หนังทุกเรื่องที่เคยดูตั้งแต่ตอนป.6ไล่ไปจนถึงหนังที่ได้ดูตั้งแต่เกิด
การผลิต
การพัฒนา
คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับลำดับชั้นมากขึ้น และยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสิ่งที่มีในไซเบอร์ตรอนอีกมากมาย ลีโอนาร์ด นิมอยเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก
ก่อนที่ Transformers (2007) จะออกฉายParamount Picturesได้เริ่มพัฒนาภาคต่ออีกสองภาค[ 10 ]เพื่อเป็นการป้องกันไว้ก่อนที่ Revenge of the Fallen จะออกฉาย Michael Lucchi และ Paramount ได้ประกาศเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2009 ว่าจะมีภาพยนตร์เรื่องที่สามออกฉายในวันที่ 1 กรกฎาคม 2011 ซึ่งได้รับการตอบรับที่น่าประหลาดใจจากผู้กำกับMichael Bay : "ฉันบอกว่าฉันจะหยุดพักจากTransformers หนึ่งปี Paramount ทำผิดพลาดที่กำหนดเวลาTransformers 3 — พวกเขาถามฉันทางโทรศัพท์ — ฉันตอบตกลงเป็นวันที่ 1 กรกฎาคม — แต่สำหรับปี 2012 — อุ๊ย! ไม่ใช่ปี 2011! นั่นจะหมายความว่าฉันจะต้องเริ่มเตรียมตัวในเดือนกันยายน ไม่มีทาง สมองของฉันต้องการพักจากการต่อสู้กับหุ่นยนต์" [ 11 ]โรแบร์โต ออร์ซีและอเล็กซ์ เคิร์ตซ์แมน ผู้ เขียนบทภาพยนตร์ที่เคยร่วมงานกันใน ภาพยนตร์ ทรานส์ฟอร์เมอร์สสองภาคแรก ปฏิเสธที่จะกลับมาร่วมงานในภาคที่สาม โดยเคิร์ตซ์แมนกล่าวว่า "แฟรนไชส์นี้ยอดเยี่ยมมากจนสมควรที่จะสดใหม่อยู่เสมอ เรารู้สึกเหมือนเราทุ่มเทให้กับมันมากเกินไปจนไม่มีวิสัยทัศน์ว่าจะดำเนินเรื่องต่อไปอย่างไร" [ 12 ] เอเรน ครูเกอร์ผู้เขียนบทร่วมของRevenge of the Fallen กลายเป็นผู้เขียนบทเพียงคนเดียวของDark of the Moonครูเกอร์ได้พบกับ ผู้อำนวยการสร้าง วิชวลเอฟเฟกต์ ของ Industrial Light & Magic (ILM) บ่อยครั้ง ซึ่งพวกเขาได้เสนอแนะจุดสำคัญของเนื้อเรื่อง เช่น ฉากใน Chernobyl [ 13 ]นอกจากนี้เจนนี คอนเนอร์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ ยังถูกดึงตัวมาช่วยเสริมบทภาพยนตร์ เสริมตัวละครหญิง และเพิ่มมุกตลกขบขัน[ 14 ] [ 15 ]
ในวันที่ 1 ตุลาคม 2009 เบย์เปิดเผยว่าDark of the Moonได้เข้าสู่ขั้นตอนเตรียมการผลิตแล้ว และกำหนดฉายตามแผนที่วางไว้ก็กลับมาตรงกับวันที่เดิมตั้งใจไว้ คือปี 2012 ถึง 1 กรกฎาคม 2011 [ 16 ]เนื่องจากความสนใจใน เทคโนโลยี การถ่ายทำภาพ 3 มิติที่กลับมาอีกครั้งจากความสำเร็จของAvatar [ 17 ] การเจรจาระหว่าง Paramount, ILM และเบย์ได้พิจารณาความเป็นไปได้ที่ ภาพยนตร์ Transformers ภาคต่อไป จะถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ และมีการทดสอบเพื่อนำเทคโนโลยีนี้มาใช้ในงานของเบย์[ 18 ]เดิมทีเบย์ไม่ได้สนใจรูปแบบนี้มากนัก เนื่องจากเขารู้สึกว่ามันไม่เข้ากับ "สไตล์ที่ก้าวร้าว" ในการสร้างภาพยนตร์ของเขา แต่เขาเชื่อมั่นหลังจากการเจรจากับเจมส์ คาเมรอนผู้กำกับAvatar [ 19 ] ซึ่งถึงกับเสนอทีมงานด้านเทคนิคจากภาพยนตร์เรื่องนั้นให้ด้วย มีรายงานว่าคาเมรอนบอกกับเบย์เกี่ยวกับภาพ 3 มิติว่า "คุณต้องมองว่ามันเป็นของเล่น มันเป็นเครื่องมือสนุกๆ อีกอย่าง หนึ่งที่จะช่วยถ่ายทอดอารมณ์และตัวละคร และสร้างประสบการณ์" [ 20 ]เบย์ลังเลที่จะถ่ายภาพด้วยกล้อง 3 มิติ เนื่องจากในการทดสอบ เขาพบว่ากล้องเหล่านี้เทอะทะเกินไปสำหรับสไตล์การถ่ายทำของเขา แต่เขาไม่ต้องการนำเทคโนโลยีนี้ไปใช้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำเช่นกัน เนื่องจากเขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้[ 21 ]นอกเหนือจากการใช้ชุดกล้อง 3D Fusion ที่พัฒนาโดยทีมงานของคาเมรอน[ 20 ]เบย์และทีมงานยังใช้เวลาเก้าเดือนในการพัฒนากล้อง 3 มิติที่พกพาสะดวกยิ่งขึ้นซึ่งสามารถนำไปยังสถานที่ถ่ายทำจริงได้[ 19 ]
ในรายละเอียดพิเศษที่ซ่อนอยู่สำหรับ เวอร์ชัน Blu-rayของRevenge of the Fallen Bay ได้แสดงความตั้งใจที่จะสร้างTransformers 3ไม่จำเป็นต้องใหญ่กว่าRevenge of the Fallenแต่จะเจาะลึกเข้าไปในตำนาน เพื่อให้มีการพัฒนาตัวละครมากขึ้น และเพื่อให้มีความมืดมนและจริงจังมากขึ้นUnicronปรากฏสั้นๆ ในฟีเจอร์ตัวอย่างTransformers 3 ที่เป็นความลับในแผ่น Blu-ray Revenge of the Fallenในที่สุด ผู้สร้างตัดสินใจที่จะละทิ้งพล็อตเรื่องที่เกี่ยวข้องกับ Transformer ที่กินดาวเคราะห์ และไม่มีการแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้[ 22 ]เนื่องจากถูกเรียกว่าTransformers 3จนถึงจุดนั้น ชื่อเรื่องสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเป็นทางการว่าDark of the Moonในเดือนตุลาคม 2010 [ 23 ]หลังจากที่Revenge of the Fallenถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์และผู้ชมเกือบทั้งหมด Bay ได้ยอมรับข้อบกพร่องทั่วไปของบทภาพยนตร์ โดยตำหนิการประท้วงของนักเขียนในปี 2007-08ก่อนภาพยนตร์สำหรับปัญหาหลายประการ เบย์ยังกล่าวอีกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะกำจัด "หนังตลกเชยๆ" จากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดออกไป[ 24 ]เมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2010 มีรายงานว่าบทภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว[ 25 ]
การหล่อ
เดิมที Megan Foxได้รับมอบหมายให้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ และบทบาทของPatrick Dempsey ในบท Dylan Gouldจะเป็นนายจ้างของตัวละครMikaela Banesของ Fox [ 26 ]ตามแหล่งข้อมูลที่เผยแพร่ต่างๆ การที่ Fox ไม่ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพราะ Steven Spielberg ผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหารเลือกที่จะไม่ต่อบทบาทของเธออีกต่อไปเนื่องจากเธอเปรียบเทียบ Bay และจรรยาบรรณในการทำงานของเขากับAdolf Hitler [ 27 ] [ 28 ]แม้ว่าตัวแทนของนักแสดงหญิงจะกล่าวว่าเป็นการตัดสินใจของเธอที่จะออกจากแฟรนไชส์ภาพยนตร์[ 29 ] ต่อมา Bay อ้าง ว่าผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหารSteven Spielbergบอกให้เขาไล่ Fox [ 30 ]ซึ่ง Spielberg ปฏิเสธข้อเรียกร้องดังกล่าว[ 31 ] "ฉันไม่ได้รู้สึกแย่" เบย์กล่าว "เพราะฉันรู้ว่านั่นเป็นแค่เมแกน เมแกนชอบได้รับคำตอบ และเธอก็ทำแบบผิดวิธี ฉันขอโทษนะเมแกน ฉันขอโทษที่ทำให้เธอต้องทำงานสิบสองชั่วโมง ฉันขอโทษที่ทำให้เธอมาตรงเวลา หนังไม่ได้อบอุ่นและน่าจดจำเสมอไป" [ 30 ]
เนื่องจาก Fox ไม่ได้กลับมารับบทเดิมRosie Huntington-Whiteleyจึงได้รับเลือกให้มารับบทเป็นแฟนสาวคนใหม่ของ Sam [ 32 ] เดิมที Ramón Rodríguezมีแผนที่จะมาร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีบทบาทที่ใหญ่กว่าบทบาทที่เขาเคยเล่นในRevenge of the Fallenแต่เขาถูกยกเลิกในช่วงแรกของการถ่ายทำ[ 33 ]นักแสดงชื่อดังบางคน เช่นJohn MalkovichและFrances McDormandก็ได้รับบทบาทที่เลือกไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน Malkovich อธิบายว่า: "ฉันรับบทเป็นผู้ชายชื่อ Bruce Brazos ซึ่งเป็นแค่คนปากร้าย เป็นนักธุรกิจที่เป็นเจ้านายของตัวละครของ Shia ซึ่งเป็นแค่คนงี่เง่าและเป็นคนเสียงดัง แต่เป็นตัวละครที่สนุก ดี มันสนุก สนุกมาก สนุกมาก แค่มี Shia, Rosie เล็กน้อย และกับ John Turturro ดังนั้นสำหรับฉันมันจึงสุดยอดมาก" [ 34 ]เคน จองนักแสดงชื่อดังอีกคนได้รับเลือกให้รับบทเป็นเพื่อนร่วมงานและนักสะกดรอยที่แปลกประหลาด จองอธิบายถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ใช่ มันเป็นบทบาทเล็กๆ ในTransformersแต่ใช่ ผมมีประสบการณ์นอกร่างกายในการทำงานในเรื่องนี้ เพราะผมไม่อยากจะเชื่อเลยว่าผมได้ไปอยู่ในเหตุการณ์นั้น ถึงอย่างนั้น มันก็ไม่ใช่สิ่งที่ผมจะได้เป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์ดังๆ อย่างTransformers 3หรือแม้แต่Hangover 2เลย ดังนั้นผมจึงไม่อยากจะเชื่อว่าผมจะได้เป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์เหล่านี้ มันน่าทึ่งมาก ไมเคิล เบย์แสดงได้ยอดเยี่ยมมาก และมันจะทำให้คุณทึ่ง" [ 35 ]
สำหรับบทบาทของ Shockwave นักวิทยาศาสตร์แห่ง Decepticon นั้นCorey Burtonนักพากย์เสียงTransformers ผู้มากประสบการณ์ ได้รับการทาบทามให้มาพากย์เสียงตัวละครนี้หลังจากที่เคยพากย์เสียงนี้ในซีรีส์โทรทัศน์ต้นฉบับและTransformers: Animated มาก่อน แต่ Burton ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยอ้างถึงตารางงานและความไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมในแฟรนไชส์ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์David Warner (ซึ่ง Burton มีอิทธิพลต่อเสียง Shockwave ของเขา) ได้รับการพิจารณาในช่วงสั้นๆ แต่สุดท้ายแล้วบทนี้ก็ตกเป็นของFrank Welkerซึ่งเพิ่มเข้าไปในรายชื่อตัวละครTransformers ที่ยาวเหยียดอยู่แล้วของเขา [ 36 ] [ 37 ]
ธีมและแรงบันดาลใจ
Skids และ Mudflap ถูกละเว้นจากDark of the Moonเพื่อตอบสนองต่อ การตอบรับเชิงลบ ของRevenge of the Fallenและ "ความตลกเชย" ของตัวละคร ซึ่ง Bay ตระหนักว่าพวกเขาสร้าง "จุดสุดยอดครั้งสุดท้าย" [ 38 ]แม้จะมีข่าวลือจากแฟนๆ ว่า Skids และ Mudflap จะปรากฏในภาพยนตร์ Bay ก็ได้ "เดิมพัน" ต่อสาธารณะ 25,000 ดอลลาร์ว่าตัวละครเหล่านี้จะไม่ปรากฏในDark of the Moon [ 38 ] พวกเขามีบทบาทสั้นๆ ในสำนักงานใหญ่ของ NEST ในโหมดยานพาหนะในภาพยนตร์
เบย์ยอมรับว่าRevenge of the Fallenนั้น "ทำให้แฟน ๆ ผิดหวัง" และกล่าวว่าเขา "ไม่อยากให้ภาคที่สามห่วย" [ 39 ]เบย์กล่าวว่าเขาต้องการให้ การต่อสู้ครั้งสุดท้าย ของDark of the Moonมีลักษณะทางภูมิศาสตร์มากขึ้นและมี "กลุ่มฮีโร่เล็ก ๆ " เช่นBlack Hawk Downซึ่งเป็นภาพยนตร์สงครามของRidley Scott , Small Soldiers ซึ่ง เป็นนิยายวิทยาศาสตร์ของJoe DanteและGI Joe: The Rise of CobraของHasbro [ 39 ] เบย์ยังตัดสินใจที่จะรวมShockwave ไว้ด้วย เพราะเขาคิดว่าตัวละครนั้น "ไม่ดี" และ "เขามีปืนที่ใหญ่กว่า [มากกว่า Megatron และ] โหดกว่าเล็กน้อย" [ 39 ]ตามที่The AV Club ระบุ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแรงบันดาลใจเรื่องรองหลายเรื่องจากการ์ตูนเรื่องThe Transformers ในปี 1980 รวมถึงการใช้ Space Bridge และ "การเตะ Autobots ออกไป" [ 40 ] [ ต้องการแหล่งที่มาที่ดีกว่า ]
เช่นเดียวกับสองภาคก่อนหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องผ่านมุมมองของมนุษย์เพื่อดึงดูดผู้ชม เบย์ต้องการให้แซมมีแฟนสาวเหมือนในสองภาคแรก นักแสดง ไชอา ลาบัฟ กล่าวว่าแซมและมิคาเอลากลายเป็น "ตัวละครตัวเดียวกัน" และแม้ว่าเขาจะ "คิดถึง" เมแกน ฟ็อกซ์ แต่การเปลี่ยนแปลงนี้ "ทำให้เราได้ค้นพบมุมมองใหม่อีกครั้ง" [ 41 ]ลาบัฟยังกล่าวอีกว่าการเพิ่มฮันติงตัน-ไวท์ลีย์และตัวละครใหม่ ทำให้Dark of the Moonยังคง "ความมหัศจรรย์" ของภาคแรกไว้ได้[ 42 ]
Dark of the Moonยังมี การอ้างอิงถึง Star Trek มากมาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Ehren Kruger ผู้เขียนบทเป็น "แฟนพันธุ์แท้ Star Trek" [ 43 ]แต่ยังเป็นการยกย่องความจริงที่ว่าตัวละครใหม่ Sentinel Prime ให้เสียงโดยLeonard Nimoyผู้ให้กำเนิดบทบาทSpock อันโด่งดัง ในStar Trekและให้เสียงGalvatronในThe Transformers: The Movie การอ้างอิงถึง Star Trekครั้งแรกคือตอนที่หุ่นยนต์ผู้ลี้ภัย Brains และ Wheelie ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Sam และ Carly กำลังดูTOSตอน " Amok Time " Wheelie ให้ความเห็นว่า "ฉันเคยดูเรื่องนี้แล้ว เป็นตอนที่ Spock คลั่งไคล้" [ 43 ]การอ้างอิงครั้งที่สองคือตอนที่ Sam พบกับ Carly Spencer แฟนสาวของเขาที่ทำงาน และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Dylan Gould นายจ้างของ Carly Sam ประหลาดใจกับที่ทำงานของพวกเขา: "มันเป็นอาคารที่สวยงามที่พวกคุณมี เหมือนStarship Enterpriseเลย" [ 43 ]การอ้างอิงครั้งที่สามคือตอนที่บัมเบิลบีกล่าวคำอำลาแซมที่แหลมคานาเวอรัล คำว่า "เพื่อนของฉัน" มาจากสป็อคในStar Trek II: The Wrath of Khan ("คุณคือ ... เพื่อนของฉัน ฉันคือและจะเป็นของคุณตลอดไป") [ 43 ]การอ้างอิงครั้งที่สี่และครั้งสุดท้ายคือตอนที่ Sentinel Prime เปิดใช้งานเสาควบคุม โดยอ้างอิงคำพูดของสป็อคในStar Trek IIและStar Trek III: The Search for Spockที่ว่า "ความต้องการของคนส่วนใหญ่มีน้ำหนักมากกว่าความต้องการของคนส่วนน้อย" [ 43 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
ต้นทุนการผลิตมีรายงานว่า 195 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยต้นทุนการถ่ายทำแบบ 3 มิติคิดเป็น 30 ล้านเหรียญสหรัฐของงบประมาณ[ 6 ]การเตรียมการถ่ายทำเริ่มขึ้นในวันที่ 7 เมษายน 2010 ในNorthwest IndianaโดยเฉพาะรอบๆGaryซึ่งรับบทเป็นยูเครนในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] การ ถ่ายภาพหลักเริ่มต้นในวันที่ 18 พฤษภาคม 2010 โดยมีสถานที่ถ่ายทำ ได้แก่Chicago , FloridaและMoscow [ 47 ] [ 48 ]หกสัปดาห์แรกใช้เวลาใน Los Angeles: สถานที่ ได้แก่Sherman Oaks , Fourth Avenue และ 5. Main สี่สัปดาห์ถัดไปใช้เวลาใน Chicago สถานที่ถ่ายทำใน Chicago ได้แก่LaSalle Street , Michigan Avenue , Bacino's of Lincoln Park ที่ 2204 North Lincoln Avenue และบริเวณโดยรอบWillis Tower [ 49 ]ฉากที่ถ่ายทำใน Michigan Ave นั้นมีการแสดงดอกไม้ไฟและการแสดงผาดโผนเป็นจำนวนมาก[ 50 ]การถ่ายทำในดีทรอยต์วางแผนไว้ว่าจะเกิดขึ้นในช่วงเดือนสิงหาคม แต่การถ่ายทำในชิคาโกถูกขยายออกไปจนถึงวันที่ 1 กันยายน[ 51 ]ในช่วงปลายเดือนกันยายน การผลิตได้ย้ายไปที่ศูนย์อวกาศเคนเนดีของ NASA ในฟลอริดา ก่อนการเปิดตัวภารกิจกระสวยอวกาศSTS-133 [ 52 ] ฉากต่างๆ ถ่ายทำที่แท่นปล่อย 39Aอาคารประกอบยานพาหนะและศูนย์ประมวลผลของยานอวกาศ[ 53 ]
ไทย ขณะถ่ายทำในวอชิงตัน ดี.ซี.ทีมงานถ่ายทำที่National Mallและ Bay กล่าวว่าจะมีการแข่งรถในสถานที่ดังกล่าว สถานที่เพิ่มเติมอีกสองแห่งที่ประกาศคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี และอาคาร Tower Automotiveเดิมทาง ฝั่งเหนือของ มิลวอกีซึ่งในขณะนั้นอยู่ระหว่างการพัฒนาใหม่สำหรับการใช้งานแบบผสมผสาน รวมถึงลานอุปกรณ์ของเมืองด้วย การถ่ายทำมีกำหนดจะเกิดขึ้นที่นั่นหลังจากทำงานในชิคาโกเสร็จ[ 54 ]ในวันที่ 23 กันยายน ฉากต่างๆ ถ่ายทำที่ศาลากลางเก่าในดีทรอยต์ในวันที่ 16 ตุลาคม ฉากย้อนอดีตที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถ่ายทำที่Johnson Space Centerในฮูสตันโดยใช้นักแสดงประกอบที่มีแฟชั่นและทรงผมในยุคนั้น[ 55 ] การถ่ายทำหนึ่งวันยังใช้เวลาที่กลุ่มปราสาทนครวัด ใน กัมพูชา[ 56 ]สถานที่ถ่ายทำอื่นๆ ที่วางแผนไว้รวมถึงแอฟริกาและจีน[ 57 ]แม้ว่าฟุตเทจการแสดงสดของภาพยนตร์ประมาณ 70% จะถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ[ 58 ]โดยใช้กล้องArri Alexa และ Sony F35 [ 59 ]ภาพยนตร์มากกว่าครึ่งหนึ่งยังคงต้องแปลงเป็น 3 มิติในขั้นตอนหลังการถ่ายทำเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องทางเทคนิคที่การถ่ายทำ 3 มิติสร้างขึ้น[ 60 ]ฟุตเทจอื่นๆ ที่จำเป็นต้องแปลงเป็น 3 มิติในขั้นตอนหลังการถ่ายทำคือภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดหรือถ่ายในรูปแบบอะนามอร์ฟิกบนฟิล์ม 35 มม . [ 58 ]ฟิล์ม 35 มม. ใช้สำหรับฉากที่ถ่ายทำแบบสโลว์โมชั่นและฉากต่างๆ เช่น ภาพใบหน้าระยะใกล้หรือภาพท้องฟ้าที่ต้องการคุณภาพของภาพที่สูงกว่าที่ กล้องดิจิทัล 3 มิติ HDจะให้ได้[ 58 ]กล้อง 35 มม. ยังใช้สำหรับฉากที่กล้อง 3 มิติมีน้ำหนักมากเกินไป หรืออาจเกิดการแฟลชหรือความเสียหายทางไฟฟ้าจากฝุ่น[ 58 ]การถ่ายภาพหลักสิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในวันที่ 9 พฤศจิกายน 2010 [ 61 ]
พบว่า Dark of the Moonมีการนำฟุตเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่กำกับโดย Michael Bay คือThe Island (2005) [ 62 ] Bay ได้นำฟุตเทจเดียวกันจากภาพยนตร์เรื่องPearl Harbor (2001) ของเขามาใช้ใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง Transformers ภาค แรก [ 63 ]
อุบัติเหตุ
การถ่ายทำล่าช้าในวันที่ 2 กันยายน 2010 เมื่อนักแสดงประกอบได้รับบาดเจ็บสาหัสระหว่างการแสดงสตันต์ในแฮมมอนด์รัฐอินเดียนา เนื่องจากการเชื่อมล้มเหลว สายเคเบิลเหล็กขาดจากรถที่กำลังถูกลากและไปกระแทกกับรถของนักแสดงประกอบ ทำให้กะโหลกศีรษะของเธอเสียหาย นักแสดงประกอบซึ่งระบุว่าคือ Gabriela Cedillo ต้องเข้ารับการผ่าตัดสมอง[ 64 ]อาการบาดเจ็บทำให้เธอสมองเสียหายถาวร เป็นอัมพาตด้านซ้าย และตาซ้ายปิดสนิท[ 65 ] [ 66 ] Paramount ยอมรับความรับผิดชอบต่ออุบัติเหตุและครอบคลุมค่ารักษาพยาบาลทั้งหมดของ Cedillo [ 67 ]อย่างไรก็ตาม ครอบครัวของ Cedillo ได้ยื่นฟ้องในวันที่ 5 ตุลาคม โดยอ้างถึงข้อหาประมาทเลินเล่อเจ็ดกระทงต่อ Paramount และจำเลยอื่น ๆ อีกหลายราย (ไม่รวม Bay) โดยเรียกร้องค่าเสียหายรวมมากกว่า 350,000 ดอลลาร์[ 68 ]ท็อดด์ สมิธ ทนายความของเซดิลโล กล่าวว่า "หญิงสาววัย 24 ปีผู้นี้มีเสน่ห์ มีความฝันและความปรารถนาเกี่ยวกับการแสดง และการบาดเจ็บแบบนี้อาจส่งผลกระทบร้ายแรงต่อความฝันของเธอ" [ 69 ]คำฟ้องระบุว่า "เซดิลโลต้องอดทนและจะต้องทนทุกข์ทรมานกับความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานในอนาคต เสียโฉมและพิการ สูญเสียความสุขในชีวิตปกติ ได้รับความเสียหายในความสามารถในการหาเลี้ยงชีพ ต้องเสียค่าใช้จ่ายและจะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการรักษาพยาบาลในอนาคต ซึ่งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นถาวร" [ 69 ]ในการตอบสนองต่อคำฟ้อง พาราเมาท์ได้ออกแถลงการณ์ดังต่อไปนี้: "เราทุกคนเสียใจอย่างสุดซึ้งที่อุบัติเหตุครั้งนี้เกิดขึ้น ขอส่งความคิดถึง คำอธิษฐาน และความปรารถนาดีไปยังกาเบรียลา ครอบครัว และคนที่รักของเธอ ทีมงานจะยังคงให้ความช่วยเหลืออย่างเต็มที่แก่กาเบรียลาและครอบครัวของเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้" [ 69 ]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2555 ได้มีการเปิดเผยว่ามีการบรรลุข้อตกลงมูลค่า 18 ล้านเหรียญสหรัฐระหว่าง Paramount และครอบครัว Cedillo [ 70 ]การสอบสวนของOSHA ในรัฐอินเดียนา ถูกวิพากษ์วิจารณ์ [ 71 ]
อุบัติเหตุครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2010 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ขณะถ่ายทำฉากไล่ล่าที่ถนนสายที่ 3 และถนนแมริแลนด์ ทางตะวันตกเฉียงใต้ รถ SUV ของหน่วยตำรวจนครบาล K9 ถูกรถ Camaro ซึ่งเป็นตัวละครบัมเบิลบีในภาพยนตร์พุ่งชนโดยไม่ได้ตั้งใจ พื้นที่ดังกล่าวถูกปิดกั้นโดยตำรวจวอชิงตัน ดี.ซี. และไม่ชัดเจนว่าเหตุใดรถ SUV จึงอยู่ที่นั่น คนขับทั้งสองไม่ได้รับบาดเจ็บ[ 72 ]แต่รถ Camaro ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง[ 73 ]รายงานระบุว่าหน่วย K9 กำลังมุ่งหน้าไปยังรายงานภัยคุกคามจากระเบิดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตอบสนองของหน่วยเก็บกู้ระเบิด แต่ไม่ได้ใช้คลื่นความถี่วิทยุเดียวกับหน่วยที่เฝ้าการถ่ายทำและไม่รู้ว่ารถวิ่งผิดทางจนกระทั่งชนกับรถ Bumblebee Camaro แฟนๆ หลายคนที่เห็นเหตุการณ์ชนกันต่างตกตะลึงกับความเสียหายที่รถ Bumblebee Camaro ได้รับ และนักแสดงและทีมงานก็ตอบสนองอย่างรวดเร็วเพื่อปกปิดรถ Camaro ที่เสียหายและรักษาความปลอดภัยที่เกิดเหตุ[ 74 ]
เอฟเฟกต์ภาพ
เช่นเดียวกับภาค ก่อนๆ ของ Transformers บริษัท Industrial Light & Magic (ILM) เป็นบริษัทหลักด้าน Visual Effects CGI สำหรับDark of the Moon ILM ได้ทำงานในขั้นตอนก่อนการสร้างภาพเป็นเวลาหกเดือนก่อนที่จะเริ่มการถ่ายทำหลัก ส่งผลให้ได้ฟุตเทจความยาว 20 นาที[ 75 ] Digital Domainยังเรนเดอร์ภาพ CGI จำนวน 350 ภาพ รวมถึงตัวละคร Laserbeak, Brains, Wheelie และต้นแบบของ Decepticon ที่ซ่อนอยู่บนดวงจันทร์ สะพานอวกาศ และฉากกระโดดร่ม[ 76 ] [ 77 ]
Scott Farrarหัวหน้าฝ่าย Visual Effects ของ ILM กล่าวว่า "ไม่เพียงแต่เอฟเฟกต์ของภาพยนตร์จะมีความทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ยังต้องออกแบบมาสำหรับ 3D ด้วย" และอธิบายถึงโซลูชันของบริษัทสำหรับมุมมองใหม่นี้ว่า "เราต้องแน่ใจว่าสิ่งต่างๆ จะสว่างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Michael โทรเรียกเจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาเปิดไฟให้สว่างในโรงภาพยนตร์ ... ทำให้ทุกอย่างคมชัดขึ้นเล็กน้อย เพราะเราทราบดีว่าในแต่ละขั้นตอน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เมื่อถึงการฉายรอบสุดท้าย สิ่งต่างๆ มักจะคมชัดน้อยลง" [ 78 ]ในสุดสัปดาห์สุดท้ายของการทำงานของ ILM ในDark of the Moon ฟาร์มเรนเดอร์ทั้งหมดของบริษัทถูกนำมาใช้สำหรับภาพยนตร์ ทำให้ ILM สามารถเรนเดอร์ได้มากกว่า 200,000 ชั่วโมงต่อวัน หรือเทียบเท่ากับเวลาเรนเดอร์ 22.8 ปีในช่วงเวลา 24 ชั่วโมง[ 13 ]ฟาร์ราร์ให้ความสำคัญกับรายละเอียดในการสร้างหุ่นยนต์ยักษ์สำหรับ 3 มิติ โดยมั่นใจว่าในการถ่ายภาพระยะใกล้ของใบหน้าทรานส์ฟอร์เมอร์ส "คุณจะเห็นรายละเอียดทั้งหมดในซอกมุมของชิ้นส่วนเหล่านี้ ซึ่งแตกต่างจากวัตถุพื้นผิวเรียบๆ อย่างศีรษะมนุษย์หรือศีรษะที่เคลื่อนไหวได้อย่างสิ้นเชิง" หัวหน้างานกล่าวว่าสไตล์การถ่ายภาพยนตร์ของเบย์ช่วยผสานหุ่นยนต์เข้ากับฉากต่างๆ เนื่องจาก "ไมเคิลต้องการความลึกของฉากหน้า/ฉากกลาง/ฉากหลังในภาพของเขา แม้แต่ในฉากไลฟ์แอ็กชันปกติ เขาจะบอกว่า 'เอาของบางอย่างมาแขวนไว้ตรงนี้!' อาจเป็นถุงน่องผู้หญิง หรือส้อมและมีดที่ห้อยลงมาจากเชือกนอกโฟกัสก็ได้ ไม่สำคัญหรอก แต่มันให้ความลึกและความลึกของโฟกัส และทำให้ภาพน่าสนใจยิ่งขึ้น" [ 79 ]
เอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนที่สุดเกี่ยวข้องกับ "Driller" สิ่งมีชีวิตคล้ายงูขนาดยักษ์ที่มีลำตัวเหมือนปลาไหลและมีใบมีด มีด และฟันหมุนได้ ในRevenge of the Fallenใช้เวลา 72 ชั่วโมงต่อเฟรมในการเรนเดอร์ Devastator ให้เสร็จสมบูรณ์สำหรับรูปแบบ IMAX ซึ่งมีจำนวนเฟรมประมาณ 4,000 เฟรม สำหรับ Driller ซึ่งต้องใช้ฟาร์มเรนเดอร์ทั้งหมด ใช้เวลาถึง 122 ชั่วโมงต่อเฟรม[ 75 ]ฉากที่ซับซ้อนที่สุดเกี่ยวข้องกับ Driller ที่ทำลายตึกระฟ้า ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งใช้เวลา 288 ชั่วโมงต่อเฟรม[ 78 ]สำหรับลำดับดังกล่าว ILM อาศัยเอนจินจำลองฟิสิกส์ที่เป็นกรรมสิทธิ์ภายในเพื่อแสดงให้เห็นถึงการทำลายอาคาร ซึ่งรวมถึงการพังทลายของพื้นและผนังคอนกรีต หน้าต่าง เสา และชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์สำนักงาน ไนเจล ซัมเนอร์ หัวหน้าฝ่ายผลิตดิจิทัลของ ILM อธิบายว่า "เราได้ทำการทดสอบหลายครั้งตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อหาทางแยกอาคารออกจากกัน โดยได้สำรวจทางเลือกในกระบวนการต่างๆ มากมาย อาคารสูง 70 ฟุต ซึ่งต้องเข้าไปและขีดเส้นโครงด้วยมือเพื่อกำหนดรูปทรงเมื่อเกิดการแตกหรือพังทลาย จะเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและต้องใช้แรงงานมาก พื้นของอาคารอาจทำจากคอนกรีต แล้วคอนกรีตจะแตกได้อย่างไรเมื่อฉีกขาด เสาจะทำจากวัสดุที่คล้ายกัน แต่ทำจากเหล็กเส้นหรือส่วนประกอบทางวิศวกรรมอื่นๆ เราจะพิจารณาว่าอาคารจะแตกออกอย่างไร จากนั้นจึงเลือกเครื่องมือที่ดีที่สุดเพื่อช่วยให้ได้คุณสมบัติของอาคารในระหว่างการจำลอง" [ 79 ]
ฉากในชิคาโกส่วนใหญ่ถ่ายทำในสถานที่จริง เพราะเบย์เชื่อว่าแผ่นโลหะต้องถ่ายทำในเมืองจริง ๆ ฟาร์ราร์หลงใหลในแนวคิดของการถ่ายทำในสถานที่จริง แล้วจึงผสมผสานภาพยนตร์เข้ากับภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ เขากล่าวว่า "เราพยายามถ่ายทำทุกอย่างจริง ๆ คุณอาจเคยเห็นภาพยนตร์บางเรื่องเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่เมืองทั้งเมืองถูกทำลายล้างและเป็น CGI ทั้งหมด แต่สำหรับ ภาพยนตร์ ทรานส์ฟอร์เมอร์สมันแตกต่างออกไปเพราะเราไปชิคาโกจริง ๆ ถ้าคุณเริ่มต้นด้วยของจริง คุณจะมีงานอื่น ๆ อีกมากมายให้ทำงานเพื่อให้ดูสมจริง ดังนั้นในช่วงสองสามเดือนที่นั่น ผมอยู่ในเฮลิคอปเตอร์เพื่อถ่ายภาพแผ่นโลหะทางอากาศของอาคารจริง และเราจะเพิ่มการทำลายล้างให้กับพื้นหลังทั้งหมด – ควัน ไฟ เศษซาก เครื่องบินรบ สงคราม การสู้รบ ถนนที่พังทลาย – ให้กับทิวทัศน์เมืองจริง ๆ" [ 79 ]พนักงาน ILM สี่คนเดินทางไปยังชิคาโกและถ่ายภาพอาคารตั้งแต่บนลงล่างในหกช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวัน เพื่อสร้างแบบจำลองดิจิทัลของเมืองที่จะใช้ในฉากบางฉาก[ 13 ]ทีมงานของ ILM ออกแบบฉากแอ็กชั่นสำคัญๆ มากมาย[ 13 ]โดยแนวคิดการรบที่ชิคาโกหลายๆ อย่างมาจากการยิงแผ่นอากาศโดยเฮลิคอปเตอร์[ 75 ]
แอนิเมเตอร์ Scott Benza กล่าวว่า Sentinel Prime มีใบหน้าที่ "เหมือนมนุษย์มากกว่าหุ่นยนต์ตัวอื่นๆ" โดยมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่าและ "มีจำนวนแผ่นมากกว่า" เพื่อให้สามารถแสดงออกได้มากขึ้น[ 13 ] ILM ได้ใช้คุณลักษณะส่วนใหญ่ของ Sentinel Prime มาจากSean Conneryและหลังจากที่ Leonard Nimoy ได้รับเลือกให้พากย์เสียง เอฟเฟกต์ก็ถูกปรับเปลี่ยนเพื่อให้รวมการแสดงของ Nimoy เข้าไปด้วย หุ่นยนต์แต่ละตัวจะใช้เวลาประมาณ 30 สัปดาห์ในการสร้างภาพ เดิมทีการต่อสู้ระหว่าง Sentinel Prime, Optimus Prime และ Megatron ถือว่าเกิดขึ้นบนน้ำในแม่น้ำชิคาโกแต่งบประมาณถูกตัดและ ILM ตระหนักว่าพวกเขาไม่ต้องการนำเสนอการต่อสู้ครั้งสุดท้ายในเวอร์ชันนั้นให้กับ Bay ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจให้การต่อสู้เกิดขึ้นบนสะพานข้ามแม่น้ำ[ 75 ]ในฉากที่บัมเบิลบีจับแซมและเลนน็อกซ์ขณะแปลงร่างอยู่กลางอากาศ มีการใช้ภาพดิจิทัลของชีอา ลาบัฟร่วมกับฟุตเทจของนักแสดงด้วยความเร็วสูง เพื่อให้ทีมเอฟเฟกต์สามารถตั้งเวลาให้ภาพเป็นแบบสโลว์โมชันได้[ 79 ]
เนื่องจากเบย์ถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาในรูปแบบอนามอร์ฟิก การนำเสนอ ของDark of the Moonจึงถูก "บีบ" เข้ามาเพื่อบิดเบือนภาพ และ ILM จะเพิ่มหุ่นยนต์เข้าไปและ "แก้ไขการบิดเบือน" ภาพ[ 75 ]รูปแบบการถ่ายทำที่หลากหลายที่ใช้ - กล้องตัวเดียว, แท่น สเตอริโอ 3 มิติ พร้อมกล้องสองตัว, เลนส์อนามอร์ฟิกและทรงกลม - พิสูจน์แล้วว่าเป็นความท้าทาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ ILM มีกำหนดส่งแผ่น 3 มิติให้กับบริษัทที่รับผิดชอบการแปลงเป็น 3 มิติ[ 13 ] ILM ผลิตภาพ 3 มิติ 600 ภาพ และ Digital Domain มีไม่ถึง 200 ภาพ[ 75 ]ในขณะที่ Legend3D บริษัทแปลงภาพ 3 มิติชั้นนำของภาพยนตร์ได้ทำงานในภาพยนตร์เป็นเวลา 78 นาทีและเสร็จสิ้นงานประมาณ 40 นาทีของเอฟเฟกต์ที่ไม่ใช่ภาพท้าทายและ 38 นาทีของช็อตเอฟเฟกต์ภาพ[ 80 ]
Iridescent
พื้นหลัง
.jpg)
ในเดือนเมษายน 2011 หน้าจอเริ่มต้นปรากฏบนเว็บไซต์ของวง ซึ่งมี ภาพ ของ Autobot ที่บิดเบี้ยว และข้อความบางส่วนจากเพลง "Iridescent" (ซึ่งไม่มีให้บริการอีกต่อไปแล้ว) ไม่กี่วันต่อมาMike Shinodaหนึ่งในนักร้องนำของวงได้ยืนยันว่าเพลงนี้จะเป็นซิงเกิลที่สี่จากA Thousand Sunsเขายังยืนยันด้วยว่ามีการทำเวอร์ชันสั้นกว่าสำหรับภาพยนตร์เรื่องTransformers: Dark of the Moonซึ่งกำลังแพร่หลายทางอินเทอร์เน็ต[ 1 ] Shinoda กล่าวว่าความร่วมมือเริ่มต้นขึ้นเมื่อMichael Bayผู้กำกับภาพยนตร์ชุดนี้ได้โทรศัพท์หาเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่วงจะยังคงทำเพลงที่จับคู่กับภาพยนตร์ Transformers ต่อไป (โดยเลือกเพลง " What I've Done " สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกและได้บันทึกเพลง " New Divide " โดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สอง ) Shinoda ตัดสินใจใส่เพลง "Iridescent" ในภาพยนตร์เนื่องจากเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ และเรียกมันว่า "เหมาะสมอย่างเป็นธรรมชาติ" แม้ว่าเพลงจะไม่ใช่เพลงที่ "ตรงไปตรงมา" ก็ตาม[ 2 ]
สตีฟ จาบลอน สกี ผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งเป็นแฟนเพลงของวงดนตรีนี้มายาวนาน เห็นด้วยกับการเลือกนี้ โดยกล่าวว่าเพลงนี้เข้ากับดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาเป็นอย่างดี เช่นเดียวกับเรื่องราวของภาพยนตร์[ 3 ]ทั้งชิโนดะและจาบลอนสกีเห็นด้วยว่าเพลงนี้เป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ เนื่องจากภาพยนตร์ได้รับการอธิบายว่ามี "แง่บวก" มากกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ และสอดคล้องกับสถานะของวงดนตรี (เรียนรู้จากความผิดพลาด ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน)
"Iridescent" เป็นเพลงร็อกบัลลาดเกี่ยวกับความหวังท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและความโศกเศร้า เวอร์ชันอัลบั้มของเพลงนี้เริ่มต้นจากเพลงก่อนหน้า "Wisdom, Justice and Love" ในคีย์ A ไมเนอร์เปียโน พร้อมด้วยท่อนร้องของไมค์ ชิโนดะ ส่วนท่อนคอรัสจะร้องในคีย์ C เมเจอร์ จนกระทั่งถึงช่วงท้ายเพลงที่ต่อไปยังเพลงถัดไป "Fallout"
ฮันส์ ซิมเมอร์ได้ร่วมงานกับสตีฟ จาบลอนสกี และลิงคินพาร์ค เพื่อนำเพลงนี้มาประกอบดนตรีประกอบภาพยนตร์ เพลงนี้ปรากฏหลายครั้ง โดยเฉพาะเพลงเปิดตัวที่เล่นด้วยซินธ์และเปียโน ซึ่งถูกปรับเปลี่ยนให้เข้ากับโทนของฉากที่เพลงเหล่านี้ปรากฏ[ 4 ]
ครั้งแรกที่เล่น แซมพบว่าคาร์ลีได้รับรถคันใหม่ ครั้งที่สอง ดูเหมือนว่าเสียงจะเบาลงเหลือแค่คีย์ G ไมเนอร์ พร้อมกับเปียโน ขณะที่แซม วิทวิคกี้กลับมารวมกลุ่มกับเหล่าออโต้บอทส์ ครั้งที่สามที่มันปรากฏขึ้นคือตอนที่แซมได้รับคำปรึกษาเรื่องคู่รักจากพ่อแม่ของเขา ถึงแม้ว่าจะเป็นคีย์ A ไมเนอร์ก็ตาม ครั้งที่สี่ เมื่อแซมและเอปส์แทรกซึมเข้าไปในชิคาโก ก็อยู่ในคีย์ A ไมเนอร์เช่นกัน พร้อมกับเสียงร้องของชิโนดะ การปรากฏตัวเหล่านี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานธีมของเพลง รวมถึงธีมจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และดนตรีประกอบจากสองภาคก่อนหน้า
ครั้งสุดท้ายที่เล่น จะแนะนำเป็นดนตรีประกอบของบทแรกในคีย์ A ไมเนอร์ จากนั้นจะเล่นต่อในเวอร์ชันเดียวในขณะที่เครดิตขึ้น อย่างไรก็ตาม ท่อนร้องถูกตัดให้สั้นลง จากนั้นจึงดำเนินต่อไปที่ท่อนบริดจ์ "Let it go"
การแก้ไขเพลงเดี่ยวนี้สั้นกว่าเวอร์ชันอัลบั้มหนึ่งนาที เนื่องจากตัดบางส่วนของท่อนที่สามและส่วนอื่นๆ ของเพลงออกไป ส่วนของเครื่องดนตรีบางส่วนถูกลบออกหรือเพิ่มเข้ามา เช่น เพิ่มจังหวะกลองขึ้นตอนต้น ซึ่งไม่มีในเวอร์ชันอัลบั้ม ส่วนท่อนฮุกที่สามที่ร้องโดยสมาชิกทั้งหกคนถูกตัดออก และนำไปสู่ท่อน "Let it go" ที่สะพาน และท่อนฮุกที่สี่ที่ตัดสั้นลง โดยตัดท่อนเปียโนบางส่วนให้สั้นลง
เช่นเดียวกับซิงเกิลก่อนหน้าของพวกเขา " Burning in the Skies " ชิโนดะร้องท่อนท่อนบน ขณะที่เชสเตอร์ เบนนิงตัน นักร้องนำ ร้องประสานเสียงและร้องประสานเสียงในท่อนท่อนบน ในท่อนคอรัสที่สาม สมาชิกทั้งหกคนของวงจะร้องประสานเสียงกัน
ภาพเบื้องหลัง (LPTV) บางส่วนแสดงให้เห็นการสร้างสรรค์และการพัฒนาของเพลง "Iridescent" เช่น การรวมเสียงร้องของแก๊งในท่อนที่สามของเพลง[ 5 ]และการสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลง[ 6 ]
ในเดือนมิถุนายน ลิงคินพาร์คได้จัดการประกวดผลงานศิลปะสำหรับเพลง "Iridescent" ซึ่งผลงานศิลปะที่ชนะเลิศจะถูกนำไปแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตของวง ณจัตุรัสแดงในกรุงมอสโกในงานเปิดตัวภาพยนตร์Transformers: Dark of the Moonผลงานศิลปะเหล่านี้ถูกส่งไปที่deviantArt อย่างเป็นทางการของลิงคินพาร์ ค[ 7 ]พวกเขาประกาศผู้ชนะเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2011 อย่างไรก็ตาม นอกจากผลงานศิลปะของผู้ชนะที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว พวกเขายังได้นำผลงานศิลปะของรองชนะเลิศของการประกวดมาจัดแสดงในคอนเสิร์ตด้วย[ 8 ] ผู้ชนะการประกวดคือ Wan Muhammad Azzim จากมะละกา ประเทศมาเลเซีย รองชนะเลิศคือ Ashkan Harati จากเบลเยียม ขณะที่ผู้เข้ารอบสุดท้ายอีกสองคนคือ Sanja Grbic จากเซอร์เบียและ Matthew Johnson จากสหรัฐอเมริกา[ 9 ]
HBOใช้เพลงนี้เพื่อโปรโมตรายการประจำฤดูใบไม้ร่วงปี 2011–2012 และภาพยนตร์ปี 2012 ที่นำเสนอในแอป HBO Go [ จำเป็นต้องมีการอ้างอิง ]
พาวเวอร์บัลลาด
Simon Frithนักสังคมวิทยาดนตรีชาวอังกฤษและอดีตนักวิจารณ์เพลงร็อก ระบุถึงต้นกำเนิดของเพลงพาวเวอร์บัลลาดจากการร้องเพลงแนวโซล ที่เปี่ยมอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งRay Charlesและการดัดแปลงสไตล์นี้โดยศิลปินอย่างEric Burdon , Tom JonesและJoe Cockerเพื่อสร้างเพลงจังหวะช้าๆ ที่มักจะสร้างเป็นเพลงประสานเสียงที่ดังและเร้าอารมณ์ โดยมีกลอง กีตาร์ไฟฟ้า และบางครั้งก็มีคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเครื่องดนตรีหลัก[ 42 ] ตามที่ Charles Aaronกล่าวไว้เพลงพาวเวอร์บัลลาดถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อดาราร็อกพยายามถ่ายทอดข้อความที่ลึกซึ้งถึงผู้ฟังในขณะที่ยังคงความลึกลับแบบ "macho rocker" ไว้[ 43 ]เพลงพาวเวอร์บัลลาดแนวฮาร์ดร็อกโดยทั่วไปจะสื่อถึงความรักหรือความเสียใจผ่านเนื้อเพลง โดยเปลี่ยนเป็นความเข้มข้นไร้คำร้องและความรู้สึกเหนือธรรมชาติด้วยเสียงกลองหนักหน่วงและ การโซโล กีตาร์ไฟฟ้า ที่บิดเบี้ยว ซึ่งแสดงถึง "พลัง" ในเพลงพาวเวอร์บัลลาด[ 44 ] [ 45 ]
แอรอนโต้แย้งว่าเพลงบัลลาดฮาร์ดร็อคกำลังได้รับความนิยมในกระแสหลักของชาวอเมริกันในปี 1976 เมื่อวิทยุ FM ได้ให้ชีวิตใหม่แก่เพลงที่เร่าร้อนก่อนหน้านี้ เช่น" Without You " ของ Badfinger , " Stairway to Heaven " ของ Led Zeppelinและ" Dream On " ของ Aerosmith [ 43 ]ซิงเกิล " Goodbye to Love " ของ The Carpenters ในปี 1972 ก็ถูกระบุว่าเป็นต้นแบบของเพลงบัลลาดกำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ซึ่งขับเคลื่อนด้วยเสียงกีตาร์ฮาร์ดร็อคของTony Peluso [ 46 ] วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษJudas Priestเขียนเพลงบัลลาดกำลังได้รับความนิยมมากมาย เริ่มจาก " Dreamer Deceiver " และ " Beyond the Realms of Death " [ 45 ]
วงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกันStyxได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ปล่อยเพลงบัลลาดทรงพลังเพลงแรก คือเพลง " Lady " ในปี 1973 [ 47 ]เดนนิส เดอ ยัง ผู้แต่งเพลงของ วง ได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งเพลงบัลลาดทรงพลัง" [ 48 ]ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีอย่างJourneyและREO Speedwagonได้มีส่วนทำให้เพลงบัลลาดทรงพลังนี้กลายเป็นเพลงหลักของศิลปินฮาร์ดร็อกที่ต้องการเพิ่มการออกอากาศทางวิทยุและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังหญิงด้วยเพลงรักที่ช้าลงและซาบซึ้งกินใจมากขึ้น[ จำเป็นต้องอ้างอิง ] มอตลีย์ ครูเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่นำเสนอสไตล์นี้ โดยมีเพลงอย่าง " Home Sweet Home " และ " You're All I Need " [ 49 ] วงดนตรี ฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัล เกือบทุก วงแต่งเพลงบัลลาดทรงพลังอย่างน้อยหนึ่งเพลงสำหรับแต่ละอัลบั้ม และค่ายเพลงมักปล่อยเพลงเหล่านี้เป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
เมื่อดนตรีแนวกรันจ์ปรากฏขึ้นเพื่อเป็นตัวตัดกับความเกินพอดีของฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัลในยุค 1980 สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นของดนตรีแนวกรันจ์ก็คือการไม่มีพาวเวอร์บัลลาด[ 49 ]อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงจากยุคนั้น เช่น "Rooster" ของ Alice in Chains (1992) ซึ่ง Ned Raggett อธิบายว่าเป็น "แนวทางเฉพาะตัว" ของวงที่มีต่อดนตรีแนวนี้[ 50 ]และ " Black Hole Sun " ของ Soundgarden (1994) [ 51 ]ได้รับการอธิบายโดยใช้คำนี้ และเพลงในประเภทย่อยของ ดนตรี แนวโพสต์กรันจ์ ก็มีเพลง บัลลาดรวมอยู่ด้วย[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
King Kong
การผลิต
การพัฒนา
เออร์เนสต์ บี. โชดแซคผู้กำกับร่วมของคิงคองเคยมีประสบการณ์ถ่ายทำลิงมาก่อนระหว่างการกำกับ ภาพยนตร์ เรื่อง Chang: A Drama of the Wilderness (1927) ร่วมกับเมเรียน ซี. คูเปอร์และRango (1931) ซึ่งทั้งสองเรื่องนำเสนอลิงอย่างโดดเด่นในฉากป่าที่แท้จริง คองโกพิคเจอร์สได้ใช้ประโยชน์จากกระแสนี้โดยเผยแพร่สารคดีหลอกลวงเรื่อง Ingagi (1930) โดยโฆษณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "สารคดีเซลลูลอยด์ที่ไม่มีใครโต้แย้งได้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเสียสละของผู้หญิงคนหนึ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ต่อกอริลลาแมมมอธ" ปัจจุบัน Ingagiมักถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่เอารัดเอาเปรียบ ทางเชื้อชาติ เนื่องจากภาพยนตร์ดังกล่าวแสดงให้เห็นภาพผู้หญิงผิวดำมีเพศสัมพันธ์กับกอริลลาและลูกกอริลลาที่ดูเหมือนลิงมากกว่ามนุษย์[ 13 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในทันที และจากการประมาณการบางส่วน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเรื่องหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วยรายได้มากกว่า 4 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าคูเปอร์จะไม่เคยระบุIngagi ไว้ ในรายชื่อผู้ที่มีอิทธิพลต่อKing Kong เลยก็ตามแต่ RKO ก็ได้อนุมัติให้Kong เป็นบริษัทที่ประสบความสำเร็จ เพราะ Ingagiเป็นตัวอย่างที่ดีและยึดหลักที่ว่า "กอริลลาบวกกับผู้หญิงเซ็กซี่ตกอยู่ในอันตรายเท่ากับได้กำไรมหาศาล" [ 14 ]
ตั้งแต่ปี 1929 คูเปอร์ต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับกอริลลา[ 15 ]ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของเพื่อนของเขาW. Douglas Burdenคูเปอร์คิดที่จะถ่ายทำในป่าของโคโมโด [ 16 ] เขาได้อ่านThe Dragon Lizards of Komodo ของ Burden และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความคิดที่จะถ่ายทำกอริลลาต่อสู้กับกิ้งก่าขนาดยักษ์[ 17 ]คูเปอร์กล่าวในภายหลังว่านี่เป็น "อิทธิพลที่สำคัญที่สุด" ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย[ 18 ]เมื่อเขาเข้าร่วม RKO ในปี 1931 คูเปอร์ตัดสินใจที่จะรวมธีม "โฉมงามกับอสูร" เข้ากับโครงเรื่อง[ 19 ] "สุภาษิตอาหรับ" ที่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคูเปอร์: "และดูสิ! อสูรมองดูใบหน้าของความงามและมันก็หยุดมือของมันจากการฆ่า และตั้งแต่วันนั้นมันก็เหมือนกับคนตาย" [ 20 ]ในตอนแรก Cooper วางแผนที่จะถ่ายทำในแอฟริกาและเกาะโคโมโด แต่แนวคิดนี้ถูกยกเลิกเมื่อผู้บริหารของ RKO ตัดสินใจว่ามันแพงเกินไป[ 21 ] RKO มีความเสี่ยงที่จะล้มละลายเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่[ 22 ]นักสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นWillis O'Brienเมื่อได้ยินว่า Cooper ต้องการสร้างภาพยนตร์กอริลลา จึงวาดภาพกอริลลาตัวใหญ่อุ้มผู้หญิงและมอบให้ Cooper หลังจากนั้น Cooper จึงขอใช้รีลทดสอบ ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Selznick [ 23 ] O'Brien ทดลองกับฉากต่างๆ ในรีลทดสอบ[ 24 ]ฉากสองฉากนี้ ซึ่งรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย[ 25 ]แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่าง King Kong และ Tyrannosaurus Rex รวมถึง Kong ที่กำลังเขย่าผู้ชายออกจากท่อนซุง[ 26 ]รีลทดสอบถูกสร้างขึ้นพร้อมกันกับการผลิตThe Most Dangerous Game [ 27 ]ในขณะเดียวกัน Cooper ได้จ้างนักแสดงและสร้างฉากสำหรับKing Kong [ 28 ]สำหรับฉากแอ็กชั่นสดในป่า คูเปอร์ใช้ฉากจากThe Most Dangerous Game [ 27 ] คูเปอร์กำกับฉากแอ็กชั่นสดจนกระทั่ง Schoedsack ทำงานเสร็จสิ้นในThe Most Dangerous Game [ 29 ]หลังจากนั้น Shoedsack กำกับฉากแอ็กชั่นสดในขณะที่คูเปอร์มุ่งเน้นไปที่ฉากแอ็กชั่นสดที่จะรวมกับฉากแอนิเมชันที่ถ่ายทำแล้ว[30 ]มาร์เซล เดลกาโด พัฒนาแบบจำลองตัวอย่างของคิงคอง ไดโนเสาร์ และผู้คน โดยแบบจำลองเหล่านี้ไม่มีโครง [ 31 ] หลังจากนั้นประมาณสามเดือน ม้วนฟิล์มทดสอบก็เสร็จสมบูรณ์ [ 32 ]หลังจากที่ผู้บริหารสตูดิโออนุมัติให้สร้างภาพยนตร์ คูเปอร์ก็พัฒนาเรื่องราวต่อไป [ 33 ]แนวคิดของโอไบรอันยังช่วยในการพัฒนาเรื่องราวอีกด้วย เขาเสนอให้ตัวละครมองคิงคองในฐานะเทพเจ้า [ 18 ]
การถ่ายทำเริ่มต้นโดยไม่มีบทภาพยนตร์ที่สมบูรณ์[ 34 ]คูเปอร์จ้างเอ็ดการ์ วอลเลซให้เขียนบทภาพยนตร์[ 35 ]ซึ่งเขาเริ่มในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2474 [ 36 ] คูเปอร์บอกวอลเลซว่าเขาต้องการให้มีเนื้อหาอะไรในบทภาพยนตร์[ 36 ]ฉบับร่างของวอลเลซมีกรณีพยายามล่วงละเมิดทางเพศหลายครั้ง[ 37 ]ซึ่งต่อมารูธ โรสได้ลบออก[ 38 ]ฉบับร่างของเขายังรวมถึงความตึงเครียดทางเชื้อชาติระหว่างตัวละครด้วย[ 38 ]ในขณะที่ร่าง เขาเขียนว่า "ฉันยังคงหวังว่าจะได้ภาพสยองขวัญที่ดีโดยไม่มีศพ และฉันมั่นใจว่าคองจะต้องเป็นอะไรที่ว้าว" [ 39 ]วอลเลซมีฉบับร่างคร่าวๆ พร้อมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2475 [ 40 ]และเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมา[ 41 ] ความคิดบางอย่างของเขาลงเอยในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย เช่น คองถอดเสื้อผ้าของแอนออกจากร่างกายของเธอ[ 25 ]เขายังได้ร่างฉากนิวยอร์กคร่าวๆ ซึ่งคล้ายกับที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงฉากการไล่ล่าในป่าด้วย[ 37 ] เจมส์ เอ. ครีลแมนรับงานเขียนบทภาพยนตร์[ 42 ]ในฉบับร่าง เขาเปลี่ยนบทบาทตัวละคร ทำให้เดนแฮม แอนน์กลายเป็นลุงที่โหดร้าย คูเปอร์ไม่ชอบ โดยกล่าวว่า "ความหนักหน่วงนั้นหนักหนาสาหัสเกินไป" [ 38 ]ครีลแมนดัดแปลงฉากการไล่ล่าในป่าของวอลเลซให้ปรากฏเหมือนในภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์[ 43 ]ครีลแมนพบว่าเป็นการยากที่จะตอบสนองคำขอของคูเปอร์[ 44 ]รู้สึกว่ามีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์มากเกินไปสำหรับภาพยนตร์ที่จะน่าเชื่อถือ[ 45 ]เขาคัดค้านว่า "[T] มีสิ่งที่เรียกว่าการบรรลุขีดจำกัดของจำนวนองค์ประกอบที่เรื่องราวสามารถบรรจุและสมเหตุสมผลได้อย่างแน่นอน" [ 46 ]แม้ว่าเขาจะรวมคำขอของคูเปอร์ แต่บทสนทนาก็พิสูจน์แล้วว่ายาวเกินไป[ 47 ]คูเปอร์ไม่พอใจกับผลงานของครีลแมน และในเดือนมิถุนายน ครีลแมนตัดสินใจลาออก[ 48 ]หลังจากประสบปัญหาในการหาคนมาแทนที่ครีลแมน ในเดือนกรกฎาคม คูเปอร์จึงจ้างรูธ โรส [ 29 ] ซึ่งไม่เคยเขียนบทภาพยนตร์มาก่อน[ 49]เธอเขียนบทสนทนาส่วนใหญ่ของครีลแมนใหม่ [ 50 ]แม้ว่าครีลแมนจะเป็นคนเขียนบทนำของภาพยนตร์ในนิวยอร์กในตอนแรก แต่โรสก็ขัดเกลาบทนั้นในขณะที่เขียนฉากในเมืองส่วนใหญ่ [ 51 ]โรสสามารถใส่เรื่องราวความรักระหว่างแอนน์และแจ็คเข้าไปได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่นักเขียนบทคนอื่นๆ ประสบปัญหา [ 52 ]โรสยังเพิ่มแง่มุมที่ "เหมือนเทพนิยาย" เข้าไปอีกด้วย [ 38 ]เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย วอลเลซได้รับเครดิตในการเขียนบทภาพยนตร์ เนื่องจากคูเปอร์ได้สัญญาว่าจะให้เครดิตเขา สตูดิโอยังมองว่านี่เป็นโอกาสที่จะได้รับกระแสตอบรับเชิงบวก เพราะวอลเลซเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง [ 53 ]
ความกังวลเกี่ยวกับลิขสิทธิ์
ผู้สร้างKing Kongได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่นDraculaและFrankensteinอิทธิพลนั้นหนักพอที่ผู้บริหารของ RKO กังวลเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์[ 54 ]ผู้บริหารได้หารือเกี่ยวกับปัญหาที่อาจเกิดขึ้นกับทนายความของ RKO [ 55 ]นอกจากนี้ ความกังวลของพวกเขายังรวมถึงความเชื่อมโยงของภาพยนตร์กับIngagi , Murders in the Rue Morgue , Journey to the Center of the EarthและThe Lost Worldผลงานอื่น ๆ ที่ถูกตัดออกThe Lost WorldของArthur Conan Doyleถือเป็นข้อกังวลมากที่สุด[ 56 ]ทั้งThe Lost WorldและKing Kongเกี่ยวข้องกับสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมที่ถูกนำไปสู่สังคมสมัยใหม่[ 57 ]แม้ว่า Cooper จะโต้แย้งกับความคล้ายคลึงกัน[ 57 ]สตูดิโอได้ซื้อลิขสิทธิ์ของนวนิยายเรื่องนี้[ 58 ]หลังจากนั้น Cooper กลัวว่าหากสตูดิโอจะเชื่อมโยงชื่อของ Doyle เข้ากับภาพยนตร์เพื่อวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมการขาย ผู้บริโภคอาจคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สดใหม่ ในที่สุด มรดกของ Doyle ก็อนุญาตให้สตูดิโอไม่นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปเชื่อมโยงกับชื่อของ Doyle [ 59 ]
เอฟเฟกต์พิเศษ
King Kongเป็นผู้บุกเบิกการใช้เอฟเฟกต์พิเศษ เช่นแอนิเมชันสต็อปโมชั่นการวาดภาพแบบแมตต์การฉายภาพด้านหลังและภาพจำลองขนาดเล็ก [ 60 ] สิ่งมีชีวิตยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่อาศัยอยู่ในเกาะหัวกะโหลกถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยการใช้แอนิเมชันสต็อปโมชั่นโดยWillis H. O'Brienและผู้ช่วยแอนิเมชันของเขา ได้แก่ EB "Buzz" Gibson, Carroll Shepphird, Marcel Delgado, Orville Goldner และ Fred Reefe [ 61 ] [ 62 ]ฉากแอนิเมชันสต็อปโมชั่นต้องใช้ความอุตสาหะและยากที่จะทำให้สำเร็จ ทีมงานเอฟเฟกต์พิเศษไม่สามารถออกจากสตูดิโอในระหว่างวันได้เนื่องจากแสงจะไม่สม่ำเสมอ[ 63 ]ทิวทัศน์ป่าสร้างขึ้นโดยภาพวาดกระจกแบบซ้อนทับ ซึ่งสร้างสรรค์โดย Mario Larrinaga และ Byron L. Crabbe [ 64 ]ภาพเหล่านี้ถูกใช้เมื่อลูกเรือของ Denham มาถึงครั้งแรก ฉากนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบของนกแยกกันและฉายภาพด้านหลังเรือและนักแสดง[ 65 ]
งานที่ยากที่สุดสำหรับทีมเทคนิคพิเศษคือการทำให้ฟุตเทจไลฟ์แอ็กชันมีปฏิสัมพันธ์กับแอนิเมชันสต็อปโมชั่นที่ถ่ายทำแยกกัน ทำให้ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสิ่งมีชีวิตดูสมจริง เอฟเฟกต์ที่ง่ายที่สุดเหล่านี้ทำได้โดยการเปิดรับแสงส่วนหนึ่งของเฟรม จากนั้นฉายภาพส่วนเดียวกันของฟิล์มผ่านกล้องอีกครั้งโดยเปิดรับแสงอีกส่วนหนึ่งของเฟรมด้วยภาพที่แตกต่าง กระบวนการนี้เรียกว่าแมตต์ [ 66 ] ช็อตที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งนักแสดงไลฟ์แอ็กชันมีปฏิสัมพันธ์กับแอนิเมชันสต็อปโมชั่น ทำได้โดยใช้เทคนิคสองแบบที่แตกต่างกัน คือกระบวนการดันนิงและกระบวนการวิลเลียมส์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของแมตต์เคลื่อนที่[ 67 ] [ 68 ]
,_Brontosaur.jpeg)
อีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้ในการผสมผสานนักแสดงสดและแอนิเมชันสต็อปโมชั่นคือการฉายภาพจากจอด้านหลัง[ 69 ]นักแสดงจะมีจอโปร่งแสงอยู่ด้านหลังเขา ซึ่งเครื่องฉายภาพจะฉายภาพไปยังด้านหลังของจอโปร่งแสง[ 65 ]นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ RKO ใช้เทคนิคนี้[ 70 ]ใช้ในฉากที่คองและไทรันโนซอรัสต่อสู้กัน ขณะที่แอนน์มองดูจากกิ่งไม้ของต้นไม้ใกล้เคียง แอนิเมชันสต็อปโมชั่นถ่ายทำก่อน หลังจากนั้น เฟย์ เรย์ใช้เวลา 22 ชั่วโมงนั่งอยู่บนต้นไม้ปลอมเพื่อแสดงการสังเกตการณ์การต่อสู้ของเธอ ซึ่งฉายลงบนหน้าจอโปร่งแสงในขณะที่กล้องถ่ายภาพเธอขณะที่เห็นการต่อสู้แบบสต็อปโมชั่นที่ฉายออกมา[ 71 ]เธอรู้สึกปวดเมื่อยเป็นเวลาหลายวันหลังการถ่ายทำ กระบวนการเดียวกันนี้ยังใช้สำหรับฉากที่กะลาสีเรือจากเรือเวนเจอร์ฆ่าสเตโกซอรัสด้วย[ 72 ]โอไบรอันและทีมงานเอฟเฟกต์พิเศษของเขายังได้คิดค้นวิธีใช้การฉายภาพจากด้านหลังในฉากขนาดเล็กอีกด้วย[ 73 ]มีการสร้างหน้าจอขนาดเล็กลงในแบบจำลองซึ่งจะฉายฟุตเทจการแสดงสด[ 65 ]มีการใช้พัดลมเพื่อป้องกันไม่ให้ฟุตเทจที่ฉายละลายหรือติดไฟ โปรเจกชันด้านหลังขนาดเล็กนี้ใช้ในฉากที่คองพยายามจับดริสคอลล์ซึ่งซ่อนตัวอยู่ในถ้ำ สำหรับฉากที่คองวางแอนน์ไว้บนต้นไม้ เรย์แสดงฉากต่างๆ ของเธอในขณะที่ฉากของคองถูกฉายไปทางด้านหลัง[ 74 ]เธอไม่สามารถมองเห็นภาพที่ฉายได้อย่างชัดเจนและต้องแสดงตามความเบลอที่เธอเห็น[ 30 ]แอนิเมชันสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์หลังจาก 55 สัปดาห์[ 75 ]
คูเปอร์ต้องการสร้างจุดของความสมจริงจึงยืนกรานว่าไม่ควรให้นักแสดงที่สวมชุดกอริลลา เล่นค อง[ 57 ]ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีรายงานข่าวบางฉบับอ้างว่าในบางฉาก คองถูกนักแสดงที่สวมชุดกอริลลาเล่น[ 76 ] [ 77 ]อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เห็นพ้องต้องกันโดยทั่วไปว่าฉากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับคองนั้นถ่ายทำด้วยโมเดลแอนิเมชัน[ 78 ] [ 79 ]โมเดลเหล่านี้มีความสูงประมาณ 14 ถึง 18 นิ้ว (36 ถึง 46 ซม.) [ 80 ] [ 81 ]ทำจากโครงโลหะบุด้วยผ้าฝ้าย น้ำยาง และขนกระต่าย[ 82 ]ขนจะเคลื่อนไหวเมื่อนักแอนิเมชันจัดการโมเดล ซึ่งกลายเป็นลักษณะที่ไม่ได้ตั้งใจของคอง โมเดลต้องได้รับการบำรุงรักษาหลังจากการถ่ายทำในแต่ละวัน[ 83 ]การถ่ายภาพใบหน้าและลำตัวส่วนบนของ Kong แบบใกล้ชิดทำได้โดยการถ่ายทำแบบจำลองกลไกขนาดเท่าของจริงของหัวและไหล่ของ Kong ซึ่งออกแบบโดย Delgado [ 84 ]แบบจำลองนี้มีขนาดเท่ากับสัตว์สูง 50 ฟุต และถูกปกคลุมด้วยหนังหมี 40 ชิ้น[ 85 ]ต้องใช้ผู้ปฏิบัติงาน 6 คน[ 85 ]เพื่อควบคุมดวงตาและปากเพื่อจำลองสัตว์ประหลาดที่มีชีวิต[ 66 ]นอกจากนี้ยังสร้างแขนและอุ้งเท้าขนาดใหญ่ตามสัดส่วนสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้ของ Kong ขณะอุ้ม Ann [ 81 ] แบบจำลองไดโนเสาร์ถูกนำกลับมาใช้ใหม่จากโครงการภาพยนตร์ Creationของ O'Brien ที่ถูกยกเลิก[ 42 ]การผลิตเสร็จสิ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 [ 36 ]ต้นทุนการผลิตเพิ่มขึ้นเป็น 672,254.75 ดอลลาร์ ซึ่งส่วนหนึ่งรวมถึงต้นทุนสำหรับCreation [ 86 ]
เอฟเฟกต์เสียงและคะแนน
Murray Spivackพัฒนาเอฟเฟกต์เสียงสำหรับภาพยนตร์ เสียงคำรามของ Kong เกิดจากการผสมเสียงร้องของสิงโตและเสือ ที่บันทึกไว้ แล้วเล่นย้อนกลับอย่างช้าๆ[ 87 ] Spivak เองก็ทำหน้าที่ "ครางด้วยความรัก" ให้กับ Kong โดยการครางใส่โทรโข่งและเล่นด้วยความเร็วต่ำ สำหรับเสียงฝีเท้าของ Kong, Spivak เหยียบย่ำกล่องที่เต็มไปด้วยกรวดซึ่งมีที่สูบลมติดอยู่ที่เท้าและห่อด้วยโฟม[ 88 ]เสียงเต้นของหน้าอกของ Kong เป็นเสียงบันทึกเสียงของ Spivak ตีผู้ช่วยของเขาซึ่งถือไมโครโฟนไว้ที่ด้านหลังที่หน้าอกด้วยไม้กลอง[ 89 ] Spivak สร้างเสียงฟ่อและเสียงแหบของไดโนเสาร์ด้วยเครื่องอัดอากาศสำหรับไดโนเสาร์ตัวแรกและเสียงร้องของเขาเองสำหรับไดโนเสาร์ตัวหลัง[ 90 ]เสียงร้องของ Tyrannosaurus ยังผสมกับเสียงคำรามของพูม่า อีกด้วย [ 90 ] Spivak ยังทำหน้าที่กรีดร้องของลูกเรือต่างๆ[ 90 ]เฟย์ เรย์ อัดเสียงกรีดร้องของตัวละครของเธอทั้งหมดเองในเซสชั่นบันทึกเสียงเดียว[ 91 ] [ 92 ]เรย์อธิบายว่าหลังจากนั้นเธอ "พูดไม่ได้แม้แต่เสียงกระซิบเป็นเวลาหลายวัน" [ 50 ]เสียงกรีดร้องของเธอถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นSon of KongและGame of Death [ 3 ]
แม้ว่าเงินทุนสำหรับภาพยนตร์จะใกล้หมดแล้ว แต่ Cooper และ Schoedsack ก็ตัดสินใจว่าจำเป็นต้องมีดนตรีประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ เพราะพวกเขากังวลว่าคองอาจจะดูเหลือเชื่อเกินไปในฐานะตัวละคร และไม่อยากใช้เพลงประกอบทั่วไป[ 93 ]พวกเขาจ้างMax Steinerให้มาทำหน้าที่นี้[ 94 ] Steiner เริ่มแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2475 และแต่งเสร็จภายในแปดสัปดาห์[ 95 ]วงออร์เคสตรามีสมาชิก 46 คน แต่เมื่อบันทึกเสียงแล้วกลับฟังดูเต็มวงจนบางครั้งมีการอธิบายว่ามีสมาชิก 80 คน[ 96 ]วงออร์เคสตราที่มีสมาชิก 46 คนถือว่ามีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับวงออร์เคสตราภาพยนตร์อื่นๆ ในยุคนั้น[ 97 ]ตามที่ Steiner กล่าว Cooper จ่ายเงินให้เขา 50,000 ดอลลาร์จากเงินของตัวเองเพื่อจ่ายค่าวงออร์เคสตรา[ 98 ]
สไตเนอร์ตัดสินใจแต่งเพลงด้วยคำพูดของเขาเองว่า "ให้ความรู้สึกประทับใจและน่าสะพรึงกลัว" [ 94 ]ในระหว่างการแต่งเพลง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเดอบุซซีและราเวลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงที่จะเล่นในฉากมหาสมุทรเมื่อเดนแฮมและลูกเรือของเขาเดินทางไปยังเกาะหัวกะโหลก[ 99 ]ในฉากนี้ "เรือในหมอก" เริ่มบรรเลง พิณสะท้อนคลื่นและเครื่องสายสะท้อนหมอก[ 100 ]สไตเนอร์ยังรวมความไม่ลงรอยกันไว้ในดนตรีประกอบฉากแอ็กชัน เช่น เมื่อคองตกตาย[ 101 ]ลอเรนซ์ แมคโดนัลด์อธิบายว่าความไม่ลงรอยกันนี้ยังสะท้อนถึงบทประพันธ์ของเดอบุซซีด้วย[ 102 ]ฉากมหาสมุทรเป็นฉากแรกที่ดนตรีเริ่มบรรเลง เนื่องจากสไตเนอร์ต้องการความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและองค์ประกอบแฟนตาซีของภาพยนตร์[ 103 ]นักประวัติศาสตร์ดนตรี Michael Slowik เสนอว่าการเชื่อมโยงดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกไม่คุ้นเคย[ 104 ]ยังชี้ให้เห็นด้วยว่าดนตรีเชื่อมโยงกับความต้องการของผู้ชมที่จะระงับความเชื่อ[ 105 ]ดนตรีไม่เล่นระหว่างการต่อสู้ของ Kong กับ T-rex และถูกแทนที่ด้วยเสียงสัตว์ ทำให้เป็นฉากเดียวบนเกาะ Skull Island ที่ไม่มีดนตรี[ 106 ] [ 107 ]ดนตรีเล่นในฉาก New York City ในยุคหลัง ยกเว้นตอนที่เครื่องบินล้อมรอบ Kong [ 108 ]หนึ่งในเทคนิคที่ Steiner มักเขียนลงในดนตรีประกอบเรียกว่า " mickey-mousing " MacDonald ขนานนามว่า "บางทีอาจเป็นลักษณะเด่นที่สุดของดนตรีประกอบของ Steiner" [ 109 ]ตามที่ Slowik กล่าวไว้ ดนตรีประกอบมีดนตรีประกอบแบบมิกกี้เมาส์มากกว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในยุคนั้น[ 109 ]เขาตั้งข้อสังเกตว่า "การเล่นแบบมิกกี้เมาส์อย่างหมกมุ่น" [ 110 ]ชวนให้นึกถึงดนตรีที่เล่นในการ์ตูนมากกว่าในผลงานของฮอลลีวูด[ 111 ]ในฉากหนึ่ง หัวหน้าเผ่าบนเกาะเดินไปหากลุ่มของเดนแฮม และดนตรีก็สอดคล้องกับจังหวะก้าวเดินของเขา[ 109 ]ดนตรีประกอบยังสะท้อนถึงการกระทำที่เกิดขึ้นนอกจอ เช่น เมื่อคองเดินไปที่แท่นบูชาที่แอนน์จะถูกถวาย ก่อนหน้านี้ เทคนิคนี้เคยใช้กับภาพยนตร์เงียบ[ 111 ]
Slowik ระบุธีมดนตรีสามแบบตลอดทั้งคะแนน: ธีมของ Kong, ธีมของ Ann และธีมป่า[ 112 ] Steiner ได้รับแรงบันดาลใจจากWagnerในการสร้างธีมของ Kong [ 113 ] Steiner ใช้เทคนิคที่เรียกว่าchromaticismในธีมของ Kong ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่ลดลง[ 114 ]ตามที่ Peter Franklin กล่าวไว้ ธีมอื่นๆ มาจากลำดับโน้ตสามตัวในธีมของ Kong [ 112 ] "King Kong March" ซึ่งเป็น เพลงประกอบสไตล์ บรอดเวย์ที่เล่นระหว่างการแสดงของ Denham เป็นการดัดแปลงธีมของ Kong แม้ว่าโน้ตจะสูงขึ้นมากกว่าลดลง[ 115 ]ธีมของ Ann ("Stolen Love") เป็นเพลงวอลทซ์แบบเวียนนาและเริ่มต้นด้วยโน้ตที่คล้ายกับในธีมของ Kong [ 116 ]ในที่สุด Steiner ก็รวมธีมทั้งสองไว้ในเพลงเดียวก่อนที่ Kong จะเสียชีวิต[ 117 ]สตีเวน ซี. สมิธนักเขียนชีวประวัตินักดนตรีได้ระบุถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "ธีมอันตราย" มันถูกเขียนด้วยโน้ตสี่ตัว และตั้งใจให้ฟังดู "น่าสงสัย" ปรากฏครั้งแรกใน "The Forgotten Island" [ 116 ]ต่อมา มันถูกนำมาเรียบเรียงใหม่เป็นคีย์หลักเมื่อดริสคอลล์สารภาพรักกับแอนน์ สมิธชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "อันตรายของความรัก" [ 116 ]ต่อมาในชีวิต คูเปอร์ได้กล่าวว่า "เหตุผลส่วนใหญ่ที่ทำให้ [ คิงคอง ] ประสบความสำเร็จเป็นเพราะแม็กซี สไตเนอร์ สามารถสร้างสิ่งที่ผู้ชายคนอื่นในฮอลลีวูดที่ผมรู้จักในเวลานั้นไม่สามารถทำได้" [ 118 ]สไตเนอร์เองก็กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อดนตรี" [ 94 ]
เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย ดนตรีประกอบภาพยนตร์แทบไม่ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์เลย ถูกบดบังด้วยนวัตกรรมด้านเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์[ 119 ]อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบภาพยนตร์กลับได้รับความสนใจมากขึ้นเมื่อภาพยนตร์มีชื่อเสียงมากขึ้นในปีต่อๆ มา[ 118 ] คริสโตเฟอร์ พาล์มเมอร์เขียนว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์ “เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของดนตรีฮอลลีวูด” [ 120 ]เมอร์วิน คุก เสริมว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์ “แทบจะเป็นเครื่องหมายแห่งการก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ของดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ไดเจติก” [ 120 ]ในหนังสือของเขาชื่อAfter the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926–1934สโลวิกโต้แย้งว่า ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของ คิงคองไม่ได้มีอิทธิพลต่อดนตรีประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดอย่างที่นักวิชาการดนตรีหลายคนคิด เขาเสนอว่า เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษ ดนตรีประกอบภาพยนตร์จึงไม่สามารถนำเสนอวิธีการเขียนดนตรีประกอบภาพยนตร์แบบอื่นได้[ 121 ]เขายังเสนอว่าสไตเนอร์ได้นำรูปแบบดนตรีฮอลลีวูดที่มีอยู่แล้วมาใช้[ 122 ] เขาเขียนว่าแทนที่จะสร้าง ยุคทองของดนตรีฮอลลีวูดเพียงลำพังKing Kong เป็นเพียงหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ช่วยสร้างยุคนั้น[ 123 ] Slowik อธิบายว่าดนตรีประกอบมีทั้ง "ดนตรีต้นฉบับและดนตรีซิมโฟนิก" ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาในดนตรีประกอบภาพยนตร์ในยุคนั้น[ 124 ]บางส่วนของดนตรีประกอบถูกนำมาใช้ซ้ำในDouble Harness , The Last Days of PompeiiและThe Last of the Mohicansรวมถึงเรื่องอื่นๆ[ 125 ]ดนตรีประกอบภาพยนตร์เกาะปรากฏเป็นฉากวงออร์เคสตราในภาพยนตร์รีเมคของแจ็คสันในปี 2005 [ 126 ]ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีประกอบของสไตเนอร์ได้รับการบันทึกโดยค่ายเพลงหลายแห่ง และเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นซีดี[ 127 ]
Resident Evil
การผลิต
การพัฒนา
บริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์สัญชาติเยอรมันConstantin Filmได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันสำหรับResident Evilในเดือนมกราคม ปี 1997 และจ้างAlan B. McElroy ผู้เขียนบทภาพยนตร์ ให้มาเขียนบทภาพยนตร์[ 7 ] [ 8 ]ในเวลานั้น McElroy กำลังเขียนบทภาพยนตร์ดัดแปลงสำหรับวิดีโอเกมอีกเกมหนึ่งคือDoomซึ่งท้ายที่สุดก็ไม่ได้ถูกใช้[ 9 ]นิตยสาร PlayStationฉบับเดือนมิถุนายน ปี 1998 ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ บทภาพยนตร์ Resident Evil ของ McElroy บทภาพยนตร์ดังกล่าวมีเนื้อหาแอคชั่นและความสยองขวัญและมีความรุนแรงมาก โดยมีความคล้ายคลึงกับเกมต้นฉบับ มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เช่น ไม่มีการกล่าวถึงUmbrella Corporationหรือ STARS แต่เนื้อเรื่องกลับกล่าวถึง ทีม หน่วยรบพิเศษที่รัฐบาลส่งมาเพื่อช่วยเหลือนักวิทยาศาสตร์จากห้องทดลองในคฤหาสน์หลังจากที่ทีม SWATที่ส่งมาก่อนหน้านี้ถูกสังหาร ซึ่งในระหว่างนั้นพวกเขาตระหนักว่าภารกิจนี้เป็นกับดักและพวกเขาเป็นตัวอย่างในการทดลองทางการแพทย์ บทภาพยนตร์มีตัวละครหลักและสัตว์ประหลาดทั้งหมดจากเกม บทภาพยนตร์ของ McElroy ถูกปฏิเสธ[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ในปี 1998 George A. Romeroได้กำกับโฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับวิดีโอเกมResident Evil 2ผู้กำกับเกมต้นฉบับShinji Mikamiเป็นแฟนตัวยงของ Romero และได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ของเขาโฆษณานี้ฉายเฉพาะในญี่ปุ่น แต่สร้างความประทับใจให้กับ Sony มากพอที่ Sony จะขอให้เขาเขียนบทและกำกับResident Evil Romero กล่าวว่าเขาให้เลขาของเขาเล่นเกมทั้งหมดและบันทึกการเล่นเกมเพื่อที่เขาจะได้ศึกษาเป็นทรัพยากร บทภาพยนตร์ของ Romero อิงจาก เกม Resident Evil ภาคแรก และมีตัวละครจากวิดีโอเกมChris RedfieldและJill Valentineเป็นตัวละครนำที่มีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกBarry Burton , Rebecca Chambers , Ada WongและAlbert Weskerก็จะปรากฏตัวด้วย ตอนจบของภาพยนตร์จะคล้ายกับเกมResident Evil ภาคแรก [ 13 ] Romero ยังได้จ้างศิลปินBernie Wrightsonเพื่อออกแบบงานศิลปะแนวคิดของสิ่งมีชีวิตสำหรับภาพยนตร์ และ Wrightson ได้ออกแบบ Tyrant หลายแบบ โดยอิงจากรูปลักษณ์ในเกมต้นฉบับและคำอธิบายในบทของ Romero [ 14 ]ในการสัมภาษณ์ในปี 2002 ในFangoria Romero กล่าวว่าเขาเขียนร่างที่แตกต่างกันทั้งหมดห้าหรือหกฉบับ แต่ถูกปฏิเสธ[ 15 ] Robert Kulzer หัวหน้าฝ่ายการผลิตกล่าวว่าแม้ว่าเขาจะรู้สึกว่าบทของ Romero นั้นดี แต่ภาพยนตร์จะได้รับเรต NC-17หากได้รับการอนุมัติ เขายังกล่าวอีกว่าผู้ผลิตคิดว่า McElroy ทำได้ดีกับบทของเขา แต่พวกเขาปฏิเสธเพราะเมื่อถึงเวลาที่เสร็จสิ้น เกมที่สองก็คงจะออกฉายไปแล้ว และพวกเขารู้สึกว่าภาพยนตร์ที่อิงจากเกมแรกจะดูล้าสมัย[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] Romero กล่าวว่าผู้คนจำนวนหนึ่งจาก Capcom และ Constantin สนับสนุนบทภาพยนตร์ของเขา แต่Bernd Eichinger หัวหน้า Constantin ปฏิเสธในที่สุด[ 19 ]ในปี 2019 ระบบห้องสมุดของ มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์กได้รับ "George A. Romero Archival Collection" ซึ่งรวมถึงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาในResident Evil ซึ่งรวมถึงสำเนาบทภาพยนตร์ Resident Evilของ Romero อีกหลายฉบับและร่างบทภาพยนตร์ฉบับแรกของ McElroy ลงวันที่ 29 พฤษภาคม 1997 ซึ่งทั้งหมดสามารถอ่านได้ที่มหาวิทยาลัย[ 20] [ 21 ]สารคดีที่ดัดแปลงมาจากเรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2025 [ 22 ]
ในปี 2000 ผู้กำกับเจมี่ แบล็งค์สได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องใหม่ ซึ่งว่ากันว่าหยิบยืมองค์ประกอบจากเกมResident Evil 2และResident Evil 3: Nemesis มาใช้มากขึ้น [ 23 ]
ในปี 1995 ภาพยนตร์ทุนต่ำ เรื่อง Mortal KombatของPaul WS Andersonกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดัดแปลงจากวิดีโอเกมที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เรื่องแรกๆ[ 24 ]หลังจากเล่นResident Evil แล้ว Anderson ก็เห็นศักยภาพทางภาพยนตร์และเขียนบทภาพยนตร์เรื่องUndeadซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "การลอกเลียนแบบ" เกม Bernd Eichinger หัวหน้า Constantin Film รู้สึกตื่นเต้นมาก Anderson จึงพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นบทภาพยนตร์ของResident Evil [ 16 ] ในช่วงปลายปี 2000 Anderson ได้รับการประกาศให้เป็นผู้กำกับและนักเขียนบท และResident Evilก็กลับเข้าสู่ขั้นตอนก่อนการผลิตอีกครั้ง[ 25 ] Anderson กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่รวมส่วนใดของซีรีส์วิดีโอเกม เนื่องจาก "ส่วนใดของภาพยนตร์ที่ทำรายได้ต่ำกว่ามาตรฐานนั้นพบได้บ่อยเกินไป และResident Evilสมควรได้รับการนำเสนอในรูปแบบภาพยนตร์ที่ดี" [ 26 ]
การหล่อ
ในช่วงต้นปี 2001 Michelle Rodriguez , [ 27 ] James Purefoy [ 28 ]และMilla Jovovich [ 29 ]เป็นนักแสดงกลุ่มแรกที่เซ็นสัญญาในโปรเจ็กต์นี้David Boreanazตั้งใจให้รับบทเป็นตำรวจนำชายของ Matt Addison แต่เขาปฏิเสธบทบาทนี้เพื่อทำงานต่อในซีรีส์Angelของ WB Boreanaz แนะนำว่าเขากำลังเจรจาเพื่อรับบทที่เล็กกว่าในภาพยนตร์ แต่ต่อมาเขาปฏิเสธบทบาทนี้[ 30 ]บทบาทของ Matt Addison จึงตกเป็นของEric Mabiusซึ่งได้รับการคัดเลือกในเดือนมีนาคม 2001 [ 30 ]พร้อมกับHeike Makatschซึ่งได้รับคัดเลือกให้รับบทเป็น Lisa Addison น้องสาวของ Matt Addison ซึ่งเป็นพนักงานที่ทำงานให้กับโรงงาน Hive ของ Umbrella [ 31 ]การฝึกศิลปะการต่อสู้ของ Jovovich สำหรับบทบาทของเธอเริ่มต้นโดยนักแสดงและนักศิลปะการต่อสู้Robin Shou
การถ่ายทำและการพัฒนาเรื่องราว
ต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 ครึ่งหนึ่งของภาพยนตร์จะถ่ายทำที่ Adlershof Studios ในเบอร์ลินและบริเวณโดยรอบ[ 32 ] การถ่ายภาพหลักเริ่มต้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2544 ในสถานที่ต่างๆ มากมาย รวมถึงสถานีรถไฟฟ้าU-Bahnhof BundestagของBerlin U-Bahn , Landsberger Allee, Kaserne Krampnitz และ Schloss Lindstedt ที่ยังสร้างไม่เสร็จในขณะนั้น [ 33 ] [ 34 ]
เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้มีคำบรรยายว่าResident Evil: Ground Zero [ 32 ] [ 35 ]เมื่อพิจารณาว่าเป็นภาคต่อของเกม แต่คำบรรยายถูกลบออกหลังจากเหตุการณ์9/11 [ 36 ]เรื่องย่อของภาพยนตร์เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2544 เปิดเผยว่าAlice ของ Jovovich และ Rain ของ Rodriguez เป็นผู้นำทีมคอมมานโดที่ถูกส่งไปเพื่อป้องกันการระบาดของไวรัสไม่ให้แพร่กระจายไปยังส่วนที่เหลือของโลก[ 31 ]ตัวละครราชินีแดงถูกเพิ่มเข้าไปในเรื่องราวของภาพยนตร์เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อAlice in Wonderland ของ Lewis Carroll [ 16 ]
ในระหว่างการถ่ายทำ นักเต้นมืออาชีพได้รับการว่าจ้างให้แสดงเป็นซอมบี้ เนื่องจากพวกเขาสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวร่างกายได้ดีกว่า แม้ว่าจะมีการใช้เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์กับซอมบี้บางตัว แต่การปรากฏตัวของซอมบี้ส่วนใหญ่นั้นทำผ่านการแต่งหน้า ในขณะที่การเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็น แนวทาง ปล่อยปละละเลย มากกว่า เนื่องจากแอนเดอร์สันบอกให้นักแสดงเคลื่อนไหวตามที่พวกเขาคิดว่าซอมบี้จะทำได้ ขึ้นอยู่กับสภาพของพวกเขา[ 36 ]ในระหว่างการถ่ายทำ มีปัญหาการขาดแคลนกำลังคน ซึ่งนักเต้นที่มีอยู่ไม่เพียงพอที่จะเป็นตัวแทนของซอมบี้จำนวนที่ต้องการ แต่ ผู้บริหารของ Capcomและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์หลายคน รวมถึงJeremy Bolt ตกลงที่จะมาปรากฏตัว ผู้ประสานงานสตั๊นท์ของภาพยนตร์ยังมาปรากฏตัวในฐานะผู้ฝึกสุนัข ในขณะที่แฟนสาวและน้องสาวของ Bolt ต่างก็ปรากฏตัวเป็นซอมบี้[ 36 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์ประพันธ์โดยมาร์โก เบลทรามีและมาริลีน แมนสันในช่วงกลางปี พ.ศ. 2544 แมนสันอธิบายว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์มีความ " อิเล็กทรอนิกส์ " มากกว่าผลงานก่อนหน้าของเขา[ 37 ]
Resident Evil: Apocalypse
การผลิต
ก่อนการผลิต
ขณะโปรโมต ภาพยนตร์ Resident Evil ภาคแรก ในปลายเดือนกุมภาพันธ์ 2002 Milla Jovovichและผู้กำกับPaul WS Andersonได้หารือเกี่ยวกับภาคต่อที่อาจเกิดขึ้น Anderson กล่าวว่าเขาเริ่มเขียนบทภาพยนตร์สำหรับภาคที่สองหลังจากเสร็จสิ้นภาคแรกและมีแผนให้ Alice พบกับ Jill Valentine Jovovich ยืนยันว่าตัวละครของเธอจะกลับมาในภาคต่อหากภาคแรกประสบความสำเร็จ[ 13 ]ในช่วงต้นเดือนมีนาคมEric Mabiusผู้รับบท Matt Addison ในภาพยนตร์เรื่องแรกกล่าวว่าภาคต่อได้รับการยืนยันแล้วโดยจะมีฉากอยู่ใน Raccoon City และจะมีตัวละคร Nemesis [ 14 ]ภาคต่อได้รับไฟเขียว อย่างเป็นทางการ จากSony Picturesในกลางปี 2002 แต่ Anderson เลือกที่จะไม่กำกับเนื่องจากพันธะผูกพันของเขากับAlien vs. Predator (2004) เขายังคงเป็น ผู้เขียนบทภาพยนตร์และเป็นหนึ่งในผู้อำนวยการสร้าง[ 15 ]แอนเดอร์สันใช้เกมResident Evil 3: Nemesisเป็นพื้นฐานของเรื่องและเขียนบทภาพยนตร์จากภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา เช่น กำแพงรอบนอกในEscape from New Yorkและเมืองร้างในThe Omega Man [ 15 ] อ เล็กซานเดอร์ วิทท์ได้รับการว่าจ้างให้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา บทภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์แล้วเมื่อวิทท์ได้รับการว่าจ้าง เขาได้เสนอแนะบางอย่างแก่แอนเดอร์สันและเจเรมี โบลต์ โปรดิวเซอร์ร่วม ซึ่งส่งผลให้มีการเปลี่ยนแปลงบทภาพยนตร์เล็กน้อย[ 16 ]
การหล่อ
Jovovich เป็นคนเดียวที่กลับมารับบทจากภาพยนตร์เรื่องแรก ในตอนแรก Mabius บอกกับนักข่าวว่าเขาจะกลับมารับบท Matt Addison ในรูปแบบของการรับบท Nemesis [ 14 ]แต่บทบาทนี้ตกเป็นของ Matthew G. Taylor Mabius ยังคงปรากฏตัวผ่านภาพสต็อกจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่ใช้ในฉากย้อน อดีต [ 17 ]ภาพยนตร์ต้นฉบับไม่มีตัวละครใด ๆ จากเกม แต่มีความตั้งใจที่จะเพิ่มตัวละครหลายตัวให้กับApocalypse [ 18 ]มีรายงานว่านักแสดงหญิงที่ถูกทาบทามให้มารับบท Valentine และClaire Redfieldซึ่งคนหลังไม่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนการผลิต[ 19 ] [ 20 ] แม้ว่าใน ภายหลัง Anderson จะปัดเป่าข่าวลือเหล่านี้ว่าเป็นข่าวลือที่ไม่มีมูลความจริง[ 21 ]บทบาทของ Valentine ตกเป็นของSienna Guilloryซึ่งเตรียมตัวสำหรับบทบาทนี้โดยการศึกษาการเคลื่อนไหวและท่าทางของ Valentine ในเกม[ 22 ] [ 23 ]บทบาทของ LJ ถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับSnoop Doggแม้ว่าเขาจะออกจากการผลิตและถูกแทนที่ด้วยMike Eppsตัวละครนี้ถูกเขียนใหม่เพื่อให้เหมาะกับบุคลิกของ Epps [ 15 ] Ben Moodyมือกีตาร์ของ Evanescenceได้รับบทบาทรับเชิญเป็นซอมบี้ที่ Ginovaef สังหาร[ 22 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในออนแทรีโอประเทศแคนาดาโตรอนโตและเขตชานเมืองโดยรอบใช้สถานที่แทนแรคคูนซิตี้[ 24 ]ถ่ายภาพโดยคริสเตียน เซบัลด์และเดเร็ค โรเจอร์ส[ 8 ]และมีการถ่ายทำใน 47 สถานที่[ 18 ] มีการสร้าง ฉากสำหรับภาพยนตร์น้อยมาก[ 15 ]บล็อกเมืองหลายแห่งถูกปิดและ สะพาน Prince Edward Viaductถูกปิดเป็นเวลาสามวันเพื่อให้สามารถถ่ายทำฉากต่างๆ บนสะพานได้ ฉากต่างๆ ถ่ายทำนอกศาลาว่าการเมืองโตรอนโตเป็นเวลาสองสัปดาห์[ 25 ]โจโววิชและแมทธิว เทย์เลอร์ใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันเป็นเวลาหกสัปดาห์ในการฝึกฝนศิลปะการต่อสู้ร่วมกันสำหรับฉากต่อสู้ระหว่างอลิซและเนเมซิส[ 26 ]เดิมทีการต่อสู้ถูกเขียนสคริปต์ให้ปรากฏในสถานีรถไฟและเน้นหนักไปที่การมีปฏิสัมพันธ์กับอุปกรณ์ประกอบฉาก แต่ในที่สุดก็ถ่ายทำในพื้นที่เปิดโล่งนอกศาลาว่าการเมืองโตรอนโตหลังจากที่วิทท์ตัดสินใจลดเวลาฉากต่อสู้ลง[ 15 ]นักแสดงที่รับบทซอมบี้ใช้เวลาสี่วันฝึกฝนกับนักออกแบบท่าเต้นที่ "ค่ายฝึก" ซอมบี้ เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขามีพฤติกรรมและการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกัน[ 27 ]แอนเดอร์สันและทีมงานคนอื่นๆ ได้พิจารณาให้ซอมบี้เคลื่อนไหวเร็วขึ้น แต่ตัดสินใจว่าจะเป็นการทำลายองค์ประกอบพื้นฐานของเกม[ 15 ]แอนเดอร์สันปรากฏตัวในกองถ่ายเพียงไม่กี่วันเนื่องจากมีภารกิจอื่น แม้ว่าเขาจะได้ติดต่อวิตต์ทางอีเมลเกี่ยวกับบทสนทนาและการเปลี่ยนแปลงงานสร้างหลายครั้งระหว่างการถ่ายทำ[ 16 ]ตอนจบดั้งเดิมของบทภาพยนตร์คืออลิซต้องหลบหนีจากอัมเบรลล่าเพียงลำพังโดยใช้ พลังจิต เคลื่อนย้ายวัตถุก่อนที่จะได้พบกับวาเลนไทน์ ฉากครึ่งหนึ่งถ่ายทำก่อนที่จะเขียนตอนจบใหม่[ 15 ]
ภาพยนตร์ Resident Evilฉบับดั้งเดิมนำเอาเฉพาะองค์ประกอบกว้างๆ จากเกมมาเท่านั้นApocalypseได้นำเอาคุณลักษณะเฉพาะหลายอย่างจากเกมมาใช้ เช่น การแสดงฉากต่างๆ ขึ้นมาใหม่[ 18 ]ฉากคัตซีนเปิดเรื่องของResident Evil – Code: Veronicaนำแสดงโดย Claire Redfield เป็นแรงบันดาลใจให้กับฉากที่ Alice วิ่งผ่านอาคารในขณะที่เฮลิคอปเตอร์ของ Umbrella กำลังยิง[ 25 ]การแนะนำResident Evil 3: Nemesisเป็นแรงบันดาลใจให้กับอีกฉากหนึ่งที่ Raccoon City ถูกซอมบี้บุก และตำรวจกับทหารของ Umbrella กำลังต่อสู้กลับ[ 15 ]ชุดของวาเลนไทน์ในภาพยนตร์ ซึ่งประกอบด้วยเสื้อท่อนบนและกระโปรงสั้น อิงมาจากชุดของเธอจากNemesis [ 11 ] Andersonพิจารณาหลายวิธีในการหาเหตุผลในการมีชุดที่เปิดเผยในเนื้อเรื่อง เช่น การทำให้เป็น ชุด สายลับ ของเธอ แต่ในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อปัญหานี้โดยให้เหตุผลว่าใครก็ตามที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับชุดของเธอ "ไม่น่าจะดู หนัง Resident Evil " [ 15 ]ภาพยนตร์ยังอ้างอิงถึงหลาย ๆ แง่มุมจากเกมต้นฉบับและResident Evil 2เช่น สถานที่ ชื่อสถานที่ การเคลื่อนไหวของตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก และมุมมองของกล้อง[ 15 ]
ผลกระทบ
เอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ประกอบด้วยฉากเขียวภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) ภาพวาดด้านการติดตามการถอดลวดและโมเดลสเกล[ 28 ]ตัวละคร Nemesis ถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องแต่งกาย และเอฟเฟกต์ CGI เพียงอย่างเดียวที่เพิ่มเข้ามาคือการปรับแต่งดวงตาของเขา[ 28 ]เทย์เลอร์ถูกเลือกเนื่องจากส่วนสูงของเขาที่ 6.7 ฟุต (2.04 ม.) และน้ำหนัก 320 ปอนด์ (145 กก.) ทำให้เขาเหมาะสมที่จะแสดงตัวละคร เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับร่างกายของเขาและมีน้ำหนักประมาณ 65 ปอนด์ (29 กก.) [ 26 ]แม้ว่าตัวละครจะมีความสูง แต่สัดส่วนภาพก็ยังคงได้รับการปรับเปลี่ยนเพื่อให้เขาดูใหญ่ขึ้น 10–20% ในบางฉาก[ 15 ] The Lickers ซึ่งเป็นซอมบี้กลายพันธุ์ประเภทหนึ่ง เป็น CGI ทั้งหมด ทีมเอฟเฟกต์เดิมใช้แอนิมาโทรนิกส์สำหรับบางฉาก แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์[ 28 ] CORE Digital Picturesได้รับสัญญาสร้างแอนิเมชัน Lickers โดยเอาชนะบริษัทเอฟเฟกต์อื่นๆ หลายแห่งที่ส่งแบบร่างเบื้องต้นเข้ามา และอธิบายว่านี่เป็นเอฟเฟกต์พิเศษที่ท้าทายที่สุดที่พวกเขาสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์นี้ สตูดิโอสร้างเอฟเฟกต์พิเศษมากกว่า 250 แบบ รวมถึงการซ้อนทับใบหน้าของ Jovovich ลงบนตัวแสดงแทน[ 29 ] Jovovich แสดงฉากเสี่ยงตายของเธอเองเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าบริษัทประกันภัยของเธอจะไม่อนุญาตให้เธอลองทำฉากที่อันตรายกว่าหลายฉาก[ 22 ] Frantic Filmsสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ 78 แบบสำหรับภาพยนตร์ รวมถึงไฟติดตาม , แสงวาบปากกระบอกปืน , เลเซอร์ และภาพสโลว์โมชัน โดยใช้โปรแกรมเอฟเฟกต์Eyeon Fusion , Autodesk 3ds Maxรวมถึงซอฟต์แวร์ภายในบริษัท[ 29 ] Mr. X Inc. สร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติม รวมถึงฉากที่แสดงการทำลายอาคารศาลาว่าการเมืองโตรอนโต ใช้เวลาสี่เดือนในการสร้างแบบจำลองอาคารขนาด 1/6 สูง 43 ฟุต (13 เมตร) โดยใช้กระจก 1,600 แผ่น โดยแต่ละแผ่นมีสายเชื่อมกับวัตถุระเบิดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สุดท้าย[ 28 ] งาน ระดับกลางแบบดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์โดยบริษัท Computer Film. สีสันในภาพยนตร์ได้รับการตัดต่ออย่างหนักในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทำให้ภาพรวมดูมืดลง พร้อมกับเพิ่มความสว่างของเลือดและความรุนแรง สีของชุดเนเมซิสก็ถูกปรับแต่งให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น และอลิซและวาเลนไทน์ก็ได้รับการปรับแต่ง เช่น เพิ่มความเปล่งประกายของผิวและรอยแดงบนริมฝีปาก[ 15 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องApocalypseวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2004 ประกอบด้วย เพลง อัลเทอร์เนทีฟเมทัลที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้และ "ได้รับแรงบันดาลใจ" จากเพลงนั้น จอห์นนี่ ลอฟตัส จากAllMusicให้คะแนนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้สามดาวจากห้าดาว โดยกล่าวว่าเป็น "เพลงที่ทำเงินอย่างไร้ยางอาย" ซึ่งแน่นอนว่าเหมาะกับกลุ่มเป้าหมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เป็นวัยรุ่นชาย และเสริมว่า "โทนความก้าวร้าว ความคลั่งไคล้ และบรรยากาศวันสิ้นโลกโดยรวมของเพลงนี้เข้ากันได้ดีกับภาพยนตร์ที่สร้างจากวิดีโอเกมเกี่ยวกับการกำจัดซอมบี้คลั่ง" [ 30 ]
เจฟฟ์ แดนนาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์โดยวง London Philharmonia Orchestraเพลงนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2547 [ 31 ]ไมค์ เบรนแนน จาก Soundtrack.net ให้คะแนนดนตรีประกอบ 2½ ดาวจากห้าดาว พร้อมยกย่องการผสมผสานระหว่างดนตรีออร์เคสตราและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้จะกล่าวว่า "น่าจะได้ประโยชน์มากกว่านี้หากมีการพัฒนาธีมและดนตรีที่หลากหลายกว่านี้" [ 32 ]
อัลเทอร์เนทีฟเมทัล
ลักษณะเฉพาะ
หนึ่งในลักษณะเด่นของอัลเทอร์เนทีฟเมทัลและแนวเพลงย่อยของมันคือริฟฟ์กีตาร์แบบ "ชัก" ที่มีจังหวะช้ามากและมีจังหวะกลาง[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]อย่างไรก็ตาม วง ดนตรีฟังก์เมทัลมักใช้สไตล์การริฟฟ์แบบดั้งเดิมที่ได้รับอิทธิพลจากแธรชเมทัลยุค 1980 [ 14 ]อัลเทอร์เนทีฟเมทัลมีเสียงร้องที่สะอาดและไพเราะ[ 4 ] ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอัลเทอร์เนทีฟร็อก ซึ่งแตกต่างจากแนวเพลงย่อยเฮฟวีเมทัลอื่นๆ วงดนตรีในยุคหลังมักจะใช้สไตล์การร้องที่สลับไปมาระหว่างการร้องแบบสะอาด การคำราม และการกรีดร้อง [ 7 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]ตัวอย่างเช่นวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟเมทัลที่เกี่ยวข้องกับกระแสนูเมทัล เช่นKornและDeftonesซึ่งถูกอธิบายว่ามี " เสียงร้อง แบบสองขั้ว " [ 18 ] [ 19 ]
.jpg)
Jonathan Gold จากLos Angeles Timesเขียนไว้ในปี 1990 ว่า "เช่นเดียวกับร็อกที่มีอัลเทอร์เนทีฟ วงดนตรีปีกซ้ายอย่างThe ReplacementsและDinosaur Jr.เมทัลก็มีเช่นกัน อัลเทอร์เนทีฟเมทัลคือดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่ร็อก และอัลเทอร์เนทีฟเมทัลในปัจจุบันสามารถเข้าถึงผู้ฟังได้มากกว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อกอื่นๆถึง 10 เท่า Jane's Addictionเล่นดนตรีอาร์ตเมทัลที่ได้รับอิทธิพลจากยุค 70 อย่างเข้มข้น เช่นเดียวกับSoundgardenอันที่จริง ดนตรีอาร์ตที่วนเวียนไปมาอย่างSabbathและZeppelinเองก็ถูกมองว่าเป็นอัลเทอร์เนทีฟเมทัล" [ 20 ] Houston Pressอธิบายว่าแนวเพลงนี้เป็น "การประนีประนอมสำหรับคนที่มองว่าNirvanaไม่หนักแน่นพอ แต่Metallicaหนักแน่นเกินไป" [ 21 ]
วงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟเมทัลกลุ่มแรกเกิดขึ้นจากหลายภูมิหลัง เช่นฮาร์ดคอร์พังก์ ( Bad Brains , Rollins Band , Life of Agony , Corrosion of Conformity ), นอยซ์ร็ อก ( Helmet , the Jesus Lizard , Today Is the Day ), แนวกรัน จ์ ของซีแอตเทิล ( Alice in Chains , Soundgarden ), สโตเนอร์ร็อก ( Clutch , Kyuss ) , สลัดจ์เมทัล ( Fudge Tunnel , Melvins ), โกธิคเมทัล ( Type O Negative ), กรูฟเมทัล ( Pantera , White Zombie ) และอินดัสเทรียล ( Godflesh , Nine Inch Nails , Ministry ) [ 6 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]วงดนตรีเหล่านี้ไม่เคยสร้างขบวนการหรือฉากที่ชัดเจน แต่พวกเขาผูกพันกันโดยการผสมผสานอิทธิพลของเมทัลแบบดั้งเดิมและความเปิดกว้างต่อการทดลอง[ 6 ] Jane's Addictionยืมมาจากอาร์ตร็อก[ 20 ]และโปรเกรสซีฟร็อก Quicksand ผสมผสานโพสต์ฮาร์ดคอร์และLiving Colourฉีดฟังก์เข้าไปในเสียงของพวกเขา ตัวอย่างเช่น[ 6 ] [ 28 ]ในขณะที่Primusได้รับอิทธิพลจากโปรเกรสซีฟร็อก[ 6 ]แธรชเมทั ล [ 29 ]และฟังก์[ 30 ]และFaith No Moreผสมผสานโปรเกรสซีฟร็อกR&Bฟังก์ และฮิปฮอป [ 31 ] สไตล์ อัลเทอร์เนทีฟเมทัลของ Fudge Tunnelมีอิทธิพลมาจากทั้งสลัดจ์เมทัลและนอยส์ร็อก[ 25 ] [ 32 ]
The Sorcerer's Apprentice
การผลิต
การพัฒนา
แนวคิดสำหรับThe Sorcerer's Apprenticeเกิดขึ้นจากNicolas Cageซึ่งแสดงความสนใจที่จะรับบทเป็นตัวละครที่มีความสามารถทางเวทมนตร์และสำรวจโลกลึกลับร่วมสมัย[ 8 ] [ 9 ]ตามคำแนะนำของผู้อำนวยการสร้างTodd Garner , Cage ได้เสนอให้ขยายส่วน "Sorcerer's Apprentice" จาก Disney's Fantasia (1940) ให้เป็นภาพยนตร์เต็มเรื่องWalt Disney Picturesได้ประกาศโครงการนี้อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2007 [ 10 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้อ้างอิงถึงเนื้อหาต้นฉบับโดยตรง รวมถึงฉากที่ไม้ถูพื้นถูกทำให้เคลื่อนไหวอย่างน่าอัศจรรย์เพื่อทำความสะอาดห้องแล็บ และหมวกพ่อมดของMickey Mouseซึ่งปรากฏในฉากหลังเครดิต[ 9 ]
การหล่อ
นิโคลัส เคจได้รับเลือกให้รับบทเป็นบัลธาซาร์ เบลค จอมเวทผู้เป็นแกนนำ และยังรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างผ่านบริษัทแซทเทิร์น ฟิล์มส์ของเขา ด้วย เจย์ บารูเชลร่วมแสดงเป็นเดฟ สตัทเลอร์ ลูกศิษย์ผู้ไม่เต็มใจ นักแสดงสมทบประกอบด้วยอัลเฟรด โมลินา รับ บทเป็นแม็กซิม ฮอร์วาธ ตัวร้ายเทเรซา พาล์มเมอร์ รับบทเป็นเบ็คกี้ และโมนิกา เบลลุชชีรับบทเป็นเวโรนิกา กอร์ลอยเซน[ 11 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
การถ่ายภาพหลักเกิดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำเรื่องราว สถานที่สำคัญๆ ได้แก่สวนสาธารณะวอชิงตันสแควร์ถนนเอลดริดจ์ในย่านไชน่าทาวน์และสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้ฮอลล์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหรือฉากจริงสำหรับห้องทดลองใต้ดินของเดฟ[ 9 ] ฉากภายในที่วิจิตรบรรจงหลายฉาก เช่น เพนต์เฮาส์ของเดรก สโตน และบางส่วนของไชน่าทาวน์ ถูกสร้างขึ้นภายในคลังอาวุธเบด ฟอร์ด-แอตแลนติกในย่านคราวน์ไฮตส์บรูคลิน[ 12 ]
ระหว่างการถ่ายทำเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2009 รถยนต์เฟอร์รารี F430ที่ใช้ในฉากไล่ล่าเกิดเสียหลักและพุ่งชนเข้ากับ ร้านอาหาร Sbarro ในไทม์สแควร์ ทำให้คนเดินถนนได้รับบาดเจ็บ 2 คน หนึ่งในนั้นถูกเสาไฟล้มทับ อุบัติเหตุเล็กน้อยครั้งที่สองเกิดขึ้นในคืนถัดมา ทั้งสองเหตุการณ์เกิดจากสภาพถนนเปียกที่เกิดจากฝนตก[ 13 ]
เพื่อสร้างสไตล์ภาพที่สมจริง ผู้สร้างภาพยนตร์จึงเน้นเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริง ไฟถูกสร้างขึ้นโดยใช้ของเหลวจริงและผงแฟลชเพื่อสร้างเปลวไฟสีต่างๆ ในขณะที่สายฟ้าพลาสมาถูกเสริมประสิทธิภาพด้วย ถุงมือเรืองแสง LEDที่นักแสดงสวมใส่เพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงในการจัดแสงในกองถ่าย วัตถุลอยน้ำถูกควบคุมด้วยลวดหรือถือโดยนักแสดงสตันท์ที่สวมชุดโครมาคีย์สี เขียว [ 9 ]
อภินิหารตำนานแห่งนาร์เนีย: เจ้าชายแคสเปี้ยน
การผลิต
การเขียน
เรามีปัญหาอยู่บ้างในการหาทางทำให้แคสเปียนเป็นภาพยนตร์ ในหนังสือ เด็กๆ มาถึงนาร์เนีย แล้วทุกคนก็นั่งล้อมกองไฟ แล้วทรัมป์กินก็เล่าเรื่องเจ้าชายแคสเปียนให้พวกเขาฟัง ซึ่งหมายความว่าเด็กๆ ตระกูลเพเวนซีทั้งสี่คนหายตัวไปครึ่งเล่ม
ก่อนที่ The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobeจะออกฉายบทภาพยนตร์สำหรับภาคต่อเรื่อง Prince Caspianก็ถูกเขียนขึ้นเรียบร้อยแล้ว[ 52 ]ผู้กำกับAndrew Adamsonกล่าวว่าการตัดสินใจนี้เกิดขึ้นตามลำดับการตีพิมพ์ของนวนิยายชุดนี้ เพราะ "ถ้าเราไม่ทำตอนนี้ เราก็จะไม่มีวันทำได้ เพราะ [นักแสดง] แก่เกินไป" Prince Caspianซึ่งเป็นนวนิยายเล่มที่สองที่ตีพิมพ์ในชุดนี้ เป็นเล่มที่สี่ตามลำดับเวลาThe Horse and His Boyเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่กล่าวถึงเพียงในThe Lion, the Witch and the Wardrobe [ 53 ] ผู้เขียนเคยพิจารณาอย่างคร่าวๆ ว่าจะรวมเรื่องCaspianเข้ากับThe Voyage of the Dawn Treaderซึ่งBBCได้ดำเนิน การดัดแปลง เป็นละครโทรทัศน์[ 43 ]
คริสโตเฟอร์ มาร์คัส และสตีเฟน แมคฟีลีผู้เขียนบทภาพยนตร์ต้องการสำรวจว่าครอบครัวเพเวนซีรู้สึกอย่างไรหลังจากกลับจากนาร์เนีย จากที่เคยเป็นกษัตริย์และราชินี กลับมาเป็นเด็กวัยเรียนที่รู้สึกอึดอัด พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่า "[ ซี.เอส. ลูอิส ] ไม่ได้คำนึงถึงว่ากษัตริย์แห่งนาร์เนียจะเป็นอย่างไรหากกลับไปเป็นเด็กนักเรียนในยุค 1940" พวกเขายังตัดสินใจที่จะนำครอบครัวเพเวนซีกลับเข้าสู่นาร์เนียอีกครั้งในช่วงใกล้เริ่มต้น เพื่อร้อยเรียงเรื่องราวสองเรื่องที่แยกจากกันระหว่างครอบครัวเพเวนซีและแคสเปียน ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงสร้างของหนังสือ[ 54 ]ความรู้สึกผิดในส่วนของครอบครัวเพเวนซีถูกเพิ่มเข้ามา เมื่อเห็นการทำลายล้างนาร์เนียในขณะที่พวกเขาไม่อยู่[ 55 ]เช่นเดียวกับความโอหังของปีเตอร์ที่เน้นย้ำประเด็นความเชื่อ: ความเย่อหยิ่งของเขาทำให้เขามองไม่เห็นแอสแลน[ 56 ]
อดัมสันยังปรารถนาที่จะทำให้ภาพยนตร์มีขนาดใหญ่ขึ้นด้วย “ผมรู้สึกมั่นใจมากขึ้นหลังจากดูภาคแรก ครั้งนี้ผมสามารถสร้างสเกลให้ใหญ่ขึ้นได้ มีฉากประกอบและฉากต่อสู้ที่ใหญ่ขึ้น” [ 33 ]ได้รับแรงบันดาลใจจากตอนหนึ่งในนวนิยายที่รีพิชีปบอกว่าเขาต้องการโจมตีปราสาท[ 57 ]ฉากต่อสู้ใหม่ที่ปีเตอร์และแคสเปียนพยายามบุกปราสาทของมิราซจึงถูกสร้างขึ้น[ 58 ]อดัมสันรู้สึกว่าภาพสัตว์ประหลาดในตำนานกรีกบุกปราสาทนั้นมีความแปลกใหม่มาก[ 19 ]มาร์คัสและแมคฟีลีใช้ฉากนี้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของปีเตอร์และแคสเปียน รวมถึงความเป็นผู้ใหญ่ของเอ็ดมันด์ เพื่อกระชับบทภาพยนตร์โดยใช้ฉากแอ็กชันเป็นดราม่า อดัมสันชอบความละเอียดอ่อนมากกว่าฉากดราม่า โดยขอให้นักแสดงชายหนุ่มของเขาอย่าแสดงด้วยความโกรธ อดัมสันเลียนแบบอัลเฟรด ฮิตช์ค็ อก โดย "บอกผู้คนในตอนจบฉากว่า 'ตอนนี้ ให้ฉันดูหน่อยสิ โดยที่คุณไม่ได้คิดอะไรเลย' เมื่อใช้สิ่งนี้ในบริบท ผู้ชมจะตีความอารมณ์เข้าไปในนั้นได้" [ 57 ]
ออกแบบ
Andrew Adamsonอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างมืดมน เนื่องจากเกิดขึ้น "อีก 1,300 ปีต่อมา [และ] นาร์เนียถูกกดขี่โดยชาวเทลมารีนเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงเป็นสถานที่ที่สกปรก ทรหด และมืดมนกว่าโลกที่แล้ว" [ 59 ]เขากล่าวเสริมว่า "เรื่องนี้เป็นหนังเด็กผู้ชายมากกว่า เป็นโลกที่โหดร้ายกว่า ตัวร้ายเป็นมนุษย์ และนั่นทำให้มีทัศนคติที่สมจริงมากขึ้น" [ 33 ]สิ่งมีชีวิตได้รับการออกแบบโดยศิลปินแนวสยองขวัญและสัตว์ประหลาดผู้มากประสบการณ์Jordu Schell [ 60 ]และอยู่ภายใต้การดูแลของHoward Bergerซึ่งกล่าวว่าPrince Caspianจะมีความเป็นยุคกลางมากกว่าThe Lion, the Witch and the Wardrobe [ 55 ] ร่วมกับ Adamson ลูก ๆ ของ Berger ได้วิจารณ์การออกแบบของเขาโดยช่วยเหลือในกระบวนการ: [ 37 ]ลูกชายของเขาคิดว่าหูของมนุษย์หมาป่านั้นโง่เง่า จึงทำให้หูมีขนาดเล็กลง[ 35 ]
สำหรับชาวนาร์เนีย เบอร์เกอร์มองว่าพวกเขามีรูปลักษณ์ที่ดุร้ายมากขึ้น เนื่องจากพวกเขาถูกบังคับให้เข้าไปในป่า เขายังตัดสินใจที่จะเพิ่มการพรรณนาถึงอายุ ขนาด และเชื้อชาติต่างๆ[ 61 ]คนแคระดำมีความแตกต่างจากคนแคระแดง เนื่องจากมีเครื่องหนังและเครื่องประดับมากกว่า และมีโทนสีที่เข้มกว่าในชุดของพวกมัน[ 34 ]สิ่งมีชีวิตแต่ละเผ่าพันธุ์ก็มีรูปแบบการต่อสู้ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นเช่นกัน[ 62 ]มิโนทอร์มีกระบองและเซนทอร์ใช้ดาบ[ 63 ]เซเทอร์ได้รับการออกแบบใหม่ เนื่องจากการสร้างพวกมันในภาพยนตร์เรื่องแรกนั้นเร่งรีบ[ 46 ]มีการแต่งหน้าสี่พันหกร้อยครั้ง ซึ่งเบอร์เกอร์เชื่อว่าเป็นสถิติใหม่[ 39 ]
ผู้สร้างภาพยนตร์ตีความชาวเทลมารีนรวมถึงแคสเปี้ยน ว่าเป็นชาวสเปนเนื่องจากมี ต้นกำเนิด จากโจรสลัดซึ่งผู้อำนวย การสร้าง มาร์ค จอห์นสันตั้งข้อสังเกตว่าทำให้แคสเปี้ยน "แตกต่างจากชาวเพเวนซีผิวขาว [เพเวนซี]" [ 64 ]โรเจอร์ ฟอร์ด ผู้ออกแบบงานสร้าง เดิมทีต้องการให้ชาวเทลมารีนเป็นชาวฝรั่งเศส เนื่องจากพวกเขามีประวัติการเผชิญหน้ากับชาวอังกฤษ ซึ่งเพเวนซีเป็นตัวแทน แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากทีมงานไม่สามารถถ่ายทำที่ปราสาทปิแอร์ฟงด์ส ซึ่งเป็นที่ซ่อนของมิราซได้ พวกเขาจึงเลือกใช้บรรยากาศแบบสเปน[ 65 ] เวตา เวิร์กช็อปได้สร้างหมวกสวมหน้ากากสำหรับกองทัพ และหน้ากากสำหรับม้าจริงในกองถ่าย ทหารสตันท์ใช้อาวุธสองร้อยกระบอก ในสองรูปแบบที่แตกต่างกัน ดาบ ยาว สองร้อยเล่ม ที่มีการออกแบบที่แตกต่างกัน ดาบสั้นกว่าร้อยเล่ม โล่สองร้อยห้าสิบอัน และ หน้าไม้ห้าสิบห้าอัน ดาบของแคสเปี้ยนเองเป็นอาวุธอีกแบบหนึ่งของราชองครักษ์[ 63 ]ไอซิส มุสเซนเดน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ได้แรงบันดาลใจจากภาพวาดของเอล เกรโกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับเครื่องแต่งกายของเหล่าเทลมารีน[ 55 ]เธอต้องการใช้สีที่ดู "เปรี้ยว ร้อน และเย็นในเวลาเดียวกัน" ต่างจากสีแดงและสีทองที่เห็นในทหารแห่งนาร์เนีย[ 34 ]หมวกเกราะของพวกเขาได้รับ แรงบันดาลใจจาก ผู้พิชิตและซามูไร[ 66 ]เธอได้ไปเยี่ยมชมคลังเก็บชุดเกราะของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันเพื่อหาแรงบันดาลใจ[ 39 ]ตรา สัญลักษณ์รูป นกอินทรีถูกนำมาใช้ในที่ซ่อนของตัวละครเพื่อให้พวกเขารู้สึกเป็นฟาสซิสต์[ 67 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
ใช้เวลาแปดเดือนในการสำรวจสถานที่[ 43 ]รวมถึงไอร์แลนด์[ 68 ]จีน และอาร์เจนตินา[ 69 ] ก่อนที่ จะเลือกนิวซีแลนด์ปราก ส โลวีเนีย และโปแลนด์ [ 43 ]ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ถ่ายทำส่วนใหญ่ในนิวซีแลนด์และถ่ายทำในยุโรปกลางเป็นเวลาไม่กี่เดือน Adamson ตัดสินใจว่านิวซีแลนด์ไม่มีเวทีเสียง เพียงพอ ที่จะรองรับภาพยนตร์ขนาดใหญ่[ 59 ]การตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในยุโรปยังทำให้สามารถถ่ายทำในช่วงฤดูร้อนในทั้งสองทวีปได้[ 70 ]แม้ว่าสภาพอากาศจะไม่แน่นอนระหว่างการถ่ายทำจน Adamson พูดติดตลกว่าเขาถูกหลอก[ 6 ]
การถ่ายทำเริ่มต้นขึ้นในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2007 ที่เมืองโอ๊คแลนด์[ 38 ]ฉากที่ครอบครัวเพเวนซีกลับไปยังซากเมืองแคร์ พาราเวลถ่ายทำที่Cathedral Coveผู้สร้างภาพยนตร์เลือกสถานที่นี้เพราะมีซุ้มประตูคล้ายอุโมงค์ ซึ่งสะท้อนถึงอุโมงค์รถไฟที่เด็กๆ เข้าไปก่อนที่จะถูกเรียกตัวกลับเข้าสู่ดินแดนนาร์เนีย[ 65 ] เฮนเดอร์สัน แวลลีย์ สตูดิโอถูกใช้เป็นสถานที่เก็บสมบัติโบราณของครอบครัวเพเวนซีและสถานีรถไฟใต้ดิน[ 39 ] [ 71 ]
วันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2550 ทีมงานเริ่มถ่ายทำที่Barrandov Studiosในปราก[ 72 ] ที่นั่น มีการสร้างฉากต่างๆ เช่น ปราสาทของ Miraz, Aslan's How และสถานที่ซ่อนตัวใต้ดินของชาว Narnian [ 58 ]ปราสาทสูง 200 ฟุต (61 ม.) สร้างขึ้นตามมาตราส่วนเพราะ Adamson รู้สึกว่าเขาใช้ฉากดิจิทัลมากเกินไปในภาพยนตร์เรื่องล่าสุด[ 57 ]ปราสาทแห่งนี้สร้างขึ้นกลางแจ้งในช่วงฤดูหนาว ซึ่งอุณหภูมิจะลดลงเหลือ −4 °F (−20 °C) [ 71 ]ลานบ้านของ Miraz เป็นฉากที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพผู้ออกแบบงานสร้าง Roger Ford รวมถึง ภาพยนตร์เรื่อง Narnia ภาคก่อนด้วย Aslan's How ถูกดัดแปลงเป็นที่ซ่อนหลังจากการถ่ายทำฉากเหล่านั้นเสร็จสิ้น[ 58 ]เพื่อสร้างถ้ำของ Trufflehunter ทีมงานของ Ford ได้วางกล้องไว้ในถ้ำแบดเจอร์เพื่อศึกษาว่ามันควรมีลักษณะอย่างไร[ 43 ]หลังคาของถ้ำต้องยกสูงขึ้นสามนิ้วเนื่องจากเบ็น บาร์นส์สูงเกินไป[ 22 ]
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 พวกเขาถ่ายทำฉากการต่อสู้บนสะพานใกล้ เมือง โบเวคใน หุบเขา โซชาประเทศสโลวีเนีย[ 73 ]สถานที่นี้ถูกเลือกเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับประเทศนิวซีแลนด์ มีการสร้างสะพานขนาดใหญ่ซึ่งจำลองแบบมาจากสะพานที่จูเลียส ซีซาร์สร้างขึ้นเพื่อข้ามแม่น้ำไรน์ [ 65 ] ในขณะที่ซีซาร์คาดว่าจะสร้างสะพานของเขาภายในสิบวัน แต่ผู้สร้างภาพยนตร์มีเวลาประมาณสี่สิบวัน อย่างไรก็ตาม กำหนดการนั้นสั้น แต่ทางการจะอนุญาตให้พวกเขาสร้างเวลานี้เฉพาะเพื่อไม่ให้รบกวนกิจกรรมฤดูร้อนปกติบนทะเลสาบโดยสิ้นเชิง ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ขุดร่องเพื่อเปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำ เพื่อที่พวกเขาจะได้ขุดลอกด้านข้างของแม่น้ำที่ระบายน้ำออกให้ลึกขึ้นเพื่อให้ดูเหมือนว่ามีคนจมน้ำตายได้ ทีมงานยังตัดต้นไม้ 100 ต้นเพื่อถ่ายภาพชาวเทลมารีนที่กำลังสร้างสะพาน ต้นไม้ถูกย้ายไปยังอีกฝั่งหนึ่งของแม่น้ำเพื่อการตกแต่ง[ 74 ]สะพานตั้งอยู่เป็นเวลาสองเดือนก่อนที่จะถูกรื้อถอน[ 75 ]ในส่วนของการทำความสะอาด ต้นไม้ที่ถูกตัดและส่วนต่างๆ ของสะพานจะถูกส่งไปยังโรงงานรีไซเคิล ในขณะที่ส่วนอื่นๆ ของสะพานจะถูกส่งไปยังสตูดิโอเพื่อถ่ายภาพระยะใกล้โดยใช้บลูสกรีน[ 74 ]
ส่วนหนึ่งของการต่อสู้ถ่ายทำที่Ústí nad Labemในสาธารณรัฐเช็ก[ 76 ]มีเพียงทางเข้า Aslan's How เท่านั้นที่สร้างขึ้นในสถานที่ Adamson ต้องการให้การดวลของ Peter และ Miraz รู้สึกเป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนการแข่งขันฟันดาบที่ถูกควบคุมและออกแบบท่าทางมากเกินไป: Moseley และ Castellitto เริ่มฝึกซ้อมสำหรับฉากนี้ในเดือนพฤศจิกายน 2006 Allan Poppleton ผู้ประสานงานฉากสตันต์เป็นตัวแสดงแทนใน Castellitto ในบางช็อตเนื่องจากมีขนาดใกล้เคียงกัน สำหรับช็อตที่อึดอัด กล้องจะถูกสร้างขึ้นในโล่ของพวกเขา[ 77 ]กล้องหลักวางอยู่บนราง 360 องศาที่ล้อมรอบซากปรักหักพังที่ฉากนั้นเกิดขึ้น[ 43 ]ผู้สร้างภาพยนตร์ขุดหลุมขนาดใหญ่ในพื้นดินสำหรับฉากที่ชาวนาร์เนียทำให้เสาที่รองรับการเจริญเติบโตใกล้กับ Aslan's How พังทลายลงบน Telmarines จากนั้นพื้นดินก็ได้รับการบูรณะหลังจากฉากเสร็จสิ้น พวกเขายังต้องบูรณะหญ้าหลังจากถ่ายทำการโจมตีของทหารม้าจำนวนมาก มีการนำเข้าต้นเฟิร์น 18,000 ต้นมายังสาธารณรัฐเช็กเพื่อสร้างป่า ฉากที่ถ่ายทำในโปแลนด์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างหน้าผา ก็ต้องไม่ทิ้งร่องรอยไว้เช่นกัน[ 71 ]การถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 8 กันยายน 2550 [ 78 ]
เอฟเฟกต์ภาพ
Prince Caspianมีภาพเอฟเฟกต์พิเศษมากกว่า 1,500 ภาพ มากกว่า ภาพเอฟเฟกต์พิเศษ 800 ภาพใน The Lion, the Witch and the Wardrobeแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเวลาน้อยกว่าในการสร้างให้เสร็จ[ 55 ]ขนาดของเอฟเฟกต์พิเศษทำให้ Andrew Adamson ต้องย้ายฐานการผลิตไปยังสหราชอาณาจักรเพื่อใช้ประโยชน์จากเครดิตภาษี ใหม่ ดังนั้นจึงเข้าข่ายเป็นภาพยนตร์ของอังกฤษอย่างถูกกฎหมาย[ 79 ]ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับต้องเดินเพียงห้านาทีจากห้องตัดต่อเพื่อดูแลเอฟเฟกต์พิเศษ[ 80 ]บริษัทเอฟเฟกต์พิเศษของอังกฤษอย่างMoving Picture Company (MPC) และFramestore CFCได้รับการว่าจ้างให้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษควบคู่ไปกับWeta Digital Framestore ทำงานในAslan , Trufflehunter และ The Door in the Air; Scanline เป็นผู้ทำ River-god; Weta สร้างมนุษย์หมาป่า หมีป่า และปราสาทของ Miraz; MPC และEscape Studiosเป็นผู้ทำฉากต่อสู้หลัก ฉากอุโมงค์ การโจมตีปราสาท ฉากสภา และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ทั้งหมด[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
อเล็กซ์ ฟุงเก้ ผู้ซึ่งทำงานในThe Lord of the Ringsกำกับหน่วยโมเดลจำลองของภาพยนตร์[ 55 ]ซึ่งรวมถึงโมเดลจำลองขนาด 1/24 และ 1/100 ของปราสาทมิราซ[ 63 ]มีการสร้างแบบจำลองของถ้ำที่ซ่อนของชาวนาร์เนียในระหว่างการต่อสู้ที่เป็นจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งนักแสดงที่รับบทยักษ์วิมเบิลเวเธอร์ถูกถ่ายทำต่อต้าน[ 83 ]หนึ่งในการปรับปรุงที่ทำในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้คือการทำให้คนครึ่งม้าเดินระหว่างฉากสนทนา ดังนั้น คอร์เนลล์ จอห์นในบทเกลนสตอร์มจึงสวมPower Risers ( ไม้ค้ำยัน แบบกลไกที่มีสปริง) เพื่อเลียนแบบ การวิ่งเหยาะๆและความสูงของม้า[ 58 ]หัวมิโนทอร์แบบแอนิมาโทรนิกส์ยังได้รับการปรับปรุงให้ลิปซิงค์ได้ อย่างถูกต้อง [ 83 ]แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่หวังและต้องได้รับการปรับปรุงใหม่ทางดิจิทัล[ 84 ]
ในการต่อสู้ที่ถึงจุดไคลแม็กซ์ นักแสดงประกอบ 150 คนมาแทนชาวนาร์เนีย ในขณะที่นักแสดงประกอบ 300 คนถูกใช้แทนชาวเทลมารีน สิ่งเหล่านี้ถูกจำลองแบบดิจิทัลจนกระทั่งมีชาวนาร์เนีย 1,000 คนและชาวเทลมารีน 5,000 คนบนหน้าจอ นักสร้างภาพเคลื่อนไหวพบว่าการสร้างเซนทอร์และฟอน แบบดิจิทัลทั้งหมดนั้นง่าย กว่าการผสมขาแบบดิจิทัลกับนักแสดงจริงๆ[ 80 ]ดรายแอดสร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ในขณะที่ในภาพยนตร์ภาคแรกกลีบดอกไม้แบบดิจิทัลถูกนำมาประกอบเข้ากับนักแสดง[ 32 ]อย่างไรก็ตาม อดัมสันเลือกที่จะไม่สวมชุดเกราะให้เซนทอร์ ซึ่งหมายความว่านักสร้างภาพเคลื่อนไหวต้องทำให้ข้อต่อระหว่างมนุษย์กับม้ามีความสอดคล้องกันมากขึ้น การผสมผสานตัวละครดิจิทัลกับนักแสดง เช่น ตอนที่ลูซี่กอดอัสลาน กลายเป็นเรื่องง่ายขึ้นตั้งแต่ภาพยนตร์ภาคแรก เนื่องจากแสงที่ได้รับการปรับปรุง[ 80 ]เพื่อให้ลูซี่กอดอัสลาน Framestore ถึงกับเปลี่ยนแขนของจอร์จี เฮนลีย์ด้วยเวอร์ชันดิจิทัล[ 32 ]สำหรับกริฟฟินนั้น มีการสร้างอุปกรณ์ ควบคุมการเคลื่อนไหวขึ้นมาเพื่อให้นักแสดงได้ขี่ อุปกรณ์นี้สามารถจำลองการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ เช่น การกระพือปีกเพื่อความสมจริง[ 31 ]อดัมสันกล่าวถึงเทพเจ้าแห่งแม่น้ำว่าเป็นตัวละครที่เขาภูมิใจมากที่สุด “มันเป็นเอฟเฟกต์ที่เชี่ยวชาญมาก การควบคุมน้ำแบบนั้นยากอย่างไม่น่าเชื่อ” เขากล่าว “[บริษัทวิชวลเอฟเฟกต์] บอกกับเราว่าพวกเขารอคอยที่จะทำช็อตแบบนี้มานานสิบปีแล้ว” [ 80 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเครื่องยิงหินรูปร่างคล้ายกังหันลมที่สามารถยิงได้อย่างรวดเร็ว และเครื่องยิงหินที่สามารถยิงกระสุนได้ครั้งละสามนัด เครื่องยิงหินรุ่นใช้งานจริงเหล่านี้ทำจากโลหะ เคลือบไฟเบอร์กลาสและบ่มจนดูเหมือนไม้ด้านบน Weta ได้สร้างอุปกรณ์ประกอบฉากของขีปนาวุธที่ยิงโดยอุปกรณ์ Telmarine เครื่องยิงหินรุ่นใช้งานจริงนี้ถูกทาสีฟ้าครึ่งบน เพื่อสร้างเครื่องยิงหินรุ่นดิจิทัลที่ตั้งโปรแกรมไว้สำหรับการเคลื่อนที่ของการยิงอย่างรวดเร็ว[ 85 ]
ดนตรี
แฮร์รี่ เกร็ก สัน -วิลเลียมส์ผู้ประพันธ์ เพลงประกอบภาพยนตร์ เรื่อง The Lion, the Witch and the Wardrobeเริ่มประพันธ์เพลงภาคต่อในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 การบันทึกเสียงเริ่มต้นที่Abbey Road Studiosในเดือนถัดมา และเสร็จสิ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 คณะ นักร้องประสานเสียง Crouch End Festival Chorus [ 86 ]เพลง "The Call" ของRegina Spektorเพลง "Dance 'Round The Memory Tree" ของOren Lavie และ เพลง " This Is Home " ของ Switchfootล้วนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อิโมเจน ฮีปผู้ขับร้อง "Can't Take It In" ให้กับภาพยนตร์เรื่องแรก ได้แต่งเพลงใหม่ซึ่งเกร็กสัน-วิลเลียมส์มองว่ามืดหม่นเกินไป[ 87 ]
ดนตรีประกอบของเกร็กสัน-วิลเลียมส์นั้นค่อนข้างมืดหม่นเพื่อให้เข้ากับภาพยนตร์ เกร็กสัน-วิลเลียมส์ต้องการให้ธีมของแคสเปียนสื่อถึงความเปราะบาง ซึ่งจะฟังดูมีชีวิตชีวามากขึ้นเมื่อเขากลายเป็นวีรบุรุษมากขึ้น เดิมทีใช้จังหวะ 3/4 แต่ฉากเปิดเรื่องจำเป็นต้องใช้จังหวะ 4/4 จึงมีการเปลี่ยนแปลง เพื่อแสดงถึงความฉลาดแกมโกงของมิราซ ธีมวีรบุรุษจากภาพยนตร์เรื่องแรกจึงถูกกลับด้าน สำหรับรีพิชีป มีการ ใช้แตรที่เบาเสียง เพื่อนำเสนอตัวละครที่มีนิสัยชอบทหารและเป็นระเบียบ [ 88 ]เกร็กสัน-วิลเลียมส์พิจารณาเรียบเรียงธีมของเขาสำหรับนกหวีดเพนนีวิสเซิล ขนาดเล็ก แต่พบว่ามันฟังดูน่ารักเกินไปและช่วยคลายความตึงเครียดจากการบุกโจมตีในยามค่ำคืน[ 89 ]
The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
การผลิต
การพัฒนา
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 สตีเฟน ซอมเมอร์ส ผู้กำกับภาพยนตร์ มัมมี่ภาคก่อนๆกล่าวถึงการกำกับภาคที่ 3 ว่า "มีคนต้องการ แต่สมาชิกส่วนใหญ่ยินดีจะรับงานอีกครั้งก็ต่อเมื่อเราสามารถหาวิธีทำให้มันยิ่งใหญ่และดีขึ้นได้" [ 5 ] ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 ระหว่างที่ Van Helsingออกฉายเขาแสดงความสงสัยว่าจะมีพลังพอที่จะสร้างภาคที่ 3 หรือไม่ แม้ว่านักแสดงจากภาคก่อนๆ จะแสดงความสนใจที่จะกลับมาแสดงก็ตาม[ 6 ]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 เขาได้วิจารณ์บทภาพยนตร์ที่เขียนโดยอัลเฟรด กัฟและไมล์ส มิลลาร์เกี่ยวกับมัมมี่จีน (จักรพรรดิองค์แรกของจีน ผู้ต้องการยึดครองโลกด้วยกองทัพนักรบต้องคำสาปในปี พ.ศ. 2483)
แนวคิดเรื่องจักรพรรดิและกองทัพของพระองค์มีพื้นฐานมาจาก จักรพรรดิ จิ๋นซีฮ่องเต้ในชีวิตจริงซึ่งถูกฝังอยู่ท่ามกลางทหารดินเผา ที่ประดิษฐ์และเผาแล้วนับพันนาย ซึ่งเรียกว่า กองทัพดินเผา[ 7 ]
การเขียน
บทภาพยนตร์ของ Gough และ Millar เวอร์ชันแรกมีการย้อนกลับไปสู่ภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ มากมายที่ไม่ได้ใช้[ 8 ]บทนำดั้งเดิมมี Zi Yuan (Zohora) ไปที่ Hamunaptra และทำสำเนาดินเผาของBook of the Deadโดยมีกุญแจกล่องปริศนาจากภาพยนตร์เรื่องแรก แทนที่จะใช้ Oracle Bones Zohora ใช้สำเนาดินเผาของหนังสือเพื่อสาปแช่งจักรพรรดิและกองทัพของเขา หนังสือเล่มนี้ยังถูกใช้เพื่อชุบชีวิตจักรพรรดิแทนที่จะเป็น Elixir of Life อีกด้วย Jonathan ไม่เพียงแต่ตั้งชื่อไนท์คลับของเขาตาม Imhotep แต่ยังตกแต่งบาร์เทนเดอร์ด้วยสีทาตัวของAnck-Su-Namun อีกด้วยBembridge Scholarsที่ Evy พูดถึงบ่อยครั้งในภาพยนตร์เรื่องแรกจะกลับมาในบทบาทรอง ตัวละคร Sir Colin Willoughby หัวหน้าสมาคม จะมีบทบาทในการฟื้นคืนชีพของจักรพรรดิมังกรแทนที่ Wilson ในภาพยนตร์ภาคที่สอง มีล่ากล่าวว่าชายสามคนจะ "ได้รับสิ่งตอบแทนอันชอบธรรม [ของพวกเขา]" มัมมี่จักรพรรดิกล่าวว่าหยาง (โอคุมูระ) จะได้รับรางวัลเมื่อจักรพรรดิพิชิตโลกอันกว้างใหญ่ ในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย หนังสติ๊กของอเล็กซ์จะกลับมามีบทบาทสำคัญในการเอาชนะจักรพรรดิ
เช่นเดียวกับภาพยนตร์ภาคก่อนๆ ฉบับร่างแรกนี้เต็มไปด้วย องค์ประกอบ ความสยองขวัญทางร่างกาย มากขึ้น ทั้งจระเข้ที่กัดกินแขนของโอคุมูระ หนอนแมลงวัน เศษกระดูก และไส้ที่กลายเป็นฟอสซิลที่ไหลซึมผ่านบาดแผลของมัมมี่จักรพรรดิ หลังจากเป็นอมตะ จักรพรรดิได้สร้างสมอง ลูกตา และผิวหนัง ใหม่ขึ้น มาบนร่างที่แตกร้าว ในร่างมัมมี่ จักรพรรดิมังกรมีความคล้ายคลึงกับอิมโฮเทปอยู่บ้าง คือ ทั้งคู่ดูดพลังชีวิตของผู้คนเพื่อรักษาตัวเอง (อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิก็เปลี่ยนเหยื่อให้กลายเป็นดินเผาและทุบทำลาย) หลังจากดูดพลังชีวิตตัวละครหนึ่ง มัมมี่จักรพรรดิก็สืบทอดดวงตาสีฟ้าของเหยื่อมา เช่นเดียวกับที่อิมโฮเทปทำในฉากหนึ่งของภาพยนตร์ภาคสอง เช่นเดียวกับที่อิมโฮเทปสร้างรอยประทับใบหน้าของตนเองในทรายและน้ำในภาคแรกและภาคสองตามลำดับ มัมมี่จักรพรรดิก็สร้างรอยประทับใบหน้าของตนเองในหิมะระหว่างหิมะถล่มเช่นกัน ฉากการทำมัมมี่นั้นยิ่งดูรุนแรงมากขึ้นไปอีก เพราะหัวใจของจักรพรรดิจะปรากฏชัดขึ้นผ่านอก สูบฉีดโลหิตสีดำผ่านเส้นเลือดและออกจากรูขุมขน จากนั้นดินเหนียวหลอมเหลวก็ปกคลุมเสื้อผ้าและร่างกายของพระองค์ ก่อนที่จะถูกความร้อนสูงเกินและแข็งตัวจากลำแสงสีขาวเข้มข้นจากภายใน
บทภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าจักรพรรดิมีบุคลิกที่โหดเหี้ยมกว่า พระองค์ส่งโซโฮราไปยังหมุนาปตระ โดยขู่ว่าจะฆ่าหมิงกัว (ซุนวู) คนรักของนาง หากนางไม่กลับมาภายใน 90 วัน และเมื่อนางกลับมา นางก็มอบหัวของโอคุมูระในกล่องให้ เมื่อโอคุมูระเป็นอมตะ จักรพรรดิจึงใช้นิ้วที่แผดเผาบนหน้าผากของโอคุมูระ บังคับให้เขาคุกเข่าลงสาบานความจงรักภักดี พระองค์จูบโซโฮราเพื่อสาปแช่งและสาปแช่งนางไปพร้อมๆ กัน โดยเปลี่ยนนางและเหล่าเซียนคนอื่นๆ ในแชงกรี-ลาให้กลายเป็นรูปปั้นดินเผา คำสาปนี้ไม่มีผลต่อหลิน (หลี่ เฉิน) เพราะนางได้สละความเป็นอมตะไปก่อนที่จักรพรรดิจะเสด็จถึงแชงกรี-ลาแล้ว จากนั้น ขณะที่เขารับลิลี่ไป จักรพรรดิก็บอกนางว่านางจะชดใช้บาปของมารดาด้วยการร่วมเตียงกับลิลี่ในฐานะราชินี ในช่วงไคลแม็กซ์ จักรพรรดิลงโทษโอคุมูระสำหรับความล้มเหลวของเขาโดยการห่อหุ้มเขาไว้ในตะเกียงทองเหลืองขนาดยักษ์
บทภาพยนตร์เกิดขึ้นในปี 1940 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแทนที่จะเป็นหลังจากนั้น Rick และ Evy ได้รับการแนะนำในเมือง Agra ประเทศอินเดียโดยทำหน้าที่เป็นสายลับให้กับรัฐบาลอังกฤษ คอยสังเกต Okumura โดยเชื่อว่าเขามีอาวุธลับที่จะทำให้ญี่ปุ่นชนะสงคราม ซึ่งต่อมาได้เปิดเผยว่าคือจักรพรรดิ บทภาพยนตร์มีฉากหลังเป็นสงคราม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดระหว่างจีนและญี่ปุ่นโดยมีฉากหนึ่งใน Imhotep ที่ Jonathan สงบข้อโต้แย้งระหว่าง Chang เพื่อนของ O'Connell และสมาชิกกลุ่มต่อต้านชาวจีน กับพันตรี Suki ชาวญี่ปุ่น อีกฉากหนึ่งในภายหลังให้ O'Connell ถูกบังคับให้ถอยกลับอย่างไม่เต็มใจและดู Chang ถูกกองทหารญี่ปุ่นจับตัวไป ซึ่งรวบรวมผู้ก่อความไม่สงบและส่งพวกเขาขึ้นรถไฟไปยังค่ายแรงงาน ดังที่ Lily บอกกับ Alex ก่อนหน้านี้ มีการเปิดเผยว่าแม้ Rick และ Evy จะส่ง Alex ไปที่Yaleเพื่อปกป้องเขา แต่เขาก็ออกจากปีแรกโดยที่พวกเขาไม่รู้และไม่ได้สมัครเข้ากองทัพก่อนที่จะถูก Willoughby เรียกตัวให้ทำงานร่วมกับเขา ต่างจากในภาพยนตร์ ครอบครัวโอคอนเนลล์ได้เรียนรู้ว่าจักรพรรดิมีเวลาห้าวันหลังจากฟื้นคืนชีพ มิฉะนั้นพระองค์จะกลายเป็นธุลี ต่อมา ณ วัดแห่งหนึ่งในเทือกเขาหิมาลัยที่ถูกทหารญี่ปุ่นบุกค้น พวกเขาได้พบกับพระทิเบตที่พวกเขาขนานนามว่าเตกีลา ซึ่งเข้าร่วมกลุ่มและนำพวกเขาไปยังวิหารแห่งกะโหลกกระซิบ และร่วมเดินทางสู่กำแพงเมืองจีน แทนที่มัมมี่จักรพรรดิจะทำร้ายริคจนบาดเจ็บสาหัส อเล็กซ์คงรับการโจมตีนั้นเพื่อช่วยชีวิตพ่อของเขา
ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดอื่นๆ ระหว่างบทภาพยนตร์และภาพยนตร์ ได้แก่ แชงกรี-ลา ซึ่งถูกถ่ายทอดเป็นดินแดนยูโทเปียอันอุดมสมบูรณ์ เต็มไปด้วยผู้คนจากหลากหลายยุคสมัย จักรพรรดิมังกรแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในธาตุทั้งห้าของจีน พระองค์ทรงแช่แข็งและละลายน้ำแข็งในแม่น้ำเพื่อหลบหนี ทรงยิงลูกไฟออกจากมืออย่างรวดเร็ว สร้าง "อาวุธหิมะ" เพื่อลากศัตรูลงใต้ดิน และสร้างเมฆฝนจากน้ำพุแห่งชีวิตนิรันดร์เพื่อระดมพล ซึ่งแตกต่างจากในภาพยนตร์ พระองค์ไม่ได้กลายเป็นผู้แปลงร่าง ทาสชาวจีนจำนวนมากและนักโทษคนอื่นๆ ที่ถูกญี่ปุ่นจับตัวไป รวมถึงฉาง ได้ต่อสู้กับกองทัพทหารดินเผาของจักรพรรดิแทนที่จะเป็นนักรบอมตะ แทนที่จะต่อสู้แบบตัวต่อตัวระหว่างริคและจักรพรรดิมังกร ครอบครัวโอคอนเนลล์กลับพยายามทำพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับธาตุทั้งห้าเพื่อปลดล็อก "แม่น้ำแห่งวิญญาณ" หรือวิญญาณของศัตรูของจักรพรรดิใต้กำแพงเมืองจีน เพื่อปราบทหารดินเผาที่จักรพรรดิพยายามขัดขวาง ริคบอกจักรพรรดิให้ฝากความระลึกถึงอิมโฮเทปหลังจากลงมือสังหาร คำสาปดินเผาที่แชงกรีล่าสิ้นสุดลงด้วยการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิ ปลดปล่อยชาวเมือง รวมถึงโซโฮราด้วย
การหล่อ
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 นักแสดงOded Fehrผู้รับบท Ardeth Bay ในภาพยนตร์สองเรื่องแรกกล่าวว่า Sommers ได้บอกเขาว่าภาพยนตร์เรื่องที่สามกำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาและกำลังเขียนบท โดยมีเพียงตัวละครของBrendan FraserและRachel Weisz เท่านั้นที่กลับมา [ 9 ]ในเดือนกันยายนถัดมาUniversal Picturesได้เสนอให้ผู้กำกับJoe Johnstonกำกับแทนที่จะเป็นJurassic Worldแต่ Johnston ปฏิเสธ[ 10 ]ต่อมาในเดือนนั้น Weisz แสดงความสนใจที่จะกลับมารับบทของเธออีกครั้ง[ 11 ]
ในเดือนมกราคม ปี 2007 ยูนิเวอร์แซลประกาศว่าซอมเมอร์สจะไม่กำกับภาพยนตร์เรื่องที่สาม และร็อบ โคเฮนได้เข้าสู่การเจรจาเพื่อรับหน้าที่กำกับแทน[ 12 ]ซอมเมอร์สเลือกที่จะไม่รับบทบาทนี้เพราะเขารู้สึกว่า "สองเรื่องแรกเข้ากันได้ดีจริงๆ" และ "เรื่องที่สามมันยากมาก" [ 13 ]ต่อมาในเดือนนั้น เรื่องราวถูกเปิดเผยว่ามุ่งเน้นไปที่ ตัวละครของ เบรนแดน เฟรเซอร์และราเชล ไวส์ซ์รวมถึงลูกชายวัยผู้ใหญ่ของพวกเขาด้วย การเจรจากับนักแสดงกำลังดำเนินอยู่ในเวลานั้น[ 14 ]ในเดือนกุมภาพันธ์ การคัดเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทของอเล็กซ์ โอคอนเนลล์เริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้จอห์น ฮันนาห์ก็กลับมารับบทโจนาธานอีกครั้ง[ 2 ]ในเดือนเดียวกันนั้น โคเฮนกล่าวว่าเจ็ท ลีและมิเชลล์ โหย่วจะแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าการยืนยันอย่างเป็นทางการจะยังไม่ได้รับการเผยแพร่จนถึงเดือนพฤษภาคม[ 15 ] [ 16 ]
ในเดือนเมษายน เบรนแดน เฟรเซอร์กลับมาร่วมแสดงในภาพยนตร์อีกครั้ง[ 17 ]ไวส์ซไม่ได้กลับมา โดยอ้างถึง "ปัญหาเกี่ยวกับบทภาพยนตร์" นอกเหนือจากการที่เธอเพิ่งคลอดลูกชาย[ 18 ] [ 19 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่มอนทรีออล[ 20 ]และประเทศจีน เดิมทีมีรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อว่าThe Mummy 3: Curse of the Dragon [ 21 ] ในเดือนเมษายน ลุค ฟอร์ดได้รับเลือกให้รับบทเป็นอเล็กซ์ โอคอนเนลล์[ 22 ]แทนที่เฟรดดี้ โบอาธในบทบาทนี้ และในเดือนพฤษภาคมมาเรีย เบลโลได้รับเลือกให้มาแทนที่ไวส์ซในบทบาทเอเวลิน เบลโลให้ความเห็นระหว่างการสัมภาษณ์ว่า "อีวี่" คนใหม่นั้นแตกต่างจาก "อีวี่" ดั้งเดิม "เธอมีชื่อเดียวกัน แต่เธอเป็นตัวละครที่ค่อนข้างแตกต่าง" เบลโลกล่าว[ 23 ]ในงานแถลงข่าวที่เซี่ยงไฮ้ เบลโลกล่าวกับผู้ฟังว่า ร็อบ โคเฮน "ได้สร้างเอเวลินคนใหม่ ในภาพยนตร์มัมมี่สองภาคแรก เธอแสดงได้อย่างเต็มที่และน่ารัก แต่เอเวลินคนนี้อาจจะ... แข็งแกร่งกว่าเล็กน้อยในแง่ของทักษะศิลปะการต่อสู้และทักษะการยิงปืน" [ 24 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
การถ่ายภาพหลักเริ่มต้นที่Mel's Cité du Cinéma ในมอนทรีออล ณ ที่นั่น ฉาก Eye of Shangri-la ถ่ายทำโดย Nigel Phelps ผู้ออกแบบงานสร้าง จากนั้นทีมงานถ่ายทำที่ลานภายในของ Gateway to Shangri-la ลานภายในตกแต่งด้วยหิมะเทียม ซึ่งสร้างสรรค์โดยทีมของ Bruce Steinheimer ผู้ควบคุมงานสร้าง [ 25 ]
ที่เวที ADF ของเมือง ทีมงานของเฟลป์สได้สร้างชุดสุสานดินเผา แอนน์ คูลเจียน นักตกแต่งฉาก ได้ออกแบบหัวรูปปั้น 20 แบบที่แตกต่างกัน ซึ่งปั้นโดยทีม 3D Arts และสลับสับเปลี่ยนกันระหว่างฉาก รูปปั้นทหารและม้าหนึ่งตัวถูกซื้อจากประเทศจีน และได้ผลิตแบบจำลองของรูปปั้นนี้ รวมถึง "จักรพรรดิมังกร" (รูปปั้นของเจ็ท ลี ถูกปั้นโดยลูซี ฟูร์นิเยร์, ทีโน เปตรอนซิโอ และนิค เปตรอนซิโอ ในเวิร์กช็อปที่มอนทรีออล) คิม ไว ชุง ผู้ดูแลอุปกรณ์ประกอบฉาก เป็นผู้ควบคุมการทำบังเหียนม้าและเครื่องประดับสุสานในประเทศจีน ขณะเดียวกัน ที่บ้านของเมล ได้มีการถ่ายทำฉากต่อสู้อันดุเดือดระหว่างจักรพรรดิและริค ซึ่งเป็นฉากแรกที่ถ่ายทำด้วยเจ็ทลี[ 25 ] [ 26 ]
ในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ทีมงานได้ย้ายไปที่ประเทศจีน ที่เซี่ยงไฮ้สตูดิโอ ฉากที่บรรยายถึงเมืองในช่วงทศวรรษ 1940 ถูกนำมาใช้สำหรับฉากการไล่ล่าและถ่ายทำภายในสามสัปดาห์ ค่ายของนายพลหยางถ่ายทำในหมู่บ้านราชวงศ์หมิงใกล้กับเทียนโม ที่สตูดิโอ ที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมของจีนได้ช่วยโคเฮนในการนำเสนอภาษาและพิธีกรรมของราชวงศ์ฉิน[ 25 ]ฉากละครของตระกูลโอคอนเนลล์ถ่ายทำในไนต์คลับสไตล์อียิปต์ที่ชื่อว่า "อิมโฮเทปส์" [ 27 ]
ทีมงานมักต้องหยุดการถ่ายทำเมื่อทหารเดินทัพเข้าและออกจากเซี่ยงไฮ้ แท้จริงแล้วฉากในสมรภูมิทะเลทรายแห่งนี้เป็นสถานที่ฝึกซ้อมของกองทัพจีนที่เช่ามา[ 28 ]การถ่ายทำยังเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรด้วย รวมถึงที่Shepperton StudiosและWaddesdon Manor
เอฟเฟกต์ภาพ
วิชวลเอฟเฟกต์จัดทำโดยบริษัท VFX สองแห่งในลอสแอนเจลิสRhythm & Hues Studios (R&H) ออกแบบเยติและมังกร ขณะที่Digital Domainรับผิดชอบฉากต่อสู้ด้วยนักรบดินเผาของจักรพรรดิ สระน้ำที่ดูเหมือนเพชรใช้เวลาสร้าง Rhythm and Hues ถึงสิบเอ็ดเดือน[ 29 ]ซอฟต์แวร์ AI Massiveซึ่งใช้สำหรับภาพยนตร์Lord of the Ringsถูกนำมาใช้เพื่อสร้างฉากต่อสู้ของเหล่าอันเดด
บริษัทออกแบบ Imaginary Forces ได้สร้างฉากเปิดและฉากจบขึ้นมา นักออกแบบ IF ยังได้ถ่ายภาพสีกระเด็นและรอยพู่กันจริง ๆ อีกด้วย เพื่อถ่ายทอด "ความเป็นจีนที่แท้จริงและประวัติศาสตร์" พวกเขาจึงหันไปหาช่างเขียนพู่กัน TZ Yuan เพื่อเขียนพู่กันด้วยหมึก[ 30 ]
ดนตรี
ดนตรีประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ประพันธ์โดยRandy EdelmanและบรรเลงโดยวงLondon Symphony Orchestraเพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีจีนและตะวันออกกลางหลากหลายชนิด รวมถึงดนตรีพื้นบ้านอังกฤษคลาสสิก ดนตรีประกอบภาพยนตร์นี้เผยแพร่เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2008 [ 32 ]โดย ค่าย Varèse Sarabandeสองวันก่อนภาพยนตร์จะออกฉายJohn Debney ผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ภาคแยกของแฟรนไชส์Mummy เรื่อง The Scorpion King ) ได้เรียบเรียงดนตรีประกอบใหม่สำหรับฉากแอ็คชั่นใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ Hollywood Studio Symphony ได้บันทึกเสียงดนตรีของ Debney เป็นเวลา 30 นาที ภายในเวลาไม่ถึงสิบชั่วโมง ณ Fox Scoring Stage ในเดือนกรกฎาคม 2008 ไม่นานก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์นี้ได้บันทึกดนตรีประกอบของ Edelman ไว้ และไม่มีดนตรีประกอบของ Debney เลย ตัวอย่างภาพยนตร์มีเพลงประกอบอย่าง "Armada" ของวงTwo Steps From Hellและ "DNA Reactor" ของPfeifer Broz เพลง ประกอบภาพยนตร์ เรื่องหลังนี้เล่นในตอนท้ายของ ตัวอย่างภาพยนตร์ แฮร์รี่ พอตเตอร์กับภาคีนกฟีนิกซ์นอกจากนี้ยังมีเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องVampire Huntersของวอยเชค คิลาร์ ซึ่งใช้ในตัวอย่าง ภาพยนตร์ ภาคแรกและภาคสองเพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลง " The Flower Duet " ของเลโอ เดลิเบสจากโอเปร่าเรื่องLakmé ของเขา
เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นใช้เพลง "Memories" ของManami Kuroseเป็นเพลงประกอบ[ 33 ]
Transformers: Revenge of the Fallen
การผลิต
การพัฒนา
ก่อนการฉายTransformers (2007) พาราเมาท์พิคเจอร์สได้เริ่มพัฒนาภาคต่อสองภาค[ 8 ]อุปสรรคสำคัญในขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์เบื้องต้น ได้แก่การประท้วงของสมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาในปี 2007-2008รวมถึงการขู่ว่าจะมีการประท้วงโดยสมาคมอื่นๆ ก่อนที่จะเกิด การประท้วง ของสมาคมผู้กำกับแห่งอเมริกาผู้กำกับไมเคิล เบย์ได้เริ่มสร้างแอนิเมติกของฉากแอ็กชันที่นำเสนอตัวละครที่ถูกปฏิเสธสำหรับภาพยนตร์ในปี 2007 วิธีนี้จะช่วยให้นักสร้างแอนิเมติกสามารถสร้างฉากให้เสร็จสมบูรณ์ได้หากสมาคมผู้กำกับแห่งอเมริกาหยุดงานในเดือนกรกฎาคม 2008 ซึ่งท้ายที่สุดก็ไม่ได้เกิดขึ้น[ 9 ] [ 10 ]เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการกำกับภาคต่อในขณะที่โปรโมตภาพยนตร์ทรานส์ฟอร์เมอร์สภาคแรก เบย์กล่าวว่า "คุณมีลูกแล้ว และคุณไม่ต้องการให้คนอื่นมาแย่งไป" [ 11 ]
นักเขียนบทRoberto OrciและAlex Kurtzmanผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรก เดิมทีได้ปฏิเสธโอกาสในการเขียนภาคต่อเนื่องจากตารางงานที่ขัดกัน สตูดิโอเริ่มติดต่อนักเขียนคนอื่นๆ ในเดือนพฤษภาคม 2007 แต่ไม่ประทับใจกับข้อเสนอ อื่นๆ และในที่สุดก็โน้มน้าวให้ Orci และ Kurtzman กลับมา[ 9 ]สตูดิโอยังได้จ้างEhren Krugerซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Bay และประธานบริษัท Hasbro Brian Goldnerด้วยความรู้เกี่ยวกับตำนานTransformers [ 12 ]นักเขียนทั้งสามคนได้รับเงิน 8 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 9 ]การเขียนบทภาพยนตร์ถูกขัดจังหวะด้วยการประท้วงของสมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาในปี 2007-08 แต่เพื่อหลีกเลี่ยงความล่าช้าในการผลิต นักเขียนจึงใช้เวลาสองสัปดาห์ในการเขียนบทซึ่งพวกเขาส่งมอบในคืนก่อนที่การประท้วงจะเริ่มต้น[ 13 ] จากนั้น Bay ได้ขยายโครงร่าง เป็นบทภาพยนตร์ 60 หน้า[ 14 ]ซึ่งรวมถึงฉากแอ็กชัน อารมณ์ขัน และตัวละครมากขึ้น[ 13 ] [ 15 ]นักเขียนทั้งสามคนใช้เวลาสี่เดือนในการเขียนบทภาพยนตร์โดยถูกขังไว้ในห้องพักโรงแรมสองห้องใกล้อ่าว ครูเกอร์เขียนหนังสือในห้องของตัวเองและทั้งสามคนจะตรวจสอบงานของกันและกันวันละสองครั้ง[ 16 ]
Orci อธิบายธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "การอยู่ห่างจากบ้าน" โดยที่เหล่า Autobots กำลังครุ่นคิดถึงการใช้ชีวิตบนโลกเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถฟื้นฟู Cybertron ได้ ในขณะที่ Sam กำลังเรียนมหาวิทยาลัย[ 17 ]เขาต้องการให้จุดสนใจระหว่างหุ่นยนต์และมนุษย์ "สมดุลกันมากขึ้น" [ 18 ] "เดิมพัน [ให้] สูงขึ้น" และเน้นไปที่องค์ประกอบของนิยายวิทยาศาสตร์มากขึ้น[ 19 ] Orci เสริมว่าเขาต้องการ "ปรับเปลี่ยน" อารมณ์ขันให้มากขึ้น[ 20 ]และรู้สึกว่าเขาจัดการกับเรื่องตลกที่ "น่าเหลือเชื่อ" มากขึ้นโดยการสร้างสมดุลด้วยแนวทางโครงเรื่องที่จริงจังมากขึ้นเกี่ยวกับตำนานของTransformers [ 21 ] Bay เห็นด้วยว่าเขาต้องการเอาใจแฟนๆ ด้วยการทำให้โทนเรื่องมืดมนลง[ 22 ]และ "คุณแม่จะคิดว่ามันปลอดภัยพอที่จะพาลูกๆ กลับมาดูหนังอีกครั้ง" [ 23 ]มีการเพิ่มองค์ประกอบสองอย่างในช่วงท้ายของภาพยนตร์ ได้แก่ Autobot Jolt เนื่องจากGeneral Motorsต้องการโฆษณาChevrolet Voltและปืนเรลกันที่ฆ่า Devastator ซึ่งเป็นอุปกรณ์ใหม่ที่กองทัพสหรัฐฯ ได้มา[ 24 ]
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 พาราเมาท์ได้ประกาศวันฉายภาคต่อของทรานส์ฟอร์เมอร์สในช่วงปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 [ 25 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับงบประมาณ 200 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งมากกว่าภาคแรก 50 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 26 ]แม้ว่าวาไรตี้จะระบุงบประมาณไว้ที่มากกว่า 210 ล้านเหรียญสหรัฐ หลังจากหักส่วนลดแล้ว[ 5 ] [ 2 ] [ 27 ]ฉากแอคชั่นบางฉากที่ถูกปฏิเสธจากภาคแรกถูกเขียนลงในภาคต่อ[ 28 ] ต่อมา ผู้อำนวยการสร้างLorenzo di Bonaventuraได้กล่าวในทำนองว่าสตูดิโอเสนอให้ถ่ายทำภาคต่อสองภาคพร้อมกัน แต่เขาและเบย์เห็นพ้องต้องกันว่าแนวคิดนี้ไม่ใช่ทิศทางที่ถูกต้องสำหรับซีรีส์นี้[ 29 ]
ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องแรกจะออกฉาย โปรดิวเซอร์Tom DeSantoมี "ความคิดที่เจ๋งมาก" ในการแนะนำ Dinobots [ 30 ]ในขณะที่ Bay สนใจที่จะรวม Transformers ที่แปลงร่างเป็นเรือบรรทุกเครื่องบินซึ่งเป็นแนวคิดที่ถูกทิ้งจากภาพยนตร์ปี 2007 [ 31 ] Orci อ้างว่าพวกเขาไม่ได้รวมตัวละครเหล่านี้ไว้ในRevenge of the Fallenเพราะพวกเขาคิดวิธีที่จะพิสูจน์การเลือกใช้รูปแบบของ Dinobots ไม่ได้[ 17 ]และไม่สามารถใส่ไว้ในเรือบรรทุกเครื่องบินได้[ 32 ]ต่อมา Orci ยอมรับว่าเขาไม่สนใจ Dinobots เพราะเขาไม่ชอบไดโนเสาร์ โดยกล่าวว่า "ฉันรู้ว่าฉันแปลกในแผนกนั้น" [ 33 ]อย่างไรก็ตาม เขากลับชอบพวกมันมากขึ้นระหว่างการถ่ายทำเนื่องจากพวกมันได้รับความนิยมจากแฟนๆ[ 34 ]เขาเสริมว่า "ผมไม่เข้าใจว่าทำไมทรานส์ฟอร์เมอร์ถึงรู้สึกจำเป็นต้องปลอมตัวต่อหน้าพวกกิ้งก่า ในแง่ของภาพยนตร์ ผมหมายถึง เมื่อผู้ชมทั่วไปเข้าใจเรื่องนี้ดีแล้ว อาจจะมีไดโนบอทในอนาคต" [ 35 ]เมื่อถูกถามถึงเรื่องนี้ ไมเคิล เบย์กล่าวว่าเขาเกลียดไดโนบอทและไม่เคยพิจารณาให้ปรากฏในภาพยนตร์เลย[ 36 ]
ในระหว่างการผลิต เบย์พยายามสร้างแคมเปญข้อมูลที่ผิดพลาดเพื่อเพิ่มการถกเถียงเกี่ยวกับสิ่งที่ทรานส์ฟอร์เมอร์สจะปรากฏในภาพยนตร์ รวมถึงพยายามเบี่ยงเบนแฟน ๆ ออกจากเรื่องราวของภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ออร์ซีสารภาพว่าโดยทั่วไปแล้วไม่ประสบความสำเร็จ[ 32 ]สตูดิโอไปไกลถึงขั้นเซ็นเซอร์ บทสัมภาษณ์ของ MTVและComic Book Resourcesกับ Mowry และ Furman ซึ่งยืนยันว่า Arcee และ The Fallen จะอยู่ในภาพยนตร์[ 37 ]เบย์บอกกับEmpireว่าเมกาตรอนจะไม่ฟื้นคืนชีพ โดยอ้างว่ารูปแบบรถถังใหม่ของเขาเป็นตัวละครของเล่นเท่านั้น[ 26 ]แต่ออร์ซียืนยันว่าเมกาตรอนจะกลับมาในภาพยนตร์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 [ 38 ]เบย์ยังอ้างว่าเขาปลอมแปลงการรั่วไหลของรายชื่อนักแสดงรายวันจากสัปดาห์แรกของการถ่ายทำ ซึ่งเปิดเผยการคัดเลือกนักแสดงของ Ramón Rodríguez [ 39 ]และการปรากฏตัวของ Jetfire และฝาแฝด[ 40 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
การถ่ายภาพหลักใช้เวลาราวเดือนมิถุนายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ในThe Dark Knightของคริสโตเฟอร์ โนแลนฉากแอ็กชั่นสามฉากในRevenge of the Fallenจึงถ่ายทำโดยใช้กล้องIMAX [ 22 ]แม้ว่าโรแบร์โต ออร์ซี ผู้เขียนบทภาพยนตร์จะแนะนำว่าภาพ IMAX จะเป็น3 มิติ [ 41 ] ต่อมาเบย์กล่าวว่าเขารู้สึกว่าภาพ 3 มิติ "มีลูกเล่น" มากเกินไป เบย์เสริมว่าการถ่ายทำใน IMAX นั้นง่ายกว่าการใช้กล้อง3 มิติแบบสเตอริโอสโคปิก ของ IMAX [ 42 ]
ฉากภายในส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ถ่ายทำใน โรงถ่ายเสียง ของ Hughes Aircraftที่Playa Vista [ 43 ] ระหว่างวันที่ 2–4 มิถุนายน ทีมงานถ่ายทำฉากแอ็กชั่นที่ โรงงาน Bethlehem SteelในBethlehem รัฐเพนซิลเวเนียซึ่งใช้แสดงพื้นที่บางส่วนของเซี่ยงไฮ้[ 14 ] [ 44 ] หลังจากนั้น พวกเขาถ่ายทำที่Steven F. Udvar-Hazy Center [ 45 ]
ทีมงานได้ย้ายไปที่ฟิลาเดลเฟียในวันที่ 9 มิถุนายน ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทำที่โรงไฟฟ้าPECO Richmond ที่ถูกปิดตัวลงแล้ว มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียมหาวิทยาลัย เดร็กเซล เรือนจำรัฐทางตะวันออกสุสานลอเรลฮิลล์ศาลากลางเมืองฟิลาเด ลเฟี ยจัตุรัสริตเทนเฮาส์วานาเมเกอร์และถนนแชนเซลเลอร์อันเก่าแก่ ซึ่งเป็นถนนใกล้กับPlace de la Concorde ในปารีส[ 46 ] [ 47 ]
การถ่ายทำย้ายไปที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในวันที่ 22 มิถุนายน[ 48 ]การถ่ายทำที่นั่นทำให้นักศึกษาบางคนของมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียไม่พอใจ โดยเชื่อว่าเบย์เลือกที่จะถ่ายทำฉากใหม่ที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันและเขียนบทชื่อมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในภาพยนตร์ ฉากหนึ่งที่ถ่ายทำในมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียคือฉากงานปาร์ตี้ ซึ่งถ่ายทำในสถานที่ที่นักศึกษาเรียกว่า "ปราสาท" "ปราสาท" เป็นที่ตั้งของสมาคมภราดรภาพ Psi Upsilon อย่างไรก็ตาม ทั้งมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียและมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันไม่อนุญาตให้เบย์ปรากฏในภาพยนตร์ เนื่องจากฉากที่ทั้งสองสถาบันรู้สึกว่า "ไม่เป็นตัวแทนของโรงเรียน" ที่แม่ของแซมกิน บราว นี่ผสมกัญชา[ 49 ]
เบย์ได้กำหนดวันพักการถ่ายทำให้เริ่มตั้งแต่วันที่ 30 มิถุนายน โดยหันไปสนใจฉากแอนิเมชันและ ฉาก ยูนิตที่สองเนื่องจากการประท้วงของกิลด์ที่อาจเกิดขึ้น[ 50 ]การถ่ายทำสำหรับ การรบ ที่เซี่ยงไฮ้ดำเนินต่อไปที่ลองบีช แคลิฟอร์เนีย [ 51 ] ในเดือนกันยายน ทีมงานได้ถ่ายทำที่ฐานทัพอากาศฮอลโลแมนและสนามยิงขีปนาวุธไวท์แซนด์ในนิวเม็กซิโกสถานที่ทั้งสองแห่งนี้ใช้สำหรับกาตาร์ในTransformersและแทนที่ด้วยอียิปต์ในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 52 ]แบบจำลองขนาดเล็กในลอสแอนเจลิสยังถูกใช้สำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้ของปิรามิด[ 26 ]การถ่ายทำที่สนามบินนานาชาติทูซอนและสุสานเครื่องบินของกองบำรุงรักษาและฟื้นฟูอวกาศที่ 309เกิดขึ้นในเดือนตุลาคมภายใต้ชื่อการทำงานปลอมว่าPrime Directive (อ้างอิงจากStar Trek ) [ 53 ]การถ่ายทำยังเกิดขึ้นที่Camp Pendleton , ฐานทัพอากาศ Davis–Monthan , [ 43 ] Imperial Beach , ฐานทัพสะเทินน้ำสะเทินบกทางเรือ Coronado , ฐานทัพเรือ Point Lomaและอ่าวซานดิเอโก[ 54 ]
หน่วยแรกถ่ายทำเป็นเวลาสามวันในอียิปต์ ณพีระมิดกิซาและลักซอร์การถ่ายทำเป็นไปอย่างลับๆ แต่ผู้อำนวยการสร้างลอเรนโซ ดิ โบนาเวนตูราระบุว่า ทีมงานชาวอเมริกัน 150 คน และ "ชาวอียิปต์ท้องถิ่นหลายสิบคน" ทำให้การถ่ายทำ "ราบรื่นอย่างน่าทึ่ง" [ 55 ]เบย์ได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลอียิปต์ให้ถ่ายทำที่พีระมิดโดยการติดต่อซาฮี ฮาวาสซึ่งเบย์กล่าวว่า "โอบแขนรอบตัวผมแล้วพูดว่า 'อย่าทำร้ายพีระมิดของผม' " [ 43 ]มีการใช้เครนกล้องสูง 50 ฟุต (15 เมตร) ในสถานที่ถ่ายทำ[ 26 ]เบย์กล่าวว่าเขาพบว่าไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องแรกนั้นอ่อนแอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการถ่ายทำข้ามห้าช่วงตึก ทำให้ฉากแอ็กชันดูสับสนและติดตามได้ยาก ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากต่อสู้สุดท้ายในอียิปต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ติดตามฉากแอ็กชันได้ง่ายขึ้น[ 56 ]
จากนั้นใช้เวลาสี่วันในจอร์แดนกองทัพอากาศจอร์แดนช่วยถ่ายทำที่Petra , Wadi RumและSaltเนื่องจากกษัตริย์อับดุลลาห์ที่ 2 ทรง เป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์[ 57 ] [ 58 ]การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปที่Place de la Concordeในปารีส โดยมีฉากหน่วยที่สองของหอไอเฟลและArc de Triomphe [ 59 ] นักแสดงและทีมงานเสร็จสิ้นการถ่ายภาพหลักบนเรือบรรทุกเครื่องบินUSS John C. Stennisเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2008 [ 60 ]
เอฟเฟกต์ภาพ
Hasbroมีส่วนร่วมในการออกแบบหุ่นยนต์มากกว่าที่บริษัทเคยทำในภาพยนตร์ภาคแรก[ 20 ]บริษัทร่วมกับTakara Tomyแนะนำผู้สร้างภาพยนตร์ว่าการรวมหุ่นยนต์เข้าด้วยกันจะเป็นจุดดึงดูดหลักสำหรับภาคต่อ[ 61 ]พวกเขายืนกรานที่จะรักษาโหมดทางเลือกของตัวละครที่กลับมาบางตัวให้คล้ายคลึงกันเพื่อที่ผู้บริโภคจะไม่ต้องซื้อของเล่นของตัวละครเดียวกัน[ 62 ] Bay ใช้F-16 Fighting Falcon จริง และรถถังเมื่อถ่ายทำการต่อสู้[ 29 ]รถยนต์ Autobot ใหม่หลายคันที่จัดหาโดยGeneral Motorsมีสีสันสดใสเพื่อให้ดูโดดเด่นบนหน้าจอ[ 63 ] Revenge of the Fallenมีหุ่นยนต์ 46 ตัวในขณะที่ภาพยนตร์ต้นฉบับมี 14 ตัว[ 64 ]
Scott Farrarกลับมารับหน้าที่หัวหน้างาน Visual Effect และคาดการณ์ว่าการใช้แสงจะดูมีอารมณ์มากขึ้น รวมถึงบทบาทที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับDecepticons [ ต้องการคำชี้แจง ]เขากล่าวว่าเมื่อมีกำหนดส่งงานที่เร็วขึ้น งานโพสต์โปรดักชั่นจะกลายเป็น "ละครสัตว์" [ 65 ]ผู้สร้างคาดว่าด้วยงบประมาณที่มากขึ้นและเอฟเฟกต์พิเศษที่ได้ผล Transformers จะมีบทบาทมากขึ้นPeter Cullenเล่าว่า " Don Murphy บอกผมว่า 'เพราะค่าใช้จ่ายมหาศาลในการสร้างแอนิเมชัน Optimus Prime เขาจึงจะได้แสดงใน [ Transformers ] เพียงบางส่วนเท่านั้น' แต่เขากล่าวว่า 'คราวหน้า ถ้าหนังประสบความสำเร็จ คุณจะมีส่วนร่วมเป็นอย่างมาก'" [ 66 ] Michael Bay หวังว่าจะรวม ภาพ โคลสอัพใบหน้าของหุ่นยนต์ มากขึ้น [ 67 ]หัวต้องได้รับการออกแบบด้วยชิ้นส่วนเพิ่มเติมเพื่อแสดงอารมณ์ในลักษณะที่น่าเชื่อถือมากขึ้น[ 64 ] Farrar กล่าวว่านักสร้างภาพเคลื่อนไหวได้เพิ่ม "การสาดน้ำและการตีและการต่อสู้บนพื้นดินหรือการเคลื่อนที่ การกระแทกเข้ากับต้นไม้ [...] สิ่งของแตกและแตกหัก [หุ่นยนต์] คาย พวกมันหายใจออก พวกมันเหงื่อออก พวกมันสูดอากาศ" การถ่ายทำด้วยความละเอียดสูงกว่าของ IMAX ต้องใช้เวลาถึง 72 ชั่วโมงในการเรนเดอร์ภาพเคลื่อนไหวหนึ่งเฟรม[ 68 ] [ 69 ]ในขณะที่ ILM ใช้ 15 เทราไบต์สำหรับTransformersพวกเขาใช้ 140 เทราไบต์สำหรับภาคต่อ[ 58 ]เอฟเฟกต์ที่มีปัญหาโดยเฉพาะคือแสง โดยฉากต่างๆ เช่น Jetfire ภายใน Smithsonian ต้องใช้แหล่งกำเนิดแสง 41 แหล่ง และการทำลายพีระมิด ซึ่งปรากฏในประมาณห้าช็อตและใช้เวลาเจ็ดเดือนในการจำลองพฤติกรรมของบล็อก[ 64 ] Orci แย้งว่า Decepticons ส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดทั้งในโหมดหุ่นยนต์และโหมดทางเลือก ทำให้ง่ายต่อการเขียนฉากเพิ่มเติมสำหรับพวกเขาในขั้นตอนหลังการผลิต[ 70 ]การเรนเดอร์ Devastator ใช้ พื้นที่ ฟาร์มเรนเดอร์ ของ ILM ไปกว่า 85% และความซับซ้อนของฉากและการต้องเรนเดอร์ที่ความละเอียด IMAX ทำให้คอมพิวเตอร์เครื่องหนึ่ง "ระเบิด" [ 71 ] Digital Domainรับผิดชอบงานเกี่ยวกับตัวละครรอง รวมถึงการแปลงร่างของ Alice จากมนุษย์กลายมาเป็นหุ่นยนต์ ส่วนฉากเริ่มต้นที่แสดงภาพใบหน้าของเธอแบบโคลสอัพขณะที่ผิวหนังของเธอแตกออกนั้น ใช้เวลาสร้างแอนิเมเตอร์ห้าคนสามเดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์[ 72 ]
ดนตรี
ดนตรี ประกอบ ภาพยนตร์เรื่องRevenge of the Fallenประพันธ์และผลิตโดยSteve Jablonskyซึ่งได้กลับมาร่วมงานกับผู้กำกับ Michael Bay อีกครั้งเพื่อบันทึกเสียงดนตรีประกอบร่วมกับวงดนตรี 71 ชิ้นของHollywood Studio Symphonyที่ Sony Scoring Stage [ 73 ] Jablonsky และโปรดิวเซอร์ดนตรีประกอบของเขาHans Zimmerได้ประพันธ์เพลงประกอบการตีความต่างๆ ของเพลงของLinkin Parkที่ชื่อว่า " New Divide " เพื่อเป็นดนตรีประกอบ[ 74 ] ซิงเกิล "Sky Might Fall" ของ แร็ปเปอร์Kid Cudiในปี 2009 ปรากฏในตัวอย่างที่ขยายออกมา[ 75 ]
Avatar
การผลิต
ต้นกำเนิด
ในปี 1994 [ 12 ] ผู้กำกับ James Cameron ได้เขียน บทภาพยนตร์จำนวน 80 หน้าสำหรับAvatarโดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์ที่เขาอ่านในวัยเด็ก รวมถึงจากนวนิยายผจญภัยของEdgar Rice BurroughsและH. Rider Haggard [ 11 ] บางส่วนของภาพยนตร์ก็มาถึงเขาในความฝันเมื่อเขาอายุ 19 ปี เขาฝันถึงป่าเรืองแสงที่มีต้นไม้ใยแก้วนำแสง กิ้งก่าพัด แม่น้ำที่มีอนุภาคเรืองแสง และมอสสีม่วงที่เรืองแสงเมื่อเหยียบ เมื่อเขาตื่นขึ้น เขาก็วาดฉากนั้นขึ้นมาและนำมาใช้ในภาพยนตร์ในภายหลัง[ 62 ]ในเดือนสิงหาคม 1996 Cameron ประกาศว่าหลังจากถ่ายทำTitanic เสร็จ เขาจะถ่ายทำAvatarซึ่งจะใช้ตัวแสดงสังเคราะห์หรือตัวแสดงที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์[ 14 ]โครงการนี้จะใช้งบประมาณ 100 ล้านดอลลาร์และมีนักแสดงอย่างน้อยหกคนในบทบาทนำ "ที่ดูเหมือนจริงแต่ไม่มีอยู่จริงในโลกแห่งกายภาพ" [ 63 ]บริษัทDigital Domain ซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพเอฟเฟกต์ ซึ่ง Cameron เป็นหุ้นส่วน ได้เข้าร่วมโครงการนี้ โดยโครงการนี้คาดว่าจะเริ่มการผลิตในกลางปี 1997 และจะออกฉายในปี 1999 [ 13 ]อย่างไรก็ตาม Cameron รู้สึกว่าเทคโนโลยียังไม่ทันกับเรื่องราวและวิสัยทัศน์ที่เขาตั้งใจจะถ่ายทอด เขาจึงตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างสารคดีและปรับปรุงเทคโนโลยีในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า มีการเปิดเผยใน บทความปก ของ Bloomberg BusinessWeekว่า 20th Century Fox ได้ให้ทุนสนับสนุน 10 ล้านดอลลาร์แก่ Cameron เพื่อถ่ายทำคลิปวิดีโอทดสอบแนวคิดสำหรับAvatarซึ่งเขาได้นำไปแสดงให้ผู้บริหารของ Fox ดูในเดือนตุลาคม 2005 [ 64 ]
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 คาเมรอนเปิดเผยว่าภาพยนตร์ของเขาเรื่อง Project 880เป็น "เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ของAvatar " ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาพยายามสร้างเมื่อหลายปีก่อน[ 65 ]โดยอ้างถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการสร้างตัวละครที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์อย่างGollum , King KongและDavy Jones [ 11 ] คาเมรอนเลือกAvatar แทนโปรเจ็กต์ Battle Angelของเขาหลังจากเสร็จสิ้นการทดสอบกล้องห้าวันในปีที่แล้ว[ 66 ]
การพัฒนา
ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2549 คาเมรอนได้ทำงานเขียนบทและพัฒนาวัฒนธรรมสำหรับชาวนาวี ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวในภาพยนตร์ภาษาชาวนาวีถูกสร้างขึ้นโดยพอล ฟรอมเมอร์นักภาษาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย (USC ) [ 11 ]ภาษานาวีมีคำศัพท์ประมาณ 1,000 คำ โดยมีคาเมรอนเพิ่มคำศัพท์เข้าไปอีกประมาณ 30 คำหน่วยเสียง ของลิ้น ประกอบด้วยพยัญชนะที่เปล่งเสียง (เช่น "kx" ใน "skxawng") ที่พบในภาษาอัมฮาริกและ "ng" ตัวแรกที่คาเมรอนอาจนำมาจากภาษาเมารี [ 16 ] นัก แสดงหญิงซิกอร์นีย์ วีเวอร์และ ผู้ออกแบบฉากของภาพยนตร์ได้พบกับโจดี้ เอส. โฮลต์ ศาสตราจารย์ด้านสรีรวิทยาพืชที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ริเวอร์ไซด์เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการที่นักพฤกษศาสตร์ ใช้ ในการศึกษาและเก็บตัวอย่างพืช และเพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีการอธิบายการสื่อสารระหว่างสิ่งมีชีวิตในแพนโดราที่ปรากฏในภาพยนตร์[ 67 ]
ตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2007 Cameron ทำงานร่วมกับนักออกแบบจำนวนหนึ่ง รวมถึงนักวาดภาพประกอบแฟนตาซีที่มีชื่อเสียงWayne Barloweและศิลปินแนวคิดที่มีชื่อเสียงJordu Schellเพื่อสร้างรูปแบบการออกแบบ Na'vi ด้วยภาพวาดและประติมากรรมทางกายภาพเมื่อ Cameron รู้สึกว่าการเรนเดอร์ด้วยแปรง 3 มิติไม่สามารถจับภาพวิสัยทัศน์ของเขาได้[ 68 ]มักจะทำงานร่วมกันในครัวของบ้านMalibu ของ Cameron [ 69 ]ในเดือนกรกฎาคม 2006 Cameron ประกาศว่าเขาจะถ่ายทำAvatarเพื่อออกฉายกลางปี 2008 และวางแผนที่จะเริ่มการถ่ายภาพหลักกับนักแสดงที่มีอยู่แล้วภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2007 [ 70 ]ในเดือนสิงหาคมถัดมาสตูดิโอเอฟเฟกต์ภาพWeta Digitalได้เซ็นสัญญาเพื่อช่วยให้ Cameron ผลิตAvatar [ 71 ] Stan Winstonซึ่งเคยร่วมงานกับ Cameron ในอดีตได้เข้าร่วมAvatarเพื่อช่วยในการออกแบบภาพยนตร์[ 72 ] การออกแบบงานสร้างสำหรับภาพยนตร์ใช้เวลาหลายปี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้ออกแบบงานสร้างสองคน และแผนกศิลป์สองแผนกแยกกัน แผนกหนึ่งเน้นที่พืชพรรณและสัตว์ในแพนดอร่า และอีกแผนกหนึ่งเน้นที่การสร้างเครื่องจักรและปัจจัยต่างๆ ของมนุษย์[ 73 ] ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 คาเมรอนได้รับการประกาศว่าจะใช้ ระบบกล้องเรียลลิตี้ของเขาเองในการถ่ายทำภาพยนตร์ 3 มิติ ระบบนี้จะใช้กล้องความละเอียดสูงสองตัวในตัวกล้องตัวเดียวเพื่อสร้างการรับรู้เชิงลึก[ 74 ]
ในขณะที่การเตรียมการเหล่านี้กำลังดำเนินอยู่ Fox ลังเลในความมุ่งมั่นที่จะสร้างAvatarเนื่องจากต้นทุนที่บานปลายและความล่าช้าของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Cameron เรื่องTitanicในระหว่างการผลิตTitanic Cameron ได้เขียนบทใหม่เพื่อปรับปรุงโครงเรื่องโดยรวมบทบาทของตัวละครหลายตัวเข้าด้วยกันและเสนอที่จะลดค่าตัวหากภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความผิดหวังทางการค้า[ 64 ] Cameron ได้ติดตั้งสัญญาณไฟจราจรพร้อมไฟสีเหลืองอำพันไว้ด้านนอกสำนักงานของผู้ร่วมสร้างJon Landauเพื่อแสดงถึงอนาคตที่ไม่แน่นอนของภาพยนตร์[ 64 ] Landau ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับ Cameron ในฐานะผู้ร่วมสร้างTitanicได้พบกับ Cameron ครั้งแรกในปี 1993 เมื่อพวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตTrue Lies [ 21 ] หลังจาก True Lies Landau ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้บริหาร Fox เพื่อไปทำงานในบริษัทผลิตภาพยนตร์ Lightstorm ของ Cameron [ 21 ]หลังจากการเสียชีวิตของ Landau ในเดือนกรกฎาคม 2024 Cameron ให้เครดิตเขาที่มีบทบาทสำคัญในการผลิตAvatar [ 21 ]
ในช่วงกลางปี 2006 ฟ็อกซ์ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นคาเมรอนจึงเริ่มขายให้กับสตูดิโออื่น ๆ เขาได้ติดต่อวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอส์โดยแสดงหลักฐานแนวคิด ของเขา ให้บ็อบ ไอเกอร์ ซีอีโอของดิสนีย์, ดิ๊ก คุกประธานสตูดิโอในขณะนั้นและอลัน เบิร์กแมนดู [ 75 ] [ 64 ] อย่างไรก็ตามเมื่อวอลต์ดิสนีย์พิคเจอร์สพยายามที่จะเข้าซื้อกิจการ ฟ็อกซ์ได้ใช้สิทธิ์ปฏิเสธก่อน [ 64 ] ในเดือนตุลาคม 2006 ในที่สุดฟ็อกซ์ก็ตกลงที่จะสร้างAvatarหลังจากที่Ingenious Mediaตกลงที่จะสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้การเปิดเผยทางการเงินของฟ็อกซ์ลดลงเหลือน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของงบประมาณอย่างเป็นทางการ 237 ล้านดอลลาร์ของภาพยนตร์[ 64 ]หลังจากที่ฟ็อกซ์ยอมรับAvatarผู้บริหารฟ็อกซ์คนหนึ่งที่ยังคงกังขาได้บอกกับคาเมรอนและแลนเดาว่า "ฉันไม่รู้ว่าเราบ้าไปแล้วที่ปล่อยให้คุณทำแบบนี้ หรือคุณบ้าไปแล้วที่คิดว่าคุณ ทำแบบนี้ ได้ ..." [ 76 ]
ในเดือนธันวาคม 2549 คาเมรอนได้บรรยายถึงAvatarว่าเป็น "เรื่องราวแห่งอนาคตที่เกิดขึ้นบนดาวเคราะห์ดวงหนึ่งในอีก 200 ปีข้างหน้า... เป็นการผจญภัยในป่าแบบโบราณที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อม [ที่] มุ่งหวังที่จะถ่ายทอดเรื่องราวในระดับตำนาน" [ 78 ]ข่าวประชาสัมพันธ์เดือนมกราคม 2550 กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "การเดินทางแห่งอารมณ์แห่งการไถ่บาปและการปฏิวัติ" และกล่าวว่าเรื่องราวของ "อดีตนาวิกโยธินผู้บาดเจ็บ ถูกผลักดันอย่างไม่เต็มใจให้เข้าไปตั้งถิ่นฐานและแสวงหาผลประโยชน์จากดาวเคราะห์ต่างถิ่นที่อุดมไปด้วยความหลากหลายทางชีวภาพซึ่งในที่สุดก็ข้ามมาเพื่อนำชนพื้นเมืองในการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด" เรื่องราวจะเป็นโลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยระบบนิเวศของ พืชและสัตว์ อันน่าพิศวงและชนพื้นเมืองที่มีวัฒนธรรมและภาษาอันรุ่มรวย[ 46 ]
ประมาณการว่าค่าใช้จ่ายของภาพยนตร์อยู่ที่ประมาณ 280-310 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับการผลิตและประมาณ 150 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับการตลาด โดยระบุว่าเครดิตภาษี ประมาณ 30 ล้านเหรียญสหรัฐ จะช่วยลดผลกระทบทางการเงินต่อสตูดิโอและผู้ให้ทุน[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]โฆษกของสตูดิโอกล่าวว่างบประมาณอยู่ที่ "237 ล้านเหรียญสหรัฐ โดย 150 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับการโปรโมต จบเรื่อง" [ 4 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
การถ่ายภาพหลักของAvatarเริ่มต้นในเดือนเมษายน 2007 ในลอสแอนเจลิสและเวลลิงตัน Cameron อธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแบบผสมผสานที่มีการถ่ายทำแบบไลฟ์แอ็กชันเต็มรูปแบบร่วมกับตัวละครที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์และสภาพแวดล้อมแบบสด “ในอุดมคติแล้ว ผู้ชมจะไม่รู้เลยว่าพวกเขากำลังดูอะไรอยู่” Cameron กล่าว ผู้กำกับระบุว่าเขาทำงานมาแล้วสี่เดือนในฉากที่ไม่ใช่ฉากหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้[ 79 ] ไลฟ์แอ็กชันถ่ายทำด้วย ระบบกล้อง 3D Fusionดิจิทัลรุ่นปรับปรุงที่เป็นกรรมสิทธิ์ซึ่งพัฒนาโดย Cameron และ Vince Pace [ 80 ]ในเดือนมกราคม 2007 Fox ได้ประกาศว่าการถ่ายทำ 3DสำหรับAvatarจะทำที่ 24 เฟรมต่อวินาที แม้ว่า Cameron จะมีความเห็นอย่างหนักแน่นว่าภาพยนตร์ 3D ต้องใช้อัตราเฟรม ที่สูงขึ้น เพื่อให้การสโตรบสังเกตเห็นได้น้อยลง[ 81 ]ตามที่ Cameron กล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ 60% และไลฟ์แอ็กชัน 40% รวมถึงภาพจำลองแบบ ดั้งเดิม [ 82 ]
การถ่ายภาพเคลื่อนไหวใช้เวลา 31 วันที่ เวที Hughes AircraftในPlaya Vista , Los Angeles [ 66 ] [ 83 ]การถ่ายภาพแอ็คชั่นสดเริ่มต้นในเดือนตุลาคม 2007 ที่ Stone Street Studios ในเวลลิงตันและกำหนดไว้ว่าจะใช้เวลา 31 วัน[ 84 ]มีคนมากกว่าหนึ่งพันคนทำงานในการผลิต[ 83 ]ในการเตรียมลำดับการถ่ายทำ นักแสดงทุกคนได้รับการฝึกฝนระดับมืออาชีพที่เฉพาะเจาะจงสำหรับตัวละครของพวกเขา เช่น การยิงธนู การขี่ม้า การใช้อาวุธปืน และการต่อสู้มือเปล่า พวกเขาได้รับการฝึกอบรมภาษาและสำเนียงในภาษา Na'vi ที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 85 ]ก่อนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ Cameron ยังได้ส่งนักแสดงไปที่ป่าฝนเขตร้อนของฮาวาย[ 86 ]เพื่อสัมผัสกับฉากป่าฝนก่อนที่จะถ่ายทำบนเวทีเสียง[ 85 ]
ระหว่างการถ่ายทำ คาเมรอนได้ใช้ระบบกล้องเสมือนจริงซึ่งเป็นวิธีการกำกับภาพยนตร์แบบจับภาพเคลื่อนไหวแบบใหม่ ระบบนี้จะแสดงภาพนักแสดงเสมือนจริงในสภาพแวดล้อมดิจิทัลแบบเรียลไทม์ ช่วยให้ผู้กำกับสามารถปรับและกำกับฉากต่างๆ ได้เสมือนกำลังถ่ายทำฉากแอ็คชั่นสด คาเมรอนกล่าวว่า "มันเหมือนกับเอนจินเกม ขนาดใหญ่และทรงพลัง ถ้าผมอยากบินผ่านอวกาศหรือเปลี่ยนมุมมอง ผมก็ทำได้ ผมสามารถเปลี่ยนฉากทั้งหมดให้กลายเป็นภาพจำลองที่มีชีวิตและดำเนินไปในอัตราส่วน 50 ต่อ 1" [ 87 ]ด้วยเทคนิคแบบเดิม โลกเสมือนจริงทั้งหมดจะไม่สามารถมองเห็นได้จนกว่าการจับภาพเคลื่อนไหวของนักแสดงจะเสร็จสมบูรณ์ คาเมรอนกล่าวว่ากระบวนการนี้ไม่ได้ลดคุณค่าหรือความสำคัญของการแสดง ในทางตรงกันข้าม เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีการจัดฉากและแสงซ้ำๆ การลองชุดและการแต่งหน้า ฉากต่างๆ จึงไม่จำเป็นต้องถูกขัดจังหวะซ้ำๆ[ 88 ]คาเมรอนอธิบายระบบนี้ว่าเป็น "รูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์ ซึ่งหากคุณต้องการย้ายต้นไม้ ภูเขา ท้องฟ้า หรือเปลี่ยนเวลาของวัน คุณก็สามารถควบคุมองค์ประกอบต่างๆ ได้อย่างสมบูรณ์" [ 89 ]
คาเมรอนให้โอกาสผู้กำกับร่วมอย่างสตีเวน สปีลเบิร์กและปีเตอร์ แจ็กสันในการทดสอบเทคโนโลยีใหม่นี้[ 78 ]สปีลเบิร์กกล่าวว่า "ผมชอบที่จะคิดว่ามันเป็นการแต่งหน้าแบบดิจิทัล ไม่ใช่แอนิเมชันเสริม... การจับภาพเคลื่อนไหวทำให้ผู้กำกับกลับมามีความใกล้ชิดแบบที่นักแสดงและผู้กำกับจะรู้จักก็ต่อเมื่อทำงานในโรงละครสดเท่านั้น" [ 88 ]สปีลเบิร์กและจอร์จ ลูคัสยังได้เยี่ยมชมกองถ่ายเพื่อชมคาเมรอนกำกับภาพยนตร์ด้วยอุปกรณ์ดังกล่าวด้วย[ 90 ]
ในการถ่ายทำฉากที่ CGI โต้ตอบกับฉากแอ็คชั่นสด มีการใช้กล้องพิเศษที่เรียกว่า "ซิมัลแคม" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกล้องฟิวชั่น 3 มิติและระบบกล้องเสมือนจริง ขณะถ่ายทำฉากแอ็คชั่นสดแบบเรียลไทม์ด้วยซิมัลแคม ภาพ CGI ที่บันทึกด้วยกล้องเสมือนจริงหรือที่ออกแบบใหม่ทั้งหมด จะถูกซ้อนทับบนภาพแอ็คชั่นสดเช่นเดียวกับในโลกความเป็นจริงเสริมและแสดงบนจอภาพขนาดเล็ก ทำให้ผู้กำกับสามารถสั่งการให้นักแสดงเชื่อมโยงกับฉากเสมือนจริงได้[ 85 ]
เนื่องจากความเชื่อส่วนตัวของคาเมรอนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เขาจึงอนุญาตให้เสิร์ฟเฉพาะอาหารจากพืช (วีแกน) ในกองถ่ายเท่านั้น [ 91 ]
ในที่สุด คาเมรอนกล่าวว่า จอน แลนเดา คือ "หัวใจของ ครอบครัว อวตาร " และ "ศูนย์กลางของจักรวาลฟองสบู่เล็กๆ ของเรา" [ 21 ]
เอฟเฟกต์ภาพ
มีการใช้เทคนิค ภาพกราฟิกที่เป็นนวัตกรรมใหม่หลายอย่างในระหว่างการผลิต คาเมรอนกล่าวว่า การทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเลื่อนออกไปตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 เพื่อให้เทคนิคต่างๆ มีความก้าวหน้าในระดับที่จำเป็นต่อการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อภาพยนตร์ได้อย่างเหมาะสม[ 13 ] [ 14 ]ผู้กำกับวางแผนที่จะใช้ตัวละครที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ที่เหมือนจริง ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ เทคโนโลยีแอนิเมชัน จับภาพเคลื่อนไหว แบบใหม่ ที่เขาพัฒนาขึ้นมาในช่วง 14 เดือนก่อนถึงเดือนธันวาคม 2549 [ 87 ]
นวัตกรรมต่างๆ ได้แก่ ระบบใหม่สำหรับการให้แสงในพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น ป่าแพนดอร่า[ 93 ]เวทีจับภาพเคลื่อนไหวหรือ "ปริมาตร" ที่ใหญ่กว่าที่เคยใช้ถึงหกเท่า และวิธีการบันทึกการแสดงออกทางสีหน้าที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ทำให้สามารถบันทึกการแสดง ได้เต็มรูปแบบ เพื่อให้ได้ภาพใบหน้าที่คมชัด นักแสดงจะสวม หมวกกะโหลกศีรษะที่ทำขึ้นเองโดยติดตั้งกล้องขนาดเล็กไว้ด้านหน้าใบหน้าของนักแสดง จากนั้นข้อมูลที่รวบรวมเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าและดวงตาจะถูกส่งไปยังคอมพิวเตอร์[ 94 ]คาเมรอนกล่าวว่า วิธีการนี้ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถถ่ายโอนการแสดงทางกายภาพของนักแสดงไปยังดิจิทัลได้ 100% [ 95 ] นอกจากข้อมูลการบันทึกการแสดงที่ถ่ายโอนไปยังคอมพิวเตอร์โดยตรงแล้ว กล้องอ้างอิงจำนวนมากยังให้ศิลปินดิจิทัลได้มุมมองที่หลากหลายสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง[ 96 ]ฉากที่ท้าทายทางเทคนิคเกิดขึ้นใกล้ช่วงท้ายของภาพยนตร์ เมื่อเนย์ทีรีที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ถือเจคแบบไลฟ์แอ็กชันในร่างมนุษย์ และให้ความสนใจกับรายละเอียดของเงาและแสงสะท้อนระหว่างพวกเขา[ 97 ]
บริษัท Visual Effects ชั้นนำคือWeta Digitalในเวลลิงตันซึ่งครั้งหนึ่งเคยจ้างพนักงาน 900 คนเพื่อทำงานในภาพยนตร์[ 98 ]เนื่องจากมีข้อมูลจำนวนมหาศาลที่ต้องจัดเก็บ จัดหมวดหมู่ และให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องเข้าถึงได้ แม้แต่ในอีกด้านหนึ่งของโลก ระบบ คลาวด์คอมพิวติ้งและการจัดการสินทรัพย์ดิจิทัล (DAM) ใหม่ที่ชื่อว่า Gaia จึงถูกสร้างขึ้นโดย Microsoft โดยเฉพาะสำหรับAvatarซึ่งทำให้ทีมงานสามารถติดตามและประสานงานทุกขั้นตอนในการประมวลผลดิจิทัลได้[ 99 ]ในการเรนเดอร์Avatar Weta ใช้ ฟาร์มเซิร์ฟเวอร์ ขนาด 930 ตารางเมตร( 10,000 ตารางฟุต) โดยใช้ เซิร์ฟเวอร์ Hewlett-Packard 4,000 เครื่อง พร้อมคอร์โปรเซสเซอร์ 35,000 คอร์พร้อม RAM 104 เทราไบต์และพื้นที่เก็บข้อมูลเครือข่ายสามเพตาไบต์โดยใช้Ubuntu Linuxตัว จัดการคลัสเตอร์ Grid Engineและซอฟต์แวร์และตัวจัดการแอนิเมชัน 2 ตัว ได้แก่RenderManของPixar และ ระบบจัดการคิว Alfred ของPixar [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]ฟาร์มเรนเดอร์อยู่ในอันดับที่ 193 ถึง 197 ในราย ชื่อ TOP500 ของ ซูเปอร์คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกระบบซอฟต์แวร์พื้นผิวและการระบายสีใหม่ที่เรียกว่า Mari ได้รับการพัฒนาโดยThe Foundryร่วมกับ Weta [ 104 ] [ 105 ]การสร้างตัวละคร Na'vi และโลกเสมือนจริงของ Pandora ต้องใช้พื้นที่จัดเก็บข้อมูลดิจิทัล มากกว่าหนึ่ง เพตาไบต์[ 106 ]และแต่ละนาทีของฟุตเทจสุดท้ายสำหรับAvatar ใช้ พื้นที่จัดเก็บข้อมูล17.28 กิกะไบต์[ 107 ]คอมพิวเตอร์มักใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเรนเดอร์เฟรมเดียวของภาพยนตร์[ 108 ]เพื่อช่วยเตรียมลำดับเอฟเฟกต์พิเศษให้เสร็จทันเวลา บริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่งจึงเข้ามามีส่วนร่วม รวมถึงIndustrial Light & Magicซึ่งทำงานร่วมกับ Weta Digital เพื่อสร้างลำดับการต่อสู้ ILM รับผิดชอบด้านเอฟเฟกต์ภาพสำหรับยานพาหนะเฉพาะทางต่างๆ ของภาพยนตร์และคิดค้นวิธีใหม่ในการสร้างระเบิด CGI [ 109 ] Joe Letteri เป็นหัวหน้างานทั่วไปด้านเอฟเฟกต์ภาพของภาพยนตร์[ 110 ]
ดนตรีและเพลงประกอบ
เจมส์ ฮอร์เนอร์นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการร่วมงานกับคาเมรอนเป็นครั้งที่สามหลังจากAliensและTitanic [ 111 ]ฮอร์เนอร์บันทึกเสียงดนตรีประกอบบางส่วนพร้อมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงเล็กๆ ที่ร้องเพลงในภาษามนุษย์ต่างดาว Na'vi ในเดือนมีนาคม 2008 [ 112 ] เขา ยังทำงานร่วมกับแวนดา ไบรอันท์นักชาติพันธุ์วิทยาดนตรีเพื่อสร้างวัฒนธรรมดนตรีสำหรับเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาว[ 113 ] การแต่งเพลงประกอบครั้งแรกมีกำหนดจัดขึ้นในต้นปี 2009 [ 114 ]ในระหว่างการผลิต ฮอร์เนอร์สัญญากับคาเมรอนว่าเขาจะไม่ทำงานในโปรเจ็กต์อื่นใดนอกจากAvatarและมีรายงานว่าเขาทำงานแต่งเพลงประกอบตั้งแต่ตีสี่จนถึงสี่ทุ่มตลอดกระบวนการ เขากล่าวในการสัมภาษณ์ว่า " Avatarเป็นภาพยนตร์ที่ยากที่สุดที่ผมเคยทำและเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดที่ผมเคยทำ" [ 115 ]ฮอร์เนอร์แต่งเพลงประกอบโดยนำดนตรีประกอบสองแบบมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว เขาเริ่มแรกสร้างดนตรีประกอบที่สะท้อนถึงวิถีเสียงแบบชาวนาวี แล้วนำมาผสมผสานกับดนตรีประกอบ "แบบดั้งเดิม" แยกต่างหากเพื่อขับเคลื่อนภาพยนตร์[ 85 ]ลีโอนา ลูอิส นักร้องชาวอังกฤษได้รับเลือกให้ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง " I See You " มิวสิกวิดีโอประกอบกำกับโดยเจค นาวาฉายครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2009 บน MySpace [ 116 ]
ธีมและแรงบันดาลใจ
Avatarเป็นภาพยนตร์แนวแอ็กชั่นผจญภัยที่เน้นการค้นพบตัวเองในบริบทของลัทธิจักรวรรดินิยมและนิเวศวิทยาเชิงลึก [ 117 ] คา เมรอนกล่าวว่าแรงบันดาลใจของเขาคือ "หนังสือนิยายวิทยาศาสตร์ทุกเล่มที่ฉันอ่านตอนเป็นเด็ก" และเขาต้องการอัปเดตสไตล์ของซีรีส์John CarterของEdgar Rice Burroughs [ 11 ]เขายอมรับว่าAvatarมีธีมร่วมกับภาพยนตร์เรื่อง At Play in the Fields of the Lord , The Emerald ForestและPrincess Mononokeซึ่งนำเสนอการปะทะกันระหว่างวัฒนธรรมและอารยธรรม และกับDances with Wolvesซึ่งทหารผู้บอบช้ำพบว่าตัวเองถูกดึงดูดไปยังวัฒนธรรมที่เขากำลังต่อสู้ในตอนแรก[ 118 ] [ 119 ]เขายังอ้างถึง ภาพยนตร์ อะนิเมะของHayao Miyazakiเช่นPrincess Mononokeว่ามีอิทธิพลต่อระบบนิเวศของแพนดอร่า[ 119 ]
ในปี 2012 คาเมรอนได้ยื่นคำประกาศทางกฎหมาย 45 หน้า ซึ่งตั้งใจจะ "อธิบายอย่างละเอียดถึงที่มาของแนวคิด แก่นเรื่อง เนื้อเรื่อง และภาพที่กลายมาเป็นAvatar " [ 120 ]นอกเหนือจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (เช่นการล่าอาณานิคมของยุโรปในทวีปอเมริกา ) ประสบการณ์ชีวิต และโครงการที่ยังไม่ได้สร้างหลายโครงการ คาเมรอนยังได้เชื่อมโยงAvatarกับภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา เขาอ้างถึงบทภาพยนตร์และภาพคอนเซ็ปต์อาร์ตของเขาสำหรับXenogenesisซึ่งบางส่วนผลิตเป็นภาพยนตร์สั้น ว่าเป็นพื้นฐานของแนวคิดและการออกแบบภาพมากมายในAvatarเขากล่าวว่า" แนวคิดเรื่อง จิตสำนึกของโลก สติปัญญาภายในธรรมชาติ แนวคิดการฉายพลังหรือจิตสำนึกโดยใช้อวตาร การล่าอาณานิคมบนดาวเคราะห์ต่างดาว ผลประโยชน์ของบริษัทที่โลภมากซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกำลังทหาร เรื่องราวของกลุ่มคนที่ดูเหมือนจะอ่อนแอกว่าแต่กลับมีอำนาจเหนือกลุ่มคนที่มีอำนาจทางเทคโนโลยีเหนือกว่า และนักวิทยาศาสตร์ที่ดี ล้วนเป็นแก่นเรื่องที่ได้รับการยอมรับและเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า" จากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา รวมถึงAliens , The Abyss , Rambo: First Blood Part II , The TerminatorและTerminator 2: Judgment Dayเขากล่าวถึง "หนวดน้ำ" ในThe Abyss โดยเฉพาะ ในฐานะตัวอย่างของ "อวตาร" ที่ "ปรากฏตัวเป็น...สิ่งมีชีวิตต่างดาว...เพื่อเชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมและสร้างความไว้วางใจ" [ 121 ]
คาเมรอนยังอ้างอิงผลงานของผู้สร้างคนอื่นๆ อีกหลายเรื่องว่าเป็น "จุดอ้างอิงและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ" สำหรับAvatarซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ "เรื่องโปรด" สองเรื่องของเขา ได้แก่2001: A Space Odysseyที่มนุษยชาติได้สัมผัสกับวิวัฒนาการหลังจากพบกับสิ่งมีชีวิตต่างดาว และLawrence of Arabiaที่ "คนนอก...เผชิญหน้าและดำดิ่งสู่วัฒนธรรมต่างถิ่น แล้วในที่สุดก็เข้าร่วมกลุ่มนั้นเพื่อต่อสู้กับคนนอกคนอื่นๆ" คาเมรอนกล่าวว่าเขาคุ้นเคยกับแนวคิดของมนุษย์ที่ควบคุม "อวตารสังเคราะห์" ในโลกอื่นจากเรื่องสั้น " In the Imagicon " ของ จอร์จ เฮนรี สมิธและ นวนิยาย The City and the Starsของอาร์เธอร์ ซี. คลาร์กเขากล่าวว่าเขาได้เรียนรู้คำว่า "อวตาร" จากการอ่านนวนิยายไซเบอร์พังก์เรื่อง Neuromancerของวิลเลียม กิบสันและIslands in the Netของบรูซ สเตอร์ลิงแนวคิดเรื่อง "จิตใจของโลก" มีต้นกำเนิดมาจากนวนิยายเรื่องSolarisของสตานิสลอว์ เลม คาเมรอนกล่าวถึงภาพยนตร์อีกหลายเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่มีปฏิสัมพันธ์กับ "วัฒนธรรมพื้นเมือง" ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขา รวมถึงDances with Wolves , The Man Who Would Be King , The Mission , The Emerald Forest , Medicine Man , The Jungle BookและFernGullyเขายังอ้างถึง เรื่องราวของ John CarterและTarzanของEdgar Rice Burroughsและเรื่องราวการผจญภัยอื่นๆ ของRudyard KiplingและH. Rider Haggardเป็น แรงบันดาลใจอีกด้วย [ 121 ]
ในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร ไทม์ เมื่อปี 2007 คาเมรอนถูกถามถึงความหมายของคำว่าAvatarซึ่งเขาตอบว่า "มันคือการจุติของเทพเจ้าฮินดู องค์หนึ่ง ที่แปลงร่างเป็นมนุษย์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นหมายความว่าเทคโนโลยีของมนุษย์ในอนาคตสามารถฉีดสติปัญญาของมนุษย์เข้าไปในร่างกายที่อยู่ห่างไกล ซึ่งเป็นร่างกายทางชีววิทยาได้" [ 10 ]คาเมรอนยังอ้างถึงมังงะและอนิเมะไซเบอร์พังก์ของญี่ปุ่น เรื่อง Ghost in the Shellในแง่ที่ว่ามนุษย์สามารถควบคุมและถ่ายโอนบุคลิกภาพของพวกเขาไปยังร่างมนุษย์ต่างดาวจากระยะไกลได้อย่างไร[ 122 ] [ 123 ]
รูปลักษณ์ของชาวนาวี ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวพื้นเมืองของแพนโดรา ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันของแม่ของคาเมรอน ก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานในAvatar นานมาก ในความฝันของเธอ เธอเห็นผู้หญิงผิวสีฟ้า สูง 12 ฟุต (4 เมตร) ซึ่งเขาคิดว่าเป็น "ภาพที่ดูเท่ดี" [ 117 ]เขายังกล่าวอีกว่า "ฉันชอบสีฟ้า มันเป็นสีที่ดี ... แถมยังมีความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าฮินดู[ 124 ]ซึ่งฉันชอบในเชิงแนวคิด" [ 125 ]เขาใส่สิ่งมีชีวิตที่คล้ายกันนี้ไว้ในบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา (เขียนขึ้นในปี 1976 หรือ 1977) ซึ่งนำเสนอดาวเคราะห์ที่มีประชากรพื้นเมืองเป็นมนุษย์ต่างดาวสีฟ้าสูง "ที่งดงาม" ชาวนาวีมีพื้นฐานมาจากพวกเขา[ 117 ]
สำหรับเรื่องราวความรักระหว่างตัวละครเจคและเนย์ทิรี คาเมรอนใช้ ธีมความรัก ที่ขัดแย้งกันซึ่งเขากล่าวว่าเป็นไปตามขนบของโรมิโอและจูเลียต [ 121 ] เขายอมรับว่าธีมนี้มีความคล้ายคลึงกับการจับคู่ของแจ็คและโรสจากภาพยนตร์เรื่องไททานิค ของเขา ผู้สัมภาษณ์กล่าวว่า: "ทั้งคู่มาจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ซึ่งดูถูกความสัมพันธ์ของพวกเขาและถูกบังคับให้เลือกข้างระหว่างชุมชนที่แข่งขันกัน" [ 126 ]คาเมรอนอธิบายว่าเนย์ทิรีคือ "โพคาฮอนทัส" ของเขา โดยกล่าวว่าโครงเรื่องของเขาดำเนินตามเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของ "คนนอกผิวขาว [ที่] ตกหลุมรักลูกสาวของหัวหน้าเผ่า ซึ่งกลายเป็นผู้นำทางของเขาไปยังเผ่าและความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ" [ 121 ]คาเมรอนรู้สึกว่าเรื่องราวความรักของเจคและเนย์ทิรีจะถูกมองว่าน่าเชื่อถือหรือไม่นั้น ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกที่น่าดึงดูดใจของเนย์ทิรี ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยพิจารณาถึงเสน่ห์ของเธอที่มีต่อกลุ่มศิลปินชายล้วน[ 127 ]แม้ว่าคาเมรอนจะรู้สึกว่าเจคและเนย์ทิรีไม่ได้ตกหลุมรักกันในทันที แต่ผู้แสดง ( เวิร์ธธิงตันและซัลดานา ) รู้สึกว่าตัวละครทั้งสองตกหลุมรักกัน คาเมรอนกล่าวว่านักแสดงทั้งสอง "มีเคมีที่เข้ากันได้ดีมาก" ระหว่างการถ่ายทำ[ 126 ]
สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ภูเขาฮาเลลูยาห์" ที่ลอยอยู่ นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจาก "ภูเขาหลายประเภท แต่ส่วนใหญ่มาจากหินปูน รูป ทรงคาร์สต์ในประเทศจีน" [ 129 ]ตามที่ผู้ออกแบบงานสร้าง ดีแลน โคล กล่าวไว้ หินลอยน้ำในจินตนาการได้รับแรงบันดาลใจจากหวงซาน (หรือที่รู้จักกันในชื่อภูเขาเหลือง) กุ้ยหลินจางเจียเจี้ยและเมืองอื่นๆ ทั่วโลก[ 129 ]คาเมรอนสังเกตเห็นอิทธิพลของยอดเขาของจีนที่มีต่อการออกแบบภูเขาลอยน้ำ[ 130 ]
เพื่อสร้างพื้นที่ภายในอาณานิคมการขุดของมนุษย์บนแพนดอร่า นักออกแบบงานสร้างได้ไปเยี่ยมชม แท่นขุดเจาะน้ำมัน Noble Clyde Boudreaux [ 131 ]ในอ่าวเม็กซิโกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 พวกเขาถ่ายภาพ วัดขนาด และถ่ายทำทุกแง่มุมของแท่นขุดเจาะ ซึ่งต่อมาได้มีการจำลองบนหน้าจอด้วยCGI ที่สมจริง ในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต[ 132 ]
คาเมรอนกล่าวว่าเขาต้องการสร้าง "สิ่งที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น การผจญภัย และอะไรต่อมิอะไรมากมาย" แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสำนึก "ที่บางทีการได้เพลิดเพลินกับมันอาจทำให้คุณได้คิดสักนิดเกี่ยวกับวิธีที่คุณมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติและเพื่อนมนุษย์" เขากล่าวเสริมว่า "ชาวนาวีเป็นตัวแทนของตัวตนที่สูงกว่าของเรา หรือตัวตนที่เราใฝ่ฝัน สิ่งที่เราอยากจะคิดว่าเราเป็น" และถึงแม้จะมีมนุษย์ที่ดีอยู่ในภาพยนตร์ แต่มนุษย์เหล่านั้น "เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของตัวเราที่กำลังทำลายโลกของเรา และบางทีอาจกำลังสาปแช่งเราให้เผชิญกับอนาคตอันเลวร้าย" [ 133 ]
คาเมรอนยอมรับว่าAvatarวิพากษ์วิจารณ์บทบาทของสหรัฐอเมริกาในสงครามอิรักและลักษณะที่ไร้ตัวตนของสงครามยานยนต์โดยทั่วไปอย่างเป็นนัย คาเมรอนกล่าวถึงการใช้คำว่า " shock and awe " ในภาพยนตร์ว่า "เรารู้ว่ามันรู้สึกอย่างไรเมื่อยิงขีปนาวุธ เราไม่รู้ว่ามันรู้สึกอย่างไรเมื่อขีปนาวุธเหล่านั้นตกลงบนแผ่นดินบ้านเกิดของเรา ไม่ใช่ในอเมริกา" [ 134 ]เขาเคยกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมาว่า "... ผมคิดว่ามันเป็นการแสดงความรักชาติอย่างมากที่จะตั้งคำถามกับระบบที่จำเป็นต้องถูกควบคุม..." [ 135 ]และ "ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ต่อต้านอเมริกาอย่างแน่นอน" [ 136 ] ฉากหนึ่งในภาพยนตร์แสดงให้เห็นการทำลายล้างอย่างรุนแรงของ Na'vi Hometree อันสูงตระหง่าน ซึ่งพังทลายลงเป็นเปลวเพลิงหลังจากการโจมตีด้วยขีปนาวุธ ปกคลุมภูมิประเทศด้วยเถ้าถ่านและถ่านที่ลอยฟุ้ง เมื่อถูกถามถึงความคล้ายคลึงของฉากกับเหตุการณ์โจมตีเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ เมื่อ วันที่ 11 กันยายนคาเมรอนกล่าวว่าเขา "ประหลาดใจที่มันดูเหมือนเหตุการณ์ 11 กันยายนมากขนาดนี้" [ 134 ]
ในเดือนกรกฎาคม 2024 คาเมรอนกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "คล้ายกับโครงการแมนฮัตตัน ... คิดค้นฟิสิกส์ใหม่ๆ ขึ้นมาเรื่อยๆ เชี่ยวชาญวิธีการใหม่เอี่ยมในการเล่าเรื่อง" [ 21 ]คาเมรอนยังยอมรับด้วยว่า จอน แลนเดา ผู้ร่วมสร้างภาพยนตร์ คือ "หัวใจของ ครอบครัว อวตาร " [ 21 ]
ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ อเมริกันเรื่อง Avatar ปี 2009 ได้กระตุ้นให้เกิดการถกเถียงอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับประเด็นทางวัฒนธรรม สังคม การเมือง และศาสนาที่หลากหลายตามที่นักวิจารณ์และผู้วิจารณ์ได้ระบุไว้ และเจมส์ คาเมรอน ผู้เขียนบทและผู้กำกับภาพยนตร์ ได้ออกมาตอบโต้ว่าเขาหวังที่จะสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์และกระตุ้นให้เกิดการสนทนาในที่สาธารณะเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้[ 1 ] ประเด็นที่ตั้งใจหรือรับรู้ ของAvatarนั้นมีขอบเขตกว้าง ทำให้นักวิจารณ์บางคนเรียกมันว่า " อุปมานิทัศน์อเนกประสงค์" [ 2 ] [ 3 ] และ " รอยด่างแห่งรอร์ชาคทางอุดมการณ์ของฤดูกาล" [ 4 ] นักข่าวคนหนึ่งถึงกับเสนอว่านักวิจารณ์ ที่มีประเด็นทางการเมือง นั้น "วางตำแหน่งผิดที่": นักวิจารณ์ควรคว้าโอกาสนี้ไว้ "พักจากนโยบายสาธารณะและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่เคยเป็นหัวข้อหลัก" แทนที่จะสร้างสนามรบทางอุดมการณ์ให้กับ "มหากาพย์ป๊อปคอร์น" เรื่องนี้[ 5 ]
การอภิปรายมุ่งเน้นไปที่ประเด็นต่างๆ เช่น ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์ยุคใหม่และธรรมชาติและการนำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับลัทธิจักรวรรดินิยมการเหยียดเชื้อชาติลัทธิทหารและความรักชาติความโลภขององค์กรสิทธิในทรัพย์สินจิตวิญญาณและศาสนานักวิจารณ์ได้ถกเถียงกันว่าการนำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับการรุกรานของมนุษย์ต่อชนเผ่าพื้นเมืองนาวีเป็นข้อความสนับสนุนชนพื้นเมืองในปัจจุบัน หรือไม่ [ 6 ]หรือเป็นการเล่าขานตำนานเหยียดเชื้อชาติของคนป่าผู้สูงศักดิ์ซ้ำซาก [ 7 ] [ 8 ] นัก วิจารณ์ฝ่ายขวากล่าวหาคาเมรอนว่าพยายามผลักดัน ข้อความ ต่อต้านอเมริกาในภาพยนตร์ที่พรรณนาถึงผู้รับเหมาทางทหารเอกชนที่ใช้อดีตนาวิกโยธิน โจมตีชนพื้นเมือง ขณะที่คาเมรอนและคนอื่นๆ โต้แย้งว่าการตั้งคำถามถึงความเหมาะสมของ สงครามในอิรักและอัฟกานิสถานในปัจจุบันถือเป็นการมองอเมริกาความคล้ายคลึงกันทางภาพระหว่างการทำลายเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์และการตัดต้นไม้โฮมทรีในภาพยนตร์ทำให้ผู้ชมภาพยนตร์บางคนรู้สึกเชื่อมโยงกับชาวนาวีมากขึ้น และมองว่าทหารรับจ้างผู้นี้เป็นผู้ก่อการร้ายนักวิจารณ์ตั้งคำถามว่าการเปรียบเทียบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจสถานะของชาวมุสลิมภายใต้การยึดครองทางทหารในปัจจุบัน หรือไม่ [ 9 ] [ 10 ]
มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับการนำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับการปกป้องสิ่งแวดล้อมและความคล้ายคลึงกัน เช่น การทำลายป่าฝนการรื้อถอนภูเขา เพื่อทำเหมือง และการขับไล่ออกจากบ้านเรือนเพื่อการพัฒนา ชื่อเรื่องและองค์ประกอบภาพและเนื้อเรื่องที่หลากหลายกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับการใช้ สัญลักษณ์ฮินดูในภาพยนตร์ซึ่งคาเมรอนยืนยันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขา[ 11 ] [ 12 ]ชาวคริสต์ บางคนรวมถึงวาติกันกังวลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งเสริมลัทธิพหุเทวนิยมมากกว่าความเชื่อของคริสเตียน ขณะที่บางคนกลับคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการสำรวจแนวคิดในพระคัมภีร์อย่างเห็นอกเห็นใจ นักวิจารณ์คนอื่นๆ ต่างยกย่ององค์ประกอบทางจิตวิญญาณของภาพยนตร์หรือมองว่าซ้ำซาก[ 13 ]
ประเด็นทางการเมือง
จักรวรรดินิยม
" Avatarเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่เล่าถึงประวัติศาสตร์ของอเมริกาเหนือและใต้ในยุคอาณานิคมตอนต้นAvatarอ้างอิงถึงยุคอาณานิคมในทวีปอเมริกาอย่างเจาะจง พร้อมด้วยความขัดแย้งและการนองเลือดระหว่างผู้รุกรานทางทหารจากยุโรปและชนพื้นเมือง ยุโรปคือโลก ชนพื้นเมืองอเมริกันคือชาวนาวี ไม่ได้ตั้งใจให้แฝงนัยยะใดๆ"
Avatarบรรยายถึงความขัดแย้งระหว่างชนเผ่าพื้นเมืองชาวนาวีแห่งแพนดอร่า กับการกดขี่มนุษย์ต่างดาว ผู้กำกับเจมส์ คาเมรอนยอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เกี่ยวกับลัทธิจักรวรรดินิยม อย่างแน่นอน ในแง่ที่ว่าประวัติศาสตร์มนุษย์ดำเนินมาโดยตลอด คือ ผู้ที่มีกำลังทหารหรือเทคโนโลยีมากกว่า อาจมีแนวโน้มที่จะเข้ามาแทนที่หรือทำลายผู้คนที่อ่อนแอกว่า ซึ่งมักจะเป็นเพราะทรัพยากรของพวกเขา" [ 7 ] นักวิจารณ์เห็นพ้องต้องกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ข้อความที่ชัดเจนเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่มีอำนาจเหนือกว่าและก้าวร้าวที่กดขี่ประชากรพื้นเมืองเพื่อแสวงหาทรัพยากรหรือความมั่งคั่ง" [ 15 ] จอร์จ มอนบิออตเขียนในThe Guardianยืนยันว่าการวิพากษ์วิจารณ์Avatar จากฝ่ายอนุรักษ์นิยม เป็นปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า "อุปมาอุปไมยอันน่าสะพรึงกลัว" ของภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับ "การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในทวีปอเมริกา" ของชาวยุโรป ซึ่ง "ทำให้ยุโรปร่ำรวยขึ้นอย่างมหาศาล" [ 16 ]คาเมรอนบอกกับNational Public Radioว่าการอ้างอิงถึงยุคอาณานิคมนั้นอยู่ในภาพยนตร์ "โดยเจตนา" [ 17 ] อดัม โคเฮนแห่งเดอะนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "อยู่ในแนวต่อต้านจักรวรรดินิยมอย่างมั่นคง เป็นเวอร์ชันศตวรรษที่ 22 ของ ผู้ตั้งอาณานิคมอเมริกา ปะทะอังกฤษอินเดียปะทะราชหรือละตินอเมริกาปะทะสหภาพผลไม้ " [ 18 ]
.jpg)
Saritha Prabhu นักเขียนคอลัมน์ชาว อินเดียของThe Tennesseanเขียนเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างโครงเรื่องกับ "อำนาจตะวันตกเข้ามาล่าอาณานิคมและรุกรานชนพื้นเมือง (ชนพื้นเมืองอเมริกัน ประเทศทางตะวันออก คุณแทนที่ชื่อ) มองชนพื้นเมืองเป็นพวกป่าเถื่อน/ป่าเถื่อน/ไร้อารยธรรม ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะมองเห็นคุณค่าของอารยธรรมที่ดำรงอยู่มานานกว่า ปล้นสะดมอำนาจที่อ่อนแอกว่า ทั้งหมดนี้ขณะเดียวกันก็คิดว่ากำลังทำคุณประโยชน์ให้กับชนพื้นเมืองที่ยากจน" [ 20 ] David BrooksในThe New York Timesวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เขาเห็นว่าเป็น "ปมพระเมสสิยาห์ผิวขาว" ในภาพยนตร์ โดยที่ชาวนาวี "สามารถให้ประวัติศาสตร์ของพวกเขาได้รับการหล่อหลอมโดยนักจักรวรรดินิยมที่โหดร้ายหรือผู้มีเมตตา แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด พวกเขาจะเป็นตัวประกอบในการเดินทางสู่การชื่นชมตนเองของเรา" [ 21 ] คนอื่นๆ ไม่เห็นด้วย: "ประการแรก [เจค] มีข้อจำกัด ประการที่สอง ในที่สุดเขาก็กลายเป็นหนึ่งใน [ชาวนาวี] และได้รับชัยชนะในแบบของพวกเขา" [ 22 ]
นักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้อความสนับสนุนการต่อสู้ของชนพื้นเมืองในปัจจุบันเอโว โมราเลส ประธานาธิบดี ชนพื้นเมืองคนแรกของโบลิเวียยกย่องอวตารสำหรับ "การแสดงการต่อต้านทุนนิยมอย่างลึกซึ้งและการต่อสู้เพื่อปกป้องธรรมชาติ" [ 19 ]คนอื่นๆ เปรียบเทียบผู้รุกรานมนุษย์กับ " นาโตในอิรักหรืออิสราเอลในปาเลสไตน์ " [ 9 ]และมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความมั่นใจว่า "เมื่อชนเผ่านาวีรวมตัวกัน และมีการสวดภาวนาอย่างจริงใจ ... 'คนป่าเถื่อนดั้งเดิม' จะเป็นผู้ชนะสงคราม" [ 23 ]นักเคลื่อนไหวชาวปาเลสไตน์ทาตัวเป็นสีฟ้าและแต่งกายเหมือนนาวีระหว่างการประท้วงประจำสัปดาห์ในหมู่บ้านบิลินเพื่อต่อต้านกำแพงกั้นของอิสราเอล [ 24 ] [ 25 ] อย่างไรก็ตาม นักเขียนชาวอาหรับคนอื่นๆ ตั้งข้อสังเกตว่า "สำหรับชาวปาเลสไตน์อวตารเป็นการยืนยันและยืนยันข้อกล่าวอ้างเกี่ยวกับความไร้ความสามารถในการนำพาตนเองและสร้างอนาคตของตนเอง" [ 26 ] นักเขียนคอลัมน์ของ Forbes ชื่อ Reihan Salamวิจารณ์การใส่ร้ายระบบทุนนิยมในภาพยนตร์ โดยยืนยันว่าระบบทุนนิยมเป็นวิถีชีวิตที่สูงส่งและกล้าหาญกว่าที่ชาวนาวีเคยดำเนินชีวิต เพราะระบบทุนนิยม "เปิดโอกาสให้ทุกคนได้เรียนรู้ ค้นพบ สำรวจ และเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเรา" [ 27 ]ในทางกลับกัน Si Sheppard ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เปรียบเทียบระบบจักรวรรดินิยมองค์กรของ RDA สมมติกับระบบที่เทียบเท่ากันในยุคก่อนอุตสาหกรรม (โดยเฉพาะบริษัทอินเดียตะวันออกซึ่งก่อตั้งกองทัพส่วนตัวเพื่อกำหนดอำนาจอธิปไตยเหนือดินแดนที่มุ่งแสวงหากำไรในอนุทวีปอินเดีย ) [ 28 ]
ลัทธิทหาร
คาเมรอนกล่าวว่าAvatarเป็น "ภาพยนตร์การเมืองอย่างแท้จริง" และเสริมว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นว่าเรากำลังเผชิญกับสงคราม มีทหารราบและทหารที่ผมเชื่อว่าถูกส่งไปที่นั่นโดยหลอกลวง ดังนั้นผมหวังว่านี่จะเป็นส่วนหนึ่งในการเปิดตาของเรา" [ 29 ] เขายืนยันว่า " เรื่องราวเกี่ยวกับอิรักและเวียดนามนั้นถูกออกแบบไว้" [ 17 ]เสริมว่าเขาไม่คิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อต้านการทหาร[ 30 ] อย่างไรก็ตาม ชาร์ลส์ มาโรวิตซ์ นักวิจารณ์ใน นิตยสาร Swansกล่าวว่าความสมจริงของการเปรียบเทียบที่เสนอกับสงครามในอิรัก อิหร่าน และอัฟกานิสถาน "ไม่สอดคล้องกันนัก" เพราะชาวพื้นเมืองนั้น "รักสันติและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น" [ 31 ]
คาเมรอนกล่าวว่าชาวอเมริกันมี "ความรับผิดชอบทางศีลธรรม" ที่จะต้องเข้าใจผลกระทบของความขัดแย้งทางทหารในประเทศของตนเมื่อเร็วๆ นี้ คาเมรอนกล่าวถึงคำว่า " ช็อกและหวาดกลัว " ในภาพยนตร์ว่า "เรารู้ว่ามันรู้สึกอย่างไรเมื่อยิงขีปนาวุธ แต่เราไม่รู้ว่ามันรู้สึกอย่างไรเมื่อขีปนาวุธเหล่านั้นตกลงบนแผ่นดินบ้านเกิดของเรา ไม่ใช่ในอเมริกา" [ 32 ] คริสเตียน ฮามาเกอร์ จากCrosswalk.comกล่าวว่า "ในการบรรยายถึงการโจมตีทางทหารที่แพนดอร่า คาเมรอนได้หยิบยกคำศัพท์มาจากสงครามต่อต้านการก่อการร้ายที่กำลังดำเนินอยู่ และใส่เข้าไปในปากของเหล่าวายร้ายในภาพยนตร์... ขณะที่พวกเขา 'ต่อสู้กับการก่อการร้ายด้วยความหวาดกลัว' ความเห็นอกเห็นใจของคาเมรอนและภาพยนตร์นั้นชัดเจนว่ามีต่อชาวนาวี และต่อทหารและบริษัทต่างๆ" [ 33 ]นักเขียนคอลัมน์ในหนังสือพิมพ์รัสเซียVedomostiได้ติดตาม ความนิยมของ Avatarว่าเป็นเพราะการให้โอกาสผู้ชมในการเลือกทางศีลธรรมระหว่างความดีและความชั่ว และด้วยการเข้าข้างการทรยศของเจคทางอารมณ์ เพื่อบรรเทา "พวกเราผู้ชั่วร้าย" จากความรู้สึกผิดร่วมกันของเราต่อโลกที่โหดร้ายและอยุติธรรมที่เราได้สร้างขึ้น[ 34 ] [ 35 ] Armond WhiteจากNew York Pressปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นการ์ตูนล้อเลียนที่มีเนื้อหารักสันติและเป็นธรรมชาติ" ที่ใช้คนอเมริกันที่ชั่วร้ายเพื่อบิดเบือนข้อเท็จจริงของกองทัพ ทุนนิยม และจักรวรรดินิยม[ 36 ] บทความในLos Angeles Times ตอบโต้คำวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นการดูหมิ่นกองทัพสหรัฐฯ โดยยืนยันว่า "หากกองกำลังสหรัฐฯ ที่มีอยู่ถูกดูหมิ่น ก็คือกองกำลังที่ต่อสู้ภายใต้การนำของGeorge Armstrong Custerไม่ใช่David PetraeusหรือStanley McChrystal " [ 5 ] บทวิจารณ์อื่นๆ มองว่าAvatarเป็น "การผุดขึ้นมาของจิตใต้สำนึกทางทหารของเรา ... ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจากเอกสารทั้งหมดและการหลีกเลี่ยงความเสี่ยงของกองทัพสมัยใหม่—สนุกกว่ามากที่จะบินโดยไม่มีเกราะบนสัตว์มีปีก" [ 37 ]
นักวิจารณ์ที่เขียนในLe Mondeให้ความเห็นว่า ตรงกันข้ามกับแนวคิดสันติวิธีของAvatarภาพยนตร์เรื่องนี้กลับให้เหตุผลในการทำสงครามเพื่อตอบโต้การโจมตีของตัวละครในแง่บวก โดยเฉพาะตัวเอกชาวอเมริกันที่สนับสนุนให้ชาวนาวี "ติดตามเขาไปในสนามรบ ... สงครามทุกครั้ง แม้แต่สงครามที่ดูเหมือนจะบ้าคลั่งที่สุด [ก็มีเหตุผล] ว่าเป็นเพราะ 'เหตุผลที่ถูกต้อง'" [ 10 ] แอนน์ มาร์โลว์จากForbesมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นทั้งฝ่ายสนับสนุนและฝ่ายต่อต้านการทหาร "เป็นสัญลักษณ์แทนเครือข่ายทหาร" [ 37 ]
การต่อต้านอเมริกา
นักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพยนตร์มีข้อความต่อต้านอเมริกา โดยเปรียบเทียบกองกำลังรักษาความปลอดภัยส่วนตัว ของ RDA กับกองทัพสหรัฐฯ[ 38 ]ผู้วิจารณ์Glenn Beckในรายการวิทยุของเขากล่าวว่าAvatarเป็น "สิ่งที่ต่อต้านมนุษย์สหรัฐฯ" [ 39 ] Russell D. MooreในThe Christian Postกล่าวว่า "หากคุณสามารถทำให้โรงภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยผู้คนในรัฐเคน ตักกี้ยืนขึ้นและปรบมือให้กับความพ่ายแพ้ของประเทศพวกเขาในสงครามได้ แสดงว่าคุณมี เอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่ง" และวิพากษ์วิจารณ์ Cameron สำหรับสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นภาพที่ไม่มีรายละเอียดของกองทัพสหรัฐฯ ว่าเป็น "ความชั่วร้ายอย่างแท้จริง" [ 40 ] John PodhoretzจากThe Weekly Standardโต้แย้งว่าAvatarเผยให้เห็น "ความเกลียดชังต่อกองทัพและสถาบันของอเมริกา และความคิดที่ว่าการเป็นมนุษย์นั้นไม่เท่เลย" [ 41 ] Charles MudedeจากThe Strangerให้ความเห็นว่าด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ "อุตสาหกรรมวัฒนธรรมอเมริกันส่งออกการแสดงต่อต้านอเมริกาไปยังโลกที่ต่อต้านอเมริกา" [ 42 ] Debbie Schlusselมองว่า Avatarเป็น "ภาพยนตร์สำหรับกลุ่มผู้เกลียดอเมริกา" เช่นกัน [ 43 ]
คาเมรอนโต้แย้งว่า "หนังเรื่องนี้ไม่ได้ต่อต้านอเมริกาอย่างแน่นอน" [ 44 ] และ "ส่วนหนึ่งของการเป็นชาวอเมริกันคือการมีอิสระในการมีความคิดเห็นที่แตกต่าง" [ 29 ]เอริก ดิตเซียน จากMTVเห็นด้วยว่า "ต้องใช้ตรรกะที่ก้าวกระโดดอย่างมากในการติดป้าย 'Avatar' ว่าเป็นต่อต้านอเมริกาหรือต่อต้านทุนนิยม " [ 45 ] แอนน์ มาร์โลว์ เรียกหนังเรื่องนี้ว่า "หนังนีโอคอนที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ด้วย "ข้อความอนุรักษ์นิยมอย่างลึกซึ้งและสนับสนุนอเมริกา" [ 37 ] แต่คาเมรอนยอมรับว่ามีความคลุมเครือในประเด็นนี้ โดยเห็นด้วยว่า "คนร้ายอาจเป็นอเมริกาในภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือคนดีอาจเป็นอเมริกาในภาพยนตร์เรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ" [ 7 ]และระบุว่าความ พ่ายแพ้ ของAvatarในงานประกาศรางวัลออสการ์อาจเป็นผลมาจากธีมต่อต้านสหรัฐอเมริกาที่ถูกมองว่าเป็นประเด็น[ 30 ]
การทำลายถิ่นที่อยู่ของชาวนาวีที่ Hometreeทำให้ผู้วิจารณ์นึกถึง การโจมตี เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์เมื่อวันที่ 11 กันยายน [ 37 ]และผู้วิจารณ์คนหนึ่งสังเกตเห็น "ความเต็มใจที่กล้าหาญของคาเมรอนที่จะตั้งคำถามถึงบาดแผลอันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ 9/11" [ 36 ] [ 46 ]คาเมรอนกล่าวว่าเขา "ประหลาดใจที่มันดูเหมือนเหตุการณ์ 11 กันยายนมากแค่ไหน" แต่เสริมว่าเขาไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งที่เลวร้ายเสมอไป[ 32 ]นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า: "ทำไมเราถึงไม่เห็นการเปรียบเทียบกับการพังทลายของตึกเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์? จากนั้นหลังจากฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจนั้น ทุกอย่างก็ถูกต้อง [สำหรับชนพื้นเมืองที่รวมกันเป็นหนึ่ง] ( กองกำลังพันธมิตร ) ... ที่จะฆ่าผู้ที่ [เป็น] เช่นเดียวกับผู้ก่อการร้าย" [ 10 ] นักเขียนอีกคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ตัวแทนของสหรัฐฯ คือผู้กระทำความผิด ไม่ใช่เหยื่อ" และอธิบายการกลับลำนี้ว่าเป็น "การกระทำที่ปลุกระดมที่สุดของภาพยนตร์" [ 46 ]
ประเด็นทางสังคมและวัฒนธรรม
อารยธรรมและเผ่าพันธุ์
นักวิจารณ์ทั่วโลกพยายามตีความความสัมพันธ์ระหว่างชาวนาวีและมนุษย์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยส่วนใหญ่เห็นด้วยกับแม็กซิม โอซิปอฟ ซึ่งเขียนไว้ในหนังสือพิมพ์ฮินดูสถานไทมส์และเดอะซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์ว่า "‘มนุษย์ที่มีอารยธรรม’ กลับกลายเป็นคนป่าเถื่อน เบื่อหน่าย และโลภมากขึ้นเรื่อยๆ ถากถาง และโหดร้าย ซึ่งเป็นลักษณะนิสัยที่ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยกลไกของพวกเขา ขณะที่ ‘มนุษย์ต่างดาวลิง’ กลับกลายเป็นผู้มีเกียรติ ใจดี ฉลาด อ่อนไหว และมีมนุษยธรรม เราและ พระเอก จากอวตารกำลังเผชิญกับทางเลือกที่น่าอึดอัดแต่ไม่อาจต้านทานได้ระหว่างสองเผ่าพันธุ์และโลกทัศน์สองแบบ" โอซิปอฟเขียนว่า เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ผู้ชม เช่นเดียวกับเจค พระเอกของภาพยนตร์ จะพบว่าวัฒนธรรมของชาวนาวีนั้นมีอารยธรรมมากกว่า ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "คุณสมบัติของความเมตตา ความกตัญญู การเคารพผู้อาวุโส การเสียสละ ความเคารพต่อทุกชีวิต และท้ายที่สุดคือการพึ่งพาสติปัญญาอันสูงส่งเบื้องหลังธรรมชาติอย่างถ่อมตน" [ 47 ] [ 48 ] สะท้อนการวิเคราะห์นี้ นักจิตวิทยา Jeffery Fine ในThe Miami Heraldกระตุ้นให้ "ผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กทุกคน" ดูหนังเรื่องนี้และตื่นรู้กับข้อความของมันโดยการเลือกที่ถูกต้องระหว่างวัตถุนิยมเชิงพาณิชย์ซึ่ง "กำลังบดขยี้จิตวิญญาณและจิตสำนึกของเรา" กับการกลับมาเชื่อมโยงกับชีวิตทั้งหมดในฐานะ "คำสัญญาเดียว ... ของการอยู่รอด" สำหรับมนุษยชาติ[ 49 ] ในทำนองเดียวกัน Altino Matos เขียนให้กับ Journal de Angola มองว่าหนังเรื่องนี้เป็นข้อความแห่งความหวัง โดยเขียนว่า "การรวมกันของมนุษย์และมนุษย์ต่างดาวนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่ามีสิ่งที่ดีกว่าอยู่ในจักรวาล นั่นคือการเคารพชีวิต" [ 50 ] Cameron ยืนยันว่า "ชาวนาวีเป็นตัวแทนของลักษณะที่ดีกว่าของธรรมชาติมนุษย์ และตัวละครมนุษย์ในภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เห็นแก่ตัวมากขึ้นของธรรมชาติมนุษย์" [ 29 ]
ในทางกลับกันเดวิด บรูคส์จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ให้ความเห็นว่าAvatarสร้าง "ลัทธิจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมแบบสองคม" ซึ่งเป็นแบบแผนทางวัฒนธรรมที่น่ารังเกียจที่ว่าคนผิวขาวเป็นพวกมีเหตุผลนิยมและเป็นนักเทคโนโลยี ในขณะที่เหยื่ออาณานิคมเป็นคนที่มีจิตวิญญาณและมีความสามารถทางกีฬา และการไม่รู้หนังสือเป็นหนทางสู่ความสง่างาม[ 21 ] บทวิจารณ์ใน หนังสือพิมพ์ Irish Independentพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เปรียบเทียบ "การผสมผสานระหว่าง ลัทธิอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ยุคใหม่และตำนานของคน ป่า ผู้สูงศักดิ์ " กับความเสื่อมทรามของคนผิวขาว "ที่มีอารยธรรม " [ 51 ] ไรฮาน ซาลามเขียนในนิตยสาร Forbesมองว่าเป็นเรื่องน่าขันที่ "คาเมรอนได้ตั้งข้อกล่าวหาสังคมแบบที่สร้างเจมส์ คาเมรอนขึ้นมาอย่างงดงามและน่าตื่นตาตื่นใจ" [ 27 ]
นักวิจารณ์หลายคนมองว่าการนำเสนอชนพื้นเมืองนาวีในภาพยนตร์มีนัยยะเหยียดเชื้อชาติ โดยมองว่าเป็น "จินตนาการเกี่ยวกับเชื้อชาติที่เล่าจากมุมมองของคนผิวขาว" ซึ่งตอกย้ำ "นิทานเรื่องพระเมสสิยาห์ผิวขาว" ที่วีรบุรุษผิวขาวช่วยเหลือชนพื้นเมืองดั้งเดิมที่ไร้ทางสู้[ 52 ] [ 53 ]ซึ่งพวกเขาจึงต้องรับใช้ความทะเยอทะยานและพิสูจน์ความกล้าหาญของตน[ 26 ] บทวิจารณ์อื่นๆ เรียกAvatar ว่า เป็นข้อสันนิษฐานที่น่ารังเกียจว่าคนผิวสีต้องการพระเมสสิยาห์ผิวขาวเพื่อนำการรณรงค์ของพวกเขา[ 21 ]และ "เป็นคำกล่าวเหยียดเชื้อชาติที่เกลียดชังตัวเอง" เนื่องจากบทบาท "มนุษย์" ทั้งหมดในภาพยนตร์นั้นแสดงโดยนักแสดงผิวขาว และตัวละครนาวีทั้งหมดนั้นแสดงโดยนักแสดงชาวแอฟริกัน-อเมริกันหรือ ชน พื้นเมืองอเมริกัน[ น่าสงสัย – อภิปราย ] [ 54 ] [ 55 ]
นักวิชาการ ชาวเมารี Rawiri Taonui เห็นด้วยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้พรรณนาถึงชนพื้นเมืองว่าเป็นคนเรียบง่ายและไม่สามารถปกป้องตัวเองได้หากปราศจากความช่วยเหลือจาก "คนผิวขาวและพวกเสรีนิยมใหม่" [ 56 ]ผู้เขียนอีกท่านหนึ่งกล่าวว่าแม้คนผิวขาวจะแก้ไขการทำลายล้างได้ แต่เขาจะไม่รู้สึกผิด แม้ว่าเขาจะเป็นผู้รับผิดชอบโดยตรงต่อการทำลายล้างนั้นก็ตาม" [ 26 ] ในทำนองเดียวกันJosef Joffeผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการของDie Zeit in Germanyกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สืบสานตำนานของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" และมี "ข้อความที่ดูถูกเหยียดหยาม ใช่แล้ว แม้กระทั่งเหยียดเชื้อชาติ" Cameron ก้มหัวให้กับคนป่าผู้สูงศักดิ์ อย่างไรก็ตาม เขาลดพวกเขาให้กลายเป็นผู้พึ่งพาอาศัย” [ 57 ] สลาโวย ชิเชกโต้แย้งว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เราสามารถฝึกฝนการแบ่งแยกทางอุดมการณ์แบบฉบับ นั่นคือ การเห็นอกเห็นใจชาวพื้นเมืองในอุดมคติ ขณะเดียวกันก็ปฏิเสธการต่อสู้ที่แท้จริงของพวกเขา” [ 58 ] หนังสือพิมพ์ไอริชไทมส์ลงความเห็นว่า “แม้จะมีองค์ประกอบเชิงธีมทั้งหมดจากศาสนาฮินดู แต่สิ่งหนึ่งที่แปลกใหม่อย่างแท้จริงคืออัตตาแบบอเมริกันดั้งเดิมที่ดี ด้วยต้นกำเนิดจากฮอลลีวูด บทภาพยนตร์ยังคงยึดมั่นในปมด้อยที่แฝงอยู่ในตัว และอย่างที่คาดกันไว้ เขาได้มอบเกียรติของ ‘อวตาร’ ไม่ใช่ให้กับนาวิส พื้นเมืองของภาพยนตร์ แต่ให้กับนาวิกโยธินอเมริกันผิวขาว” [ 59 ] ในทำนองเดียวกัน นักเขียนในหนังสือพิมพ์ เดอะเยรูซาเล็มโพสต์ ตั้งสมมติฐานว่า “มนุษย์ที่ดีเพียงคนเดียว [ในภาพยนตร์] นั้นตายไปแล้ว หรือพูดให้ถูกคือ ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในฐานะ ‘นาวีที่ดี’” โดยไม่ตั้งใจ นักเขียนคนหนึ่งคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังส่งเสริมอำนาจสูงสุดของเผ่าพันธุ์หนึ่งเหนืออีกเผ่าพันธุ์หนึ่ง[ 60 ]
ใน รายการทอล์คโชว์ของ ชาร์ลี โรส คาเมรอนยอมรับว่าแนวคิดนี้มีความคล้ายคลึงกับแนวคิดเรื่อง "คนป่าผู้สูงศักดิ์" แต่โต้แย้งว่า "เมื่อชนพื้นเมืองที่อยู่ในระดับเดียวกับธนูและลูกศรถูกต่อต้านจากกองกำลังทางเทคโนโลยีที่เหนือกว่า [หาก] ไม่มีใครช่วยเหลือพวกเขา พวกเขาก็พ่ายแพ้ ดังนั้น เราไม่ได้พูดถึงกลุ่มชาติพันธุ์ภายในประชากรที่มีอยู่แล้วที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา" [ 1 ] คาเมรอนปฏิเสธข้อกล่าวหาที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เหยียดเชื้อชาติ โดยยืนยันว่าAvatarคือการเคารพความแตกต่างของผู้อื่น[ 52 ] อดัม โคเฮน จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ก็รู้สึกเช่นเดียวกัน โดยเขียนว่าคำทักทายของชาวนาวีที่ว่า "ฉันเห็นคุณ" นั้นตรงกันข้ามกับการกดขี่ และแม้กระทั่งการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ต่อผู้ที่เราไม่ยอมรับในสิ่งที่พวกเขาเป็น โดยยกตัวอย่างเช่นชุมชน ชาวยิว และค่ายกักกันของโซเวียต [ 18 ]
สิ่งแวดล้อมและทรัพย์สิน
Avatarถูกขนานนามว่าเป็น " ภาพยนตร์ รณรงค์ด้านสิ่งแวดล้อม ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เท่าที่เคยมีมาอย่างไม่ต้องสงสัย... ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอประเด็นสำคัญด้านสิ่งแวดล้อมทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นป่าฝนอันบริสุทธิ์ที่ถูกคุกคามจากการเอารัดเอาเปรียบอย่างไม่เป็นธรรม ชนพื้นเมืองที่มีเรื่องราวมากมายที่จะสอนโลกที่พัฒนาแล้ว ดาวเคราะห์ที่ทำหน้าที่เป็น สิ่งมีชีวิตแบบ ไกอา ที่เชื่อมโยงถึงกัน และผลประโยชน์ขององค์กรชั่วร้ายที่พยายามทำลายทุกสิ่ง" [ 61 ]คาเมรอนได้พูดคุยกับสื่อมวลชนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับข้อความด้านสิ่งแวดล้อมของภาพยนตร์ โดยกล่าวว่าเขาจินตนาการถึงAvatar ให้เป็น อุปมาอุปไมยที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่เราปฏิบัติต่อโลกธรรมชาติ[ 8 ] [ 62 ] [ 63 ]เขากล่าวว่า เขาสร้าง Pandora ขึ้นมาเป็น "ภาพยนตร์แฟนตาซีที่แต่งขึ้นเพื่อสะท้อนถึงโลกของเราก่อนที่เราจะเริ่มปูพื้นและสร้างห้างสรรพสินค้าและศูนย์การค้า ดังนั้น มันจึงเป็นการรำลึกถึงโลกที่เราเคยมีมาก่อน" [ 64 ]เขาบอกกับชาร์ลี โรสว่า "เราจะต้องผ่านความเจ็บปวดและความเสียใจมากมายหากเราไม่ยอมรับ ความรับผิดชอบ ในการดูแลรักษาธรรมชาติ" [ 1 ]เทอร์รี กรอสส์จากสถานีวิทยุสาธารณะแห่งชาติให้สัมภาษณ์เขาเรียกAvatar ว่า เป็นหนังเสียดสีความรู้สึกว่ามนุษย์มีสิทธิได้รับ: "[ Avatar ] บอกว่าทัศนคติของเราเกี่ยวกับชนพื้นเมืองและสิทธิได้รับของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นของพวกเขาโดยชอบธรรมนั้นเหมือนกับความรู้สึกว่ามีสิทธิได้รับที่ทำให้เราทำลายป่าโดยไม่กระพริบตา มันเป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ถ้าเรารับได้ เราก็จะทำ และบางครั้งเราก็ทำแบบเปิดเผยและแบบจักรวรรดินิยม และบางครั้งเราก็ทำแบบซับซ้อนมากโดยมีเหตุผลมากมาย แต่โดยพื้นฐานแล้วมันก็เป็นสิ่งเดียวกัน ความรู้สึกว่ามีสิทธิได้รับ และเราไม่สามารถดำเนินต่อไปในแบบที่ไม่ยั่งยืนนี้ เพียงแค่เอาสิ่งที่เราต้องการและไม่คืนให้" [ 17 ] บทความในหนังสือพิมพ์เบลเยียมDe Standardเห็นด้วยว่า "เป็นเรื่องเกี่ยวกับความโหดร้ายของมนุษย์ที่เอาสิ่งที่ไม่ใช่ของตนไปอย่างไม่ละอาย" [ 65 ]
นักวิจารณ์เชื่อมโยงเรื่องราวของภาพยนตร์เข้ากับภัยคุกคามของความหลากหลายทางชีวภาพใน ป่าฝนอ เมซอนของบราซิล[ 66 ]บทความของ Newsweekวิจารณ์การทำลายล้าง Home Tree ว่าคล้ายคลึงกับการตัดต้นไม้อย่างแพร่หลายในทิเบต[ 67 ] ในขณะที่บทความอื่นเปรียบเทียบภาพของภาพยนตร์เกี่ยวกับการขุดแร่unobtainium ของบริษัทต่างๆ ในเขต Na'vi กับการขุดและบดแร่ยูเรเนียมใกล้กับ เขตสงวนของชาว นาวาโฮในรัฐนิวเม็กซิโก[ 68 ] อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์คนอื่นๆ มองว่า จุดยืนที่สนับสนุนสิ่งแวดล้อม ของ Avatarนั้นไม่สอดคล้องกัน อาร์มอนด์ ไวท์ กล่าวว่า "คาเมรอนสนใจปัจจัย powie-zowie อย่างมาก นั่นคือ การต่อสู้แบบทำลายล้างและการใช้กำลังทางเทคโนโลยี ... คาเมรอนประณามระบบเศรษฐกิจและการทหารแบบเดียวกับที่ทำให้ความฟุ่มเฟือยทางเทคโนโลยีของเขาเป็นไปได้ มันเหมือนกับการประณามนาซาแต่กลับสนุกสนานไปกับยานสำรวจดาวอังคาร " [ 36 ] ในทำนองเดียวกัน บทความในNational Reviewสรุปว่า การใช้เทคโนโลยีเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมเกี่ยวกับโลกแพนโดร่าที่ตกอยู่ในอันตรายทางเทคโนโลยีนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ "แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของเสรีนิยมแบบออร์แกนิก" [ 63 ]
แคเมรอนกล่าวว่าการวิพากษ์วิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมต่อ "ประเด็นต่อต้านสงครามด้านสิ่งแวดล้อมที่เข้มข้น" ในภาพยนตร์ของเขาไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึง โดยเน้นย้ำว่าเขา "สนใจที่จะช่วยโลกที่ลูกๆ ของฉันจะได้อาศัยอยู่" [ 69 ]สนับสนุนให้ทุกคนเป็น "นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม" [ 29 ] และกระตุ้นให้เรา " เปลี่ยนผ่านไปสู่พลังงานทางเลือกอย่างรวดเร็ว" [ 70 ] ภาพยนตร์และการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมของแคเมรอนดึงดูดความสนใจของชนเผ่า Dangaria Kandha ที่มีจำนวน 8,000 คนจากรัฐโอริสสา ทางตะวันออกของอินเดียพวกเขาขอร้องให้เขาช่วยหยุดบริษัทเหมืองแร่ไม่ให้เปิด เหมือง บ็ อกไซต์แบบเปิดบน ภูเขา นิยัมกิริ อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ในโฆษณาของนิตยสารวาไรตี้ที่ระบุว่า " อวตารคือจินตนาการ...และเป็นจริง ชาวดงเรียคนธ์...กำลังดิ้นรนเพื่อปกป้องดินแดนของพวกเขาจากบริษัทเหมืองแร่ที่มุ่งมั่นที่จะทำลายภูเขาศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา โปรดช่วยด้วย..." [ 71 ] [ 72 ] ในทำนองเดียวกัน กลุ่มพันธมิตรขององค์กรด้านสิ่งแวดล้อมและชนพื้นเมืองกว่าห้าสิบแห่งของแคนาดาได้ลงโฆษณาเต็มหน้าในนิตยสาร วา ไรตี้ฉบับ พิเศษ ออสการ์โดยเปรียบเทียบการต่อสู้กับทรายน้ำมันในอัลเบอร์ตา ของแคนาดา กับกบฏนาวี[ 73 ]ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่บริษัทเหมืองแร่และบริษัทน้ำมันคัดค้าน[ 74 ]คาเมรอนได้รับรางวัลTemecula Environment Award ครั้งแรกสำหรับความรับผิดชอบต่อสังคมที่โดดเด่นในสื่อจากกลุ่มนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมสามกลุ่มสำหรับการนำเสนอการต่อสู้ด้านสิ่งแวดล้อมที่พวกเขานำมาเปรียบเทียบกับการต่อสู้ของพวกเขาเอง[ 75 ]
การทำลายถิ่นที่อยู่ของชาวนาวีเพื่อเปิดทางให้กับการทำเหมืองยังทำให้เกิดความคล้ายคลึงกับนโยบายกดขี่ของรัฐบางรัฐ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการขับไล่โดยใช้กำลังที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนา เดวิด โบอาซ จากสถาบัน Cato เสรีนิยม เขียนในLos Angeles Timesว่าความขัดแย้งสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการต่อสู้เพื่อสิทธิในทรัพย์สิน "รากฐานของตลาดเสรีและอารยธรรม" [ 76 ]เมลินดา หลิว พบว่าเนื้อเรื่องนี้ชวนให้นึกถึงนโยบายของทางการจีนที่ซึ่งประชาชน 30 ล้านคนถูกขับไล่ในช่วงสามทศวรรษแห่งการพัฒนาที่เฟื่องฟู [ 67 ] [ 77 ] คนอื่นๆ มองเห็นความเชื่อมโยงที่คล้ายคลึงกันนี้กับการอพยพของชนเผ่าในลุ่มน้ำอเมซอน[ 66 ]และการรื้อถอนบ้านส่วนตัวโดยใช้กำลังในเขตชานเมืองมอสโก[ 78 ]
ศาสนาและจิตวิญญาณ
อวตารเกิดจากความรู้สึกมหัศจรรย์เกี่ยวกับธรรมชาติในวัยเด็ก... ตอนเด็กๆ คุณจะบินได้ในฝัน แต่เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว คุณจะไม่ได้บินในฝันอีกต่อไป ในสถานะอวตาร [เจค] กำลังจะกลับมาสู่ความฝันแบบเด็กๆ อีกครั้ง ที่จะทำสิ่งมหัศจรรย์
เดวิด ควินน์ จากหนังสือพิมพ์Irish Independentเขียนว่า จิตวิญญาณที่พรรณนานั้น "มีส่วนช่วยอธิบายความนิยมอันมหาศาลของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ในระดับหนึ่ง และนั่นคือข้อเท็จจริงที่ว่าAvatarเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับศาสนาโดยพื้นฐาน แม้ว่าคาเมรอนอาจไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเช่นนั้นก็ตาม" [ 51 ] ขณะเดียวกันโจนาห์ โกลด์เบิร์กจากNational Review Onlineคัดค้านสิ่งที่เขาเห็นในบทวิจารณ์ภาพยนตร์ว่าเป็น "บรรทัดฐานในการพูดถึงจิตวิญญาณอย่างยกย่อง แต่กลับเยาะเย้ยศาสนาดั้งเดิม" [ 79 ]
เจมส์ คาเมรอนกล่าวว่าเขา "พยายามสร้างภาพยนตร์ที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้คนในวงกว้าง" [ 64 ]เขายังระบุด้วยว่ารากฐานทางปรัชญาอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ "ชาวนาวีเป็นตัวแทนของส่วนที่ปรารถนาในตัวเราที่ต้องการเป็นคนดีขึ้น ต้องการเคารพธรรมชาติ ในขณะที่มนุษย์ในภาพยนตร์เป็นตัวแทนของตัวตนที่เห็นแก่ตัวมากขึ้นของตัวเรา ความชั่วร้ายที่แสนธรรมดาที่มาพร้อมกับการตัดสินใจขององค์กรที่ทำไปโดยไม่คิดถึงผลที่ตามมา" [ 17 ] [ 29 ] [ 44 ] ผู้กำกับภาพยนตร์จอห์น บูร์แมนมองว่าความแตกต่างที่คล้ายคลึงกันนี้เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ: "บางทีกุญแจสำคัญอาจเป็นนาวิกโยธินที่นั่งรถเข็น เขาพิการ แต่มิสเตอร์คาเมรอนและเทคโนโลยีสามารถพาเขาไปสู่ร่างกายที่สวยงาม แข็งแรง และมีเพศสัมพันธ์ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนล้วนพิการไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไร้ความสามารถ แก่ชรา บอบช้ำ และติดอยู่บนโลก แพนโดร่าเปรียบเสมือนสวรรค์ที่เราสามารถฟื้นคืนชีพและเชื่อมต่อกันได้ แทนที่จะถูกตัดขาดและโดดเดี่ยว" [ 51 ]
ศาสนาและตำนาน
นักวิจารณ์แนะนำว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงเอารูปแบบทางศาสนาและตำนานที่มีอยู่มากมายมาใช้เวิร์น บาร์เน็ตจากCharlotte Observerให้ความเห็นว่าAvatarนำเสนอคำถามสำคัญเกี่ยวกับศรัทธา นั่นคือ เราควรมองและควบคุมการสร้างสิ่งต่างๆ ตามลำดับชั้น จากเบื้องบน หรือจากระบบนิเวศ ผ่านการพึ่งพาอาศัยซึ่งกันและกันหรือไม่? เขายังตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้หยิบยืมแนวคิดจากศาสนาอื่นมา และเปรียบเทียบTree of Soulsกับ เรื่องราวของ ชาวนอร์สเกี่ยวกับต้นไม้Yggdrasilหรือที่เรียกว่าAxis Mundiหรือศูนย์กลางของโลก ซึ่งการล่มสลายของต้นไม้นี้เป็นสัญญาณของการล่มสลายของจักรวาล[ 80 ]มาลินดา หลิว ในนิตยสาร Newsweekเปรียบเทียบความเคารพต่อชีวิตและความเชื่อในการกลับชาติมาเกิด ของชาวนาวี กับความเชื่อและการปฏิบัติทางศาสนาของชาวทิเบต[ 67 ]แต่ไรฮาน ซาลาม จากนิตยสารForbesเรียกสายพันธุ์นี้ว่า "อาจเป็นมนุษย์ที่เคร่งครัดในศีลธรรมมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์" [ 27 ]
นักเขียนชาวโบลิเวียได้ให้คำจำกัดความของ "อวตาร" ว่า "สิ่งที่เกิดมาโดยไม่มีการแทรกแซงจากมนุษย์ ไม่มีการมีเพศสัมพันธ์ และไม่มีบาป" โดยเปรียบเทียบกับการประสูติของพระเยซูพระกฤษณะมังโก คาปัคและมามา โอคโยและได้เปรียบเทียบระหว่างเทพอีวา แห่งแพน ดอร่าและเทพีปาชามามาที่ได้รับการบูชาโดยชนพื้นเมืองในเทือกเขาแอ นดี ส[ 9 ]คนอื่นๆ เสนอว่าโลกของแพนดอร่าสะท้อนถึงสวนอีเดน [ 81 ] และเตือนใจว่าในภาษาฮีบรู คำว่า Na'vi เป็นเอกพจน์ของNevi'imซึ่งแปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" [ 82 ]นักเขียนของReligion Dispatchesโต้แย้งว่าอวตาร "ขอร้อง ยืม และขโมยจากเรื่องราวมนุษย์ที่มีมาช้านานมากมาย นำมาบดขยี้และคิดสิ่งใหม่ขึ้นมา" [ 83 ] นักวิจารณ์อีกรายเรียกAvatar ว่า "เวอร์ชันใหม่ของกลุ่มอาการ Garden of Eden" โดยชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่เธอเห็นว่ามีความคล้ายคลึงกันในเชิงสัทศาสตร์และแนวคิดของคำศัพท์ในภาพยนตร์กับหนังสือปฐมกาล[ 84 ]
ความคล้ายคลึงกับศาสนาฮินดู
หนังสือพิมพ์ไทมส์ออฟอินเดียแนะนำว่า Avatarเป็นบทความเกี่ยวกับลัทธิอินเดีย "สำหรับคนรักอินโดและนักปรัชญาอินเดีย" โดยเริ่มต้นจากคำว่า Avatarเอง [ 85 ] บทความของ Houston Chronicleวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอ้างอิงถึงกาพย์ฮินดู โบราณ อย่างรามายณะและมหาภารตะโดยกล่าวถึงความคล้ายคลึงกันทางภาพของชาวนาวีกับพระรามและพระกฤษณะซึ่งเป็นอวตารที่เป็นศูนย์กลางของมหากาพย์ทั้งสองเรื่อง และโดยทั่วไปแล้วจะมีผิวสีน้ำเงิน ผมสีดำ และมี เครื่องหมาย ติลักบนหน้าผาก [ 86 ] นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งพบว่าองค์ประกอบต่างๆ ของเนื้อเรื่องภาพยนตร์มีความคล้ายคลึงกับคำสอนและแนวคิดของศาสนาฮินดู เช่นการกลับ ชาติมาเกิด ของวิญญาณ จิตสำนึกทางนิเวศวิทยา และการจุติของเทพเจ้าบนโลก โดยยกย่อง Avatarและผู้กำกับที่ "ยกระดับสถานะของศาสนาฮินดูทั่วโลก ... ภายในไม่กี่เดือน" ขณะเดียวกันก็วิพากษ์วิจารณ์พวกเขาที่แสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจของชาวตะวันตกที่จะยอมรับอะไรก็ตามที่เป็นแบบตะวันออกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ [ 59 ]
คาเมรอนเรียกความเชื่อมโยงนี้ว่าเป็นการอ้างอิงถึง "จิตใต้สำนึก": "ผมรัก... ตำนานวิหารฮินดู ทั้งหมด ดูเข้มข้นและชัดเจนมาก" เขากล่าวต่อว่า "ผมไม่อยากอ้างอิงถึงศาสนาฮินดูอย่างใกล้ชิด แต่การเชื่อมโยงจิตใต้สำนึกนั้นน่าสนใจ และผมหวังว่าผมไม่ได้ทำให้ใครขุ่นเคืองใจด้วยการทำแบบนั้น" [ 12 ]เขากล่าวว่าตนคุ้นเคยกับความเชื่อต่างๆ มากมายในศาสนาฮินดู และพบว่ามัน "น่าสนใจอย่างยิ่ง" [ 64 ]
เจมส์ คาเมรอน ตอบคำถามจาก นิตยสาร ไทม์ในปี 2007 ว่า " อวตาร คืออะไร กันแน่" ตอบว่า "มันคือการจุติของเทพเจ้าฮินดูองค์หนึ่งที่แปลงร่างเป็นมนุษย์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นหมายความว่าเทคโนโลยีของมนุษย์ในอนาคตสามารถฉีดสติปัญญาของมนุษย์เข้าไปในร่างกายที่อยู่ห่างไกล ซึ่งเป็นร่างกายทางชีววิทยาได้" [ 87 ] ในปี 2010 คาเมรอนยืนยันความหมายของชื่อเรื่องกับไทมส์ออฟอินเดียว่า "แน่นอนว่านั่นคือความหมายสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าตัวละครจะไม่ใช่เทพเจ้า แต่แนวคิดก็คือพวกเขาแปลงร่างเป็นมนุษย์ในร่างอื่น" [ 64 ]
หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย นักวิจารณ์ต่างให้ความสนใจกับการเลือก คำ สันสกฤต ทางศาสนาของคาเมรอน เป็นชื่อภาพยนตร์ นักวิจารณ์คนหนึ่งในหนังสือพิมพ์ไอริชไทมส์ได้สืบค้นคำนี้จากอวตารทั้งสิบของพระวิษณุ[ 59 ] นักเขียนอีกคนหนึ่งของเดอะฮินดูสรุปว่าการใช้ "คำสันสกฤตที่มีความหมายแฝง" ของคาเมรอนบ่งชี้ถึงความเป็นไปได้ที่การเผชิญหน้ากับมนุษย์ต่างดาวที่มีอารมณ์เหนือกว่า แต่ด้อยกว่าทางเทคโนโลยี อาจกลายเป็นก้าวต่อไปของวิวัฒนาการของมนุษย์ในอนาคต หากเราเรียนรู้ที่จะบูรณาการและเปลี่ยนแปลง แทนที่จะพิชิตและทำลาย[ 88 ]
Maxim Osipov จากISKCONโต้แย้งในThe Sydney Morning Heraldว่า "Avatar" เป็น "ชื่อที่ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง" สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะ "ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับแนวคิดเดิมที่คำว่า 'avatar' ซึ่งแท้จริงแล้วคือ 'descent' มาจาก 'avatar' ที่ลงมานั้น 'avatar' ที่ลงมานั้น 'jake' กลายเป็นผู้ลี้ภัยในหมู่ชาวพื้นเมือง" [ 48 ] Vern Barnet ในCharlotte Observerก็มีความเห็นเช่นเดียวกันว่าชื่อเรื่องดูหมิ่นการใช้คำนี้ตามแบบฉบับของชาวฮินดู เพราะเป็นมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ที่ลงมาในภาพยนตร์[ 80 ] อย่างไรก็ตาม Rishi Bhutada ผู้ประสานงานของHindu American Foundation ในเมืองฮิวสตัน กล่าวว่าแม้จะมีคำศัพท์ศักดิ์สิทธิ์บางคำที่อาจสร้างความขุ่นเคืองให้กับชาวฮินดูหากใช้อย่างไม่เหมาะสม แต่ 'avatar' ไม่ใช่หนึ่งในนั้น[ 86 ] ผู้สร้างภาพยนตร์จาก เท็กซัส Ashok Rao กล่าวเสริมว่า 'อวตาร' ไม่ได้หมายถึงตัวแทนของพระเจ้าบนโลกเสมอไป แต่หมายถึงสิ่งมีชีวิตในรูปแบบอื่นโดยเฉพาะในวรรณกรรม การสร้างภาพยนตร์ บทกวี และรูปแบบศิลปะอื่นๆ[ 86 ]
เมื่ออธิบายการเลือกสีน้ำเงินสำหรับชาวนาวี คาเมรอนกล่าวว่า "ฉันชอบสีน้ำเงิน มันเป็นสีที่ดี ... แถมยังมีความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าในศาสนาฮินดู ซึ่งฉันชอบในเชิงแนวคิด" [ 11 ]นักวิจารณ์เห็นด้วยว่าผิวสีน้ำเงินของชาวนาวี ซึ่งอธิบายไว้ใน บทความ ของนิวยอร์ก เกอร์ ว่าเป็น "สีน้ำเงินวิษณุ" [ 89 ] "ในทันทีและในเชิงเปรียบเทียบ" เชื่อมโยงตัวเอกของภาพยนตร์กับอวตารของพระวิษณุ เช่น พระรามและพระกฤษณะ[ 59 ] [ 90 ]บทความในSan Francisco Examinerอธิบายภาพวาดของชาวอินเดียในศตวรรษที่ 18 ของพระวิษณุและพระลักษมี คู่ครองของพระองค์ ขี่ครุฑ นกในตำนานที่ยิ่งใหญ่ ว่าเป็น " ภาคต่อ ของอวตาร " เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับฉากในภาพยนตร์ที่อวตารผิวสีน้ำเงินของพระเอกบินกับนกล่าเหยื่อขนาดยักษ์[ 91 ] Asra Q. Nomani จากThe Daily Beastเปรียบเทียบฮีโร่และคู่หูชาวนาวีของเขาNeytiriกับภาพของพระอิศวรและพระแม่ทุรคา[ 92 ]
เมื่อพิจารณาถึงความคล้ายคลึงกันทั้งโดยชัดแจ้งและโดยนัยระหว่างภาพยนตร์และปรัชญาของศาสนาฮินดู ผู้วิจารณ์ได้เสนอแนะว่า เช่นเดียวกับเทพเจ้าของศาสนาฮินดู โดยเฉพาะพระวิษณุ ที่กลายมาเป็นอวตารเพื่อปกป้องระเบียบของจักรวาล อวตารของภาพยนตร์ก็ต้องลงมาเพื่อป้องกันหายนะที่ใกล้เข้ามา ซึ่งเกิดจากความโลภอันโลภมากซึ่งนำไปสู่การทำลายล้างโลกของธรรมชาติและอารยธรรมอื่นๆ[ 59 ] [ 80 ] [ 90 ] Maxim Osipov สังเกตว่าข้อความเชิงปรัชญาของภาพยนตร์โดยรวมสอดคล้องกับBhagavad Gitaซึ่งเป็นคัมภีร์สำคัญของศาสนาฮินดู ในการกำหนดสิ่งที่ประกอบเป็นวัฒนธรรมและอารยธรรมที่แท้จริง[ 47 ] [ 48 ]
นักวิจารณ์มองว่าเรื่องราวของภาพยนตร์และ คำสอนของ พระเวท เกี่ยว กับความเคารพต่อจักรวาลทั้งหมดนั้นมีความเชื่อมโยงกันอย่าง "ไม่อาจปฏิเสธได้" ในแนวทางฮินดู รวมถึง การฝึก โยคะโดยสถิตอยู่ในร่างที่ห่างไกลด้วยจิตสำนึก[ 59 ]และเปรียบเทียบฉากรักของภาพยนตร์กับ การฝึก แบบตันตระ[ 92 ] อีกคนหนึ่งเชื่อมโยงเทพีแห่งดิน Eywa ของชาวนาวีกับแนวคิดเรื่องพรหมันซึ่งเป็นพื้นฐานในการอธิบายไว้ในเวทานตะและอุปนิษัทและเปรียบเทียบความสามารถของชาวนาวีในการเชื่อมต่อกับ Eywa กับการตระหนักรู้ในอาตมัน[ 93 ] นักวิจารณ์คนหนึ่งสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างการทักทายของชาวนาวีว่า "ฉันเห็นคุณ" และการทักทายของฮินดูโบราณว่า " นมัสเต " ซึ่งหมายถึงการรับรู้และบูชาความเป็นพระเจ้าในตัวผู้อื่น[ 94 ] คนอื่นๆ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการดัดแปลงคำสอนเรื่องการกลับชาติมาเกิด ของ ศาสนา ฮินดูใน อวตาร[ 95 ] [ 96 ]ซึ่งเป็นแนวคิดที่ผู้เขียนอีกคนหนึ่งรู้สึกว่าสามารถนำไปใช้กับมนุษย์ธรรมดาที่ "อยู่ห่างจากสัตว์แปลกๆ สักหนึ่งหรือสองก้าว" ได้อย่างแม่นยำมากกว่าที่จะนำไปใช้กับเทพเจ้า[ 31 ]
ในการเขียนบทความให้กับ หนังสือพิมพ์ Ukrainian Day Maxim Chaikovsky ได้เปรียบเทียบอย่างละเอียดระหว่างโครงเรื่องของAvatar กับองค์ประกอบต่างๆ ของเรื่องเล่า Bhagavata Purana โบราณ เกี่ยวกับพระกฤษณะ รวมถึงนางเอกRadhaเผ่า Vraja และถิ่นที่อยู่ของพวกเขาคือ ป่า Vrindavana ภูเขา Govardhanที่ลอยอยู่และหิน จินตา มณี อัน ลึกลับ[ 97 ] [ 98 ]เขายังมีความเห็นว่าความคล้ายคลึงกันนี้อาจเป็นสาเหตุของ "Avatar blues" ซึ่งเป็นความรู้สึกสูญเสียที่ผู้ชมได้สัมผัสเมื่อภาพยนตร์จบลง[ 98 ] [ 99 ]
ลัทธิเอกเทวนิยมกับศาสนาคริสต์
นักเขียนคริสเตียนบางคนกังวลว่าAvatarส่งเสริมลัทธิแพนธีออยส์และการบูชาธรรมชาตินักวิจารณ์ของL'Osservatore Romanoแห่งนครรัฐวาติกันเขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "แสดงให้เห็นถึงลัทธิจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับการบูชาธรรมชาติ ซึ่งเป็นลัทธิแพนธีออยส์ที่กำลังเป็นที่นิยม ซึ่งผู้สร้างและสิ่งสร้างผสมผสานกัน" [ 8 ] [ 100 ] เช่นเดียวกันวิทยุวาติกันโต้แย้งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "แอบมองหลักคำสอนเทียมๆ ทั้งหมดที่เปลี่ยนนิเวศวิทยาให้กลายเป็นศาสนาแห่งสหัสวรรษอย่างชาญฉลาด ธรรมชาติไม่ใช่สิ่งสร้างที่ต้องปกป้องอีกต่อไป แต่เป็นพระเจ้าที่ต้องบูชา" [ 100 ]เฟเดริโก ลอมบาร์ดีโฆษกวาติกัน กล่าวว่าบทวิจารณ์เหล่านี้สะท้อนมุมมองของพระ สันตะปาปาเกี่ยวกับลัทธิ นีโอเพกันหรือความสับสนระหว่างธรรมชาติและจิตวิญญาณ[ 100 ]ในทางกลับกันนักเขียนของNational Catholic Reporter ไม่เห็นด้วยกับการที่วาติกันระบุว่า Avatar เป็นคนนอกศาสนา จึงเรียกร้องให้นักวิจารณ์ชาวคริสต์มองภาพยนตร์เรื่องนี้ในบริบททางประวัติศาสตร์ของ "ความสมรู้ร่วมคิดของศาสนาคริสต์ในการพิชิตทวีปอเมริกา" แทน[ 101 ]
Ross Douthatนักเขียนคอลัมน์ฝ่ายอนุรักษ์นิยมของThe New York TimesเรียกAvatarว่า "พระกิตติคุณตามเจมส์" และ " คำขอโทษ อันยาวนานของ Cameron สำหรับลัทธิแพนธีอิสซึม [ซึ่ง] เป็น ศาสนาที่ ฮอลลีวูดเลือกมาเป็นเวลาหลายชั่วอายุคนแล้ว" [ 13 ] Jay MichaelsonจากHuffPostตอบกลับเขาโดยเขียนว่า "ความหมายของ Avatar: ทุกสิ่งคือพระเจ้า (คำตอบสำหรับ Ross Douthat และผู้ที่ไม่เห็นด้วยคนอื่นๆ เกี่ยวกับ 'ลัทธิแพนธีอิสซึม')" [ 102 ]ในThe Weekly Standard , John Podhoretz วิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง "การบูชาชนเผ่าที่รักธรรมชาติอย่างไร้สติและ พิธีกรรม นอกรีต ที่น่ารักของชนเผ่า " [ 41 ]นักวิจารณ์ชาวคริสต์ David Outten โต้แย้งว่า "อันตรายต่อผู้ชมภาพยนตร์คือAvatarนำเสนอวัฒนธรรม Na'vi บน Pandora ว่าเหนือกว่าชีวิตบนโลกในทางศีลธรรม หากคุณรักปรัชญาและวัฒนธรรมของ Na'vi มากเกินไป คุณจะถูกนำไปสู่ความชั่วร้ายแทนที่จะหนีจากมัน" [ 103 ] Outten เสริมเพิ่มเติมว่า: "Cameron ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการควบคุมอารมณ์ของผู้ชมในAvatarเขาสร้างโลกที่ดูดีและน่ายกย่องที่ได้อาศัยอยู่บนต้นไม้และล่าอาหารด้วยธนูและลูกศรทุกวัน ... Cameron กล่าวว่า ' Avatarขอให้เราเห็นว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงกัน มนุษย์ทุกคนเชื่อมโยงกัน และเราเชื่อมโยงกันกับโลก' นี่เป็นคำกล่าวที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนา นี่คือลัทธิเอกเทวนิยม ไม่ใช่ศาสนาคริสต์" [ 104 ]ฉากที่ถูกตัดออก "The Dream Hunt" ซึ่งรวมอยู่ในดีวีดีพิเศษ แสดงให้เห็นองค์ประกอบที่ทำให้Erik Davisและคนอื่นๆ นึกถึง ประสบการณ์ อายาฮัวสกา
นักวิจารณ์คริสเตียนคนอื่นๆ เขียนว่าAvatarมี " โลกทัศน์ แบบ New Age ที่น่ารังเกียจ นอกรีต ต่อต้านทุนนิยม ซึ่งส่งเสริมการบูชาเทพธิดาและการทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์" [ 33 ] [ 105 ]และแนะนำว่าผู้ชมคริสเตียนควรตีความภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นการเตือนใจถึงพระเยซูคริสต์ในฐานะ "อวตารที่แท้จริง" [ 9 ] [ 106 ]บางคนยังสงสัยว่าAvatarเป็นการเล่าเรื่องการอพยพในพระคัมภีร์ ไบเบิล ใน ลักษณะที่บิดเบือน [ 82 ]ซึ่งคาเมรอน "เชิญชวนให้เรามองพระคัมภีร์ไบเบิลจากมุมมองของชาวคานาอัน" [ 107 ]ในทางกลับกัน นักวิจารณ์คนอื่นๆ สรุปว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งเสริมลัทธิเทวนิยม[ 81 ]หรือลัทธิแพนเอนธีอิสม์[ 93 ]มากกว่าลัทธิแพนธีอิสม์ โดยโต้แย้งว่าพระเอก "ไม่ได้สวดภาวนาต่อต้นไม้ แต่ผ่านต้นไม้ถึงเทพที่เขาสวดภาวนาเป็นการส่วนตัว" และต่างจากลัทธิแพนธีอิสม์ "เทพในภาพยนตร์ก็แทรกแซงกิจการของมนุษย์จริงๆ ซึ่งขัดกับภูมิปัญญาพื้นเมืองของชาวนาวี" [ 81 ]แอนน์ มาร์โลว์แห่งนิตยสารฟอร์บส์เห็นด้วย โดยกล่าวว่า "แม้ว่าอวตารจะถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธิแพนธีอิสม์" แต่ตำนานของมันก็มีความเป็นคริสเตียนอย่างลึกซึ้งเช่นกัน" [ 37 ]นักเขียนอีกคนหนึ่งแนะนำว่าข้อความของภาพยนตร์ "นำไปสู่ความเคารพต่อโลกธรรมชาติอีกครั้ง ซึ่งเป็นคำสอนของคริสเตียนอย่างแท้จริง" [ 93 ] สาริธา ปราภู คอลัมนิสต์ชาว อินเดียของหนังสือพิมพ์เดอะเทนเนสซีมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการบิดเบือนแนวคิดเรื่องเอกเทวนิยม: "อย่างน้อยสำหรับฉันแล้ว แนวคิดเรื่องเอกเทวนิยมคืออะไร: ความเกรงขามทางจิตวิญญาณที่เงียบงันเมื่อมอง (ดังที่ไอน์สไตน์กล่าวไว้) 'ความงามและความยิ่งใหญ่ของจักรวาล' และมองเห็นความศักดิ์สิทธิ์ที่ปรากฏในแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติ สิ่งที่ลัทธิเอกเทวนิยมไม่ใช่: ความรู้สึกอ่อนไหวและ อ่อนไหวแบบ คุมบายาอย่างที่มักถูกนำเสนอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวอเมริกันจำนวนมากจะไม่ชอบ" ปราภูยังวิพากษ์วิจารณ์ฮอลลีวูดและสื่อตะวันตกในสิ่งที่เธอมองว่าเป็นผลงานที่แย่โดยทั่วไปของพวกเขาในการถ่ายทอด จิต วิญญาณแบบตะวันออก[ 20 ]
Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
การผลิต
การพัฒนา
โรเบิร์ต เบน กาแรนท์และโทมัส เลนนอนนักเขียนยืนยันกับDark Horizonsว่าพวกเขากำลังเขียนภาคต่อของNight at the Museumซึ่งเดิมทีใช้ชื่อชั่วคราวว่าAnother Night at the Museumนักเขียนกล่าวว่า "จะมีตัวละครเดิมและตัวละครใหม่อีกมากมาย"
20th Century Foxประกาศว่าภาคต่อของNight at the Museum: Battle of the Smithsonianจะออกฉายใน ช่วงสุดสัปดาห์ ของวันทหารผ่านศึกในปี 2009 โดย มี Ben Stiller , Owen Wilson , Steve Coogan , Ricky Gervais , Patrick Gallagher , Jake Cherry , Rami Malek , Mizuo Peck , Brad GarrettและRobin Williamsกลับมาร่วมแสดงในภาคต่อ โดยมีShawn Levyกลับมาเป็นผู้กำกับอีกครั้ง
การถ่ายทำภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำส่วนใหญ่ในเมืองแวนคูเวอร์และมอนทรีออลโดยมีบางฉากถ่ายทำภายในสถาบันสมิธโซเนียนในเมืองวอชิงตัน ดี.ซี. [ 2 ]ฉากหนึ่งถ่ายทำที่อนุสรณ์สถานลินคอล์นในคืนวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ฉากดังกล่าวถ่ายทำที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกันในนิวยอร์กในวันที่ 18 และ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2551 เช่นกัน
ตัวอย่างนี้ออกฉายพร้อมกับBedtime Stories , Yes ManและMarley & Meในเดือนธันวาคม 2008 ตัวอย่างนี้ยังมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องBride WarsในเดือนมกราคมThe Pink Panther 2ในเดือนกุมภาพันธ์ และDragonball Evolutionในเดือนเมษายน 2009 นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการโปรโมตเป็นละครสั้นเปิดรายการAmerican Idolโดยมีการจำลองที่นั่งกรรมการของAmerican Idolไว้ที่สถาบันสมิธโซเนียนแห่งจริง
ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ให้ยืมอุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้ในภาพยนตร์จากสถาบันสมิธโซเนียน ซึ่งจัดแสดงอยู่ในปราสาทสมิธโซเนียนรวมถึงกองโบราณวัตถุที่ปรากฏในภาพยนตร์ด้วย[ 3 ]สถาบันสมิธโซเนียนยังได้จัดทำโบรชัวร์ให้ดาวน์โหลดทางออนไลน์และที่โต๊ะบริการนักท่องเที่ยวของพิพิธภัณฑ์ โดยระบุสถานที่ที่จะพบโบราณวัตถุ[ 4 ]
ในปี 2009 สิ่งประดิษฐ์จำนวนมากที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน (Smithsonian Museums ) ริมถนนเนชั่นแนล มอลล์ สิ่งประดิษฐ์หลายชิ้นมีโลโก้ "Night at the Museum" ติดไว้[ 4 ]ร้านขายของที่ระลึกที่พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนยังจำหน่ายตุ๊กตาหัวโยกไอน์สไตน์จำลอง ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
Transformers
การผลิต
การพัฒนา
ตลอดระยะเวลาหลายปีของการทำหนัง ผมไม่คิดว่าภาพของรถบรรทุกที่แปลงร่างเป็นหุ่นยนต์สูง 20 ฟุตจะถูกบันทึกไว้บนจอเลย ผมยังอยากสร้างหนังที่ยกย่องภาพยนตร์ยุค 80s และหวนรำลึกถึงความรู้สึกมหัศจรรย์ที่ฮอลลีวูดสูญเสียไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา มันจะต้องมีช่วงเวลาแบบสปีลเบิร์กที่เราต้องผลักเด็กตาเบิกกว้างออกไป แล้วคุณจะรู้สึกเหมือนตัวเองอายุสิบขวบ แม้จะอายุ 35 แล้วก็ตาม
เดิมที Don Murphyวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจาก GI Joeแต่เมื่อสหรัฐอเมริกาเริ่มการรุกรานอิรักในเดือนมีนาคม 2003 Hasbroจึงแนะนำให้ดัดแปลงแฟรนไชส์ Transformersแทน[ 14 ] Tom DeSantoเข้าร่วมกับ Murphy เพราะเขาเป็นแฟนตัวยงของซีรีส์นี้[ 15 ] พวกเขาได้พบกับ Simon Furmanนักเขียนหนังสือการ์ตูนและอ้างว่า การ์ตูนและหนังสือการ์ตูน Generation 1เป็นแรงบันดาลใจหลัก[ 14 ]พวกเขาทำให้Creation Matrix เป็นอุปกรณ์พล็อตเรื่องของพวกเขาแม้ว่า Murphy จะเปลี่ยนชื่อเนื่องจากภาพยนตร์ชุดThe Matrix [ 16 ]แต่ต่อมาก็ถูกนำมาใช้อีกครั้งในภาคต่อ DeSanto เลือกที่จะเขียนบทจากมุมมองของมนุษย์เพื่อดึงดูดผู้ชม[ 17 ] ใน ขณะที่ Murphy ต้องการให้มีโทนที่สมจริงซึ่งชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ภัยพิบัติ[ 16 ]การนำเสนอมีAutobots Optimus Prime , Ironhide, Jazz , Prowl , Arcee , Ratchet, Wheeljack และBumblebeeและDecepticons Megatron , Starscream , Soundwave , Ravage, Laserbeak , Rumble, SkywarpและShockwave [ 18 ]
Steven Spielbergแฟนตัวยงของการ์ตูนและของเล่น[ 15 ]เซ็นสัญญาเป็นผู้อำนวยการสร้างในปี 2004 John Rogersเขียนร่างแรกซึ่งนำ Autobots สี่ตัวมาต่อสู้กับ Decepticons สี่ตัว[ 19 ]และมียานอวกาศArk [ 20 ] Roberto OrciและAlex Kurtzmanแฟน ๆ ของการ์ตูน[ 21 ]ได้รับการว่าจ้างให้เขียนบทใหม่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2005 [ 22 ] Spielberg แนะนำว่า "เด็กชายและรถของเขา" ควรเป็นจุดสนใจ[ 23 ]สิ่งนี้ดึงดูดใจ Orci และ Kurtzman เพราะมันสื่อถึงธีมของวัยผู้ใหญ่และความรับผิดชอบ "สิ่งต่างๆ ที่รถยนต์เป็นตัวแทนในสหรัฐอเมริกา " [ 24 ]ตัวละคร Sam และ Mikaela เป็นมุมมองเดียวที่ให้ไว้ในร่างแรกของ Orci และ Kurtzman [ 25 ] Transformers ไม่มีบทสนทนาเนื่องจากผู้อำนวยการสร้างกลัวว่าหุ่นยนต์ที่พูดได้จะดูไร้สาระ นักเขียนรู้สึกว่าถึงแม้จะดูงี่เง่า แต่การที่หุ่นยนต์ไม่สามารถพูดได้ก็จะเป็นการทรยศต่อฐานแฟนคลับ[ 21 ]ฉบับร่างแรกยังมีฉากต่อสู้ในแกรนด์แคนยอนด้วย[ 26 ]สปีลเบิร์กอ่านฉบับร่างของออร์ซีและเคิร์ตซ์แมนแต่ละบทและจดบันทึกเพื่อการปรับปรุง[ 23 ]นักเขียนยังคงมีส่วนร่วมตลอดการผลิต โดยเพิ่มบทสนทนาเพิ่มเติมสำหรับหุ่นยนต์ในระหว่างการมิกซ์เสียง (แม้ว่าจะไม่มีส่วนใดเลยในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายซึ่งมีความยาวสั้นกว่าการตัดต่อครั้งแรก 15 นาที) [ 27 ] Furman's The Ultimate Guideซึ่งจัดพิมพ์โดยDorling Kindersleyยังคงเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับนักเขียนตลอดการผลิต[ 27 ] Prime Directiveถูกใช้เป็นชื่อเรื่องชั่วคราวปลอมนี่เป็นชื่อหนังสือการ์ตูน Transformersเล่มแรกของDreamwave Productionsด้วย[ 28 ]
Spielberg ได้ขอให้ Michael Bayกำกับภาพยนตร์ในวันที่ 30 กรกฎาคม 2005 [ 29 ]แต่เขาปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอ้างว่าเป็น "ภาพยนตร์ของเล่นโง่ๆ" [ 30 ] Bay ยอมรับว่าเขารู้สึกสงสัยเมื่อได้รับข้อเสนอให้กำกับ[ 3 ]อย่างไรก็ตาม เขาต้องการทำงานร่วมกับ Spielberg และได้รับความเคารพใหม่ๆ สำหรับแนวคิดนี้เมื่อไปเยี่ยมชม Hasbro [ 29 ] Bay ถือว่าฉบับร่างแรก "เด็กเกินไป" ดังนั้นเขาจึงเพิ่มบทบาทของทหารในเรื่อง[ 29 ] [ 31 ]นักเขียนได้แรงบันดาลใจจาก GI Joe สำหรับตัวละครทหาร โดยระมัดระวังไม่ให้ผสมแบรนด์ต่างๆ[ 32 ] Orci และ Kurtzman กังวลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจให้ความรู้สึกเหมือน โฆษณา รับสมัครทหารดังนั้นพวกเขาจึงเลือกทำให้กองทัพเชื่อว่าประเทศต่างๆ เช่นอิหร่านอยู่เบื้องหลังการโจมตีของ Decepticon รวมถึงการสร้าง Decepticon เป็นหลักสำหรับยานพาหนะทางทหาร[ 33 ]เลนน็อกซ์จากเบย์ต้องดิ้นรนเพื่อติดต่อสายด่วนของเพนตากอนในขณะที่ต้องติดต่อกับเจ้าหน้าที่ที่ไม่ช่วยเหลือจากคำบอกเล่าจริงที่ทหารให้ไว้ขณะกำลังทำงานในภาพยนตร์เรื่องอื่น[ 29 ]
Orci และ Kurtzman ได้ทำการทดลองกับหุ่นยนต์จำนวนมากจากแฟรนไชส์นี้ และในที่สุดก็ได้เลือกตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อจัดทำทีมนักแสดงชุดสุดท้าย[ 15 ] Bay ยอมรับว่า Decepticons ส่วนใหญ่ได้รับการคัดเลือกก่อนที่ชื่อหรือบทบาทของพวกเขาจะได้รับการพัฒนา เนื่องจาก Hasbro ต้องเริ่มออกแบบของเล่น[ 34 ]ชื่อบางตัวของพวกเขาถูกเปลี่ยนเนื่องจาก Bay รู้สึกไม่พอใจที่ชื่อของพวกเขาถูกเปิดเผย[ 35 ] Optimus, Megatron, Bumblebee และ Starscream เป็นตัวละครเดียวที่ปรากฏอยู่ในบทภาพยนตร์แต่ละเวอร์ชัน[ 21 ] Arceeเป็น Transformer เพศหญิงที่ Orci และ Kurtzman แนะนำ แต่เธอถูกตัดออกเพราะพวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะอธิบายเพศของหุ่นยนต์ Bay ยังไม่ชอบร่างมอเตอร์ไซค์ของเธอ ซึ่งเขาพบว่าเล็กเกินไป[ 32 ]ความคิดในช่วงแรกที่จะให้ Decepticons โจมตีสถานที่หลายแห่งทั่วโลกพร้อมๆ กันก็ถูกยกเลิกเช่นกัน[ 25 ]
เบย์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณ 145 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ และอธิบายว่า "เคล็ดลับของผมคือ ผมถ่ายทำเร็วมาก ๆ" เบย์เปรียบเทียบวิธีการทำงานของเขากับเจมส์ คาเมรอนเนื่องจากทั้งคู่ทำงานอย่างรวดเร็วและเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ ของตัวเอง เบย์จึงลดค่าตัวลง 30% เพื่อให้การถ่ายทำยังคงดำเนินอยู่ในลอสแอนเจลิสและทำงานร่วมกับทีมงานประจำของเขา[ 3 ]ผู้อำนวยการสร้าง ลอเรนโซ ดิ โบนาเวนตูรา และเอียน ไบรซ์ กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณเพียง 150 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ และเรียกมันว่า "คุ้มค่า" เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องอื่น ๆ ในฤดูร้อนนั้น ซึ่งใช้งบประมาณสูงถึง 300 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ[ 36 ]คิม มาสเตอร์ส จากNPRระบุว่า แทนที่จะโอ้อวดว่าพวกเขาใช้งบประมาณไปเท่าไหร่ ทางสตูดิโอกลับไม่ต้องการยอมรับงบประมาณที่แท้จริงและเสี่ยงต่อภาวะเงินเฟ้อของต้นทุนในโครงการอื่น ๆ และแหล่งข่าวฮอลลีวูดของเธอกล่าวว่างบประมาณของTransformersสูงกว่า 200 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ แล้ว[ 5 ]
ออกแบบ
ผู้สร้างภาพยนตร์ได้สร้างขนาดของหุ่นยนต์แต่ละตัวโดยคำนึงถึงขนาดของโหมดยานพาหนะของพวกเขา ซึ่งสนับสนุนเหตุผลของทรานส์ฟอร์เมอร์สในการเลือกปลอมตัวบนโลก[ 37 ]แนวคิดของต้นแบบการเดินทางได้รับการพัฒนาโดยโรแบร์โต ออร์ซี เมื่อเขาสงสัยว่าทำไม "มนุษย์ต่างดาวที่แฝงตัวเป็นยานพาหนะจึงต้องการยานพาหนะอื่นในการเดินทาง" [ 38 ]สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนไปสู่รูปลักษณ์ของมนุษย์ต่างดาวมากขึ้น ห่างไกลจากทรานส์ฟอร์เมอร์สเจเนอเรชัน 1 ที่ "ดูเป็นบล็อกๆ" [ 39 ]อิทธิพลสำคัญอีกอย่างในการออกแบบคือ ชุดเกราะ ซามูไรซึ่งย้อนกลับไปสู่ต้นกำเนิดของญี่ปุ่นของไลน์ของเล่น[ 37 ]หุ่นยนต์ยังต้องดูเหมือนมนุษย์ต่างดาว มิฉะนั้นพวกมันจะคล้ายกับหุ่นยนต์ในภาพยนตร์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นในรูปลักษณ์ของมนุษย์[ 40 ]
ข้อตกลงการจัดวางผลิตภัณฑ์กับ General Motors ทำให้ได้รูปแบบอื่นสำหรับ Autobots ส่วนใหญ่ ซึ่งช่วยประหยัดเงินได้ 3 ล้านดอลลาร์สำหรับการผลิต[ 41 ] GM ยังจัดหารถยนต์เกือบสองร้อยคัน ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับความเสียหายจากน้ำท่วมหรือขายไม่ได้ และถูกกำหนดให้ถูกทำลายในฉากการรบที่เป็นจุดไคลแม็กซ์[ 37 ]กองทัพสหรัฐฯให้การสนับสนุนอย่างมาก เพิ่มความสมจริงให้กับภาพยนตร์: ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอ เครื่องบิน F-22 , F-117และV-22 Ospreyซึ่งเป็นครั้งแรกที่เครื่องบินเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ ทหารทำหน้าที่เป็นตัวประกอบ และมีการจัดหาเครื่องแบบที่เหมือนจริงให้กับนักแสดง[ 29 ] เครื่องบิน A-10 Thunderbolt IIและLockheed AC-130ก็ปรากฏตัวเช่นกัน กัปตัน Christian Hodge พูดติดตลกว่าเขาต้องอธิบายให้ผู้บังคับบัญชาของเขาฟังว่าผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการแสดงเครื่องบินส่วนใหญ่ของพวกเขาเป็น Decepticons ที่ชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่า "ผู้คนชอบคนเลว" [ 37 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
เพื่อประหยัดเงินสำหรับการผลิต เบย์จึงลดค่าธรรมเนียมปกติลง 30% เขาวางแผนกำหนดการถ่ายทำ 83 วัน[ 29 ]โดยรักษาจังหวะที่จำเป็นโดยการจัดฉากกล้องให้มากขึ้นในแต่ละวันมากกว่าปกติ เบย์เลือกที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาแทนที่จะเป็นออสเตรเลียหรือแคนาดา ทำให้เขาได้ทำงานกับทีมงานที่เขาคุ้นเคยและเข้าใจจรรยาบรรณในการทำงานของเขา[ 29 ] [ 31 ] [ 41 ]การถ่ายทำก่อนการถ่ายทำเกิดขึ้นในวันที่ 19 เมษายน 2549 และการถ่ายภาพหลักเริ่มต้นขึ้นสามวันต่อมาที่ฐานทัพอากาศฮอลโลแมน [ 8 ] ซึ่งแทนที่กาตาร์เนื่องจากถูกทำลายในภายหลังในภาพยนตร์โดย Decepticon Blackout โครงสร้างทางทหารส่วนใหญ่ที่แสดงบนหน้าจอจึงไม่ใช่ทรัพย์สินของฐานทัพอากาศฮอลโลแมน แต่ได้ซื้อมาก่อนการถ่ายทำจากผู้ผลิตระบบที่พักพิงทางทหารเอกชน AKS Military [ 42 ]ในการถ่ายทำฉาก Scorponok ที่White Sands Missile Rangeได้มีการกวาดล้างวัตถุระเบิดที่ยังไม่ระเบิดก่อนที่จะเริ่มสร้างฉากหมู่บ้าน ซึ่งน่าแปลกที่หมู่บ้านกลับถูกระเบิดเสียเอง ฉากนี้ถูกแบ่งออกเพื่อให้ผู้จัดการการรบทางอากาศที่บินอยู่บน เครื่องบิน AWACSได้แสดงบทสนทนาแบบด้นสดราวกับว่าเป็นการต่อสู้จริงๆ[ 29 ] [ 43 ]
บริษัทยังได้ถ่ายทำที่เขื่อนฮูเวอร์และที่เพนตากอนซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การโจมตีในวันที่ 11 กันยายนที่ทีมงานภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้ไปในสถานที่เหล่านี้[ 8 ]ฉากเขื่อนฮูเวอร์ภายนอกถ่ายทำก่อนที่นักท่องเที่ยวจะมาถึงทุกวันเวลา 10.00 น. โดยการถ่ายทำจะย้ายเข้าไปด้านในตลอดทั้งวัน[ 43 ]การผลิตในแคลิฟอร์เนียอยู่ที่Hughes Aircraftที่Playa Vistaซึ่งเป็นที่ที่สร้างโรงเก็บเครื่องบินที่ใช้คุมขังMegatron [ 43 ]ใช้เวลาหกสุดสัปดาห์ใน Los Angeles, California เพื่อถ่ายทำฉากต่อสู้ที่เป็นจุดไคลแม็กซ์ โดยมีบางส่วนถ่ายทำที่กองถ่าย Universal Studiosและที่Michigan Central Station ใน Detroit [ 8 ] [ 43 ]ทีมงานได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำที่Griffith Observatoryซึ่งยังคงปิดเพื่อปรับปรุงใหม่ซึ่งเริ่มในปี 2002 และจะเปิดใหม่ในเดือนพฤศจิกายน 2006 [ 8 ]การถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 4 ตุลาคม 2006 [ 31 ]
พบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้นำภาพจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเบย์เรื่องPearl Harbor (2001) มาใช้ซ้ำ [ 44 ]
เอฟเฟกต์ภาพ
สปีลเบิร์กสนับสนุนให้เบย์จำกัดCGIไว้เฉพาะกับหุ่นยนต์และองค์ประกอบพื้นหลังในฉากแอ็กชั่น[ 29 ]ฉากสตันท์อย่างBonecrusherที่พุ่งชนรถบัสนั้นทำกันอย่างเอาเป็นเอาตาย ในขณะที่กล้องถูกวางไว้ท่ามกลางอุบัติเหตุรถชนและการระเบิดเพื่อให้ดูน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น[ 43 ]งานด้านแอนิเมติกส์เริ่มขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 [ 19 ]เบย์ระบุว่าสามในสี่ของเอฟเฟกต์ภาพของภาพยนตร์นั้นสร้างโดยIndustrial Light & Magic (ILM) ในขณะที่Digital Domainเป็นผู้ผลิตส่วนที่เหลือ[ 29 ]รวมถึงการค้นพบMegatron ในอาร์กติก หัวที่ถูกตัดขาดของ Frenzy เครื่องจำหน่ายสินค้าอัตโนมัติที่กลายพันธุ์โดย Allspark และต้นแบบของ Autobots [ 45 ]นักแอนิเมเตอร์หลายคนเป็นแฟนตัวยงของ Transformers และได้รับอิสระในการทดลอง: ฉากที่JazzโจมตีBrawlเป็นการอ้างอิงถึงฉากในThe Transformers: The Movieที่ Kup กระโดดใส่ Blitzwing [ 37 ]
ผมแค่ไม่อยากสร้างตัวละครแบบกล่องๆ ให้มันดูน่าเบื่อ แถมมันจะดูปลอมอีก ถ้าเพิ่มของจุกจิกและอะไรต่างๆ เข้าไปในหุ่นยนต์ เพิ่มชิ้นส่วนรถยนต์ คุณก็จะทำให้มันดูสมจริงขึ้นได้
ILM สร้างการแปลงร่างที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ภายในหกเดือนในปี 2548 โดยดูทุกตารางนิ้วของโมเดลรถยนต์[ 47 ]ในตอนแรกการแปลงร่างถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เป็นไปตามกฎของฟิสิกส์ แต่ดูไม่น่าตื่นเต้นเพียงพอและถูกปรับเปลี่ยนให้ลื่นไหลมากขึ้น[ 48 ]เบย์ปฏิเสธพื้นผิวโลหะเหลวสำหรับใบหน้าของตัวละคร แต่เลือกใช้การสร้างแบบจำลองสไตล์ " ลูกบาศก์รูบิก " แทน [ 29 ]เขาต้องการให้ชิ้นส่วนกลไกจำนวนมากมองเห็นได้เพื่อให้หุ่นยนต์ดูน่าสนใจสมจริงมีพลวัตและรวดเร็วมากกว่าสัตว์ประหลาดที่เคลื่อนไหวเชื่องช้า[ 29 ] [ 46 ]การตัดสินใจอย่างหนึ่งคือให้ล้ออยู่บนพื้นให้นานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้หุ่นยนต์เคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ขณะที่พวกมันเปลี่ยนรูป[ 49 ]เบย์สั่งให้นักสร้างภาพเคลื่อนไหวดูภาพของนักศิลปะการต่อสู้สองคนและภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ จำนวนมาก เพื่อให้การต่อสู้ดูสง่างาม[ 29 ]
เนื่องจากการออกแบบที่ซับซ้อนของทรานส์ฟอร์เมอร์ส แม้แต่การเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดอย่างการหมุนข้อมือก็ยังต้องใช้ชิ้นส่วนที่มองเห็นได้ถึง 17 ชิ้น[ 8 ]ปืนแต่ละกระบอกของไอรอนไฮด์ทำจากชิ้นส่วนหนึ่งหมื่นชิ้น[ 46 ]บัมเบิลบีใช้ชิ้นส่วนใต้แผ่นปิดหน้าเป็นคิ้ว ชิ้นส่วนที่แก้มหมุนได้คล้ายกับรอยยิ้ม และดวงตาของตัวละครทุกตัวได้รับการออกแบบให้ขยายและสว่างขึ้น[ 49 ]เบย์กล่าวว่า "เอฟเฟกต์ภาพมีความซับซ้อนมากจน ILM ใช้เวลาถึง 38 ชั่วโมงในการเรนเดอร์การเคลื่อนไหวเพียงหนึ่งเฟรม" [ 8 ]ซึ่งหมายความว่า ILM ต้องเพิ่มสิ่งอำนวยความสะดวกในการประมวลผล[ 50 ]ชิ้นส่วนที่เรนเดอร์แต่ละชิ้นต้องดูเหมือนโลหะจริง ไม่ว่าจะเงาหรือหมอง ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะสร้างแบบจำลองเนื่องจากหุ่นยนต์ที่เก่าแก่และมีรอยแผลเป็นต้องแปลงร่างจากรถยนต์ที่สะอาด ภาพระยะใกล้ของหุ่นยนต์ถูกเร่งความเร็วให้ดู "เท่" แต่ในภาพมุมกว้าง แอนิเมชันถูกทำให้ช้าลงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของน้ำหนักอย่างน่าเชื่อถือ ภาพถ่ายแต่ละชุดถูกถ่ายไว้ ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับสภาพแวดล้อมของแสง ซึ่งถูกจำลองขึ้นในคอมพิวเตอร์ เพื่อให้หุ่นยนต์ดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหวอยู่ตรงนั้นอย่างสมจริง เบย์ ผู้กำกับโฆษณารถยนต์มากมาย เข้าใจดีว่าการติดตามรังสีเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้หุ่นยนต์ดูสมจริง โมเดล CGI จะดูสมจริงขึ้นอยู่กับปริมาณแสงที่สะท้อนจากสภาพแวดล้อมที่ส่งผลต่อร่างกายของหุ่นยนต์[ 37 ]การจำลองสถานการณ์จำนวนมากถูกเขียนโปรแกรมลงในหุ่นยนต์ เพื่อให้แอนิเมเตอร์สามารถมุ่งเน้นไปที่การสร้างแอนิเมชันเฉพาะจุดที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่สมจริง[ 50 ]
ดนตรี
สตีฟ จาบลอนสกีผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งร่วมงานกับเบย์ออนเดอะไอส์แลนด์ได้แต่งเพลงประกอบตัวอย่างภาพยนตร์ก่อนที่จะเริ่มงานสร้างภาพยนตร์ การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในเดือนเมษายน ปี 2007 ที่เวที Sony Scoring Stage ในคัลเวอร์ซิตี รัฐแคลิฟอร์เนียเพลงประกอบภาพยนตร์ รวมถึงเพลงประกอบตัวอย่างภาพยนตร์ ใช้ธีมหลัก 6 ธีม ตลอดระยะเวลา 90 นาที[ 51 ]เหล่าออโต้บอทส์มีธีมหลัก 3 ธีม ธีมหนึ่งชื่อ "ออพติมัส" เพื่อแสดงถึงภูมิปัญญาและความเมตตาของผู้นำออโต้บอท และอีกธีมหนึ่งที่เล่นระหว่างการมาถึงโลก เหล่าดีเซปติคอนส์มี ธีม ที่ร้องโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งแตกต่างจากเพลงประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ออลสปาร์คก็มีธีมของตัวเองเช่นกัน[ 52 ] ฮันส์ ซิมเมอร์ ที่ปรึกษาของจาบลอนสกี ก็ช่วยแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน[ 29 ]
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
การผลิต
ก่อนการผลิต
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผู้สร้างFrank MarshallและKathleen Kennedyกำลังวางแผนสร้างภาพยนตร์เวอร์ชัน[ 14 ]พวกเขาไม่สามารถหาพื้นที่ในอังกฤษเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ได้ในปี 1996 [ 15 ]และแผนการที่จะตั้งภาพยนตร์ให้อยู่ในยุคปัจจุบัน[ 16 ]ทำให้Douglas Greshamคัดค้านภาพยนตร์เรื่องนี้[ 17 ]นอกจากนี้เขายังรู้สึกว่าเทคโนโลยียังไม่ตามทัน[ 16 ] Perry Mooreเริ่มเจรจากับ มรดกของ CS Lewisในปี 2000 [ 18 ]เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2001 Walden Media ประกาศว่าพวกเขาได้ซื้อลิขสิทธิ์The Chronicles of Narnia [ 19 ] Walden Media ได้หารือกับผู้กำกับหลายคนเพื่อกำกับ ภาพยนตร์ NarniaรวมถึงRob Minkoff , John BoormanและDavid Fincher [ 20 ]เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2547 Walt Disney Studiosได้ทำข้อตกลงกับ Walden Media เพื่อร่วมผลิตและจัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์และภาพยนตร์Narnia ทั้งหมดในอนาคตภายใต้ แบรนด์Walt Disney Pictures [ 21 ]
ความสำเร็จของHarry Potter and the Philosopher's Stoneทำให้ผู้สร้างรู้สึกว่าพวกเขาสามารถดัดแปลงนวนิยายที่ดำเนินเรื่องในสหราชอาณาจักรได้อย่างสมจริง “ Harry Potterเข้ามา และเส้นแบ่งทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ทั้งหมดก็ถูกทำลายลง” มาร์ค จอห์นสันอธิบาย “เมื่อThe Lion, The Witch and the Wardrobeกำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาที่Paramountสิ่งสำคัญคือต้องตั้งฉากในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมันก็ไม่เป็นเช่นนั้น [...] มันไม่ใช่หนังสือ” [ 22 ] กีเยร์โม เดล โตโรปฏิเสธข้อเสนอการกำกับเนื่องจากเขาติดพันกับPan's Labyrinth [ 23 ] หลังจาก Shrek ได้รับรางวัลออสการ์ผู้กำกับแอนดรูว์ อดัมสันเริ่มดัดแปลงเนื้อหาต้นฉบับด้วยเนื้อหา 20 หน้าโดยอิงจากความทรงจำของเขาเกี่ยวกับหนังสือ[ 7 ]ดังนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเริ่มต้นด้วย การทิ้งระเบิด ของกองทัพอากาศลุฟท์วัฟเฟอและจบลงด้วยการรบครั้งใหญ่ แม้ว่าในนวนิยายเรื่องนี้จะไม่ใช้เวลามากนักก็ตาม[ 18 ]
ในนวนิยาย การต่อสู้ไม่ได้ปรากฏให้เห็นจนกระทั่งอัสลาน ซูซาน ลูซี่ และกองกำลังเสริมมาถึง ซึ่งในภาพยนตร์มีการเปลี่ยนแปลง เพราะอดัมสันกล่าวว่าเขาจำการต่อสู้ครั้งใหญ่ได้อย่างชัดเจน[ 9 ]ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าลูอิสทิ้งสิ่งต่างๆ ไว้มากมายให้ผู้อ่านได้จินตนาการ การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ได้แก่ เหตุผลที่เด็กทั้งสี่คนมาที่นาร์เนีย เนื่องจากมีอุบัติเหตุทำให้หน้าต่างแตกและบังคับให้พวกเขาต้องซ่อนตัว ทัมนัสก็ไม่เคยพบกับเอ็ดมันด์เลยจนกระทั่งจบนวนิยาย รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกเพิ่มเข้ามาในครอบครัวเพเวนซี เช่น ชื่อแม่ของพวกเขา เฮเลน ซึ่งเป็นชื่อจริงของแม่ของจอร์จี เฮนลีย์[ 5 ] บ้าน ของครอบครัวเพเวนซีได้รับแรงบันดาลใจจากแอนนา ป็อปเปิลเว ลล์ ซึ่งจริงๆ แล้วมาจากฟินช์ลีย์[ 24 ]อดัมสันยังเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ที่ลูซี่เข้ามาในนาร์เนียเป็นครั้งแรก เขาคิดว่าเป็นธรรมชาติมากกว่าที่เธอจะเห็นตู้เสื้อผ้าก่อนในขณะที่กำลังมองหา ที่ ซ่อนสำหรับซ่อนตัวแทนที่จะบังเอิญไปเจอมันขณะสำรวจบ้าน[ 9 ]ภาพยนตร์ยังบอกเป็นนัยถึงบทบาทของศาสตราจารย์เคิร์กในThe Magician's Nephewเช่น ภาพสลักบนตู้เสื้อผ้า ซึ่งในนวนิยายเป็นเพียงภาพเรียบง่าย และความประหลาดใจและความสงสัยของศาสตราจารย์เมื่อปีเตอร์และซูซานพูดถึงการค้นพบของลูซี่ในตู้เสื้อผ้า เมื่อลูอิสเขียนนวนิยายเรื่องนี้ เป็นเล่มแรกของซีรีส์ และเรื่องราวเบื้องหลังที่ร่างไว้ในหนังสือเล่มต่อๆ มาในซีรีส์ก็ไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้ ในนวนิยาย พ่อของเด็กๆ ตระกูลเพเวนซีอยู่ที่ลอนดอนกับแม่ของพวกเขา แต่ในภาพยนตร์ พ่อของพวกเขากำลังรบในสงคราม ดังที่ลูซี่กล่าวกับมิสเตอร์ทัมนัสเมื่อพวกเขาพบกันครั้งแรกในนาร์เนีย
ริชาร์ด เทย์เลอร์หัวหน้าWeta Workshopอ้างอิงThe Garden of Earthly Delightsของฮิโรนิมัส บอชเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เขารู้สึกว่านาร์เนียต้องมืดมนและดิบเถื่อนน้อยกว่าการพรรณนาถึงมิดเดิลเอิร์ธในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์เพราะมันเป็นโลกใหม่[ 25 ]แบบร่างสัตว์ประหลาดหลายตัวของ Weta ออกแบบมาเพื่อการสร้างแบบดิจิทัล ดังนั้นเมื่อโฮเวิร์ด เบอร์เกอร์และ KNB FX สืบทอดงานด้านเอฟเฟกต์จริง พวกเขาจึงต้องใช้เวลาสามเดือนในการปรับปรุงแบบร่างที่ได้รับการอนุมัติสำหรับแอนิมาโทรนิกส์[ 26 ]ลูกๆ ของเบอร์เกอร์จะแสดงความคิดเห็นและให้คำแนะนำเกี่ยวกับแบบร่างของเขา พวกเขาแนะนำให้เปลี่ยนทรงผมของแม่มดขาวจากสีดำเป็นสีบลอนด์ ซึ่งเบอร์เกอร์เห็นด้วยเมื่อเขาตระหนักว่าวิกผมของสวินตันดูกอธิคเกินไป[ 27 ]
การถ่ายทำภาพยนตร์
การถ่ายภาพหลักเริ่มต้นในนิวซีแลนด์เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2004 [ 28 ]การถ่ายทำตามลำดับเวลาเป็นหลัก[ 6 ] Adamson ทำเช่นนี้เพื่อสร้างความรู้สึกถึงการพัฒนาที่เป็นผู้ใหญ่จากนักแสดงรุ่นเยาว์ของเขา ซึ่งสะท้อนถึงการพัฒนาในชีวิตจริงของพวกเขา[ 17 ] Georgie HenleyและSkandar Keynes [ 8 ]ไม่เคยได้รับการแสดงฉากก่อนการถ่ายทำฉากที่ตัวละครของพวกเขาเข้าสู่ดินแดนนาร์เนีย และ Henley ก็ไม่เคยเห็นJames McAvoyในชุด Mr. Tumnus ของเขาก่อนการถ่ายทำฉากของพวกเขาร่วมกัน[ 5 ]
ฉากแรกที่ถ่ายทำคือที่ฐานทัพอากาศ RNZAF Hobsonville เดิม สำหรับฉากทางรถไฟ[ 29 ]หลังจากนั้น พวกเขาจึงถ่ายทำ ฉาก Blitzซึ่ง Adamson เรียกว่าวันถ่ายทำอย่างเป็นทางการวันแรกของพวกเขา[ 9 ]
ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ขออนุญาตนำกวางเรนเดียร์ 12 ตัวมายังนิวซีแลนด์เพื่อลากเลื่อนของแม่มดขาว แต่กระทรวงเกษตรและป่าไม้ ปฏิเสธ โดยอ้างว่าเป็นเพราะ โรคไข้คิว (Q Fever)ซึ่งอาจเป็นอันตรายถึงชีวิตซึ่งประชากรกวางเรนเดียร์ในอเมริกาเหนือกำลังเผชิญอยู่ อย่างไรก็ตาม หมาป่าและลูกผสมหมาป่า 10 ตัว ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในโอ๊คแลนด์ [ 30 ] เพื่อทดแทนกวางเรนเดียร์ที่มีชีวิตที่ถูกปฏิเสธCreature Effects, Inc. ของMark Rappaport จึงได้สร้างกวางเรนเดียร์ แบบเคลื่อนไหวได้ 4 ตัวขึ้น มาเพื่อใช้ในฉากที่กวางยืนอยู่ กวางเรนเดียร์เหล่านี้ได้รับการออกแบบให้มีหนังที่เปลี่ยนได้เพื่อให้ใช้งานได้มากที่สุด สีน้ำตาลสำหรับซานตาคลอสและสีขาวสำหรับแม่มดขาว[ ต้องการการอ้างอิง ]
นักแสดงและทีมงานใช้เวลาอยู่ที่เมืองโอ๊คแลนด์ ประเทศนิวซีแลนด์ ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่เกาะใต้ ในเดือนพฤศจิกายน สถานที่ถ่ายทำบนเกาะใต้ ได้แก่ฟล็อคฮิลล์ในเมืองแคน เทอร์เบอรี ซึ่ง เป็นพื้นที่ที่รู้จักกันในชื่อเอเลแฟนต์ร็อคส์ใกล้กับดันทรูนในนอร์ทโอทาโกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นค่ายของแอสแลน[ 31 ]ฉากปราสาทถ่ายทำที่อ่าวปูรากานูอิ ใน เขต แคทลินส์ไม่ไกลจากจุดใต้สุดของนิวซีแลนด์[ 32 ]
พวกเขาถ่ายทำในสาธารณรัฐเช็ก ( ปรากและอุทยานแห่งชาติเชสเคชวีคาร์สโก ) สโลวีเนีย และโปแลนด์หลังจากช่วงคริสต์มาส[ 6 ]ก่อนที่จะปิดกล้องในเดือนกุมภาพันธ์[ 33 ]
หลังการผลิต
ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดต่อโดยจิม เมย์และซิม อีแวน-โจนส์ โจนส์กล่าวว่าเขาชอบวิธีการแก้ปัญหาที่สามารถทำได้ด้วยการตัดต่อ ซิมกล่าวว่า "วิธีที่เราสามารถจัดการทุกอย่างได้ และควบคุมเรื่องราวได้โดยไม่ต้องมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดง ทีมงาน และผู้กำกับ" ดึงดูดให้เขามาตัดต่อภาพยนตร์[ 34 ]มีรายงานว่าฉากที่สัตว์ประหลาดหลายตัวถูกวางเพลิงถูกตัดออกเพื่อให้ได้รับเรต PGจากคณะกรรมการจัดเรตของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา[ 35 ]
จิม เมย์เคยทำงานที่ศูนย์ผลิตเอฟเฟกต์ภาพ หลายแห่ง ได้แก่ Rhythm & Hues Studios , Industrial Light & Magic (ILM) และSony Pictures Imageworksและในที่สุดก็ได้ย้ายไปทำงานเป็นบรรณาธิการด้านฟีเจอร์ในฐานะผู้ตัดต่อเอฟเฟกต์ภาพในห้องตัดต่อ[ 36 ]
ดนตรี
เพลงประกอบภาพยนตร์ประพันธ์และอำนวยเพลงโดยแฮร์รี เกร็กสัน-วิลเลียมส์ซึ่งเคยร่วมงานกับอดัมสันในภาพยนตร์เรื่องShrek (2001) และShrek 2 (2004) นอกจากนี้ยังมีเพลงประกอบภาพยนตร์อีกสามเพลง ได้แก่ "Can't Take It In" โดยอิโมเจน ฮีป , " Wunderkind " โดยอลานิส มอริสเซตต์และ "Winter Light" โดยทิม ฟินน์เอมี ลีนักร้องนำวง Evanescenceก็ได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เช่นกัน แต่เพลงนี้ไม่ได้รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์[ 37 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์บันทึกเสียงที่Abbey Road Studiosในลอนดอน ประเทศอังกฤษ และในลอสแอนเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนีย เกร็กสัน-วิลเลียมส์ ร่วมงานกับวงHollywood Studio Symphony Orchestra ซึ่งมีสมาชิก 75 คน พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง 140 คน (ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของBach Choir ) และนักดนตรีเดี่ยวคนอื่นๆ อีกมากมาย เช่นฮิวจ์ มาร์ชนักไวโอลินไฟฟ้า และลิสเบธ สก็อต ต์ นักร้อง (ที่ Wavecrest Studio ของเขา) [ 38 ]เขาประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ และใช้เวลาตั้งแต่ปลายเดือนกันยายนถึงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ในการอำนวยเพลงวง Hollywood Orchestra และดูแลการบันทึกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงชาวอังกฤษ[ 38 ]สำหรับ "สีสัน" เขาใช้เครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้าน โบราณ และเพื่อเน้นย้ำช่วงเวลาสำคัญๆ เขาได้เพิ่มเนื้อเสียงประสานเสียง และบางครั้งก็มีเสียงร้องเดี่ยว เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ 39 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ 2 รางวัล ได้แก่ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (สำหรับเพลง "Wunderkind")
EMIยังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อMusic Inspired by The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobeซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงจาก ศิลปิน เพลงคริสเตียนร่วมสมัยเช่นBethany Dillon , KutlessและNichole Nordeman อัลบั้ม นี้ออกซิงเกิล "Waiting for the World to Fall" ของJars of Clay อัลบั้ม นี้ ได้รับรางวัลอัลบั้มพิเศษแห่งปีจากงานGMA Music Awards
เพลงอีกเพลงหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้คือ " Lazy Sunday " (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "The Narnia rap") โดยLonely IslandและChris Parnell [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] เพลงและมิวสิควิดีโอได้รับการเผยแพร่เป็นบทตลกในรายการโทรทัศน์Saturday Night Live ในปี 2005 ทั้งเพลงและวิดีโอเป็นการล้อเลียนเพลงแร็พฮาร์ดคอร์[ 40 ]ใน "Lazy Sunday" Parnell และAndy Samberg สมาชิก Lonely Island แร็พเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น การไปดูThe Chronicles of Narniaในช่วงบ่าย[ 40 ]เรื่องตลกก็คือเนื้อเพลงของเพลงนี้ไม่ธรรมดาสำหรับเพลงแร็พฮาร์ดคอร์ ซึ่งปกติแล้วจะบรรยายฉากอาชญากรรมและความรุนแรง[ 40 ] Samberg เองบรรยาย "Lazy Sunday" ว่าเป็น "ผู้ชายสองคนแร็พเกี่ยวกับเรื่องไร้สาระและละเอียดอ่อน" [ 40 ]ทั้งเพลงและวิดีโอกลายเป็นเพลงฮิตข้ามคืน ทำให้ผู้สร้างประหลาดใจ[ 40 ] "Lazy Sunday" ได้รับการยกย่องว่าช่วยฟื้นคืนชีพSaturday Night Liveซึ่งซบเซาในช่วงหลายปีก่อนที่เพลงจะวางจำหน่ายมีการอัปโหลดวิดีโอ "Lazy Sunday" แบบเถื่อน หลายชุดไปยัง YouTubeซึ่งเป็นแพลตฟอร์มแบ่งปันวิดีโอที่เพิ่งเปิดตัวเมื่อต้นปี ซึ่งวิดีโอเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากและมียอดวิวรวมกันถึงห้าล้านครั้ง (ซึ่งถือเป็นจำนวนที่มากสำหรับวิดีโอออนไลน์ในขณะนั้น) [ 41 ] [ 42 ]ความนิยมของวิดีโอนี้ทำให้ YouTube ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางและเป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จของเว็บไซต์ กลายเป็นเว็บไซต์วิดีโอที่ได้รับความนิยมสูงสุดบนอินเทอร์เน็ตอย่างรวดเร็ว และเป็นหนึ่งในเว็บไซต์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดโดยรวม และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงต้นทศวรรษ 2020 [ 41 ] [ 42 ]
อภินิหารตำนานแห่งนาร์เนีย: ราชสีห์ แม่มด กับตู้พิศวง
พื้นหลัง
เกร็กสัน-วิลเลียมส์เป็นนักประพันธ์เพลงคนแรกที่ผู้กำกับแอนดรูว์ อดัมสันว่าจ้างให้มาทำภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะพวกเขาเคยร่วมงานกันในShrek (2001) และShrek 2 (2004) เนื่องจากอดัมสันต้องถ่ายทำภาพยนตร์ในนิวซีแลนด์เป็นเวลานาน และเกร็กสัน-วิลเลียมส์กำลังทำดนตรีประกอบภาพยนตร์อย่างKingdom of Heavenในตอนแรกเขาจึงเตรียมตัวสำหรับโปรเจกต์นี้โดยการอ่านบทภาพยนตร์และหนังสือซ้ำอีกครั้ง จนกระทั่งเขาได้ดูฉบับตัดต่อครั้งแรกของภาพยนตร์ เขาจึงกล่าวว่า "ผมมองเห็นภาพลักษณ์ของภาพยนตร์และตัวละคร ผมพบว่าสิ่งที่ผมรู้สึกทางอารมณ์เมื่อเทียบกับหนังสือนั้นค่อนข้างแตกต่าง และ ณ จุดนั้นเองที่ผมสามารถ 'เข้าถึงแก่นแท้' ของโปรเจกต์นี้ได้อย่างแท้จริง" เขากล่าวว่าถึงแม้การอ่านบทภาพยนตร์ซ้ำอีกครั้งจะช่วยให้เขาเข้าถึง "พื้นที่ในความคิด" แต่บทภาพยนตร์ก็ให้ "ข้อมูลดีๆ มากมาย" เช่นกัน เพราะมีหลายฉากที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือ[ 1 ]
การเขียนและการบันทึก
คะแนน
ในระหว่างกระบวนการบันทึกเสียง เกร็กสัน-วิลเลียมส์ได้ใช้วงดนตรี Hollywood Studio Symphonyซึ่งมีสมาชิก 75 คน พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง 140 คน (จากAbbey Road Studiosลอนดอนประเทศอังกฤษ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของBach Choir ) และนักดนตรีเดี่ยวคนอื่นๆ อีกมากมาย เช่นฮิวจ์ มาร์ช นักไวโอลินไฟฟ้า และลิสเบธ สก็ อตต์ นักร้อง (ที่ Wavecrest Studio ของเขา) [ 2 ] เขาประพันธ์บทเพลงต้นฉบับ จากนั้นใช้เวลาช่วงปลายเดือนกันยายนถึงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ในการอำนวยเพลงวง Hollywood Orchestra และดูแลการบันทึกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงชาว อังกฤษ [ 2 ]สำหรับ "สีสัน" เขาใช้เครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้าน โบราณ และเพื่อเน้นย้ำช่วงเวลาสำคัญๆ เขาได้เพิ่มเนื้อเสียงประสานเสียง และบางครั้งก็มีเสียงร้องเดี่ยว บทเพลงประกอบด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ 3 ]
แม้ว่าจะมีการเปรียบเทียบระหว่างเพลงนี้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์ไตรภาคThe Lord of the Rings (2001–03) ของ Howard Shore อยู่บ่อยครั้ง แต่ Gregson-Williams กล่าวว่าเขาไม่ได้รับอิทธิพลจาก Shore ในระหว่างการประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ The Chronicles of Narniaเขายังกล่าวอีกว่าเขาแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับมากกว่า 100 นาที แม้ว่าจะมีเวลาไม่ถึง 60 นาทีในฉบับสุดท้าย[ ต้องการการอ้างอิง ]มีสำเนาบันทึกเสียงฉบับเต็มแบบเถื่อนเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต แม้ว่าจะยังไม่มีการเผยแพร่เวอร์ชันอย่างเป็นทางการของเพลงประกอบภาพยนตร์นี้ก็ตาม การบันทึกฉบับเต็มประกอบด้วยดนตรีประกอบภาพยนตร์ทั้งหมดที่แต่งโดย Williams [ ต้องการการอ้างอิง ]
คะแนนมีการใช้ธีมหรือลีทโมทีฟ มากมาย ซึ่งธีมที่เด่นชัดที่สุดคือธีมสำหรับเด็ก Pevensie ธีมสำหรับนาร์เนียเอง และ "ธีมวีรบุรุษ" [ 4 ]อย่างไรก็ตาม ธีมวีรบุรุษไม่ได้ยินจนกระทั่งถึงแทร็กที่เก้า ("สู่ค่ายของแอสแลน")
เพลง
เกร็กสัน-วิลเลียมส์ ร่วมเขียนเพลง"Can't Take It In" ร่วมกับ อิโมเจน ฮีป ซึ่งฮีปได้บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์ เดิมที ดีโดส่งเพลงประกอบภาพยนตร์มาให้ แต่กลับถูกมองว่าไม่น่าพอใจ ฮีปได้รับการติดต่อหลังจากได้รับคำแนะนำจากหัวหน้างานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ ซึ่งเป็นผู้จัดการวงดนตรีที่ฮีปเคยร่วมทัวร์ด้วย เพลงนี้เขียน บันทึกเสียง ผลิต และมิกซ์เสียงภายในเวลาหนึ่งสัปดาห์[ 5 ]ฮีปกล่าวว่าเธอต้องการ "เวลามากกว่าที่ฉันได้รับราวหนึ่งปี" และพิจารณาถึงประสบการณ์ในการส่งเพลงหลังจากทำเสร็จหนึ่งชั่วโมงว่า "[น่ากลัว] มาก" เธอกล่าวว่าการสร้างเพลงนี้เป็นเรื่องยากเนื่องจากThe Chronicles of Narniaเป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัว ดังนั้นเธอจึง "ต้องบรรยายอย่างละเอียดและไม่เน้นอิเล็กทรอนิกส์มากเกินไป" เมื่อทำเพลงนี้[ 6 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลง " Wunderkind " ซึ่งAlanis Morissetteเขียนและบันทึกเสียงภายในสามวัน โปรดิวซ์โดยMike Elizondoเธอเล่าว่าหลังจากชมภาพยนตร์ฉบับตัดต่อ เพลง "ดูเหมือนจะไหลออกมาจาก [ตัวฉัน]" และ "ทำให้ฉันซาบซึ้งใจจริงๆ" [ 7 ]นอกจากนี้ยังมีเพลง "Winter Light" ซึ่งแต่งและบันทึกเสียงโดยTim Finn อีกด้วย เพลง "Where" ซึ่งขับร้องโดย Lisbeth Scott ไม่ได้ปรากฏในภาพยนตร์ แต่ทำนองเพลงนั้นได้แรงบันดาลใจมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Pevensie
เอมี่ ลีนักร้องนำวงEvanescenceอ้างว่าเธอได้รับการทาบทามให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งทั้งสองเรื่องถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ระบุว่าพวกเขาไม่เคยติดต่อลีเพื่อขอแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เลย และเรื่องนี้ "เป็นเรื่องใหม่สำหรับพวกเขา" ไม่เคยมีการวางแผนทำเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Evanescence มาก่อน[ 8 ]
Night at the Museum
การผลิต
อาคารที่ปรากฏในภาพยนตร์ ซึ่งสร้างขึ้นบนเวทีเสียงในเมืองเบอร์นาบี้รัฐบริติชโคลัมเบียได้รับแรงบันดาลใจมาจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกันในนิวยอร์กซิตี้ โดยมีการใช้ฉากภายนอกในภาพยนตร์[ 5 ]
ผู้ฝึกสอนใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการฝึกคริสตัล ผู้รับบทเป็นเด็กซ์เตอร์ ลิงจอมก่อปัญหา ให้ตบและกัดเบ็น สติลเลอร์ในภาพยนตร์เรื่องนี้
ผู้กำกับShawn Levyให้เครดิต Stiller สำหรับทีมนักแสดงชุดนี้ว่า "เมื่อนักแสดงได้ยินว่า Ben Stiller จะแสดงในภาพยนตร์ พวกเขาก็อยากร่วมงานกับเขา นับเป็นจุดสูงสุดและดึงดูดนักแสดงได้อย่างแน่นอน และผมเชื่อว่านั่นเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เราเลือกนักแสดงชุดนี้" [ 6 ]
Troy
การผลิต
เมืองทรอยสร้างขึ้นบน เกาะ มอลตา ใน ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่Fort Ricasoliตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน พ.ศ. 2546 [ 10 ]การถ่ายทำมีกำหนดเริ่มต้นในโมร็อกโกแต่ผู้สร้างถูกบังคับให้ย้ายไปเม็กซิโกหลังจากสงครามอิรักเริ่มต้นขึ้น[ 11 ]ฉากสำคัญอื่น ๆ ถ่ายทำในMellieħaเมืองเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของมอลตาและบนเกาะเล็ก ๆ ของCominoกำแพงด้านนอกของทรอยถูกสร้างและถ่ายทำในCabo San Lucas ประเทศเม็กซิโก [ 12 ] การผลิตภาพยนตร์หยุดชะงักไประยะหนึ่งหลังจากพายุเฮอริเคนมาร์ตี้ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ถ่ายทำ[ 13 ] [ 14 ]พิตต์ยังได้รับบาดเจ็บที่เอ็นร้อยหวายระหว่างการถ่ายทำซึ่งทำให้การผลิตล่าช้าไปหลายสัปดาห์[ 15 ] [ 16 ]
เทอร์รี กิลเลียมปฏิเสธข้อเสนอการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากเขา "ไม่เข้าใจว่าจะสร้างภาพยนตร์จากบทกวีอีเลียด ได้อย่างไร หากปราศจากการมีส่วนร่วมของเทพเจ้ากรีก" [ 17 ] ต่อมา คริสโตเฟอร์ โนแลนได้รับข้อเสนอให้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่กลับปฏิเสธและเลือกกำกับBatman Beginsแทน ต่อมา วูล์ฟกัง ปีเตอร์เซน ได้รับการว่าจ้าง[ 18 ] [ 19 ]
ในตอนแรก บทบริซิสได้รับการเสนอให้กับไอศวรรยา รายนักแสดงบอลลี วู ด แต่เธอปฏิเสธเพราะไม่สบายใจที่จะเล่นฉากรักที่รวมอยู่ในนั้นเคียรา ไนท์ลีย์ก็เข้าร่วมออดิชั่นเช่นกัน แต่ในที่สุดบทนี้ก็ตกเป็นของโรส เบิร์น[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ในตอนแรกสตูดิโอสนใจนิโคล คิดแมนสำหรับบทเฮเลน ซึ่งในที่สุดก็ตกเป็นของไดแอน ครูเกอร์[ 23 ]
ดนตรี
กาเบรียล ยาเรดผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ เรื่อง ทรอยเดิมทีทำงานประพันธ์ เพลงประกอบภาพยนตร์ มานานกว่าหนึ่งปี โดยได้รับการว่าจ้างจากผู้กำกับ วูล์ฟกัง ปีเตอร์เซนทันยา คารอฟสกาเป็นผู้ขับร้องในหลายส่วนของดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับที่เธอเคยทำหน้าที่ในเวอร์ชันเพลงประกอบภาพยนตร์ของเจมส์ ฮอร์เนอร์ ผู้ประพันธ์เพลงประกอบในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาตอบรับจากการฉายทดสอบที่ใช้เพลงประกอบที่ไม่สมบูรณ์กลับเป็นไปในเชิงลบ และภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งวัน ยาเรดก็ถูกพักงานโดยไม่ได้มีโอกาสแก้ไขหรือเปลี่ยนแปลงดนตรีประกอบของเขา[ 24 ] เจมส์ ฮอร์เนอร์ประพันธ์ดนตรีประกอบใหม่ในเวลาประมาณสี่สัปดาห์ เขาใช้เสียงร้องของคารอฟสกาอีกครั้ง และยังใช้ดนตรีเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกแบบดั้งเดิมและเครื่องดนตรีทองเหลืองอีกด้วย ฮอร์เนอร์ยังได้ร่วมงานกับจอช โกรแบน นักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน และซินเธีย ไวล์ นักแต่ง เนื้อเพลง เพื่อแต่งเพลงประกอบตอนจบของภาพยนตร์ ผลงานการร่วมงานกันครั้งนี้คือเพลง "Remember Me" ซึ่งขับร้องโดยโกรแบน ร่วมกับคารอฟสกาผู้ขับร้องเพิ่มเติม
เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 ผ่านReprise Records
Troy: Music from the Motion Picture
พื้นหลัง
Gabriel Yaredผู้ประพันธ์เพลงได้ทำงานประพันธ์เพลงให้กับภาพยนตร์เรื่องTroyเป็นเวลากว่าหนึ่งปี โดยได้รับการว่าจ้างจากผู้กำกับ Wolfgang Petersen
ยาเรดแต่งและบันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขา และทันยา คารอฟสการ้องนำในหลายส่วนของดนตรีประกอบภาพยนตร์ เช่นเดียวกับที่เธอทำในภายหลังในเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับของเจมส์ ฮอร์เนอร์ ผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการฉายภาพยนตร์ซึ่งมีดนตรีประกอบฉบับไม่สมบูรณ์ในช่วงแรก ปฏิกิริยาในการฉายทดสอบภาพยนตร์กลับไม่เห็นด้วยกับดนตรีประกอบ และภายในเวลาไม่ถึงวัน ยาเรดก็ถูกยกเลิกโครงการโดยไม่ได้รับโอกาสในการแก้ไขหรือเปลี่ยนแปลงดนตรีประกอบ ขณะที่วอร์เนอร์ บราเธอร์ส กำลังมองหาดนตรีประกอบใหม่มาแทนที่[ 1 ]ยาเรดกล่าวว่า ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาถูกถอดออกเนื่องจากผู้ชมที่เข้าฉายร้องเรียนว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์นั้น "ล้าสมัย" เกินไป[ 2 ]
เจมส์ ฮอร์เนอร์นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ฉบับใหม่นี้ขึ้นภายในเวลาประมาณสี่สัปดาห์ เขาใช้เสียงร้องของคารอฟสกาอีกครั้ง และยังได้นำดนตรีเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกแบบดั้งเดิมและเครื่องดนตรีทองเหลืองมาใช้ด้วย กลองเป็นเครื่องดนตรีที่เด่นชัดในฉากที่ดราม่าที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากดวลระหว่างอคิลลีสและเฮคเตอร์ ฮอร์เนอร์ยังได้ร่วมงานกับจอช โกรแบน นักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน และซินเธีย ไวล์ นักแต่ง เนื้อเพลง เพื่อแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ตอนท้ายเรื่อง ผลงานจากการร่วมงานกันครั้งนี้คือเพลง "Remember Me" ซึ่งขับร้องโดยโกรแบน ร่วมกับทันยา ซารอฟสกา นักร้องเสียงร้องเพิ่มเติม เพลงนี้อยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ มีความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างเพลงเวอร์ชันซีดีและเพลงที่เล่นในช่วงท้ายเรื่อง ดนตรีประกอบภาพยนตร์มีเสียงร้องโหยหวนซึ่งเป็นที่นิยมในภาพยนตร์เรื่อง Gladiator (2000) โดยฮันส์ ซิมเมอ ร์ นักประพันธ์เพลง [ 3 ]
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น