite work" และถูกบอกหลายครั้งว่า "เทคโนโลยีภาพยนตร์完成 (完成) แล้ว only 50% 50% ที่未开拓 (未开拓) ที่เหลือ你必须 (你必须) ทำ" อากิโอะ จิสโซจิ กล่าวว่าในช่วงที่อยู่ทีบีเอส เขาถูกดุอย่างรุนแรงจากสถานีเนื่องจากให้มีหิมะกระดาษในฉากสุดท้ายของละครโทรทัศน์ถึงแม้ไม่ใช่ฤดูหนาว แต่กับสึบุรายะ他กลับ (他กลับ) 被称赞 (被称赞) ว่า "หิมะพายุ那次 (那次) 應該 (應該) 要多一點 (要多一點) 就好了"

อิชิโร ฮงโงะ ผู้ช่วยผู้กำกับของคาจิโร ยามาโมโตะ ในเรื่อง 'Kato hayabusa sento-tai' ซึ่งได้เห็น现场 เทคนิคพิเศษของสึบุรายะด้วยตาของตัวเอง กล่าวว่า "มันไม่ต่างจากการทดลองฟิสิกส์ที่พยายามค้นพบสิ่งใหม่ๆ" [28]

แม้หลังจาก成為 (成为) ผู้กำกับเทคนิคพิเศษและเป็นชื่อ招牌 (招牌) ของโตโฮแล้ว แนวทางการทำงานที่立足於 (立足於) มุมมองของช่าง技術 (技術) ถ่ายทำนี้ก็ยังแสดงให้เห็นในหลายๆ แนวทางจากมุมมองของผู้ถ่ายทำ เช่น การ主張 (主张) การถ่ายทำด้วยหุ่น动画 (动画) ใน階段 (階段) 企画 ของ 'ก็อตซิลล่า' ภาคแรก หรือการสั่งซื้อ optical printer รุ่นล่าสุดของ Oxberry ขึ้นใหม่ specifically ( specifically ) สำหรับการผลิต 'อุลตร้า คิว' เป็นต้น

ช่างแสงกาโอรุ ไซโต ให้การว่า camera work ของสึบุรายะในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษนั้น เมื่อตัดสินใจตำแหน่งหลักแล้วจะมี only การเคลื่อนไหวในแนวนอนหรือการเคลื่อนไหวในแนวดิ่งด้วยเครน กล้อง本身 (本身) จะไม่เคลื่อนเข้าไปข้างหน้า แต่会要求 (会要求) ให้วัตถุ被เคลื่อน (被เคลื่อน) เข้าหากล้อง [68] นอกจากนี้ 还กล่าว (还กล่าว) ว่าไม่เคยมีการถ่ายทำเซตจากด้านตรงข้ามกล้อง [68]

เขาทำให้ Intré (อุปกรณ์สำหรับการถ่ายทำมุมสูง) เป็นแบบพับได้ และทำให้พกพาได้ง่ายแม้ในการถ่ายทำ outside ( outside ) [66]

การตัดต่อ

สึบุรายะยังมีความสามารถในการตัดต่อฟิล์ม และ被稱為 (被稱為) "เทพแห่งการตัดต่อ" โดยบุคคลในวงการภาพยนตร์ [ต้องการแหล่งที่มา] ตามที่ซาดามาสะ อาริกาวะ กล่าว สึบุรายะจะตัดต่อด้วยตัวเองเสมอ [69] ตามที่มาซากัตสึ อาซาอิ ผู้ช่วยผู้กำกับของสึบุรายะ กล่าว สึบุรายะ可以记住 (可以记住) สถานการณ์ในการถ่ายทำและสถานที่เก็บรักษาของ shot ที่ถ่ายทำแล้ว [70] ケイコ ซูซูกิ นักเขียน脚本 (脚本) กล่าวว่า since ( since ) แผนการตัดต่อมี only ในหัวของสึบุรายะ และมักมีการถ่ายทำ描写 ที่ไม่มีในบท จึงไม่สามารถบันทึกในรูปแบบ "cut ○○, scene ××" ทั่วไป แต่變成 (變成) การบันทึกในรูปแบบ "空中戦 (空中戦) 1", "空中戦 2" [71]

ในเรื่อง '空の大怪獣ラドン' (Radon, The Monster from the Sky) จังหวะที่แบบจำลองสะพานไซไค桥 (桥) หักไปพร้อมกับการ着水 (着水) ของ Radon เกิดผิดเพี้ยนไปเล็กน้อยในการถ่ายทำจริง พนักงานเทคนิคพิเศษได้เตรียมใจที่จะสร้างสะพานไซไค桥 ใหม่ แต่สึบุรายะไม่ใส่ใจและรวมมันเป็นหนึ่งในฉาก名场面 (名场面) ผ่านการตัดต่อ ใน作品 (作品) เดียวกัน ในฉากที่ Radon ตกลงที่ภูเขา阿苏 (阿苏) ในตอนจบ 由于 (由于) 意外事件 (意外事件) แบบจำลอง Radon ตกลงมาในระหว่างทาง แต่สึบุรายะก็ไม่สะทกสะท้าน โดยกล่าวว่าเขาสามารถทำอะไรก็ได้ในภายหลัง และให้ถ่ายทำจนสุดฟิล์ม กล่าวกันว่าเขาอารมณ์ดีในห้องตัดต่อ กับพนักงานที่กังวล ว่าสามารถถ่ายการเคลื่อนไหวที่ดีอย่างไม่คาดคิดได้

เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ มี轶事 (轶事) ที่ถูกเล่าอย่างน่าเชื่อว่า "เมื่อสายピアโน (ピアノ) ที่แขวน Radon ไว้ขาด เขาได้ถ่ายทำต่อโดยให้ดูเหมือน 'กำลังดิ้นรนด้วยความเจ็บปวด'" แต่ strictly ( strictly ) แล้วนี่เป็นความผิดพลาด 准确地说 (准确地说) สึบุรายะ只是误解 (只是误解) ว่าการที่สายピアโนขาด due to ( due to ) ความร้อน (他们ใช้เหล็กหล่อแทน magma) เป็นการ improvisation ( improvisation ) ของพนักงาน操纵 และในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า' เขาก็ไม่โกรธเมื่อชินอิจิ มานода ผู้รับผิดชอบกล้อง C บังเอิญหมุนฟิล์มที่ความเร็วปกติ และกล่าวว่า "การเคลื่อนไหวแบบนั้นก็ไม่坏 (坏) นะ" และ after that ( after that ) ได้นำสิ่งนี้ (ความเร็ว 1.5 เท่า) มาใช้ นอกจากนี้ในเรื่อง 'ก็อตซิลล่า 2' โคอิจิ ทาคาโน่ หมุนกล้องผิดเป็น stop motion ( stop motion ) กล่าวกันว่าทาคาโน่ which was ( which was ) 年轻人 (年轻人) ร้องไห้ด้วยความเสียใจเมื่อรู้ว่าล้มเหลว แต่สึบุรายะพบว่าการเคลื่อนไหวที่กระตุกและรวดเร็วของก็อตซิลล่าในฟิล์มที่พัฒนาขึ้นนั้นน่าสนใจ จึงนำ stop motion นี้มาใช้ใน shot สัตว์ประหลาดใน作品 นี้ ในเรื่อง '宇宙大怪獣ドゴラ' (Dogora, the Space Monster) มีเทคนิคพิเศษที่ Dogora ดูดถ่านหินจากท้องฟ้า แต่กล้อง Mitchell ในสมัยนั้น没有功能 (没有功能) การถ่าย做反向旋转 (做反向旋转) ความเร็วสูง ดังนั้นสึบุรายะจึงถ่าย shot ถ่านหิน falling ( falling ) โดยพลิกกล้อง天地 กลับหัว และเมื่อฟิล์มที่พัฒนาขึ้นแล้ว เขาก็พลิกด้านหน้าและ背面ของฟิล์ม และยังพลิกทิศทางการเดินของฟิล์ม ทำให้ถ่านหินที่ falling กลับลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า และแก้ไขสิ่งนี้ successfully ( successfully ) ซาดามาสะ อาริกาวะ ถูกสอนเทคนิคนี้เป็นครั้งแรกในเรื่อง 'Madame White Snake' แต่กล่าวว่า即使 (即使) อธิบายด้วยปากก็ไม่เข้าใจเลย アリカワที่ finally ( finally ) เข้าใจได้จากภาพ完成 (完成) รู้สึก惊叹 (惊叹) กับความคิดของสึบุรายะอีกครั้ง

สึบุรายะมักพูด為口头禅 (為口头禅) ว่า "ในเทคนิคพิเศษ没有 NG" [72] และ面對 (面對) งบประมาณและจำนวนวันที่有限 (有限) เทคนิคการตัดต่อที่ไม่ยอมแพ้ต่ออุบัติเหตุเล็กน้อยได้支撑 (支撑) shot เทคนิคพิเศษมากมาย しかし (しかし) กล่าวกันว่าเมื่อพนักงานเผลอเข้าไปในมุมภาพ หรือมี shot ที่แย่มาก続กัน แม้แต่สึบุรายะก็ยังตะโกนด่าช่างภาพว่า "ไม่ matter ( matter ) อย่างไร การโกงด้วยการตัดต่อก็มี limit ( limit ) 的!" ฟิล์มที่ทีมสึบุรายะได้รับจากบริษัทสำหรับภาพยนตร์หนึ่งเรื่องคือ大约 30,000 ฟุต และในการเทคนิคพิเศษที่การถ่าย做高速 (做高速) เป็นสิ่งจำเป็น การ浪费 (浪费) ฟิล์ม是绝对 (是绝对) 不允许 (不允许) 的

在现场 เทคนิคพิเศษที่需要 (需要) การ准备 (准备) เป็นเวลานาน พวกเขาจะจัดตั้งห้องตัดต่อพิเศษที่มุมสตูดิโอ และในการถ่ายทำ outside พวกเขาจะส่งอุปกรณ์ตัดต่อไปยัง ryokan และใช้เวลาว่าง每一刻 (每一刻) ในการตัดต่อฟิล์มเทคนิคพิเศษที่พัฒนาขึ้นแล้ว กล่าวกันว่าเขาจำ shot ทั้งหมดที่อยู่ที่ไหนในฟิล์มที่แขวนไว้ในห้องตัดต่อได้หมด หลังจากงานถ่ายทำเสร็จเร็ว เขาจะ鎖自己 (鎖自己) อยู่ในห้องตัดต่อพิเศษและทำงานตัดต่อเพียงอย่างเดียว งานเสร็จแล้ว所以 (所以) อาริกาวะและ其他人 (其他人) สามารถกลับได้ 但由于 (但由于) สึบุรายะ使他们不能 (使他们不能) ทำเช่นนั้น จึง必须 (必须) คอยเป็นเพื่อนจนถึง半夜 (半夜) บ่อยครั้ง

即使 (即使) ในกรณีที่ความยาวไม่พอเพียงเล็กน้อยสำหรับ shot เทคนิคพิเศษ สึบุรายะก็จะเติมเต็มอย่างชำนาญด้วย shot ที่ดึงมาจากฟิล์ม stock ที่แขวนไว้ ในปีต่อมา ซาดามาสะ อาริกาวะ กล่าวว่า "เพราะพ่อ (สึบุรายะ) เติมเต็มด้วยฟิล์มเก่าได้อย่าง巧み (巧み) ทานากะ (โทโมยูกิ ทานากะ) คิดว่าสามารถทำด้วยสิ่งนั้นได้ งบประมาณจึง被削减 (被削减) ลงไปเรื่อยๆ" [ต้องการแหล่งที่มา]

สึบุรายะ可以记住 (可以记住) ฟิล์มที่他人 (他人) อาจ不会ใช้ (不会ใช้) ได้จนถึงรายละเอียด กล่าวกันว่าอิซึมิ อิชิอิ (ผู้ตัดต่อ) และケイコ ฮิซามัตสึ (ผู้บันทึก) 等 (等) ไม่สามารถทิ้งเศษ shot ได้ [66] 有一次 (有一次) เกิดความโกลาหลเมื่อ找不到 (找不到) ฟิล์ม空白 (空白) 幾秒鐘 (幾秒鐘) ที่สึบุรายะคิดไว้สำหรับการต่อเชื่อม shot exploding ( exploding ) ใน rush film (ฟิล์มที่เพิ่งพัฒนาขึ้นและยังไม่ได้ตัดต่อ) ไม่ matter ( matter ) 如何 (如何) สึบุรายะ臉色發青 (臉色發青) และบุกไปที่ lab ( lab ) และพบว่ามัน被判断 (被判断) ว่าไม่จำเป็นและ被丢弃 (被丢弃) อยู่ที่นั่น ทำให้เรื่องราวผ่านไปได้ กล่าวกันว่าหลังจากนั้นพนักงานที่ lab มาขอโทษสึบุรายะทั้งหมด [66]

เนื่องจากใช้การพิมพ์反面 (反面) ของฟิล์มในการ composite จำนวนมาก 数字 (数字) ที่ถูกวาดบนเครื่องบิน等在 (等在) ภาพยนตร์สงคราม เช่น "0", "1", "8" 等 ที่ไม่มีปัญหาแม้พลิก反面 จึงถูกใช้ [26]

ช่างภาพหลักของทีมสึบุรายะคือ ซาดามาสะ อาริกาวะ (主要负责 (主要负责) ภาพ wide) และโมโตะ โทมิโอกะ (主要负责 ภาพ close-up) (ใน后期 (后期) ชินอิจิ มานода จะ加入 (加入) ด้วยนี้) หลังจากสึบุรายะ传达 (传达) イメージภาพ through ( through ) " storyboard ( storyboard )" แล้ว他就委托 (他就委托) มุมกล้อง等ทั้งหมดให้พวกเขา แต่代替 (代替) นั้น เขาจะ指示 (指示) อย่างต่อเนื่องถึงการ使い分け (使い分け) ระหว่าง "上手 (ด้าน stage ขวา) และ下手 (ด้าน stage ซ้าย)" 作為 (作為) ความเอาใจใส่ในการกำกับ และ as ( as ) องค์ประกอบภาพ เขาจะ继续 (继续) กล่าวถึง " perspective ( perspective ) แบบสามเหลี่ยมหน้าจั่ว" อย่างเจ็บปาก ในการตัดต่อ เขาก็จะคำนึงถึงความสัมพันธ์ของตำแหน่งนี้เสมอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอิชิโร ฮงโงะ ภายใต้การ讨论 อย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาต่อ shot ได้อย่างราบรื่น ในการเทคนิคพิเศษฉากพายุ tornado ในเรื่อง 'Shikon mado: Daitatsu-maki' ที่合作 (合作) กับฮิโรชิ อินางากิ ซึ่งไม่ให้ความสำคัญกับการ連携 (連携) กับทีมเทคนิคพิเศษมากนัก จะเห็นได้ชัดว่าหลักการนี้ได้崩坏 (崩坏) ไปแล้ว

しかし (しかし) สึบุรายะ不会ให้他人 (不会ให้他人) ดู rush film ของเทคนิคพิเศษ นอกจากทีมเทคนิคพิเศษ [73] ตามที่อากิระ อิฟุคุเบะ กล่าว เขาทำได้อย่างไม่รู้สึกราวกับว่า even ( even ) ในช่วง rush ก็ยังต่อฟิล์ม空白 ไว้เฉพาะส่วนเทคนิคพิเศษ [74] even ( even ) ใน 'ก็อตซิลล่า' ภาคแรก 他ก็พูด (他ก็พูด) ว่า "จากนั้นก็อตซิลล่าก็โผล่ออกมาอย่างมาก" 等 อิฟุคุเบะ也说 (也说) ว่าเขาทำแผนดนตรีไม่ถูกและรู้สึก困惑 (困惑) กับสิ่งนี้ [74] even ( even ) อิชิโร ฮงโงะ which was ( which was ) คู่หูมายาวนาน ก็เหมือนกัน เป็นธรรมเนียมที่スタッフจะได้เห็นเทคนิคพิเศษ完成 ของสึบุรายะเป็นครั้งแรกในการ試写 (試写) アリカワ กล่าวว่าเขามัก会被夹在中间 (会被夹在中间) ระหว่างสึบุรายะเมื่อฮงโงะ request ( request ) ให้ดู rush [75] โมโตะ โทมิโอกะ ผู้ซึ่งเป็นช่างภาพในทีมสึบุรายะ กล่าวว่าเหตุผลหนึ่งสำหรับสิ่งนี้อาจ是因为 (是因为) เขากลัวว่าจะ被เห็น (被เห็น) NG shot ก่อนการตัดต่อ และเกิดเสียงร้าย [ต้องการแหล่งที่มา] アリカワ也证言 (也证言) ว่า有一次 (有一次) 即使 (即使) สึบุรายะอธิบายกำหนดการ完成 ให้ผู้เกี่ยวข้องที่เห็นฟิล์มที่ยังไม่完成 ที่สถาบันเทคนิคพิเศษฟัง ก็ไม่ถูกเข้าใจ และสึบุรายะ曾述 (曾述) ว่า "ฉันไม่ชอบ被判断 (被判断) ว่าดีหรือไม่ดีโดยที่ไม่รู้ even ( even ) ว่าสำเร็จแล้ว" [75]

ในทางกลับกัน กล่าวกันว่าเขาทำงานตัดต่อในสภาวะที่คิดไม่ออกเนื่องจากทำงานต่อเนื่องทั้งคืน และตัดฟิล์มมากเกินไปโดยไม่รู้ตัว แล้วต้องติดใหม่ในภายหลัง [70]

โคอิจิ คาวาคิตะ ผู้ซึ่งในภายหลัง成为 (成为) ผู้กำกับเทคนิคพิเศษสำหรับซีรีส์ก็อตซิลล่า กล่าวว่าเขาถูกสึบุรายะสอนโดยตรงเกี่ยวกับการตัดต่อ และกล่าวว่าการตัดต่อคือการกำกับครั้งที่สอง [76]

การกำกับอนิเมะ

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย

虽然 (虽然) สึบุรายะ被รู้จัก (被รู้จัก) ว่าเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษ แต่เขาก็มีด้านของการเป็นผู้กำกับอนิเมะ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สึบุรายะผลิตคือภาพยนตร์อนิเมะที่เขาทำเองเมื่อเป็นนักเรียนประถม โดยใช้ม้วนกระดาษ代替 ฟิล์ม และวาดลงบนไม้ขีดไฟทีละเฟรม ที่โตโ-ho เขายัง处于 (处于) ตำแหน่งที่指示 เทคนิค animation ( animation ) ของห้องวาดเส้นในแผนกเทคนิคพิเศษ

ทาเคโอะ ซากิซุ (โซจิ อูชิโอะ) ซึ่งอยู่ในห้องวาดเส้น ได้創案 (創案) เทคนิค animation called ( called ) "still animation" ในภาพยนตร์教材 (教材) ที่ produced ( produced ) ร่วมกับสึบุรายะ มันเป็นเทคนิค " composite " แบบง่ายที่แสดงความสมจริงอย่างยิ่งในงานฟิล์มขาวดำ โดยการพิมพ์ฟิล์มภาพยนตร์ที่ถ่ายทำแล้วทีละเฟรมเป็น still photo แล้วขยายภาพนี้ บางส่วนเป็นพื้นหลัง บาง部分 (部分) 被ตัดออก (被ตัดออก) และซ้อนกัน like ( like ) เซลล์然後 (然后) ถ่าย做定格动画 (做定格动画) ซากิซุ กล่าวว่าเทคนิคนี้ซึ่งถูกใช้อย่างมาก甚至在 (甚至在) ยุคหลังของ P-Pro ก็เป็นไปได้เพราะเทคนิคการถ่ายทำของสึบุรายะเป็นคำใบ้

นอกจากนี้ 受鼓舞จาก (受鼓舞จาก) 'King Kong' เขายังได้นำเทคนิคหุ่น动画 มาใช้ในผลงานหลายครั้ง甚至在 (甚至在) ปีต่อๆ มา มี轶事 (轶事) 残留 (残留) ไว้ว่าในการวาดแสง射线 (射线) ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของโตโ-ho เทคนิคพิเศษ เขาตะโกนว่า "射线 นี้没有力量 (没有力量) 込められていない!" กับ animation ที่เสร็จแล้ว และโยนเซลลง走廊 (走廊) การเคลื่อนไหวของ射线 ถูก指示 โดยสึบุรายะ自己 (自己) ที่วาดลงบนฟิล์มบวกด้วย stylus ในช่วง rush โคอิจิ คาวาคิตะ ซึ่ง負責 (负责) การวาด射线 กล่าวว่า คำ指示 จากการคัดลายมือนี้ของสึบุรายะ有ประโยชน์อย่างมาก (有ประโยชน์อย่างมาก) ในการเรียนรู้ timing และการ蓄力 (蓄力) ของ射线 ซากิซุ ซึ่ง負責 การ composite อนิเมะ數十 (數十) shot ในภาพยนตร์大映 (大映) เรื่อง 'พระพุทธเจ้า' กล่าวว่า他在試写 (他在試写) 被鼓励 (被鼓励) และ被称赞 (被称赞) โดยสึบุรายะว่า "ทำ得好 (做得好) ที่รวม実写 (実写) และอนิเมะเข้าไว้ด้วยกัน" และ还กล่าว (还กล่าว) ว่าในการ视察 (视察) ยุโรป เขาได้เยี่ยมชม现场 ถ่ายทำ 'Thunderbirds' และหลังจากกลับประเทศ เขาได้被บอก (被บอก) เกี่ยวกับนวัตกรรมใหม่ของ他自己 (他自己) ในการถ่ายทำแบบจำลองและหุ่น动画

เรื่องการ設立 (設立) บริษัทอนิเมะที่มีอยู่ในประวัติก็是因为 (是因为) โตโ-ho ซึ่ง没有理解 (没有理解) ในการผลิตภาพยนตร์อนิเมะ ปฏิเสธคำเชิญจาก Kirk Douglas เนื่องจาก现场 การผลิตอนิเมะมีระบบการผลิตที่เป็นอิสระ的一贯 (的一贯) ดังนั้นโตโ-ho ซึ่งมีประสบการณ์ข้อพิพาทโตโ-ho จึงไม่ชอบ现场 อนิเมะที่การจัดการโดยตรงไปไม่ถึง ダグラス ยังนำเรื่องมาเสนอสึบุรายะเป็นการส่วนตัวผ่านบริษัทของอิซเซะ ฮิซาโอะ (ซึ่งเคยอยู่กับบริษัท Central Motion Picture Exchange (CMPE) บริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่設立 ภายใต้การสนับสนุนของ GHQ ในช่วง被占领 (被占领) หลังสงคราม) ซึ่งมีเงื่อนไขที่ดี甚至 (甚至) ให้ยืม multi-plane animation stand สำหรับการถ่ายทำอนิเมะ กล้องเฉพาะ และ optical printer จากความกระตือรือร้นนี้ สามารถรู้ได้ว่าเขา planned ( planned ) งานขนาดค่อนข้างใหญ่ หลังจากเรื่องนี้ไม่成功 (成功) สึบุรายะ อูชิโอะ และอิซเซะ也ยังไม่สามารถละทิ้ง (ยังไม่สามารถละทิ้ง) การผลิตภาพยนตร์อนิเมะ และยังคงวางแผน企画 รวมถึงการ設立 "TS Pro" ดูเหมือนว่าสึบุรายะจะ planned งานที่ค่อนข้าง fantastic ( fantastic ) โดยรวม実写 และอนิเมะเข้าไว้ด้วยกัน หากสิ่งนี้実现 (実现) แล้ว คง会ได้เพิ่ม (会ได้เพิ่ม) ตำแหน่งผู้กำกับอนิเมะเข้าไปใน称号 (称号) ของ他

ประธานบริษัท Tsuburaya Special Effects Productions

สึบุรายะได้รับเงิน投資 (投資) จากโตโ-ho ในปี 1963 และ設立 บริษัท Tsuburaya Special Effects Productions Co., Ltd. ก่อนหน้านี้ในปี 1947 สึบุรายะเคยลาออกจากโตโ-ho 一次 และ独立 (独立) アリカワ ที่ได้ยินข่าวนี้และไปพบสึบุรายะ กล่าวว่าเขาได้被บอก (被บอก) ถึงความรู้สึกinside (inside) ใจว่า "ไม่ matter ( matter ) ฉันพยายามแค่ไหน ค่าของการมีอยู่ของฉันในภาพยนตร์ก็มี only เล็กน้อย ภาพยนตร์นี้不是 (不是) ภาพยนตร์ของเออิจิ สึบุรายะ แต่เป็น only การช่วยเหลือภาพยนตร์ของผู้กำ照○○ ฉันไม่พอใจกับสิ่งนั้น ฉันอยากถ่ายทำภาพยนตร์ในรูปแบบที่ฉันกำกับ本编 (本编) บ้าง someday ( someday ) ภายในองค์กรบริษัท ฉันไม่สามารถ期望 (期望) แผนอิสระได้ นั่น是เหตุ (是เหตุ) ที่ฉัน独立"

ความรู้สึกเช่นนี้ inside สึบุรายะ กลายเป็นการ設立 "สถาบันเทคนิคพิเศษสึบุรายะ" เพื่อ培育 (培育) 年轻人 และ eventually ( eventually ) ในปี 1960 การที่สึบุรายะ被拒 (被拒) นำเทคโนโลยีอนิเมะมาใช้โดยโตโ-ho และ after that ( after that ) "แผนการ TS Production" สำหรับสิ่งนี้ การ解除 (解除) สัญญาเฉพาะ และในที่สุดก็กลายเป็นการ設立 "Tsuburaya Special Effects Productions" นี้ โกะ สึบุรายะ กล่าวเกี่ยวกับการ設立 บริษัทผลิตนี้ว่า "ไม่ว่าจะด้านการจัดการ ก็น่าจะมาจากความคิดที่ว่าจะทำงานที่ดีได้ง่ายขึ้น"

แม้หลังจาก成为 ผู้จัดการผลิตแล้ว ทัศนคติของเขาก็ยังเป็นช่าง技術 ถ่ายทำอย่างแน่นอน ใน 'อุลตร้า คิว' เขาสั่ง optical printer ใหม่ และใน 'Mighty Jack' เขาซื้อกล้อง Mitchell 35mm ที่สามารถถ่าย做高速 ได้เร็วที่สุดในโลกในสมัยนั้นเพื่อถ่ายฉาการออกเรือของเรือรบอเนกประสงค์ MJ 号 (号) 等 และ确保 (确保) ความพร้อมของอุปกรณ์ แม้ผลงานเหล่านี้จะเป็นรายการโทรทัศน์ แต่ shot เทคนิคพิเศษที่การถ่าย做高速 เป็นหลัก (甚至 (甚至) 本编 ใน 'อุลตร้า คิว') ถูกถ่ายด้วยฟิล์ม 35mm สำหรับภาพยนตร์ ไม่ใช่ฟิล์ม 16mm ที่画面 (画面) ไม่มั่นคง และสำหรับภาพ composite 他们采用 (他们采用) เทคนิค blue back ดังนั้นจึงถ่าย做彩色 (做彩色) และพิมพ์ซ้ำเป็นขาวดำบนฟิล์ม 16mm specially ( specially ) ซึ่งเป็นความฟุ่มเฟือย

สึบุรายะ ใน 'อุลตร้า คิว' และ 'อุลตร้าแมน' ได้มอบหมายการผลิตเหล่านี้ให้スタッฟ年轻人 ในนาม "ผู้ควบคุม" และในรูปแบบของการตัดต่อฟิล์ม最終 (最終) เขาตรวจสอบ shot เทคนิคพิเศษอย่างเข้มงวดโดยไม่คำนึงถึงกำหนดส่ง สิ่งนี้有ส่วนร่วม (有ส่วนร่วม) ในการ完成度ที่สูงของทั้งสอง作品 ในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ กดดัน现场 มากขึ้น ใน 'อุลตร้า คิว' พวกเขาใช้ระบบที่เทียบเท่าผลงานโรงภาพยนตร์โดยการผลิตล่วงหน้าสำหรับรอบฉาย半年 (半年) ในเวลา 2 ปี แต่ใน 'อุลตร้าแมน' การผลิต最終 ก็ไม่ทันรอบฉาย ตารางการผลิตตั้งแต่กลางเรื่องเป็นต้นไป became ( became ) normality ( normality ) ที่การส่งฟิล์ม會在 (会在) 數วัน (數วัน) ก่อนรอบฉาย 他自己 (他自己) 也经常ไป (经常ไป)现场 และเนื่องจากความเอาใจใส่ต่อスタッฟ年轻人 เขาได้กำกับโดยตรงในฉากที่นกประหลาด Rargeyus 巨大化 (巨大化) ในตอนที่ 12 ของ 'อุลตร้า คิว' และฉากการต่อสู้ระหว่าง Aboras และ Banila ในตอนที่ 19 ของ 'อุลตร้าแมน' 等 ในความ忙しい (忙しい) しかし (しかし) พนักงานซึ่งเหนื่อยล้าจากการทำงาน彻夜 (彻夜) ต่อเนื่องถึง limit ( limit ) และในที่สุดก็成為原因 (成為原因) ที่รายการ被停播 (被停播)

ระบบการผลิตที่ฟุ่มเฟือยเหล่านี้ กดดันการจัดการอย่างแน่นอน แต่สึบุรายะยึดมั่นในคุณภาพของเทคนิคพิเศษอย่างแน่นอน ที่ Tsuburaya Special Effects Productions มีการ提案 (提案) การให้ยืมตุ๊กตาสัตว์ประหลาดสำหรับงานイベント (イベント) 作為 (作為) แหล่งรายได้副 (副) 但สึบุรายะไม่允許 (允许) สิ่งนี้ โดยกล่าวว่า "ไม่สามารถนำ props ที่สำคัญของภาพยนตร์ไปเป็น spectacles ได้" กล่าวกันว่า 由于 (由于) การ说服 (说服) ของทีบีเอส等 ผลที่ตามมาคือสิ่งนี้ช่วยการจัดการของ Tsuburaya Special Effects Productions และ成為基础 (成为基础) ของสไตล์ธุรกิจในภายหลัง 但สิ่งนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของสึบุรายะ แม้ผลิตรายการโทรทัศน์ ทัศนคติของเขาก็ยังเป็นคนภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง

しかし (しかし) ภาระทางจิตใจด้านการจัดการในฐานะประธานบริษัทผลิตนั้นหนัก และนอกจากนี้ในช่วงนี้โรคเบาหวานยัง恶化 (恶化) โกะ สึบุรายะ กล่าวถึงการที่สึบุรายะหัวใจเจ็บกับทุกวันที่กังวลเกี่ยวกับเรตিংของ作品 ของบริษัทตัวเอง และ開始服用 (开始服用) glycerol และกล่าวว่าไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าการจัดการบริษัท有ผลกระทบ (有ผลกระทบ) ต่อสุขภาพของ他

企画 ที่สึบุรายะ ซึ่ง成為 ประธานบริษัทผลิตแล้ว วางแผนไว้จน晚年 (晚年) คือภาพยนตร์ 'เจ้าหญิงคaguya (故事 (故事) ตัด竹子 (竹子))' และ 'Nippon Hikoki Yarō' ในที่สุดทั้งสองก็ไม่実现 แต่イメージของ 'เจ้าหญิงคaguya' ยังถูกสืบทอดต่อมา甚至在 (甚至在) ปีต่อๆ มาในผลงานของ Tsuburaya Pro

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

สึบุรายะ是ผู้創立 (是ผู้創立) คำว่า "特撮" (เทคนิคพิเศษ) ก่อนหน้านั้น它被稱為 (它被稱為) "trick photography" 等 ซาดามาสะ อาริกาวะ เมื่อ成为 ผู้กำกับเทคนิคพิเศษรุ่นที่สอง กล่าวว่า "การเรียกตัวเองว่า 'ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ' ต่อหน้าพ่อ (สึบุรายะ) นั้นเป็นการ不自量力 (不自量力 )" และอีกอย่างหนึ่ง也因为 (也因为) ความหลงใหลใน称号 เดียวกัน เขาจึงเรียกตัวเองว่า "ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ" เช่นเดียวกัน ที่ Tsuburaya Pro 後進 (後進) เช่นโคอิจิ ทาคาโน่ 等 ก็ทำตามนี้ คำว่า "blue back system" ซึ่งเป็นเทคนิคการ composite ภาพในภาพยนตร์ 是สิ่งที่สึบุรายะตั้งชื่อ ก่อนการผลิตเรื่อง 'Madame White Snake' ในปี 1956 ซึ่งเป็น特撮 สีเรื่องแรกของญี่ปุ่น สึบุรายะ首先 (首先) ไปที่ lab โทโย everyday ( everyday ) พร้อมกับทีมถ่ายทำ และ研究实践 (实践) ฟิล์ม Eastman Color เป็นเวลา 1 เดือน นอกจากนี้ จากการสนทนากับちづる ยะชิคุซะ ซึ่งแสดงนำในภาพยนตร์日伊合作 (日伊合作) เรื่อง 'Madame Butterfly' ในปีก่อนหน้าและไปยุโรป เขาได้รับ證言 ว่า "ได้แสดงละครหน้า horizon สีน้ำเงิน" และ他推测 (他推测) ว่า "นี่น่าจะเป็น Dunning process ด้วยฟิล์มสี" และตั้งชื่อว่า "blue back system" 他ได้実现 (他ได้実现) "Dunning system" ( traveling matte ) สำหรับงานขาวดำในเรื่อง 'The War at Sea from Hawaii to Malaya' 但ด้วยฟิล์มสีของ Eastman ซึ่งเป็น第一次使用 (第一次使用) และหลังจาก研究 ด้วยตนเองในที่สุด สึบุรายะก็ทำ成功 (成功) อย่างยอดเยี่ยม การ現像 (現像) สีสำหรับ composite ที่需要 สำหรับ blue back นั้น โยชิโอะ วาตานาเบะ และโยเนซาบุโร สึคิจิ ได้ทำการทดลองการ現像 สี成功 ที่ไดเอ precisely ( precisely ) ในช่วงเวลานี้ และหลังจากได้รับรายงานจากวาตานาเบะ สึบุรายะและฮิโรชิ มูโคยามะ 就去 (就去) ไดเอ และขอคำสอนจากสึคิจิ และสึคิจิก็สอนเทคโนโลยีการ現像 สีสำหรับ composite ที่他เพิ่ง (他เพิ่ง) ทำ成功 ให้กับสึบุรายะทั้งหมด ตามที่คาซูโอะ ซากาวะ อดีตนัก研究 ของ "สถาบันเทคนิคพิเศษสึบุรายะ" กล่าว ในสมัย 'The Imperial Navy' สถาบันนี้ใช้เทคนิคการถ่ายทำโดยการเคลื่อนแบบจำลอง Zero fighter และกล้องที่ติดบน arm それぞれ (それぞれ) 做定格动画 เทคนิคนี้เป็น " manual motion control camera " 可以说是 (可以说是) บุกเบิก "motion control camera" ที่ควบคุมโดยคอมพิวเตอร์ นอกจากนี้他们还采用 (他们还采用) การควบคุมการเคลื่อนไหวในรูปแบบ "การเคลื่อนกล้องบนรางด้วย chain drive" แล้วในเรื่องเช่น 'Gorath' โทโมยูกิ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของโตโ-ho กล่าวว่าในสมัยนั้นอุปกรณ์ยัง处于 (处于) 发展阶段 (发展阶段) และ即使 (即使) เข้าใจในทางทฤษฎีก็没有方法 (没有方法) ที่จะทำ แต่สึบุรายะ就是ผู้ที่ (就是ผู้ที่) ยึดมั่นในทัศนคติที่ว่าจะทำของดีได้แค่ไหนด้วยพลังที่ตัวเองมีโดยไม่ยอม妥协 (妥协) และอย่างยืดหยุ่น [77] 由于 (由于) การ准备 แสงใช้เวลานาน และเพื่อ确保 พลังงานไฟฟ้าสำหรับ支持 (支持) ปริมาณแสงอันมหาศาลของเซตเทคนิคพิเศษ การถ่ายทำของทีมสึบุรายะจึง成為 (成为) 流れ (流れ) ที่เริ่ม准备 หลังเวลา定時 (定時) 18:00 น. และท้าทายการถ่ายทำจริงจาก半夜 ถึงเช้า กล่าวกันว่า有一次 (有一次) เมื่อ點燈 (點燈) ไฟทั้งหมดในครั้งเดียว ฟิวส์ของ switchboard 会飛出 (会飛出) เนื่องจากปริมาณการใช้ไฟฟ้าอันมหาศาลนี้ จึง必须迴転 (迴転) แหล่งพลังงานเกือบทั้งหมดภายในสตูดิโอ มี轶事 (轶事) 残留 ไว้ว่ามัก会有 (会有) การที่การถ่ายทำ最終 ประมาณ 5 โมงเช้า และมีคำพูดเล่นสำนวนระหว่างスタッฟว่า "ก็อตซิลล่าก็应该是 (应该是) 5 โมงสิ" เมื่อ必須 (必须) จัดตั้งแบบจำลอง等 durante ( durante ) el día เนื่องจากสถานการณ์เช่นนี้ พวกเขามัก会點燈 (会點燈) ไฟ only หนึ่งดวงและทำงานในความมืดสลัว ในทางกลับกัน ผู้ที่独占 (独占) พลังงานไฟฟ้าขนาดใหญ่ durante el día ในสตูดิโอคือทีมคุโระซาวะของอากิระ คูโรซาวะ ในสตูดิโอโตโ-ho สมัยนั้น การแย่งชิง分配 (分配) พลังงานไฟฟ้าระหว่างสองปรมาจารย์นี้成為 (成为) ธรรมเนียม

อิทธิพลจาก 'King Kong' สึบุรายะได้รับความตกใจจากเทคนิคเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์เรื่อง'King Kong' ในปี 1933 และ after that ( after that ) ยกย่องสิ่งนี้เป็นแบบอย่างทั้งหมด 他借 (他借) ฟิล์มภาพยนตร์นี้ specially ( specially ) และ研究 ทีละเฟรมของ shot เทคนิคพิเศษ only ที่被พิมพ์เพิ่ม (被พิมพ์เพิ่ม) ตามที่มีอยู่ในประวัติ แต่หลังสงคราม 即使 (即使) กับช่างภาพ年轻人 เช่นอาริกาวะและโทมิโอกะ 他ก็บอก (他ก็บอก) ว่า "首先 (首先) ดู 'King Kong' ซะ" และให้ดูสิ่งนี้เมื่อมีโอกาส กล่าวกันว่า他自己 (他自己) 也ดูฟิล์มนี้ almost every day ( almost every day ) ฮารูโอะ นากาชิมะ กล่าวว่าเมื่อ他ถูกขอ (他ถูกขอ) ให้รับบทก็อตซิลล่าในภาคแรก สึบุรายะ曾说服 (曾说服) 他ว่า "หากทำก็อตซิลล่านี้ด้วยหุ่น动画 จะใช้เวลา 7 ปี 但หากคุณแสดงให้ฉัน จะ完成 ใน 3 เดือน" และนากาชิมะ也ถูกบอก (也ถูกบอก) ว่า "首先 ดู 'King Kong'" เช่นเดียวกัน 由于 (由于) ปัญหาที่เป็น现实 (现实) 'ก็อตซิลล่า' ไม่采用 (采用) วิธีการหุ่น动画 ตามที่ต้องการ initially ( initially ) แต่即使 (即使) เช่นนั้น สึบุราญะก็ยังยึดถือ 'King Kong' 為範本 (為範本) อย่างแน่นอน 'King Kong' 就是 (就是) หนังสือเรียนของทีมสึบุรายะ

คำ指示 ในการถ่ายทำ ในการถ่ายทำแบบจำลอง ก่อนถ่ายทำจริง สึบุรายะจะ首先(首先) บอกความเร็วฟิล์มสำหรับการถ่าย做高速 (slow motion) ด้วยวาจาแก่ช่างภาพว่า "ต่อไปคือ ○倍え! ("倍え" means เท่า เป็นสำเนียงฟุกุชิมะ)!" แล้วจึง開始 (开始) ถ่ายทำ การถ่ายทำสัตว์ประหลาดยักษ์เช่นก็อตซิลล่า adalah ( adalah ) "4 เท่า" โดยพื้นฐาน และสำหรับการพังทลายของแบบจำลองหรือการเคลื่อนย้ายยานพาหนะ等 adalah "2 เท่า" 等 สึบุรายะจะ指示 ความเร็วที่เหมาะสมที่他培育 (培育) มาจากประสบการณ์多年 (多年) ในแต่ละครั้งแล้ว才开始 (才开始) ถ่ายทำจริง 由于 (由于) การใช้การถ่าย做高速 อย่างมากมาย ซึ่งเป็นเรื่องที่ unreasonable ( unreasonable ) 对于 (对于) กล้อง พนักงานจึง信任 (信任) สิ่งนี้อย่างเต็มที่และหมุนกล้อง

ความชอบใน diorama 他มี(他有) "ความยึดมั่นอย่างแน่นอน" (according to ( according to ) ยาซูโยะ อิโนอุเอะ) ต่อ miniature work 即使在 (即使在) ฉากที่ Baragon โจมตีสัตว์เลี้ยงในเรื่อง 'Frankenstein vs. Baragon' 当スタッフถาม (当スタッフถาม) ว่า "จะอย่างไรหากใช้สัตว์เลี้ยงของจริง" เขาตอบว่า "สิ่ง這樣的 (這樣的) 有趣กว่า (有趣กว่า) ที่จะทำด้วยแบบจำลองใน作为 (作为) ภาพ" 他เป็นคนที่ชอบทำแบบจำลองเครื่องบินหรือ locomotive 等甚至 (甚至) 自己 (自己) ทำ และดูเหมือนเขาจะ有 (有) ความชอบใน diorama ที่เกินระดับการพูดถึงงบประมาณ等 สึบุรายะ追求 (追求) เทคโนโลยี composite ที่จะทำให้สามารถรวมแบบจำลองและทิวทัศน์จริงเข้าไว้ในภาพได้ และ導入 (導入) เทคโนโลยีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ตามที่โชเกะ นากาโนะ กล่าว สึบุรายะชอบหอคอย steel สูง圧 (สูง圧) เป็นพิเศษ และในซีรีส์ก็อตซิลล่ารุ่นแรก不仅有 (不仅有) ฉากที่ก็อตซิลล่าเกี่ยวข้องกับหอคอย steel แต่การที่กองกำลังป้องกันตนเองใช้หอคอย steel ในการ作战 (作战) ก็มาจากข้อเสนอของสึบุรายะ [78]

ความยึดมั่นในการ描写關於(關於) การแสดงออกของเทคนิคพิเศษ เขาจะหลีกเลี่ยงสิ่งที่โหดร้ายเกินไปหรือ描写 น่าขยะแขยง尽可能 (尽可能) และไม่ชอบสิ่งเช่นการ流血 มากเกินไป สิ่งนี้被徹底 (被徹底) 為 (為) หนึ่งในสุนทรียภาพของสึบุรายะ ตามนโยบายของโตโ-ho ในสมัยนั้นที่ว่า "ภาพยนตร์โตโ-ho ที่สดใสและสนุกสนาน" ใน 'War of the Gargantuas' ซึ่งเป็น日米合作 (日米合作) 由于 (由于) ลักษณะของ作品 มีฉากที่ shocking ( shocking ) ที่ Gaila กินมนุษย์ แต่สึบุรายะก็หลีกเลี่ยง描写 โดยตรง นอกจากนี้ ใน 'King Kong Escapes' ด้านอเมริกา希望 (希望) ว่า dinosaur ที่ขากรรไกร被撕开 (被撕开) โดย Kong 會流出 (會流出) เลือด鮮血 (鮮血) จากปากใน階段 บท แต่สึบุรายะก็ไม่ให้เลือดไหลในที่นี้ และให้ Gorosaurus ที่ขากรรไกร被撕开 พ่นฟอง代替 เลือด [66][79] 在 (在) '宇宙大怪獣ドゴラ' กล่าวกันว่าเขาตะโกนว่า "จะใช้ฟิล์ม這樣的 ได้อย่างไร!" กับ色彩 (色彩) ของ shot เทคนิคพิเศษที่ท้องฟ้าถูกย้อมด้วยเซลล์宇宙 (宇宙) ที่分裂 (分裂) 為 (为) สีสันต่างๆ ว่าเป็นพิษเกินไป และฉีกฟิล์มต่อหน้าพนักงานทั้งหมด ตามที่อาริกาวะ กล่าว ในการทำงานขึงสายไฟบนเซตแบบจำลองใน 'ก็อตซิลล่า' เมื่อพนักงานเรียนรู้วิธีแล้วและ開始 (开始) สร้าง only ใน範圍 (範圍) ที่กล้องถ่ายได้ สึบุรายะโกรธว่า "สิ่งที่ฉันต้องการคือ outside ภาพ" [58] ท้องฟ้าสีน้ำเงินในงานของสึบุรายะเป็นสีน้ำเงินสดใสที่ไม่現實 (現實) 但สิ่งนี้被คำนวณ (被คำนวณ) ว่า將會ได้ (将会ได้) สีที่เหมาะสมโดยการพ่น fog เพื่อให้有 (有) ความรู้สึกระยะ遠近 (遠近) [66] ตามที่จิโร ชิมะคุระ พื้นหลัง กล่าวว่า สีทาท้องฟ้าสีน้ำเงินนี้被กำหนด (被กำหนด) ไว้ก่อนที่他จะ加入 (他将会加入) [66] ตามที่มิツรุ ซาโตะ นักแสดง กล่าว สึบุรายะอยากจะกำกับ本编 ในภาพยนตร์สงครามด้วย และบางครั้งก็指示 การแสดงให้กับนักแสดง [80] ซาโตะ กล่าวว่าแม้他会รู้สึก (他会รู้สึก) คำถามเกี่ยวกับการที่สึบุรายะ which was ( which was ) ไม่ใช่ผู้กำกับ本编 มา干涉 (干涉) แต่他ก็รู้สึก (他ก็รู้สึก) ถึงความรักในเครื่องบินของสึบุรายะ [80] ในปีต่อมา โคอิจิ คาวาคิตะ ผู้ซึ่ง成为 ผู้กำกับเทคนิคพิเศษของโตโ-ho กล่าวว่าสึบุรายะนั้นยอดเยี่ยมใน作为 (作为) ผู้กำกับคนหนึ่ง มากกว่าใน作为 ผู้負責 (负责) เทคโนโลยีพิเศษ [77]

ความกระหายต่อเทคนิคพิเศษใหม่ 他 always( always ) ครุ่นคิดถึง ideas ( ideas ) เทคนิคพิเศษใหม่ๆ ในหัว และ often ( often ) ค้นพบสิ่งนั้นในชีวิตประจำวัน เช่น คิด trick 蘑菇云 (蘑菇云) ขณะกวนซุป miso [26] 隨著 (隨著) ชื่อเสียงของผู้กำกับเทคนิคพิเศษเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ความกดดันที่必須 (必须) รวมเทคนิคพิเศษด้วย ideas ใหม่ๆ ไว้ในงบประมาณที่有限 และให้ทันกำหนดเปิดตัวนั้นดูน่ากลัว และนอกจากนี้ยุคโชวะปี 30 還是 (還是) ยุคที่ fiction ( fiction ) ที่好不容易 (好不容易) มี กลายเป็นความจริงก่อนที่ภาพยนตร์會เปิดตัว (會เปิดตัว) 關於 (關於) ความกดดันเหล่านี้ 他กล่าวว่า "必須 คิดและคิด จน必須 (必须) คิดให้ทะลุถึงขั้น有รู (有รู) ในท้องจึงจะทำงานได้" (according to ( according to ) โชเกะ นากาโนะ) [ต้องการแหล่งที่มา] ตามที่โซจิ อูชิโอะ กล่าว ในสมัย 'Mighty Jack' สึบุรายะมัก会มา (会มา) ที่ P-Pro อย่างลอยๆ และบ่น about ( about ) เรติงต่ำของ 'Mighty Jack' แล้วพักบนโซฟาในห้องประธาน大約 (大约) 1 ชั่วโมง [ต้องการแหล่งที่มา]

關於 (關於) วัสดุ造型 (造型) ที่แต่งแต้มเทคนิคพิเศษ เขาได้นำ材料 (材料) ที่ทันสมัยที่สุดในสมัยนั้น เช่น glass fiber, FRP, โฟมสไตรีน, โฟมยูรีเทน 等 มาใช้อย่าง積極關於 (关于) เล็บและเขี้ยวของสัตว์ประหลาด เขามักบ่นว่า "ต้องการความคมมากขึ้น" และเมื่อมูราซะ เคโซ ซึ่งเป็นスタッฟศิลปะใช้พลาสติกโพลีสำหรับเขี้ยวของ Magma สัตว์ประหลาดในเรื่อง 'Gorath' เขาดีใจมากว่า "ไปหา象牙ที่ไหนมา?" ในเรื่อง '宇宙大怪獣ドゴラ' เมื่อมูราซะแสดงวัสดุ soft vinyl ที่ยังไม่ออกสู่ตลาดและอธิบายว่าหากสร้างตั้งแต่เริ่มต้นจะใช้预算 มากอย่างยิ่ง เขาตัดสินใจ采用 ทันทีว่า "คุณไม่必須 กังวลเช่นนั้น 因為 (因为) ฉัน是คนที่讓公司 (讓公司) ออกเงิน!" ระบบการผลิตคือพนักงาน必須 (必须) พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อทำความเข้าใจイメージของสึบุรายะและทำให้เป็น影像 (影像) ในการให้สัมภาษณ์นิตยสารในปี 1959 เขากล่าวว่า "การผลิตภาพยนตร์應該 (应该) มีความสมเหตุสมผลมากขึ้น 就像 (就像) จิตรกรวาดภาพด้วยพู่กัน ภาพยนตร์也必须 (必须) สามารถวาดภาพได้อย่างอิสระ否則 (否则) ก็เป็นเรื่องโกหก เทคโนโลยี必须 ก้าวหน้าและ必須被信用 (被信用) มากขึ้น" [81] ฮงโงะ 舉出 (舉出) "ทะเลวุ้น" 為 (为) เทคโนโลยีเทคนิคพิเศษที่他驚嘆 (他驚嘆) ที่สุด among ( among ) นวัตกรรมมากมายของสึบุรายะ [25] ยาซูโยะ อิโนอุเอะ ด้านศิลปะ 评价 ว่าสึบุรายะ有 (有) การท้าทายด้าน影像 ใหม่ในทุกๆ 作品 และ他述怀 (他述怀) ว่าแม้他自己 (他自己) จะลำบากกับวิธีการ第一次 (第一次) 但他ก็รู้สึก (他ก็รู้สึก) ว่ามีค่า [82] アリカワ แสดงความเห็นเชิงลบต่อการ评价 ว่าสึบุรายะ是คนมี ideas (是คนมี ideas ) และกล่าวว่าแม้สึบุรายะจะจำสิ่งต่างๆ ได้มากมายและคิดอย่าง有เหตุผล (有เหตุผล) โดยการรวมสิ่งเหล่านั้น แต่เนื่องจาก他บอก only ข้อสรุปก่อน เขาจึง被คิดว่า (被คิดว่า) 由周围的人 (由周围的人) ว่ามีประสาทสัมผัสที่คมชัด [75]

ท่าทีต่อเด็ก ตามที่เรียง ฮาระ ช่างแสง กล่าว สึบุรายะคิดสิ่งต่างๆ โดย站在(站在) ด้านข้างของเด็ก และพยายามไม่ให้เด็ก有 (有) ความรู้สึก不安 (不安) [66] การหลีกเลี่ยง描写 การ流血ก็เพื่อไม่ให้เด็กเห็นเลือด [66] ตามที่โยชิฮิโระ โมริ ผู้ช่วยถ่ายทำ กล่าว ในการ記事 (記事) หนังสือพิมพ์ที่取材现场 เทคนิคพิเศษของเรื่อง '日本誕生' (The Birth of Japan) 他們ได้วาดเพิ่ม (他们ได้วาดเพิ่ม) สายピアโน ที่ไม่เห็นในภาพงูยักษ์ Yamata no Orochi ดังนั้นสึบุรายะจึงปฏิเสธการ取材โดยกล่าวว่า "ทำลายความฝันของเด็ก" [26] นอกจากนี้ เขายังสามารถทำนาย (ทำนาย) ว่า作品 จะถูกดูต่อไปได้ due to ( due to ) การเปลี่ยน generation ( generation ) ของเด็ก และความนิยมจะถูกรักษาไว้ [66]

อื่นๆ ตามที่อาริกาวะ กล่าว สึบุรายะไม่ชอบที่เทคนิคพิเศษ被稱為(被稱為) "มายากลของภาพยนตร์" และ他證言 (他證言) ว่า他เคยกล่าว (他เคยกล่าว) ว่าแบบจำลอง是สำคัญ (是สำคัญ) ที่จะทำให้ดูใหญ่ตามความเป็นจริงอย่างไร [75] ตามที่เคนจิ ซาฮาร่า กล่าว เมื่อสึบุรายะเสนอแผนการ設立 Tsuburaya Special Effects Productions วงการเกิดความโกลาหลกับการเคลื่อนไหวของยักษ์ใหญ่ในวงการภาพยนตร์นี้ และ有 (有) ข่าวลือต่างๆ ระหว่างスタッフ甚至 (甚至) นักแสดง ว่าสึบุรายะอาจ不会 (不会) ทำงานกับโตโ-ho อีกแล้ว หรือดูเหมือนจะผลิตภาพยนตร์ด้วยตัวเอง 等 [83] 有一次 (有一次) ขณะที่他กำลัง (他กำลัง) ตะโกนว่า "準備 (准备) Start!" ในการถ่ายทำจริง เขาตะโกนว่า "準備 Skirt!" โดย mistake ( mistake ) สตูดิโอเงียบลงด้วยความประหลาดใจ และสึบุรายะ自己 (自己) ก็ยิ้มแห้งๆ [53] 甚至在 (甚至在) หลังๆ เขาสึบุรายะยัง回頭看 (回头看) ว่า "ทำไมถึงพูด such a thing ( such a thing ) ออกไปนะ" 有一次 (有一次) ขณะที่他正在 (他正在) location hunting ( location hunting ) สำหรับเทคนิคพิเศษในย่านตึก高楼 (高楼) และ正在พูด (正在พูด) กับスタッフว่า "ครั้งต่อไปจะพังตึกนั้น (ด้วยเทคนิคพิเศษ) ดีไหม" "จะเผาตึกโน้นดีไหม" 等 เขาถูกตำรวจที่ผ่านมาไต่สวนอย่างสงสัย

ได้เลยครับ ผมจะแปลข้อความนี้เป็นภาษาไทยให้ โดยคงความหมายและโทนทางวิชาการของต้นฉบับไว้:

ลักษณะของผลงาน

การใช้การซ้ำและการขยายของโมทีฟที่เรียบง่าย
สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของชนเผ่าพื้นเมือง เช่น ชาวไอนุ ทำนองได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรด้วย เมลิซมา (ในดนตรียี่ปุ่นเรียกว่า “โคบุชิ”)

การใช้โหมดดนตรีพื้นบ้าน
ในผลงานส่วนใหญ่มีการใช้เพนทาโทนิกสเกลแบบญี่ปุ่น รวมทั้งโหมดที่ใกล้เคียงกับ Phrygian และ Aeolian

การปฏิเสธคอร์ดไตรแอด (สามเสียง)
เป็นเพราะไม่ชอบเสียงประสานแบบตะวันตก จึงเลือกใช้ช่วงเสียงที่สอง (2nd), ที่สี่ (4th), ที่ห้า (5th), และที่แปด (octave) อย่าง積極 (เชิงรุก/เน้นย้ำ) ส่งผลให้เป็นอิสระจากฮาร์โมนีเชิงหน้าที่ (functional harmony) และมีการดำเนินคอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์ รวมทั้งมักมีลักษณะคล้าย drone (เสียงต่ำที่ยืดค้างไว้)

การให้ความสำคัญกับจังหวะ
อิฟุกุเบะเห็นว่าดนตรีตะวันตกละเลยจังหวะ จนทำให้ไปติดอยู่ในทางตัน จึงเสนอการฟื้นฟูความสำคัญของจังหวะ (การใช้การเปลี่ยนจังหวะบ่อยครั้งก็เป็นหนึ่งในการแสดงออก) ซึ่งนำไปสู่การใช้ ostinato

การเน้นการใช้ ostinato
แม้อาจารย์ของเขา เชเรปนิน เคยชี้ว่า ostinato เป็น “จุดอ่อนของดนตรีร่วมสมัย” และแนะนำให้หลีกเลี่ยง แต่เขากลับมองว่า ostinato เป็นเทคนิคการประพันธ์ที่สำคัญในดนตรีเอเชีย และได้นำมาใช้ในการสร้างสรรค์ เขาเคยอธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับดนตรีไอนุว่า “การซ้ำตัวมันเองก็มีความหมายที่สำคัญ” ในดนตรีประกอบภาพยนตร์ เขาก็ใช้ ostinato บ่อยครั้ง ทำให้ได้ทำนองที่มีเสน่ห์และผู้ชมจดจำได้ง่าย

การปฏิเสธรูปแบบโซนาตา
ด้วยความสอดคล้องกับสุนทรียะของญี่ปุ่น เขาไม่ชอบการทำซ้ำธีมหลักแบบเชิงกลไก ดังนั้น แม้จะมีการนำธีมกลับมาอีกครั้ง ก็ไม่ใช่การ “นำเสนอซ้ำ” ตามความหมายแคบของรูปแบบโซนาตา บทเพลงส่วนใหญ่มักมีโครงสร้าง “การนำเสนอธีม → การขยาย → การปิดท้ายเชิงพัฒนา”

ออร์เคสตราและการเรียบเรียงเสียงประสาน
ตั้งแต่ผลงาน Nihon Kyōshikyoku (Japanese Rhapsody) จนถึงบั้นปลายชีวิต เทคนิคการออร์เคสตราของเขาแทบไม่เปลี่ยนแปลง และถูกสรุปรวบยอดไว้ในหนังสือ การประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตรา

การใช้เครื่องดนตรีและเทคนิคการบรรเลงที่ไม่ค่อยพบเห็น
อิฟุกุเบะมีความรู้และเข้าใจเสียงของเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ไม่ยึดติดกับการบรรเลงแบบดั้งเดิม แต่เลือกใช้ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างเต็มที่ในการจัดวง หนึ่งในศิษย์ของเขา มิกิ มิโนรุ กล่าวไว้ว่า
“(อิฟุกุเบะ) อาจารย์ใช้วิธีการที่ตรงกันข้ามกับตำราการประพันธ์วงออร์เคสตราทั้งหมด แต่กลับเลือกใช้สิ่งที่เป็น ‘ของอร่อยที่สุด’ ในการสร้างสรรค์เสียงเพลง”

คุณอยากให้ผมปรับแปลนี้ให้อ่านง่ายแบบภาษาไทยทั่วไป (เหมือนบทความรีวิวดนตรี) หรือคงโทนวิชาการแบบนี้ไว้ครับ?

ได้เลยครับ ผมจะแปลเนื้อหาหลักจากบทความ Melisma (วิกิพีเดีย) เป็นภาษาไทย โดยคงโครงสร้างสำคัญและความหมายไว้ให้อ่านเข้าใจง่าย:

เมลิซมา (Melisma)

เมลิซมา (กรีกโบราณ: μέλισμα, mélisma แปลตรงตัวว่า “เพลง” จากคำว่า μέλος melos = เพลง, ทำนอง; พหูพจน์: melismata) หรือที่เรียกกันไม่เป็นทางการว่า vocal run และบางครั้งใช้แทนกับคำว่า roulade คือการร้องพยางค์เดียวของเนื้อเพลง แต่เคลื่อนไปตามโน้ตหลายตัวที่ต่อเนื่องกัน

ดนตรีที่ร้องแบบนี้เรียกว่า melismatic ซึ่งตรงข้ามกับการร้องแบบ syllabic ที่พยางค์หนึ่งจับคู่กับโน้ตเพียงตัวเดียว

ตัวอย่างการตั้งข้อความทั้งแบบ syllabic และ melismatic เช่น เพลงสวด "[Jesus Christ Is Ris'n Today]" (หนังสือเพลงสวด Methodist Hymn Book, 1933, เลขที่ 204)

ประวัติ

โดยทั่วไป

คำว่า melisma ใช้ได้กับดนตรีหลายประเภท เช่น ดนตรียุคบาโรก อุปรากร และต่อมาคือเพลงกอสเปล

ในดนตรีศาสนายิว melisma ยังใช้กันทั่วไปในการสวดโตราห์ การอ่านจากคัมภีดนพี และในบทสวดต่าง ๆ

ในดนตรีเกรกอเรียนแชนต์มีการใช้ melisma อย่างแพร่หลาย เช่น Jubilus รวมทั้งในโพลีโฟนีศักดิ์สิทธิ์ปลายยุคกลาง โดยเฉพาะผลงานของ Guillaume de Machaut, John Dunstaple และคีตกวีอังกฤษยุคทิวดอร์ตอนต้นที่ปรากฏใน Eton Choirbook, Caius Choirbook และ Lambeth Choirbook

ปัจจุบัน melisma ใช้กันมากในดนตรีตะวันออกกลาง ดนตรีแอฟริกัน ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน การร้องแบบ sean-nós ของไอร์แลนด์ และฟลาเมงโก ดนตรีแอฟริกันนำ melisma มาสู่บลูส์ และจากอิทธิพลของดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน melisma จึงถูกใช้ในเพลงป๊อปตะวันตกอย่างกว้างขวาง ดนตรีเกลิคที่มี melisma ยังส่งต่อไปยังดนตรีแอปพาเลเชียนและดนตรีคันทรีอเมริกันตั้งแต่ยุคแรก

ความนิยมในเพลงป๊อปตะวันตก

นักร้องที่ใช้ melisma อย่างโดดเด่น ได้แก่ Kim Burell, Deniece Williams, Stevie Wonder, Luther Vandross, Whitney Houston, Céline Dion, Mariah Carey, Christina Aguilera, Brandy, Beyoncé และอีกมากมาย

การร้อง melismatic เริ่มนิยมในเพลงป๊อปช่วงทศวรรษ 1980 และในสองทศวรรษถัดมากลายเป็นมาตรฐานในการตัดสินความสามารถของนักร้อง ส่วนหนึ่งจึงทำให้ผู้ที่ร้องสไตล์นี้ได้ดี มักถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อ “นักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล”

ปี 1984 Deniece Williams ติดอันดับ 1 Billboard Hot 100 ด้วยเพลง “Let’s Hear It for the Boy” ที่มีการร้อง melisma
ต่อมา Whitney Houston ทำให้เทคนิคนี้โด่งดังไปทั่วโลกด้วยเพลง “I Will Always Love You”
Mariah Carey ยิ่งตอกย้ำกระแสด้วยเพลง “Vision of Love” (1990) ที่ขึ้นอันดับ 1 และได้รับการรับรองแผ่นทอง

จนถึงปี 2007 นักร้องอย่าง Leona Lewis ยังสร้างความนิยมได้ แต่ราวปี 2008–2009 กระแสก็เปลี่ยนไป นักร้องสไตล์ตรงไปตรงมาเช่น Kesha และ Cheryl Cole กลับมาขายดีกว่าเพลงใหม่ของ Carey และ Aguilera จบยุคครองตลาดเกือบ 20 ปีของการร้อง melismatic

ตัวอย่าง

เพลงคริสต์มาส "Angels We Have Heard on High" (และ “Angels from the Realms of Glory” ในอังกฤษ) มีท่อน Gloria ที่ยืดเสียงสระ o ผ่านโน้ตถึง 16 ตัว ซึ่งเป็น melisma ที่โด่งดังที่สุดในเพลงสวดคริสต์ศาสนา
บทประพันธ์ Messiah ของ Handel มีตัวอย่าง melisma มากมาย เช่น ท่อนประสานเสียง “For Unto Us a Child Is Born” ที่มีการร้องพยางค์ born ยาวถึง 57 โน้ต

ดูเพิ่ม

Roulade (การตกแต่งดนตรีประเภทหนึ่ง)
Oversinging
Cultural impact of Mariah Carey

คุณอยากให้ผมแปลแบบ ย่อสั้นกระชับ (เอาแต่ใจความสำคัญ) หรือแบบ เต็มรายละเอียด แบบที่ผมเพิ่งทำให้นี้ต่อไปครับ?

ได้เลยครับ ผมจะแปลข้อความที่คุณให้มาเป็นภาษาไทยให้เข้าใจง่ายที่สุด

บทความ: สเกลเพนตาโทนิก (Pentatonic scale)

สเกลเพนตาโทนิก คือ สเกลดนตรี (musical scale) ที่มี 5 โน้ตใน 1 อ็อกเทฟ ตรงข้ามกับ สเกลเฮปตาโทนิก (heptatonic scale) ซึ่งมี 7 โน้ตใน 1 อ็อกเทฟ (เช่น สเกลเมเจอร์ และสเกลไมเนอร์)

ท่อนแรกสองท่อนของทำนองเพลง Oh! Susanna โดย Stephen Foster ใช้สเกลเมเจอร์เพนตาโทนิก

สเกลเพนตาโทนิกถูกพัฒนาขึ้นอย่างอิสระในหลายอารยธรรมโบราณ และยังคงถูกใช้อย่างกว้างขวางในหลายแนวดนตรีมาจนถึงปัจจุบัน Leonard Bernstein เคยกล่าวว่า:

“ความเป็นสากลของสเกลนี้เป็นที่รู้กันดี คุณสามารถยกตัวอย่างได้จากทุกมุมโลก ไม่ว่าจะเป็นสกอตแลนด์ จีน แอฟริกา วัฒนธรรมอินเดียนแดง อินเดียตะวันออก อเมริกากลางและใต้ ออสเตรเลีย ฟินแลนด์ …นี่คือสากลดนตรีและภาษาอย่างแท้จริง”

สเกลเพนตาโทนิกแบ่งเป็น 2 ประเภท:

Hemitonic (มีครึ่งเสียง – semitones)
Anhemitonic (ไม่มีครึ่งเสียง)

ประเภทของสเกลเพนตาโทนิก

Hemitonic และ Anhemitonic

ทางดนตรีวิทยามักแบ่งสเกลเพนตาโทนิกเป็น hemitonic (มีครึ่งเสียง) และ anhemitonic (ไม่มีครึ่งเสียง)
เช่น ในดนตรีญี่ปุ่น yo scale (ไม่มีครึ่งเสียง) ตรงข้ามกับ in scale (มีครึ่งเสียง)

สเกล hemitonic บางครั้งถูกเรียกว่า ditonic scales เพราะมีช่วงเสียงกว้างที่สุดคือ ditone (เช่น C–E–F–G–B–C จะมี C–E และ G–B ที่เป็น ditone)

สเกลเพนตาโทนิกเมเจอร์ (Major pentatonic scale)

สร้างขึ้นจากโน้ต 5 ตัวของสเกลเมเจอร์: 1, 2, 3, 5, 6
→ ตัวอย่าง: C, D, E, G, A
อีกวิธี: หยิบโน้ต 5 ตัวจากวงกลมของห้าเสียง (circle of fifths) เช่น C, G, D, A, E แล้วจัดให้อยู่ใน 1 อ็อกเทฟ
หรือจะตัดโน้ตบางตัวออกจากสเกลไดอะโทนิก เช่น สเกล C major → ลบ F และ B จะได้ C, D, E, G, A
คีย์ดำบนเปียโน (G♭, A♭, B♭, D♭, E♭) ก็คือสเกลเพนตาโทนิกเมเจอร์เช่นกัน

สเกลเพนตาโทนิกไมเนอร์ (Minor pentatonic scale)

มักหมายถึง relative minor pentatonic ที่สร้างจาก major pentatonic
ใช้โน้ต 1, ♭3, 4, 5, ♭7 ของสเกลไมเนอร์ธรรมชาติ (natural minor scale)
→ ตัวอย่าง: C minor pentatonic = C, E♭, F, G, B♭
→ A minor pentatonic = A, C, D, E, G

กีตาร์ในมาตรฐาน E–A–D–G–B–E ใช้โน้ตจาก E minor pentatonic ทำให้สเกลนี้นิยมในเพลงป๊อปและร็อก
Stevie Wonder ใช้สเกลไมเนอร์เพนตาโทนิกในเพลง Superstition (1972)

สเกลญี่ปุ่น (Japanese scale)

อิงกับ Phrygian mode แต่เลือกใช้โน้ต 1, 2, 4, 5, 6 แทน 1, 3, 4, 5, 7

โหมด (Modes) ของสเกลเพนตาโทนิก

สเกลเพนตาโทนิก (C, D, E, G, A) มีทั้งหมด 5 โหมด โดยขึ้นอยู่กับการเลือกโน้ตไหนเป็น tonic (เสียงหลัก)

C = Major pentatonic
D = Suspended/Egyptian
E = Blues minor
G = Blues major / Ritsusen (ญี่ปุ่น)
A = Minor pentatonic

ในดนตรีจีน อินเดีย ญี่ปุ่น แต่ละโหมดมีชื่อเรียกต่างกัน (เช่น gong, shang, jue, zhi, yu ในจีน หรือ Bhoopali, Mohanam ในอินเดีย)

ความสัมพันธ์กับสเกลไดอะโทนิก (Diatonic modes)

สเกลเพนตาโทนิกสามารถมองว่าเป็น โน้ต 5 ตัวที่ใช้ร่วมกัน จากสเกลไดอะโทนิก 3 แบบ โดยตัดออก 2 โน้ต
→ เช่น Major pentatonic (C, D, E, G, A) ใช้ร่วมกับ Ionian, Lydian, Mixolydian

การจูนเสียง (Tuning)

จูนแบบพีทาโกรัส (Pythagorean tuning)

Ben Johnston เสนออัตราส่วน (ratio) สำหรับสเกลไมเนอร์เพนตาโทนิก เช่น 1/1, 32/27, 4/3, 3/2, 16/9, 2/1

จูนแบบ Just Intonation

Lou Harrison ใช้สเกลเพนตาโทนิกที่สร้างด้วยอัตราส่วนง่าย เช่น 24:27:30:36:40

อื่น ๆ

สเกลเพนตาโทนิกในหลายวัฒนธรรมอาจมีการจูนที่หลากหลาย เช่น สเล็นโดร (slendro) ของชวาและบาหลี ซึ่งไม่ตรงกับการจูนตะวันตก แต่ละวงกามาลัน (gamelan) อาจจูนไม่เหมือนกัน

👉 สรุป:
สเกลเพนตาโทนิก = สเกลดนตรีที่ใช้โน้ต 5 ตัวต่ออ็อกเทฟ
มีทั้ง เมเจอร์/ไมเนอร์ และโหมดต่าง ๆ
ถูกพบในดนตรีแทบทุกวัฒนธรรมโลก ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน

คุณอยากให้ผม แปลทั้งบทความเต็ม ๆ จาก Wikipedia (รวมตาราง โน้ตดนตรี และคำอธิบายละเอียด) หรือให้ผม ย่อเป็นฉบับสั้น ๆ แบบตำราสรุป ดีครับ?

นี่คือคำแปลเป็นภาษาไทยของบทความ Phrygian mode จาก Wikipedia ที่คุณให้มา (ตัดโค้ดโน้ตดนตรีออก แต่คงเนื้อหาสำคัญ):

โหมดฟรีเจียน (Phrygian mode)

โหมดฟรีเจียน (อ่านว่า /ˈfrɪdʒiən/) สามารถหมายถึง 3 โหมดดนตรีที่แตกต่างกัน ได้แก่

tonos หรือ harmonia ของกรีกโบราณ (บางครั้งเรียกว่า Phrygian) ที่สร้างขึ้นจากชุดของสเกลหรือ octave species
โหมดฟรีเจียนในยุคกลาง
ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับโหมดฟรีเจียนในฐานะสเกลไดอะโทนิก (diatonic scale)

ฟรีเจียนกรีกโบราณ

สเกลที่เป็นพื้นฐานของ tonos ฟรีเจียนในกรีกโบราณ (ชนิดไดอะโทนิก) ตรงกับโหมดดอเรียนในยุคกลางและสมัยใหม่ ชื่อเรียกนี้ปรากฏใน Elements ของ Aristoxenos ศิษย์ของอริสโตเติล คำว่า tonos หรือ harmonia ได้ชื่อนี้จากอาณาจักรโบราณ Phrygia ในแถบอนาโตเลีย

ในทฤษฎีดนตรีกรีก harmonia นี้สร้างจาก tetrachord โดยรูปแบบไดอะโทนิกจะประกอบด้วยช่วงเสียง: เต็มเสียง – ครึ่งเสียง – เต็มเสียง

ใน chromatic genus เป็น เสียงสามเล็ก (minor third) ตามด้วย ครึ่งเสียง 2 ครั้ง
ใน enharmonic genus เป็น เสียงสามใหญ่ (major third) และ เสียงควอเตอร์โทน 2 ครั้ง

สเกลนี้เชื่อมโยงกับพฤติกรรมทำนองเฉพาะและ ethos ที่ทำให้ได้รับชื่อชาติพันธุ์ว่า “ฟรีเจียน” หมายถึง “ผู้คนที่ไร้ขอบเขตและคลั่งไคล้แห่งภูเขาอนาโตเลีย”

ตั้งแต่ยุคเรอเนสซองส์ นักทฤษฎีดนตรีเข้าใจผิดและเรียกลำดับเสียงเดียวกันนี้ว่าโหมด “ดอเรียน”

โหมดฟรีเจียนในยุคกลาง

คริสตจักรคาทอลิกยุคต้นพัฒนาระบบโหมดดนตรี 8 แบบ โดยใช้ชื่อจาก harmoniai ของกรีก ชื่อ “Phrygian” ถูกใช้เรียกโหมดที่ 3 ของ church modes คือโหมดแท้จริงบนเสียง E สเกลคือ E ถึง E โดยแบ่งที่ B

pentachord: ครึ่งเสียง – เต็มเสียง – เต็มเสียง – เต็มเสียง
tetrachord: ครึ่งเสียง – เต็มเสียง – เต็มเสียง

เสียงที่สำคัญรองจากเสียงสุดท้าย (final) คือ C (เสียงเทเนอร์ในโทนเพลงสดุดีที่ 3) บางนักทฤษฎีเช่น Johannes Tinctoris เสนอว่าเสียง A อาจสำคัญกว่า

ถ้าวาง tetrachord ทั้งสองกับเสียงที่ต่ำกว่า 1 เสียง จะเกิดเป็นโหมด Hypophrygian

โหมดฟรีเจียนสมัยใหม่

ในดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ (ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา) โหมดฟรีเจียนสัมพันธ์กับ สเกลไมเนอร์ธรรมชาติ (Aeolian mode) แต่ลดระดับเสียงที่ 2 ลงครึ่งเสียง (ทำให้กลายเป็น ไมเนอร์เซคันด์)

ลำดับเสียง: ราก – ไมเนอร์ 2 – ไมเนอร์ 3 – เพอร์เฟกต์ 4 – เพอร์เฟกต์ 5 – ไมเนอร์ 6 – ไมเนอร์ 7 – อ็อกเทฟ
รูปแบบช่วงเสียง: ครึ่ง – เต็ม – เต็ม – เต็ม – ครึ่ง – เต็ม – เต็ม

ในแจ๊ส โหมดฟรีเจียนใช้บ่อยกับคอร์ดที่สร้างจากโหมดนี้ เช่นคอร์ด sus4(♭9)

สเกลฟรีเจียนโดมิแนนท์ (Phrygian dominant)

เกิดจากการยกเสียงที่ 3 ของโหมดฟรีเจียนขึ้นครึ่งเสียง
เรียกอีกชื่อว่า Spanish Gypsy scale เพราะใกล้เคียงกับสเกลในเพลงฟลาเมงโกและจังหวะของชาวเบอร์เบอร์ ถือเป็นโหมดที่ 5 ของ harmonic minor scale

รายการสเกลฟรีเจียนสมัยใหม่

สามารถสร้างได้จากคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ต่าง ๆ เช่น C major, A minor, E major, F♯ major ฯลฯ โดยแต่ละคีย์ให้เสียงที่ต่างกันของโหมดฟรีเจียน

ตัวอย่างการใช้

กรีกโบราณ: เพลงสวดเดลฟิคครั้งแรก (128 ปีก่อนคริสตกาล), epitaph ของ Seikilos
ยุคกลางและเรอเนสซองส์: เพลงเกรกอเรียน, motet ของ Thomas Tallis, Orlando di Lasso, Palestrina, Josquin
บาโรก: บทเพลงของ Bach, Heinrich Schütz, Dieterich Buxtehude
โรแมนติก: Brahms (Symphony No. 4), Bruckner (Ave Regina caelorum, Pange lingua, Symphony No. 3 และ 4)

คุณอยากให้ผมแปล โน้ตดนตรี (code LilyPond) ด้วยไหมครับ เช่น เขียนออกมาเป็นภาษาไทยแบบ “โหมดฟรีเจียนสมัยใหม่บน C มีเสียง C–D♭–E♭–F–G–A♭–B♭–C”?

ได้เลยครับ ผมจะแปลเฉพาะส่วนเนื้อหาเกี่ยวกับ Ostinato จากบทความ Wikipedia (ละส่วนเมนูหรือปุ่มอย่าง “Edit”, “Download PDF” ออกไป)

โอสตินาโต (Ostinato)

ในทางดนตรี โอสตินาโต (อิตาลี: ostinato [ostiˈnaːto] มาจากคำว่า ดื้อรั้น เปรียบกับภาษาอังกฤษ obstinate) คือ ท่อนดนตรีสั้น ๆ (motif) หรือวลี (phrase) ที่ถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในแนวเสียงเดียวกัน (musical voice) และมักจะซ้ำด้วยระดับเสียงเดิม ตัวอย่างผลงานที่ใช้โอสตินาโตได้อย่างโดดเด่น เช่น บทประพันธ์คลาสสิก Boléro ของ ราเวล (Maurice Ravel), เพลงคริสต์มาส Carol of the Bells, เพลงป๊อปอย่าง “Mind Games” ของ John Lennon (1973), “I Feel Love” ของ Donna Summer และ Giorgio Moroder (1977), ธีมจาก Peter Gunn ของ Henry Mancini (1959), “Baba O'Riley” ของ The Who (1971), “Bitter Sweet Symphony” ของ The Verve (1997) และ “Low” ของ Flo Rida (2007)

ทั้ง ostinatos และ ostinati เป็นรูปพหูพจน์ภาษาอังกฤษที่ใช้ได้ทั้งคู่ โดย ostinati สะท้อนที่มาภาษาละตินและอิตาลี

แนวคิดซ้ำนี้อาจเป็นรูปแบบ จังหวะ, ส่วนหนึ่งของทำนอง หรือแม้กระทั่งทำนองที่สมบูรณ์ในตัวเอง โดยทั่วไปโอสตินาโตควรจะซ้ำอย่างเหมือนเดิมเป๊ะ แต่ในทางการใช้งานจริง คำนี้ก็ใช้ครอบคลุมถึงการทำซ้ำที่มีการเปลี่ยนแปลง (variation) และการพัฒนา (development) เช่น การปรับท่อนโอสตินาโตให้เข้ากับคอร์ดหรือคีย์ที่เปลี่ยนไป

เอ็ดเวิร์ด โลวินสกี (Edward Lowinsky) กล่าวไว้ว่า

“หาก cadence เป็นเหมือนเปล cradle ของระบบเสียงสอดประสาน (tonality) รูปแบบโอสตินาโต ก็คือสนามเด็กเล่นที่ทำให้มันเติบโตและมั่นคง”

ในบริบทของดนตรีคลาสสิกยุโรปและดนตรีประกอบภาพยนตร์ Claudia Gorbman นิยามโอสตินาโตว่าเป็น ทำนองหรือจังหวะที่ทำซ้ำ ซึ่งช่วยขับเคลื่อนฉากที่ขาดการเคลื่อนไหวทางภาพ

โอสตินาโตมีบทบาทสำคัญในดนตรีอิมโพรไวส์ (improvised music) เช่น ร็อกและแจ๊ส โดยมักเรียกว่า ริฟฟ์ (riff) หรือ แวมป์ (vamp) และถือเป็น “เทคนิคยอดนิยมของนักประพันธ์แจ๊สร่วมสมัย” พบได้บ่อยใน โมดัลแจ๊ส (modal jazz), ลาตินแจ๊ส (Latin jazz) รวมถึงดนตรีแอฟริกาดั้งเดิม เช่น Gnawa music

คำว่า ostinato มีความหมายเดียวกับคำละตินยุคกลาง pes กับคำว่า ground ในดนตรีคลาสสิก และคำว่า riff ในดนตรียอดนิยมร่วมสมัย

คุณอยากให้ผมแปลเนื้อหาต่อทั้งหมด (เช่น ยุคกลาง, Ground bass, บทเพลงของ Purcell, Bach, Debussy, Stravinsky, จนถึงดนตรีแอฟริกา) เป็นภาษาไทยครบทุกช่วงเลยไหมครับ?

โอเคครับ ผมจะแปล บทความ “Ostinato” จาก Wikipedia เป็นภาษาไทยให้ครบทุกหัวข้อ โดยจะตัดพวกเมนู/ลิงก์นำทางออก และคงเฉพาะเนื้อหาหลักครับ

โอสตินาโต (Ostinato)

ในทางดนตรี โอสตินาโต (อิตาลี: ostinato [ostiˈnaːto] จากคำว่า “ดื้อรั้น”) คือ ท่อนดนตรีสั้น ๆ (motif) หรือวลี (phrase) ที่ถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในแนวเสียงเดียวกัน (musical voice) และมักจะซ้ำด้วยระดับเสียงเดิม

ตัวอย่างผลงานที่ใช้โอสตินาโตอย่างเด่นชัด ได้แก่:

Boléro ของ Maurice Ravel
Carol of the Bells (เพลงคริสต์มาส)
“Mind Games” ของ John Lennon (1973)
“I Feel Love” ของ Donna Summer และ Giorgio Moroder (1977)
ธีม Peter Gunn ของ Henry Mancini (1959)
“Baba O'Riley” ของ The Who (1971)
“Bitter Sweet Symphony” ของ The Verve (1997)
“Low” ของ Flo Rida (2007)

ทั้ง ostinatos และ ostinati เป็นรูปพหูพจน์ภาษาอังกฤษที่ใช้ได้ โดย ostinati เป็นแบบละติน/อิตาลีดั้งเดิม

โอสตินาโตอาจเป็น รูปแบบจังหวะ, ส่วนหนึ่งของทำนอง, หรือทำนองที่สมบูรณ์ก็ได้ โดยปกติควรจะซ้ำเหมือนเดิม แต่ในความเป็นจริงคำนี้ก็มักใช้ครอบคลุมถึงการซ้ำที่มี การเปลี่ยนแปลง (variation) หรือ การพัฒนา (development) เช่น การปรับตามคอร์ดหรือคีย์ที่เปลี่ยนไป

เอ็ดเวิร์ด โลวินสกี (Edward Lowinsky) กล่าวไว้ว่า:

“ถ้า cadence คือเปลไกวของระบบเสียงสอดประสาน (tonality) โอสตินาโต ก็คือสนามเด็กเล่นที่ทำให้มันเติบโตและมั่นคง”

ในบริบทของดนตรีคลาสสิกและภาพยนตร์ Claudia Gorbman ให้นิยามโอสตินาโตว่าเป็น ทำนองหรือจังหวะที่ทำซ้ำ ซึ่งใช้เพื่อ ขับเคลื่อนฉากที่ภาพแทบไม่เคลื่อนไหว

โอสตินาโตยังสำคัญใน ดนตรีอิมโพรไวส์ เช่น ร็อกและแจ๊ส โดยมักเรียกว่า ริฟฟ์ (riff) หรือ แวมป์ (vamp) และถือเป็น “เทคนิคยอดนิยมของนักประพันธ์แจ๊สร่วมสมัย” โดยเฉพาะใน โมดัลแจ๊ส, ลาตินแจ๊ส รวมถึงดนตรีพื้นบ้านแอฟริกา เช่น Gnawa music

คำว่า ostinato มีความหมายใกล้เคียงกับ pes (ภาษาละตินยุคกลาง), ground (ในดนตรีคลาสสิกอังกฤษ), และ riff (ในดนตรีสมัยใหม่)

ยุคกลางและยุคเรอเนซองส์

รูปแบบโอสตินาโตพบตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เช่นใน โมเต็ต (motet) โดยนักประพันธ์อย่าง Machaut (Messe de Nostre Dame) และ Dufay (Missa Se la face ay pale) ต่างใช้ cantus firmus ที่มีลักษณะเป็นโอสตินาโต

โอสตินาโตในยุคนี้มักปรากฏใน เทเนอร์ (tenor line) เช่นใน Sumer Is Icumen In (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของ ground bass

กราวนด์เบส (Ground bass)

Ground bass หรือ basso ostinato คือทำนองเสียงต่ำที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ขณะที่เสียงอื่นพัฒนาทับอยู่ข้างบน รูปแบบนี้นิยมมากในยุคบาโรกตอนต้น

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง:

Canon in D ของ Pachelbel
Dido’s Lament (“When I am laid in earth”) จาก Dido and Aeneas ของ Henry Purcell

บาโรก

ในงานของ J.S. Bach เช่น Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 มีการใช้กราวนด์เบสซ้ำ ๆ อย่างเด่นชัด

โอสตินาโตในยุคบาโรกยังพบใน Chaconne และ Passacaglia ซึ่งเป็นรูปแบบที่เน้นการซ้ำท่อนเสียงต่ำเช่นกัน

คีตกวีคลาสสิกและโรแมนติก

Beethoven ใช้โอสตินาโตจังหวะใน Symphony No. 7 ตอนที่ 2
Brahms ใช้โอสตินาโตใน Symphony No. 4 ตอนที่ 4
Wagner และ Verdi ใช้โอสตินาโตเพื่อสร้างแรงดึงทางอารมณ์

ดนตรีศตวรรษที่ 20

Debussy (La cathédrale engloutie) ใช้โอสตินาโตคล้าย pedal point
Stravinsky (The Rite of Spring) ใช้โอสตินาโตจังหวะและทำนองซ้ำจนเกิดพลัง
Ravel (Boléro) แทบทั้งเพลงคือโอสตินาโต

แจ๊ส

โอสตินาโตในแจ๊สมักเรียกว่า ริฟฟ์ (riff) หรือ แวมป์ (vamp) ใช้สร้างกรูฟและการอิมโพรไวส์ ตัวอย่าง:

Miles Davis – So What (โมดัลแจ๊ส ใช้เบสโอสตินาโต)
Duke Ellington – Caravan (ใช้ริธึมแบบตะวันออกกลางผสมโอสตินาโต)

ดนตรีแอฟริกา

โอสตินาโตมีความสำคัญในดนตรีพื้นเมืองแอฟริกา มักอยู่ในรูป จังหวะกลองที่ซ้ำกัน และ ทำนองสั้น ๆ ที่วนไปมา ใช้สร้างโครงสร้างเพลงแบบ โพลีริธึม (polyrhythm) และมีอิทธิพลต่อดนตรี แคริบเบียน, แจ๊ส, และ ร็อก

ดนตรีสมัยนิยม

ในเพลงป๊อป ร็อก ฮิปฮอป อิเล็กทรอนิกส์ และดนตรีประกอบภาพยนตร์ โอสตินาโตคือรากฐานสำคัญ ตัวอย่าง:

“Billie Jean” – Michael Jackson (เบสไลน์โอสตินาโต)
“Seven Nation Army” – The White Stripes (ริฟฟ์กีตาร์โอสตินาโต)
เพลงประกอบภาพยนตร์ของ John Williams และ Hans Zimmer ที่ใช้จังหวะซ้ำเพื่อสร้างแรงขับเคลื่อน

✅ จบครบทุกช่วงจากบทความ Wikipedia ครับ

คุณอยากให้ผมทำเป็น ตารางสรุปเปรียบเทียบ (เช่น ยุค – ลักษณะการใช้โอสตินาโต – ตัวอย่างผลงาน) ด้วยไหมครับ?

วันศุกร์ที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2568