นิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

To Kill a Mockingbird

ประวัติความเป็นมาและการตีพิมพ์

Harper Leeเกิดในปี 1926 เติบโตในเมืองทางตอนใต้ของ Monroeville รัฐ Alabama ที่ซึ่งเธอกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Truman Capote นักเขียนชื่อดังในไม่ ช้า เธอเข้าเรียนที่Huntingdon Collegeในมอนต์โกเมอรี่ (พ.ศ. 2487–45) จากนั้นศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยอลาบามา (พ.ศ. 2488–49) ขณะเรียนมหาวิทยาลัย เธอเขียนให้กับนิตยสารวรรณกรรมของมหาวิทยาลัย: Huntressat Huntingdon และนิตยสารอารมณ์ขันRammer Jammerที่มหาวิทยาลัยอลาบามา ที่วิทยาลัยทั้งสองแห่ง เธอเขียนเรื่องสั้นและงานอื่นๆ เกี่ยวกับความอยุติธรรมทางเชื้อชาติ ซึ่งเป็นหัวข้อที่ไม่ค่อยมีใครพูดถึงในวิทยาเขตดังกล่าวในขณะนั้น ^[5]ในปี 1950 Lee ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเธอทำงานเป็นพนักงานสำรองที่นั่งให้กับBritish Overseas Airways Corporation ; ที่นั่น เธอเริ่มเขียนเรียงความและเรื่องสั้นเกี่ยวกับผู้คนในมอนโรวิลล์ ลีนำเสนองานเขียนของเธอในปี 2500 ต่อตัวแทนวรรณกรรม ที่ แนะนำโดย Capote โดย หวังว่าจะได้รับการตีพิมพ์ บรรณาธิการของJB Lippincottซึ่งซื้อต้นฉบับแนะนำให้เธอลาออกจากสายการบินและตั้งสมาธิกับการเขียน

เงินบริจาคจากเพื่อน ๆ ทำให้เธอเขียนได้ไม่ขาดตอนเป็นเวลาหนึ่งปี ^[6]หลังจากเขียนร่างแรกเสร็จและส่งคืนให้กับลิปปินคอตต์ ต้นฉบับซึ่งตอนนั้นมีชื่อว่า "Go Set a Watchman", ^[7] ก็ตกไปอยู่ในมือของ Therese von Hohoff Torrey หรือที่รู้จักในชื่อTay Hohoff Hohoff รู้สึกประทับใจ "[T] เขาจุดประกายการเป็นนักเขียนที่แท้จริงในทุกบรรทัด" เธอจะเล่าในภายหลังในประวัติองค์กรของ Lippincott ^[7]แต่เมื่อ Hohoff เห็น ต้นฉบับก็ไม่เหมาะสำหรับการตีพิมพ์ ตามที่เธอบรรยายไว้ "เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากกว่านวนิยายที่คิดขึ้นเองทั้งหมด" ในช่วงสองปีครึ่งต่อมา เธอเป็นผู้นำของ Lee จากแบบร่างหนึ่งไปสู่อีกแบบหนึ่งจนกระทั่งหนังสือเล่มนี้บรรลุรูปแบบสำเร็จในที่สุด

หลังจากที่ชื่อ "Watchman" ถูกปฏิเสธ ก็เปลี่ยนชื่อ เป็น Atticusแต่ Lee ได้เปลี่ยนชื่อเป็นTo Kill a Mockingbirdเพื่อสะท้อนให้เห็นว่าเรื่องราวไปไกลกว่าภาพตัวละคร หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2503 ^[8]กองบรรณาธิการของลิปปินคอตต์เตือนลีว่าเธออาจจะขายได้เพียงหลายพันเล่มเท่านั้น ^[9]ในปี 1964 Lee นึกถึงความหวังของเธอที่มีต่อหนังสือเล่มนี้เมื่อเธอพูดว่า

ฉันไม่เคยคาดหวังความสำเร็จใดๆ กับ 'Mockingbird' ... ฉันหวังว่าจะตายอย่างรวดเร็วและมีเมตตาด้วยน้ำมือของผู้วิจารณ์ แต่ในขณะเดียวกัน ฉันหวังว่าจะมีใครสักคนชอบมันมากพอที่จะให้กำลังใจฉัน กำลังใจของประชาชน. อย่างที่ฉันพูด ฉันหวังไว้เล็กน้อย แต่ฉันได้รับค่อนข้างมาก และในบางแง่มันก็น่ากลัวพอๆ กับความตายที่รวดเร็วและมีเมตตาที่ฉันคาดไว้ ^[10]

แทนที่จะเป็น "ความตายที่รวดเร็วและมีเมตตา" Reader's Digest Condensed Booksเลือกหนังสือเล่มนี้สำหรับการพิมพ์ซ้ำบางส่วน ซึ่งทำให้มีผู้อ่านจำนวนมากในทันที ^[11]นับตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรก หนังสือเล่มนี้ไม่เคยหมดไปจากการพิมพ์

องค์ประกอบอัตชีวประวัติ

Lee กล่าวว่าTo Kill a Mockingbirdไม่ใช่อัตชีวประวัติแต่เป็นตัวอย่างของวิธีที่ผู้เขียน "ควรเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขารู้และเขียนตามความเป็นจริง" ^[13]อย่างไรก็ตาม หลายคนและเหตุการณ์ในวัยเด็กของลีขนานกับตัวละครลูกเสือ Amasa Coleman Leeพ่อของ Lee เป็นทนายความคล้ายกับ Atticus Finch ในปี 1919 เขาปกป้องชายผิวดำสองคนที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นฆาตกร หลังจากที่พวกเขาถูกตัดสินลงโทษ แขวนคอและถูกทำร้ายร่างกาย^[14]เขาไม่เคยต้องคดีอาญาอีก พ่อของ Lee ยังเป็นบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Monroeville แม้ว่าจะสนับสนุนการแบ่งแยกทางเชื้อชาติมากกว่า Atticus แต่เขาก็ค่อย ๆ กลายเป็นเสรีนิยมมากขึ้นในปีต่อ ๆ มา ^[15]แม้ว่าแม่ของสเกาต์จะเสียชีวิตตั้งแต่เธอยังเด็ก แต่ลีอายุ 25 ปีเมื่อฟรานเซส คันนิงแฮม ฟินช์ แม่ของเธอเสียชีวิต แม่ของลีมีแนวโน้มที่จะมีอาการทางประสาทซึ่งทำให้เธอขาดสติและอารมณ์ ^เอ็ดวินพี่ชายของลีเป็นแรงบันดาลใจให้เจม

Lee จำลองตัวละครของ Dill ในTruman Capoteเพื่อนสมัยเด็กของเธอที่รู้จักกันในชื่อ Truman Persons ^[17] [18]เช่นเดียวกับที่ Dill อาศัยอยู่ข้าง ๆ กับ Scout ในช่วงฤดูร้อน Capote อาศัยอยู่ข้าง ๆ กับ Lee กับป้าของเขาในขณะที่แม่ของเขาไปเยี่ยมนครนิวยอร์ก ^{เช่นเดียวกับ Dill} Capote มีจินตนาการที่น่าประทับใจและของขวัญสำหรับเรื่องราวที่น่าสนใจ ทั้ง Lee และ Capote ชอบอ่านหนังสือ และเป็นเด็กที่นิสัยไม่ปกติในบางแง่ Lee เป็นทอมบอยที่กระท่อนกระแท่นและชอบต่อสู้ ส่วน Capote ถูกเยาะเย้ยเพราะคำศัพท์ขั้นสูงและเสียงกระเพื่อม เธอและคาโปเต้สร้างและแสดงเรื่องราวที่พวกเขาเขียนในอันเดอร์วูด เก่าเครื่องพิมพ์ดีดที่พ่อของลีมอบให้ พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีเมื่อทั้งคู่รู้สึกแปลกแยกจากคนรอบข้าง Capote เรียกพวกเขาสองคนว่า "คนที่แยกจากกัน" ^{ใน ปี} 1960 Capote และ Lee เดินทางไป Kansas ด้วยกันเพื่อสืบสวนการฆาตกรรมหลายครั้งที่เป็นพื้นฐานสำหรับนวนิยายสารคดี In Cold Bloodของ Capote ^[21]

ไปตามถนนจาก Lees มีครอบครัวหนึ่งซึ่งบ้านถูกสร้างใหม่เสมอ พวกเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Radleys ที่สวมบทบาท ลูกชายของครอบครัวมีปัญหาทางกฎหมาย และพ่อก็เก็บเขาไว้ที่บ้านเป็นเวลา 24 ปีด้วยความอับอาย เขาถูกซ่อนไว้จนแทบจะลืมไปแล้ว เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2495 ^[22]

ต้นกำเนิดของทอม โรบินสันไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าหลายคนคาดเดาว่าตัวละครของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลหลายรุ่น เมื่อลีอายุได้ 10 ขวบ หญิงผิวขาวคนหนึ่งใกล้เมืองมอนโรวิลล์กล่าวหาว่าชายผิวดำชื่อวอลเตอร์ เล็ตต์ข่มขืนเธอ เรื่องราวและการพิจารณาคดีถูกปกปิดโดยหนังสือพิมพ์ของพ่อเธอ ซึ่งรายงานว่าเล็ตต์ถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินประหารชีวิต หลังจากมีจดหมายหลายฉบับปรากฏขึ้นโดยอ้างว่าเลตต์ถูกกล่าวหาอย่างไม่ถูกต้อง ประโยคของเขาถูกลดโทษให้จำคุกตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตที่นั่นด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2480 ^[23]นักวิชาการเชื่อว่าความยากลำบากของโรบินสันสะท้อนถึงกรณีฉาวโฉ่ของเด็กชายสก็อตส์โบโร [ ^24] [25]ซึ่งชายผิวดำเก้าคนถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานข่มขืนผู้หญิงผิวขาวสองคนโดยมีหลักฐานเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2548 ลีระบุว่าเธอมีบางสิ่งที่ไม่น่าตื่นเต้นน้อยกว่า แม้ว่าคดีสกอตส์โบโรจะทำหน้าที่ "จุดประสงค์เดียวกัน" ในการแสดงอคติ ทางใต้ ก็ตาม ^{เอ็ม เม็} ตต์ ทิลล์ วัยรุ่นผิวดำที่ถูกฆาตกรรมเพราะถูกกล่าวหาว่าเจ้าชู้กับผู้หญิงผิวขาวในมิสซิสซิปปี้ในปี 2498 และการเสียชีวิตของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวเร่งให้เกิดขบวนการสิทธิพลเมืองทอมก็ถือเป็นแบบอย่างของทอมเช่นกัน ^[27]

สไตล์

การเล่าเรื่องนั้นยากมาก เพราะ [Lee] ต้องเป็นเด็กข้างถนนและรับรู้ถึงสุนัขบ้าและบ้านที่น่ากลัว และมีวิสัยทัศน์ที่สวยงามเกี่ยวกับวิธีการทำงานของความยุติธรรมและกลไกการลั่นดังเอี๊ยดของศาล ส่วนหนึ่งของความงามคือเธอ... เชื่อมั่นว่าภาพจะนำทางเธอและประสาทสัมผัส

— อัลลัน เกอร์กานัส^[28]

องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบที่นักวิจารณ์และผู้วิจารณ์ตั้งข้อสังเกตคือพรสวรรค์ในการเล่าเรื่องของ Lee ซึ่งในการทบทวนในช่วงต้นของTimeเรียกว่า "ความฉลาดที่สัมผัสได้" ^การเขียนในทศวรรษต่อมา นักวิชาการอีกคนหนึ่งกล่าวว่า "ฮาร์เปอร์ ลีมีพรสวรรค์ในการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง งานศิลปะของเธอเป็นภาพ และด้วยความลื่นไหลและความละเอียดอ่อนของภาพยนตร์ทำให้เราเห็นฉากหนึ่งหลอมรวมเป็นอีกฉากหนึ่งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ" ^{ลีรวม เสียง}บรรยายของเด็กที่สังเกตสภาพแวดล้อมของเธอเข้ากับเสียงสะท้อนในวัยเด็กของผู้หญิงที่โตแล้ว โดยใช้ความกำกวมของเสียงนี้รวมกับเทคนิคการเล่าเรื่องย้อนอดีตเพื่อเล่นกับมุมมองที่ซับซ้อน ^[31]วิธีการเล่าเรื่องนี้ช่วยให้ Lee สามารถเล่าเรื่องราวที่ "หลอกลวงอย่างสนุกสนาน" ที่ผสมผสานความเรียบง่ายของการสังเกตในวัยเด็กเข้ากับสถานการณ์ในวัยผู้ใหญ่ที่ซับซ้อนด้วยแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่และประเพณีที่ไร้ข้อกังขา ^[32]อย่างไรก็ตาม ในบางครั้งการผสมทำให้ผู้ตรวจทานตั้งคำถามเกี่ยวกับคำศัพท์และความเข้าใจอันลึกซึ้งของลูกเสือ ^{ทั้งฮา ร์}ดิง ลีเมย์และนักประพันธ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมแกรนวิลล์ ฮิกส์แสดงความสงสัยว่าเด็ก ๆ ซึ่งได้รับการปกป้องเช่นเดียวกับลูกเสือและเจ็ม สามารถเข้าใจความซับซ้อนและความน่าสะพรึงกลัวที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาคดีชีวิตของทอม โรบินสัน ^[34] [35]

การเขียนเกี่ยวกับสไตล์ของ Lee และการใช้อารมณ์ขันในเรื่องโศกนาฏกรรม นักวิชาการ Jacqueline Tavernier-Courbin กล่าวว่า "การหัวเราะ ... [เปิดโปง] เนื้อตายเน่าภายใต้พื้นผิวที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงการดูหมิ่นด้วย เราไม่สามารถ ... ถูกควบคุมโดยอะไร คนหนึ่งสามารถหัวเราะเยาะได้" ^{การสังเกตที่ แก่แดด} ของลูกเสือเกี่ยวกับเพื่อนบ้านและพฤติกรรมของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อำนวยการ National Endowment of the Arts David Kipen เรียกเธอว่า "ตลกอย่างบ้าคลั่ง" ^[37]เพื่อแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม Tavernier-Courbin ตั้งข้อสังเกตว่า Lee ใช้การล้อเลียนเสียดสีและประชดประชันอย่างมีประสิทธิภาพโดยใช้มุมมองของเด็ก หลังจากที่ Dill สัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ และใช้เวลากับ Jem มากเกินไป Scout ให้เหตุผลว่าวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้เขาสนใจเธอคือการทุบตีเขา ซึ่งเธอทำหลายครั้ง ^[38]วันแรกของโรงเรียนลูกเสือเป็นการเหน็บแนมการศึกษา ครูของเธอบอกว่าเธอต้องแก้ไขความเสียหายที่ Atticus ก่อขึ้นในการสอนเธอให้อ่านและเขียน และห้ามไม่ให้ Atticus สอนเธอเพิ่มเติม ^[39]ลีปฏิบัติต่อสถานการณ์ที่ตลกขบขันที่สุดด้วยการประชดประชัน ขณะที่เจมและสเกาต์พยายามทำความเข้าใจว่าเมย์คอมบ์ยอมรับการเหยียดเชื้อชาติอย่างไร และยังคงพยายามอย่างจริงใจที่จะคงไว้ซึ่งสังคมที่ดี การเสียดสีและการเหน็บแนมถูกใช้จนถึงขนาดที่ Tavernier-Courbin แนะนำการตีความอย่างหนึ่งสำหรับชื่อหนังสือ: Lee กำลังทำการเยาะเย้ย—การศึกษา ระบบยุติธรรม และสังคมของเธอเอง—โดยใช้สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นที่ทำให้เธอไม่พอใจอย่างขบขัน ^[36]

นักวิจารณ์ยังกล่าวถึงวิธีการสร้างความบันเทิงที่ใช้ในการขับเคลื่อนโครงเรื่อง ^[40]เมื่อ Atticus ออกไปนอกเมือง Jem ได้ขัง เพื่อนร่วมชั้น โรงเรียนวันอาทิตย์ไว้ในห้องใต้ดินของโบสถ์พร้อมกับเตาหลอมในระหว่างเกมของShadrach สิ่งนี้ทำให้แม่บ้านผิวดำของพวกเขา Calpurnia คุ้มกัน Scout และ Jem ไปที่โบสถ์ของเธอ ซึ่งทำให้เด็กๆ ได้เห็นชีวิตส่วนตัวของเธอ เช่นเดียวกับ Tom Robinson ^{ลูกเสือ เผลอ}หลับไประหว่างการประกวดวันฮัลโลวีนและขึ้นไปบนเวทีช้า ทำให้ผู้ชมหัวเราะกันครึกโครม เธอฟุ้งซ่านและอายที่เธอชอบกลับบ้านในชุดแฮมซึ่งช่วยชีวิตเธอไว้ ^[42]

ประเภท

นักวิชาการระบุว่าTo Kill a Mockingbirdเป็นทั้งSouthern Gothic และBildungsroman คุณสมบัติแปลกประหลาดและเกือบจะเหนือธรรมชาติของบู แรดลีย์และบ้านของเขา และองค์ประกอบของความอยุติธรรมทางเชื้อชาติที่เกี่ยวข้องกับทอม โรบินสัน มีส่วนทำให้เกิดกลิ่นอายของโกธิคในนวนิยายเรื่องนี้ ^[43] [44]ลีใช้คำว่า "โกธิค" เพื่ออธิบายสถาปัตยกรรมของศาลของเมย์คอมบ์ ^{คนนอก}ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของตำรากอธิคตอนใต้ และคำถามของ Scout และ Jem เกี่ยวกับลำดับชั้นในเมืองทำให้นักวิชาการเปรียบเทียบนวนิยายเรื่องนี้กับCatcher in the Ryeและการผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์ ^แม้จะท้าทายระบบของเมือง แต่ Scout ก็นับถือ Atticus ในฐานะผู้มีอำนาจเหนือสิ่งอื่นใด เพราะเขาเชื่อว่าการทำตามความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเป็นลำดับความสำคัญสูงสุด แม้ว่าผลที่ตามมาคือการเหยียดหยาม ทางสังคม ก็ตาม ^[47]อย่างไรก็ตาม นักวิชาการถกเถียงกันเกี่ยวกับการจำแนกแบบกอธิคใต้ โดยสังเกตว่าบู แรดลีย์เป็นมนุษย์ ปกป้อง และมีเมตตากรุณา นอกจากนี้ ในการกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น โรคพิษสุราเรื้อรังการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องการข่มขืน และความรุนแรงทางเชื้อชาติ ลีเขียนเกี่ยวกับเมืองเล็กๆ ของเธอตามความเป็นจริงมากกว่าเรื่องประโลมโลก เธอพรรณนาปัญหาของตัวละครแต่ละตัวว่าเป็นประเด็นพื้นฐานที่เป็นสากลในทุกสังคม ^[44]

เมื่อเด็กๆ โตขึ้น สเกาต์และเจมต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่ยากลำบากและเรียนรู้จากพวกเขา ลีดูเหมือนจะตรวจสอบความรู้สึกสูญเสียของเจมว่าเพื่อนบ้านของเขาผิดหวังเขามากกว่าสเกาต์อย่างไร เจมพูดกับมิสเมาดีเพื่อนบ้านของพวกเขาในวันรุ่งขึ้นหลังจากการพิจารณาคดีว่า "มันเหมือนกับการถูกหนอนผีเสื้อห่อหุ้มด้วยรังไหม ... ฉันคิดเสมอว่าชาวเมย์คอมบ์เป็นคนที่ดีที่สุดในโลก อย่างน้อยที่สุดก็คือสิ่งที่พวกเขาดูเหมือน" ^สิ่งนี้ทำให้เขาต้องต่อสู้กับความเข้าใจในการแบ่งแยกเชื้อชาติและชนชั้น เช่นเดียวกับที่นวนิยายเรื่องนี้เป็นภาพประกอบของการเปลี่ยนแปลงที่เจมเผชิญ มันก็เป็นการสำรวจความเป็นจริงที่สเกาต์ต้องเผชิญในฐานะเด็กสาวที่ผิดปกติซึ่งใกล้จะถึงจุดอิ่มตัวของความเป็นหญิง ดังที่นักวิชาการคนหนึ่งเขียนไว้ว่า " การฆ่านกกระเต็นสามารถอ่านได้ในฐานะนักสตรีนิยม Bildungsroman สำหรับลูกเสือที่โผล่ออกมาจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเธอด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับสถานที่ของเธอในชุมชนของเธอและตระหนักถึงพลังที่มีศักยภาพของเธอในฐานะผู้หญิงที่เธอจะเป็นในวันหนึ่ง" ^[49]

ธีม

แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามเมื่อตีพิมพ์ แต่ก็ไม่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนวนิยายคลาสสิกอเมริกันยุคใหม่เรื่องอื่นๆ Don Noble บรรณาธิการหนังสือบทความเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ ประเมินว่าอัตราส่วนของยอดขายต่อบทความเชิงวิเคราะห์อาจอยู่ที่หนึ่งล้านต่อหนึ่ง Christopher Meterss เขียนว่าหนังสือเล่มนี้เป็น ^[50]โนเบิลเสนอว่าไม่ได้รับความสนใจทางวิชาการเนื่องจากสถานะที่คงเส้นคงวาในฐานะหนังสือขายดี ("ถ้าคนจำนวนมากชอบ มันก็ไม่ดีเลย") และผู้อ่านทั่วไปดูเหมือนจะรู้สึกว่าไม่เป็นเช่นนั้น ต้องการการตีความเชิงวิเคราะห์ ^[51]

Harper Lee ยังคงแยกตัวออกจากการตีความนวนิยายเรื่องนี้ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 อย่างไรก็ตาม เธอให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประเด็นสำคัญของเธอในจดหมายที่หาได้ยากถึงบรรณาธิการ เธอเขียนเพื่อตอบสนองต่อปฏิกิริยาที่กระตือรือร้นในหนังสือของเธอ:

แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับหน่วยสืบราชการลับที่ง่ายที่สุดที่To Kill a Mockingbirdสะกดคำที่มีเกียรติและความประพฤติน้อยกว่าสองพยางค์ คริสเตียนในหลักจริยธรรม นั่นคือมรดกของชาวใต้ทุกคน ^[52]

ชีวิตชาวใต้และความอยุติธรรมทางเชื้อชาติ

ในช่วง 33 ปีที่ผ่านมา นับตั้งแต่มีการตีพิมพ์To Kill a Mockingbirdไม่เคยเป็นจุดสนใจของวิทยานิพนธ์เลย และเป็นเรื่องของการศึกษาวรรณกรรมเพียงหกเรื่อง โดยหลายเรื่องมีความยาวไม่เกินสองหน้า

—คลอเดีย จอห์นสัน ในTo Kill a Mockingbird: Threatening Boundaries , 1994 ^[53]

เมื่อหนังสือเล่มนี้วางจำหน่าย ผู้วิจารณ์สังเกตว่าหนังสือเล่มนี้ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน และความคิดเห็นต่างๆ นานาเกี่ยวกับความสามารถของลีในการเชื่อมโยงทั้งสองส่วนเข้าด้วยกัน ^ส่วนแรกของนวนิยายเกี่ยวข้องกับความหลงใหลของเด็ก ๆ ที่มีต่อ Boo Radley และความรู้สึกปลอดภัยและความสะดวกสบายของพวกเขาในละแวกนั้น ผู้ตรวจสอบมักรู้สึกทึ่งกับการสังเกตของลูกเสือและเจมเกี่ยวกับเพื่อนบ้านที่เล่นโวหารของพวกเขา นักเขียนคนหนึ่งรู้สึกประทับใจมากกับคำอธิบายโดยละเอียดของลีเกี่ยวกับผู้คนในเมย์คอมบ์ เขาจัดหมวดหมู่หนังสือนี้ว่าเป็นภูมิภาค นิยมแนวโรแมนติก ใต้ ^{ความ ซาบซึ้ง} นี้สามารถเห็นได้ในการเป็นตัวแทนของระบบวรรณะ ทางใต้ของลีเพื่ออธิบายพฤติกรรมของตัวละครแทบทุกตัวในนิยาย ป้าอเล็กซานดราของหน่วยสอดแนมกล่าวถึงความผิดและข้อดีของชาวเมืองเมย์คอมบ์ในเรื่องลำดับวงศ์ตระกูล(ครอบครัวที่เล่นการพนันและดื่มสุรา) ^[56]และผู้บรรยายกำหนดการกระทำและตัวละครท่ามกลางรายละเอียดเบื้องหลังของประวัติครอบครัวฟินช์และประวัติของเมย์คอมบ์ แนวคิดเรื่องภูมิภาคนี้สะท้อนให้เห็นเพิ่มเติมในความไร้อำนาจที่ชัดเจนของ Mayella Ewell ที่จะยอมรับความก้าวหน้าของเธอที่มีต่อ Tom Robinson และคำจำกัดความของ "คนดี" ของ Scout คือคนที่มีสำนึกที่ดีซึ่งทำดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ด้วยสิ่งที่พวกเขามี ทางใต้เองซึ่งมีขนบธรรมเนียมและข้อห้ามดูเหมือนจะขับเคลื่อนโครงเรื่องมากกว่าตัวละคร ^[55]

ส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่นักวิจารณ์หนังสือฮาร์ดิง เลอเมย์เรียกว่า ^{นัก วิจารณ์}หลายคนถือว่าTo Kill a Mockingbirdเป็นนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ เป็น หลัก ^คลอ เดีย เดิร์สต์ จอห์นสันเห็นว่า "มีเหตุผลที่จะเชื่อ" ว่านวนิยายเรื่องนี้มีเค้าโครงมาจากสองเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางเชื้อชาติในแอละแบมา: การที่ โรซา พาร์คส์ปฏิเสธที่จะยอมนั่งรถบัสในเมืองให้กับคนผิวขาว ซึ่งจุดชนวนให้เกิดการคว่ำบาตรรถบัสมอนต์โกเมอรี่และการจลาจลในปี 1956 ที่มหาวิทยาลัยอลาบามาหลังจากAutherine Lucyและพอลลี่ไมเออร์ได้รับการยอมรับ (ในที่สุดไมเยอร์สถอนใบสมัครของเธอและลูซี่ถูกไล่ออก ^[58]ในการเขียนเกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์ของการสร้างนวนิยาย นักวิชาการวรรณกรรมอีกสองคนกล่าวว่า: " To Kill a Mockingbirdถูกเขียนและตีพิมพ์ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญที่สุดและเต็มไปด้วยความขัดแย้งในภาคใต้ตั้งแต่สงครามกลางเมืองและการสร้างใหม่ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าจะดำเนินเรื่องในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 แต่เรื่องราวที่เล่าจากมุมมองของทศวรรษที่ 1950 ก็สะท้อนถึงความขัดแย้ง ความตึงเครียด และความกลัวที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงนี้" ^[59]

นักวิชาการแพทริก ชูรา ผู้แนะนำว่าเอ็มเม็ตต์ ทิลล์คือต้นแบบของทอม โรบินสัน แจกแจงความอยุติธรรมที่ทอมสวมบทบาทต้องเผชิญซึ่งทิลล์เผชิญเช่นกัน ชูราสังเกตไอคอนของผู้ข่มขืนคนผิวดำที่ก่อให้เกิดอันตรายต่อการเป็นตัวแทนของ "สตรีชาวใต้ที่เปราะบางและศักดิ์สิทธิ์ตามตำนาน" ^[27]การล่วงละเมิดใด ๆ ของชายผิวดำที่บอกเป็นนัยถึงการติดต่อทางเพศกับหญิงผิวขาวในช่วงเวลาที่นวนิยายเรื่องนี้ถูกกำหนดมักส่งผลให้ผู้ถูกกล่าวหาต้องโทษประหารชีวิต การพิจารณาคดีของทอม โรบินสันถูกตัดสินโดยชาวนาผิวขาวผู้ยากจนที่ตัดสินว่าเขามีความผิด แม้จะมีหลักฐานยืนยันความบริสุทธิ์ของเขาอย่างล้นหลาม ขณะที่ชาวเมืองผิวขาวที่มีการศึกษามากกว่าและฐานะปานกลางสนับสนุนคำตัดสินของคณะลูกขุน นอกจากนี้ เหยื่อของความอยุติธรรมทางเชื้อชาติในTo Kill a Mockingbirdมีความบกพร่องทางร่างกายซึ่งทำให้เขาไม่สามารถกระทำการที่เขาถูกกล่าวหาได้ แต่ก็ทำให้เขาพิการด้วยวิธีอื่นด้วย ^โรสลินซีเกลรวมถึงทอมโรบินสันเป็นตัวอย่างของบรรทัดฐานที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในหมู่นักเขียนผิวขาวทางตอนใต้ของชายผิวดำว่า "โง่เขลาน่าสมเพชไม่มีที่พึ่งและขึ้นอยู่กับการปฏิบัติอย่างยุติธรรมของคนผิวขาวมากกว่าสติปัญญาของเขาเองที่จะช่วยเขา" . ^{แม้ว่า ทอม}จะไม่รอดจากการถูกรุมประชาทัณฑ์ แต่เขาก็ถูกฆ่าด้วยความรุนแรงมากเกินไประหว่างการพยายามหนีออกจากคุก โดยถูกยิงสิบเจ็ดนัด

รูปแบบของความไม่ยุติธรรมทางเชื้อชาติปรากฏในนวนิยายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Atticus ต้องยิง สุนัข บ้าแม้ว่าจะไม่ใช่หน้าที่ของเขาก็ตาม แคโรลีนโจนส์ให้เหตุผลว่าสุนัขเป็นตัวแทนของอคติในเมืองเมย์คอมบ์ และแอตติคัสที่รออยู่บนถนนร้างเพื่อยิงสุนัข^{[62] ต้อง}ต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติของเมืองโดยปราศจากความช่วยเหลือจากพลเมืองผิวขาวคนอื่นๆ เขายังอยู่คนเดียวเมื่อเขาเผชิญหน้ากับกลุ่มที่ตั้งใจจะรุมประชาทัณฑ์ทอม โรบินสัน และอีกครั้งในศาลระหว่างการพิจารณาคดีของทอม Lee ใช้ภาพที่เหมือนฝันด้วยซ้ำจากเหตุการณ์หมาบ้ามาบรรยายบางฉากในห้องพิจารณาคดี โจนส์เขียนว่า "[t] เขาเป็นหมาบ้าตัวจริงใน Maycomb คือการเหยียดเชื้อชาติที่ปฏิเสธความเป็นมนุษย์ของทอม โรบินสัน...เมื่อแอตติคัสทำการสรุปของเขาต่อคณะลูกขุน เขาก็เปิดเผยตัวเองต่อหน้าคณะลูกขุนและความโกรธของเมือง" ^[62]

ระดับ

สิ่งที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งเกี่ยวกับงานเขียนในTo Kill a Mockingbirdคือเศรษฐกิจที่ฮาร์เปอร์ ลี วิเคราะห์ไม่เพียงแค่เชื้อชาติ—ขาวและดำภายในชุมชนเล็ก ๆ—แต่รวมถึงชนชั้นด้วย ฉันหมายถึงคนผิวดำและคนผิวขาวประเภทต่างๆ กัน ตั้งแต่ขยะขาวๆ แย่ๆ ไปจนถึงเปลือกโลกชั้นบน—โครงสร้างทางสังคมทั้งหมด

— ลี สมิธ^[63]

ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2507 ลีตั้งข้อสังเกตว่าความปรารถนาของเธอคือ "เป็น... เจน ออสเตนแห่งอลาบามาตอนใต้" ^[44]ทั้งออสเตนและลีท้าทายสถานะทางสังคมที่เป็นอยู่และคุณค่าของบุคคลที่คู่ควรกับสถานะทางสังคม เมื่อสเกาต์ทำให้วอลเตอร์ คันนิงแฮม เพื่อนร่วมชั้นที่ยากจนของเธออับอาย วันหนึ่งที่บ้านฟินช์ คาลเพอร์เนีย แม่ครัวผิวสีของพวกเขาก็ตีสอนและลงโทษเธอที่ทำเช่นนั้น ^[64] Atticus เคารพการตัดสินใจของ Calpurnia และต่อมาในหนังสือเล่มนี้ถึงกับยืนหยัดต่อสู้กับพี่สาวของเขา ป้าอเล็กซานดราผู้น่าเกรงขาม เมื่อเธอเสนอแนะอย่างรุนแรงให้พวกเขาไล่ Calpurnia ^นักเขียนคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าลูกเสือ "ตามแบบชาวออสเตรเลีย" เสียดสีผู้หญิงที่เธอไม่ต้องการระบุตัวตนด้วย ^[66]นักวิจารณ์วรรณกรรม Jean Blackall แสดงลำดับความสำคัญร่วมกันโดยผู้เขียนสองคน: "การยืนยันระเบียบในสังคม การเชื่อฟัง ความมีมารยาท และความเคารพต่อปัจเจกบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสถานะ" ^[44]

นักวิชาการให้เหตุผลว่าแนวทางของ Lee ต่อชนชั้นและเชื้อชาตินั้นซับซ้อนกว่า "มากกว่าการระบุว่าอคติทางเชื้อชาติโดยหลักแล้วเป็น 'ขยะสีขาวที่น่าสงสาร' ... Lee แสดงให้เห็นว่าปัญหาเรื่องเพศและชนชั้นทำให้อคติรุนแรงขึ้น ปิดปากเสียงที่อาจท้าทายระเบียบที่มีอยู่ได้อย่างไร และอย่างมาก ทำให้แนวคิดของชาวอเมริกันจำนวนมากซับซ้อนเกี่ยวกับสาเหตุของการเหยียดเชื้อชาติและการแบ่งแยก" ^{การใช้เสียง เล่า} เรื่องของชนชั้นกลางของลีเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ช่วยให้ผู้อ่านมีความใกล้ชิดกับผู้อ่าน โดยไม่คำนึงถึงชนชั้นหรือภูมิหลังทางวัฒนธรรม และส่งเสริมความรู้สึกคิดถึง แบ่งปันมุมมองของลูกเสือและ Jem ผู้อ่านได้รับอนุญาตให้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์กับกลุ่มอนุรักษ์นิยมก่อนคริสต์ศักราชนางดูโบส; Ewells ชนชั้นล่างและ Cunninghams ที่ยากจนพอ ๆ กัน แต่มีพฤติกรรมแตกต่างกันอย่างมากมาย นาย Dolphus Raymond ผู้มั่งคั่ง แต่ถูกเหยียดหยาม; และ Calpurnia และสมาชิกคนอื่น ๆ ของชุมชนคนผิวดำ เด็กๆ ฝังใจในคำแนะนำของ Atticus ว่าอย่าตัดสินใครจนกว่าพวกเขาจะได้เดินไปรอบ ๆ ในผิวหนังของคน ๆ นั้น และได้รับความเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับแรงจูงใจและพฤติกรรมของผู้คน ^[59]

ความกล้าหาญและความเห็นอกเห็นใจ

นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการกล่าวถึงจากการสำรวจความกล้าหาญ ในรูปแบบ ต่างๆ ^[67] [68]ความหุนหันพลันแล่นของลูกเสือที่จะต่อสู้กับนักเรียนที่ดูหมิ่น Atticus สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามที่จะยืนหยัดเพื่อเขาและปกป้องเขา อย่างไรก็ตาม Atticus เป็นศูนย์กลางทางศีลธรรมของนวนิยายเรื่องนี้ และเขาสอนบทเรียนที่สำคัญที่สุดบทหนึ่งของ Jem เกี่ยวกับความกล้าหาญ ^[69] ในคำแถลงที่บ่งบอกถึงแรงจูงใจของแอตติคัสในการปกป้องทอม โรบินสัน และกล่าวถึงนางดูโบส ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะเลิก เสพติด มอร์ฟีนแอตติคัสบอกเจมว่าความกล้าหาญคือ "เมื่อคุณถูกเลียก่อนที่คุณจะเริ่มแต่คุณ เริ่มต้นต่อไปและคุณก็จะผ่านมันไปได้ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม" ^[70]

วิดีโอภายนอก
สัมภาษณ์After Words กับ Shields บนMockingbird: A Portrait of Harper Lee , 11 กรกฎาคม 2558 , C-SPAN

Charles J. Shieldsผู้เขียนชีวประวัติความยาวหนังสือเล่มแรกของ Harper Lee ให้เหตุผลสำหรับความนิยมและผลกระทบของนวนิยายเรื่องนี้ว่า "บทเรียนเรื่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และการเคารพผู้อื่นยังคงเป็นพื้นฐานและเป็นสากล" ^[71] บทเรียนของ Atticus ในการสอดแนมที่ว่า "คุณไม่มีวันเข้าใจคนๆ หนึ่งจริงๆ จนกว่าคุณจะพิจารณาสิ่งต่างๆ จากมุมมองของเขา - จนกว่าคุณจะปีนขึ้นไปบนผิวหนังของเขาและเดินไปมา" เป็นตัวอย่างที่เห็นอกเห็นใจของเขา ^[68] [72] เธอไตร่ตรองความคิดเห็นเมื่อฟังคำให้การของ Mayella Ewell เมื่อมาเยลลาตอบโต้ด้วยความสับสนต่อคำถามของแอตติคัสว่าเธอมีเพื่อนหรือไม่ สเกาต์เสนอว่าเธอต้องโดดเดี่ยวกว่าบู แรดลีย์ หลังจากพา Boo กลับบ้านหลังจากที่ช่วยชีวิตพวกเขาแล้ว Scout ก็ยืนอยู่ที่เฉลียง Radley และพิจารณาเหตุการณ์เมื่อสามปีก่อนจากมุมมองของ Boo นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่า "... [w] แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมและความอยุติธรรม ความโศกเศร้าและความสูญเสีย มันยังแฝงไปด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่ง [ของ] ความกล้าหาญ ความเห็นอกเห็นใจ ^[68]

บทบาททางเพศ

ขณะที่ลีสำรวจพัฒนาการของเจมในการรับมือกับการเหยียดผิวและสังคมที่ไม่ยุติธรรม สเกาต์ก็ตระหนักดีว่าการเป็นผู้หญิงหมายถึงอะไร และตัวละครหญิงหลายตัวก็มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเธอ ข้อมูลประจำตัวเบื้องต้นของสเกาต์กับพ่อและพี่ชายของเธอทำให้เธอสามารถอธิบายถึงความหลากหลายและความลึกของตัวละครหญิงในนวนิยายทั้งในฐานะหนึ่งในนั้นและในฐานะคนนอกนางแบบหลักของลูกเสือคือ Calpurnia และเพื่อนบ้านของเธอ Miss Maudie ซึ่งทั้งคู่มีความมุ่งมั่น เป็นอิสระ และชอบ^{ปกป้อง} Mayella Ewell ก็มีอิทธิพลเช่นกัน สเกาต์เฝ้าดูเธอทำลายชายผู้บริสุทธิ์เพื่อปกปิดความปรารถนาที่เธอมีต่อเขา ตัวละครหญิงที่แสดงความคิดเห็นมากที่สุดเกี่ยวกับการที่ลูกเสือไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามบทบาทที่เป็นผู้หญิงมากขึ้นก็เป็นคนที่ส่งเสริมมุมมองที่แบ่งแยกเชื้อชาติและชนชั้นมากที่สุด^{ตัวอย่างเช่น Mrs. Dubose}ประณามลูกเสือที่ไม่สวมชุดและยกทรงและระบุว่าเธอกำลังทำลายชื่อสกุลด้วยการไม่ทำเช่นนั้น นอกจากนี้ ยังดูถูกความตั้งใจของ Atticus ที่จะปกป้อง Tom Robinson ด้วยการสร้างความสมดุลระหว่างอิทธิพลของผู้ชายของ Atticus และ Jem กับอิทธิพลของผู้หญิงของ Calpurnia และ Miss Maudie นักวิชาการคนหนึ่งเขียนว่า "Lee ค่อยๆ แสดงให้เห็นว่า Scout กำลังกลายเป็นสตรีนิยมในภาคใต้ เพราะการใช้การบรรยายจากบุคคลที่หนึ่ง เธอบ่งชี้ว่า สเกาต์/ฌอง หลุยส์ยังคงรักษาความคลุมเครือเกี่ยวกับการเป็นสตรีชาวใต้ที่เธอหวงแหนเมื่อยังเป็นเด็ก" ^[66]

ขาดแม่และพ่อที่ไม่เหมาะสมเป็นอีกประเด็นหนึ่งในนวนิยายเรื่องนี้ แม่ของสเกาต์และเจ็มเสียชีวิตก่อนที่สเกาท์จะจำเธอได้ แม่ของมาเยลลาเสียชีวิตแล้ว และนางแรดลีย์ปิดปากเงียบเรื่องที่บูกักขังเธอไว้ที่บ้าน นอกเหนือจาก Atticus แล้ว บิดาที่กล่าวถึงเป็นผู้ทารุณกรรม ^[73]บ็อบ อีเวลล์ พูดเป็นนัย ลวนลามลูกสาว^[74]และมิสเตอร์แรดลีย์กักขังลูกชายของเขาไว้ในบ้านจนถึงขนาดที่บูจำได้ว่าเป็นเพียงผีเท่านั้น Bob Ewell และ Mr. Radley เป็นตัวแทนของรูปแบบหนึ่งของความเป็นชายที่ Atticus ไม่มี และนวนิยายเรื่องนี้เสนอว่าผู้ชายเช่นนี้ ตลอดจนสตรีหน้าซื่อใจคดตามแบบฉบับดั้งเดิมที่ Missionary Society สามารถชักนำสังคมให้หลงทางได้ แอตติคัสมีความโดดเด่นในฐานะต้นแบบของความเป็นชายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังที่นักวิชาการคนหนึ่งอธิบายว่า: "มันเป็นงานของชายแท้ที่รวบรวมคุณสมบัติความเป็นชายดั้งเดิมของความเป็นปัจเจกชนที่กล้าหาญ ความกล้าหาญ และความรู้ที่ไม่เสื่อมคลายและการอุทิศตนเพื่อความยุติธรรมทางสังคมและศีลธรรม เพื่อกำหนดสังคมให้ตรง" ^[73]

กฎหมายลายลักษณ์อักษรและไม่เป็นลายลักษณ์อักษร

การ พาดพิงถึงประเด็นทางกฎหมายในTo Kill a Mockingbirdโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่อยู่นอกห้องพิจารณาคดี ได้ดึงดูดความสนใจของนักวิชาการด้านกฎหมาย คลอเดีย เดิร์สต์ จอห์นสันเขียนว่า "นักวิชาการด้านกฎหมายสองคนในวารสารกฎหมายรวบรวมการอ่านเชิงวิจารณ์ในปริมาณที่มากกว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมทั้งหมดในวารสารวรรณกรรม" ^[75] คำพูดเปิดโดย Charles Lambนักเขียนเรียงความในศตวรรษที่ 19อ่าน: "ฉันคิดว่าทนายความเคยเป็นเด็ก" จอห์นสันตั้งข้อสังเกตว่าแม้แต่ในโลกวัยเด็กของสเกาต์และเจม การประนีประนอมและสนธิสัญญายังกระทบกระทั่งกันด้วยการถ่มน้ำลายรดฝ่ามือ และแอตติคัสและลูก ๆ ของเขาก็ถกเถียงกันเรื่องกฎหมาย: ถูกต้องแล้วที่บ็อบ อีเวลล์ล่าและวางกับดักนอกฤดู? กฎเกณฑ์ทางสังคมหลายอย่างถูกทำลายโดยผู้คนในห้องพิจารณาคดีที่เป็นสัญลักษณ์: คุณ Dolphus Raymond ถูกสังคมเนรเทศเพราะรับผู้หญิงผิวดำเป็นภรรยาตามกฎหมายและมีลูกต่างเชื้อชาติ Mayella Ewell ถูกพ่อของเธอเฆี่ยนตีด้วยการลงโทษที่จูบ Tom Robinson; บู แรดลีย์กลายเป็นคนไร้ตัวตน เขาได้รับโทษหนักเกินกว่าที่ศาลใดๆ จะลงโทษเขาได้ ^[58]หน่วยสอดแนมทำลายรหัสและกฎหมายซ้ำแล้วซ้ำเล่าและตอบโต้ต่อการลงโทษที่เธอทำ ตัวอย่างเช่น เธอปฏิเสธที่จะสวมเสื้อผ้าครุย โดยบอกว่าความพยายาม "คลั่งไคล้" ของป้าอเล็กซานดราที่จะให้เธออยู่ในนั้นทำให้เธอรู้สึกว่า ^[76]จอห์นสันกล่าวว่า "[t] นวนิยายของเขาเป็นการศึกษาว่า Jem และ Scout เริ่มรับรู้ถึงความซับซ้อนของรหัสทางสังคมอย่างไร และการกำหนดค่าของความสัมพันธ์ที่กำหนดโดยหรือกำหนดโดยรหัสเหล่านั้นล้มเหลวหรือหล่อเลี้ยงผู้อยู่อาศัย (ของพวกเขา) ได้อย่างไร ) โลกใบเล็ก" ^[58]

สูญเสียความบริสุทธิ์

ลีใช้ม็อกกิ้งเบิร์ดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาในนวนิยายเรื่องนี้

นักขับขานและสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องปรากฏตลอดทั้งเล่ม นามสกุล ของพวกเขาFinchยังเป็นนามสกุลเดิมของ แม่ของ Lee นกม็อกกิ้งเบิร์ ดที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เป็น แรงบันดาลใจสำคัญของธีมนี้ ซึ่งปรากฏขึ้นครั้งแรกเมื่อแอตติคัสมอบปืนยาวให้ลูกๆ เนื่องในวันคริสต์มาส และยอมให้ลุงแจ็คสอนพวกเขายิงปืน Atticus เตือนพวกเขาว่า แม้ว่าพวกเขาจะสามารถ "ยิงบลูเจย์ทุกตัวที่ต้องการได้" แต่พวกเขาก็ต้องจำไว้ว่า "การฆ่านกม็อกกิ้งเบิร์ดเป็นบาป" ^[77]ลูกเสือเข้าหาเพื่อนบ้านของเธออย่างสับสน มิสเมาดี ซึ่งอธิบายว่านกม็อกกิ้งเบิร์ดไม่เคยทำร้ายสิ่งมีชีวิตอื่น เธอชี้ให้เห็นว่าม็อกกิ้งเบิร์ดเพียงแค่ให้ความสุขกับเสียงเพลง โดยพูดว่า "พวกมันไม่^[77]นักเขียน Edwin Bruell สรุปสัญลักษณ์เมื่อเขาเขียนในปี 2507 ว่า "'การฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ด' คือการฆ่าสิ่งที่ไร้เดียงสาและไม่เป็นอันตราย เช่น ทอม โรบินสัน" ^[56]นักวิชาการตั้งข้อสังเกตว่าลีมักจะกลับไปใช้ธีมม็อกกิ้งเบิร์ดเมื่อพยายามสร้างประเด็นทางศีลธรรม ^{[30] [78] [79]}

ทอม โรบินสันคือตัวอย่างหลัก ในบรรดาหลายๆ เรื่องในนวนิยาย ของผู้บริสุทธิ์ที่ถูกทำลายโดยประมาทหรือจงใจ อย่างไรก็ตาม นักวิชาการ คริสโตเฟอร์ เมเทรส เชื่อมโยงนกม็อกกิ้งเบิร์ดกับบู แรดลีย์: "แทนที่จะต้องการใช้ประโยชน์จากบูเพื่อความสนุกของเธอเอง (อย่างที่เธอทำในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ด้วยการแสดงละครแนวโกธิคเกี่ยวกับประวัติของเขา) สเกาท์กลับมองว่าเขาเป็น 'กระเต็น'—คือเป็นคนที่มีความดีในตัวที่ต้องทะนุถนอม" ^[80]หน้าสุดท้ายของหนังสือแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในขณะที่ลูกเสือเล่าถึงคุณธรรมของเรื่องราวที่แอตติคัสกำลังอ่านให้เธอฟัง และโดยพาดพิงถึงทั้งบู แรดลีย์และทอม โรบินสัน^[27]กล่าวถึงตัวละครที่ถูกเข้าใจผิดว่า "เมื่อพวกเขาเห็นเขาในที่สุด ทำไมเขาถึงไม่ทำสิ่งเหล่านั้นเลย ... Atticus เขาเป็นคนดีจริงๆ" ซึ่งเขาตอบว่า "คนส่วนใหญ่เป็นลูกเสือเมื่อคุณ ในที่สุดก็เจอพวกเขา" ^[81]

นวนิยายเรื่องนี้เปิดเผยการสูญเสียความบริสุทธิ์บ่อยครั้งจนนักวิจารณ์ RA Dave อ้างว่าเนื่องจากตัวละครทุกตัวต้องเผชิญหน้า หรือแม้แต่พ่ายแพ้ หนังสือเล่มนี้จึงมีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมคลาสสิ ก ^[30]ในการสำรวจว่าตัวละครแต่ละตัวจัดการกับความพ่ายแพ้ของตนเองอย่างไร ลีสร้างกรอบเพื่อตัดสินว่าตัวละครเป็นฮีโร่หรือคนโง่ เธอแนะนำผู้อ่านในการตัดสินดังกล่าว สลับไปมาระหว่างการแสดงความรักที่ไม่สะทกสะท้านและการประชดประชัน ประสบการณ์ของลูกเสือกับมิชชันนารีโซไซตี้เป็นการเปรียบเทียบที่น่าขันของผู้หญิงที่เยาะเย้ยเธอ นินทา และ "สะท้อนทัศนคติที่เย่อหยิ่ง ลัทธิล่าอาณานิคมต่อเผ่าพันธุ์อื่น" ในขณะที่ให้ "รูปลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อย ความกตัญญู และศีลธรรม" ^[66]ในทางกลับกัน เมื่อ Atticus แพ้คดีของ Tom เขาจะเป็นคนสุดท้ายที่จะออกจากห้องพิจารณาคดี ยกเว้นลูก ๆ ของเขาและผู้ชมสีดำบนระเบียงสี ซึ่งลุกขึ้นอย่างเงียบ ๆ ขณะที่เขาเดินไปข้างใต้ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความพยายามของเขา

Don Quixote de la Mancha

โครงสร้าง กำเนิด เนื้อหา รูปแบบ และแหล่งที่มาแก้ไข

โล่ประกาศเกียรติคุณที่บ้านเลขที่ 87 Calle Atochaในกรุงมาดริดจัดขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของDon Quixote ข้อความกล่าวว่า: «นี่คือแท่นพิมพ์ที่ใช้พิมพ์ครั้งแรกของส่วนแรกของ El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Manchaแต่งโดย Miguel de Cervantes Saavedra ในปี 1604 ตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม [ sic ] 1605 อนุสรณ์MDCCCCV »

นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยสองส่วน: อีดัลโกอันชาญฉลาด Don Quixote de la Manchaตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1605 แม้ว่าจะพิมพ์ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1604 ตามเวลาที่ควรอ่านในบายาโดลิด^[ 5 ]และส่วนที่สองของสุภาพบุรุษผู้ชาญฉลาด Don Quixote de la Manchaพิมพ์ในปี ค.ศ. 1615 ^[ b ]

เซร์บันเตสเขียนอารัมภบทและบทกวีล้อเลียนที่นำหน้าส่วนแรกในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1604 ซึ่งเป็นวันที่เขาควรจะส่งต้นฉบับเพื่อขออนุมัติต่อราชสภาแล้ว^[ 6 ]เนื่องจากขั้นตอนการบริหารและการอนุมัติภาคบังคับโดยการเซ็นเซอร์นั้น เสร็จสิ้นในวันที่ 26 กันยายน เมื่อมีการบันทึกการลงพระปรมาภิไธย ^[ 7 ] ดอน ฟรานซิสโก เดอ โรเบิลส์ "ผู้ขายหนังสือของกษัตริย์องค์พระผู้เป็นเจ้าของเรา" รับผิดชอบฉบับพิมพ์ซึ่งลงทุนไประหว่างเจ็ดถึงแปดพันเรียลในนั้น ซึ่งหนึ่งในห้าสอดคล้องกับการชำระเงินของผู้เขียน โรเบิลส์รับหน้าที่พิมพ์ส่วนแรกนี้ที่บ้านของฮวน เดอ ลา คูเอสตาหนึ่งในเครื่องพิมพ์ที่ยังคงอยู่ในกรุงมาดริดหลังจากการย้ายศาลไปยังบายาโดลิด [ ^{8 ] ซึ่ง}ทำงานเสร็จในวันที่ 1 ธันวาคม รวดเร็วมากสำหรับเงื่อนไขของเวลาและคุณภาพค่อนข้างปานกลาง ระดับไม่สูงกว่า มากกว่าปกติในเครื่องพิมพ์ภาษาสเปน ^[ 9 ]ฉบับ นี้ของ เจ้าชายพ.ศ. 2147 ยังมีข้อผิดพลาดจำนวนมากที่ทวีคูณหลายเท่าที่พบในงานอื่นโดยเซร์บันเตสที่มีความยาวใกล้เคียงกัน ^[ 10 ]สำเนาชุดแรกควรถูกส่งไปยังบายาโดลิดซึ่งมีการออกค่าธรรมเนียมบังคับที่ต้องใส่ในกระดาษของแต่ละสำเนาและออกวันที่ 20 ธันวาคม ดังนั้นนวนิยายจะต้องวางจำหน่ายในเมืองหลวงในขณะนั้นในสัปดาห์สุดท้ายของเดือน ในขณะที่ในมาดริดอาจต้องชำระ คาดว่าจะมีขึ้นในต้นปี ค.ศ. 1605 ^[ 5 ]ฉบับนี้พิมพ์ซ้ำในปีเดียวกันและในโรงพิมพ์เดียวกัน ดังนั้น จึงมีฉบับที่ได้รับอนุญาตในปี ค.ศ. 1605 สองฉบับ และมีความแตกต่างกันเล็กน้อย ข้อแตกต่างที่สำคัญที่สุดก็คือ" การปล้น Dapple ของ Sancho »ซึ่งหายไปในฉบับพิมพ์ครั้งแรกถูกเล่าขานในครั้งที่สองแม้ว่าจะไม่เข้าที่ก็ตาม ^[ 11 ]นอกจากนี้ยังมีฉบับละเมิดลิขสิทธิ์ตีพิมพ์ในปีเดียวกันอีกสองฉบับในลิสบอน ^[12 ]

มีทฤษฎีที่ว่านวนิยายขนาดสั้นมีอยู่ก่อนหน้านี้ในรูปแบบของนวนิยายตัวอย่าง ในอนาคตของ เขา งานเขียนนั้นหากมีอยู่ก็สูญหายไป แต่มีประจักษ์พยานมากมายว่าเรื่องราวของ Don Quixote โดยไม่เข้าใจว่ามันหมายถึงอะไรหรือวิธีการกระจายข่าวเป็นที่รู้จักในแวดวงวรรณกรรมก่อนการพิมพ์ครั้งแรก ( พิมพ์เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1604) ตัวอย่างเช่นIbrahim Taybilí จาก Toledo ซึ่งมีชื่อคริสเตียนว่า Juan Pérez และนักเขียนชาวมัวร์ที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดในบรรดานักเขียนที่จัดตั้งขึ้นในตูนิเซียหลังจากการขับไล่ทั่วไปในปี 1609-1612 เล่าเรื่องการเยี่ยมชมร้านหนังสือใน Alcalá ในปี 1604 ซึ่งเขาได้ซื้อครอบครัว Epistlesและนาฬิกาของเจ้าชายแห่งFray Antonio de Guevaraและประวัติศาสตร์จักรวรรดิและการผ่าตัดคลอดของPedro Mexía ในข้อความเดียวกันนั้น เขาล้อเลียนหนังสือเกี่ยวกับอัศวินอันทันสมัย ​​และกล่าวถึง Don Quixote ว่าเป็นผลงานที่มี ชื่อเสียง สิ่งนี้ทำให้Jaime Oliver Asínเพิ่มข้อมูลเพื่อสนับสนุนความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของฉบับที่มีข้อโต้แย้งก่อนปี 1605 Francisco Rico ปฏิเสธสมมติฐาน นี้

พิมพ์ครั้งที่สองของภาคแรก และพิมพ์ครั้งแรกภาคสอง

Entremés ของความรักและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอื่น ๆแก้ไข

• มีงานที่มีความคล้ายคลึงกับดอนกิโฆเต้อย่างเถียงไม่ได้: เรื่องความรักของ Entremés de losซึ่งตัวละครหลักเป็นชาวนาคลั่งไคล้การอ่าน แต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ๆ ชาวนาละทิ้งภรรยาของเขาและออกไปตามถนน เช่นเดียวกับที่ดอน กิโฆเต้ทำ ออร์เดิร์ฟนี้มีการอ่านสองครั้ง: นอกจากนี้ยังเป็นการวิจารณ์ของLope de Vegaซึ่งหลังจากแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่เขาเล่าถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทิ้งภรรยาของเขาและไปที่Invincible Armada ความสนใจของ Cervantes ในเรื่องโรมานซ์ โรเป็นที่รู้จักกันดีและความแค้นที่เขาถูกไล่ออกจากโรงละครเพราะความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Lope de Vega เช่นเดียวกับตัวละครของเขาในฐานะออร์เดิร์ฟที่ยอดเยี่ยม ข้อโต้แย้งที่สนับสนุนสมมติฐานนี้ก็คือข้อเท็จจริงที่ว่า แม้ว่าผู้บรรยายจะบอกเราว่า Don Quixote เป็นบ้าไปแล้วเพราะการอ่านหนังสือเกี่ยวกับความกล้าหาญ ในระหว่างการออกนอกบ้านครั้งแรก เขายังท่องเพลงบัลลาดอยู่ตลอดเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจผิด ทั้งหมดนี้อาจเป็นสมมติฐานที่น่าเชื่อถือ อย่างไรก็ตาม นักวิชาการไม่เห็นด้วยกับวันที่ของEntremés de los เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆหรือวันที่แต่งบทแรกของDon Quixoteซึ่งไม่ทราบสาเหตุเลยว่างานใดในสองเรื่องนี้เป็นแหล่งที่มา จากที่อื่น ๆ ^[ 13 ]

จากการอ่านเซร์บันเตสอย่างกว้างขวาง มีงานหลายชิ้นที่ได้รับการเสนอแนะให้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับตอนนี้หรือตอนนั้นหรือแง่มุมของงาน เหล่านี้รวมถึง:

• รั้งสีขาวโดยJoanot Martorell
• Morganteโดย Luigi Pulci
• Orlando Furiosoโดย Ludovico Ariosto
• ตูดทองคำของ. ^[ 14 ]
• The Pilgrim's Storyอัตชีวประวัติเล่มแรกของIgnacio de Loyola [ ^{15 ] ให้ ความ}สำคัญกับ Don Quixote และ Cervantes มากในการอ่านหนังสือเกี่ยวกับอัศวินในช่วงชีวิตของเขา
• Amadís de Gaulaและ Las sergas de EsplandiánโดยGarci Rodríguez de Montalvo

โครงสร้างแก้ไข

พิมพ์จากJoaquín Ibarra ฉบับ ปี 1780 สำหรับRAE วาดโดยJosé del Castilloและแกะ สลักโดยManuel Salvador Carmona

ส่วนแรกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนโดย เลียนแบบ Amadís de Gaula ประสบความสำเร็จอย่างน่าเกรงขาม—แม้ว่าจะเป็นงานการ์ตูน ไม่ใช่งานจริงจัง—และมีการตีพิมพ์และแปลใหม่หลายครั้ง บางฉบับได้รับอนุญาตและบางฉบับไม่อนุญาต มันไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ทางเศรษฐกิจมากนักสำหรับผู้เขียน ซึ่งได้ขายลิขสิทธิ์งานทั้งหมดให้กับผู้จัดพิมพ์ของเขาฟรานซิสโก เดอ โรเบิลส์

ในทางกลับกัน การโจมตี Lope de Vega ในอารัมภบทและการวิพากษ์วิจารณ์โรงละครในขณะนั้นในคำปราศรัยของหลักการของ Toledo (บทที่ 48) หมายถึงการดึงดูดความโกรธของ lopistas และ Lope เอง ซึ่งจนกระทั่ง ตอนนั้นเป็นเพื่อนของเซร์บันเตส

สิ่งนี้กระตุ้นให้ในปี ค.ศ. 1614 ส่วน ที่ ไม่มีหลักฐานชิ้น ที่สองของผลงานออกมาภายใต้ชื่อทางการที่ประดิษฐ์ขึ้นหรือของจริงคือAlonso Fernández de Avellanedaและมีรอยประทับปลอม ในอารัมภบท เซร์บันเตสรู้สึกขุ่นเคืองอย่างรุนแรง เรียกเขาว่าอิจฉา เพื่อตอบสนองต่อความผิดที่เกิดขึ้นกับโลเป ไม่มีข่าวว่า Fernández de Avellaneda คนนี้คือใคร แต่มีทฤษฎีที่ซับซ้อนมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ นอกจากนี้ยังมีตัวละครร่วมสมัยซึ่งเป็นนักบวชจากAvellaneda (Ávila)ซึ่งน่าจะเป็นผู้เขียน นักบริการศาสนาคนสำคัญMartín de Riquerสงสัยว่าJerónimo de Pasamonte เป็นบุคคลจริงอีกคนหนึ่งสหายทางทหารของเซร์บันเตสและผู้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติ รู้สึกเสียใจกับการตีพิมพ์ภาคแรก ซึ่งเขาปรากฏตัวเป็นทาสในครัว Ginés de Pasamonte และอาจเป็นไปได้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากภาคต่อที่ Cervantes กำลังเตรียมการ

ในปี ค.ศ. 1615 เรื่องราวของ Don Quixote ซึ่งเป็นเรื่องราวต่อเนื่องที่แท้จริงของ Cervantes ได้รับการตีพิมพ์ในชื่อส่วนที่สองของ Don Quixote of La Mancha อัศวินผู้ชาญฉลาด ในนั้น นักเขียนนวนิยายจะเล่นกับความจริงที่ว่าตัวเอกพบว่าผู้คนได้เริ่มอ่านส่วนแรกของการผจญภัยของเขาแล้ว ซึ่งทั้งเขาและSancho Panzaปรากฏชื่อในลักษณะนี้ นอกเหนือจากการมีอยู่ของส่วนปลอมที่สอง ส่วนหนึ่ง.

ส่วนที่หนึ่งแก้ไข

ตัวเอกอ่านหนังสือเกี่ยวกับอัศวินที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้

สิ่งที่เราเรียกในภายหลังว่า "ตอนที่หนึ่ง" เดิมเรียกว่าThe Ingenious Hidalgo Don Quixote de la Manchaและประกอบด้วย 52 บท โดยแยกออกเป็นสี่ส่วนๆ ละ 8, 6, 14 และ 24 บทตามลำดับ มันเริ่มต้นด้วยอารัมภบทที่เซร์บันเตสเยาะเย้ยความรู้ที่อวดรู้และด้วยบทกวีการ์ตูนบางส่วน โดยเบื้องต้น แต่งขึ้นเพื่อยกย่องผลงานของผู้เขียนเอง ซึ่งให้เหตุผลโดยบอกว่าเขาไม่พบใครที่ต้องการยกย่องผลงาน ฟุ่มเฟือยเช่นนี้ดังที่เราทราบจากจดหมายจาก Lope de Vega จริงอย่างที่นักบวช (ตัวละครในนิยาย) กล่าวไว้ในบทที่ 47 ของภาคแรก มันเป็นเรื่องของ "การเขียนที่ไม่ถูกผูกมัด" ปราศจากกฎเกณฑ์ ซึ่งผสมระหว่าง "โคลงสั้น มหากาพย์ โศกนาฏกรรม การ์ตูน" และที่ซึ่งเรื่องราวต่างๆ ของประเภทต่าง ๆ เข้ามายุ่งในการพัฒนาเช่น: Grisóstomo and the shepherdess Marcela, นวนิยายของEl ขี้สงสัย ที่ไม่ลงรอยกันเรื่องราวของเชลย วาทกรรมเกี่ยวกับอาวุธและจดหมาย ยุคทอง การออกนอกบ้านครั้งแรกของ Don Quixote เพียงลำพัง และครั้งที่สองกับSancho Panza ผู้บัญชาการที่แยกกันไม่ออกของเขา (ส่วนที่สองเล่าถึงการออกนอกบ้านครั้งที่สามและครั้งสุดท้าย)

เซร์บันเตส ในฐานะผู้บรรยายที่เป็นคนรักร่วมเพศ นั่นคือ ผู้ซึ่งเข้ามาแทรกแซงทั้งในฐานะผู้บรรยายและตัวละคร อธิบาย (ในบทที่ 9) ว่าเขาไม่มีต้นฉบับของความต่อเนื่องของนวนิยาย ซึ่งในฐานะอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่แยบยล เขาระบุว่าเป็นชาวอาหรับ ผู้แต่ง ( Cide Hamete Benengeli ) แต่เขาพบพวกเขาโดยบังเอิญขณะเดินอยู่ใน Toledo เพื่อที่เขาจะได้เล่าการผจญภัยของ Don Quixote ต่อไป หลังจากที่เขาพบคนแปล "ตัวละครที่ฉันรู้ว่าเป็นภาษาอาหรับ" . ^[ 16 ] • ^[ 17 ]

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพรรณนาถึงอีดัลโกผู้น่าสงสาร—ซึ่งชื่อที่แน่นอนจะถูกเปิดเผยเมื่อจบงานเท่านั้น: อลอนโซ กิยาโน — ชาวพื้นเมืองในลามันชาผู้คลั่งไคล้การอ่านหนังสือเกี่ยวกับอัศวินและคิดว่าเขาเป็นยุคกลาง อัศวินหลงทาง

ผลก็คือ เมื่อการพิจารณาคดีของเขาสิ้นสุดลง เขาก็มาถึงความคิดที่แปลกประหลาดที่สุดเท่าที่คนบ้าเคยมีมาในโลก และมันดูเหมือนจะสะดวกและจำเป็น ทั้งเพื่อเพิ่มพูนเกียรติของเขาและเพื่อการรับใช้สาธารณรัฐของเขา เพื่อเป็นอัศวิน andante... (บทที่ 1)

อันเดรสรับเฆี่ยนตีจากเจ้านายของเขา

มีชื่อชี้นำ: Don Quixote de la Mancha; เขาตั้งชื่อม้า ว่า Rocinanteสร้างอาวุธของปู่ย่าตายายขึ้นใหม่ และเลือกผู้หญิงที่จะรักด้วย โดยไม่มีใครเห็นเขา เขากระโดดลงไปในสนามในการออกนอกบ้านครั้งแรก แต่เมื่อเริ่มต้นเขาจำได้ว่าเขาไม่ได้เป็น "อัศวิน" ดังนั้นเขาจึงมาถึงโรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งเขาเข้าใจผิดว่าเป็นปราสาท เจ้าของโรงแรมกับปราสาท และโสเภณีบางคน เช่นเดียวกับผู้หญิง เขาตัดสินใจที่จะทำ " แขนเทียน " ที่นั่นและโน้มน้าวเจ้าของโรงแรมให้มอบรางวัล ให้ เขา ในที่สุด ในพิธีเหน็บแนมดอนกิโฆเต้ได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินโดยเจ้าของโรงแรม และตั้งแต่วินาทีนี้ เขาก็กลับมาเดินขบวนต่อด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้น การผจญภัยที่น่าสลดใจทุกประเภทเกิดขึ้นกับเขา ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความเมตตาและความเพ้อฝัน เขาพยายาม "ไขข้อข้องใจที่ถูกต้อง" และช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาสและผู้เคราะห์ร้าย เขาแสดงความรักฉันอย่างลึกซึ้งต่อผู้หญิงของเขาDulcinea del Tobosoซึ่งในความเป็นจริงแล้วสาวในฟาร์มที่ "หน้าตาดีมาก" คือ Aldonza Lorenzo ในการผจญภัยครั้งแรกของเขา เขาพยายามช่วยชายหนุ่มชื่อ Andrés จากการถูกนายจ้างเฆี่ยนตี ซึ่งจบลงด้วยอันตรายต่อชายหนุ่ม จากนั้นที่ทางแยก เขาท้าให้พ่อค้าทั้งกลุ่มยอมรับว่าผู้หญิงของเขาสวยที่สุดในโลกโดยที่ไม่เห็นเธอด้วยซ้ำ พ่อค้าคนหนึ่งทุบตี เขาถูกพบโดยเพื่อนบ้านของเขาซึ่งขี่ม้าพาเขากลับไปที่หมู่บ้าน ซึ่งเขาได้รับการดูแลจากหลานสาวและแม่บ้าน นักบวชและช่างตัดผมในท้องถิ่นปราบห้องสมุดของ Don Quixoteเพื่อทำการกวาดล้าง และพวกเขาเผาหนังสือบางส่วนที่สร้างความเสียหายให้กับเขา ทำให้เขาเชื่อว่ามีนักมายากลบางคนที่ทำให้คอลเลกชันของเขาหายไป การใช้เวทมนตร์โดยนักเล่นกลจะคงอยู่อย่างถาวรในวาทกรรมของละคร นักเล่นกลผู้ซึ่งจะทำให้ดอนกิโฆเต้เสียโฉมความเป็นจริงในทุกขั้นตอน ทำให้เขาสามารถอธิบายความล้มเหลวของเขาได้

ในระหว่างการเดินทางครั้งแรกและครั้งที่สอง Don Quixote ต้องการความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้านซึ่งเป็นชาวนาชื่อ Sancho Panza เป็นตุลาการ ซึ่งเขาสัญญาว่าจะให้ความช่วยเหลืออย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้เขาเป็นผู้ว่าการอาณาจักรที่เขาพิชิตในการผจญภัยของเขา จากนั้นตัวละครพื้นฐานอื่น ๆ ในนวนิยายก็ปรากฏขึ้นซึ่งอนุญาตให้ Don Quixote มีบทสนทนาและผู้ที่จะถ่วงดุลความเพ้อฝันสุดโต่งของเขา

Don Quixote ถูกใบมีดของกังหันลมล้มลง

อีกครั้งในการออกนอกบ้านครั้งที่สองของเขา ครั้งนี้พร้อมกับสไควเออร์ซานโช่ของเขา ดอน กิโฆเต้ออกเดินทางทั่วกัมโป เดอ ม งตีล โดย เรียกร้องให้ฝึกฝนการค้าใหม่ของเขา ในขณะนี้การผจญภัยที่โด่งดังที่สุดของเขาเกิดขึ้น: ดอนกิโฆเต้ต่อสู้กับยักษ์บางตัว ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่ากังหันลมแม้ว่าจะมีคำเตือนจากตุลาการของเขาก็ตาม

ในการนี้พวกเขาค้นพบกังหันลมสามสิบหรือสี่สิบตัวที่อยู่ในทุ่งนั้น และทันทีที่ Don Quixote เห็นพวกเขา เขาก็พูดกับตุลาการของเขาว่า

- โชคลาภกำลังชี้นำสิ่งต่าง ๆ ของเราดีกว่าที่เราปรารถนา เพราะคุณเห็นที่นั่นเพื่อน Sancho Panza ที่ซึ่งยักษ์ที่อุกอาจกว่าสามสิบคนถูกค้นพบซึ่งฉันวางแผนที่จะทำสงครามด้วยและเอาชีวิตของพวกเขาไปด้วยซึ่งเราจะเริ่มปล้นทรัพย์: เพราะนี่คือสงครามที่ดีและ เป็นการรับใช้ที่ยิ่งใหญ่ของพระเจ้าในการกำจัดเมล็ดพันธุ์ที่เลวร้ายดังกล่าวออกจากพื้นโลก

"ยักษ์อะไร" Sancho Panza กล่าว

“พวกที่คุณเห็นนั่น” นายของเขาตอบ “มีแขนยาว ซึ่งปกติแล้วบางคนจะยาวเกือบสองโยชน์”

"ดูสิ พระคุณเจ้า" ซานโชตอบ "คนที่หน้าตาเหมือนกันไม่ใช่ยักษ์ แต่เป็นกังหันลม และสิ่งที่อยู่ในนั้นดูเหมือนแขนคือใบมีดที่หมุนไปตามลมทำให้หินโม่เคลื่อนที่"

"ดูเหมือนดี" ดอน กิโฆเต้ตอบ "คุณไม่ได้รับการฝึกฝนในเรื่องการผจญภัยนี้ พวกเขาเป็นยักษ์ และถ้าคุณกลัว ออกไปจากที่นั่น และอธิษฐานในอวกาศที่ฉันจะเข้าร่วมกับพวกเขาในการต่อสู้ที่ดุเดือดและไม่เท่าเทียมกัน

เมื่อพูดเช่นนี้ เขาก็กระตุ้นม้าของเขา Rocinante โดยไม่สนใจเสียงตะโกนที่ Sancho ลูกน้องของเขาตะโกนเตือนเขา โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกมันคือกังหันลม ไม่ใช่ยักษ์ที่เขากำลังจะโจมตี แต่เขาจดจ่ออยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกมันเป็นยักษ์ จนเขาไม่ได้ยินเสียงของ Sancho ลูกน้องของเขา และเขาก็ไม่ได้สังเกตว่าพวกมันคืออะไร แม้ว่าเขาจะอยู่ใกล้มากแล้วก็ตาม ก่อนที่เขาจะพูดด้วยเสียงอันดังว่า

- อย่าวิ่งหนี สิ่งมีชีวิตที่ขี้ขลาดและเลวทราม เพราะมีเพียงสุภาพบุรุษคนเดียวเท่านั้นที่โจมตีคุณ

ณ จุดนี้ ลมพัดเล็กน้อยและใบมีดขนาดใหญ่เริ่มขยับ ซึ่งดอน กิโฆเต้เห็นดังนั้นก็พูดว่า:

- แม้ว่าคุณจะขยับแขนมากกว่าแขนของ Briareo ยักษ์ คุณก็ต้องจ่ายให้ฉัน

เมื่อพูดเช่นนี้และยกย่องตัวเองอย่างสุดใจต่อผู้หญิงของเขา Dulcinea โดยขอให้เธอช่วยเขาในสถานการณ์เช่นนี้ สวมดั้งอย่างดีพร้อมหอกในมือ เขาพุ่งเข้าเต็มแรงของ Rocinante และพุ่งเข้าใส่โรงสีแรกที่เข้ามา . อยู่ข้างหน้า; และส่งหอกใส่ดาบ ลมก็สวนกลับด้วยความเกรี้ยวกราดจนมันฉีกหอกเป็นชิ้นๆ พาม้าและอัศวินไปด้วย ซึ่งกลิ้งไปอย่างสะบักสะบอมไปทั่วสนาม Sancho Panza มาช่วยเขาด้วยความเร็วเต็มพิกัดของลา และเมื่อเขามาถึง เขาพบว่าเขาขยับไม่ได้ นั่นคือการระเบิดที่ Rocinante จัดการกับเขา... (บทที่ 8)

แหลม Sancho Panza

จากที่นี่มีการผจญภัยมากมายตามมาซึ่งส่วนใหญ่จบลงอย่างเลวร้าย อย่างไรก็ตาม ในครั้งแรก ดอน กิโฆเต้ได้รับชัยชนะที่แท้จริงด้วยการเอาชนะบิสคายันที่อายุน้อย แข็งแกร่งและชอบทะเลาะวิวาทในการดวลกันถึงตาย แม้ว่าเขาจะให้สตรีผู้มีชื่อเสียงเดินผ่านไปในรถม้า ซึ่งเขาปรารถนาที่จะปกป้องจากเขา จะ. ในไม่ช้า เจ้านายและตุลาการก็พบกับความโชคร้ายเมื่อพวกเขาถูกฝูงล่อรุมซ้อมเพราะโรซินันเตซึ่งเข้าใกล้ตัวเมียมากเกินไป Don Quixote และ Sancho ใจสลายไปที่โรงเตี๊ยมที่พวกเขาพยายามจะพักผ่อน ที่โรงแรม นายใหญ่และบริกรแสดงเรื่องอื้อฉาวยามค่ำคืนที่เฮฮา เมื่อดอน กิโฆเต้เกิดความสับสนในจินตนาการของเขากับโสเภณีสกปรกชื่อมาริทอร์เนสกับลูกสาวเจ้าของโรงแรมซึ่งเขาเชื่อว่าหลงรักเขา สิ่งนี้กระตุ้นความโกรธของนักเล่น muleteer ผู้ซึ่งเอาชนะ Don Quixote และ Sancho จนแหลกเหลว ในตอนเช้า หลังจาก Don Quixote ได้ชิม ยาหม่อง Fierabrás ที่ มีมนต์ขลังของเขา แล้ว ทั้งคู่ก็จากไป แต่ไม่ทันที่ Sancho จะถูกโยนขึ้นไปในอากาศโดยกลุ่มนักเล่นไพ่ที่อยู่ในสถานที่นั้น

Don Quixote ชาร์จฝูงแกะ

จากนั้นหนึ่งในการผจญภัยที่ไร้สาระที่สุดของ Don Quixote ก็เกิดขึ้น: การผจญภัยของฝูงแกะ ซึ่งตัวละครนี้ทำให้แกะสับสนกับสองกองทัพที่กำลังจะเข้าโจมตี ในจินตนาการของเขา เขาอธิบายยาวเหยียดเกี่ยวกับผู้ต่อสู้หลักที่ทำให้ Sancho ประหลาดใจ; ในที่สุด ดอนกิโฆเต้เข้าข้างและโจมตีฝูงสัตว์ฝูงหนึ่ง ในไม่ช้าคนเลี้ยงแกะก็ถูกผลักตกจากหลังม้า ในคืนนั้น ดอนกิโฆเต้โจมตีขบวนของพระเบเนดิกตินที่ไว้ทุกข์ซึ่งกำลังนำโลงศพไปที่หลุมฝังศพในอีกเมืองหนึ่ง จากนั้นเจ้านายและชายหนุ่มเฝ้าอยู่ในป่าที่พวกเขาได้ยินเสียงดังที่ทำให้ดอนกิโฆเต้เชื่อว่ามียักษ์อื่น ๆ อยู่ใกล้ ๆ แม้ว่าจริง ๆ แล้วพวกมันจะเป็นเพียงการระเบิดของโรงสีบางแห่ง เท่านั้นในน้ำ. วันต่อมา ดอนกิโฆเต้ได้สัมผัสกับ "การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่และผลกำไรมากมายจากหมวกนิรภัยของแมมบริโน " ซึ่งเขาได้ฉวยเอาแอ่งที่มีชื่อเสียงจากช่างตัดผมที่ทำให้พลาสติกและภาพกราฟิกแทนร่างของเขาเป็นอมตะ จากนั้น การผจญภัยครั้งใหม่และพิสดารก็เกิดขึ้น ซึ่งดอน กิโฆเต้เปลี่ยนโฉมไปสู่อุดมคติแห่งความกล้าหาญในการปลดปล่อยเชลยอย่างถึงที่สุด นั่นคือการบังคับปล่อยตัวกลุ่มทาสในครัวโดยผู้พิพากษาของกษัตริย์เพื่อรับโทษ ทาสในครัวที่นำโดย Ginés de Pasamonte ตอบแทนความโปรดปรานอย่างเลวร้าย ขว้างหินผู้กอบกู้อิสรภาพ สร้างความอับอายให้กับ Don Quixote

Cardenio, Sancho, Don Quixote และคนเลี้ยงแกะที่Sierra Morena

Don Quixote และ Sancho จากนั้นเข้าสู่Sierra Morena สถานการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ณ ที่แห่งนี้: การหายตัวไปอย่างแปลกประหลาดของ Dapple, ลาของ Sancho, ข้อเท็จจริงที่ไม่ได้บันทึกไว้ในการพิมพ์ครั้งแรกและแก้ไขในฉบับต่อๆ ไป แม้ว่าจะไม่น่าพอใจก็ตาม ดอนกิโฆเต้ เลียนแบบAmadis de Gaulaตัดสินใจที่จะปลงอาบัติและเมื่อถึงจุดหนึ่งก็ประกาศความลับที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาให้ Sancho ประหลาดใจ: ใครคือ Dulcinea del Toboso จริงๆ พวกเขาได้พบกับตัวละครใหม่: Cardenioที่แสดงอาการหงุดหงิดอันเป็นผลมาจากความผิดหวังในความรักอย่างมาก Don Quixote ส่งจดหมายถึง Sancho ถึง Dulcinea บังคับให้เขาออกไปตามทิศทางของ Toboso ในขณะที่สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น นักบวชและช่างตัดผม เพื่อนบ้านของเขาได้ติดตามร่องรอยของ Don Quixote และระหว่างทางพวกเขาได้พบกับ Sancho ที่กลับไปหาเจ้านายของเขาและโกหกเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของการเดินทางของเขา พวกเขายังพบหญิงสาวคนหนึ่งชื่อโดโรเทียซึ่งตามลำพังไปหาเรื่องจัดการกับอารมณ์ความรู้สึกกับผู้ชายที่ให้เกียรติเธอ โดโรเทียเชื่อว่าจะมีส่วนร่วมในแผนการอันซับซ้อนเพื่อนำดอนกิโฆเต้กลับไปยังหมู่บ้านของเขา เธอสวมรอยเป็นเจ้าหญิงชื่อมิโคมิโคนา ซึ่งอาณาจักรของเขากำลังถูกยักษ์คุกคาม เจ้าหญิง นักบวช และช่างตัดผมปลอมตัวปรากฏตัวต่อหน้าดอนกิโฆเต้ เจ้าหญิงขอให้เขาไปกับเธอเพื่อฆ่ายักษ์และปลดปล่อยอาณาจักรของเขา Don Quixote ยอมรับอย่างเต็มใจและทุกคนออกจาก Sierra และมาถึงโรงแรมอีกครั้งที่ Sancho ห่มผ้า ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Sancho ฟื้น Dapple ของเขาอย่างลึกลับ

การประชุมของCardenio , Dorotea, Don Fernando และ Luscinda ในโรงแรม

ในการลดราคา ตัวละครรองลงมารวมตัวกันซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวพันกัน: Cardenio, Luscinda อันเป็นที่รักของเขา, Don Fernando อดีตเพื่อนของเขา และคนอื่นๆ พวกเขาเผชิญหน้าและแก้ไขความขัดแย้งทางอารมณ์ ในส่วนของเขา Don Quixote กระตุ้นความชื่นชมจากทุกคนด้วยสุนทรพจน์และการใช้ดุลยพินิจที่ชัดเจนของเขา แต่เขายังทำให้เจ้าของโรงแรมโกรธด้วยเหตุการณ์ใหม่ของเขา: การต่อสู้อันโด่งดังของตัวละครกับหนังไวน์แดงซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นยักษ์ก็เกิดขึ้น และ คดีความกับเจ้าของอ่างผู้ร้องทุกข์ ดอนกิโฆเต้ยังตกเป็นเหยื่อของมุกตลกที่น่ารังเกียจในส่วนของ Maritornes และลูกสาวของเจ้าของโรงแรม โดยปล่อยให้เขามัดมือข้างหนึ่งและห้อยลงมาจากผนังด้านหนึ่งของโรงเตี๊ยม ในที่สุด พวกเขาทั้งหมดเห็นพ้องต้องกันว่าจะควบคุมดอน กิโฆเต้ได้อย่างไร พวกเขาผูกมัดเขาและทำให้เขาเชื่อว่าเขาถูกมนต์เสน่ห์ และพวกเขาฝากมันไว้ในกรงเพื่อย้ายมันกลับไปที่หมู่บ้านของพวกเขา ในส่วนของเขา Sancho ตระหนักถึงความเท็จ แต่ Don Quixote เพิกเฉยต่อเขา โดยเชื่อว่าเขาอยู่ภายใต้มนต์สะกด หลังจากการผจญภัย พวกเขากลับไปยังเมืองของพวกเขาอีกครั้ง ซึ่งตัวเอกได้รับการดูแลโดยหลานสาวและนายหญิงของเขา มาถึงส่วนแรกแล้ว ในฐานะที่เป็นบทส่งท้ายในลักษณะของหนังสืออัศวิน Cervantes จำลองชุดคำจารึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Don Quixote และสัญญาว่าจะออกครั้งที่สาม^[ 18 ]

ในการผจญภัยทั้งหมด เจ้านายและผู้พิพากษามีการสนทนาที่น่าพึงพอใจ ทีละเล็กทีละน้อย พวกเขาเปิดเผยบุคลิกของพวกเขาและสร้างมิตรภาพบนพื้นฐานของความเคารพซึ่งกันและกัน แม้ว่า Sancho จะตระหนักได้อย่างชัดเจนถึงความบ้าคลั่งของเจ้านายของเขาและใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อบิดเบือนความเป็นจริงสำหรับเขา โดยทั่วไปแล้วเพื่อหลีกหนีจากปัญหาที่เขาเผชิญ

Cervantes อุทิศส่วนนี้ให้กับAlfonso Diego López de Zúñiga-Sotomayor y Pérez de Guzmán ดยุกแห่งเบฆาร์ที่ 6 และ ผู้ยิ่ง ใหญ่แห่งสเปน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เสียงสะท้อนจากงานของเซร์บันเตสเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ก่อให้เกิดการสวมหน้ากากแบบควิโซติสสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองคอร์โดบาและซาราโกซาในปีเดียวกันนั้น เนื่องในโอกาสพิธีเฉลิมฉลองเทเรซา เด เยซูทั่วประเทศสเปน ในวันที่ 4 ตุลาคมก่อนเทศกาลหลัก นักเรียน Cordovan แสดงหน้ากากซุกซนของ "การหมั้นหมายของ Don Quixote และ Dulcinea อันเป็นที่รักของเขา" ไปตามท้องถนน และอีกสองวันต่อมา ที่ Plaza de los Carmelitas Descalzos ใน Zaragoza การสวมหน้ากากที่คล้ายกันอีกชิ้นได้แสดงให้เห็นถึงความนิยมอย่างมากจากส่วนแรกของงาน แม้จะอยู่ในรายชื่อเทศกาลแห่งซาราโกซาในโอกาสแห่งความสุขนี้หลุยส์ ดิเอซ เดอ โอซ์รวบรวมข้อตลกเกี่ยวกับ "ส่วนที่แท้จริงและส่วนที่สองของ Don Quixote de la Mancha อันชาญฉลาด แต่งโดย Licenciado Aquesteles,… ปี 1614” ซึ่งรวมอยู่ใน Fiesta และ Walk of the Students ซึ่งล้อเลียนงานของ Cervantes ความนิยมชื่นชมยินดีกับการแสดงละครพิเศษในส่วนแรกของ Don Quixote แสดงให้เราเห็นว่าเทเรซาเดเยซู ได้รับความสุขมากเพียงใด ในปี ค.ศ. 1614 กลายเป็นเชื้อแห่งอนาคตและการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จของวรรณกรรมชิ้นเอกของเรา ^[ 19 ]

ส่วนที่สองแก้ไข

ปกพิมพ์ครั้งแรกส่วนที่สองของอัศวินผู้ชาญฉลาด Don Quixote de la Mancha , Madrid, Juan de la Cuesta, 1615

ชื่อเรื่องนี้คือDon Quixote de la Mancha สุภาพบุรุษผู้ชาญฉลาดและประกอบด้วย 74 บท ในอารัมภบท เซร์บันเตสปกป้องตัวเองอย่างแดกดันจากข้อกล่าวหาของโลปิสตา อเวลลาเนดา และคร่ำครวญถึงความยากลำบากของศิลปะนวนิยาย: จินตนาการกลายเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักพอพอๆ กับสุนัขที่หิวโหย นวนิยายเรื่องนี้เล่นกับระนาบแห่งความเป็นจริงที่แตกต่างกันโดยรวมถึงฉบับพิมพ์ของส่วนแรกของDon Quixoteและต่อมาของส่วนที่สองที่ตัวละครได้อ่าน เซร์บันเตสปกป้องตัวเองจากข้อเท็จจริงที่ไม่น่าเชื่อที่พบในภาคแรก เช่น การปรากฏขึ้นอีกครั้งอย่างลึกลับของ Sancho's Dapple หลังจากถูก Ginés de Pasamonte ขโมยไป และชะตากรรมของเงินที่พบในกระเป๋าเดินทางใน Sierra Morena เป็นต้น

ดังนั้นในภาคที่สองนี้ Don Quixote และ Sancho ตระหนักถึงความสำเร็จในการตีพิมพ์ของการผจญภัยส่วนแรกของพวกเขา และพวกเขาก็มีชื่อเสียงอยู่แล้ว อันที่จริง ตัวละครบางตัวที่จะปรากฏในอนาคตได้อ่านหนังสือและจำพวกเขาได้ ยิ่งไปกว่านั้น ในการแสดงการมีตาทิพย์ ทั้งเซร์บันเตสและดอน กิโฆเต้เองระบุว่านวนิยายเรื่องนี้จะกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิก และร่างของอีดัลโกจะถูกพบเห็นตลอดหลายศตวรรษในฐานะสัญลักษณ์ของลามันชา

บทละครเริ่มต้นด้วยจุดประสงค์ใหม่ของดอนกิโฆเต้ในการกลับไปสู่วิถีทางเดิมและการเตรียมพร้อมสำหรับวิถีทางของเขา ไม่ใช่หากปราศจากการต่อต้านอย่างรุนแรงจากหลานสาวและนายหญิงของเขา บาทหลวงและช่างตัดผมต้องสารภาพความบ้าคลั่งของ Don Quixote และฟักไข่พร้อมกับปริญญาตรี Sansón Carrasco ซึ่งเป็นแผนใหม่ที่ทำให้พวกเขาต้องขัง Don Quixote เป็นเวลานานในหมู่บ้านของพวกเขา ในส่วนของเขา Don Quixote ต่ออายุข้อเสนอของเขาที่มีต่อ Sancho โดยสัญญากับเขาว่าจะได้เกาะที่รอคอยมานานเพื่อแลกกับบริษัทของเขา Sancho ตอบสนองด้วยการหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเป็นผู้ว่าราชการและเปลี่ยนสถานะทางสังคมของเขา ซึ่งก่อให้เกิดการเยาะเย้ยของ Teresa Panza ภรรยาของเขา ด้วยความรู้ของเพื่อนบ้าน ดอน กิโฆเต้และซานโชจึงเริ่มต้นการออกไปเที่ยวครั้งที่สาม

การประชุมในEl Toboso

ทั้งคู่ไปโทโบโซเพื่อเยี่ยมดูลซีเนีย ซึ่งทำให้ซานโชตกที่นั่งลำบาก เพราะกลัวว่าคำโกหกครั้งก่อนของเขาจะถูกเปิดเผย ในตอนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตอนหนึ่งของนวนิยาย Sancho พยายามหลอกเจ้านายของเขาให้เชื่อว่า Dulcinea หลงเสน่ห์และส่งต่อชาวบ้านที่หยาบคายให้เป็นที่รักของ Don Quixote ซึ่งจ้องมองเธอด้วยความประหลาดใจ เป็นอีกครั้งที่ Don Quixote กล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ว่ามาจากผู้ร่ายมนตร์ที่ไล่ตามเขา ความลุ่มหลงของ Dulcinea และวิธีการที่ Don Quixote จะพยายามย้อนกลับมาจะเป็นหนึ่งในเหตุผลของภาคสองนี้ ดอนกิโฆเต้เศร้าใจเดินทางต่อไป ในไม่ช้าเขาก็พบกับนักแสดงบางคนที่กำลังจะขึ้นรถเพื่อแสดงละครเรื่องLas Cortes de la Muerteซึ่งแกล้งพวกเขาและทำให้ดอนกิโฆเต้โกรธ คืนหนึ่งเขาได้พบกับอัศวินผู้หลงผิดที่เรียกตัวเองว่าอัศวินแห่งกระจก ซึ่งปลอมตัวมาไม่มากไปกว่าปริญญาตรี Sansón Carrasco ร่วมกับตุลาการของเขา เพื่อนบ้านชื่อ Tomé Cecial อัศวินแห่งกระจกโอ้อวดว่าเขาเอาชนะดอน กิโฆเต้ในการต่อสู้ครั้งก่อน ทำให้ดอน กิโฆเต้ต้องท้าทาย คนที่มีกระจกยอมรับและกำหนดเป็นเงื่อนไขว่าหาก Don Quixote ชนะเขาจะเกษียณที่หมู่บ้านของเขา พวกเขาเตรียมต่อสู้ แต่ด้วยความโชคร้ายของหนุ่มโสด ดอน กิโฆเต้เอาชนะเขาได้อย่างน่าประหลาดใจและบังคับให้เขายอมรับความผิดพลาด เพื่อช่วยชีวิตของเขา ปริญญาตรียอมรับเงื่อนไขและทิ้งความอัปยศอดสู วางแผนการแก้แค้น การแก้แค้นที่จะปรากฏตัวในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ชัยชนะที่คาดไม่ถึงนี้เป็นกำลังใจให้ Don Quixote ผู้ซึ่งเดินทางต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับสุภาพบุรุษอีกคนหนึ่ง สุภาพบุรุษในชุดโค้ทสีเขียว ซึ่งจะไปกับเขาสองสามวัน ถัดมาคือหนึ่งในการผจญภัยที่แปลกประหลาดที่สุดของ Don Quixote: การผจญภัยของสิงโต; ดอนกิโฆเต้พิสูจน์ความกล้าหาญของเขาด้วยการท้าทายสิงโตตัวผู้ที่คนขับรถส่งไปยังราชสำนัก โชคดีที่สิงโตไม่สนใจมัน และดอนกิโฆเต้ก็พอใจ แม้กระทั่งเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ เขาได้เปลี่ยนชื่อเล่นเดิมซึ่งเรียกว่า "Knight of the Sad Figure" เป็น "Knight of the Lions" ดอน ดิเอโก เดอ มิแรนดา —ผู้ที่สวมเสื้อโค้ทสีเขียว—เชิญเขามาที่บ้านเป็นเวลาสองสามวัน ซึ่งเขาถูกทดสอบระดับความบ้าโดยลูกชาย นักเรียน และกวีที่ดอนกิโฆเต้ยกย่อง ดอนกิโฆเต้บอกลาและเดินทางต่อ ในไม่ช้าก็พบกับนักเรียนสองคนที่กำลังจะไปงานแต่งงานของ Camacho el Rico และ Queteria ที่สวยงาม ในตอนนี้ ดอน กิโฆเต้จัดการอย่างผิดปรกติเพื่อแก้ปัญหาที่ยุ่งเหยิงจริงๆ โดยเข้าข้างบาซิลิโอ (คู่หมั้นคนแรกของคิวเตเรีย ซึ่งเขาแต่งงานด้วยความประหลาดใจ) เพื่อปกป้องชีวิตของเขาที่ถูกคุกคามโดยกามาโช่และเพื่อนๆ ของเขา; Don Quixote ได้รับการยอมรับและขอบคุณจากคู่บ่าวสาว

ลงมาที่ถ้ำของ Montesinos

ชุดของตอนที่สรุปได้เองตามมาทีละตอน: ตอนแรกคือการสืบเชื้อสายเข้าไปในถ้ำ Montesinosที่ซึ่งอัศวินหลับไปและฝันถึงเรื่องไร้สาระทุกประเภทที่ Sancho Panza ไม่เชื่อเนื่องจากพวกเขาอ้างถึงความลุ่มหลงที่คาดคะเน ของดุลซิเนีย. การสืบเชื้อสายนี้เป็นการล้อเลียนตอนจากส่วนแรกของMirror of Princes and Knightsและมหากาพย์การดิ่งลงนรก ซึ่งสำหรับ Rodríguez Marín ถือเป็นตอนกลางของส่วนที่สองทั้งหมด จากนั้นพวกเขาก็มาถึงโรงแรมที่ Don Quixote ตระหนักดีว่าไม่ใช่ปราสาทตามความชอบของ Sancho ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเอกเริ่มเห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างที่เป็นและไม่เหมือนในภาคแรกซึ่งเขาเห็นสิ่งต่าง ๆ ตามจินตนาการของเขา (“แนวทางของDon Quixote" แก้ไข Salvat 1970 หน้า 113 โดย Martín de Riquer) Maese Pedro คนหนึ่งมาถึงที่งานขายซึ่งมีอาชีพเชิดหุ่นและมีหมอดูลิง แต่ก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Ginés de Pasamonte ผู้ซึ่ง จำ Don Quixote ได้ทันทีและตกลงแสดงหุ่นเชิดแท่นบูชาของเขา ในช่วงเวลาหนึ่ง Don Quixote เกิดอาการคลุ้มคลั่งโจมตีแท่นบูชาด้วยดาบของเขาฉีกมันเป็นชิ้น ๆ แต่โทษผู้ร่ายมนตร์ที่ทำให้สับสน กองทหารยังคงดำเนินต่อไป ดอน กิโฆเต้และซานโชพบว่าตัวเองมีส่วนพัวพันกับการผจญภัยของการตะโกน: พวกเขาพยายามเรียกร้องความสามัคคีระหว่างสองเมืองที่กำลังต่อสู้เรื่องตลกโบราณ แต่ความคลาดเคลื่อนของซานโชทำให้พวกเขาต้องหนีภายใต้การคุกคามของหน้าไม้และอาวุธปืน ในไม่ช้าพวกเขา ไปถึงริมฝั่งแม่น้ำ Ebro ที่ซึ่งการผจญภัยของเรือต้องมนตร์เกิดขึ้น:Don Quixote และ Sancho ลงเรือลำเล็กโดยเชื่อว่าการเดินทางครั้งนี้ต้องมนต์เสน่ห์ แต่การนำทางสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและทั้งคู่ก็กระโดดลงไปในแม่น้ำ

ตั้งแต่บทที่ 30 ถึงบทที่ 57 ดอน กิโฆเต้และซานโชได้รับการต้อนรับเข้าสู่ปราสาทของพวกเขาโดยดุ๊กผู้มั่งคั่งบางคนที่ได้อ่านภาคแรกของนวนิยายเรื่องนี้และรู้ดีว่าทั้งคู่กำลังงัวเงียอยู่ในอารมณ์ไหน เป็นครั้งแรกที่ Don Quixote และ Sancho ได้สัมผัสกับขุนนางระดับสูงของสเปนและผู้ติดตามในราชสำนัก ทั้งหมดนี้คล้ายกับบรรยากาศของหนังสือเกี่ยวกับอัศวิน เหล่าดุ๊กใช้ความพยายามอย่างมากในการนำเสนอความเป็นจริงแก่พวกเขาในลักษณะเดียวกัน จัดการสถานการณ์ที่กล้าหาญซึ่งดอนกิโฆเต้สามารถแสดงเช่นนั้นได้ Don Quixote และ Sancho ถือเป็นตัวตลกสองตัวที่อาศัยอยู่ในปราสาทเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับดยุค ชาว Castilians จัดการเรื่องตลกอย่างแนบเนียนแต่ไร้ความปรานีเพื่อเยาะเย้ยตัวละครเอกทั้งสองที่แม้จะทำทุกอย่างแล้ว แต่ก็ยังเชื่อใจกองทัพจนถึงที่สุด

Don Quixote และ Sancho นั่งบนClavileño

ตอนตลกต่อไปนี้ติดตามกัน: การปรากฏตัวที่น่าประหลาดใจของนักมายากลMerlinซึ่งประกาศว่า Dulcinea จะสลายตัวได้ก็ต่อเมื่อ Sancho เฆี่ยนหลังเขาสามพันครั้ง สิ่งนี้ดูไม่เป็นผลดีกับนาย และต่อจากนี้ไปจะเกิดความตึงเครียดถาวรระหว่างนายและเจ้าบ่าวเนื่องจากการปลงอาบัตินี้ ในทันที พวกเขาโน้มน้าวให้ดอน กิโฆเต้ขึ้นม้าไม้ชื่อคลาวิเลโญไปช่วยเจ้าหญิงและพ่อของเธอจากมนตร์เสน่ห์ที่ยักษ์ร่ายใส่พวกเขา ดอน กิโฆเต้และซานโช่เล่นมุขตลกโดยธรรมชาติ เรื่องตลกที่น่าจดจำที่สุดเรื่องหนึ่งคือการได้รับและการปกครองโดย Sancho ของ insula ที่สัญญาไว้: ผลคือ Sancho กลายเป็นผู้ปกครองของ "insula" ที่เรียกว่า Barataria ซึ่งมอบให้เขาโดยดุ๊กที่สนใจเยาะเย้ยตุลาการ อย่างไรก็ตาม Sancho แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและบุคลิกที่สงบและเรียบง่ายของเขาในรัฐบาลของการพึ่งพา ก. ใช่, ในไม่ช้าเขาจะลาออกจากตำแหน่งที่เขาถูกรังควานจากอันตรายทุกชนิดและโดยแพทย์ Pedro Recio จาก Tirteafuera ที่ไม่ยอมให้เขากินอะไรเลย ในขณะที่ Sancho ปกครองเกาะของเขา Don Quixote ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยในปราสาท: สาวหน้าด้านชื่อ Altisidora แสร้งทำเป็นรักเขาอย่างบ้าคลั่งทำให้ความรักบริสุทธิ์ของเขาที่มีต่อ Dulcinea ตกอยู่ในความเสี่ยง คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) Pedro Recio จาก Tirteafuera ผู้ไม่ยอมให้เขากินอะไร ในขณะที่ Sancho ปกครองเกาะของเขา Don Quixote ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยในปราสาท: สาวหน้าด้านชื่อ Altisidora แสร้งทำเป็นรักเขาอย่างบ้าคลั่งทำให้ความรักบริสุทธิ์ของเขาที่มีต่อ Dulcinea ตกอยู่ในความเสี่ยง คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) Pedro Recio จาก Tirteafuera ผู้ไม่ยอมให้เขากินอะไร ในขณะที่ Sancho ปกครองเกาะของเขา Don Quixote ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยในปราสาท: สาวหน้าด้านชื่อ Altisidora แสร้งทำเป็นรักเขาอย่างบ้าคลั่งทำให้ความรักบริสุทธิ์ของเขาที่มีต่อ Dulcinea ตกอยู่ในความเสี่ยง คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) ดอน กิโฆเต้ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยในปราสาท ผู้หญิงหน้าด้านชื่ออัลติซิโดราแสร้งทำเป็นรักเขาอย่างสิ้นหวัง ทำให้ความรักบริสุทธิ์ของเขาที่มีต่อดัลซิเนียตกอยู่ในความเสี่ยง คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) ดอน กิโฆเต้ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยในปราสาท ผู้หญิงหน้าด้านชื่ออัลติซิโดราแสร้งทำเป็นรักเขาอย่างสิ้นหวัง ทำให้ความรักบริสุทธิ์ของเขาที่มีต่อดัลซิเนียตกอยู่ในความเสี่ยง คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว) คืนหนึ่งมีถุงแมวห้อยลงมาจากหน้าต่างและแมวข่วนหน้า ในอีกโอกาสหนึ่ง ตามคำร้องขอของสตรีชื่อ โดญา โรดริเกซ ซึ่งเชื่ออย่างโง่เขลาว่าดอน กิโฆเต้เป็นอัศวินผู้หลงทาง เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมการดวลที่ผิดหวังกับผู้กระทำความผิดของลูกสาวของเขา ในที่สุด Don Quixote และ Sancho ก็ได้พบกันอีกครั้ง (Don Quixote พบ Sancho ที่ด้านล่างของเหวลึกที่เขาตกลงไปเมื่อกลับมาจากรัฐบาลที่ล้มเหลว)

ทางเข้าบาร์เซโลนา .

ทั้งคู่กล่าวคำอำลากับดยุค และดอนกิโฆเต้มุ่งหน้าไปยังซาราโกซาเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่จะจัดขึ้นที่นั่น เล็กน้อยเกิดขึ้นกับพวกเขาต่อไป ในช่วงเวลาหนึ่งพวกเขาถูกฝูงวัวโจมตีเนื่องจากความประมาทของ Don Quixote และในโรงแรมแห่งหนึ่ง ชายจาก La Mancha ทราบจากสุภาพบุรุษบางคนที่เข้าพักที่นั่นว่าDon Quixote ของ Avellaneda ได้รับการตีพิมพ์ แล้ว และรายละเอียดที่มีฉากใน Zaragoza ทำให้เขาโกรธเคืองอย่างมาก เนื่องจากพวกเขามองว่าเขาเป็นคนบ้าที่คลั่งไคล้ เขาตัดสินใจเปลี่ยนเส้นทางและไปที่บาร์เซโลน่า จากนี้ไป อ้างอิงจากMartín de RiquerในผลงานของDon Quixoteเนื้อเรื่องเปลี่ยนไปอย่างมาก: การผจญภัยที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นและตัวละครสูญเสียตัวตนไป ซึ่งคาดว่าจะถึงจุดจบ อันดับแรก พวกเขาได้พบกับกลุ่มโจรที่นำโดยRoque Guinartตัวละครที่เคร่งครัดในประวัติศาสตร์ ( Perot Rocaguinarda) นักผจญภัยที่แท้จริง แม้ว่ากลุ่มโจรจะปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างดี แต่พวกเขาก็พบเห็นเหตุการณ์นองเลือด (เช่น โรกสังหารกลุ่มโจรที่อยู่ห่างจากซันโชเพียงไม่กี่เมตร) หลังจากใช้เวลาหลายวันในการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชีวิตลับๆ ของเจ้าภาพ Roque ก็ทิ้งพวกเขาไว้ที่ชายหาดในบาร์เซโลนา Don Quixote และ Sancho เข้าสู่เมืองขนาดใหญ่และเป็นสากลและรู้สึกทึ่งกับกิจกรรมที่เกิดขึ้นที่นั่น พวกเขาพักอยู่ที่บ้านของดอน อันโตนิโอ โมเรโน ซึ่งแสดงให้พวกเขาเห็นหัวทองสัมฤทธิ์ที่น่าพิศวงและเป็นผู้ให้คำตอบอย่างมีไหวพริบสำหรับคำถามที่ถาม อีกวันหนึ่ง อัศวินและสมุนของเขาไปเยี่ยมเรือที่ทอดสมออยู่ในท่าเรือ และทันใดนั้นก็พบว่าตัวเองจมอยู่ในการต่อสู้ทางเรือกับเรือของตุรกี ซึ่งพาหญิงสาวชาวมัวร์หนีออกจากแอลเจียร์ โดยมีทหารและปืนใหญ่จำนวนมาก เสียชีวิตและบาดเจ็บ . . ไม่มีใครให้ความสนใจกับข้อสังเกตและข้อเสนอของ Don Quixote และความบ้าคลั่งของเขาก็ไม่ทำให้ขบขันอีกต่อไป ในที่สุด ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในอาชีพการงานของเขาก็มาถึง นั่นคือความพ่ายแพ้ต่ออัศวินแห่งพระจันทร์สีขาว เช้าวันหนึ่งเขาปรากฏตัวบนชายหาดในบาร์เซโลนาและท้าทาย Don Quixote เพื่อดวลที่ไม่เหมือนใครในเรื่องที่แพร่หลายของผู้หญิง การต่อสู้—ต่อหน้าเจ้าหน้าที่และสาธารณชนบาร์เซโลนา—ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และชายผู้ยิ่งใหญ่จากลามันชาพ่ายแพ้ในสนามประลอง

เขาจึงเข้าไปหาเขา เอาหอกบังหมวก แล้วกล่าวว่า

- คุณพ่ายแพ้ อัศวิน และยังคงตาย หากคุณไม่ยอมรับเงื่อนไขของการท้าทายของเรา

ดอน กิโฆเต้ ฟกช้ำและตกตะลึง โดยไม่ได้ยกหมวกขึ้น ราวกับว่ากำลังพูดออกมาจากในสุสาน ด้วยเสียงที่อ่อนแอและป่วย กล่าวว่า:

-Dulcinea del Toboso เป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก ส่วนฉันเป็นสุภาพบุรุษที่โชคร้ายที่สุดในโลก และไม่ถูกต้องที่ความอ่อนแอของฉันจะหลอกลวงความจริงข้อนี้ บีบ อัศวิน หอก และเอาชีวิตของฉัน เพราะคุณเอาเกียรติของฉันไป (บทที่ 64 ของส่วนที่สอง)

«ในที่สุด ดวงชะตาของข้าพเจ้าก็ตกต่ำจนไม่ขึ้น».

อัศวินแห่งดวงจันทร์สีขาวแท้จริงแล้วคือตรีแซมซั่น การ์ราสโกที่ ปลอมตัวมา และเขาได้ให้คำมั่นสัญญาว่าเขาจะกลับไปยังเมืองของเขาและไม่ทิ้งเมืองนี้ไว้ในฐานะอัศวินพเนจรภายในหนึ่งปี นี่คือสิ่งที่ Don Quixote ทำหลังจากนอนสลดใจอยู่บนเตียงมาหลายวัน

การกลับมาเป็นเรื่องน่าเศร้าและโศกเศร้า และ Sancho พยายามหลายวิธีเพื่อปลุกจิตวิญญาณของเจ้านายของเขา ดอนกิโฆเต้คิดอยู่ครู่หนึ่งว่าจะแทนที่ความหลงใหลในความกล้าหาญของเขาด้วยการกลายเป็นคนเลี้ยงแกะเหมือนในหนังสืออภิบาล ในระหว่างที่เจ้านายและคนรับใช้กลับมาถูกเหยียบย่ำโดยหมูฝูงใหญ่ - "การผจญภัยของหมู" - และเมื่อพวกเขาผ่านปราสาทของดยุค พวกเขาก็ตกเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยครั้งใหม่ นอกจากนี้ ดอน กิโฆเต้และซานโช่ยังมีการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับเรื่องการเฆี่ยนตีที่คนใช้ควรมอบให้เองเพื่อทำให้ดัลซิเนียหมดสติ ในสถานที่แห่งหนึ่ง พวกเขาได้พบกับ Álvaro Tarfe ตัวละครจากเรื่อง Quixote ของ Avellanedaผู้ประกาศความเท็จของคนที่เขาพบในซาราโกซา ในที่สุดพวกเขาก็มาถึงหมู่บ้านของพวกเขา ดอนกิโฆเต้ล้มป่วย แต่ในที่สุดก็กลับมามีสติสัมปชัญญะและรู้สึกเกลียดชังด้วยเหตุผลที่ชัดเจนในหนังสือเกี่ยวกับอัศวินแม้ว่าจะไม่ใช่อุดมคติของอัศวินก็ตาม เขาเสียชีวิตด้วยความโศกเศร้าท่ามกลางความสงสารและน้ำตาของทุกคน

ในขณะที่เรื่องราวถูกเล่า คนอื่น ๆ อีกมากมายถูกผสมผสานซึ่งทำหน้าที่เบี่ยงเบนความสนใจจากโครงเรื่องหลัก บทสนทนาที่สนุกสนานและสนุกสนานเกิดขึ้นระหว่างอัศวินและตุลาการ ซึ่งเป็นที่รับรู้กันว่าดอน กิโฆเต้กำลังสูญเสียอุดมคติของเขาไปเรื่อยๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากซานโช ปานซา ตัวตนของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จาก Knight of the Sad Figure เป็น Knight of the Lions ในทางตรงกันข้าม Sancho Panza ค่อยๆ หลอมรวมอุดมคติของเจ้านายของเขา ซึ่งกลายเป็นแนวคิดที่ตายตัว นั่นคือการเป็นผู้ว่าการเกาะ

เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1615 เซร์บันเตสได้อุทิศส่วนนี้ให้กับPedro Fernández de Castro y Andrade , VII เคานต์แห่งเลมอส

In Search of Lost Time

ในการค้นหาเวลาที่หายไป

นวนิยายแม่น้ำโดย Marcel Proust

• ภาษา
• ดาวน์โหลด PDF
• ติดตาม
• ในการปรับเปลี่ยน

สำหรับบทความที่มีชื่อเดียวกัน โปรดดูค้นหาเวลาที่หายไป (แก้ความกำกวม )

ในการค้นหาเวลาที่หายไป
หน้าแรกของDu Côté de chez Swannพร้อม บันทึกการแก้ไขที่เขียนด้วยลายมือ ของผู้แต่ง  ต้นฉบับประมูลโดยChristie 's _กรกฎาคม 2543ราคา 663,750ปอนด์
ผู้เขียน	มาร์เซล พรอสต์
ประเทศ	ฝรั่งเศส
เพศ	นิยาย
บรรณาธิการ	เบอร์นาร์ด กราสเซตและกั ลลิมาร์ด
วันที่วางจำหน่าย	พ.ศ. 2456 - 2470
ในการปรับเปลี่ยน

In Search of Lost Timeหรือที่เรียกกันง่ายๆ ว่า La Rechercheเป็นนวนิยายของ Marcel Proustเขียนตั้งแต่ปี 1906ถึง 1922และตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1913ถึง1927ในเจ็ดเล่ม โดยสามเล่มสุดท้ายปรากฏหลังจากการเสียชีวิตของ ผู้เขียน. แทนที่จะเล่าตามลำดับเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ งานนี้ไม่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของผู้บรรยาย แต่เป็นการสะท้อนทางจิตวิทยาเกี่ยวกับวรรณกรรม ความทรงจำ และเวลา อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Jean-Yves Tadié ชี้ให้เห็น ใน Proust และนวนิยายเรื่องนี้องค์ประกอบที่กระจัดกระจายเหล่านี้ถูกค้นพบเชื่อมโยงซึ่งกันและกันเมื่อผ่านประสบการณ์เชิงลบหรือเชิงบวกทั้งหมดของเขา ผู้บรรยาย (ซึ่งเป็นฮีโร่ของนวนิยายด้วย) ค้นพบความหมายของชีวิตในงานศิลปะและวรรณกรรมในเล่มสุดท้าย

บางครั้ง In Search of Lost Timeถือเป็นหนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งตลอดกาล ^{[ 1 ] , [ 2 ]}

สรุปในการปรับเปลี่ยน

นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในเจ็ดเล่ม:

1. ทางด้านของ Swann (โดยผู้เขียนออกค่าใช้จ่ายที่ Grassetในปี 1913จากนั้นในเวอร์ชันแก้ไขที่ Gallimardในปี 1919 )
2. In the Shadow of Young Girls in Bloom(1919 ตีพิมพ์โดย Gallimard  ได้รับรางวัล Prix Goncourtในปีเดียวกัน)
3. Le Côté de Guermantes (ในสองเล่มที่Gallimard , 1920 - 1921 )
4. เมืองโสโดมและโกโมราห์ที่ 1 และ 2 (ที่Gallimard , 1921-1922)
5. นักโทษ (โพสต์ 2466)
6. Albertine หายตัวไป (หลังปี 1925; ชื่อเดิม:La Fugitive )
7. เวลา กลับคืนมา (หลังพ.ศ. 2470)

เมื่อพิจารณาถึงการแบ่งส่วนนี้ การเขียนและการตีพิมพ์เกิดขึ้นควบคู่กันไป และแนวคิดของ Proust เกี่ยวกับนวนิยายของเขาก็พัฒนาขึ้นในระหว่างกระบวนการนี้

ในขณะที่กราส เซ็ตจัดพิมพ์เล่มแรกด้วยตนเองในปี 1913 ต้องขอบคุณเรอเน บลัม (Proust ยังคงรักษาทรัพย์สินทางวรรณกรรมไว้) สงครามได้ขัดจังหวะการตีพิมพ์เล่มที่สองและอนุญาตให้ Proust ปรับปรุงงานของเขาใหม่ งานที่ทำให้เขาเหนื่อย ผู้เขียนกำลังปรับปรุงตัวพิมพ์ตลอดจนแบบร่างและต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง และปรารถนาที่จะยุติความร่วมมือกับผู้จัดพิมพ์^[ 3 ] La Nouvelle Revue françaiseกำกับโดยGaston Gallimardอยู่ท่ามกลางการต่อสู้ด้านบรรณาธิการกับ Grasset ตั้งแต่ปี 1914 แต่ทำผิดพลาดโดยปฏิเสธในปี 1913 เพื่อตีพิมพ์Du Côté de chez Swannผ่านAndré Gideบุคคลสำคัญในคณะบรรณาธิการของ NRF ซึ่งตัดสินว่าเป็นหนังสือเสแสร้งที่อุทิศให้กับGaston Calmetteผู้อำนวยการของLe Figaro ^{[ 4 ] , [ 5 ]} NRF ซึ่งอ้างว่าเป็นเรือธงของการฟื้นฟูอักษรฝรั่งเศส ซ้ำเติมกรณีนี้1 ^{มกราคม} 2457 _ เมื่อหนึ่งในผู้ก่อตั้งHenri Ghéonถือว่าDu Côté de chez Swann "งานเพื่อการพักผ่อนในความหมายที่สมบูรณ์ที่สุด " ^[ 6 ] แต่นักเขียนชื่อดังอย่างLucien Daudet , Edith WhartonและJean Cocteauต่างชื่นชมผลงานเล่มแรกนี้ André Gide ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาอย่างรวดเร็วและขอให้ Proust เข้าร่วม NRF ซึ่งพบวิธีการพิมพ์ซึ่งแตกต่างจากGrasset ^[ 3 ] Proust แจ้งให้ Grasset ทราบถึงความตั้งใจที่จะปล่อยเขาไว้สิงหาคม 2459และหลังจากหนึ่งปีของการยุติปัญหา (คำถามเกี่ยวกับการชดใช้ค่าสินไหมทดแทน ความสมดุลของสิทธิในSwann ) Gaston Gallimard ได้เปิดตัวการผลิตสองเล่มและซื้อจากคู่แข่งในตุลาคม 2460ประมาณสองร้อยเล่มของSwannที่ไม่ได้ขาย: เขาคลุมด้วยผ้าห่ม NRF และผีเสื้อวิ่งผลัดก่อนนำกลับไปขาย ^[ 7 ]

ทางด้านสวอนเน่ในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: ทางด้าน สวอน น์

Combray (หลังจากชื่อวรรณกรรมที่ Proust ตั้งให้กับหมู่บ้านในวัยเด็กของเขา Illiers ซึ่งเปลี่ยนชื่อตามIlliers-Combray ที่เขาเสียชีวิต) เป็นวงดนตรีขนาดเล็ก ที่เปิดLa Recherche du Temps Perdu ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้ใหญ่นึกถึงห้องต่างๆ ที่เขานอนหลับในช่วงชีวิตของเขา โดยเฉพาะ ห้อง คอมเบรย์ที่เขาใช้ช่วงวันหยุดเมื่อเขายังเป็นเด็ก ห้องนี้อยู่ในบ้านของป้าทวดของเขา: "ลูกพี่ลูกน้องของปู่ของฉัน - ป้าทวดของฉัน - ซึ่งเราอาศัยอยู่ด้วย ... "

ผู้บรรยายจำได้ว่าการนอนเป็นเวลาที่ทรมานสำหรับเขาอย่างไร นี่หมายความว่าเขาจะต้องอยู่ห่างจากแม่ของเขาทั้งคืน ซึ่งทำให้เขากังวลมาก: "...ช่วงเวลาที่ฉันต้องเข้านอน ห่างไกลจากแม่และยายของฉัน ห้องของฉันกำลังจะนอน กลายเป็นจุดตายตัวและเจ็บปวดของความลุ่มหลงของฉันอีกครั้ง เป็นเวลานานแล้วที่เขาจำได้เพียงตอนที่เขาอยู่ที่บ้านของป้าทวดของเขา และแล้ววันหนึ่ง แม่ของเขาก็ยื่นถ้วยชาและ มาด เลนให้เขา ซึ่งตอนแรกเขาปฏิเสธและท้ายที่สุดก็ยอมรับ เป็นเวลาหลายปีหลังจากวัยเด็กของเขา ชาและเศษเค้กได้ดึงชีวิตทั้งหมดที่เขาใช้ไปกับคอมเบรย์กลับคืนมา:“…และคอมเบรย์ทั้งหมดและสภาพแวดล้อม ทุกสิ่งที่กำลังเป็นรูปเป็นร่างและแข็งแกร่ง ออกมาจากถ้วยชาของฉัน ทั้งเมืองและสวน ข้อความนี้ทำให้เกิดสำนวนที่เป็นที่นิยมว่า "  madeleine de Proust  " ซึ่งใช้บ่อยที่สุดในการอธิบายอาหาร ซึ่งนำความทรงจำที่มีความสุขกลับมาให้กับใครบางคน

ชีวิตส่วนหนึ่งของผู้บรรยายไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยละครก่อนนอนเท่านั้น มันเป็นโอกาสที่จะปลุกประสาทสัมผัส (กลิ่นของHawthornsการมองเห็นธรรมชาติรอบ ๆ Combray ระหว่างการเดินเล่นของครอบครัว) เพื่ออ่าน (นวนิยายของ Bergotte นักเขียนสวมบทบาทที่ยิ่งกว่านั้นต้องเป็นตัวละครจาก นิยาย); ผู้บรรยายเดินไปทั้งสองด้านของ Combray กับครอบครัวของเขา: ใกล้Méseglise หรือใกล้กับ Guermantes หากสภาพอากาศเอื้ออำนวย เขารักแม่และยายของเขา แต่โดยทั่วไปแล้ว ครอบครัวของเขาดูเหมือนรังไหมที่ผู้บรรยายตอนเด็กรู้สึกมีความสุข ได้รับการปกป้องและได้รับการปรนเปรอ

Un amour de Swannเป็นวงเล็บในชีวิตของผู้บรรยาย เขาเล่าถึงความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ที่ชาร์ลส สวอนน์ (ผู้ซึ่งเราพบกันในภาคแรกในฐานะเพื่อนบ้านและเพื่อนของครอบครัว) รู้สึกมีต่อ โอ เด็ตต์ เด เครสซี ในภาคนี้เราเห็นสวอนน์กำลังมีความรักแต่ถูกทรมานด้วยความหึงหวงและไม่ไว้ใจโอเด็ตต์ คู่รักทั้งสองต่างอาศัยอยู่ที่บ้าน และทันทีที่สวอนน์ไม่ได้อยู่กับเพื่อนของเขาอีกต่อไป เขาก็รู้สึกเป็นกังวลและสงสัยว่าโอเด็ตต์กำลังทำอะไร ถ้าเธอไม่ได้นอกใจเขา โอเด็ตต์ไป ร้านเสริมสวย แวร์ดูรินบ่อยๆคู่รักชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งที่ได้รับวงเพื่อนทุกวันเพื่อทานอาหารเย็น พูดคุย หรือฟังเพลง ในตอนแรก สวอนน์เข้าร่วมกับโอเด็ตต์ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ แต่หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็โชคร้ายที่ไม่ชอบมาดามแวร์ดูรินอีกต่อไป และถูกกีดกันจากงานปาร์ตี้ที่จัดที่บ้านของเธอ จากนั้นเขาก็มีโอกาสน้อยลงทุกทีที่จะได้เห็นโอเด็ตต์และต้องทนทุกข์ทรมานจากมัน จากนั้นเขาก็ค่อยๆ หายจากความเจ็บปวด และรู้สึกประหลาดใจ: "จะบอกว่าฉันเสียเวลาชีวิตไปหลายปี ที่ฉันอยากตาย...เพื่อผู้หญิงคนหนึ่ง...ใคร ไม่ใช่ประเภทของฉัน! วงเล็บนี้ไม่ใช่เรื่องเล็ก เธอเตรียมส่วนหนึ่งของการค้นหาซึ่งฮีโร่จะต้องประสบกับความทุกข์เช่นเดียวกับสวอนน์

ชื่อประเทศ: ชื่อนี้ขึ้นต้นด้วยฝันกลางวันเกี่ยวกับห้องต่างๆ ของ Combray และชื่อของโรงแรมใหญ่แห่งBalbec (เมืองในจินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองCabourg ใน Proust ) ผู้ใหญ่ผู้บรรยายเปรียบเทียบแยกแยะห้องเหล่านี้ เขาจำได้ว่าเมื่อเขายังเด็ก เขาฝันถึงชื่อสถานที่ต่างๆ เช่น บัลเบก แต่รวมถึงเวนิสปาร์มาหรือฟลอเรนซ์ด้วย จากนั้นเขาคงจะชอบที่จะค้นพบความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่หลังชื่อเหล่านี้ แต่แพทย์ประจำครอบครัวไม่แนะนำให้วางแผนการเดินทางใดๆ เนื่องจากผู้บรรยายหนุ่มมีอาการไข้ขึ้น จากนั้นเขาต้องอยู่ในห้องปารีสของเขา (พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ไม่ไกลจากChamps-Élysées) และได้แต่ปล่อยให้ตัวเองเดินเล่นในปารีสกับ ฟรองซัวส์พี่เลี้ยงของเขา ที่นั่นเขาได้รู้จักกับ กิลแบร์ต ส วอนน์ซึ่งเขาเคยเห็นที่คอมเบรย์แล้ว เขาเป็นเพื่อนกับเธอและตกหลุมรักเธอ ธุระใหญ่ของเขาในตอนนั้นคือการไปเล่นกับเธอและเพื่อนๆ ในสวนใกล้ Champs-Élysées เขาได้พบกับพ่อแม่ของ Gilberte ในปารีส และทักทาย Odette Swann ซึ่งกลายเป็นภรรยาของ Swann และแม่ของ Gilberte

ในร่มกาสาวพัสตร์บานสะพรั่งในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: ในเงาของดอกไม้สาว

ในร่มเงาของเด็กสาวที่ผลิบานเริ่มต้นขึ้นในปารีสและส่วนทั้งหมดที่มีชื่อว่าAutour de Madame Swannถือเป็นการเข้าสู่บ้านของพ่อแม่ของ Gilberte Swann พระเอกของเรา เขาไปที่นั่นตามคำเชิญของเพื่อนหนุ่มเพื่อเล่นหรือทานอาหารว่าง เขาประทับใจมากที่เมื่อเขากลับไปที่บ้านพ่อแม่ของเขา เขาทำทุกอย่างเพื่อกำหนดหัวข้อของการสนทนาไปที่ชื่อของสวอนน์ ทุกสิ่งที่ประกอบเป็นจักรวาลของ Swanns ดูงดงามสำหรับเขา: “…ฉันไม่รู้ทั้งชื่อและชนิดของสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาฉัน และเข้าใจเพียงว่าเมื่อพวกเขาเข้าใกล้ Swanns พวกมันต้องไม่ธรรมดา…”เขามีความสุขและภูมิใจที่ได้ออกไปเที่ยวกับหงส์แดงในปารีส ระหว่างการรับประทานอาหารค่ำกับพวกเขา เขาได้พบกับนักเขียนแบร์กอตต์ ซึ่งเขารักหนังสือของเขามาเป็นเวลานาน เขารู้สึกผิดหวัง: เบอร์กอตต์ตัวจริงนั้นอยู่ห่างจากภาพที่เขาปลอมขึ้นมาจากการอ่านผลงานของเขาหนึ่งพันไมล์! “Bergotte ทั้งหมดที่ฉันค่อยๆ อธิบายอย่างละเอียดอ่อน… จู่ ๆ ก็พบว่ามันไม่มีประโยชน์อีกต่อไป…”ความสัมพันธ์ของเธอกับ Gilberte พัฒนาขึ้น: พวกเขาเลิกรากันและผู้บรรยายตัดสินใจที่จะไม่เห็นเธออีกต่อไป ความเจ็บปวดของเขาเป็นพัก ๆ เขาค่อยๆ แยกตัวออกจากเธอทีละน้อย โดยไม่รู้สึกอะไรนอกจากเฉยเมยต่อกิลเบิร์ต เขายังคงเชื่อมโยงกับ Odette Swann

สองปีหลังจากการเลิกราครั้งนี้ เขาจากไปBalbecกับย่าของเขา (ในหัวข้อNoms de pays: le pays). เขาไม่มีความสุขเมื่อเขาออกจากรีสอร์ทริมทะเลแห่งนี้ เพราะเขาจะพบตัวเองห่างไกลจากแม่ของเขา ความประทับใจแรกของเขาที่มีต่อ Balbec คือความผิดหวัง เมืองนี้แตกต่างจากที่เขาจินตนาการไว้มาก นอกจากนี้ โอกาสของคืนแรกในที่ที่ไม่รู้จักทำให้เขาตกใจกลัว เขารู้สึกโดดเดี่ยว วันแล้ววันเล่า เขาเฝ้าสังเกตคนอื่นๆ ที่เข้ามาที่โรงแรมบ่อยๆ คุณยายของเธอได้ใกล้ชิดกับมาดามเดอวิลปารีซิสเพื่อนเก่าคนหนึ่งของเธอมากขึ้น นี่คือจุดเริ่มต้นของการนั่งรถของขุนนางคนนี้ ในช่วงหนึ่ง ผู้บรรยายรู้สึกประทับใจอย่างประหลาดเมื่อเขาเห็นต้นไม้สามต้น ขณะที่รถเข้าใกล้ Hudimesnil เขารู้สึกถึงความสุขที่รุกล้ำเขา แต่ไม่เข้าใจว่าทำไม เขารู้สึกว่าควรจะขอให้เราหยุดรถเพื่อลงไปดูต้นไม้พวกนี้ใกล้ๆ แต่ด้วยความ เกียจคร้านMadame de Villeparis แนะนำให้เขารู้จักกับ Saint-Loupหลานชายของเธอซึ่งพระเอกเป็นเพื่อนกับเขา เขาพบอัลเบิร์ต โบลช์ เพื่อนสมัยเด็กซึ่งเขาแนะนำให้รู้จักกับแซงต์-ลูป ในที่สุดเขาก็ได้พบกับBaron de Charlus (ชาว Guermantes เช่น Madame de Villeparisis และตัวละครอื่นๆ อีกมากมายในผลงานของ Proust) ฮีโร่รู้สึกประหลาดใจกับพฤติกรรมแปลกๆ ของบารอน: เขาเริ่มด้วยการจ้องไปที่ฮีโร่ของเราอย่างเอาเป็นเอาตาย จากนั้นเมื่อเขารู้จักเขา เขาก็อารมณ์เสียอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้บรรยายขยายวงคนรู้จักของเขาทีละเล็กทีละน้อย: Albertine Simonetและเพื่อนของเธอก็กลายเป็นเพื่อนของเขา และในตอนแรกเขารู้สึกสนใจเด็กสาวเหล่านี้หลายคน เขาตกหลุมรักอัลเบอร์ทีน สภาพอากาศเลวร้ายมาถึง ฤดูกาลสิ้นสุดลงและโรงแรมว่างเปล่า

ด้านข้างของ Guermantesในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: ด้านข้างของเกอร์มองเตส

Le Côté de Guermantes  : ส่วนนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน เหตุการณ์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในปารีส: พ่อแม่ของผู้บรรยายเปลี่ยนที่พักที่นั่นและตอนนี้อาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของ Hôtel des Guermantes ฟรองซัว ส์ สาวใช้ของพวกเขารู้สึกเสียใจกับการกระทำครั้งนี้ ผู้บรรยายฝันในนามของ Guermantes ในขณะที่เขาเคยฝันถึงชื่อประเทศต่างๆ เขาอยากจะเข้าสู่โลกของขุนนางเป็นอย่างมาก ในความพยายามที่จะเข้าใกล้ Madame de Guermantes ซึ่งเขารำคาญที่จะติดตามเธอไปทั่วปารีสอย่างไม่ระวัง เขาตัดสินใจไปเยี่ยมRobert de Saint-Loupเพื่อนของเขา ซึ่งอยู่ในกองทหารรักษาการณ์ที่ Doncières:“มิตรภาพ ความชื่นชมที่ Saint-Loup มีต่อฉัน ดูเหมือนฉันไม่สมควรได้รับและยังคงเฉยเมยกับฉัน ทันใดนั้นฉันก็ให้คุณค่ากับพวกเขา ฉันอยากจะให้เขาเปิดเผยต่อMadame de Guermantesฉันจะสามารถขอให้เขาทำเช่นนั้นได้ »เขาจึงไปเยี่ยมเพื่อนที่ต้อนรับเขาด้วยความเอ็นดูและดูแลเป็นอย่างดี ย้อนกลับไปในปารีส ฮีโร่สังเกตเห็นว่าคุณยายของเขาป่วย Saint-Loup ใช้ประโยชน์จากการลาเพื่อไปปารีส เขาต้องทนทุกข์เพราะนายหญิงของเขา ราเชล ซึ่งผู้บรรยายระบุว่าเป็นอดีตโสเภณีที่ทำงานในซ่องโสเภณี ผู้บรรยายไปร้านเสริมสวยของ Madame de Villeparisis เพื่อนของย่าของเขาบ่อยๆ เขาสังเกตผู้คนรอบตัวเขามาก สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านเห็นภาพโดยละเอียดของ Faubourg Saint-Germain ระหว่างปลายศตวรรษที่สิบเก้าถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้บรรยายเริ่มไปที่ร้านเสริมสวย Guermantes บ่อยครั้ง สุขภาพของคุณยายยังคงทรุดโทรม เธอมีอาการเส้นเลือดในสมองตีบขณะเดินกับหลานชาย

เมืองโสโดมและเมืองโกโมราห์ในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: เมืองโสโดมและเมืองโกโมราห์

ชื่อเรื่องทำให้นึกถึงสอง เมืองในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ถูกทำลายโดยพระเจ้าเพื่อลงโทษผู้อยู่อาศัย คนนอกศาสนา และคนผิดศีลธรรม ( เมืองโสโดมและ เมือง โกโมราห์ ) ในส่วนนี้ ผู้บรรยายค้นพบว่าการรักร่วมเพศมีอยู่รอบตัวเขามาก อยู่มาวันหนึ่งเขาได้ค้นพบเรื่องนั้นของ Monsieur de Charlusและของ Jupien ช่างทำเสื้อกั๊กที่อาศัยอยู่ใกล้บ้านของเขา ชาร์ลส์ไม่ใช่แค่คนรักของจูเปียนเท่านั้น ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม เขายังเป็นผู้พิทักษ์ของเธออีกด้วย ผู้เล่าหลังจากค้นพบ "  ผกผันทางเพศ " de Charlus ไปงานเลี้ยงที่ Princesse de Guermantes สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสังเกตโลกของชนชั้นสูงของ Faubourg Saint-Germain ได้อย่างใกล้ชิดและมีส่วนร่วมในการพิจารณาในส่วนนี้ของสังคม หลังจากค่ำคืนอันยาวนานนี้ ผู้บรรยายกลับบ้านและรอการมาเยือนของเพื่อนของเขาAlbertine  ; เมื่อสิ่งนี้ล่าช้า ฮีโร่จะหงุดหงิดและวิตกกังวล ในที่สุด Albertine ก็มาถึงและน้ำแข็งก็ละลาย กล่าวคือใจของผู้บรรยายไม่มั่นคง บางครั้งเขาไม่รู้สึกรักอัลเบอร์ทีนอีกต่อไป สิ่งที่เขาเรียกว่า"ความไม่ต่อเนื่องของหัวใจ " เขาเข้าพักครั้งที่สองในBalbec. เวลานี้เขาอยู่คนเดียวยายของเขาตายแล้ว ทำให้เขานำมาเปรียบเทียบกับการเข้าพักครั้งแรกในรีสอร์ตชายทะเลแห่งนี้ ขณะที่เขาถอดรองเท้า เขาจำได้ว่ายายของเขายืนกรานที่จะถอดรองเท้าของเขาเอง เพราะความรักที่มีต่อเขา ความทรงจำนี้ท่วมท้นเขา ตอนนี้เขาเพิ่งเข้าใจว่าเขาได้สูญเสียคุณย่าอันเป็นที่รักไปตลอดกาล การเข้าพักที่ Balbec ครั้งนี้ถูกคั่นด้วยความรู้สึกขึ้นๆ ลงๆ ที่พระเอกมีต่อ Albertine: บางครั้งเขารู้สึกตกหลุมรัก บางครั้งเธอก็ไม่สนใจเขา และเขาคิดจะเลิกรา เขาเริ่มสงสัยในตัวเธอ เขาสงสัยว่าเธอไม่ใช่เลสเบี้ยนหรือเปล่า แต่เขาไม่แน่ใจ ในตอนท้ายของการเข้าพักครั้งที่สองนี้ เขาตัดสินใจแต่งงานกับอัลเบอร์ทีน โดยคิดว่าการทำเช่นนั้น เขาจะหันเหเธอจากความชอบที่มีต่อผู้หญิง

นักโทษในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่ : นักโทษ

The Prisoner  : ผู้บรรยายกลับมาที่ปารีส ในบ้านของพ่อแม่ของเขา ไม่อยู่ในขณะนี้ เขาอาศัยอยู่ที่นั่นกับ Albertine และ Françoise สาวใช้ คู่รักทั้งสองต่างมีห้องนอนและห้องน้ำของตัวเอง ผู้บรรยายทำทุกอย่างเพื่อควบคุมชีวิตของ Albertine เพื่อป้องกันไม่ให้เธอพบกับผู้หญิง เขาเก็บเธอไว้ เป็นนักโทษในบ้านของเขา และเมื่อเธอออกไป เขาจัดให้ Andrée ซึ่งเป็นเพื่อนรักของทั้งสองคน ติดตาม Albertine ไปทุกที่ที่เธอไป ทัศนคติของผู้บรรยายใกล้เคียงกับทัศนคติของ Swann กับ Odette ในUn amour de Swann. ความรักซึ่งห่างไกลจากการทำให้เขามีความสุขกลับกระตุ้นความไม่ไว้วางใจอย่างต่อเนื่องและความอิจฉาริษยาอย่างต่อเนื่อง ฮีโร่ยังตระหนักดีว่าแม้จะมีการป้องกันทั้งหมด Albertine ก็เป็นคนต่างชาติสำหรับเขาในหลาย ๆ ด้าน ไม่ว่าเขาจะทำอะไร เธอยังคงเป็นปริศนาสำหรับเขา ชีวิตนี้อยู่ด้วยกันไม่นาน อยู่มาวันหนึ่ง Françoise แจ้งผู้บรรยายว่า Albertine ออกไปในตอนเช้าตรู่

อัลเบอร์ทีนหายไปในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: การ หายตัวไปของอั ลเบอร์ ทีน

Albertine หายไป  : ในบางฉบับ ส่วนนี้มีชื่อว่าLa Fugitive (ชื่อเดิมตั้งใจเขียนโดย Proust แต่ถูกนำไปใช้โดยหนังสือเล่มอื่นแล้ว) ซึ่งเป็นชื่อที่สอดคล้องกับเนื้อหาของส่วนนี้เป็นอย่างดี (ซึ่งเป็นคำควบกล้ำกับLa Prisonnière). Albertine วิ่งหนีจากผู้บรรยายเมื่อเขาเริ่มรู้สึกเฉยเมยต่อเธอที่สุด สิ่งนี้ทำให้หัวใจของเธอเปลี่ยนไปอีกครั้ง เขาทำทุกอย่างเพื่อตามหานายหญิงของเขา และอยากจะเชื่อว่าเขาจะได้อยู่ต่อหน้าเธอในไม่ช้า อนิจจา เขาเรียนรู้จากโทรเลขว่าอัลเบอร์ทีนตายแล้ว เหยื่อของการตกจากหลังม้า เธอจึงหนีเขาไปอย่างเด็ดขาด หัวใจของเขาสั่นคลอนระหว่างความเจ็บปวดและความพลัดพรากเมื่อเวลาผ่านไป เขาร่วมมือกับอังเดรในการทำงานสืบสวนเพื่อค้นหาว่าเธอเป็นเลสเบี้ยนหรือไม่ และในไม่ช้าก็พบว่ามันเป็นเช่นนั้นจริงๆ เขาไปที่ Duchesse de Guermantes และพบกับ Gilberte Swann ผู้เป็นที่รักในวัยเด็กของเขาซึ่งกลายเป็น Mademoiselle Gilberte de Forcheville: Swann เสียชีวิตด้วยอาการป่วยและ Odette แต่งงานใหม่กับ Monsieur de Forcheville สวอนน์ใฝ่ฝันที่จะให้ภรรยาของเขาเข้าสู่แวดวงชนชั้นสูง: หลังมรณกรรม ความปรารถนาของเขาได้รับจากการแต่งงานใหม่ของโอเด็ตต์ ผู้บรรยายไปเที่ยวเวนิสกับแม่ของเขา เมื่อกลับมา เขาได้รู้เรื่องการแต่งงานของ Gilberte กับ Robert de Saint-Loup เพื่อนของเขา ไม่นานต่อมา เขาก็ไปที่ Tansonville ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Combray เพื่อไปหาคู่บ่าวสาว กิลเบิร์ตไว้วางใจผู้บรรยาย: เธอไม่มีความสุขเพราะโรเบิร์ตนอกใจเธอ ถูกต้อง แต่เธอคิดว่าเป็นเรื่องของผู้หญิง ในขณะที่ Robert ชอบผู้ชาย ไม่ไกลจากคอมเบรย์ท่ามกลางคู่บ่าวสาว กิลเบิร์ตไว้วางใจผู้บรรยาย: เธอไม่มีความสุขเพราะโรเบิร์ตนอกใจเธอ ถูกต้อง แต่เธอคิดว่าเป็นเรื่องของผู้หญิง ในขณะที่ Robert ชอบผู้ชาย ไม่ไกลจากคอมเบรย์ท่ามกลางคู่บ่าวสาว กิลเบิร์ตไว้วางใจผู้บรรยาย: เธอไม่มีความสุขเพราะโรเบิร์ตนอกใจเธอ ถูกต้อง แต่เธอคิดว่าเป็นเรื่องของผู้หญิง ในขณะที่ Robert ชอบผู้ชาย

เวลาที่กู้คืนในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: ย้อนเวลา

Time Regained  : จุดเริ่มต้นของส่วนสุดท้ายนี้ยังคงเกิดขึ้นในเมือง Tansonville ผู้บรรยายซึ่งอยากเป็นนักเขียนตั้งแต่ยังเด็กอ่านข้อความจากไดอารี่des Goncourts ก่อนที่จะหลับไปและสิ่งนี้ทำให้เขาเชื่อว่าเขาไม่มีความสามารถในการเขียน เขาตัดสินใจล้มเลิกการเป็นนักเขียน เรากำลังอยู่ในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 ปารีสในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นตัวละครที่เกลียดเยอรมันทั่วโลก และกังวลอย่างเต็มที่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้า Charlus เป็นข้อยกเว้น: เขาเป็น Germanophile Saint-Loup เกณฑ์ทหารและออกไปต่อสู้ เขาถูกฆ่าตายในสนามรบ หลังสงคราม ผู้บรรยายไปงานเลี้ยงที่ Princesse de Guermantes ระหว่างทาง เขารู้ตัวอีกครั้งว่าเขาไม่สามารถเขียนได้ เขารอการสิ้นสุดของดนตรีในห้องสมุดห้องนั่งเล่น Guermantes และเสียงของช้อน ความแข็งของผ้าขนหนูที่เขาใช้กระตุ้นความสุขที่เขาเคยรู้สึกในหลายๆ ครั้งในตัวเขา: โดยเห็นต้นไม้แห่ง Hudimesnil เป็นต้น ครั้งนี้เขาตัดสินใจที่จะเพิ่มความประทับใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อค้นหาว่าทำไมความรู้สึกบางอย่างทำให้เขามีความสุขมาก และในที่สุดเขาก็เข้าใจว่ามีเพียงความทรงจำที่ไม่สมัครใจเท่านั้นที่สามารถฟื้นคืนอดีตได้ และงานศิลปะทำให้สามารถใช้ชีวิตจริงได้ ห่างไกลจากความเป็นโลก และยังทำให้สามารถยกเลิกข้อจำกัดที่กำหนดโดยเวลาได้อีกด้วย ในที่สุดพระเอกก็พร้อมที่จะสร้างงานวรรณกรรม

เพื่อวิเคราะห์ในการปรับเปลี่ยน

เป็นการยากที่จะสรุปการวิจัย แต่สามารถอ้างถึงการศึกษาเกี่ยวกับผลงานของ Proust เช่น เรียงความของGérard Genette  : "How little Marcel กลายเป็นนักเขียน" ( ตัวเลข ) หรือหนังสือของJean-Yves Tadié , "Proust and the Novel " ในข้อนี้ Jean-Yves Tadié คิดว่างาน"มีตัวเขียน^[ 8 ]เป็น หัวเรื่อง ใน บทความMarcel ProustจากEncyclopædia universalisเขาระบุ:“พราวส์ซ่อนเกมของเขามากกว่านักประพันธ์คนอื่น ๆ ก่อนหน้าเขา เพราะถ้าเราเห็นว่านวนิยายพูดถึงอาชีพ เราเชื่อว่ามันพลาดตั้งแต่แรก เราไม่เดาว่าฮีโร่จะมีภารกิจในการเขียนหนังสือ เรา กำลังอ่าน^[ 9 ] "สำหรับTadié La Rechercheเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่อนาคตของอาชีพที่"ซ้อนทับการกระโดดลงไปสู่อดีตแห่งความทรงจำ: หนังสือจะเสร็จสมบูรณ์เมื่ออนาคตทั้งหมดของศิลปินได้รวมอดีตทั้งหมดของเด็ก^[ 10 ] . »

องค์ประกอบการสะท้อนแสงในการปรับเปลี่ยน

วิธีการของ Proust นั้นขัดแย้ง: ใน La Rechercheซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชีวิตส่วนตัวของผู้เขียน เหตุการณ์ต่าง ๆ ถูกอธิบายไว้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดในสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงมาก (ชนชั้นกลางระดับสูงและชนชั้นสูงของฝรั่งเศสในต้น ศตวรรษที่ 20 ⁾  ศตวรรษ) ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงสากลได้: "ฉันโชคร้ายที่เริ่มหนังสือของฉันด้วยคำว่า'ฉัน'และทันใดนั้นผู้คนก็คิดว่า แทนที่จะพยายามค้นหากฎทั่วไป ฉัน 'วิเคราะห์ด้วยความรู้สึกส่วนตัวและน่ารังเกียจของ คำว่า'เขียน Marcel Proust ^[ 11 ]

อิทธิพลในการปรับเปลี่ยน

ปรัชญาและสุนทรียภาพในการทำงานของ Proust ไม่สามารถแยกออกจากเวลาของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง:

• ปรัชญาของโช เปนเฮาเออ  ร์: ตามความเห็นของแอนน์-เฮนรี อิทธิพลของนักปรัชญาท่านนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง^[ 12 ] ,
• สังคมวิทยาของGabriel Tarde ^[ 13 ] ,
• อิมเพรสชั่ นนิสต์ , _
• เพลงของวากเนอร์
• เรื่องเดรย์ฟัส

อย่างไรก็ตามสไตล์ของเขายังคงเป็นส่วนตัวมาก ประโยคของเขามักยาวและซับซ้อน ทำให้นึกถึงสไตล์ของDuc de Saint-Simonซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่เขาอ้างถึงบ่อยที่สุด บางคนต้องใช้ความพยายามในส่วนของผู้อ่านเพื่อแยกแยะโครงสร้างและความหมายที่ชัดเจน ผู้ร่วมสมัยของเขาให้การว่าเป็นภาษาพูดของผู้เขียนโดยประมาณ

สำหรับอิทธิพลของ Saint-Simon นั้นJacques de Lacretelleรายงานว่า "ศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน M. Herbert de Ley ผู้เขียนการศึกษาสั้น ๆ แต่แม่นยำและมีเอกสารชื่อ Marcel Proust et le duc de Saint-Simonพบว่าจากบางส่วน ตัวละครชนชั้นสูงสี่ร้อยตัวใน Proust ชื่อหมีเกือบครึ่งซึ่งปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Saint-Simon ^[ 14 ] ”

รูปแบบเฉพาะนี้แปลความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงในทุกมิติ ในทุกการรับรู้ที่เป็นไปได้ ในทุกแง่มุมของปริซึมของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียต่างๆ เราเข้าร่วมกับความกังวลของอิมเพรสชันนิสต์: ความจริงมีความหมายผ่านการรับรู้เท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือจินตนาการที่ตัวแบบมีอยู่

ปริซึมไม่ได้เป็นเพียงของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นของผู้เขียนด้วยที่พบว่าตัวเองอยู่ในมุมมองหลายมุมด้วยกาลเวลา มุมมองของช่วงเวลาปัจจุบัน มุมมองของช่วงเวลาที่ผ่านมา จุด มองเห็นช่วงเวลาที่ผ่านมาขณะที่เขาหวนนึกถึงปัจจุบัน

งานนี้ไม่จำกัดเฉพาะมิติทางจิตวิทยาและการครุ่นคิด แต่ยังวิเคราะห์สังคมในยุคนั้นด้วยวิธีที่ไร้ความปรานี ซึ่งมักจะเป็นการต่อต้านระหว่างกลุ่มชนชั้นสูงของ Guermantes และชนชั้นนายทุนที่พุ่งพรวดของ Verdurins ซึ่งจะต้องเพิ่ม โลกของผู้รับใช้ที่เป็นตัวแทนของFrançoise ตลอดทั้งเล่ม ผลงานยังสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ร่วมสมัย ตั้งแต่ความขัดแย้งเรื่องเดรย์ฟัสไปจนถึง สงครามใน ปี1914–1918

เกี่ยวกับ เวลาและสถานที่วิจัยในการปรับเปลี่ยน

การกระทำเป็นส่วนหนึ่งของเวลาที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ มีการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์มากมายเพื่อกำหนดเวลาของการวิจัย  :

• Swannเมื่อเขาเริ่มไปที่ร้านเสริมสวยของVerdurins บ่อยๆวันหนึ่งไปทานอาหารกลางวันกับM. Grévyที่ Elysée; Verdurins ไปร่วม งานศพ ของGambetta ^[ 15 ]
• A l'ombre des jeunes filles en fleurs เป็น เรื่องราวเกี่ยวกับการเสด็จเยือนปารีสของซาร์นิโคลัสที่ 2 ในฤดูใบไม้ร่วง ปี พ.ศ. 2439 ^[ 16 ]

แต่ไม่ควรพยายามทำให้การพาดพิงเหล่านี้สอดคล้องกัน ^[ 17 ]

ในทำนองเดียวกัน ตำแหน่งของการวิจัยมักจะระบุได้อย่างสมบูรณ์:

• เมื่อเธอได้พบกับ Swann Odette de Crécy อาศัยอยู่ในrue La Pérouseด้านหลังArc de Triomphe  ; สวอนน์ท่าเรือแห่งออร์ลีนส์
• ผู้บรรยายและGilberte Swannเล่นในสวนของ Champs- Élysées

นวนิยายฝึกหัดตาม Gilles Deleuzeในการปรับเปลี่ยน

Deleuzeเห็นLa Rechercheนวนิยายการเรียนรู้เกี่ยวกับสัญญาณ เขาอุทิศหนังสือให้กับมันProust and the Signs , 1964

ตัวละครหลักในการปรับเปลี่ยน

ดูบทความหลักที่: รายชื่อ ตัวละครIn Search of Lost Time

ต้นไม้ครอบครัวของตัวละครหลัก

• ผู้บรรยาย
• แม่ของเขา
• คุณย่าของเขา
• อัลเบอร์ทีน
• ฟรองซัวส์
• Charles Swann  : แรงบันดาลใจจากCharles Haas (1833-1902)
• Odette Swann  : Laure Haymanเพื่อนของ Proust และPaul Bourgetจะเป็นต้นแบบของตัวละครนี้
• กิลเบิร์ต สวอนน์
• โรเบิร์ตแห่งแซ็ง-ลูป  ; โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากเจ้าชาย เลออน รัดซีวิ ล โดยGaston Arman de Caillavet และโดยDuc de Guiche
• บารอน เดอ ชาร์ ลุ ส
• ดัชเชสแห่งแก ร์ ^มอง เตส  : ได้รับแรงบันดาลใจจากMme Straus ,เคาน์เตสแห่ง Chevigné , Hélène Standishและโดยคุณหญิง Greffulhe
• Madame Verdurin  : ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากMadame Arman de Caillavet

แต่ยังเป็นตัวแทนสัญลักษณ์ของศิลปะ ( Bergotteสำหรับวรรณกรรม, Vinteuilสำหรับดนตรี, Elstirสำหรับการวาดภาพ), ยา ( Doctor Cottard ) เป็นต้น

The Catcher in the Rye

ประวัติศาสตร์แก้ไข

เรื่องราวเก่าๆ ต่างๆ ของ Salinger มีตัวละคร ที่คล้ายกับในThe Catcher in the Rye ขณะที่อยู่ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย Salinger เขียนเรื่องสั้นชื่อ "The Young Folks" ใน ชั้นเรียนของ Whit Burnett; ตัวละครหนึ่งจากเรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ต้นแบบของ Sally Hayes ที่เขียนด้วยดินสอบางๆ" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 เขาได้ขายเรื่อง " Slight Rebellion off Madison " ซึ่งเป็นเรื่องราวของโฮลเดน คอลฟิลด์ ให้กับThe New Yorkerแต่ยังไม่ได้เผยแพร่จนถึงวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2489 เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง เรื่อง " I'm Crazy " ซึ่งตีพิมพ์ใน Collier'sฉบับวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2488มีเนื้อหาที่ใช้ในThe Catcher in the Rye ในภายหลัง

ในปี 1946 The New Yorker ยอมรับ ต้นฉบับ 90 หน้าเกี่ยวกับ Holden Caulfield เพื่อตีพิมพ์ แต่ Salinger ถอนออกในภายหลัง ^[14]

สไตล์การเขียนแก้ไข

The Catcher in the Ryeเล่าเรื่องใน รูปแบบ อัตนัยจากมุมมองของ Holden Caulfield ตามกระบวนการคิดของเขา มีความลื่นไหลในความคิดและตอนที่ดูเหมือนไม่ปะติดปะต่อกัน ตัวอย่างเช่น ขณะที่โฮลเดนนั่งอยู่บนเก้าอี้ในหอพักของเขา เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ เช่น การหยิบหนังสือหรือมองไปที่โต๊ะ นำมาอภิปรายเกี่ยวกับประสบการณ์

บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ยืนยันว่านวนิยายเรื่องนี้สะท้อนคำพูดภาษา วัยรุ่นในยุคนั้นอย่างถูกต้อง ^[15]คำและวลีที่ปรากฏบ่อยๆ ได้แก่:

• "เก่า" – คำที่คุ้นเคยหรือเป็นที่รัก
• "ปลอม" – การกระทำบางอย่างเพียงผิวเผินเพื่อเปลี่ยนการรับรู้ของผู้อื่น
• "นั่นฆ่าฉัน" – หนึ่งพบว่าเฮฮาหรือน่าอัศจรรย์
• "Flit" – รักร่วมเพศ
• "Crumbum" หรือ "crumby" – ไม่เพียงพอ ไม่เพียงพอ น่าผิดหวัง
• "Snowing" - พูดหวาน
• "ฉันได้ปังจากสิ่งนั้น" - หนึ่งพบว่ามันเฮฮาหรือน่าตื่นเต้น
• "Shoot the bull" "bull session" – มีการสนทนาที่มีองค์ประกอบที่เป็นเท็จ
• "ให้เวลาเธอ" – การมีเพศสัมพันธ์
• "การกอดคอ" – การจูบที่เร่าร้อนโดยเฉพาะที่คอ (สวมเสื้อผ้า)
• "เคี้ยวไขมัน" หรือ "เคี้ยวเศษผ้า" – พูดคุยเล็กน้อย
• "Rubbering" หรือ "rubbernecks" – ผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งาน/ผู้สังเกตการณ์
• "กระป๋อง" – ห้องน้ำ
• "เจ้าชายของผู้ชาย" - เพื่อนที่ดี (แต่มักใช้ประชดประชัน)
• "โสเภณี" - ขายตัวหรือหลอกลวง (เช่น DB น้องชายของเขาที่เป็นนักเขียน: "ตอนนี้เขาออกไปเป็นโสเภณีในฮอลลีวูด")

• การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์

• ธีมแก้ไข

  การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี ฟินน์สำรวจธีมของเชื้อชาติและอัตลักษณ์ อิสรภาพและอารยธรรมหมายถึงอะไร และความคิดเกี่ยวกับมนุษยชาติและความรับผิดชอบต่อสังคมในภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปของอเมริกา มีความซับซ้อนเกี่ยวกับตัวละครของจิม ในขณะที่นักวิชาการบางคนชี้ให้เห็นว่าจิมมีจิตใจดีและมีศีลธรรม และเขาไม่ได้เป็นคนฉลาด (ตรงกันข้ามกับตัวละครสีขาวที่แสดงออกในทางลบมากกว่า) คนอื่นๆ วิจารณ์นวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นการเหยียดผิว โดยอ้างถึงการใช้คำว่า " นิโกร " และเน้นการปฏิบัติแบบ "ตลกขบขัน" ของจิมที่ขาดการศึกษา ไสยศาสตร์ และความไม่รู้ ข้อโต้แย้งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยเหตุการณ์ในช่วงต้นของนวนิยายที่ฮัคจงใจ "หลอก" จิม โดยใช้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขาและจิมยังคงภักดีต่อเขา

  แต่นวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นเรื่องราว 'วัยที่ใกล้จะมาถึง' ของฮัคด้วย ซึ่งเขาได้เอาชนะอคติเดิมและสร้างสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับจิม ตลอดทั้งเรื่อง ฮัคมีความขัดแย้งทางศีลธรรมกับค่านิยมที่ได้รับจากสังคมที่เขาอาศัยอยู่ ฮัคไม่สามารถปฏิเสธคุณค่าเหล่านั้นได้อย่างมีสติแม้ในความคิดของเขา แต่เขาเลือกทางศีลธรรมโดยพิจารณาจากการประเมินค่ามิตรภาพของจิมและคุณค่าของมนุษย์ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ตรงข้ามกับสิ่งที่เขาได้รับการสอนโดยตรง Twain ในบันทึกการบรรยายของเขาเสนอว่า "หัวใจที่ดีเป็นเครื่องนำทางที่ดีกว่าความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ได้รับการฝึกฝนมาไม่ดี" และอธิบายต่อไปว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "หนังสือของฉันที่หัวใจที่ดีและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีมาชนกัน ประสบความพ่ายแพ้" ^[11]

  เพื่อตอกย้ำความเจ้าเล่ห์ที่จำเป็นในการเอาผิดกับระบบทาสในระบบศีลธรรม ทเวนให้พ่อของฮัคจับลูกชายของเขาเป็นทาส แยกเขาออก และทุบตีเขา เมื่อฮัคหนีออกมา เขาก็พบว่าจิมทำสิ่งเดียวกันอย่าง "ผิดกฎหมาย" ทันที การปฏิบัติที่ทั้งคู่ได้รับนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้ากับนางจูดิธ ลอฟตัส ผู้ซึ่งรู้สึกสงสารฮัคซึ่งเธอคิดว่าเป็นลูกศิษย์ที่หนีออกจากบ้าน แต่ยังโอ้อวดเรื่องที่สามีของเธอส่งสุนัขล่าเนื้อไปตามหาทาสที่หลบหนี จิม ^[12]

  นักวิชาการบางคนกล่าวถึงตัวละครของฮัคและนวนิยายเรื่องนี้ในบริบทของความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันโดยรวม John Alberti อ้างถึงShelley Fisher Fishkinผู้เขียนหนังสือWas Huck Black?: Mark Twain และ African-American Voices ในปี 1990 ของเธอ "โดยจำกัดขอบเขตการไต่สวนของพวกเขาไว้ที่รอบนอก" นักวิชาการผิวขาว "พลาดวิธีที่ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เสียงหล่อหลอมจินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Twain เป็นแกนหลัก” มีข้อเสนอแนะว่าตัวละครของ Huckleberry Finn แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์และแม้แต่ความเกี่ยวพันกันระหว่างวัฒนธรรมคนผิวขาวกับคนผิวดำในสหรัฐอเมริกา 

• Lolita

• ที่มาและลิงค์แก้ไข

  เรียนรู้เพิ่มเติม บทความนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ ( พฤศจิกายน 2559)

  ลิงค์ในงานของ Nabokovแก้ไข

  ในปี 1928 นาโบคอฟเขียนบทกวีชื่อลิลิธ (Лилит) โดยพรรณนาถึงเด็กสาวที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะที่ดึงดูดใจทางเพศซึ่งล่อลวงตัวละครเอกชายเพียงเพื่อให้เขาอับอายขายหน้าในที่สาธารณะ ในปี พ.ศ. 2482 เขาเขียนโนเวลลาเรื่องVolshebnik ( ^{Волшебник} ) ซึ่งได้รับการตีพิมพ์เฉพาะในปี พ.ศ. 2529 ในการแปลภาษาอังกฤษเป็นThe Enchanter มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับโลลิต้าแต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญ: เกิดขึ้นในยุโรปกลางและตัวเอกไม่สามารถบรรลุความหลงใหลกับลูกติดของเขาได้ซึ่งนำไปสู่การฆ่าตัวตาย นาโบคอฟได้กล่าว ถึงแก่นเรื่องของ โรคเฮบิฟีเลีย แล้วในเรื่องสั้นเรื่อง " A Nursery Tale " ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ^[54]นอกจากนี้ ในปี 1932 เสียงหัวเราะในความมืด Margot Peters อายุ 16 ปี และเคยมีความสัมพันธ์เมื่อ Albinus วัยกลางคนสนใจเธอ

  ในบทที่สามของนวนิยายเรื่องThe Gift (เขียนเป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2478–37) ใจความสำคัญของบทแรกของโลลิ ตาที่คล้ายคลึงกัน นั้นกล่าวถึงตัวเอก ฟีโอดอร์ เชอร์ดินต์เซฟ โดยเจ้าของบ้านของเขา ชโยโกเลฟ โดยเป็นแนวคิดเกี่ยวกับนวนิยายที่เขาจะเขียนว่า "ถ้า ฉันมีเวลาเท่านั้น": ชายคนหนึ่งแต่งงานกับหญิงม่ายเพียงเพื่อจะเข้าถึงลูกสาวตัวน้อยของเธอ ผู้ซึ่งต่อต้านทุกวิถีทางของเขา Shchyogolev กล่าวว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น "ในความเป็นจริง" กับเพื่อนของเขา ผู้อ่านทราบอย่างชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับตัวเขาเองและซีน่าลูกติดของเขา (อายุ 15 ปีในช่วงที่ชโยโกเลฟแต่งงานกับแม่ของเธอ) ซึ่งกลายเป็นความรักในชีวิตของฟีโอดอร์

  ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2490 นาโบคอฟเขียนถึงเอ๊ดมันด์ วิลสัน : "ฉันกำลังเขียน ... นวนิยายขนาดสั้นเกี่ยวกับชายผู้หนึ่งซึ่งชอบเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ และจะมีชื่อว่าราชอาณาจักรริมทะเล " ^[55]งานขยายไปสู่โลลิต้าในช่วงแปดปีต่อมา Nabokov ใช้ชื่อเรื่องว่าA Kingdom by the Seaในนวนิยายอัตชีวประวัติหลอกของเขาในปี 1974 Look at the Harlequins! สำหรับหนังสือสไตล์โลลิต้าที่เขียนโดยผู้บรรยายที่เดินทางกับเบลลูกสาววัยรุ่นของเขาจากโรงแรมหนึ่งไปยังอีกโรงแรมหนึ่งหลังจากการตายของแม่ของเธอ ต่อมา ภรรยาคนที่สี่ของเขามีหน้าตาคล้ายเบลและมีวันเกิดของเธอ

  ในนวนิยายเรื่อง Pale Fireของ Nabokov ในปี 1962 บทกวีชื่อเรื่องโดย John Shade ที่สวมบทนี้กล่าวถึงพายุเฮอริเคนโลลิต้าที่พัดขึ้นฝั่งตะวันออกของอเมริกาในปี 1958 และผู้บรรยาย Charles Kinbote (ในบทวิจารณ์ในเล่มต่อมา) ตั้งข้อสังเกตโดยตั้งคำถามว่าทำไมใคร ๆ ถึงเลือกสิ่งที่คลุมเครือ ชื่อเล่นภาษาสเปนสำหรับพายุเฮอริเคน ไม่มีพายุเฮอริเคนชื่อโลลิต้าในปีนั้น แต่เป็นปีที่โลลิต้าตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ในอเมริกาเหนือ

  นวนิยายที่ยังไม่จบเรื่องThe Original of Lauraซึ่งตีพิมพ์หลังเสียชีวิต นำเสนอตัวละคร Hubert H. Hubert ชายสูงวัยที่ล่าตัวเอก Flora ที่เป็นเด็กในตอนนั้น ไม่เหมือนกับของฮัมเบิร์ต ฮัมเบิร์ตในLolitaความก้าวหน้าของฮิวเบิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ

  วรรณคดี การพาดพิงถึง และต้นแบบแก้ไข

  นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วย การ พาดพิงถึงวรรณกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ แทบทั้งหมดได้รับการบันทึกไว้ในThe Annotated Lolitaซึ่งแก้ไขและเขียนโดยAlfred Appel Jr.หลายชิ้นอ้างอิงถึงEdgar Allan Poe กวีคนโปรด ของ Humbert

  รักแรกของฮัมเบิร์ต แอนนาเบล ลีห์ ตั้งชื่อตาม "หญิงสาว" ในบทกวี " แอนนาเบล ลี " โดยโป; บทกวีนี้พูดพาดพิงถึงหลายครั้งในนวนิยาย และบทกลอนนี้ถูกยืมมาเพื่อบรรยายถึงความรักของฮัมเบิร์ต ข้อความในบทที่ 11 นำ วลีของ Poe แบบ คำต่อคำ มา ใช้ซ้ำ ...เคียงข้างที่รักของฉัน—ที่รักของฉัน—ชีวิตของฉันและเจ้าสาวของฉัน ^[56]ในตอนเปิดของนวนิยาย วลีสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษของคณะลูกขุน จัดแสดงหมายเลขหนึ่งคือสิ่งที่เซราฟ ผู้เข้าใจผิด เรียบง่าย มีปีกอันสูงส่ง อิจฉาเป็นคำปราศรัยของบทกวีสองตอนเทวดามีปีกแห่งสวรรค์(บรรทัดที่ 11) และทูตสวรรค์ซึ่งไม่ได้มีความสุขครึ่งหนึ่งในสวรรค์ กลับอิจฉาเธอและฉัน (บรรทัดที่ 21–2) ^[57]เดิมที Nabokov ตั้งใจให้โลลิต้าเรียกว่าThe Kingdom by the Sea , ^[58]วาดให้คล้องจองกับ Annabel Lee ซึ่งใช้ในท่อนแรกของงานของ Poe ความแตกต่างของบรรทัดนี้ถูก พิมพ์ซ้ำในตอนเปิดของ บทที่หนึ่ง ซึ่งอ่านว่า...หากฉันไม่รัก ฤดูร้อนหนึ่ง เด็กผู้หญิงคนแรก ในอาณาจักรริมทะเล ^[57]

  ชื่อซ้ำของฮัมเบิร์ต ฮัมเบิร์ตทำให้นึกถึง " วิลเลียม วิลสัน " ของโพ ซึ่งเป็นนิทานที่ตัวละครหลักถูกหลอกหลอนโดยด็อปเปิลแกงเกอร์ของเขาควบคู่ไปกับการปรากฏตัวของแคลร์ ควิลตี ด็อปเปลแกงเกอร์ของฮัมเบิร์ตเอง ฮัมเบิร์ตไม่ใช่ชื่อจริงของเขา แต่เป็นนามแฝงที่เลือก แก่นเรื่องของด็อปเปิลแกงเกอร์ยังเกิดขึ้นในนวนิยายเล่มก่อนๆ ของนาโบคอฟเรื่อง Despair

  บทที่ 26 ของส่วนที่หนึ่งมีการล้อเลียนกระแสแห่งจิตสำนึกของจอยซ์ ^[59]

  สาขาความเชี่ยวชาญของฮัมเบิร์ตคือวรรณกรรมฝรั่งเศส (งานหนึ่งของเขาคือการเขียนชุดงานด้านการศึกษาที่เปรียบเทียบนักเขียนชาวฝรั่งเศสกับ นักเขียน ชาวอังกฤษ ) และด้วยเหตุนี้จึงมีการอ้างอิงถึงวรรณกรรมฝรั่งเศสหลายแห่ง รวมถึงผู้แต่งGustave Flaubert , Marcel Proust , François Rabelais , Charles Baudelaire , Prosper Mérimée , Remy Belleeau , Honoré de BalzacและPierre de Ronsard

  นาโบคอฟชื่นชอบผลงานของลูอิส แคร์โรลล์และได้แปลอลิซในแดนมหัศจรรย์เป็นภาษารัสเซีย เขายังเรียกแครอลว่า "ฮัมเบิร์ต ฮัมเบิร์ตคนแรก" ^[60]โลลิต้ามีการพาดพิงสั้น ๆ สองสามข้อในข้อความถึง หนังสือ อลิซแม้ว่าโดยรวมแล้วนาโบคอฟจะหลีกเลี่ยงการพาดพิงถึงแครอลโดยตรง ในหนังสือของเธอเรื่องTramp: The Life of Charlie Chaplinจอยซ์ มิลตันอ้างว่าแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับนวนิยายเรื่องนี้คือ ความสัมพันธ์ของ ชาร์ลี แชปลินกับภรรยาคนที่สองของเขา ลิตา เกรย์ซึ่งมีชื่อจริงว่าลิลิตา และมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโลลิตา Graham Vickers ในหนังสือChasing Lolita: How Pop Culture ทำลายสาวน้อยของ Nabokov อีกครั้งให้เหตุผลว่าบรรพบุรุษคนสำคัญสองคนของฮัมเบิร์ตในโลกแห่งความเป็นจริงคือลูอิส แคร์โรลล์และชาร์ลี แชปลิน แม้ว่าAnnotated Lolita ที่ครอบคลุมของ Appel จะไม่มีการอ้างอิงถึง Charlie Chaplin แต่คนอื่น ๆ ก็หยิบยกการอ้างอิงถึงชีวิตของ Chaplin ในหนังสือของ Nabokov หลายครั้ง บิลล์ เดลานีย์ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนท้ายโลลิต้าและสามีของเธอย้ายไปเมือง "เกรย์สตาร์" ในอลาสก้า ในขณะที่เรื่อง The Gold Rush ของแชปลินซึ่งมีฉากในอลาสก้า เดิมทีให้ลิตา เกรย์แสดงนำ โลลิต้ามีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกกับเด็กชายชื่อชาร์ลี โฮล์มส์ ซึ่งฮัมเบิร์ตอธิบายว่าเป็น "ผู้เงียบขรึม แต่ชาร์ลีไม่ย่อท้อ" แชปลินให้ศิลปินวาดภาพลิตา เกรย์เลียนแบบโจชัว เรย์โนลด์. เมื่อฮัมเบิร์ตไปเยี่ยมโลลิตาในชั้นเรียนที่โรงเรียนของเธอ เขาจดภาพวาดเดียวกันในห้องเรียน บทความของ Delaney กล่าวถึงความคล้ายคลึงกันอื่น ๆ อีกมากมายเช่นกัน ^[61]

  คำนำกล่าวถึง "คำตัดสินอันยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2476 โดยท่านที่รักจอห์น เอ็ม. วูลซีย์ ในเรื่องหนังสืออีกเล่มหนึ่งซึ่งเปิดเผยมากกว่า" นั่นคือคำตัดสินในคดีUnited States v. One Book Called Ulyssesซึ่งใน คดีนี้ วูลซีย์ตัดสินว่าUlysses ของจอยซ์ ไม่ได้อนาจารและสามารถขายในสหรัฐอเมริกาได้

  ในบทที่ 29 ของส่วนที่สอง ฮัมเบิร์ตแสดงความคิดเห็นว่าโลลิต้าดูเหมือน "เหมือนวีนัสสีน้ำตาลแดงของบอตติเชลลี จมูกที่นุ่มนวลเหมือนกัน ความสวยงามที่พร่ามัวเหมือนกัน" โดยอ้างอิงถึงการพรรณนาถึงวีนัส ของ ซานโดร บอตติเชลลีในเรื่องThe Birth of VenusหรือVenus and Mars

  ในบทที่ 35 ของส่วนที่สอง " ประโยคประหารชีวิต " ของฮัมเบิร์ตเกี่ยวกับ Quilty ล้อเลียนจังหวะและการใช้anaphoraในบทกวีAsh WednesdayของTS Eliot

  การอ้างอิงอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกและโรแมนติกรวมถึงการอ้างอิงถึงการ แสวงบุญ ของChilde Harold ของ Lord ByronและบทกวีของLaurence Sterne

  ต้นแบบในชีวิตจริงอื่น ๆ ที่เป็นไปได้แก้ไข

  นอกจากต้นแบบของ Lewis Carroll และ Charlie Chaplin แล้ว Alexander Dolinin ยังเสนอ^[62] ว่าต้นแบบของ Lolita คือ Florence Hornerวัย 11 ปีซึ่งถูกลักพาตัวไปในปี 1948 โดย Frank La Salle ช่างเครื่องวัย 50 ปี ซึ่งจับได้ เธอขโมยสมุดบันทึกห้าเซ็นต์ ลาซาลเดินทางไปกับเธอในรัฐต่างๆ เป็นเวลา 21 เดือน และเชื่อว่าได้ข่มขืนเธอ เขาอ้างว่าเขาเป็น ตัวแทน FBIและขู่ว่าจะ "ส่งตัวเธอ" ในข้อหาขโมยและส่งเธอไปยัง "สถานที่สำหรับผู้หญิงเช่นคุณ" คดี Horner ไม่ได้รับการรายงานอย่างกว้างขวาง แต่ Dolinin บันทึกเหตุการณ์และคำอธิบายที่คล้ายคลึงกันหลายประการ

  ในขณะที่นาโบคอฟใช้แนวคิดพื้นฐานแบบเดียวกันอยู่แล้ว นั่นคือการลวนลามเด็กและเหยื่อจองโรงแรมในฐานะพ่อและลูกสาว ในงานThe Enchanter ( Волшебник ) ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในปี 1939 เขากล่าวถึงคดี Horner อย่างชัดเจนในบทที่ 33 ของ ส่วนที่ II ของLolita : "ฉันทำกับ Dolly หรือเปล่า หรือบางที สิ่งที่ Frank Lasalle ช่างเครื่องวัย 50 ปีได้ทำกับ Sally Horner วัย 11 ปีในปี 1948"

  "โลลิต้า" ของไฮนซ์ ฟอน ลิชเบิร์กแก้ไข

  หนังสือของMichael MaarนักวิชาการชาวเยอรมันThe Two Lolitas ^[63]อธิบายถึงการค้นพบเรื่องสั้นภาษาเยอรมันของเขาในปี 1916 ชื่อ "Lolita" ซึ่งผู้บรรยายวัยกลางคนบรรยายถึงการเดินทางไปต่างประเทศในฐานะนักเรียน เขาใช้ห้องพักในฐานะผู้พักอาศัยและหมกมุ่นอยู่กับเด็กสาววัยรุ่น (ชื่อโลลิตา) ที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันทันที Maar สันนิษฐานว่า Nabokov อาจเป็นโรค cryptomnesia ("ความทรงจำที่ซ่อนอยู่") ในขณะที่เขาแต่งเพลงLolitaในช่วงปี 1950 Maar กล่าวว่าจนกระทั่งปี 1937 Nabokov อาศัยอยู่ในส่วนเดียวกันของเบอร์ลินกับผู้เขียน Heinz von Eschwege (นามปากกา: Heinz von Lichberg ) และน่าจะคุ้นเคยกับงานของเขามากที่สุด ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในเยอรมนีในช่วงที่ Nabokov อยู่ที่นั่น^[64] [65]The Philadelphia Inquirerในบทความ " Lolitaที่ 50: Nabokov ใช้เสรีภาพทางวรรณกรรมหรือไม่" กล่าวว่า ตามคำกล่าวของ Maar ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบไม่ควรนำไปใช้ และยกคำพูดของเขาว่า: "วรรณกรรมเป็นเบ้าหลอมขนาดใหญ่เสมอ ซึ่งธีมที่คุ้นเคยจะถูกแต่งใหม่อย่างต่อเนื่อง... ไม่มีสิ่งใดที่เราชื่นชมในโลลิต้าอยู่แล้วใน เรื่อง; อดีตไม่มีทางอนุมานได้จากเรื่องหลัง " ^[66]ดูบทความของ Jonathan Lethemเรื่อง "The Ecstasy of Influence: A Plagiarism" ในHarper's Magazineเกี่ยวกับเรื่องนี้

• Nabokov บนLolitaแก้ไข

  คำต่อท้ายแก้ไข

  ในปี 1956 นาโบคอฟเขียน คำต่อ ท้ายถึงโลลิต้า("ในหนังสือชื่อโลลิต้า ") ซึ่งปรากฏครั้งแรกในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของสหรัฐฯ และปรากฏหลังจากนั้น ^[68]

  หนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่นาโบคอฟพูดถึงก็คือ แม้ว่าจอห์น เรย์ จูเนียร์จะกล่าวอ้างในคำนำ แต่ก็ไม่มีศีลธรรมสำหรับเรื่องนี้ ^[69]

  นาโบคอฟเสริมว่า "แรงบันดาลใจเริ่มต้น" สำหรับโลลิต้า "เกิดจากเรื่องราวในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับลิงในJardin des Plantesซึ่งหลังจากนักวิทยาศาสตร์เกลี้ยกล่อมหลายเดือนก็ได้สร้างภาพวาดแรกที่สัตว์ใช้ถ่าน: ภาพร่างนี้ แสดงกรงขังของสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสาร " ^[70]ทั้งบทความและภาพวาดไม่ได้รับการกู้คืน

  เพื่อตอบสนองต่อนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่ระบุ ว่า โลลิต้าเป็นบันทึกของ "เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับนวนิยายโรแมนติก" ของนาโบคอฟ นาโบคอฟเขียนว่า "การแทนที่ 'ภาษาอังกฤษ' สำหรับ 'นวนิยายโรแมนติก' จะทำให้สูตรที่สง่างามนี้ถูกต้องมากขึ้น" ^[71]

  นาโบคอฟสรุปคำหลังด้วยการอ้างอิงถึงภาษาหลักอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาละทิ้งการเป็นนักเขียนเมื่อเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2483: "โศกนาฏกรรมส่วนตัวของฉัน ซึ่งไม่สามารถและไม่ควรเป็นความกังวลของใครเลย คือการที่ฉันมี ที่จะละทิ้งสำนวนตามธรรมชาติของฉัน ภาษารัสเซียที่ไม่ติดขัด ร่ำรวย และเชื่องเหลือเฟือสำหรับแบรนด์ภาษาอังกฤษชั้นสอง" ^[72]

  การประมาณค่าแก้ไข

  Nabokov ให้คะแนนหนังสือเล่มนี้สูง ในการให้สัมภาษณ์กับBBC Televisionในปี 1962 เขากล่าวว่า:

  โลลิต้าเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษของฉัน เป็นหนังสือที่ยากที่สุดของฉัน—เป็นหนังสือที่นำเสนอธีมซึ่งห่างไกลจากชีวิตทางอารมณ์ของตัวเองมาก ทำให้ฉันมีความสุขเป็นพิเศษที่ได้ใช้พรสวรรค์ที่ผสมผสานกันของฉันเพื่อทำให้เป็นจริง ^[73]

  ในอีกหนึ่งปีต่อมาในการให้สัมภาษณ์กับPlayboyเขากล่าวว่า:

  ไม่ ฉันจะไม่มีวันเสียใจ กับ โลลิต้า เธอเป็นเหมือนส่วนประกอบของจิ๊กซอว์ที่สวยงาม ทั้งองค์ประกอบและวิธีแก้ปัญหาในเวลาเดียวกัน เนื่องจากชิ้นหนึ่งเป็นกระจกเงาของอีกชิ้นหนึ่ง ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองอย่างไร แน่นอนว่าเธอบดบังผลงานอื่นๆ ของฉันไปจนหมด อย่างน้อยก็งานที่ฉันเขียนเป็นภาษาอังกฤษ: The Real Life of Sebastian Knight , Bend Sinister , เรื่องสั้นของฉัน หนังสือแห่งความทรงจำของฉัน แต่ฉันไม่สามารถไม่พอใจเธอได้ มีเสน่ห์ที่แปลกประหลาดและอ่อนโยนเกี่ยวกับนางไม้ในตำนานนั้น ^[15] [74]

  ในปีเดียวกัน ในการให้สัมภาษณ์กับLife Nabokov ถูกถามว่างานเขียนชิ้นใดของเขาที่ทำให้เขาพอใจมากที่สุด เขาตอบ:

  ฉันจะบอกว่าในบรรดาหนังสือทั้งหมดของฉันโลลิต้าทำให้ฉันมีแสงระยิบระยับที่น่าพึงพอใจที่สุด อาจเป็นเพราะมันเป็นแสงที่บริสุทธิ์ที่สุด เป็นนามธรรมที่สุด และประดิษฐ์ขึ้นอย่างระมัดระวัง ฉันอาจต้องรับผิดชอบต่อข้อเท็จจริงแปลกๆ ที่ดูเหมือนผู้คนจะไม่ตั้งชื่อลูกสาวของตนว่าโลลิต้าอีกต่อไป ฉันเคยได้ยินชื่อพุดเดิ้ลหญิงสาวที่ได้รับชื่อนั้นมาตั้งแต่ปี 2499 แต่ไม่มีมนุษย์ ^[75]

  การแปลภาษารัสเซียแก้ไข

  การแปลภาษารัสเซียรวมถึง "Postscriptum" ^[76]ซึ่ง Nabokov พิจารณาความสัมพันธ์ของเขากับภาษาพื้นเมืองของเขาใหม่ นาโบคอฟอ้างถึงคำหลังในฉบับภาษาอังกฤษว่า "ความรอบคอบทางวิทยาศาสตร์ทำให้ฉันรักษาย่อหน้าสุดท้ายของคำหลังของชาวอเมริกันในข้อความภาษารัสเซียได้..." เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า "เรื่องราวของการแปลนี้เป็นเรื่องราวของ ความผิดหวัง อนิจจา 'ภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม' ที่ฉันจินตนาการไว้ยังคงรอฉันอยู่ที่ไหนสักแห่งซึ่งบานสะพรั่งเหมือนฤดูใบไม้ผลิที่ซื่อสัตย์หลังประตูล็อคซึ่งฉันยังคงครอบครองกุญแจหลังจากผ่านไปหลายปี - มีอยู่จริง และไม่มีอะไรเลยนอกจากประตูนั้น ยกเว้นตอไม้ที่มอดไหม้และความว่างเปล่าในฤดูใบไม้ร่วงที่สิ้นหวัง

• The Great Gatsby

• บริบททางประวัติศาสตร์และชีวประวัติแก้ไข

  ข้อมูลเพิ่มเติม: อายุดนตรีแจ๊สและข้อห้ามในสหรัฐอเมริกา

  

  

  ความโรแมนติกและความหลงใหลตลอดชีวิตของF. Scott Fitzgerald กับสังคม Ginevra Kingแจ้งเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ คิงได้รับความนิยมจากสื่อมวลชนในฐานะหนึ่งในผู้เปิดตัวที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในชิคาโกและเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละครของเดซี บูคานัน

  The Great Gatsbyตั้งอยู่บนลองไอส์แลนด์อันรุ่งเรืองในปี 1922 นำ เสนอประวัติศาสตร์สังคมที่สำคัญของยุคห้ามอเมริกาในช่วงยุคดนตรีแจ๊ส ^[a]เรื่องเล่าสมมติของF. Scott Fitzgerald นำเสนอช่วงเวลานั้นอย่างสมบูรณ์—เป็นที่รู้จักจาก ดนตรีแจ๊ส , ^[2]ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ, ^[3]วัฒนธรรมลูกนก , ^[4] ลัทธิเสรีนิยม , ^[3]เยาวชนที่ดื้อรั้น, ^[5]และลำโพงที่แพร่หลาย ฟิตซ์เจอรัลด์ใช้พัฒนาการทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ 1920 เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเขา ตั้งแต่รายละเอียดง่ายๆ เช่นการลูบคลำในรถยนต์ ไปจนถึงประเด็นที่กว้างขึ้น เช่นการ ลักลอบเป็นแหล่งที่มาของโชคลาภของ Gatsby อย่างผิดกฎหมาย ^[6] [7]

  ฟิตซ์เจอรัลด์สื่อถึงความเชื่อในสังคมยุคแจ๊สด้วยการวางโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องภายในบริบททางประวัติศาสตร์ของยุคที่ครึกโครมและฉูดฉาดที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา ^[3] [8] ในสายตาของฟิตซ์เจอรัลด์ ยุคนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่อนุญาตทางศีลธรรมเมื่อชาวอเมริกันทุกวัยไม่แยแสกับ บรรทัดฐานทางสังคมที่แพร่หลายและหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความสุข ^{ฟิตซ์เจอรัลด์เองมี ความ}คลุมเครือบางอย่างต่อยุคดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นยุคที่แนวคิดของเขาจะพิจารณาในภายหลังว่าเป็นการสะท้อนเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเอง ^[10]

  The Great Gatsbyสะท้อนเหตุการณ์ต่างๆ ในวัยหนุ่มของ Fitzgerald ^[11]เขาเป็นหนุ่มชาวมิดเวสต์จากมินนิโซตา เช่นเดียวกับผู้บรรยายนวนิยายที่ไปเยลเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนIvy League , Princeton ^[12]ที่นั่น ฟิตซ์เจอรัลด์วัย 18 ปีได้พบกับจิเนฟรา คิงนักสังคมสงเคราะห์วัย 16 ปีที่เขาตกหลุมรักอย่างสุดซึ้ง ^[13] [14]แม้ว่า Ginevra จะหลงรักเขาอย่างบ้าคลั่ง^[15]ครอบครัวชนชั้นสูงของเธอกีดกันการเกี้ยวพาราสีลูกสาวของพวกเขาอย่างเปิดเผยเพราะสถานะของเขาที่ต่ำต้อย และพ่อของเธอก็ตั้งใจบอกเขาว่า "เด็กผู้ชายที่น่าสงสารไม่ควร ไม่คิดจะแต่งงานกับสาวรวย"^[16]

  ถูกครอบครัวของ Ginevra ปฏิเสธไม่ให้มีแฟนเพราะเขาขาดโอกาสทางการเงิน ฟิตซ์เจอรัลด์ที่ฆ่าตัวตายได้เกณฑ์ทหารในกองทัพสหรัฐ ใน ช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1และได้รับหน้าที่เป็นร้อยตรี ^[17] [18]ระหว่างรอการส่งไปยังแนวรบด้านตะวันตกซึ่งเขาหวังว่าจะตายในสนามรบ^[18]เขาถูกส่งไปประจำการที่ค่ายเชอริแดนในมอนต์โกเมอรี รัฐแอละแบมาซึ่งเขาได้พบกับเซลดา เซเยอ ร์ สาว ใต้วัย 17 ปีผู้ร่าเริง. ^{หลังจากรู้ว่า Ginevra}ได้แต่งงานกับ William "Bill" Mitchell นักธุรกิจผู้มั่งคั่งในชิคาโก Fitzgerald ก็ขอให้ Zelda แต่งงานกับเขา ^[20]Zelda เห็นด้วย แต่เลื่อนการแต่งงานออกไปจนกว่าเขาจะประสบความสำเร็จทางการเงิน ^[21] [22]ฟิตซ์เจอรัลด์จึงคล้ายกับเจย์ แกตสบี้ตรงที่ว่าเขาหมั้นหมายในขณะที่นายทหารประจำการไกลจากบ้าน และจากนั้นก็แสวงหาความมั่งคั่งมหาศาลเพื่อจัดหาวิถีชีวิตที่คู่หมั้นของเขาเคยชิน ^{[b] [26] [27]}

  หลังจากประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนเรื่องสั้นและนักประพันธ์ ฟิตซ์เจอรัลด์แต่งงานกับเซลดาในนิวยอร์กซิตี้ และในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็ย้ายไปอยู่ที่ลองไอส์แลนด์ ฟิตซ์เจอรัลด์ไม่เห็นด้วยอย่างเงียบ ๆ กับงานปาร์ตี้ที่ฟุ่มเฟือย [ ^29 ]และคนร่ำรวยที่เขาพบมักจะทำให้เขาผิดหวัง ^[30]ในขณะที่พยายามเลียนแบบคนรวย เขาพบว่าวิถีชีวิตที่มีสิทธิพิเศษของพวกเขานั้นน่าอึดอัดทางศีลธรรม ^[31] [32]แม้ว่าฟิตซ์เจอรัลด์—เหมือนแกสบี้—เคยชื่นชมคนรวยอยู่เสมอ 

• การเขียนและการผลิตแก้ไข

  

  Beacon Towersที่พังยับเยินในขณะนี้เป็นแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับบ้านของ Gatsby

  

  ปราสาท Ohekaเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจของชายฝั่งทางเหนือสำหรับฉากของนวนิยายเรื่องนี้

  ฟิตซ์เจอรัลด์เริ่มสรุปนวนิยายเรื่องที่สามของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 ^[7]เขาปรารถนาที่จะสร้างผลงานอันประณีตที่มีความสวยงามและมีลวดลายที่ประณีต^[58]แต่การผลิตละครเวทีเรื่องThe Vegetable ที่มีปัญหาของเขา กลับขัดขวางความก้าวหน้าของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ^{การเล่นล้มเหลวและ Fitzgerald}เขียนเรื่องราวของนิตยสารในฤดูหนาวเพื่อชำระหนี้ที่เกิดจากการผลิต ^[60]เขามองว่าเรื่องราวเหล่านี้ไร้ค่า^[59]แม้ว่าจะมี " ความฝันในฤดูหนาว " รวมอยู่ด้วย ซึ่งฟิตซ์เจอรัลด์อธิบายว่าเป็นความพยายามครั้งแรกในแนวคิดแกสบี้ ^[61]"ความคิดทั้งหมดของ Gatsby" เขาอธิบายกับเพื่อนในภายหลัง "เป็นความไม่ยุติธรรมของชายหนุ่มผู้น่าสงสารที่ไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่มีเงินได้ ประเด็นนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพราะฉันใช้ชีวิต" ^[62]

  ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 หลังจากให้กำเนิดลูกคนเดียวฟรานเซส สก็อตต์ "สก็อตตี" ฟิตซ์เจอรัลด์ครอบครัวฟิตซ์เจอรัลด์ก็ย้ายไปเกรตเนค นิวยอร์กบนลองไอส์แลนด์ ^{เพื่อนบ้าน}ของพวกเขาใน Great Neck รวมถึงบุคคลที่ร่ำรวยใหม่เช่นนักเขียนRing LardnerนักแสดงLew Fields และ นักแสดงตลกEd Wynn ^[7]บุคคลเหล่านี้ล้วนถูกพิจารณาว่าเป็นเศรษฐีใหม่ (เศรษฐีใหม่) ซึ่งแตกต่างจากผู้ที่มาจากแมน ฮาสเซ็ตเน ค ซึ่งนั่งตรงข้ามอ่าวจากเกรทเนค ซึ่งเป็นบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในนิวยอร์กหลายแห่ง ^[64]การตีข่าวในชีวิตจริงนี้ทำให้ฟิตซ์เจอรัลด์มีแนวคิดเกี่ยวกับ "ไข่ตะวันตก" และ "ไข่อีสเตอร์" ในนวนิยาย Great Neck ( Kings Point ) กลายเป็นคาบสมุทร "เงินใหม่" ของ West Egg และ Port Washington ( Sands Point ) กลายเป็น East Egg "เงินเก่า" ^[64]คฤหาสน์โกลด์โคสต์หลายแห่งในพื้นที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอสังหาริมทรัพย์ของ Gatsby รวมถึง Land's End, ^[65] ปราสาท Oheka , ^[66] และ Beacon Towersที่พังยับเยินตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[67]

  ขณะที่อาศัยอยู่ที่ลองไอส์แลนด์ เพื่อนบ้านที่เป็นปริศนาของฟิตซ์เจอรัลด์คือแม็กซ์ เกอร์แลค ^{[e] [36] [71]}โดยอ้างว่าเกิดในอเมริกาในครอบครัวผู้อพยพชาวเยอรมัน^[f] Gerlach เคยเป็นพันตรีใน American Expeditionary Forces ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และต่อมาเขาก็กลายเป็นสุภาพบุรุษคนเถื่อนที่ใช้ชีวิตเยี่ยงเศรษฐีใน นิวยอร์ก. ^[73]อวดความมั่งคั่งใหม่ของเขา^[g]Gerlach จัดงานเลี้ยงอย่างฟุ่มเฟือย^[75]ไม่เคยสวมเสื้อตัวเดิมซ้ำสอง^[76]ใช้วลี "กีฬาเก่า" ^[77]และส่งเสริมตำนานเกี่ยวกับตัวเขารวมถึงว่าเขาเป็น ความสัมพันธ์ของไกเซอร์เยอรมัน ^[78]รายละเอียดเหล่านี้เกี่ยวกับ Gerlach เป็นแรงบันดาลใจให้ Fitzgerald สร้างสรรค์ผลงานJay Gatsby ^[79]

  ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ หนังสือพิมพ์รายวันสร้างความตื่นเต้นให้กับคดีฆาตกรรม Hall–Millsในช่วงเวลาหลายเดือน และคดีที่มีการเผยแพร่อย่างมากน่าจะมีอิทธิพลต่อโครงเรื่องนวนิยายของ Fitzgerald ^[80]คดีนี้เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมสองครั้งของชายคนหนึ่งและคนรักของเขาในวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2465 เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่ฟิตซ์เจอรัลด์จะมาถึงเกรทเนค นักวิชาการคาดการณ์ว่าฟิตซ์เจอรัลด์อ้างอิงถึงลักษณะบางอย่างของการสิ้นสุดของThe Great Gatsbyและลักษณะต่างๆ ของเหตุการณ์ที่เป็นข้อเท็จจริงนี้ ^[81]

  ด้วยแรงบันดาลใจจากคดี Halls–Mills บุคคลลึกลับของ Gerlach และงานปาร์ตี้ที่วุ่นวายที่เขาเข้าร่วมในลองไอส์แลนด์ Fitzgerald เขียนนิยายของเขาไปแล้ว 18,000 คำในช่วงกลางปี ​​​​1923 แต่ทิ้งเรื่องใหม่ส่วนใหญ่ของเขาไปเพราะเป็นการเริ่มต้นที่ผิดพลาด ^[82]บางส่วนของร่างในช่วงต้นนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในเรื่องสั้นเรื่อง "Absolution" ในปี พ.ศ. 2467 ^[83]ในร่างก่อนหน้านี้^[h] Daisy เดิมชื่อ Ada และ Nick เป็น Dud ^[85]และตัวละครทั้งสองมีความรักร่วมกันก่อนหน้านี้ก่อนที่จะกลับมาพบกันที่ลองไอส์แลนด์ ^[86]ร่างก่อนหน้านี้เขียนขึ้นจากมุมมองของผู้บรรยายที่รอบรู้ซึ่งตรงข้ามกับมุมมองของนิค ^{ความ แตก}ต่างที่สำคัญในฉบับร่างก่อนหน้านี้คือความฝันของ Gatsby ที่ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง^ข้อแตกต่างอีกประการหนึ่งคือการโต้เถียงระหว่างทอม บูคานันกับแกสบี้มีความสมดุลมากกว่า แม้ว่าเดซีจะยังกลับมาหาทอม ^[88]

  การทำงานในThe Great Gatsbyกลับมาอย่างจริงจังในเดือนเมษายน พ.ศ. 2467 ^ฟิตซ์เจอรัลด์ตัดสินใจออกจากกระบวนการเขียนนวนิยายเรื่องก่อนของเขาและบอกกับเพอร์กินส์ว่าเขาตั้งใจสร้างผลงานทางศิลปะ ^[90]เขาปรารถนาที่จะละทิ้งความสมจริงของนวนิยายสองเล่มก่อนหน้าของเขาและเขียนผลงานสร้างสรรค์จากจินตนาการที่ยั่งยืน ^ด้วยเหตุนี้ เขาจึงตั้งใจเลียนแบบรูปแบบวรรณกรรมของโจเซฟ คอนราดและวิลลา เคเธอ ร์ เขาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากงานของ Cather ในปี 1923, A Lost Lady , [ ^93 ]ซึ่งนำเสนอเรื่องราวของสาวสังคมผู้มั่งคั่งที่แต่งงานแล้วซึ่งถูกตามล่าโดยคู่ครองที่โรแมนติกหลากหลายคน และผู้ที่เป็นสัญลักษณ์ของความฝันแบบอเมริกัน ^[94] [95]ภายหลังเขาเขียนจดหมายถึง Cather เพื่อขอโทษสำหรับการลอกเลียนแบบโดยไม่ได้ตั้งใจ ^ในช่วงเวลาของการแก้ไขนี้ สกอตต์ได้เห็นและได้รับอิทธิพลจากภาพร่างยุคแรกๆ สำหรับปกหนังสือ ^[96] [97]ไม่นานหลังจากความพยายามอย่างเต็มที่ งานก็ช้าลง ในขณะที่ครอบครัวฟิตซ์เจอรัลด์ย้ายไปที่เฟรนช์ริเวียร่าซึ่งเกิดวิกฤตชีวิตสมรสในไม่ช้า ^[ผม]

  แม้จะมีความตึงเครียดในชีวิตสมรสอย่างต่อเนื่อง แต่ฟิตซ์เจอรัลด์ยังคงเขียนอย่างต่อเนื่องและส่งต้นฉบับฉบับใกล้สุดท้ายถึงบรรณาธิการของเขาแมกซ์เวลล์ เพอร์กินส์เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม^เพอร์กินส์แจ้งเขาในจดหมายเดือนพฤศจิกายนว่าแกสบี้คลุมเครือเกินไปในฐานะตัวละคร และความมั่งคั่งและธุรกิจของเขาตามลำดับจำเป็นต้องมีคำอธิบายที่น่าเชื่อถือ ^{ฟิตซ์เจอรัลด์ขอบคุณเพ อ}ร์กินส์สำหรับการวิจารณ์อย่างละเอียดและอ้างว่าคำติชมดังกล่าวจะช่วยให้เขาสามารถเขียนต้นฉบับได้สมบูรณ์แบบ ^[101]หลังจากย้ายไปอยู่กับภรรยาที่โรม^[102]ฟิตซ์เจอรัลด์ได้ทำการแก้ไขต้นฉบับตลอดฤดูหนาว ^[100]

  เนื้อหาหลังจากการแก้ไขสองสามรอบ ฟิตซ์เจอรัลด์ส่งฉบับสุดท้ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2468 การแก้ไขของ ^ฟิตซ์เจอรัลด์รวมถึงการแก้ไขบทที่หกและแปดอย่างละเอียด ^{เขา ปฏิเสธ}ข้อเสนอ 10,000 ดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการจัดลำดับของหนังสือเล่มนี้เพื่อให้สามารถเผยแพร่ได้เร็วกว่านี้ ^{เขาได้รับเงินล่วงหน้า 3,939 ดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2466 และจะได้รับ 1,981.25}ดอลลาร์เมื่อตีพิมพ์ ^[106]

  ชื่อทางเลือกแก้ไข

  

  แมกซ์เวลล์ เพอร์กินส์บรรณาธิการของฟิตซ์เจอรัลด์โน้มน้าวให้ผู้เขียนละทิ้งชื่อดั้งเดิมของเขาที่ชื่อว่าTrimalchio ใน West Eggเพื่อสนับสนุนThe Great Gatsby

  ฟิตซ์เจอรัลด์ประสบปัญหาในการเลือกชื่อเรื่องสำหรับนวนิยายของเขาและเพลิดเพลินกับตัวเลือกมากมายก่อนที่จะตัดสินใจเลือกThe Great Gatsbyอย่าง ไม่เต็มใจ ^[107]ซึ่งเป็นชื่อเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากLe Grand MeaulnesของAlain-Fournier ^[108]ก่อนหน้านี้เขาได้เปลี่ยนไปมาระหว่างกองขี้เถ้ากับเศรษฐี , ^[107] Trimalchio , ^[107]Trimalchio ใน West Egg , ^[109]บนถนนสู่ West Egg , ^[109]ภายใต้สีแดง ขาว และน้ำเงิน , ^{[ 107]} หนูแกส บี้หมวกทอง , ^[109]และคนรัก ที่กระเด้ง สูง ชื่อเรื่อง ^{The Gold- Hatted} Gatsbyและ The High-Bouncing Loverมาจากบทประพันธ์ของ Fitzgerald สำหรับ นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งเขาเขียนเองภายใต้นามปากกาของ Thomas Parke D'Invilliers ^[110]

  ฟิตซ์เจอรัลด์เริ่มชอบชื่อเรื่องโดยอ้างอิงถึง ทริมัล คิโอ^[j]ผู้พุ่งพรวดในSatyriconของPetroniusและยังอ้างถึงแกสบี้เป็นทริมัลคิโอครั้งหนึ่งในนวนิยายเรื่องนี้ ^Trimalchio เข้าร่วมในงานปาร์ตี้ที่เขาเป็นเจ้าภาพ แต่ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมTony Tannerกล่าว มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยระหว่างตัวละครทั้งสอง เมื่อถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ฟิตซ์เจอรัลด์เขียนจดหมายถึงเพอร์กินส์ว่าเขาตกลงชื่อเรื่อง^Trimalchioใน West Eggแล้ว ^[114]

  ไม่ชอบชื่อTrimalchio ที่เลือกโดย Fitzgerald ใน West Eggบรรณาธิการ Max Perkins เกลี้ยกล่อมเขาว่าการอ้างอิงนั้นคลุมเครือเกินไปและผู้คนจะไม่สามารถออกเสียงได้ ^เซลด้าและเพอร์กินส์ต่างก็แสดงความชอบต่อThe Great Gatsbyและในเดือนถัดมาฟิตซ์เจอรัลด์ก็ตกลง ^[116]หนึ่งเดือนก่อนตีพิมพ์ หลังจากการทบทวนหลักฐานขั้นสุดท้าย เขาถามว่าเป็นไปได้ไหมที่จะตั้งชื่อใหม่ว่าTrimalchioหรือGold-Hatted Gatsbyแต่ Perkins ไม่แนะนำให้ทำเช่นนั้น เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2468 ^ฟิตซ์เจอรัลด์แสดงความกระตือรือร้นสำหรับชื่อUnder the Red, White และ Blueแต่มันก็สายเกินไปที่จะเปลี่ยนในขั้นตอนนั้น^{[118] [119] นวนิยาย}เรื่องนี้ตีพิมพ์ในชื่อ The Great Gatsbyเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2468ฟิตซ์เจอรัลด์เชื่อว่าชื่อสุดท้ายของหนังสือเล่มนี้เป็นเพียงชื่อที่ยอมรับได้และมักจะแสดงความสับสนกับชื่อ ^[121]

  หน้าปกแก้ไข

  

  

  ร่างปกโดยศิลปินFrancis Cugatวางแนบกับเวอร์ชันสุดท้าย ในหนึ่งร่าง ( ครั้งแรก ) ตาข้างหนึ่งปรากฏเหนือLong Island Sound ในฉบับร่างต่อมา ( วินาที ) Cugat ได้ขยายแนวคิดนี้โดยนำเสนอดวงตาสองดวงที่จ้องมองไปยังทิวทัศน์ของเมืองนิวยอร์ค ในหน้าปกสุดท้าย ( ที่สาม ) ทิวทัศน์ของเมืองในเงามืดถูกแทนที่ด้วยแสงไฟงานรื่นเริงที่ทำให้นึกถึงเกาะโคนี่ย์

  อาร์ตเวิร์กสำหรับ The Great Gatsbyฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นหนึ่งในวรรณกรรมอเมริกันที่โด่งดังที่สุด และเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ซึ่งอาร์ตเวิร์กของนวนิยายเรื่องนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อองค์ประกอบของข้อความ ^[122]แสดงผลในรูปแบบภาพอาร์ตเดโค ร่วมสมัย ^[123]งานศิลปะแสดงให้เห็นใบหน้าที่ไร้รูปร่างของนักเล่นลูกนกในยุคแจ๊สที่มีดวงตาบนท้องฟ้าและปากที่ขรุขระเหนือเส้นขอบฟ้าสีน้ำเงินเข้ม จิตรกรชาวบาร์เซโลนาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ชื่อ Francis Cugat ซึ่งเกิดที่ Francisco ^Coradal -Cougat ได้รับมอบหมายจากบุคคลที่ไม่รู้จักในแผนกศิลป์ของ Scribner ให้วาดปกในขณะที่ Fitzgerald กำลังแต่งนวนิยายเรื่องนี้^[125]

  ในภาพร่างเบื้องต้น Cugat ได้วาดแนวคิดของภูมิทัศน์สีเทาที่น่าหดหู่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชื่อดั้งเดิมของ Fitzgerald สำหรับนวนิยายเรื่องAmong Ash Heaps และ Millionaires ^{ทิ้งแนวคิดที่ มืดมน}นี้ Cugat วาดการศึกษาที่แตกต่างซึ่งต่อมากลายเป็นโครงร่างสำหรับปกสุดท้าย: ภาพวาดดินสอและสีเทียนของใบหน้าที่ซ่อนครึ่งหนึ่งของลูกนกเหนือ Long Island Sound ด้วยริมฝีปากสีแดง ตาท้องฟ้าข้างหนึ่ง และหนึ่งเดียว ฉีกขาดในแนวทแยง ^ภาพวาดต่อมาของเขาแสดงให้เห็นดวงตาที่สดใสสองดวงที่ปรากฏขึ้นเหนือเมืองนิวยอร์กที่มีเงามืด ^[128]ในการทำซ้ำในภายหลัง Cugat ได้แทนที่ทิวทัศน์ของเมืองที่มีเงามืดด้วยแสงสีงานรื่นเริงที่ชวนให้นึกถึงชิงช้าสวรรค์และน่าจะอ้างอิงถึงสวนสนุกระยิบระยับที่ Coney Islandของนิวยอร์ก ^[129] Cugat ติดภาพเปลือยเอนนอนภายในม่านตาของลูกนกและเพิ่มสีเขียวให้กับน้ำตาที่ไหล ^[130]ปกสุดท้ายของ Cugat ^[k]ซึ่ง Max Perkins ยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เป็นงานชิ้นเดียวที่เขาสร้างให้กับ Scribner's และเป็นปกหนังสือเล่มเดียวที่เขาเคยออกแบบ ^[132]

  แม้ว่าฟิตซ์เจอรัลด์จะไม่เคยเห็น ภาพวาด gouacheสุดท้าย ก่อนที่จะมีการตีพิมพ์นวนิยาย^[133]แบบร่างการเตรียมการของ Cugat มีอิทธิพลต่องานเขียนของเขา ^[96] [123]เมื่อดูร่างร่างของ Cugat ก่อนเดินทางไปฝรั่งเศสในเดือนเมษายน - พฤษภาคม พ.ศ. 2467, ^[96] [97]ฟิตซ์เจอรัลด์รู้สึกติดใจมากจนบอกกับบรรณาธิการ Max Perkins ในภายหลังว่าเขาได้รวมภาพของ Cugat ไว้ในนวนิยาย ^{ข้อความ}นี้ทำให้หลายคนวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะของ Cugat และข้อความของ Fitzgerald ^[134]การตีความที่ได้รับความนิยมอย่างหนึ่งคือดวงตาของท้องฟ้านั้นชวนให้นึกถึงนักทัศนมาตรที่สวมบทบาท TJ Eckleburg ซึ่งปรากฎบนป้ายโฆษณาสีจางใกล้กับร้านซ่อมรถยนต์ของ George Wilson ^เออร์เนสต์เฮมิงเวย์ผู้เขียนสนับสนุนการตีความครั้งหลังนี้และอ้างว่าฟิตซ์เจอรัลด์บอกเขาว่าหน้าปกอ้างถึงป้ายโฆษณาในหุบเขาแห่งเถ้าถ่าน ^{แม้ว่า}ข้อความนี้จะมีความคล้ายคลึงกับจินตภาพอยู่บ้าง แต่คำอธิบายที่ใกล้เคียงยิ่งขึ้นสามารถพบได้ในคำอธิบายที่ชัดเจนของ Fitzgerald เกี่ยวกับ Daisy Buchanan ในฐานะ "หญิงสาวที่ใบหน้าไร้รูปร่างลอยไปตามชายคาที่มืดมิดและสัญญาณที่ทำให้ไม่เห็น"

• สงครามและสันติภาพ

• ประวัติการเขียนนวนิยายแก้ไข

  แนวคิด ของ มหากาพย์ก่อตัวขึ้นนานก่อนที่จะเริ่มทำงานกับข้อความที่เรียกว่า "สงครามและสันติภาพ" ในร่างคำนำของ War and Peace ตอลสตอยเขียนว่าในปี พ.ศ. 2399 เขาเริ่มเขียนเรื่อง "ซึ่งฮีโร่ควรจะเป็นผู้หลอกลวง ที่ กลับมาพร้อมครอบครัวที่รัสเซีย ฉันย้ายจากปัจจุบันไปยังปี 1825 โดยไม่สมัครใจ ... แต่ถึงแม้ในปี 1825 ฮีโร่ของฉันก็เป็นผู้ใหญ่และเป็นคนในครอบครัวแล้ว เพื่อให้เข้าใจเขาฉันต้องย้อนกลับไปในวัยหนุ่มของเขาและวัยหนุ่มของเขาก็ใกล้เคียงกับ ... ยุค 1812 ... หากเหตุผลของชัยชนะของเราไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่อยู่ในสาระสำคัญของตัวละครของชาวรัสเซีย และกองทัพแล้วตัวละครนี้ควรจะแสดงออกให้สดใสยิ่งขึ้นในยุคที่ล้มเหลวและความพ่ายแพ้ ... ” ดังนั้น Lev Nikolayevich จึงค่อยๆ จำเป็นต้องเริ่มเรื่องราวตั้งแต่ปี 1805

  ธีมหลักคือชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียใน สงครามรัก ชาติปี 1812 นวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครมากกว่า 550 ตัว ทั้งตัวละครและประวัติศาสตร์ แอล. เอ็น. ตอลสตอยบรรยายถึงฮีโร่ที่ดีที่สุดของเขาในความซับซ้อนทางจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา ในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่องในการแสวงหาการพัฒนาตนเอง เหล่านี้คือเจ้าชายอังเดร , เคานต์นิโคไล, เคานต์ปิแอร์ , เคาน์เตสนาตาชาและเจ้าหญิงมารีอา ฮีโร่เชิงลบปราศจากการพัฒนา พลวัต การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ: เฮเลน , อนาโทล .

  

  แอล. เอ็น. ตอลสตอย. พ.ศ. 2399

  

  สงครามรักชาติปี 1812

  

  อาคารพิพิธภัณฑ์ Borodinoซึ่งจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับนวนิยายโดยเฉพาะ

  มุมมองทางปรัชญาของนักเขียนมีความสำคัญยิ่งในนวนิยายเรื่องนี้ บทประชาสัมพันธ์คาดการณ์และอธิบายคำอธิบายทางศิลปะของเหตุการณ์ ความตายของตอลสตอยเชื่อมโยงกับความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติของประวัติศาสตร์ในฐานะ แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ในคำพูดของ Tolstoy เองคือ "ความคิดของผู้คน" ตามความเข้าใจของ Tolstoy ผู้คนคือพลังขับเคลื่อนหลักของประวัติศาสตร์ เป็นผู้แบกรับคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุด ตัวละครหลักเดินไปหาผู้คน (Pierre บนสนาม Borodino; "เจ้านายของเรา" - ทหารเรียกว่า Bezukhov) อุดมคติของ Tolstoy นั้นรวมอยู่ในภาพของ Platon Karataev อุดมคติของผู้หญิงอยู่ในภาพของ Natasha Rostova Kutuzov และ Napoleon เป็นเสาหลักทางศีลธรรมของนวนิยายเรื่องนี้: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง" “อะไรที่จำเป็นสำหรับความสุข? ชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบ ... ด้วยความสามารถในการทำดีต่อผู้คน” (L. N. Tolstoy)

  

  ป้ายอนุสรณ์บนที่ดินซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของบ้าน Rostov ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ Leo Tolstoy มอสโก, ถนน Povarskaya , 55

  

  L. N. Tolstoy, "สงครามและสันติภาพ" หน้าชื่อเรื่อง 4 เล่ม ( ม. , พิมพ์. ต. ริส, 2411)

  

  L. N. Tolstoy, "สงครามและสันติภาพ" หน้าชื่อเรื่องเล่มที่ 6 (2nd ed., M. , Typ. T. Ris, 1869)

  L. N. Tolstoy กลับมาทำงานในเรื่องราวแปดครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2404 เขาอ่านบทจากนวนิยายเรื่อง "The Decembrists " ซึ่งเขียนขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2403 - ต้นปี พ.ศ. 2404 ถึง ทูร์ เกเน ฟ และรายงานเกี่ยวกับงานในนวนิยายเรื่องนี้ต่ออเล็กซานเดอร์ เฮอร์เซน^[1 ] อย่างไรก็ตามงานถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2406-2412 ไม่ได้เขียนนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บางครั้งตอลสตอยมองว่านิยายมหากาพย์เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ควรจะจบลงด้วยการกลับมาของปิแอร์และนาตาชาจากการเนรเทศไซบีเรียในปี 2399 (นี่คือสิ่งที่ถูกกล่าวถึงใน 3 บทที่รอดตายของนวนิยายเรื่อง The Decembrists ). ตอลสตอยพยายามทำงานตามแนวคิดนี้ครั้งสุดท้ายในช่วงปลาย ทศวรรษที่ 1870หลังจากการสิ้นสุดของแอนนา คาเร นินา

  ในปี พ.ศ. 2408-2409 ข้อความที่เกี่ยวข้องกับส่วนแรกและส่วนที่สองของเล่มแรกของนวนิยายปรากฏในนิตยสาร Russian Vestnikภายใต้ชื่อ "1805" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ตอลสตอยไปที่สนามโบโรดิโนเพื่อชี้แจงรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับจุดที่อธิบาย การรบแห่ง โบ โรดิ โน หลังจากสรุปข้อตกลงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2410 กับP. I. Bartenev (ผู้จัดพิมพ์ของ Russian Archive) เพื่อตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้เป็นหนังสือแยกต่างหาก Tolstoy ยังคงแก้ไขสิ่งที่เขียนต่อไปและทำให้ตอนจบของนวนิยายเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2411 (และแม้แต่ที่ ต้นปี พ.ศ. 2412) ในปี พ.ศ. 2411-2412 นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับแยกต่างหาก (ในหกเล่มโดยมียอดจำหน่ายเกือบ 5,000 เล่ม) และเป็นค่าใช้จ่ายของผู้แต่ง (ในรุ่นต่อมา - สี่เล่ม) ^{[2 ]} . หนังสือประสบความสำเร็จอย่างมาก^[3]. ทันทีที่คลื่นแห่งความสำเร็จในปี พ.ศ. 2412 โดยมีการแก้ไขเล็กน้อย (ใน 4 เล่มแรก) นวนิยายฉบับที่สองได้รับการตีพิมพ์ใน 6 เล่ม^[4 ]

  "สงครามและสันติภาพ" ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ทั่วโลกว่าเป็นผลงานมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณกรรมยุโรปใหม่ "สงครามและสันติภาพ" สร้างความประหลาดใจจากมุมมองทางเทคนิคอย่างแท้จริงด้วยขนาดของผืนผ้าใบที่สวม มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถหาคู่ขนานกับภาพวาดขนาดใหญ่โดยเปาโล เวโรเนเซในวังดอจในเวนิส ที่ซึ่งใบหน้านับร้อยถูกวาดด้วยความแตกต่างที่น่าทึ่งและการแสดงออกของแต่ละคน^[5 ] ในนวนิยายของ Tolstoy สังคมทุกชนชั้นมีตัวแทนตั้งแต่จักรพรรดิและกษัตริย์ไปจนถึงทหารคนสุดท้าย ทุกวัย ทุกอารมณ์ และตลอดรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ^[5]. สิ่งที่ยกระดับศักดิ์ศรีของเขาในฐานะมหากาพย์มากยิ่งขึ้นคือจิตวิทยาของชาวรัสเซียที่มอบให้กับเขา ด้วยการสอดใส่ที่น่าทึ่ง Lev Nikolayevich Tolstoy แสดงอารมณ์ของฝูงชนทั้งสูงและเลวทรามที่สุดและดุร้ายที่สุด (ตัวอย่างเช่นในฉากที่มีชื่อเสียงของการฆาตกรรม Vereshchagin ).

  ทุกหนทุกแห่งที่ตอลสตอยพยายามเข้าใจจุดเริ่มต้นของชีวิตมนุษย์ที่เป็นองค์ประกอบโดยไม่รู้ตัว ปรัชญาทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าความสำเร็จและความล้มเหลวในชีวิตทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงและพรสวรรค์ของแต่ละบุคคล แต่ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาสะท้อนกิจกรรมทางประวัติศาสตร์ในกิจกรรมของพวกเขามากน้อยเพียงใด ดังนั้นทัศนคติที่รักของเขาที่มีต่อKutuzovแข็งแกร่งก่อนอื่นไม่ใช่ด้วยความรู้เชิงกลยุทธ์และไม่ใช่ความกล้าหาญ แต่ด้วยความจริงที่ว่าเขาเข้าใจว่ารัสเซียล้วน ๆ ไม่น่าตื่นเต้นและไม่สดใส แต่เป็นวิธีเดียวที่จะจัดการกับนโปเลียน ได้. ด้วยเหตุนี้ตอลสตอยจึงไม่ชอบนโปเลียนผู้ซึ่งให้คุณค่ากับความสามารถส่วนตัวของเขาอย่างมาก ดังนั้นในที่สุดการยกระดับของ Platon Karataev ทหารที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดให้อยู่ในระดับปราชญ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับความจริงที่ว่าเขาตระหนักว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดโดยเฉพาะโดยไม่มีการอ้างสิทธิ์แม้แต่น้อยสำหรับความสำคัญของแต่ละบุคคล ความคิดเชิงปรัชญาหรือความคิดเชิงประวัติศาสตร์ของตอลสตอยส่วนใหญ่แทรกซึมเข้าไปในนวนิยายอันยิ่งใหญ่ของเขา - และนี่คือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม - ไม่ใช่ในรูปแบบของการใช้เหตุผล เพื่อให้ผู้อ่านที่มีความคิดเข้าใจ^[5] .

  ต่อมา ตอลสตอยสงสัยเกี่ยวกับนวนิยายของเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 Lev Nikolaevich ส่ง จดหมายถึง Fet : "ฉันมีความสุขมากเพียงใด ... ที่ฉันจะไม่เขียนขยะที่มีรายละเอียดสูงเช่น "สงคราม" อีกต่อไป" ^[6 ]

  ในวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ลีโอ ตอลสตอยเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ผู้คนรักฉันในเรื่องมโนสาเร่เหล่านั้น - สงครามและสันติภาพ ฯลฯ ซึ่งดูเหมือนสำคัญมากสำหรับพวกเขา" ^[7 ]

  ในฤดูร้อนปี 1909 ผู้มาเยือนYasnaya Polyana คนหนึ่ง แสดงความดีใจและขอบคุณต่อการสร้างสงครามและสันติภาพกับ Anna Karenina ตอลสตอยตอบว่า: "เหมือนมีคนมา หา เอดิสัน แล้วพูดว่า:" ฉันนับถือคุณจริงๆ ที่คุณเต้นมา ซูร์กาได้ ดี ฉันให้ความสำคัญกับหนังสือที่แตกต่างกันมาก "

  อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ที่ Lev Nikolaevich จะปฏิเสธความสำคัญของผลงานก่อนหน้านี้ของเขา สำหรับคำถามของนักเขียนและนักปรัชญาชาวญี่ปุ่นTokutomi Rokaในปี 1906 เขารักงานใดมากที่สุด ผู้เขียนตอบว่า: "นวนิยายเรื่อง" War and Peace "" ^[8] . ความคิดในนิยายจะได้ยินในงานศาสนาและปรัชญาในภายหลังของตอลสตอย

  นอกจากนี้ยังมีชื่อนวนิยายหลายเวอร์ชัน: "1805" (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อเรื่องนี้) "ทุกอย่างจบลงด้วยดี" และ "สามรูขุมขน" ตามที่I. Berlinสันนิษฐานว่า "เป็นไปได้มากกว่า" ที่ L. N. Tolstoy ยืมชื่อนวนิยายของเขาจากP. J. Proudhonผู้ตีพิมพ์หนังสือLa Guerre et la Paix (จาก  ภาษาฝรั่งเศส -  "สงครามและสันติภาพ") . การตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2404 เมื่อลีโอ ตอลสตอยไปเยี่ยม P. J. Proudhon ในเวลาเดียวกัน I. Berlin ตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นการยากมากที่จะหาสิ่งที่เป็น Proudhonist อย่างหมดจดในสงครามและสันติภาพของ Tolstoy ยกเว้นชื่อเรื่อง" ^[9] [10 ]

  ตอลสตอยเขียนนวนิยายเป็นเวลา 6 ปี^[11] - จาก พ.ศ. 2406 ถึง พ.ศ. 2412 ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เขาเขียนซ้ำด้วยตนเองแปดครั้ง และผู้เขียนเขียนซ้ำแต่ละตอนมากกว่า 26 ครั้ง นักวิจัยE. E. Zaidenshnurมี 15 ตัวเลือกสำหรับการเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ จำนวนตัวละครในนิยาย อ้างอิงจากนักวิชาการวรรณกรรม ต่างๆ จาก 559 ถึง 570 ^[12 ] 2.52% ของข้อความในนวนิยายเป็นองค์ประกอบที่เป็นข้อความในภาษาฝรั่งเศส^[13 ]

  กองทุนต้นฉบับของนวนิยายคือ 5202 แผ่น

  แหล่งที่มาของตอลสตอยแก้ไข

  เมื่อเขียนนวนิยาย Tolstoy ใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไปนี้^[14] [15] : ประวัติศาสตร์วิชาการของสงครามของนักวิชาการA. I. Mikhailovsky-Danilevsky , ประวัติของ M. I. Bogdanovich , "The Life of Count Speransky" โดย M. Korf , " ชีวประวัติของ Mikhail Semyonovich Vorontsov” MP . Shcherbininaเกี่ยวกับความสามัคคี  - Carl Hubert Lobreich von Plumenekเกี่ยวกับVereshchagin  - Ivan Zhukov; จากนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส - Thiers , A. Dumas Sr. , Georges Chambray , Maximilien Foix , Pierre Lanfre . Tolstoy ยังใช้บันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมและผู้ร่วมสมัยของสงครามรักชาติ:Alexei Bestuzhev-Ryumin , Napoleon Bonaparte , Sergei Glinka , Fyodor Glinka , Denis Davydov , Stepan Zhikharev , Alexei Yermolov , Ivan Liprandi , Fyodor Korbeletsky , Krasnokutsky , Alexander Grigorievich , Vasily Perovsky , Ilya Radozhitsky , Ivan Skobelev , Mikhail Speransky , Alexander Shishkov ; การ ติดต่อของ M. A. Volkovaและ V. A. Lanskaya จากนักบันทึกความทรงจำชาวฝรั่งเศส - Bosset , Jean Rapp ,Philippe de Segur , Auguste Marmont , " อนุสรณ์ สถาน นักบุญเฮเลนา " Las Casas

  จากนวนิยาย ตอลสตอยได้รับอิทธิพลสัมผัสจากนวนิยายรัสเซียของ R. Zotov "Leonid หรือ Some Features from the Life of Napoleon", M. Zagoskin  - "Roslavlev, or Russians in 1812" นอกจากนี้ นวนิยายอังกฤษ - William Thackeray " Vanity Fair " และMary Elizabeth Braddon " Aurora Floyd ^[en] " - ตามบันทึกของ T. A. Kuzminskaya ผู้เขียนระบุโดยตรงว่าตัวละครของตัวละครหลักของเรื่องหลังนั้นคล้ายกับนาตาชา^[14].

  ตอลสตอยใช้ชื่อตัวละครบางตัว รวมทั้งนาตาชา รอสตอวา และคำอธิบายฉากครอบครัวของรอสตอฟจากเรื่องนาตาชาที่ไม่ได้ตีพิมพ์ ซึ่งเขียนโดย เอส. เอ. เบอร์ ส ภรรยาของเขา ก่อนแต่งงานในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2405

• มาดามโบวารี. Mœurs de Province

• การเขียนในการปรับเปลี่ยน

  ปฐมบทแห่งนวนิยายในการปรับเปลี่ยน

  

  ต้นฉบับโดยมาดามโบวารี

  หลังจากความล้มเหลวของThe Temptation of Saint Anthony Louis Bouilhetแนะนำให้Flaubert ใช้หัวข้อข่าวเช่นการฆ่าตัวตายของDelphine Delamare ตามด้วย ข่าวของสามีของเธอ^[ 1 ] Maxime Du Campยังเขียนจดหมายถึงนักประพันธ์เพื่อถามเขาว่าเขากำลังดำเนินการเรื่องนี้อยู่ หรือ ไม่ ^[ 2 ]

  ฟลาวเบิร์ตเริ่มเขียนนวนิยายเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2394และดำเนินการเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี จนกระทั่งพ.ศ. 2399 ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2399 ข้อความนี้ได้รับการตีพิมพ์ในRevue de Parisในรูปแบบอนุกรมจนถึง15 ธันวาคมต่อไป. ในเดือนกุมภาพันธ์พ.ศ. 2400ผู้จัดการนิตยสาร Léon Laurent-Pichatเครื่องพิมพ์ และ Gustave Flaubert ถูกพิจารณาคดีในข้อหา Flaubert ถูกตำหนิสำหรับ"ความสมจริงที่หยาบคายและน่าตกใจของภาพวาดตัวละคร" ^[ 3 ]และได้รับการปกป้องโดยทนายความJules Senard ^[ 4 ] ; เขาจะพ้นผิด^{[ 5 ] , [ 6 ]}แม้จะมีคำฟ้องของอัยการErnest Pinard นวนิยายเรื่องนี้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในร้านหนังสือ

  Honoré de Balzacได้กล่าวถึงเรื่องเดียวกันนี้แล้วในLa Femme de Trente Ansในปี 1831ในรูปแบบของโนเวลลาที่ปรากฏในปี 1842 ใน La Comédie Humaineฉบับ Furne โดยไม่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ในความทรงจำของเขา Flaubert ได้บรรยายชื่องานว่าMœurs de Provinceซึ่งหมายถึงระบบการตั้งชื่อของLa Comédie humaine

  ในตอนแรก Flaubert ไม่ต้องการให้นวนิยายของเขาแสดงภาพเหมือนของผู้หญิง เพื่อให้จินตนาการของผู้อ่านเป็นอิสระ

  ประโยคแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ( ต้น เรื่อง ) เขียนขึ้นก่อนตีพิมพ์:

  “เราอยู่ในการศึกษาเมื่ออาจารย์ใหญ่เข้ามา ตามด้วยชายคนใหม่ที่แต่งตัวเป็นชนชั้นกลางและเด็กผู้ชายจากชั้นเรียนที่ถือโต๊ะขนาดใหญ่ »

  การเขียนไทม์ไลน์ในการปรับเปลี่ยน

  ในปี พ.ศ. 2394 เขาได้กล่าวถึงงานเขียนของเขาเป็นครั้งแรก23 กรกฎาคม. ในช่วงเดือนสิงหาคมและกันยายน Flaubert เขียนแผนและสถานการณ์ทั่วไป เขาเริ่มเขียนจริงเมื่อ19 กันยายน.

  ในกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395, Flaubert อยู่ตรงกลางของส่วนแรกของเขา (บทที่ 4) ในต้นเดือนมีนาคม เขาอ่านหนังสือสำหรับเด็กสำหรับบทที่ 6 ในปลายเดือนเมษายน เขาเริ่มเล่นบอล (บทที่ 8) ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม: "ฉันกำลังคัดลอก แก้ไข และลบส่วนแรกของ Bovary ทั้งหมด แสบตาค่ะ ฉันต้องการอ่านหนึ่งร้อยห้าสิบแปดหน้านี้อย่างรวดเร็วและเข้าใจรายละเอียดทั้งหมดในความคิดเดียว » (วันที่ 22 กรกฎาคม) . ในเดือนกันยายน หนึ่งปีหลังจากเริ่มเขียน Flaubert จัดการกับส่วนที่สอง ฉากโรงเตี๊ยม (ตอนที่ 2) ดำเนินไปจนถึงสิ้นเดือนตุลาคม ในเดือนธันวาคมเขาไปเยี่ยมพยาบาล (บทที่ 3)

  ในมกราคม 2396, Flaubert ระบุว่ามันอยู่ในหน้า 204 ของต้นฉบับซึ่งตรงกับตอนท้ายของบทที่ 4 ในเดือนเมษายน เขาเขียนว่า Emma ไปเยี่ยมนักบวช Bournisien (บทที่ 6) “500 หน้ายาวเกินกว่าที่ผู้ชายจะเขียนแบบนั้นได้ และเมื่อคุณอยู่ที่240 ^และการกระทำเพิ่งเริ่มต้น! » (26 เมษายน). ในเดือนกรกฎาคม Rodolphe เข้าสู่ฉาก (บทที่ 7) บทยาวของการ์ตูน (บทที่ 8) ขยายออกไปเป็นเวลาสามเดือน ตั้งแต่ต้นเดือนกันยายนจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายน ในเดือนธันวาคม ฟลาวเบิร์ตมาถึงฉากที่เขาเรียกว่า "เพศสัมพันธ์" (บทที่ 9)

  ในเมษายน 2397, Flaubert ศึกษา “ทฤษฎีของสโมสรฟุต” สำหรับบทที่ 11

  ในมีนาคม 2398Flaubert เขียนบทแรกของส่วนที่สาม ในเดือนพฤษภาคม เขามาถึงคำอธิบายของ Rouen (บทที่ 5) ความลำบากใจทางการเงินของ Emma ครอบงำเธอในช่วงเดือนสิงหาคม (บทที่ 6) ในเดือนตุลาคม เขาเรียนรู้เกี่ยวกับพิษของสารหนูสำหรับบทที่ 8

  Flaubert เสร็จสิ้นMadame Bovaryในมีนาคม 2399. ในห้าปี Flaubert จะทำให้หน้าดำ^{คล้ำสี่พัน}หน้า

  รุ่นต่างๆในการปรับเปลี่ยน

  ในปี พ.ศ. 2399 มีการตีพิมพ์ในRevue de Parisตั้งแต่ วันที่ 1 ^{ตุลาคม}ถึง15 ธันวาคม 2399โดยมีการส่งมอบหนึ่งครั้งทุก ๆ สองสัปดาห์ รวมเป็นการส่งมอบทั้งหมด 6 ครั้ง ขณะที่การส่งมอบดำเนินไป รัฐบาลของจักรวรรดิ^ที่ 2 ได้ส่งคำเตือน 2 ครั้งไปยังผู้จัดพิมพ์ให้ถอนหรือแก้ไขข้อความ ดังนั้น ฉากบนรถแท็กซี่ในการ ส่งมอบ ครั้งที่ 5จึงถูกเซ็นเซอร์ และหลายฉากจาก^การ ส่งมอบ ครั้งที่ 6ได้ถูกแก้ไขหรือเซ็นเซอร์ การตรวจสอบยอมรับและบังคับ ให้ Flaubert ตัด^[ 8 ]

  เดอะ16 ธันวาคม 2399Flaubert เรียกร้องให้มีการตีพิมพ์บันทึกที่เกี่ยวข้องกับการทำลายล้างที่ได้รับจากนวนิยายของเขา แต่สิ่งนี้มีผลในการเพิ่มความระมัดระวังของบริการของจักรพรรดิ Félix Cordoënอัยการของจักรวรรดิเชื่อว่าMadame Bovaryควรถูกดำเนินคดี และการพิจารณาคดีจะมีขึ้นในอีกหนึ่งเดือนต่อมา29 มกราคม 2400.

  ในเมษายน พ.ศ. 2400ในขณะที่ Flaubert ชนะคดีของเขา เขาให้Madame Bovary จัดพิมพ์ โดยMichel Lévyซึ่ง เป็น ฉบับดั้งเดิมในสองเล่มโดยมีการดัดแปลง โดยทั่วไปแล้วจะไม่เป็นไปตามที่คาดไว้หลังจากการตัดสิน ฉากที่ถูกลบไปในRevue de Parisถูกนำกลับมาใช้ใหม่ และหนังสือเล่มนี้ไม่ได้ดำเนินการต่อ แม้ว่าจะมีการดัดแปลงใหม่ทั้งหมดก็ตาม

  ฉบับพิมพ์ในปี พ.ศ. 2400 มีการพิมพ์จำนวนมาก แต่ในปี พ.ศ. 2401 ได้มีการพิมพ์ฉบับแก้ไขใหม่ อีกสองฉบับจะจัดพิมพ์โดย Michel Lévy ในปี 1862 และ 1869

  หลังจากตกลงกับผู้จัดพิมพ์ Michel Lévy แล้ว Flaubert ก็ตีพิมพ์ในปี 1873 ที่ Charpentier ซึ่งเป็นฉบับที่เขาเรียกว่า "ฉบับสุดท้าย" และเขาได้รวมคำฟ้องของทนายความของจักรวรรดิ คำขอร้องของทนายความของเขา เช่นเดียวกับ ข้อความของคำพิพากษา คุณควรรู้ว่าในช่วงจักรวรรดิที่สองมาตรา 17 ของกฤษฎีกาของ17 กุมภาพันธ์ 2395ห้ามเผยแพร่การพิจารณาคดีสื่อ (บทบัญญัติที่ถูกยกเลิกภายใต้สาธารณรัฐที่สาม ) ในฉบับนี้ Flaubert เข้าใจผิดเกี่ยวกับวันที่พิจารณาคดีซึ่งเกิดขึ้นจริง29 มกราคมและไม่ใช่ 31 ข้อผิดพลาดที่มักจะเกิดขึ้นซ้ำ

  ฉบับพิมพ์ครั้งล่าสุดจัดพิมพ์โดยAlphonse Lemerreในปี 1874 เมื่อทราบว่า Flaubert เสียชีวิตในปี 1880 ฉบับนี้ไม่ถือว่าน่าเชื่อถือสำหรับใช้เป็นข้อความอ้างอิงตามธรรมเนียมของข้อความล่าสุดที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขา ของผู้แต่ง นี่คือเหตุผลที่ข้อความของMadame Bovaryมักอ้างอิงจากฉบับ Charpentier

• Anna Karenina

• เกี่ยวกับนวนิยายแก้ไข

  

  วี. เอ็น . เมชคอฟ . L. N. Tolstoy ทำงานในห้องสมุดในYasnaya Polyana ^[18]

  เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2413 ^[19] ลีโอ นิโคลาเยวิช ตอลสตอยเขียนนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ของคนรุ่นเดียวกัน แต่เขาเริ่มตระหนักถึงแผนการของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 เท่านั้น^[19 ] นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นส่วน ๆ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2418 ในRusskiy Vestnik นวนิยายเรื่องนี้ค่อยๆกลายเป็น งาน สังคม ขั้นพื้นฐาน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ความต่อเนื่องของนวนิยายกำลังรออย่างใจจดใจจ่อ บรรณาธิการของนิตยสารปฏิเสธที่จะพิมพ์บทส่งท้ายเนื่องจากความคิดเชิงวิพากษ์ที่แสดงออกมา และในที่สุด นวนิยายเรื่องนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ ในวันที่ 5 เมษายน  (17) พ.ศ. 2420

  ในขั้นต้นจากการวิจัยล่าสุดของต้นฉบับของ Tolstoy นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "Two Marriages" บทสุดท้ายของเนื้อหาที่ตีพิมพ์แล้วจบลงด้วยการเสียชีวิตของคาเรนินา ในตอนท้ายมีข้อความว่า: "ยังมีต่อ" ส่วนสุดท้ายได้รับการแก้ไข โดย Strakhov ^[20] และได้ รับอนุญาตจากกองเซ็นเซอร์เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2420 เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการหยุดชั่วคราว: “เกือบสองเดือนผ่านไป เป็นเวลาครึ่งหนึ่งของฤดูร้อนแล้ว มันเกี่ยวกับสงคราม Serbo-Montenegrin-Turkishแล้ว ซึ่ง Vronsky ถูกส่งไป

  ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงได้รับการตีพิมพ์อย่างเต็มรูปแบบ ฉบับถัดไป (ทั้งหมด) คือในปี พ.ศ. 2421

  หาก ตอลสตอยเรียก สงครามและสันติภาพว่า "หนังสือเกี่ยวกับอดีต" ซึ่งเขาบรรยายถึง "โลกทั้งใบ" ที่สวยงามและประเสริฐ เขาก็เรียกแอนนา คาเรนินาว่า " นวนิยายจากชีวิตสมัยใหม่" อ้างอิงจากHegel : "นวนิยายในความหมายสมัยใหม่สันนิษฐานว่าเป็นความจริงที่มีระเบียบแบบธรรมดา" ^[21]แต่แอล. เอ็น. ตอลสตอยแสดงใน "Anna Karenina" ซึ่งเป็น "โลกที่แยกส่วน" ปราศจากความสามัคคีทางศีลธรรม ซึ่งความโกลาหลของความดีและความชั่วปกครอง

  ซึ่งแตกต่างจากสงครามและสันติภาพ ไม่มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในแอนนา คาเรนินา ^[22]แต่ยังคงหยิบยกประเด็นที่ยังไม่ได้รับคำตอบซึ่งใกล้เคียงกับทุกคนเป็นการส่วนตัว F. M. Dostoevskyพบในนวนิยายเรื่องใหม่ของ Tolstoy "การพัฒนาทางจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์" ^[23] .

  

  แหวนที่ลีโอ ตอลสตอยมอบให้กับภรรยาเพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนนวนิยายเรื่องนี้ใหม่

  ดังนั้น "นวนิยายที่มีชีวิตชีวา ร้อนแรง และสมบูรณ์" ^[24]จะร่วมสมัยกับยุคประวัติศาสตร์ใดก็ได้

  นวนิยายเรื่องนี้สัมผัสกับความรู้สึก "ใกล้ชิดกับทุกคนเป็นการส่วนตัว" กลายเป็นคำตำหนิที่มีชีวิตต่อผู้ร่วมสมัยซึ่งN. S. Leskovเรียกอย่างแดกดันว่า "คนฆราวาสที่แท้จริง" “นวนิยายเรื่องนี้เป็นการตัดสินที่เข้มงวดและไม่เปลี่ยนแปลงของระบบชีวิตทั้งหมดของเรา” เอ. เอ. เฟต^[25]เขียน

  ในยุคโซเวียตการตีความคำอธิบายในนวนิยายของ Tolstoy เรื่อง "ผู้ทรงอิทธิพลของโลกนี้" ในบุคคลของ Alexei Karenin "เยาวชนผู้ปิดทอง" ซึ่งเป็นตัวแทนของ Alexei Vronsky และ "ความเห็นอกเห็นใจของเลวินต่อผู้คน ชีวิตที่แฝงอยู่ในภาพชีวิตชาวนา" ^[26] กลายเป็นเรื่องถูกต้องตามอุดมการณ์ .

  Leo Tolstoy อธิบายถึงยุคของ "ความเสื่อมโทรมของอารยธรรมโบราณ" ^[27]ผู้เขียนรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสังคมชั้นสูง แต่ไม่สามารถคาดเดาได้ว่าพวกเขาจะรุนแรง เพียงใด ภายในเวลาไม่ถึงครึ่งศตวรรษ

  ในส่วนที่แปด L. N. Tolstoy เพิ่งแสดงให้เห็นถึงการขาดความสนใจใน "แรงงาน" ที่เรียกว่า "ประสบการณ์ในการทบทวนรากฐานและรูปแบบของมลรัฐในยุโรปและในรัสเซีย" บทวิจารณ์หนังสือที่ Sergei Ivanovich Koznyshev (พี่ชายของ Lyovin) ทำงานเป็นเวลา 6 ปี เขียนโดยนักเล่นฟิยเลโทนอายุน้อยผู้โง่เขลา ทำให้เขากลายเป็นคนหัวเราะเยาะ เนื่องจากหนังสือของเขาล้มเหลว Koznyshev จึงอุทิศตนทั้งหมดให้กับคำถามสลาฟในสงครามเซอร์เบีย

  เขายอมรับว่าหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์สิ่งที่ไม่จำเป็นและเกินจริงจำนวนมาก โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงความสนใจมาที่ตัวเองและด่าว่าคนอื่น เขาเห็นว่าการที่สังคมมีการขยายตัวสูงขึ้น บรรดาผู้ที่ไม่ประสบความสำเร็จและไม่พอใจต่างก็กระโดดไปข้างหน้าและตะโกนให้ดังกว่าคนอื่นๆ: ผู้บัญชาการทหารสูงสุดที่ไม่มีกองทัพ, รัฐมนตรีที่ไม่มีกระทรวง, นักข่าวที่ไม่มีนิตยสาร, หัวหน้าพรรคที่ไม่มีพรรคพวก เขาเห็นว่ามีเรื่องไร้สาระและตลกมากมาย^[28] ...

  องค์ประกอบของนวนิยายแก้ไข

  ผู้ติดตามของ Leo Tolstoy คือสังคมสมัยใหม่ของ Anna Oblonskaya-Karenina การสังเกตความรู้สึกและความคิดของคนจริงๆ ของตอลสตอยกลายเป็น "การพรรณนาชีวิตอย่างมีศิลปะ" ^[29]ของตัวละครในนิยาย

  ไม่มีความบังเอิญในนวนิยายของ Tolstoy เส้นทางเริ่มต้นด้วยทางรถไฟโดยที่ไม่สามารถสื่อสารได้ ระหว่างทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์ Princess Vronskaya บอก Anna Karenina เกี่ยวกับ Alexei ลูกชายของเธอ แอนนากลับมาคืนดีกับดอลลี่กับสตีวาน้องชายของเธอซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหากบฏ และใครคือ "ผู้ต้องรับโทษ" Vronsky พบกับแม่ของเขา Stiva พบกับน้องสาวของเขา บนรางรถไฟ ยามเสียชีวิตใต้ล้อรถ... ดูเหมือนว่า "ลำดับเหตุการณ์" ^{[K 2]}จะเปิดเผยและแสดงสถานะของความสับสนวุ่นวายภายในและความสับสนของตัวละครเท่านั้น - "ทุกอย่างปะปนกัน" และ "เสียงหวีดหวิวของหัวรถจักร" ไม่ได้ทำให้เหล่าฮีโร่ตื่นจากความฝันอันไกลโพ้นของพวกเขา มันไม่ได้ตัดปม ในทางกลับกัน มันเพิ่มความโหยหาให้กับเหล่าฮีโร่ ซึ่งต่อมาก็ถึงจุดจบ สิ้นหวัง

  การเสียชีวิตของทหารยามใต้ล้อรถจักรไอน้ำกลายเป็น "ลางร้าย" "ความน่ากลัวที่สวยงามของพายุหิมะ" เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายครอบครัวที่ใกล้เข้ามา

  ตำแหน่งของแอนนายากแค่ไหนที่โลกหันหลังให้และตัวแทนที่ไม่เสี่ยงที่จะสื่อสารกับ "อาชญากรหญิง" นั้นเห็นได้จากลำดับเหตุการณ์

  เคานต์วรอนสกี้วัยเยาว์ที่ตาบอดด้วยความรักติดตามเธอเหมือน "เงา" ซึ่งในตัวมันเองดูเหมือนจะดีสำหรับการอภิปรายในห้องนั่งเล่นของสังคมในบ้านของ Betsy Tverskaya แอนนาที่แต่งงานแล้วสามารถเสนอมิตรภาพได้เท่านั้นและไม่เห็นด้วยกับการกระทำของ Vronsky ที่มีต่อ Kitty Shcherbatskaya

  ไม่มีสัญญาณของปัญหาใหญ่ เจ้าหญิงฆราวาสแนะนำ Anna Arkadyevna:“ คุณเห็นไหมว่าสิ่งเดียวกันสามารถถูกมองอย่างน่าเศร้าและทำให้ทรมานและดูเรียบง่ายและร่าเริง บางทีคุณอาจมองสิ่งต่าง ๆ เป็นเรื่องน่าเศร้าเกินไป”

  แต่แอนนาเห็นสัญญาณแห่งโชคชะตาในทุกเหตุการณ์ แอนนาเห็นการตายระหว่างการคลอดบุตรในความฝัน: "แม่จะตายตอนคลอดลูก" ^{[K 3]}เธอคิดถึงความตายและการไม่มีอนาคตอยู่ตลอดเวลา แต่โชคชะตาให้โอกาสครั้งที่สอง (เช่น Vronsky เมื่อพยายามยิงตัวเอง) แอนนาไม่ตาย แต่หมอบรรเทาความเจ็บปวดด้วยมอร์ฟีน^{[K 4]} .

  สำหรับแอนนา การสูญเสียลูกชาย^{[K 5]} ของเธอจะเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ ซึ่งจะเติบโตในบ้านของพ่อที่เข้มงวด ด้วยความดูถูกแม่ของเธอที่ทิ้งเขาไป

  เธอฝันถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: รวมตัวกันในบ้านหลังเดียวกันของสองคนที่รักที่สุด Alexei Vronsky และ Seryozha ลูกชายของเธอ ความพยายามทั้งหมดของ Stiva พี่ชายที่อ่อนโยนและมีเหตุผลในการหย่าร้าง จาก Karenin และทิ้ง Anna ไว้เป็นลูกชายไม่ประสบความสำเร็จ การกระทำทั้งหมดของรัฐบุรุษ Karenin เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกฎหมายของสังคมฆราวาส คำเยินยอต่อความไร้สาระของคุณหญิง Lidia Ivanovna และ "ตามศาสนา"

  ตัวเลือกคือ: "ความสุขของการให้อภัยอย่างใจกว้าง" หรือความปรารถนาที่จะรักและมีชีวิตอยู่

  ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์ "ประเพณีเก่า" อย่างชัดเจน^{[K 6]}กระบวนการหย่าร้างที่ซับซ้อนทางกฎหมาย^{[K 7]}ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยและถูกประณามในโลก

  ตอลสตอยแสดงการฆ่าตัวตายเป็นการปลดปล่อยจากความทุกข์ ความคิดเรื่องการฆ่าตัวตายเป็นเพื่อนที่คงที่ของเลวิน ผู้ซ่อนลูกไม้จากตัวเขาเองและเอาชนะ "ภัยคุกคามแห่งความสิ้นหวัง"; Vronsky ผู้ยิงตัวเองเข้าที่หัวใจหลังจากคำพูดที่น่าขายหน้าและสะเทือนใจของ Karenin แต่มีเพียงแอนนาเท่านั้นที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังและหมดหวังอย่างแท้จริง

  ดังนั้นทางตันที่น่าเชื่อจึงเข้ามาใกล้สำหรับแอนนา เธออิจฉา Vronsky สำหรับ Princess Sorokina - "ฉันจะลงโทษเขา"

  เธอเหนื่อยล้าจากความคาดหวังที่ทนไม่ได้ต่อการตัดสินใจของ Karenin และหลังจากหกเดือนในมอสโก เธอได้รับการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากเขา

  "ที่นั่น!" - เธอพูดกับตัวเองมองเข้าไปในเงาของรถที่ทรายผสมกับถ่านหินซึ่งคนนอนหลับอยู่ - "ที่นั่นตรงกลางฉันจะกำจัดทุกคนและตัวฉันเอง" ^[28] .

  ต้นแบบ ตัวละคร ภาพแก้ไข

  ดูบทความหลักที่: รายชื่อตัวละครใน Anna Karenina

  

  ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในนิยาย

  หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม ส่วนนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

  คอนสแตนติน เลวินแก้ไข

  เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย, เลวา^[33] . เขาถูกวาดในนวนิยายโดยเป็นภาพทั่วไปของนักอุดมคติชาวรัสเซีย^{[K 8]} .

  การเปิดเผยไดอารี่ของ Lev Nikolaevich ซึ่งเขาได้บันทึกประสบการณ์ส่วนตัวทั้งหมดของเขาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว^[35]สร้างความประทับใจให้กับ Sofya Andreevna ก่อนงานแต่งงาน ตอลสตอยรู้สึกถึงความรับผิดชอบและความรู้สึกผิดต่อหน้าเธอ

  เลวินมอบไดอารี่ของเขาให้เธอโดยปราศจากการต่อสู้ภายในใจ เขารู้ว่าไม่สามารถและไม่ควรมีความลับระหว่างเขาและเธอ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าจะต้องเป็นเช่นนั้น แต่เขาไม่ได้บอกตัวเองว่าสิ่งนี้จะทำงานอย่างไร เขาไม่ได้โอนตัวเองเข้าไปหาเธอ เมื่อเย็นวันนั้นเขามาหาพวกเขาที่หน้าโรงละคร เข้าไปในห้องของเธอและ <...> เข้าใจก้นบึ้งที่แยกอดีตที่น่าอับอายของเขาออกจากความบริสุทธิ์ของนกพิราบ และตกใจกับสิ่งที่เขาทำ^[36]

  สองวันหลังจากแต่งงานกับSofya Bersวัย 18 ปี Lev Nikolaevich วัย 34 ปีเขียนถึงป้าทวดของเขา^[22]ว่า "ฉันรู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าได้ขโมยความสุขที่ไม่สมควรได้รับซึ่งไม่ได้รับมอบหมายให้กับฉัน เธอมาที่นี่ฉันได้ยินเธอแล้วก็ดี” (จากจดหมายถึง A. A. Tolstoy เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2405) ^[35] .

  ประสบการณ์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในอารมณ์ของเลวินและคิตตี้:

  เธอยกโทษให้เขา แต่ตั้งแต่นั้นมาเขาก็คิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับเธอมากขึ้น ก้มหัวให้ต่ำลงอย่างมีศีลธรรมต่อหน้าเธอ และตีค่าความสุขที่ไม่คู่ควรของเขาให้สูงยิ่งขึ้น^ไปอีก

  นิโคไล เลวินแก้ไข

  ดมิทรี นิโคเลวิช ตอลสตอย เขาเป็นนักพรต เคร่งครัด และเคร่งศาสนา ในครอบครัวเขามีชื่อเล่นว่าโนอาห์ จากนั้นเขาก็เริ่มมีความสุขซื้อและพา Masha โสเภณีมาหาเขา

  Anna Arkadievna Karenina (Oblonskaya)แก้ไข

  ในปี 1868 ในบ้านของนายพลA. A. Tulubyev L. N. Tolstoy ได้พบกับMaria Alexandrovna Gartungลูกสาวของพุชกิน Tolstoy อธิบายลักษณะบางอย่างของรูปร่างหน้าตาของเธอ: ผมสีเข้ม ลูกไม้สีขาว และพวงมาลัยดอกแพนซีสีม่วงขนาดเล็ก

  ตามรูปลักษณ์และสถานภาพการสมรสที่อธิบายโดย L. N. Tolstoy ต้นแบบอาจเป็นAlexandra Alekseevna Obolenskaya (1831-1890, ur. Dyakova) ^[37]ภรรยาของ A. V. Obolenskyและน้องสาวของ Maria Alekseevna Dyakova ซึ่งแต่งงานกับS. M . สุโขทิน^[38] .

  อักขระ:

  Loeva นำเสนอตัวเองกับผู้หญิงประเภทหนึ่งซึ่งแต่งงานแล้วจากสังคมชั้นสูง แต่สูญเสียความเป็นตัวเอง เขาบอกว่างานของเขาคือทำให้ผู้หญิงคนนี้มีแต่ความทุกข์ระทมและไม่มีความผิด และทันทีที่คนประเภทนี้ปรากฏตัวต่อหน้าเขา ใบหน้าและผู้ชายทั้งหมดที่เคยแสดงมาก่อนจะพบสถานที่สำหรับตัวเองและรวมกลุ่มรอบผู้หญิงคนนี้ - S. A. Tolstayaบันทึกประจำวัน 24 กุมภาพันธ์ 2413 ^[19]

  ต้นแบบแห่งโชคชะตา: Anna Stepanovna Pirogova ซึ่งความรักที่ไม่มีความสุขนำไปสู่ความตายในปี พ.ศ. 2415 (เพราะA. I. Bibikov ) - จากบันทึกของ Sofya Andreevna ^[30] : "เธอออกจากบ้านพร้อมห่อในมือของเธอกลับไปที่ Yasenki ที่ใกล้ที่สุด สถานี (ใกล้กับYasnaya Polyana ) ที่นั่นเธอทิ้งตัวลงบนรางรถไฟบรรทุกสินค้า

  แอล. เอ็น. ตอลสตอยไปที่ค่ายทหารเพื่อดูผู้เคราะห์ร้าย^[19 ]

  ต้นแบบของสถานการณ์: สามเหลี่ยม "Karenin - Anna - Vronsky" มีตัวอย่าง - นี่คือ " สามเหลี่ยม " จากนวนิยายอัตชีวประวัติของ Lev Mechnikov (ลงนาม - Leon Brandi) "A Bold Step" ตีพิมพ์ในฉบับที่ 11 ในปี 1863 ของนิตยสารSovremennik มันสร้างจากเรื่องราวในปี 1862 ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียผู้มีส่วนร่วมในแคมเปญ Garibaldian ในปี 1860 Lev Ilyich Mechnikov (นักภูมิศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตซึ่งเป็น "บิดา" ของภูมิรัฐศาสตร์รัสเซีย) พา Olga Rostislavovna Skaryatina ภรรยาของเขาไป (ur. Stolbovskaya) ห่างจากผู้จัดพิมพ์ชื่อดัง Vladimir Dmitrievich Skaryatin คดีนี้เกิดขึ้นที่ศูนย์กลางการอพยพของรัสเซียในอิตาลี - ฟลอเรนซ์^[39]และได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง การหย่าร้างนั้นหายากมาก และเรื่องราวของการแต่งงานก็ส่งเสียงดังไปทั่วโลกAlexei Konstantinovich TolstoyในS. A. Bakhmetevaซึ่งทิ้งสามีของเธอ L. Miller (หลานชายของE. L. Tolstoy ) ไว้ให้เขา ก่อนที่เธอจะแต่งงานกับ L. Miller Sofya Bakhmeteva ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อSophia (แต่งงานKhitrovo) จากเจ้าชายG. N. Vyazemsky (พ.ศ. 2366-2425) ซึ่งต่อสู้กับพี่ชายของเธอและฆ่าเขา^{[K 9]} . A. K. Tolstoy อุทิศบทให้เธอ:“ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ... ”

  นอกจากนี้สถานการณ์ในครอบครัว Tolstoy-Sukhotin-Obolensky กลายเป็นเรื่องที่ยากลำบาก ภรรยาของแชมเบอร์เลน Sergei Mikhailovich Sukhotin (พ.ศ. 2361-2429), Maria Alekseevna Dyakova ในปี พ.ศ. 2411 ได้หย่าร้างและแต่งงานกับS. A. Ladyzhensky ^[40 ] ลูกชายของเขา Mikhail Sergeevich Sukhotin (พ.ศ. 2393-2457) แต่งงานกับลูกสาวของ L. N. Tolstoy, Tatyana Lvovnaและภรรยาคนแรกของเขาคือ Maria Mikhailovna Bode-Kolycheva จากการแต่งงานมีลูกห้าคน (ลูกสาวคนต่อมาNatalyaแต่งงานกับ Nikolai Leonidovich Obolensky (พ.ศ. 2415) พ.ศ. 2477) บุตรชายของ เอลิซาเบธหลานสาวของแอล. เอ็น. ตอลสตอย ซึ่งเคยแต่งงานกับ มาเรียลูกสาวของเขา)

  เมื่อรวมเข้ากับ Anna Karenina: ภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของ Maria Hartung เรื่องราวความรักที่น่าเศร้าของ Anna Pirogova และคดีจากชีวิตของ M. M. Sukhotina และ S. A. Miller-Bakhmeteva, L. N. Tolstoy ทิ้งจุดจบที่น่าเศร้าไว้อย่างแม่นยำ “การแก้แค้นเป็นของเรา และเราจะตอบแทน” ( รม.  12:9 , Deut.  32:35 , Heb.  10:30 )

  ภาพ

  ผู้หญิงที่ฉลาดและมีการศึกษาดี โลกทัศน์ของเธอกว้างกว่าคนรอบข้างรวมถึงวรอนสกี้ด้วย

  การพัฒนาภาพลักษณ์

  ในแผนดั้งเดิมของ L. N. Tolstoy นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้คือ Tatyana Sergeevna Stavrovich (Anna Arkadyevna Karenina) สามีของเธอคือ Mikhail Mikhailovich Stavrovich (Aleksey Aleksandrovich Karenin) คนรักของเธอคือ Ivan Petrovich Balashev (Alexey Kirillovich Vronsky) ภาพจะแตกต่างกันเล็กน้อย 
  "มีบางอย่างที่ท้าทายและกล้าหาญในชุดและการเดินของเธอ และมีบางอย่างที่เรียบง่ายและอ่อนน้อมถ่อมตนบนใบหน้าของเธอด้วยดวงตาสีดำขนาดใหญ่และรอยยิ้มเหมือนกับพี่ชายของ Stiva" ^[41 ]

  ในต้นฉบับเวอร์ชันที่เก้าของนวนิยาย L. Tolstoy ได้อธิบายถึงฝันร้ายของ Anna แล้ว:

  เธอผล็อยหลับไปพร้อมกับการหลับใหลอันหนักหน่วงที่มอบให้แก่คนๆ หนึ่งเพื่อเป็นความรอดจากความโชคร้าย การหลับใหลที่คนๆ หนึ่งหลับไปหลังจากโชคร้ายที่สำเร็จซึ่งคนๆ หนึ่งต้องการพักผ่อน เธอตื่นขึ้นในตอนเช้าไม่สดชื่นจากการนอน ฝันร้ายปรากฏขึ้นในความฝันของเธออีกครั้ง: ชาวนาแก่ที่มีเครารุงรังกำลังทำอะไรบางอย่าง ก้มตัวเหนือเหล็ก พูดว่า Il faut le battre le fer, le broyer, le pétrir เธอตื่นขึ้นมาด้วยเหงื่อเย็น <…> “เราต้องมีชีวิตอยู่” เธอพูดกับตัวเอง “เธอมีชีวิตอยู่ได้เสมอ ใช่ มันทนไม่ได้ที่จะอยู่ในเมือง ถึงเวลาต้องไปต่างจังหวัดแล้ว" ^[41] .

  การทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ทำให้ Tolstoy มีน้ำหนักมาก (“ ฉันนั่งเขียนโดยไม่ได้ตั้งใจ”) เขามักจะเลื่อนมันออกไปโดยทำโปรแกรมการศึกษา (“ ฉันแยกตัวออกจากคนจริงไปสู่คนสวม”); และไม่แยแสต่อความสำเร็จนั้น ในจดหมายถึงA. A. Fetเขากล่าวว่า "Anna K. ที่น่าเบื่อและหยาบคายทำให้เขาขยะแขยง ... Anna ของฉันเบื่อฉันเหมือนหัวไชเท้าขม" ^[42 ]

  นอกจากนี้ ผู้จัดพิมพ์ยังรู้สึกอายจากการเปิดเผยฉากการเข้าหาทางกายภาพของตัวละครหลักซึ่ง "ความฝันที่เป็นไปไม่ได้ น่ากลัว และมีเสน่ห์ยิ่งกว่านั้นเป็นจริง

  ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 แอล. เอ็น. ตอลสตอยเขียนถึงผู้จัดพิมพ์M. N. Katkovว่า "ฉันไม่สามารถแตะต้องอะไรได้ในบทสุดท้าย อย่างที่คุณพูด ความสมจริงที่สดใสเป็นอาวุธเดียว เนื่องจากฉันไม่สามารถใช้สิ่งที่น่าสมเพชหรือเหตุผลได้ และนี่คือหนึ่งในสถานที่ซึ่งนวนิยายทั้งหมดตั้งอยู่ ถ้ามันเป็นเท็จ ทุกอย่างก็เป็น^เท็จ

  อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 หลังจากอ่านบทนี้โดย B. N. Almazovและการประชุม ของ สมาคมคนรักวรรณกรรมรัสเซียในโอกาสนี้ L. N. Tolstoy ได้รับโทรเลขต้อนรับในนามของสมาชิกของสมาคม^[44] .

  ในฉบับนิยาย นางเอกหย่าร้างและอาศัยอยู่กับคนรักของเธอ พวกเขามีลูกสองคน แต่วิถีชีวิตกำลังเปลี่ยนไป พวกเขาถูก "ห้อมล้อมด้วยนักเขียน นักดนตรี และจิตรกรที่นิสัยไม่ดี" เหมือนแมลงเม่า อดีตสามีผู้โชคร้ายปรากฏตัวเหมือนผี "ชายชราหลังค่อมหลังค่อม" ผู้โชคร้ายที่ซื้อปืนพกจากช่างปืนเพื่อจะฆ่าภรรยาและยิงตัวตาย^{[K 10]}แต่แล้วก็มาถึงบ้านของอดีตภรรยา: " เขามาหาเธอในฐานะผู้สารภาพบาปและเรียกเธอไปสู่การฟื้นฟูศาสนา” Vronsky (Balashev) และ Anna (Tatyana Sergeevna) ทะเลาะกัน เขาจากไป เธอทิ้งโน้ต ใบไม้ และวันต่อมาพบศพของเธอในNeva ^[41 ]

  อเล็กเซย์ วรอนสกี้แก้ไข

  นับAlexei Kirillovich Vronskyในฉบับดั้งเดิมของนวนิยาย - Ivan Petrovich Balashev จากนั้น Udashev, Gagin ^[41] .

  ต้นแบบแก้ไข

  1. Nikolai Nikolaevich Raevsky (1839-1876) นักเขียน ผู้เชี่ยวชาญด้านการปลูกฝ้าย
  2. Alexei Konstantinovich Tolstoy (2360-2418) ผู้ช่วยปีกและกวี ในปี 1862 เขาแต่งงานกับS. A. Miller-Bakhmetyevaซึ่งทิ้งสามีและครอบครัวของเธอไว้ให้เขา เรื่องนี้สร้างเสียงฮือฮาไปทั่วโลก

  ภาพและตัวอักษรแก้ไข

  Vronsky เป็น "เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยทั่วไปจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง พลังงาน ความหนักแน่นของอุปนิสัย ความจำกัดและเงื่อนไขของกฎศีลธรรม ความทะเยอทะยาน ทัศนคติต่อสหายและสตรี" ^[38] .

  ภาพของ Vronsky ในแสงสว่าง “Vronsky มีคุณสมบัติที่หายาก: ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความมีมารยาท ความสงบ และศักดิ์ศรี ตามประเพณีของครอบครัว Vronsky สวมต่างหูเงินที่หูข้างซ้าย ตอนอายุ 25 เขาไว้หนวดเคราและเริ่ม ^{หัวล้าน}

  ภาพลักษณ์ของ Vronsky ในการแข่งขัน L. N. Tolstoy มีคำอธิบายโดยละเอียดและเป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับการแข่งขันตามเรื่องราวของเจ้าชายD. D. Obolensky ^{[K 11]} . "ร่างกำยำ ร่าเริง มั่นหน้า ผิวสีแทน แววตาที่มองไปข้างหน้าเป็นประกาย" ^[41 ]

  Vronsky ผ่านสายตาของ Anna “ใบหน้าที่อ่อนโยนอย่างหนัก สายตายอมจำนนและแน่วแน่ขอความรักและความรักที่เร่าร้อน” ^[41] .

  Vronsky ในสงคราม (หลังจากการตายของ Anna) สองเดือนผ่านไป ... เจ้าหน้าที่รัสเซียเข้าร่วมในสงคราม Serbo-Montenegrin-Turkishซึ่งเริ่มขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2419 วันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2420 รัสเซียประกาศสงครามกับตุรกี ที่สถานี Stiva พบกับ Vronsky "ในเสื้อโค้ทยาวและหมวกปีกกว้างสีดำเดินควงแขนกับแม่ของเขา Oblonsky เดินไปข้างๆ เขาและพูดอะไรบางอย่างอย่างมีชีวิตชีวา Vronsky หน้าบึ้งมองหน้าเขาราวกับว่าเขาไม่ได้ยินสิ่งที่ Stepan Arkadyevitch พูด <...> เขามองไปรอบ ๆ ... และยกหมวกขึ้นอย่างเงียบ ๆ ใบหน้าของเขาที่แก่ชราและแสดงความทุกข์ทรมาน ดูเหมือนกลายเป็นหิน — แอล. เอ็น. ตอลสตอย^[28]

  อเล็กเซย์ อเล็กซานโดรวิช คาเรนินแก้ไข

  ในฉบับนิยาย - มิคาอิล มิคาอิโลวิช สตาฟโรวิช^[34] .

  อักขระแก้ไข

  นามสกุลของฮีโร่มาจากภาษากรีก Karenon - หัว ใน Karenin เหตุผลอยู่เหนือความรู้สึก^[46 ] ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ลีโอ ตอลสตอยศึกษาภาษากรีกและสามารถอ่านต้นฉบับของ โฮเมอร์ ได้

  ต้นแบบแก้ไข

  1. บารอนวลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช เมงเดน (พ.ศ. 2369-2453) เจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ สมาชิกสภาแห่งรัฐ ชายใจแข็ง ตัวเตี้ยและขี้เหร่^[38 ] แต่เขาแต่งงานกับElizaveta Ivanovna Obolenskaya ที่สวยงาม ^{[K 12]} (ur. Bibikova) (พ.ศ. 2365-2445) L. N. Tolstoy กล่าวว่า:“ เธอน่ารักและใครจะจินตนาการได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเธอนอกใจสามี .. ”..
  2. Sergei Mikhailovich Sukhotin (2361-2429), แชมเบอร์เลนที่ปรึกษาสำนักงานเมืองมอสโก ในปี พ.ศ. 2411 ภรรยาของเขา Maria Alekseevna Dyakova ได้หย่าร้างและแต่งงานกับ Sergei Alexandrovich Ladyzhensky ^{[38] [40] [47} ] ในปี 1899 ลูกชายของเขาแต่งงานกับลูกสาว ของLeo Tolstoy, Tatyana Lvovna
  3. Konstantin Petrovich Pobedonostsev(2370-2450) หัวหน้าอัยการของ Synod นักอุดมการณ์แห่งยุครัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม

  ตามแผน คาเรนินเป็น "คนใจดีมาก เก็บตัวอยู่ในตัวเอง เหม่อลอย และไม่ฉลาดในสังคม เป็นคนเรียนรู้นอกรีต" เขาวาดภาพของแอล. เอ็น. ตอลสตอยด้วยความเห็นอกเห็นใจผู้มีอำนาจอย่างเห็นได้ชัด

  คุณหญิง Lidia Ivanovnaแก้ไข

  แทนที่จะเป็นเคาน์เตสลิเดีย อิวานอฟนา ต้นฉบับของลีโอ ตอลสตอยนำเสนอน้องสาวของคาเรนิน มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา คาเรนินา (มารี) ซึ่งดูแลเอาใจใส่ในการเลี้ยงดูลูกชายของเขา ชื่อซาชา^[41 ]

  ความชอบธรรมของมารีไม่ได้หันไปทำความดี แต่เพื่อต่อสู้กับผู้ที่ขัดขวางพวกเขา และราวกับจงใจ เมื่อเร็ว ๆ นี้ทุกคนได้ทำทุกอย่างที่ไม่ถูกต้องเพื่อปรับปรุงคณะสงฆ์และเผยแพร่มุมมองที่แท้จริงเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ และพระนางมารีทรงเหน็ดเหนื่อยในการต่อสู้กับล่ามเท็จและศัตรูของพี่น้องที่ถูกกดขี่ ซึ่งอยู่ใกล้หัวใจเธอมาก จะพบการปลอบโยนได้เฉพาะในกลุ่มคนกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น^[41]

  นอกจากนี้เธอยังมีความคล้ายคลึงกับลูกสาวของ Anna Andreevna Shcherbatova และประธานสภาแห่งรัฐภายใต้ Alexander II D. N. Bludov , Antonina Dmitrievna (พ.ศ. 2355-2434) สตรีผู้เคร่งศาสนาที่อุทิศตนเพื่อการกุศล^[48 ] น้องสาวของเธอชื่อลิเดีย

  ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกต: ในนวนิยายเรื่องนี้ มีการกล่าวถึงเซอร์จอห์น มิชชันนารีจากอินเดียคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับเคาน์เตสลิเดีย อิวานอฟนา

  มิชชันนารีจากอินเดีย Mr. ยาว น่าเบื่อ และไม่น่าสนใจที่มักถามเป็นภาษาฝรั่งเศสแย่ๆ ว่า "Avez-vous été à Paris?" ^[38] .

  สตีฟ ออบลอนสกี้แก้ไข

  Stepan Arkadyevich Oblonsky น้องชายของ Anna Karenina

  รูปภาพและต้นแบบแก้ไข

  1. โอโบเลนสกี้^{[45] [49] [50] [51] [52] [53]} . Leonid Dmitrievich Obolensky (2387-2431) สามีของ E. V. Tolstoy (ลูกสาวของน้องสาวของ L. N. Tolstoy, Maria) ในลักษณะและลักษณะนิสัย เขาคล้ายกับ Stepan Arkadyevich - "ตัวค่อนข้างใหญ่ หนวดเคราสีบลอนด์ ไหล่กว้าง" นิสัยดีของเขาชอบงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ ในบางเวอร์ชั่นของนวนิยาย Stepan Arkadyevich Oblonsky ถูกเรียกว่า Leonid Dmitrievich ^[38 ]
  2. ผู้นำเขตของขุนนางและผู้ว่าการกรุงมอสโกVasily Stepanovich Perfilyev(2369-2433) เขาแต่งงานกับP. F. Tolstoy(ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Leo Tolstoy) หลังจากอ่านฉากอาหารเช้าของ Oblonsky แล้ว Perfilyev เคยพูดกับ Tolstoy ว่า "Lyovochka ฉันไม่เคยกินเนยทั้งก้อนสำหรับกาแฟเลย เป็นคุณที่ตรึงฉัน!” ^[54] .

  อักขระแก้ไข

  สวัสดี Stepan Arkadyevich” Betsy กล่าวพบ กับ Oblonsky หนุ่มผู้ซึ่ง เปล่งประกายด้วยสีหน้าจอนและเสื้อกั๊กสีขาวและเสื้อเชิ้ต <...> Stepan Arkadyevich ยิ้มอย่างมี มารยาท ตอบคำถามของผู้หญิงและ ผู้ชาย ... เขาอธิบายการผจญภัยของเขาอย่างเต็มใจเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และข่าวมากมาย ... Stiva มีอารมณ์ขัน (ในอารมณ์) เสมอ

  - แอล. เอ็น. ตอลสตอย^[41] .

  ดอลลี่ ออบลอนสกายาแก้ไข

  ภรรยาของ Stiva Oblonsky แม่ของลูกเจ็ดคน ทำให้ฉันนึกถึงการหมกมุ่นอยู่กับเรื่องในครอบครัวในครอบครัวและการดูแลเด็ก ๆ มากมายSofya Andreevna Tolstaya ^[34 ] "ชื่อ ไม่ใช่ตัวละคร" ตรงกับDaria Trubetskoyภรรยาของ D. A. Obolensky ^[38] .

  เจ้าชายเชอร์แบทสกี้แก้ไข

  ต้นแบบคือ Sergei Alexandrovich Shcherbatov ผู้อำนวยการโรงงานมอสโคว์มูสผู้ช่วยของนายพลI. F. Paskevich-Erivanskyเพื่อนของ A. S. Pushkin ภรรยาของเขาเป็นนางกำนัลของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา ฟีโอดอรอฟนา

  คิตตี้แก้ไข

  Ekaterina Alexandrovna Shcherbatskaya ต่อมา - ภรรยาของ Levin

  ต้นแบบคือลูกสาวของ Shcherbatov, Praskovya Sergeevna (พ.ศ. 2383-2467) ซึ่งแอล. เอ็น. ตอลสตอยรู้สึกเห็นใจ (ต่อมาเธอแต่งงานกับเคานต์A. S. Uvarov ) ^[38] .

  ฉากการประกาศความรักระหว่างเลวินและคิตตี้เกือบจะสอดคล้องกับฉากจริงระหว่างแอล. เอ็น. ตอลสตอยกับคู่หมั้นของเขา เอส. เอ. เบอร์ส^[33] .

  เจ้าหญิงมยักกายาแก้ไข

  ต้นแบบของเจ้าหญิง Myagkaya ได้รับการอธิบายไว้ในบท "ผู้หญิงที่ทำได้ดี" นอกจากนี้เธอยังเป็นเจ้าของคำพูดเกี่ยวกับ Karenina: "เธอจะจบลงอย่างเลวร้ายและฉันก็รู้สึกเสียใจกับเธอ" แต่เมื่อเขียนหนังสือเล่มนี้ ภาพต่างๆ ก็เปลี่ยนไป รวมถึงเจ้าหญิง Myagkaya ด้วย เธอไม่ได้อิจฉา Anna เลย แต่กลับยืนหยัดเพื่อเธอ วลี "แต่ผู้หญิงที่มีเงาจบลงอย่างเลวร้าย" Tolstoy ใส่ปากของแขกนิรนามคนหนึ่งของร้านเสริมสวยและเจ้าหญิง Myagkaya ตอบโต้: "จิ้มลิ้นของคุณ ... และเธอจะทำอย่างไรถ้าพวกเขาติดตามเธอเหมือนเงา? ถ้าไม่มีใครเดินตามหลังเราเหมือนเงา ก็ไม่มีสิทธิ์กล่าวโทษเรา ตัวละครของ Princess Myagkaya นั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความหยาบคายในการปฏิบัติซึ่งในโลกนี้เธอได้รับฉายา อองฟองต์แย่มาก . เธอพูดสิ่งที่เรียบง่ายและมีความหมาย ผลกระทบของวลีที่พูดดัง ๆ นั้นเหมือนกันเสมอ ซอฟต์พูดถึงคาเรนินว่า "เขาโง่" ^[28].

  ในลักษณะ เธอคล้ายกับD. A. Obolenskaya(1803-1882) ภรรยาของ D. A. Obolenskyซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวง Grand Duchess Elena Pavlovna ^[38] .

  เบ็ตซี ตเวียร์สกายาแก้ไข

  Princess Elizaveta Feodorovna Tverskaya, Vronskaya ลูกพี่ลูกน้องของ Alexei Kirillovich ภรรยาของลูกพี่ลูกน้อง Anna Oblonskaya (Karenina)

  ในเวอร์ชันดั้งเดิม - Mika Vrasskaya ^[41] .

  สำหรับ Anna Karenina ร้านเสริมสวยของ Betsy เรียกร้องค่าใช้จ่ายที่เกินกำลังของเธอ แต่ที่นั่นเธอได้พบกับ Vronsky

  เบ็ตซี่ดูแลแอนนาและเชิญเธอเข้ามาในแวดวงของเธอหัวเราะเยาะคุณหญิง Lidia Ivanovna: "ยังเร็วเกินไปที่หญิงสาวสวยจะไปที่โรงทานแห่งนี้ ... "

  เบ็ตซี่มีรายได้ 120,000,000 ร้านเสริมสวยของเธอเป็นแสงจากลูกบอล, อาหารเย็น, ห้องน้ำที่สวยงาม, แสงที่ถือไว้ที่สนามด้วยมือเดียวเพื่อไม่ให้แสงลดลงครึ่งหนึ่งซึ่งสมาชิกของสโมสรนี้ดูถูก แต่ด้วยรสนิยมที่ไม่เพียง แต่คล้ายกัน แต่ยังเหมือนกัน ... 
  สามีของเบ็ตซี่เป็นคนอ้วนที่มีนิสัยดีเป็นนักสะสมงานแกะสลักที่หลงใหล <…> บนพรมนุ่มๆ เขาเข้าไปใกล้เจ้าหญิง Myagkaya… ^[28]

  ในภาพร่างแรก Tolstoy อธิบายรูปลักษณ์ของ Princess Vrasskaya (Tverskaya) ที่มีชื่อเล่นว่า "Princess Nana" ในแสง: "ใบหน้าเรียวยาว, ความมีชีวิตชีวาในการเคลื่อนไหว, ห้องน้ำที่สวยงาม ... ผู้หญิงตรงที่มีโปรไฟล์แบบโรมัน" ซึ่ง พูดถึงแอนนาว่า: "เธอเป็นคนรักที่ดี ... และเธอควรทำอย่างไรหาก Alexei Vronsky ตกหลุมรักเธอและติดตามเธอเหมือนเงา

  เธอเดินไปพบแขกตามพรมลึก^[41] ...

  จุดเริ่มต้นของเรื่องราวแก้ไข

  

  ฉากการพบกันระหว่าง Anna และ Vronsky ในแสงสว่าง (ตอนที่ II บทที่ VI) วาด โดย Elmer Boyd Smith ^[en] , 1886

  ตอลสตอยอ่าน ข้อความ ของพุชกิน " แขกมาที่เดชา ... " และเริ่มเขียนนวนิยายด้วยคำว่า: "แขกหลังจากโอเปร่ามาหาเจ้าหญิงน้อย Vrasskaya"

  เป็นฉากงานเลี้ยงต้อนรับของเจ้าหญิงเบ็ตซีแห่งทเวอร์สกายา (มิกะ วราสสกายา) ปฏิคมสาวหลังการแสดงโอเปร่าที่โรงละครฝรั่งเศส

  พุชกินพูดถึงโวลสกายา: "... แต่ความหลงใหลของเธอจะทำลาย<...> ความหลงใหลของเธอ! คำใหญ่อะไรเบอร์นั้น! ความหลงใหลคืออะไร! <...> Volskaya อยู่คนเดียวกับ Minsky ประมาณสามชั่วโมงติดต่อกัน ... พนักงานต้อนรับบอกลาเธออย่างเย็นชา ... "

  ในห้องนั่งเล่นของ Tolstoy อันดับแรกคือ Karenins (Stavrovichs) จากนั้น Vronsky (Balashev) ก็ปรากฏตัวขึ้น Anna Arkadyevna (Tatyana Sergeevna) เกษียณกับ Vronsky (Balashev) ที่โต๊ะกลมและไม่แยกทางกับเขาจนกว่าแขกจะจากไป ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ไม่ได้รับคำเชิญไปงานบอลและงานราตรีของสังคมชั้นสูงเลยแม้แต่ครั้งเดียว สามีที่จากไปก่อนภรรยาของเขารู้แล้ว^[41] : "สาระสำคัญของความโชคร้ายได้เกิดขึ้นแล้ว ... ในจิตวิญญาณของเธอมีความฉลาดหลักแหลมและความมุ่งมั่นที่โหดร้าย <...> เธอเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับการพบปะกับคนรักของเธอ เร็วๆ นี้."

  นี่คือวิธีที่เราเขียน พุชกินลงมือทำธุรกิจทันที อีกคนหนึ่งจะเริ่มอธิบายถึงแขก ห้องพัก และเขาลงมือทันที

  - L. N. Tolstoy ^[55] (บันทึกในบันทึกของ S. A. Tolstoyลงวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2416) ^[19] .

  และตอลสตอยเริ่มนวนิยาย ด้วย คำว่า:

  ทุกอย่างปะปนกันในบ้านของ Oblonsky

  จากนั้นฉันเพิ่มบรรทัดด้านบน:

  ครอบครัวที่มีความสุขทั้งหมดเหมือนกัน ครอบครัวที่ไม่มีความสุขแต่ละครอบครัวจะมีความสุขในแบบของตัวเอง