อิชิโร่ ฮอนดะ+เอจิ ซึบุรายะ+ทาเคโอะ มุราตะ+ชิเกรุ คายามะ+โทโมยูกิ ทานากะ+โมริ อิวาโอะ+มาซาโอะ ทาไม+ผิงไท่เฉิน
อิชิโระ ฮอนด้า
สไตล์
รูปถ่าย
แม้ว่าเขาจะเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยังคงมีส่วนร่วมใน "เทคนิคพิเศษ" ในฐานะเทคนิคการถ่ายภาพยนตร์และเอฟเฟ็กต์ภาพยนตร์ เขายังผลิตผลงานมากมาย เช่นเรื่องประโลมโลก ตลกออฟฟิศ และเพลงป๊อป Akira Kurosawa เป็นศิลปินประเภทที่ติดตามธีมและภาพที่น่าเชื่อถือแม้จะใช้งบประมาณและเวลามากเกินไปสำหรับผลงานของเขาเอง ในขณะที่งานของ Honda นั้นขึ้นอยู่กับงบประมาณและเวลาที่บริษัทของเขากำหนด เขาเป็นช่างฝีมือประเภทที่ปกป้องและตกแต่งให้เสร็จเรียบร้อย การทำงาน ``ก็อดซิลล่า'' เป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่นำเสนอโดยบริษัทดังกล่าว มีคำบางคำที่แสดงถึงความแตกต่างระหว่างคุโรซาว่าและฮอนด้า ``เมื่อฉันพูดว่า ``ทำอาหารให้ฉันหน่อย'' คุโรซาว่าเตรียมอาหารจานเต็มที่ฉันกินไม่หมด ฮอนด้าบรรจุมันอย่างประณีตในจูบาโกะ''
เขาได้รับฉายาว่า` `Honda Diastase '' เนื่องจากเขามีทักษะในการจัดการทุกอย่าง[25]
ตามคำกล่าวของ โทโมยูกิ ทานากะเดิมทีฮอนด้าต้องการสร้างภาพยนตร์สารคดีและเขาแสดงความคิดเห็นว่า ``ก็อดซิลล่า'' ยังจับภาพการกระทำของสัตว์ประหลาดและผู้คนอย่างอุตสาหะ ทำให้ดูเหมือนกับว่าก็อดซิลล่ามีอยู่จริง 3[
การผลิตโดยทั่วไปจะสงบและมั่นคง ภาพยนตร์เรื่องนี้ก้าวถอยหลังและไม่กระทบต่อฉากสเปเชียลเอฟเฟกต์ซึ่งเป็นจุดเด่นของภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟกต์ ฮอนด้ากล่าวว่าตามหลักการแล้วในภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟกต์นั้นแยกไม่ออกระหว่างคุณสมบัติหลักและเอฟเฟกต์พิเศษ และถึงแม้ละครจะต้องได้รับการปรับแต่งเพื่อใช้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างมีประสิทธิผล แต่ก็ไม่ควรละเลยส่วนของดราม่า รัฐ [20 ] .
นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันดีจากฉากฝูงชน เช่น ฉากผู้คนอพยพออกจากสัตว์ประหลาดและการเต้นรำของคนพื้นเมือง[ แหล่งที่ 12] ตามที่ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษAkiyoshi Nakanoกล่าวถึง ``หน่วยดับเพลิงที่ส่งไปยังสถานการณ์ฉุกเฉิน'' ``เจ้าหน้าที่ตำรวจที่ควบคุมการจราจร'' และ ``ผู้คนที่กำลังวิ่งหนีโดยแบกฟุโรชิกิ'' ในฉากที่ฝูงชนหนีไป ไม่สมจริง แต่เป็นตาเน้นที่การแสดงชีวิตประจำวันโดยการแสดงสิ่งต่าง ๆ ดังกล่าว[ 27] ตามที่นักแสดงโยชิโอะ ทสึจิยะกล่าวไว้ อากิระ คุโรซาวะกล่าวว่าหากเขาต้องกำกับฉากหนึ่งในงานของฮอนด้าซึ่งมีเจ้าหน้าที่ตำรวจกำลังควบคุมการจราจรสำหรับผู้อพยพ เขาจะ ``ให้เจ้าหน้าที่ตำรวจวิ่งหนีไปก่อน '' [ 28] ฮิโรชิโคอิซูมิ ซึ่ง ปรากฏตัวในMothraให้การเป็นพยานว่าฮอนด้าใช้ความพยายามอย่างมากในฉากที่เขาช่วยชีวิตเด็กคนหนึ่งบนสะพาน และบอกว่าบุคลิกของฮอนด้าปรากฏออกมา [29 ] เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฮอนด้ากล่าวว่า สาเหตุที่เจ้าหน้าที่ตำรวจไม่วิ่งหนีนั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์การทำสงครามในฐานะเจ้าหน้าที่[30 ] นอกจากนี้ จากประสบการณ์การทำสงครามของเขาเอง เขารู้สึกว่าคนที่ทนทุกข์ทรมานมากที่สุดในสงครามคือคนจำนวนมาก และพูดว่า ``ผมคิดว่าหนังสัตว์ประหลาดที่ไม่มีคนเป็นเรื่องโกหก''[ 31 ]
สิ่งที่ฮอนด้าให้ความสำคัญเป็นพิเศษในการกำกับภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์คือการผสานมุมมองของนักแสดงเมื่อพวกเขาได้เห็นปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ เมื่อเลือกนักแสดง เขากล่าวว่า ``ถึงจะเป็นหนังที่เด็กๆ ดู แต่ถ้าแสดงจริงจังไม่ได้ ก็ไม่ต้องไปอยู่ในหนังของผม'' ไม่ว่านักแสดงจะเก่งแค่ไหนก็ตาม เขากล่าว ``ฉันไม่ต้องการให้ใครมาปรากฏตัวในภาพยนตร์ของฉันหากพวกเขาไม่สามารถแสดงอย่างจริงจังได้'' เขากล่าวว่าเขาไม่ได้ใช้มัน[ 4] ตามคำบอกเล่าของ เคนจิ ซาฮาราเมื่อพูดถึงการแสดงของนักแสดง พวกเขาได้รับคำสั่งให้หลีกเลี่ยงการแสดงมากเกินไปซึ่งมักพบเห็นได้ในภาพยนตร์ที่ใช้เอฟเฟ็กต์พิเศษให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และให้แสดงในลักษณะที่ควบคุมได้และเป็นธรรมชาติ[32] [ 33 ] โทรุ อิบุกิ ซึ่ง ปรากฏตัวในภาพยนตร์เช่น`` Mechagodzilla Strikes Back '' ยังได้ให้การเป็นพยานว่าในงานของฮอนด้า แม้แต่มนุษย์ต่างดาวก็มีภูมิหลังที่ชัดเจน และเขาต้องการให้นักแสดงที่รับบทเป็นมนุษย์ต่างดาวต้องแสดงภาพร่างมนุษย์ที่สมจริง] นอกจากนี้ จากข้อมูลของอิบุกิ ฮอนด้ายังใช้ทั้งการแสดงออกทางภาพยนตร์และการแสดงบนเวที[ 34] ฮอนด้าชอบภาพยนตร์สารคดีและแม้ว่าเขาจะยอมรับว่าภาพยนตร์ เหล่า นั้นไม่ใช่สารคดีอย่างเคร่งครัด แต่เขาระบุว่า เขาได้รับอิทธิพลจาก ภาพยนตร์ เรื่องนี้ อลัน[35]
กล่าวกันว่า ``ก็อดซิลล่า'' มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์สงครามของเขาเอง และบรรยายว่าก็อดซิลล่าไม่ใช่เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตแต่เป็นสัญลักษณ์ของระเบิดปรมาณู[ 31] นอกจากนี้ จากประสบการณ์ในกองทัพ เขาเน้นความเป็นจริงของการถูกยิง เช่น การไม่ตายทันทีขึ้นอยู่กับตำแหน่งของกระสุน และการขโมยปืนจากคนที่มีปืน เขากล่าวว่า ``กองกำลังป้องกันโลก'' เป็นคำตอบว่ามนุษยชาติจะมารวมกันได้อย่างไรในช่วงสงครามเย็น[ 35 ] ใน ``เรือรบใต้ทะเล'' เขากล่าวว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวจากมุมมองของพันเอกจินกุจิที่ยังมีความคิดของเขาเกี่ยวกับสงครามได้ และกังวลว่าหากเขายังคงไล่ตามความคิดของเขาต่อไป เขาจะต้องจบลง ในรูปร่างเดียวกับศัตรูของเขา จักรวรรดิมู่36 ]
ตามที่ Nakano กล่าว ฮอนด้ายึดถือทฤษฎีที่ว่า ``ภาพยนตร์เป็นศิลปะเพียงอย่างเดียวที่สามารถทำได้โดยมีธรรมชาติเป็นฉากหลัง'' และเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับธรรมชาติมากเกินไป โดยเน้นที่การวางมันไว้ข้างหลังมนุษย์[ 37 ] นอกจากนี้เขายังกล่าวอีกว่า ``ช็อตช็อตจะกำหนดความน่าดึงดูดของภาพยนตร์'' และกล่าวว่าถ้าช็อตช็อตยาวไม่น่าสนใจ การดูมันไม่ดีเลย [ 37 ] เมื่อวาดภาพในอาคาร เขากล่าวว่า ``มันจะไม่กลายเป็นห้องจนกว่าจะมีพื้น'' และเขาพยายามแสดงพื้นแทนภาพที่เอียงอย่างไม่เป็นธรรมชาติ[ 37 ]
ภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ``ก็อดซิลล่า'', ``แก๊สแมนหมายเลข 1'' และ ``เมชาก็อดซิลล่าสไตรก์สแบ็ก'' ก็มีคุณลักษณะพิเศษด้วยการพรรณนาองค์ประกอบที่โรแมนติก [ 19 ] ฮอนด้าเองก็เคยบอกว่าเขาไม่ เก่งในการวาดภาพเรื่องโรแมนติก และมันคงจะดีกว่าถ้าเขาเก็บมันไว้ตามความเป็นจริงโดยไม่ขยายความมากเกินไป ตามคำบอกเล่าของโอบายาชิ ภาพยนตร์ที่ฮอนด้าอยากทำในปีต่อๆ ไปเป็นภาพยนตร์ที่แสดงถึงความรักระหว่างชายหนุ่มกับหญิง สาว
เมื่อพูดถึงผลงานตลกของเขา เขาไม่ได้จงใจพยายามทำให้เป็นเรื่องตลก แต่กลับวาดภาพผู้คนที่พยายามทำให้ดีที่สุดที่จะจริงจังและพยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อทำให้ภาพเหล่านั้นดูตลกขบขัน
ตามที่ วิศวกรด้านแสงToshio Takashimaกล่าว Honda ชอบถ่ายทำในสถานที่ชนบทและพูดคุยเกี่ยวกับอาหารที่เขากินระหว่างการเดินทาง[39 ] โคจิ คาจิตะซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์หลายเรื่องตั้งแต่ ``Godzilla'' และ เออิจิ อาซาดะซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับในเรื่อง ``Mechagodzilla Strikes Back'' กล่าวว่าฮอนด้ามีความกระตือรือร้น เช่นการริเริ่มที่จะ ปีนภูเขาระหว่างสถานที่ถ่ายทำ [40] 41 ]
ว่ากันว่าเขายิ้มตลอดในกองถ่ายและไม่เคยโกรธทีมงานหรือนักแสดงเลย[ 29] ไม่มีข้อโต้แย้งในหมู่ผู้ที่เกี่ยวข้องว่าเขามีบุคลิกที่อ่อนโยนอย่างยิ่ง[ ที่มา 13] ผู้อำนวยการด้านทักษะพิเศษอากิโยชิ นากาโนะให้การเป็นพยานว่าเขาจัดการกับเด็กและสัตว์ได้ดี[ 25] มาซามิตสึ ทายามะ ซึ่ง ปรากฏตัวเป็นนักแสดงเด็กในเรื่อง ``Mothra'' เล่าว่าความประทับใจครั้งแรกของเขาที่มีต่อฮอนด้าคือการที่เขาดูเหมือนตัวร้ายในมังงะ แต่จริงๆ แล้วเขาใจดี[ 46]
เกี่ยวกับ ซีรีส์ Godzilla เขากล่าวว่า ``Godzilla ไม่ควรเป็นส่วนหนึ่งของ Toho Champion Festival'' และกล่าวกันว่ารู้สึกหงุดหงิดที่ Godzilla เปลี่ยนไปตั้งแต่รุ่นแรก[ 47 ] ฮอนด้ากล่าวว่ามีการต่อต้านตั้งแต่สมัย ``คิงคองปะทะก็อดซิลล่า'' ซึ่งเกิดขึ้นก่อนเทศกาลแชมป์เปี้ยนเฟสติวัล และระบุว่าไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะสร้างตุ๊กตาสัตว์ให้เป็นมนุษย์เพื่อที่จะได้เห็นว่ามี คนที่อยู่ในนั้น[ 38 ] เกี่ยวกับโปรเจ็กต์สุดท้ายของเขา ``การตอบโต้ของเมชาก็อดซิลล่า'' เขากล่าว ``ฉันอยากให้มันเป็นงานที่จะนำไปสู่การเกิดใหม่ของก็อดซิลล่า'' [ 47 ] ตามคำกล่าวของ Yukiko Takayamaผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง ``Mechagodzilla Strikes Back'' ฮอนด้าเลียนแบบ Godzilla ด้วยตัวเองเมื่ออธิบายการเคลื่อนไหวของ Godzilla ในการประชุม และ Takayama กล่าวว่า Honda ให้ความสำคัญกับความแข็งแกร่งของ Godzilla 48[
หลังจากได้รับการสอนจาก Kajiro Yamamoto ว่า ``ไม่มีผู้กำกับคนไหนที่ไม่สามารถเขียนบทได้'' เขามักจะเขียนบทภาพยนตร์ด้วยตัวเอง[ 4] ว่ากันว่าเขาจะแก้ไขข้อความที่เขียนโดยผู้เขียนบทและทำให้เป็นของเขาเองอย่างละเอียด และว่ากันว่าบางครั้งเขาจะนั่งร่วมกับผู้เขียนบทและแก้ไขอีกครั้ง ในทางกลับกัน เมื่อพูดถึงบท ฉันให้ความสำคัญกับการตัดสินใจของนักแสดงเป็นอย่างมาก และถึงแม้ว่าฉันจะเขียนบทเองก็ตาม ฉันก็จะเปลี่ยนบทอธิบายและบทที่เหมือนโครงเรื่องในเชิงรุก ซึ่งฉันไม่สามารถซึมซับอารมณ์ในระหว่างนั้นได้ เวทีการถ่ายทำ[ 4 ] .
บนปกหลังของบท เขาเขียนบทกวีจีน ซึ่งสลักไว้บนอนุสาวรีย์หินที่สร้างขึ้นในหมู่บ้านเย็นแห่งหนึ่งในประเทศจีนในช่วงสงคราม[ 49] บทกวีนี้ตกแต่งด้วยเส้นขอบหลากสีในระหว่างการถ่ายทำและมีการเพิ่มชื่อของฮอนด้าในตอนท้ายของการถ่ายทำเพื่อให้บทกวีสมบูรณ์[ 49] ตามคำบอกเล่าของ Nakano ฮอนด้าทำซ้ำขั้นตอนนี้อย่างถูกต้องในแต่ละงาน แต่เขาไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงทำแบบนั้น [ 49 ]
พนักงาน
ในตอนแรกผลงานของผู้กำกับเขียนด้วยลายมือของเขาเอง แต่ในช่วงกลางของอาชีพของเขา เขาฝากไว้เป็นหน้าที่ของผู้เขียนบท Kaoru Mabuchi , Takeo MurataและShinichi Sekizawaเป็นผู้เขียนผลงานหลักของ Honda อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ได้รับเครดิต ผู้อำนวยการเองก็ได้ทำการเพิ่มเติมและแก้ไขด้วย เพลงประกอบภาพยนตร์โดยAkira IfukubeและMasaru Sato ในปีต่อๆ มาชินิจิโระ อิเคเบะรับหน้าที่ช่วยเหลือในการผลิต
นอกจากนี้สำหรับงานสเปเชียลเอฟเฟกต์Eiji Tsuburaya , Sadamasa Arikawa , Akiyoshi Nakanoและคนอื่นๆ สนับสนุนภาพลักษณ์ในฐานะผู้กำกับทักษะพิเศษและเอฟเฟกต์พิเศษ การเผชิญหน้าครั้งแรกของเขา กับสึบุรายะคือใน `` ทีมต่อสู้คาโตะ ฮายาบูสะ '' ซึ่งฮอนด้ารับหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับ แต่ ฮอนด้าเริ่มสนใจในเทคนิคพิเศษหลังจากดู ` ` การต่อสู้ของฮาวายและมลายา ของสึ [ 14] Nakano เคยพบกับฮอนด้าที่ `` Night Junior High School '' ซึ่ง เขาเข้าร่วมเป็นนักศึกษาฝึกงานที่วิทยาลัยศิลปะมหาวิทยาลัย Nihon แต่พวกเขา ทำงานร่วมกันในรายการ `` Mechagodzilla Strikes Back '' เท่านั้นในฐานะผู้อำนวยการด้านทักษะ พิเศษ[50] ตามที่ โทชิโร อาโอกิแห่งศิลปะเทคนิคพิเศษ ฮอน ด้ามักจะไปเยี่ยมชมไซต์เอฟเฟกต์พิเศษและพูดคุยกับเจ้าหน้าที่ และบอกว่าเขาใส่ใจเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่เอฟเฟกต์พิเศษเช่นกัน Nakano กล่าวไว้ จุดยืนพื้นฐานของ Honda ในภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์คือสองสิ่ง: ``ภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ทุกคนควรทำร่วมกันอย่างสนุกสนาน'' และ ``เราไม่เคยรู้สึกเขินอายที่นี่คือภาพยนตร์พิเศษ'' ถือเป็นธรรมเนียมที่จะต้องทักทายก่อน กันโดยกล่าวว่า `` มาสนุกกันเหมือนเดิม' '[49]
ทีมงานคนอื่นๆ รวมถึงผู้ที่ผลิตผลงานที่ Toho มาโดยตลอด ได้แก่Kazuo Yamada , Hajime Koizumi , Taiichi Kankura สำหรับการถ่ายภาพยนตร์, Takeo Kita สำหรับงานศิลปะ, Fumio Yanoguchi สำหรับการบันทึกเสียง , Hisashi Shimonagaสำหรับเสียงและ Chief. Assistant Director Koji Kajitaและ คนอื่นๆ สนับสนุนงานของ Honda และหลังจากช่วยเหลือในการกำกับแล้วMasaharu Ueda จากช่างถ่ายภาพยนตร์กลุ่ม B และ Yoneda Okihiroผู้ช่วยผู้กำกับก็สนับสนุนงานของ Honda โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ากันว่าเขามีความสัมพันธ์แบบรถสองคันกับ Kajita, Arikawa, Koizumi และคนอื่นๆ[20 ]
เป็นที่รู้กันว่าเขาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตกับอากิระ คุโรซาวะ[15] ตามคำกล่าวของโยชิโอะ สึจิยะ ฮอนดะและคุโรซาวะเป็นเหมือนพี่น้องกัน[ 28] [52] ตามที่ภรรยาของเขา Kimi กล่าว เมื่อคุโรซาวะโทรหาเขา เขาก็บินจากไปทันที และพวกเขามีมิตรภาพที่เกินกว่าความเข้าใจของคนทั่วไป มากเสียจนถ้าคุณและคุโรซาวะล้มลงพร้อมกัน คุณจะ ไปที่คุโรซาว่าแล้ว[53 ] ] นอกเหนือจากตอนที่กล่าวถึงข้างต้น เมื่อผู้กำกับมารวมตัวกันในวันเกิดของคุโรซาว่า ฮอนด้าดูละอายใจที่เขากำลังถ่ายทำ Godzilla แต่คุโรซาวากล่าวว่า ``ก็อดซิลล่ายังอยู่ในสารานุกรมอเมริกันด้วยซ้ำ'' เขายกย่องผลงานของฮอนด้าโดยกล่าวว่า "ผม 'ทำงานได้ดีมาก" [28] [52] นอกจากนี้ เมื่อซึจิยะอาศัยอยู่ในบ้านของคุ โรซาว่า เขาได้รับการบอกเล่าว่าเขาสามารถปรากฏตัวในผลงานของอิโนะได้ และเขาก็ปรากฏตัวใน `` Earth Defense Force ' '[28] [52] นักแสดงหญิง เซ็ต สึโกะ คาวากุจิ ให้การเป็นพยานว่าคุโร ซา วาซึ่งปกติเป็นคนน่ากลัวกำลังยิ้มเมื่อฮอนด้าอยู่ในกองถ่าย[54]
ผู้กำกับที่มีพรสวรรค์พิเศษโคอิชิ คาวาคิตะกล่าวว่า ฮอนด้าไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่สร้างแรงบันดาลใจและจูงใจผู้คนด้วย และเขาก็ได้รับความชื่นชมจากคนรอบข้างเพราะเขาสัมผัสได้ถึงความอบอุ่นของมนุษย์ที่ห่อหุ้มผู้คนไว้ 55[ คาวาคิตะยังจำได้ว่าเขาสามารถเข้ากันได้ดีกับฮอนด้าใน ``โซนมนุษย์ดาวตก'' [ 55]
ช่างภาพMasao Tamaiอาศัยอยู่ข้างบ้านตอนที่เช่าบ้านและรู้จักกันในฐานะสมาชิกในครอบครัว[31 ] เขาได้พบกับชิโมนากะตอนที่เขายังเป็นนักเรียนมัธยมต้นภายใต้สังกัดนักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย ฮิโรชิ นากาเนะ และหลังจากที่ชิโมนากะเข้าร่วมโทโฮ พวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกันในฐานะสมาชิกใน ครอบครัว
เขาได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญใน `` Drifting Classroom '' และ `` Summer with Strangers '' กำกับโดยNobuhiko Obayashi ซึ่งมีที่ปรึกษาคือ Honda [56]
นักแสดงชาย
ฮอนด้าเชื่อว่าไม่ควรมีนักแสดงที่ใช้ง่ายหรือนักแสดงที่ใช้ยากและภาพยนตร์จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันได้เมื่อผู้กำกับรับผิดชอบอย่างเต็มที่ด้วยความมั่นใจมากกว่าที่จะเอาแต่ใจแต่กลับบอกว่ามันเป็น สิ่งสำคัญคือต้องมีความสัมพันธ์แบบสองรถเพื่อให้นักแสดงได้ผ่อนคลายและแสดงได้[ 38]
ตั้งแต่ ปี 1951เรื่อง ``The Blue Pearl'' จนถึง``Gorasu'' ในปี 1962เขาใช้Ryo Ikebe เป็นผู้นำ และจาก เรื่อง ``Godzilla'' ในปี 1954 ไปจนถึง ``Latitude Zero Operation'' ในปี 1969เขา ใช้ Akira Takaradaและใน Akira Kuboปี 1953 ไปจนถึง ``Gezora Ganime Kamoeba Decisive Battle! Giant Monster of the South Sea'' ในปี 1970 เคนจิ ซาฮารารับบทเป็นนักข่าวใน ``Godzilla'' และได้แสดงนำในภาพยนตร์หกเรื่อง ตั้งแต่ ``Radon'' ในปี 1956 ไปจนถึง` `Frankenstein's Monster: Sanda vs. Gaira ในปี 1966 ' ' ปรากฏตัวในผลงานหลายเรื่องเป็นตัวประกอบ คนอื่นๆ ได้แก่Tadao Takashima (3) และYosuke Natsuki (2) ซาฮารากล่าวว่าอาชีพการแสดงของเขาได้รับการกำหนดโดยฮอนด้า เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือ `` Farewell Rabaul '' กำกับโดยฮอนด้า และเขายังได้ร่วมแสดงใน 57[ Mechagodzilla Strikes Backภาพยนตร์เรื่องมรณกรรมของฮอนด้า ``
นอกจากอิเคเบะ ซาฮาร่า ทาคาระดะ และคุโบะทาคาชิ ชิ มูระ ยังเป็นส่วนสำคัญของผลงานของฮอนด้า ตั้งแต่ผลงานเปิดตัวของเขา ``The Blue Pearl'' ไปจนถึง ``Frankenstein vs. the Subterranean Monster'' ในปี 1965 และผลงานผู้ช่วยผู้กำกับของเขา ``คาเงมูชะ'' มีส่วนร่วมในงานนี้ หลังจากรับบทดร.เคียวเฮ ยามา เนะใน ``Godzilla'' เขาก็กลายเป็นตัวประกอบที่ขาดไม่ได้ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโทโฮ[31] ชิมูระอาศัยอยู่ในพื้นที่เซโจเดียว กับฮอนดะ กล่าวกันว่า พวกเขามีความสัมพันธ์แบบครอบครัว [31]
อากิฮิโกะ ฮิราตะ ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน ``Farewell Rabaul'' และรับบทเป็น ดร. เซริซาวะ ใน ``Godzilla'' กลายมามีบทบาทที่ขาดไม่ได้ในผลงานของ Honda และภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของ Toho และใน ``Mechagodzilla Strikes Back'' เขาเล่นตรงข้ามกับ ดร.เซริซาวะ เขาเล่น ดร.มาฟูเนะ
โยชิโอะ ซึจิยะสร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะตัวร้ายโดยรับบทเป็นหัวหน้าของกลุ่มลึกลับใน ``Earth Defense Force'' และได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นในฐานะตัวควบคุม Alien X ใน ``The Great Monster War'' การปรากฏตัวของเขาส่วนใหญ่เป็นคนร้าย ซึจิยะกล่าวถึงฮอนด้าว่า `` เขาให้ฉันทำทุกอย่างที่ฉันต้องการ' ' [28] ฮอนด้าแสดงความคิดเห็นว่าเมื่อคนที่เขาชอบ มี บทบาทที่เขาชอบ เช่น สึจิยะ ความรู้สึกของเขาก็จะออกมาบนหน้าจอ[30]
เมื่อพูดถึงแนวทางการแสดง เขาได้รับการกล่าวขานว่าได้แสดงให้เห็นทักษะการแสดงของเขาในเชิงรุกแล้ว อากิระ ทาคาระดะ นักแสดงที่ ปรากฏในภาพยนตร์เช่น ``ก็อดซิลล่า' ' กล่าวว่าคำอธิบายของฮอนด้านั้นละเอียดถี่ถ้วน[42] นักแสดงหญิงเอโกะ วาคาบายาชิแสดงความคิดเห็นว่าฮอนด้าเก่งในการดึงเอาคุณสมบัติของนักแสดงออกมาโดยไม่ต้องให้คำแนะนำโดยละเอียด[ 58] โทรุ อิบุกิยังกล่าวอีกว่าฮอนด้ามองเห็นแก่นแท้ของนักแสดงได้อย่างรวดเร็วและดึงเอาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคนออกมาอย่างระมัดระวัง[ 34]
ตามคำบอกเล่าของฮิโรชิ โคอิซูมิ ฮอนดะให้ความสำคัญกับนักแสดงแต่เพียงผู้เดียวของโทโฮ มอบหมายบทบาทให้กับนักแสดงในห้องใหญ่ และเป็นพยานว่าเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดง [ 29 ] ฮารุโอะ นากาจิมะซึ่งรับหน้าที่เป็นนักแสดงชุดสูทให้กับสัตว์ประหลาดอย่างก็อดซิลล่า เล่าว่าในขณะที่เขากำลังรอฉากสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่จะถูกตกแต่ง ฮอนด้าเรียกเขาให้ไปที่เนื้อเรื่องหลักและปล่อยให้เขาปรากฏตัวในส่วนที่โดดเด่น [ 59 ] ฮอนด้ากล่าวว่านักแสดงในห้องใหญ่ในยุคนั้นสร้างบทบาทของตนเองขึ้นมาเอง โดย ไม่มีคำแนะนำโดยละเอียด และความกระตือรือร้น นี้ทำให้งานนี้มีชีวิตชีวาขึ้นมา
กล่าวกันว่าในฉากการประชุม แม้แต่นักแสดงรุ่นเก๋าก็ยังแข่งขันกันในบทบาทของพวกเขา และความสนุกสนานในขณะที่สร้างภาพยนตร์ที่มีการแข่งขันคือสิ่งที่กระตุ้นให้เขาเป็นมืออาชีพ [ 36 ]
ทุก ปี ใหม่ พนักงานและนักแสดงหลายสิบคนได้รับเชิญไปงานปาร์ตี้ที่บ้านของฮอนด้า[42] [60]
เออิจิ สึบุรายะ
กิจกรรม
รูปถ่าย
Eiji Tsuburaya เดิมทีเป็นช่างภาพตั้งแต่ก่อนและระหว่างสงคราม และเขาเริ่มถ่ายภาพพิเศษเพื่อชดเชยงบประมาณและเงื่อนไขที่จำกัดของเขา ตามที่ระบุไว้ในประวัติศาสตร์ของเขา เขาเป็นคนแรกในญี่ปุ่นที่ ใช้การถ่ายภาพ แนวนอนเพื่อสร้างหน้าจอที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่จะแข่งขันกับภาพยนตร์ต่างประเทศ และเขายังทดลองถ่ายภาพซ้อน ใน ภาพยนตร์เปิดตัวของ Chojiro Hayashi (ของ Kazuo Hasegawa) เรื่อง Chigo no Kenpo (1927) ). ฉันกำลังทำมัน. กลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมนี้โดยใช้การสังเคราะห์หลายรายการได้รับความนิยมอย่างมาก ต่อมา ฮาเซกาวะได้พูดถึงความทรงจำอันน่าจดจำของเขาที่ได้รับคำสั่งจากสึบุรายะให้ทำท่าต่างๆ ใน ``ชิโกะ โนะ เคนโป'' จากนั้นค่อยๆ กรอกลับและถ่ายรูปการเคลื่อนไหวต่างๆ โดยพูดว่า ``ฉันก็อยู่ที่เทเฮราเท (ซึบุรายะ) เหมือนกัน ฉันต้องการ เพื่อสร้างและอาศัยอยู่ ใน วิลล่าในอิโตะ สถานที่พำนักแห่งสุดท้ายของญี่ปุ่น" เขาเขียน
เทคนิคการถ่ายภาพ เช่น "ชื่อ" (วิธีการถ่ายภาพเพื่อวางวัตถุไว้ด้านหน้าหน้าจอ) "การถ่ายภาพด้วยเครน" [6] [17]และ " แสงหลัก " ซึ่งปัจจุบันใช้กันทั่วไป ถูกนำมาใช้ในการถ่ายภาพซึบุรายะเป็นคนแรกที่ใช้มันในช่วงก่อนสงคราม เมื่อนักแสดงคาบูกิหน้าขาวทำหน้าที่เป็นนักแสดง นอกจากนี้ เขายังใช้ขวดเบียร์เป็นฟิลเตอร์เพื่อถ่ายภาพ ``ทิวทัศน์ยามค่ำคืนหลอก'' และช่างภาพMitsuo Miura อ้างคำพูดของ Sadamasa Arikawaว่า ``คุณ Tsuburaya เป็นบุคคลแรกในญี่ปุ่นที่ถ่ายภาพโดยใช้ฟิลเตอร์สี' ' [50] 51 ]
ต่อมา สึบุรายะบอกกับโทมิโอกะว่าเมื่อถ่ายภาพด้วยกล้องที่หมุนด้วยมือ ร่างกายของเขาจะจดจำจำนวนเฟรมที่เขาสามารถทำได้ตามความเร็วการหมุน ของ ข้อเหวี่ยง และเขาสามารถหมุนข้อเหวี่ยงได้ด้วยความรู้สึก [52 ]
เพื่อโปรโมตฮายาชิ โชจิโระ ตัวละครที่มีชีวิตชีวา สึบุรายะได้พูดคุยและนำเทคนิคการถ่ายทำต่างๆ มาใช้ รวมถึงการถ่ายภาพเหนือศีรษะโดยใช้นกกระเรียน ร่วมกับผู้กำกับคินุกาสะ จากนั้นสึบุรายะก็ถ่ายรูปฮายาชิด้วย ``แสงหลัก'' และถูกบังคับให้ออกจากนิกคัตสึ นอกจากนี้ เพื่อสร้างหน้าจอ "ม่านตาเข้า/ออก" ฉันถอดก้นขวดออกแล้วย้ายไปไว้ด้านหน้าเลนส์ และถือกระดาษวาดภาพสีดำและกรรไกรเพื่อติดเข้ากับฟิลเตอร์เลนส์เพื่อการสังเคราะห์ทางชีวภาพ Tsuburaya's พฤติกรรมการให้เจ้าหน้าที่รอ ณ จุดนั้นขณะเตรียมอุปกรณ์เป็นสิ่งที่ช่างภาพไม่เข้าใจในตอนนั้น พฤติกรรมนี้ถูกมองว่าเป็น ``การเล่นแบบขี้เกียจ'' และถูกเยาะเย้ยว่าเป็น `` ขี้เกียจ '' ซึ่งทำให้พวกเขาถูกขับออกจากที่ทำงาน เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีหลังจากร่วมงานกับ Toho ฉันถูกบังคับให้ทำแต่ การประมวลผลหน้าจอ เท่านั้น และทุกๆ วันฉันก็คร่ำครวญว่า ``ฉันไม่ได้มาที่ Toho เพื่อทำการประมวลผลหน้าจอ''
ในเวลานั้น งานเดียวของ Tsuburaya คือกระบวนการสกรีนนี้ และงานอื่นๆ ของเขาคือการออกแบบและการผลิต ``เครื่องพิมพ์แบบออปติคอล'' ตลอดจนการทดลองและการวิจัยของพวกเขา ``เครื่องพิมพ์ออปติคอล Oxbury'' ที่ซึบุรายะอยากซื้อมากมีราคาหลายร้อยล้านเยนตามราคาปัจจุบัน และคงเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาที่จะซื้อมัน แม้ว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากอิวาโอะ โมริ ผู้เชิญสึบุรายะมาที่โทโฮะก็ตาม ``เราจะจัดหาเงินทุนวิจัย แต่ไม่ใช่ทรัพยากรมนุษย์'' คือการปฏิบัติที่เราได้รับ สึบุรายะไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากทำการทดลองการสังเคราะห์โดยใช้เครื่องของเขาเองโดยลำพังและไม่มีลูกน้อง ในเวลานั้น ญี่ปุ่นไม่มีวัสดุเกี่ยวกับเครื่องสังเคราะห์แสง ดังนั้น Tsuburaya จึงสั่งซื้อหนังสือเฉพาะทางจากอเมริกา ให้แปลเป็นภาษาญี่ปุ่น และสอนความรู้ด้วยตนเอง
ตามที่Tomio Sagisuที่ทำงานในห้องวาดเส้นในแผนกทักษะพิเศษ ที่ Tsuburaya เป็นผู้จัดการ Tsuburayaและ Ikuo Oishi หัวหน้าห้องวาดเส้นไม่ค่อยเข้ากันได้ดีถึงจุดที่พวกเขาท้อแท้จากการมีปฏิสัมพันธ์กับ บุคคลอื่น ๆ. สึบุรายะซึ่งไม่มีลูกน้องโดยตรงได้ขอให้ซากิสุ พนักงานใหม่เป็นผู้ช่วยของเขาที่ "เครื่องพิมพ์แบบใช้แสง" นี้ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เพียงเพราะโออิชิออกไปร่วมคณะสำรวจทางทหารมาระยะหนึ่งแล้ว และซากิสุก็ไม่ว่างจนกระทั่งหลังจากนั้น เขาลาออกจากบริษัทแล้ว สถานการณ์คือ ฉันทำงานเป็นความลับในวันหยุด สิ่งที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้อย่างสิ้นเชิงคือการเข้าร่วมของ Toho ใน ``ภาพยนตร์ที่ปลุกจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้'' เมื่อใช้โอกาสนี้ แผนกทักษะพิเศษของสึบุรายะก็เต็มไปด้วยทรัพยากรมนุษย์ทีละคน และทันใดนั้นมันก็กลายเป็นครอบครัวใหญ่ และการปฏิบัติก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเป็นการเปลี่ยนใจ
ในเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับ "ภาพยนตร์สงคราม" เหล่านี้ ซึบุรายะใช้ประโยชน์จากจิตวิทยาของผู้ชมโดยการยิงเครื่องบินขนาดเล็กที่ห้อยกลับหัวและควบคุมด้วยกล้องกลับหัว และโดยการซ่อมเครื่องบินและกล้องไว้ที่ตำแหน่งเดียวกัน , คุณสามารถหมุนท้องฟ้าในพื้นหลังเพื่อถ่ายภาพการเลี้ยวหักศอก ซ่อมเครื่องบิน และหมุนภูเขาในพื้นหลังเพื่อถ่ายภาพเครื่องบินที่บินอยู่เหนือพื้นที่ภูเขา หรือถ่ายภาพกองเรือในมหาสมุทรที่มองลงมาจากระหว่างก้อนเมฆ เขา มีไอเดีย มากมายไม่รู้จบเช่น การแสดงมหาสมุทรโดยใช้วุ้น และทุ่มเททั้งหัวใจและจิตวิญญาณไปกับเทคนิคการถ่ายภาพเพื่อทำให้เครื่องบินบินได้ในลักษณะที่สมจริง เทคนิคการถ่ายทำ ``การกลับหัวขนาดจิ๋ว'' นี้ได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ในภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษแนวนิยายวิทยาศาสตร์หลังสงคราม เช่น โดยการจุดไฟเพื่อสร้างไฟที่คืบคลาน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เขายังคงประสบปัญหาจากสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม ไม่เพียงแต่อยู่ในความเมตตาของกองทัพเท่านั้น แต่ยังมีเจ้าหน้าที่พิเศษ เช่น เคอิจิ คาวาคามิ ``ศิษย์คนแรก'' ของเขาที่ถูก ล่าโดยโชจิกุฟิล์ม .
ไม่ว่าเขาจะประกอบอาชีพอะไรในลักษณะนี้ก็ตามTsuburaya ก็ถูกบังคับให้ออกจากสนามอีกครั้งเมื่อเผชิญกับความพ่ายแพ้ในสงครามของญี่ปุ่นโดยถูกไล่ออกจากราชการ ตามที่อิฟุคุเบะ อากิระ ซึ่งกำลังดื่มเป็นเพื่อนกับสึบุรายะในช่วงเวลาที่เขาถูกเนรเทศจากตำแหน่งราชการ สึบุรายะมักจะแสดงความไม่พอใจกับสถานที่ทำงาน
Tomio Sagisu ซึ่งศึกษากับ Tsuburaya ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในสตูดิโอวาดเส้น ได้รับคำแนะนำอย่างละเอียดจาก Tsuburaya เกี่ยวกับ ``งานกล้อง งานจิ๋ว และงานประกอบ'' ว่าเป็น ``องค์ประกอบหลักสามประการของภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษ'' และ กล่าวว่า ``เทคโนโลยีภาพยนตร์ยังสมบูรณ์เพียง 50% เท่านั้น ไม่ คุณต้องดูแลส่วนที่เหลืออีก 50% ของพื้นที่ที่ยังไม่ได้สำรวจ'' เขาบอกหลายครั้ง ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ TBS อากิโอะ จิสโซจิถูกตำหนิมากมายจากสถานีที่ทำให้ลูกปาตกในฉากสุดท้ายของละครโทรทัศน์ แม้ว่าจะไม่ใช่ฤดูหนาวด้วยซ้ำ แต่สึบุรายะกลับพูดกลับว่า `` มันคงจะดีกว่านี้ถ้า มีพายุหิมะมากกว่านั้น '' "เขาได้รับการยกย่อง
อิชิโร ฮอนดะ ผู้เห็นฉากสเปเชียลเอฟเฟกต์ของซึบุรายะในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับคาจิโระ ยามาโมโตะใน ``คาโตะ ฮายาบูสะ เซนไต'' กล่าวว่าเขารู้สึกว่า ``มันเหมือนกับการทดลองทางฟิสิกส์ ไม่ต่างจากการพยายามค้นพบสิ่งใหม่'' [ 18 ]
แม้จะมาเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถพิเศษและกลายเป็นชื่ออันเป็นเอกลักษณ์ของ Toho แล้ว วิธีการของเขาจากมุมมองของช่างภาพก็ปรากฏชัดเจน เช่น การยืนกรานที่จะถ่ายทำด้วยหุ่นแอนิเมชั่นในระหว่างขั้นตอนการวางแผนของภาพยนตร์ Godzilla ภาคแรก และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางต่างๆของเขา จากมุมมองของช่างภาพ เช่น การพยายามอย่างเต็มที่เพื่อซื้อ เครื่องพิมพ์ออปติคัล อันล้ำสมัยตัวใหม่ จาก Oxbury ในระหว่างการผลิต
วิศวกรด้านแสง คาโอรุ ไซโตะกล่าวว่าในฐานะผู้กำกับเอฟเฟ็กต์พิเศษ งานกล้องของสึบุรายะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนที่ในแนวนอนหรือการเลื่อนขึ้นและลงด้วยเครนเท่านั้นเมื่อได้ตำแหน่งหลักแล้ว และตัวกล้องเองไม่ได้เข้าใกล้ด้านหน้า แต่เป็นตัวแบบที่เข้าใกล้ กล้อง 53[ นอกจากนี้ ฉากนี้ไม่เคยถ่ายทำจากอีกด้านหนึ่งของกล้องเลย[ 53]
อุปกรณ์ฝึกสอนที่ใช้สำหรับการถ่ายภาพแบบ Bird's-eye เป็นแบบพับได้ ทำให้พกพาสะดวกแม้ถ่ายภาพนอกสถานที่[ 51]
แก้ไข
สึบุรายะ ยังแสดงให้เห็นถึงทักษะ ของ เขาใน การตัดต่อภาพยนตร์ และ ถูกเรียกว่า `` เทพแห่งการตัดต่อ '' โดยผู้ที่อยู่ในวงการภาพยนตร์[ ต้องการอ้างอิง ] ตามที่ Sadamasa Arikawaกล่าวไว้ สึบุรายะเองเป็นผู้ตัดต่อเสมอ[54 ] ตามคำบอกเล่าของมาซาคัตสึ อาไซ ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับของสึบุรายะ ซึบุรายะยังจำสภาพการถ่ายทำและสถานที่จัดเก็บรอยตัดที่เขายิงได้ [ 55 ] ผู้เขียนบท เคอิโกะ ซูซูกิ กล่าวว่าแผนการตัดต่ออยู่ในหัวของสึบุรายะเท่านั้น และเนื่องจากเธอมักจะถ่ายคำอธิบายที่ไม่ได้อยู่ในสคริปต์ เธอจึงไม่สามารถบันทึก "คัท ○○ ฉาก ☓☓" ทั่วไป และไม่สามารถบันทึก " ตัด ○○ ฉาก ☓☓" ว่ากันว่าบันทึกเป็น ``Battle 1'' และ ``Aerial Battle 2 ' '
ใน" เรดอน สัตว์ประหลาดผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องฟ้า " จังหวะเวลา ของสะพานไซไก ขนาดจิ๋วที่พังเมื่อ โรดอนตกลงบนผืนน้ำนั้นคลาดเคลื่อนเล็กน้อยระหว่างการแสดงจริง เจ้าหน้าที่สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เตรียมพร้อมที่จะสร้างสะพานซาไกขึ้นมาใหม่ แต่สึบุรายะไม่ประทับใจเลยจึงตัดต่อให้เป็นหนึ่งในฉากที่โด่งดังที่สุด ในฉากสุดท้ายของเรื่อง ที่ Rodan ชนเข้ากับ Mt. Aso ตัวจิ๋วของ Rodan ตกลงมาจากอุบัติเหตุ แต่ Tsuburaya ไม่สะทกสะท้านกับสิ่งนี้โดยบอกว่าเขาจะทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในภายหลังและยังคงทำเช่นนั้นต่อไปจนจบเรื่อง ฟิล์ม..ผมปล่อยให้ภาพจบ.. เขาอารมณ์ดีในห้องตัดต่อ โดยบอกว่าเขาสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวที่ดีอย่างไม่คาดคิดต่อหน้าทีมงานที่วิตกกังวลได้
เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยว่า ``สายเปียโนที่ยกเรดอนขึ้นหักและเราถ่ายทำต่อเพราะเราคิดว่ามันดูเหมือนเขากำลังดิ้นรน'' อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงอย่างเคร่งครัด เป็นสิ่งที่ผิด เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Tsuburaya เพียงเข้าใจผิดว่า ลวดเปียโนหักเนื่องจากความร้อน ( แมกม่าเป็นตัวแทนของเหล็กหลอมเหลว) เป็นการ ด้นสด โดยเจ้าหน้าที่ปฏิบัติการ
ใน `` ก็อดซิลล่า ' ' โยอิจิ มาโนดะผู้ดูแลกล้อง C หมุนภาพยนตร์ด้วยความเร็วปกติโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่แทนที่จะโกรธ เขาพูดว่า ``บางทีการเคลื่อนไหวแบบนั้นอาจจะได้ผล'' และ ตั้งแต่ใช้ความเร็วนี้ (ความเร็ว 1.5x) นอกจากนี้ใน `` Godzilla Strikes Back ' ' โคอิจิ ทาคาโนะพลาด ทำ เฟรม ตก และขยับกล้อง ว่ากันว่าทาคาโนะในวัยหนุ่มถึงกับหลั่งน้ำตาเมื่อเขาตระหนักถึงความล้มเหลวของตัวเอง แต่สึบุรายะพบว่าการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและกระตุกของก็อดซิลล่าหลังจากที่ได้รับการพัฒนานั้นน่าสนใจ ดังนั้นเขาจึงนำเทคนิคแบบทีละเฟรมนี้มาใช้ในการตัดสัตว์ประหลาดในเรื่องนี้ ฟิล์ม. ใน `` Dogora สัตว์ประหลาดอวกาศผู้ยิ่งใหญ่ '' มีเอฟเฟกต์พิเศษที่ Dogora ดูด ถ่านหิน จากท้องฟ้า แต่กล้องของ Mitchell ในเวลานั้นไม่มีความสามารถในการถ่ายภาพถอยหลังด้วยความเร็วสูง Tsuburaya จึงพลิกกล้องกลับหัวเพื่อถ่ายภาพถ่านหินที่ตกลงมา หันฟิล์มที่พัฒนาแล้วกลับด้านในออก แล้วกลับทิศทางการเคลื่อนที่ของฟิล์มเพื่อให้ถ่านหินที่ตกลงมาลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า ผมแก้ปัญหานี้ด้วยการทำให้มันเป็นแบบนี้ . ซาดามาสะ อาริกาวะได้รับการสอนวิธีนี้เป็นครั้งแรกใน `` ความรักของสตรีผิวขาว '' แต่ถึงแม้เมื่อมีการอธิบายให้เขาฟัง เขาก็ไม่สามารถเข้าใจมันได้เลย เมื่ออาริกาวะเข้าใจหน้าจอที่เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด เขาก็ประหลาดใจอีกครั้งกับความคิดของสึบุรายะ
Tsuburaya พูดเสมอว่า ``ไม่มี NG ในเอฟเฟกต์พิเศษ'' [57]เมื่อต้องเผชิญกับงบประมาณที่จำกัดและวันที่จำกัด เทคนิคการตัดต่อของเขา ซึ่งสามารถทนต่ออุบัติเหตุแม้แต่น้อย ได้สนับสนุนการตัดเอฟเฟกต์พิเศษมากมาย อย่างไรก็ตาม เมื่อมีทีมงานปรากฏตัวที่มุมหน้าจอหรือมีบาดแผลร้ายแรงเกิดขึ้น สึบุรายะก็ตะโกนใส่ตากล้องและพูดว่า ``คุณสามารถโกงการตัดต่อได้มากขนาดไหน!'' บริษัท Tsuburaya-gumi ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตฟิล์มความยาวประมาณ 30,000 ฟุต สำหรับภาพยนตร์แต่ละ เรื่อง และการสูญเสียฟิล์มเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างยิ่งในเอฟเฟ็กต์พิเศษ ซึ่งการถ่ายภาพด้วยความเร็วสูงถือเป็นสิ่งสำคัญ
สำหรับฉากเอฟเฟ็กต์พิเศษที่ต้องใช้การเตรียมการที่ยาวนาน เราได้จัดห้องตัดต่อพิเศษไว้ที่มุมห้องสตูดิโอ และที่สถานที่ เราได้นำอุปกรณ์ตัดต่อมาที่โรงแรมและตัดต่อภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เวลาไม่นาน ว่ากันว่าเขารู้แน่ชัดว่าแต่ละภาพตัดต่ออยู่ตรงไหนของภาพยนตร์ที่แขวนอยู่ในห้องตัดต่อ หลังจากถ่ายทำเสร็จเร็ว ฉันก็แยกตัวอยู่ในห้องตัดต่อพิเศษและเน้นไปที่การตัดต่อ เมื่องานจบลง อาริกาวะและเพื่อนๆ ก็สามารถกลับบ้านได้ แต่สึบุรายะทำไม่ได้ และมักจะออกไปเที่ยวกันจนถึงเที่ยงคืน
แม้ว่าการตัดต่อเอฟเฟกต์พิเศษจะขาดความยาวเล็กน้อย แต่ Tsuburaya ก็ชำนาญในการทำให้มันสอดคล้องกับการตัดต่อที่ดึงมาจากฟิล์มสต็อกที่แขวนอยู่นี้ ในปีต่อๆ มา ซาดามาสะ อาริกาวะกล่าวว่า ``ผู้เฒ่า (สึบุรายะ) เก่งมากในการเติมหนังเก่าๆ ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่าคุณทานากะ (โทโมยูกิ ทานากะ) จะทำแบบนั้นได้หรือเปล่า ดังนั้นงบประมาณจึงถูกตัดไปเรื่อยๆ .'' เขากล่าว[ ต้องการอ้างอิง ] .
ว่ากันว่าสึบุรายะจดจำราย ละเอียด ของภาพยนตร์ที่คนอื่นจะไม่ใช้ และบรรณาธิการคิโยโกะ อิชิอิและผู้บันทึกเคโกะ ฮิซามัตสึก็ไม่สามารถทิ้งเศษที่ตัดออกได้ ครั้งหนึ่ง ฟิล์มเปล่าไม่กี่วินาทีที่สึบุรายะคิดว่าจะใช้เชื่อมกับฉากระเบิดนั้นไม่พบในฟิล์มรัช (ฟิล์มที่ยังไม่ได้ตัดต่อซึ่งเพิ่งได้รับการพัฒนา) และเกิดความโกลาหลขึ้น ซึบุรายะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินและรีบไปที่ห้องแล็บถ่ายภาพ ซึ่งเขาพบว่าภาพถ่ายนั้นถูกทิ้งไปเพราะเห็นว่าไม่จำเป็น และเขาก็สามารถฟื้นตัวได้โดยไม่มีเหตุการณ์ใดๆ เกิดขึ้น ต่อมาเจ้าหน้าที่ทุกคนในห้องแล็บถ่ายภาพได้เดินทางมาที่สึบุรายะเพื่อขอโทษ[ 51]
เนื่องจากการพิมพ์แบบย้อนกลับของฟิล์มมักใช้ในการประกอบภาพ ตัวเลขที่วาดบนเครื่องบินในภาพยนตร์สงครามจึงเป็นตัวเลขที่สามารถย้อนกลับได้ เช่น ``0'', ``1'' และ ``8'' [17 ] .
ตากล้องหลักของกลุ่ม Tsuburaya ได้แก่ Sadamasa Arikawa (ดูแลฉากวาดภาพเป็นหลัก) และ Mototaka Tomioka (ดูแลฉากปิดเป็นหลัก) (Yoichi Manoda มาร่วมในครึ่งหลัง) และ Tsuburaya ทำหน้าที่เป็น "สตอรี่บอร์ด"หลังจาก ในการถ่ายทอดภาพบนหน้าจอ ผมทิ้งทุกอย่าง รวมถึงมุมไว้เป็นหน้าที่ของพวกเขา แต่เขามักจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีใช้สิ่งที่พวกเขาเรียกว่า ``ดีและไม่ดี'' ในการกำกับ และมักจะยืนกรานว่าจะใช้เปอร์สเปคทีฟ ``สามเหลี่ยมหน้าจั่ว'' ในการจัดองค์ประกอบหน้าจอเสมอ ในระหว่างการตัดต่อ เขามักจะคำนึงถึงความสัมพันธ์ในตำแหน่งนี้เสมอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้มีการหารือในรายละเอียดกับอิชิโร ฮอนดะ เพื่อเชื่อมโยง การตัดต่อได้ อย่างราบรื่น หลักการนี้แตกหักอย่างเห็นได้ชัดในเอฟเฟ็กต์พิเศษสำหรับ ฉาก พายุทอร์นาโดในShikon Madou Daitatsumakiซึ่งเขาร่วมมือกับฮิโรชิ อินางากิซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับความร่วมมือกับทีมเอฟเฟกต์พิเศษมากนัก
อย่างไรก็ตาม สึบุรายะไม่เคยฉายภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟกต์เร่งด่วนของเขาให้ใครอื่นนอกจากทีมงานสเปเชียลเอฟเฟกต์เลย[ 58] ตามคำกล่าวของ Ifukube Akiraแม้ในช่วงเวลาเร่งด่วนเขาก็จะทิ้งฟิล์มเปล่าไว้สำหรับส่วนเอฟเฟกต์พิเศษโดยไม่ลังเล[ 59] แม้แต่ในภาพยนตร์เรื่องแรก ``Godzilla'' Ifukube รู้สึกหงุดหงิดเพราะเขาไม่สามารถคิดแผนการดนตรีสำหรับเรื่องนี้ได้ โดยพูดว่า ``Godzilla โผล่ออกมาจากที่นั่นเรื่อยๆ''[ 59 ] เช่นเดียวกับ Ishiro Honda ซึ่งมีประวัติ อันยาวนานกับทั้งคู่ และเป็นเรื่องปกติที่ทีมงานจะได้เห็นเอฟเฟกต์พิเศษของ Tsuburaya ที่ทำเสร็จแล้วเป็นครั้งแรกในการฉายตัวอย่าง อาริกาวะได้รับการร้องขอจาก ฮอนด้าให้แสดงความเร่งรีบ และว่ากันว่า เขามักจะถูกจับได้ระหว่างสึบุรายะกับสึบุรายะ[60] Motaka Tomiokaซึ่งทำงานเป็นตากล้องให้กับ Tsuburaya-gumi กล่าวว่าสาเหตุหนึ่งอาจเป็นเพราะพวกเขากลัวว่าผู้คนจะเห็นการตัด NG ที่ไม่มีการตัดต่อและได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดี อาริกาวะยังกล่าวด้วยว่าตอนที่เขาอยู่ที่สถาบันวิจัยเอฟเฟกต์พิเศษ คนที่ดูภาพยนตร์ที่ยังสร้างไม่เสร็จไม่เข้าใจเมื่อซึบุรายะอธิบายแผนการของเขาที่จะทำให้เสร็จ [ ]
ในทางกลับกัน กล่าวกันว่าเขาต้องอยู่ทั้งคืนเพื่อตัดต่อภาพยนตร์โดยไม่ได้คิดอะไรให้ชัดเจน และมีหลายครั้งที่เขาตัดหนังมากเกินไปโดยไม่รู้ตัวและต้องเย็บใหม่ในภายหลัง [ 55 ]
การผลิตอะนิเมะ
Tsuburaya เป็นที่รู้จักในฐานะผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษ แต่เขาก็มีส่วนเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นด้วย ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Tsuburaya เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เขาสร้างเมื่อสมัยเรียนชั้นประถมศึกษา โดยใช้กระดาษม้วนเป็นฟิล์มและวาดรูปไม้ขีดทีละเฟรม ที่ Toho เขายังอยู่ในตำแหน่งสอนเทคโนโลยีวิดีโอในห้องวาดเส้นภายในแผนกทักษะพิเศษ
โทมิโอะ ซากิสุ ซึ่ง อยู่ในห้องวาดเส้นร่วมมือกับสึบุรายะเพื่อผลิตภาพยนตร์เพื่อการศึกษา โดยคิดค้นวิธีวิดีโอที่เรียกว่า ``แอนิเมชันภาพนิ่ง'' นี่เป็นงานภาพยนตร์ขาวดำโดยนำฟิล์มภาพยนตร์มาจัดวางเป็นภาพนิ่งทีละเฟรมแล้วขยายให้ใหญ่ขึ้น บางส่วนใช้เป็นพื้นหลัง บ้างก็ตัดออก แล้วซ้อนเป็นชั้นๆ เหมือนเซล และถ่ายภาพทีละเฟรม มัน เป็นวิธี ``การสังเคราะห์'' ง่ายๆ ที่แสดงให้เห็นถึงประสิทธิผลของมัน Sagisu กล่าวว่าเทคนิคนี้ซึ่งใช้บ่อยจนถึงยุค P-Pro ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการถ่ายภาพของ Tsuburaya
โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก `` King Kong '' เขาได้นำเทคนิคแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกมาใส่ไว้ในผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในปีต่อๆ มา สเปเชียลเอฟเฟ็กต์พิเศษอย่างหนึ่งของ Toho คือแอนิเมชั่นรังสี และมีตอนหนึ่งที่เขาตะโกนว่า ``รังสีนี้ไม่มีพลัง!'' และโยนเซลเข้าไปในโถงทางเดินหลังจากจบวิดีโอ การเคลื่อนที่ของลำแสงกำกับโดยสึบุรายะเองโดยวาดภาพบนฟิล์มเชิงบวกด้วยแปรงเหล็กในระหว่างช่วงเร่งด่วน โคอิจิ คาวาคิตะ ซึ่ง รับผิดชอบด้านการวาดรังสีกล่าวว่าการใช้อักษรวิจิตรของสึบุรายะมีประโยชน์อย่างมากในการเรียนรู้รูปร่างและจังหวะของรังสี ซากิสุ ผู้รับผิดชอบในการตัดต่อแอนิเมชั่นหลายสิบเรื่องสำหรับ `` Shakyamuni '' ของ Daiei กล่าวว่าในการฉายตัวอย่าง สึบุรายะให้กำลังใจและชมเขา โดยกล่าวว่า `` คุณทำได้ดีมากในการผสานรวมไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชันเข้าด้วยกัน '' และเมื่อเขาไปเที่ยวยุโรป เขาบอกว่าเขาไปดูฉาก `` Thunderbirds '' และหลังจากกลับมาญี่ปุ่น เขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับนวัตกรรมดั้งเดิมของการถ่ายภาพขนาดจิ๋วและแอนิเมชันหุ่นเชิด
เรื่องราวของการก่อตั้งบริษัทแอนิเมชันในประวัติศาสตร์ของเขานั้นก็เนื่องมาจากโทโฮไม่มีความเข้าใจในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นและปฏิเสธคำเชิญจากเคิร์ก ดักลาส เนื่องจากสถานที่ผลิตอนิเมะเป็นระบบการผลิตที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอ Toho ซึ่งเคยประสบกับ ข้อพิพาทของ Tohoจึงไม่ชอบสถานที่ผลิตอนิเมะที่ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมโดยตรง ดักลาสยังคงพูดคุยกับสึบุรายะเป็นการส่วนตัวผ่านทางบริษัทที่ก่อตั้งโดยฮิซาโอะ อิเซะ อดีตสมาชิกของ Central Eiga Co., Ltd. ( อังกฤษ : CMPEซึ่งเป็นบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ก่อตั้งโดยความช่วยเหลือของ GHQ ในช่วงหลังสงครามยึดครอง) ฉันนำกล้องติดตัวไปด้วยและสภาพอากาศก็ดี: พวกเขายังให้ยืมขาตั้งกล้องหลายระนาบสำหรับถ่ายอนิเมะ กล้องพิเศษ และเครื่องพิมพ์แบบออปติคัลอีกด้วย ความกระตือรือร้นของเขาบ่งบอกว่าเขากำลังวางแผนงานขนาดใหญ่พอสมควร แม้ว่าเรื่องราวนี้จะล่มสลายไปแล้ว Tsuburaya, Ushio และ Ise ก็ไม่ยอมแพ้ในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชัน และยังคงดำเนินการตามแผน รวมถึงการก่อตั้ง ``TS Pro'' ดูเหมือนว่า Tsuburaya กำลังจินตนาการถึงผลงานที่ค่อนข้างแฟนตาซีที่จะหลอมรวมไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นเข้าด้วยกัน หากสิ่งนี้เกิดขึ้น ชื่อของผู้กำกับอนิเมะจะถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อนั้น
ประธานบริษัททักษะพิเศษสึบุรายะ
ใน ปี พ.ศ. 2506สึบุรายะได้รับเงินลงทุนจากโทโฮ และก่อตั้งบริษัท สึบุรายะ โทกุกิ โปรดักชั่นส์ จำกัด ก่อนหน้านี้ ใน ปี 1947ซึบุรายะเคยลาออกจากโทโฮและเป็นอิสระ แต่ซาดามาสะ อาริกาวะ ซึ่งมาเยี่ยมสึบุรายะหลังจากได้ยินเรื่องนี้ ก็ได้รับการบอกเล่าจากสึบุรายะว่าเหตุผลก็คือ ``ไม่ว่าฉันจะทุ่มเทความพยายามแค่ไหนก็ตาม การมีอยู่ในภาพยนตร์ยังคงไร้ค่า '' หนังเรื่องนี้ไม่ใช่หนังของเออิจิ สึบุรายะ แค่ช่วยหนังของผู้กำกับ ○○ ผมไม่พอใจกับเรื่องนั้น และสักวันหนึ่งผมจะได้กำกับส่วนหลักของหนังเรื่องนี้" ฉันอยากถ่ายทำอะไรบางอย่าง ฉันไม่สามารถวางแผนอย่างอิสระภายในองค์กรได้ ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นคนอิสระ”
ความปรารถนาภายในสึบุรายะนี้นำไปสู่การก่อตั้งสถาบันวิจัยเทคโนโลยีพิเศษสึบุรายะเพื่อส่งเสริมผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ และในที่สุดสึบุรายะก็ถูกโทโฮปฏิเสธในปี 1960 ให้แนะนำเทคโนโลยีแอนิเมชัน และเพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ สึบุรายะจึงได้ก่อตั้งสถาบันวิจัยเทคโนโลยีพิเศษสึบุรายะในเวลาต่อมาสิ่งนี้นำไปสู่การยกเลิกสัญญาแต่เพียงผู้เดียวและการก่อตั้งบริษัท Tsuburaya Tokugi Productions เกี่ยวกับการก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่นแห่งนี้ สึบุรายะกล่าวว่า ``นอกเหนือจากด้านการบริหารจัดการแล้ว ฉันคิดว่ามันถูกสร้างขึ้นด้วยแนวคิดที่จะทำให้การทำงานที่ดีง่ายขึ้น''
แม้จะมาเป็นผู้จัดการฝ่ายผลิตแล้ว ทัศนคติของเขายังคงเป็นผู้กำกับภาพ สำหรับ ``Ultra Q'' เราได้สั่งซื้อเครื่องพิมพ์แบบออพติคอลใหม่ และสำหรับ `` Mighty Jack '' เราซื้อกล้อง Mitchell 35 มม. ซึ่งสามารถถ่ายภาพด้วยความเร็วสูงสุดของโลกในขณะนั้น เพื่อจับภาพฉากการเปิดตัวของ เรือประจัญบานสากล MJ เรากำลังพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าอุปกรณ์อยู่ในสภาพดี แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะเป็นรายการทีวี แต่ฉากเอฟเฟ็กต์พิเศษที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพความเร็วสูงเป็นหลัก (รวมถึงส่วนหลักของ ``Ultra Q'' ด้วย) ถูกถ่ายด้วยฟิล์ม 35 มม. ระดับภาพยนตร์ แทนที่จะเป็นฟิล์ม 16 มม. ซึ่งมีหน้าจอที่ไม่เสถียร และหน้าจอคอมโพสิตคือ เพื่อที่จะใช้วิธีพื้นหลังสีน้ำเงิน ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถ่ายด้วยสีแล้วพิมพ์ซ้ำบนฟิล์ม 16 มม. เป็นขาวดำ ซึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน
สำหรับ ``Ultra Q'' และ ``อุลตร้าแมน'' ซึบุรายะมอบหมายให้ทีมงานรุ่นเยาว์ภายใต้ชื่อ ``หัวหน้างาน'' ซึ่งเป็นผู้ตัดต่อภาพยนตร์ในท้ายที่สุด และดำเนินการตรวจสอบอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับการตัดต่อเอฟเฟกต์พิเศษโดยไม่คำนึงถึงกำหนดเวลา . สิ่งนี้ส่งผลให้ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเสร็จสมบูรณ์ในระดับสูง และในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ ทำให้งานในกองถ่ายมีความต้องการมากขึ้น สำหรับ ``Ultra Q'' เราได้นำระบบที่เทียบเคียงได้กับการผลิตละครมาใช้ ซึ่งใช้เวลาออกอากาศหกเดือนล่วงหน้าสองปี แต่ในกรณีของ ``อุลตร้าแมน'' การผลิตไม่สามารถทำได้ ให้แล้วเสร็จทันเวลาออกอากาศและกำหนดการผลิตเปลี่ยนจากกลางเรื่อง เป็นเรื่องปกติที่ภาพยนตร์จะต้องส่งหลายวันก่อนออกอากาศ ตัวเขาเองมักจะไปที่สถานที่ถ่ายทำ และเมื่อคำนึงถึงทีมงานรุ่นเยาว์ เขาจึงทำงานในฉากต่างๆ เช่น ฉากที่นกสัตว์ประหลาด Largeyuus เติบโตเป็นขนาดมหึมาในตอนที่ 12 ของ ``Ultra Q'' และการต่อสู้ระหว่าง สัตว์ประหลาด Abolas และ Vanilla ในตอนที่ 19 ของ ``อุลตร้าแมน'' ข้างในเขากำกับโดยตรง อย่างไรก็ตามทีมงานอยู่กันทั้งคืนจนเหนื่อยจนทำให้การแสดงต้องถูกยกเลิกไปในที่สุด
ระบบการผลิตที่ไม่เคยมีมาก่อนเหล่านี้มักสร้างแรงกดดันให้กับฝ่ายบริหาร แต่สึบุรายะให้ความสำคัญกับคุณภาพของเอฟเฟกต์พิเศษเป็นพิเศษ Tsuburaya Tokugi Productions เสนอให้เช่าตุ๊กตาสัตว์ประหลาดสำหรับงานต่างๆ เพื่อเป็นรายได้เสริม แต่ Tsuburaya ไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ โดยกล่าวว่า ``คุณไม่สามารถเปลี่ยนอุปกรณ์ประกอบฉากสำคัญจากภาพยนตร์ให้กลายเป็นการแสดงได้'' ด้วยการโน้มน้าวใจจาก TBS และบริษัทอื่นๆ สิ่งนี้จึงช่วยฝ่ายบริหารของ Tsuburaya Tokugi Productions และต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของรูปแบบธุรกิจของพวกเขา แต่นี่ไม่ใช่ความตั้งใจที่แท้จริงของ Tsuburaya แม้ว่าเขาจะผลิตรายการโทรทัศน์ แต่ท่าทางของเขาก็ยังเป็นคนในภาพยนตร์เสมอ
อย่างไรก็ตาม การเป็นประธานบริษัทโปรดักชั่นมีภาระทางจิตวิทยาหนักมาก และยิ่งไปกว่านั้นโรคเบาหวาน ของเขา ก็ยิ่งแย่ลงในช่วงเวลานี้ Satoshi Tsuburaya เล่าว่า Tsuburaya กังวลทุกวันเกี่ยวกับแนวโน้มเรตติ้งผู้ชมสำหรับผลงานของบริษัทของเขา และเริ่มกินกลีเซอรีน โดยบอกว่าปฏิเสธไม่ได้ว่าฝ่ายบริหารของบริษัทส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา
โปรเจ็กต์ที่สึบุรายะซึ่งขึ้นเป็นประธานฝ่ายผลิต ได้วางแผนจนถึงปีสุดท้ายของเขาคือภาพยนตร์เรื่อง ``คากุยะ ฮิเมะ (เรื่องราวของคนตัดไม้ไผ่) '' และ ``Nippon Plane Guy'' ในท้ายที่สุดก็ไม่มีใครเกิดขึ้นจริง แต่ภาพลักษณ์ของ ``คางูยาฮิเมะ'' ยังคงได้รับการสืบทอดในผลงานของ Tsuburaya Productions จนกระทั่งในปีต่อๆ มา
ตอน
- ภาคเรียน
- ซึบุรายะเป็นผู้บัญญัติคำว่า "สเปเชียลเอฟเฟกต์" จนกระทั่งถึงตอนนั้น มันถูกเรียกว่า ``การถ่ายภาพหลอกๆ'' เมื่อซาดามาสะ อาริกาวะ กลายเป็นผู้กำกับสเปเชียลเอฟเฟกต์รุ่นที่สอง เขากล่าวว่า ``เป็นการอวดดีที่จะเรียกตัวเองว่าเป็น ``ผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษ'' ต่อหน้าพ่อของฉัน'' และส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาชื่นชมชื่อเดียวกัน เขาจึงเรียกตัวเองว่า ``ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ'' คนเดิมเรียกตัวเองว่า แม้แต่ที่ Tsuburaya Productions ผู้เล่นรุ่นเยาว์อย่าง Koichi Takanoก็ยังติดตามตัวอย่างนี้
- สึบุรายะเป็นผู้บัญญัติคำว่าระบบบลูแบ็คซึ่งเป็นเทคนิคการประกอบหน้าจอที่ใช้ในภาพยนตร์ ก่อนการผลิตภาพยนตร์เอฟเฟกต์สีเรื่องแรกของญี่ปุ่น`` White Lady's Love '' ใน ปี 1956 สึบุรายะ ได้ไปเยี่ยมชมToyo Photo Studio เป็นครั้งแรกพร้อมกับทีมงานกล้องของเขา และ ดำเนินการวิจัยเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับฟิล์ม สีของ Eastman นอกจากนี้ จากการสนทนากับKaoru Yachigusa ผู้ซึ่งเดินทางไปยุโรปเพื่อรับบทนำในภาพยนตร์ร่วมผลิตเรื่องMadame Butterfly เมื่อ ปีที่แล้ว เธอได้เปิดเผยว่าเธอเคยแสดงต่อหน้าเส้นขอบ ฟ้าสีน้ำเงิน และนี่คือ กระบวนการติดตามหนี้ โดยใช้ฟิล์มสี . กระบวนการติดตามหนี้ ) และตั้งชื่อสิ่งนี้ว่า "ระบบบลูแบ็ค" ``ระบบดันนิ่ง'' (เสื่อเดินทาง) ในงานขาวดำเกิดขึ้นจริงใน ``ยุทธการที่ฮาวายและแหลมมลายา'' แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ซึบุรายะใช้ฟิล์มสีของอีสต์แมนและหลังจากทำด้วยตัวเอง การวิจัย สึบุรายะสามารถสร้างมันขึ้นมาได้อย่างยอดเยี่ยม ขณะเดียวกัน โยชิโอะ วาตานาเบะ และ โยเนะซาบุโระ ซึกิจิ ประสบความสำเร็จในการทดลองการพัฒนาสีที่ไดเอเพื่อ การพัฒนาสีที่จำเป็นสำหรับการผลิตบลูแบ็ค และสึบุรายะ ที่ได้รับรายงานของวาตานาเบะ ฮิโรชิ มุไคยามะเขาไปร่วมกับเขาที่ Daiei และขอให้ Tsukiji สอนเขา และ Tsuburaya ได้สอนเทคนิคทั้งหมดในการพัฒนาสีสำหรับวัสดุคอมโพสิตของ Tsuburaya ซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จ
- เทคโนโลยีบุกเบิก
- ตามคำกล่าวของคาซูโอะ ซากาว่า ซึ่งเป็นนักวิจัยที่สถาบันวิจัยเทคโนโลยีพิเศษสึบุรายะ ในช่วงเวลาของ `` Pacific Wings '' ห้องปฏิบัติการดังกล่าว ใช้วิธีการยิงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนย้าย Zero Fighter ขนาดเล็กและกล้องที่ติดอยู่กับแขนใน แบบไทม์แลปส์ เขาบอกว่ากล้องควบคุมการเคลื่อนไหวแบบแมนนวล'' ซึ่งอยู่หน้า `` กล้องควบคุมการเคลื่อนไหวที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ '' นอกจากนี้ การควบคุมการเคลื่อนไหวในรูปแบบของ ``การเคลื่อนย้ายกล้องบนรางโดยใช้โซ่ขับเคลื่อน'' ถูกนำมาใช้ใน `` Gorath '' และภาพยนตร์อื่นๆ แล้ว
- โทโมยูกิ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของ Toho กล่าวว่าในขณะนั้น อุปกรณ์ยังอยู่ในขั้นตอนการพัฒนา และแม้ว่าเขาจะรู้ตามทฤษฎีแล้ว แต่ก็ไม่สามารถทำอะไรได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขาไม่ประนีประนอมว่าพวกเขาจะไปได้ไกลแค่ไหนด้วยพลังที่พวกเขามีอยู่ มีและพากเพียรสร้างสรรค์สิ่งดี ๆ ว่ากันว่าสึบุรายะคือผู้ที่ยืนหยัดในความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมา[ 61]
- แสงสว่าง
- การเตรียมการใช้เวลานาน และเพื่อที่จะรักษาพลังงานไว้เพื่อรองรับแสงจำนวนมหาศาลบนฉากเอฟเฟกต์พิเศษ ตารางการถ่ายทำของสึบุรายะ-กุมิมักจะเริ่มต้นเวลา 18.00 น. เลยเวลาที่กำหนด จากนั้นจึงดำเนินการถ่ายทำจริงตั้งแต่เที่ยงคืนถึง รุ่งเช้าก็กลายเป็น การเปิดไฟทั้งหมดพร้อมกันจะทำให้ ฟิวส์บนสวิตช์บอร์ด ขาด และปริมาณไฟฟ้าที่ใช้นั้นสูงมากจนต้องเปิดแหล่งพลังงานเกือบทุกแห่งในสตูดิโอ การถ่ายทำมักจะจบลงประมาณตี 5 และมีเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่ทีมงานแลกเปลี่ยนคำพูดกัน เช่น ``ก็อดซิลล่าอยู่ตอน 5 โมงเย็น'' ด้วยเหตุนี้ เมื่อจัดวางภาพขนาดย่อในระหว่างวัน จึงมักจะจัดแสงสลัวโดยเปิดไฟเพียงดวงเดียว ในทางกลับกัน กลุ่มคุโรซาวะซึ่งกำกับโดยอากิระ คุโรซาวะผูกขาดไฟฟ้าในสตูดิโอถ่ายทำในเวลากลางวัน ในเวลานั้น เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นประจำใน Toho Studio ที่สตูดิโอที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองแห่งนี้จะแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงอำนาจ
- อิทธิพลจาก “คิงคอง”
- ซึบุรายะได้ดูภาพยนตร์เรื่อง ``คิงคอง'' ในปี 1933 และต้องตกใจกับเทคโนโลยีเอฟเฟกต์พิเศษของมัน และได้ใช้มันเป็นแบบอย่างสำหรับทุกสิ่งที่เขาทำตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประวัติศาสตร์เล่าว่าเขายืมภาพยนตร์จากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพิเศษและพิมพ์ซ้ำเฉพาะฉากเอฟเฟกต์พิเศษและศึกษาทีละเฟรม “ดูคิงคองสิ” เขาพูดและแสดงให้เขาดูเป็นครั้งคราว ตัวเขาเองบอกว่าเขาดูหนังเรื่องนี้เกือบทุกวัน เมื่อ Haruo Nakajimaถูกขอให้เล่นบทบาทของ Godzilla ในภาพยนตร์เรื่องแรก Tsuburaya ชักชวนเขาว่า `` ถ้าเราสร้าง Godzilla ให้เป็นแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก มันจะต้องใช้เวลาเจ็ดปี แต่ถ้าคุณเล่นบทนี้ เราก็สามารถทำได้ในเดือนมีนาคม .'' นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง. นากาจิมะยังถูกบอกให้ดู ``King Kong'' ก่อน เนื่องจากปัญหาในทางปฏิบัติ วิธีการทำแอนิเมชันหุ่นเชิดที่ก็อดซิลล่าหวังไว้แต่แรกจึงไม่ถูกนำมาใช้ แต่สึบุรายะยังคงมองว่าคิงคองเป็นแบบอย่าง ``คิงคอง'' คือหนังสือเรียนของสึบุรายะ-กุมิ ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องสุดท้ายที่สึบุรายะกำกับเองคือ `` King Kong Strikes Back '' ซึ่งบังเอิญเป็นจุดเด่นของ Kong
- คำแนะนำในการถ่ายภาพ
- เมื่อถ่ายภาพขนาดจิ๋ว ก่อนการแสดงจริง Tsuburaya ได้ประกาศความเร็วฟิล์มสำหรับการถ่ายภาพความเร็วสูง (สโลว์โมชั่น) เป็นครั้งแรก โดยกล่าวว่า "คราวหน้า ○bee! ('Bee' แปลว่าสองเท่า เป็นสำเนียง Fukushima)" ดังนั้น ฉัน บอกตากล้องและเริ่มถ่ายทำ โดยทั่วไปแล้ว Tsuburaya จะใช้ 4x ในการถ่ายภาพสัตว์ประหลาดขนาดยักษ์ เช่น Godzilla และ 2x ในการถ่ายภาพขนาดจิ๋วที่ถล่มหรือเคลื่อนย้ายยานพาหนะ และอื่นๆ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับความเร็วที่เหมาะสมที่ Tsuburaya ฝึกฝนมาโดยตลอดประสบการณ์หลายปี มันเป็นเช่นนั้น การใช้การถ่ายภาพความเร็วสูงอย่างกว้างขวางเป็นเรื่องยากสำหรับกล้อง แต่เจ้าหน้าที่เชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในขณะที่ควบคุมกล้อง
- การตั้งค่าภาพสามมิติ
- เขามี ``ความมุ่งมั่นอย่างแท้จริง'' สำหรับงานขนาดจิ๋ว (ยาสุยูกิ อิโนอุเอะ) ในฉากใน `` Frankenstein vs. the Underground Monster '' เมื่อ บารากอนโจมตีปศุสัตว์ เจ้าหน้าที่ถามว่า `` ทำไมไม่ใช้ปศุสัตว์จริงล่ะ '' และเขาก็ตอบว่า `` มันน่าสนใจกว่าที่จะสร้างอะไรแบบนี้ใน จิ๋ว.' มี. เขาพิถีพิถันมากจนสร้างเครื่องบิน ตู้รถไฟ และอื่นๆ ขึ้นมาจิ๋ว และ ดูเหมือนว่าเขาจะชอบภาพสามมิติที่เกินงบประมาณ สึบุรายะค้นหาเทคโนโลยีคอมโพสิตที่สามารถนำฉากย่อส่วนและฉากจริงมารวมกันบนหน้าจอ และเขาก็แนะนำเทคโนโลยีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
- ความมุ่งมั่นในการวาดภาพ
- เกี่ยวกับเอฟเฟกต์พิเศษ เขาหลีกเลี่ยงสิ่งที่โหดร้ายหรือพิสดารเกินไปให้มากที่สุด และไม่ชอบการนองเลือดมากเกินไป สิ่งนี้สอดคล้องกับนโยบายของ Toho ในช่วงเวลาของ ``ภาพยนตร์ Toho ที่สดใสและสนุกสนาน'' และเป็นหนึ่งในความรู้สึกอ่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์ของ Tsuburaya ในการผลิตร่วมระหว่างชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ``Sanda vs. Gaira'' อาจเนื่องมาจากธรรมชาติของงาน มีฉากที่น่าตกใจที่ Gaira กินมนุษย์ แต่ Tsuburaya เลี่ยงที่จะบรรยายภาพนั้นโดยตรง นอกจากนี้ ใน ``King Kong Strikes Back'' ฝ่ายอเมริกาต้องการให้เลือดสดไหลออกจากปากของไดโนเสาร์ที่กรามของเขาถูกกงฉีกออกในขั้นตอนบท แต่สึบุรายะก็ไม่อนุญาตให้มีเลือดไหลที่นี่เช่นกันโกโรซอรัสที่ถูกตีถูกสร้างขึ้นมาเพื่อพ่นฟองอากาศแทนเลือด[ 51] [62] ใน `` Dogora สัตว์ประหลาดอวกาศผู้ยิ่งใหญ่ '' การใช้เอฟเฟ็กต์พิเศษที่ตัดท้องฟ้าโดยแบ่งเซลล์อวกาศนั้นเป็นพิษเกินไป เขาจึงตะโกนว่า `` คุณใช้ฟิล์มประเภทนี้ไม่ได้!'' และฉีกขาด ฟิล์มต่อหน้าพนักงานทั้งหมด
- ตามคำกล่าวของอาริกาวะ เจ้าหน้าที่ที่เรียนรู้เชือกโดยการพันสายไฟรอบฉากจิ๋วของก็อดซิลล่าเริ่มสร้างเฉพาะสิ่งที่เห็นได้จากกล้องเท่านั้น แต่สึบุรายะกล่าวว่า ``สิ่งที่ฉันต้องการคือนอกจอ'' 45[
- ท้องฟ้าสีครามในงานของสึบุรายะเป็นสีฟ้าสดใสที่ไม่สมจริง แต่ได้รับการคำนวณเพื่อสร้างสีที่เหมาะสมโดยการเพิ่มหมอกเพื่อสร้างความรู้สึกของเปอร์สเป็คทีฟ[ 51 ] ตามคำบอกเล่าของ Nisenroku Shimakura ซึ่งอยู่ เบื้องหลังได้มีการตัดสินใจทาสีท้องฟ้าสีฟ้านี้ก่อนที่เขาจะเข้าร่วมสตูดิโอ[ 51]
- ตามที่ นักแสดงมิซึรุ ซาโตะกล่าวไว้ สึบุรายะต้องการกำกับเรื่องราวหลักของภาพยนตร์สงคราม และบางครั้งก็ให้คำแนะนำด้านการแสดงแก่นักแสดง [ 63 ] แม้ว่าซาโตะจะสงสัยว่าซึบุรายะซึ่งไม่ใช่ผู้กำกับหลักจะเข้ามาแทรกแซง แต่เขาบอกว่าเขารู้สึกถึงความผูกพันของสึบุรายะกับเครื่องบิน [ 63 ]
- ในปีต่อๆ มา โคอิจิ คาวาคิตะซึ่งรับหน้าที่เป็นผู้กำกับสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของโทโฮกล่าวว่าสึบุรายะเป็นผู้กำกับที่น่าทึ่งมากกว่าเป็นผู้รับผิดชอบเทคนิคพิเศษ[61 ]
- โหยหาเอฟเฟกต์พิเศษใหม่ๆ
- เขามักจะคิดไอเดียสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ใหม่ๆ ไว้ในหัวเสมอ และมักจะคิดเคล็ดลับ เมฆเห็ดขณะกวนซุปมิโซะหรือค้นพบมันในชีวิตประจำวันของเขา[17 ] เมื่อผู้กำกับสเปเชียลเอฟเฟ็กต์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ดูเหมือนจะมีความกดดันอย่างมากที่จะต้องสร้างสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่ผสมผสานแนวคิดใหม่ๆ และเข้าฉายภายในงบประมาณที่จำกัด และในทศวรรษ 1950 เราอยู่ในยุคที่นิยายสามารถกลายเป็น ความเป็นจริงก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายด้วยซ้ำ และเมื่อพูดถึงความกดดันเหล่านี้ เขาพูดว่า ``ถ้าคุณไม่คิดถึงมันจนกว่าคุณจะรู้สึกจุกในท้อง มันก็จะไม่ได้ผล'' (บรรยายโดย อากิโยชิ นากาโนะ ) ตามที่Ushio Souji กล่าวในช่วงเวลาของ ` `Mighty Jack '' ซึบุรายะมักจะ ปรากฏตัวบน P-Proและพักผ่อนบนโซฟาในห้องทำงานของประธานาธิบดีเป็นเวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงพร้อมกับบ่นเกี่ยวกับผู้ชมของ ``Mighty Jack'' เรตติ้ง. .
- สำหรับวัสดุการสร้างแบบจำลองที่ตกแต่งเอฟเฟกต์พิเศษเราใช้วัสดุที่ล้ำสมัยที่สุดในยุคนั้น เช่นใยแก้ว FRP โฟมสไตโรโฟมและโฟม ยูรีเทน เมื่อพูดถึงกรงเล็บและเขี้ยวของสัตว์ประหลาด เขามักจะพูดเสมอว่า ``ฉันอยากให้มันคมกว่านี้'' และเมื่อเจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลป์ Keizo Murase ใช้โพลีเรซินสำหรับเขี้ยวของสัตว์ประหลาด Magma ใน ``Gorath'' เขากล่าวว่า ``พวกเขาพบงาช้างแบบนี้ที่ไหน จริงหรือ?" เขาพูดด้วยความยินดีอย่างยิ่ง สำหรับ ``Dogora สัตว์ประหลาดอวกาศผู้ยิ่งใหญ่'' มูราเสะแสดงให้เขาเห็นวัสดุ ไวนิลเนื้อนุ่มที่ยังไม่ได้ออกสู่ตลาดและเมื่อเขาอธิบายว่าการสร้างบางสิ่งตั้งแต่เริ่มต้นจะมีราคาแพงมาก เขากล่าวว่า `` คุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้น'' ฉันเป็นคนจ่ายค่ามันเอง!'' และตัดสินใจจ้างเขาทันที ระบบการผลิตเป็นแบบที่ทีมงานทำงานอย่างหนักเพื่อจับภาพของสึบุรายะและนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์
- ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเมื่อปี 1959 เขากล่าวว่า ``การผลิตภาพยนตร์ควรมีเหตุผลมากขึ้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินวาดด้วยพู่กัน คงเป็นเรื่องโกหกถ้าภาพยนตร์ไม่สามารถวาดได้อย่างอิสระ ` ' ' [64]
- ผู้กำกับศิลป์ ยาสุยูกิ อิโนอุเอะแสดงความคิดเห็นว่าสึบุรายะเผชิญกับความท้าทายด้านการมองเห็นใหม่ๆ ในแต่ละงาน และอิโนอุเอะเองก็จำได้ว่าแม้ว่าบางครั้งเขาจะต่อสู้กับเทคนิคใหม่ๆ แต่เขาพบว่ามันคุ้มค่า65 ]
- อาริกาวะแสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับชื่อเสียงของสึบุรายะในฐานะคนมีความคิด โดยกล่าวว่าสึบุรายะจดจำสิ่งต่าง ๆ และคิดอย่างมีเหตุผลโดยการรวมเข้าด้วยกัน แต่เขาไม่ได้คิดเพียงข้อสรุปก่อนเท่านั้น [60]เฉียบแหลม
- ทัศนคติต่อเด็ก
- ตามที่ วิศวกรด้านไฟส่องสว่างเก็นฟุมิ เรียวกล่าวไว้ สึบุรายะกำลังคิดจากด้านข้างของเด็ก และระมัดระวังไม่ให้เด็กรู้สึกกังวล [ 51 ] เหตุผลที่เขาหลีกเลี่ยงการพรรณนาถึงเลือดก็เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กเห็นเลือด[ 51]
- ตามคำกล่าวของ โยชิฮิโระ โมริซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้กำกับภาพในบทความในหนังสือพิมพ์ที่ครอบคลุมฉากสเปเชียลเอฟเฟกต์ของ ``การกำเนิดของญี่ปุ่น'' ซึบุรายะได้เพิ่มลวดเปียโนที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในภาพถ่ายของงูแปดง่าม และสึบุรายะ ว่ากันว่า ``ทำลายความฝันของเด็ก'' [ ]
- นอกจากนี้เขายังคาดการณ์ด้วยว่างานนี้จะยังคงได้รับการเห็นและได้รับความนิยมต่อ ไปเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของรุ่นเด็ก[51]
- คนอื่น
- ตามที่อาริกาวะกล่าวไว้ สึบุรายะไม่ชอบแนวคิดที่ว่าสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ถูกเรียกว่า ``เวทมนตร์แห่งภาพยนตร์'' และเป็นพยานว่าการทำให้ภาพขนาดจิ๋วดูใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามความเป็นจริงเป็นสิ่งสำคัญ [ 60 ]
- ตามที่ Kenji Saharaกล่าว เมื่อ Tsuburaya เสนอให้ก่อตั้ง Tsuburaya Tokugi Productions ก็เกิดความโกลาหลในอุตสาหกรรมเกี่ยวกับความเคลื่อนไหวของยักษ์ใหญ่แห่งโลกภาพยนตร์แห่งนี้ และมีความกังวลว่า Tsuburaya จะไม่ทำงานร่วมกับ Toho อีกต่อไปหรือว่าเขาจะไม่ มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์นานขึ้น กล่าวกันว่า มีข่าวลือมากมายแพร่สะพัดไม่เพียงแต่ในหมู่ทีมงานเท่านั้นแต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เช่น พวกเขาจะถือเรื่องของตัวเอง[66]
- ครั้งหนึ่ง เมื่อเธอตะโกน ``พร้อม เริ่มเลย!'' ระหว่างการแสดง เธอก็ตะโกน ``พร้อมแล้ว กระโปรง !'' และ ทั้ง สตู ดิ โอก็ตกตะลึงและเงียบสงบ ส่วนสึบุรายะเองก็ยิ้มอย่างขมขื่น จนกระทั่งต่อมา สึบุรายะมองย้อนกลับไปและสงสัยว่า ``ทำไมฉันถึงพูดแบบนั้น?''
- ฉันกำลัง สำรวจสถานที่สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษในพื้นที่ที่สร้างขึ้นและฉันกำลังพูดคุยกับทีมงานเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่น ``ครั้งต่อไป (ในหนัง) เราควรทำลายอาคารนั้น (ด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ)'' และ ` `มาเผาตึกนั้นกันเถอะ'' ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกตำรวจสอบสวนอย่างสงสัย
ทาเคโอะ มูราตะ
- เขาบอกว่าเขามุ่งเน้นไปที่ ``การแสดงภาพมนุษย์'' ในงานของเขา และผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา `` Prayer to the Earth '' เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับพยาบาลทหาร และเขาขอให้นักแสดงลบเรื่องพยาบาลทหารทั้งหมดออก แต่งหน้า เขาให้คำแนะนำและมุ่งมั่นเพื่อความสมจริง[ 4] หนังสือ ``สารานุกรมก็อดซิลล่า'' ระบุว่ามูราตะเจาะลึกเข้าไปในภาพลักษณ์ของมนุษยชาติ เมื่อเปรียบเทียบกับงานต้นฉบับของชิเกรุ คายามะ ซึ่งบทของ `` ก็อดซิลล่า '' แทบไม่มีความรู้สึกถึงชีวิตเลย [3]
ชิเกรุ คายามะ
ชิเกรุ คายามะ
นักประพันธ์ชาวญี่ปุ่นชิเกรุ คายามะ (,1 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 ( เมจิ 37) [2] - 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 ( โชวะ 50) [3] [2] [หมายเหตุ 1] ) เป็น นวนิยายแฟนตาซีที่เขียนนวนิยายแนวสำรวจและชาวญี่ปุ่นนักประพันธ์[ 3]เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนต้นฉบับของ ภาพยนตร์เรื่อง `` Godzilla '' [1 ] ชื่อจริง ของเขาคือ [ 3] เกิด ที่โตเกียว .อาชีพ
เกิดที่คางุระซากะโตเกียว[3] หลังจากอ่าน "ประวัติศาสตร์ก่อนโลก" ของมาทาจิโระ โยโกยามะขณะอยู่ที่โรงเรียนมัธยมต้นไดชิประจำจังหวัดโตเกียวเขาก็หลงใหลในวิชาบรรพชีวินวิทยารวมถึงไดโนเสาร์ และ ศึกษาธรณีวิทยาและบรรพชีวินวิทยา ด้วยตัวเขาเอง หลังจากลาออกจากคณะเศรษฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยโฮเซอิเขาเข้าร่วมกระทรวง การคลังและทำงานในแผนกเงินฝาก [3] ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2476 และมีลูกสาวหนึ่งคน
ในปี 1940 เขาเริ่มอาชีพวรรณกรรมในฐานะกวีโดยเข้าร่วมในนิตยสาร Tanka ``Sosei'' ซึ่งก่อตั้งโดยKazui Kakazu กวีที่เป็น ลูกศิษย์ของ Hakushu Kitahara บทกวี Tanka ที่โด่งดังที่สุดบทหนึ่งของเขาคือ ``ด้วยดวงจันทร์สองดวงบนท้องฟ้า คืนนี้ฉันจะไม่ถูกมองว่าเป็นคนขี้เมา'' เนื่องจากรูปร่างเพรียวบางของเขาจึงกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งในสามชายที่อ้วนที่สุดในโลกเช่นเดียวกับคาน ธีและฮิเดยะ โฮนินโบ[4]
ในปี 1946 ``Oran Pendek's Revenge'' ซึ่งเขาใช้ในการชิงโชคครั้งแรกของนิตยสาร `` Jewels '' ได้รับ เลือก[3] [2] หลังจากนั้น เขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในนิตยสารเดียวกันและที่อื่นๆ และได้รับ รางวัล Japan Detective Writers Club Award สาขาผู้มาใหม่แห่งปีจากผลงานชิ้นที่สองของเขา ``Umiunagisou Kidan'' [ 3] ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 เขาเกษียณจากกระทรวงการคลังและไปทำงานพาร์ทไทม์ที่อิวาตานิ โชเท็น ประมาณหนึ่งปีครึ่ง เขาใช้นามปากกามาจากเสียงของตัวละคร ยามะ โฮกิ และโอซามุในชื่อจริงของเขา และใช้มาจากการที่เขาเกษียณจากกระทรวงการคลังภายใต้ชื่อ ``ซัตสึกิ กลิ่นอาโอบะ''[ 4 ]
Futaro Yamada , Akimitsu Takagi , Kazuo Shimada , Kayama และSunao Otsuboเป็นที่รู้จักในนาม ``Five Men of the Postwar School of Detective Novels'' นอกจากนี้ ในปี 1950 เขาได้ก่อตั้ง Oni Club ซึ่งเป็นสมาคมนักเขียนนักสืบรุ่นเยาว์ร่วมกับFutaro Yamada , Akimitsu Takagi , Kazuo Shimada และคนอื่นๆ และตีพิมพ์โดจินชิ Oni
สัตว์ร้ายและ สัตว์ประหลาด หายาก ปรากฏในนวนิยายแฟนตาซีหลายเล่มและนวนิยายสำรวจภูมิภาคที่ยังไม่ได้สำรวจ[1 ] ในปี 1954 โปรดิวเซอร์Toho Tomoyuki Tanakaซึ่ง เป็นแฟนตัวยงของ Kayama ได้มอบหมายให้เขาสร้างเรื่องราวสำหรับ``G work'' ( ก็อดซิลล่า ) และเสนอแนวคิดดั้งเดิม [6] [2] [1] หลังจากที่ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์แล้ว อิวาทานิ โชเท็น ฉบับนวนิยายจะได้รับการตีพิมพ์โดยอิวาทานิ โชเท็น[ หมายเหตุ 2]
หลังจากปี พ.ศ. 2506 ผลงานของเขาเริ่มกระจัดกระจาย
เขาถึงแก่กรรมที่ โรงพยาบาลยามากูจิด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่อเวลา 13.30 น. วันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 (อายุ 70 ปี) . [8] คาซึโอะ ชิมาดะบรรยายว่าเขาเป็น `` นักเขียนนิทานเด็กสำหรับผู้ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ '' ในงานรำลึกของ `` ปราสาทผี '' ฉบับเดือน พฤษภาคม ในปีเดียวกัน[ ต้องระบุหมายเลขหน้า ]
การทำงาน
มีนวนิยาย 19 เรื่องเกี่ยวกับการสำรวจภูมิภาคที่ยังไม่ได้สำรวจซึ่งมี นักผจญภัยฮิโตมิ จูกิจิเป็นตัวละครหลัก ตั้งแต่ "El Dorado" ในปี 1946 จนถึง "100,000 Fish Cooking" ในปี 1961 และ "Terror" ในปี 1948-49 มีนวนิยายฉบับเต็มสองเล่ม: ``เกาะ'' และ ``เกาะชั่วร้าย'' (1951-52)
ผลงานอื่นๆ ได้แก่นวนิยายผี นวนิยาย แฟนตาซี นวนิยายผจญภัยสำหรับเด็กผู้ชาย และนวนิยายวิทยาศาสตร์
ซีรีส์ฮิโตมิ จูกิจิ
- "เอล โดราดู" ("Dia" ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491)
- "สัตว์ร้าย" ("ความหวัง" ฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2491)
- "Terror Island" Tohosha, 1955 ("G-Men" พฤศจิกายน/ธันวาคม 2491, "X" มกราคม-พฤศจิกายน/ธันวาคม 2492 เต็มเรื่อง)
- “เกาะงูทะเล” (“ความหวัง” ฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2491)
- “Silent Revenge” (“ Kodan Club ” ฉบับเดือนเมษายน 1949)
- “แมวป่าแสนสวย” ( ฟูจิงกาโฮเมษายน-กันยายน 2492)
- "นางเงือก" ("Kodan Club" ฉบับเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2492)
- "ปลาแมงมุมเขียว" (" รายสัปดาห์อาซาฮี " กรกฎาคม 2492 ฉบับพิเศษ)
- “Repushitei Kitan” (“Novel Fountain” ฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2492)
- “The Passion of Tahiti” (“ Shin Seinen ” ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2493)
- "ดอกไม้หัวใจ" (" อัญมณี " ฉบับเดือนเมษายน 2493)
- "ความงามของป่าปีศาจ" ("ฟูจิ" ฉบับเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2493)
- "ราชินีอมตะ" ("ฟูจิ เบสซัตสึ" ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2493)
- "Evil Island" Shunyodo Shoten, 1955 ("Detective True Story" สิงหาคม 1951-เมษายน 1952 ฉบับเต็ม)
- "Chat El Arab" ("อัญมณี" ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2495)
- “การสอบสวนชายมีปีก” (“ชมรมนักสืบ” ฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2497)
- “จุดจบของทรายร้อน” (“One-shot Novel Collection” ฉบับเดือนสิงหาคม 2497)
- "นักมายากลทะเลทราย" (" คิง " ฉบับพิเศษ กุมภาพันธ์ 2498)
- "สมบัติของโซโลมอน" ("One-shot Novel Collection" ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498)
- "มันดราการิกา" ("อัญมณี" ตุลาคม พ.ศ. 2502)
- "อาหารปลา 100,000 เภตรา" ("อัญมณี" มีนาคม 2504)
นวนิยาย
- "ถนนสู่ดาวอังคาร" (" อัญมณี " มิถุนายน 2493-เมษายน 2494) นวนิยายสายลับ
- "ม้าลึกลับเรเคียว" อิวาทานิ โชเตน, 1948 (เขียนใหม่ว่า "ผีเสื้อกลางคืนสีขาว" ในภาคผนวก)
- "ลูกพีชของโซโลมอน" ("อัญมณี" กันยายน พ.ศ. 2491 - พฤษภาคม พ.ศ. 2492)
- "เรือนจำใต้ทะเล" ไคเซอิชะ 2492
- "ครึ่งสัตว์เลื้อยคลาน" ("ตอนเย็นฮอกไกโดชิมบุน" 30 กรกฎาคม - 1 กันยายน พ.ศ. 2493)
- "Z.9" Kobunsha, 1949 (" Shonen Sekai " มกราคม-กรกฎาคม 1949, ครึ่งหลังเขียนใหม่)
- "ไคริวจิมะ" ไอบุนฉะ, พ.ศ. 2496 ("เด็กชายนักสืบ" มิถุนายน พ.ศ. 2491-)
- “ก็อดซิลล่าสัตว์ประหลาด” อิวาทานิ โชเท็น ปี 1954 [หมายเหตุ 3]
- "ป่าและทะเลทราย" สำนักพิมพ์ Okura, 2498
- "วิทยาศาสตร์และการผจญภัย" สำนักพิมพ์ Okura, 2498
- “มนุษย์ยัดไส้” โทโฮชะ, 1955
- "เกาะแห่งความชั่วร้าย" ชุนโยโดะ โชเตน, 2498 ("นักสืบเรื่องจริง" สิงหาคม 2494-เมษายน 2495)
- "รอยเท้าแม่มด" Kodansha, 1955
- " Beastman Yukio " 2498 ("ร้านนวนิยาย" สิงหาคม-ตุลาคม 2498 [หมายเหตุ 4] )
- "รอยเท้าแม่มด" โคดันฉะ พ.ศ. 2498 (เขียนใหม่)
- "นักมายากลแห่งความรักที่น่าเศร้า" ("มาตรการและการอ่าน" มกราคม - พฤษภาคม 2499)
- "การสูญเสียโลก" ("อัญมณี" มกราคม-ธันวาคม 2499)
- "เกาะที่ซ่อนอยู่ X13" สำนักพิมพ์ Toko, 2501
- "ตำราปีศาจ" Bungei Hyoron Shinsha, 1958
- "มาเคียว เก็นจิน" สำนักพิมพ์โดโกะ, 2502
- “ The Soul Appeals” Togensha, 1960 (เขียนใหม่)
- “Rinkaitei Kitan” Kodansha, 1960 (เขียนใหม่)
- "เมืองที่แม่มดอาศัยอยู่" ("หน้าต่างแห่งกาลเวลา" สิงหาคม 2503 ถึงกรกฎาคม 2504)
- "ร้านขายสัตว์เลี้ยงอาร์" ("ลึกลับ" มกราคม-ธันวาคม 2505)
- “บันทึกความฝันอันบ้าคลั่ง” (“ข่าวพิเศษ” กุมภาพันธ์-กรกฎาคม 2507)
- "Monster Diora" Mainichi Shimbun, พ.ศ. 2512 ("หนังสือพิมพ์ Yomiuri Boys and Girls" 22 ตุลาคม พ.ศ. 2500 - 2 เมษายน พ.ศ. 2501)
เรื่องสั้นหลัก
- "การแก้แค้นของอุรัง เปนเดก" (Jewels, เมษายน 1947)
- “Umiunagiso Kidan” (อัญมณี พฤษภาคม-กรกฎาคม 1947)
- “เกาะจิ้งจก” (Jewels, มกราคม 1948)
- “Orang Pendek Afterword” (“Bessatsu Geki” มกราคม 1948)
- "ไก่ทอง" (นวนิยายนักสืบใหม่ มิถุนายน พ.ศ. 2491)
- “ปีศาจบนดวงจันทร์” (“Bessatsu Geki” มกราคม 1949)
- “Jōsei” (โยมิตสึไก มกราคม พ.ศ. 2492)
- "มนุษย์ปักกิ่ง" ("อัญมณี" เมษายน พ.ศ. 2495)
- "คิคิโมรา" ("อัญมณี" กรกฎาคม พ.ศ. 2495)
- "โยโชกิ" ("อัญมณี" มกราคม พ.ศ. 2501)
- "เหตุการณ์กราดยิงของโอลัน เพนเดก" (Jewel, มกราคม 1959)
- "แมกโนเลีย" ("ซุยริไก่" เมษายน พ.ศ. 2511)
- "Gabura" ("Bessatsu Novel Jewelry" สิงหาคม 1971) ผลงานครั้งสุดท้าย
รวบรวมผลงาน
- “ความลับของนักแท็กซี่ M” เอโดะ โชอิน, 1948
- “ออรัง เปนเด็ค กิตัน” อิวาตานิ โชเทน, พ.ศ. 2491
- “คิโนอิ โนะ โคอิ” อิวาตานิ โชเตน, 1948
- “มาดามลิซาร์ด”, ฟูโซ โชโบ, พ.ศ. 2491
- สำนักพิมพ์ป็อปลาร์ "ดาวปีศาจ" พ.ศ. 2492
- “แมวป่าแสนสวย” ชุนโย บุนโกะ 2497
- “Planet M และคนอื่นๆ” ชุนโยโดะ โชเท็น, 1956
- “มนุษย์กินเนื้อหญิง” โทไซ บุนเมชะ, 1956
- "สตรีแห่งดินแดนที่ยังไม่มีใครสำรวจ" โคสึโบเต็น โชโบ 2501
- “โยโชกิ” โคดันฉะ, 1959
- "มาเคียว เก็นจิน" โดโคชะ 2502
- “อุมิอุนางิโซะ คิดดัน” โทเก็นฉะ, 1969
- “ปีศาจบนดวงจันทร์” สำนักพิมพ์ Geijutsusha 1993
- Hiroshi Takeuchi ), Shigeru Koyama Complete Works (14 เล่ม, 1 เล่มแยก), Sanichi Shobo , 1993-1997
- ผลงานชิ้นเอกของ Shigeru Kayama ที่คัดสรร "Solomon's Peach", "Oran Pendek's Revenge", "Youchoki", Social Thoughts Co., Ltd. ( Gendai Kyoiku Bunko ), 1977
- “10 อันดับนวนิยายนักสืบลึกลับผลงานชิ้นเอกโดยชิเงรุ โคยามะ, มาเกียว เก็นจิน” ชิคุมะ โชโบ ( ชิคุมะ บุงโกะ ) 2546
รางวัล
- พ.ศ. 2491 (ค.ศ. 1948) – รางวัลชมรมนักเขียนนักสืบแห่งประเทศญี่ปุ่น ครั้งที่ 1 รางวัลผู้มาใหม่
เชิงอรรถ
อ้างอิง
การเชื่อมโยงภายนอก
