คำอธิบายผลงานศิลปะ
แก้ไข
ที่มาของโครงการ
แก้ไข
โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้พบกับเอจิ สึบุรายะ ซึ่งเพิ่งกลับมาทำงานที่โตโฮเมื่อ ปี ที่แล้ว เมื่อเขาผลิตภาพยนตร์เรื่อง " นกอินทรีแห่งแปซิฟิก " ( กำกับโดยอิชิโร ฮอนดะ ) ใน ปี 1953 และ " อำลาราเบาล์ " (กำกับโดยอิชิโร ฮอนดะ) ในปีถัดมาคือปี 1954 ด้วยความสำเร็จของเทคนิคพิเศษที่สึบุรายะได้ทำงาน เขาจึงรู้สึกว่า "ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษสามารถทำได้" [ 248 ] [ 249 ]ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ "อำลาราเบาล์" ทานากะก็ทำงานอย่างเต็มที่ในโครงการผลิตภาพยนตร์ร่วมกับอินโดนีเซีย ซึ่งมีกำหนดฉายในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2496 อุสมา อิสมาอิล ประธานบริษัทภาพยนตร์แห่งชาติอินโดนีเซีย ( ชื่อย่อ : Perusahaan Film Nasional Indonesiaหรือ Perfini) เดินทางมายังประเทศญี่ปุ่นและบรรลุข้อตกลงกับโตโฮเพื่อผลิตภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอินโดนีเซีย[ 250 ] [ 252 ]ทั้งสองบริษัทได้ลงนามในข้อตกลงเบื้องต้น[ 252 ]หลังจากนั้น โครงการภาพยนตร์ร่วมทุนก็เริ่มต้นขึ้นภายใต้การดูแลของทานากะและอิสมาอิล และได้ตัดสินใจเลือกเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ในเงามืดแห่งความรุ่งโรจน์" (กำกับโดยเซ็นคิจิ ทานิกุจิบทภาพยนตร์โดยฮารุโอ อุเมดะ[ 252 ]นำแสดงโดยโยชิโกะ ยามากุจิและเรียว อิเคเบะ ) ซึ่งจะเล่าเรื่องราวของอดีตทหารญี่ปุ่นที่ไม่กลับไปยังญี่ปุ่นหลังสงครามสิ้นสุดลงและเข้าร่วมรบในสงครามประกาศอิสรภาพของอินโดนีเซียต่อต้านเนเธอร์แลนด์ [แหล่งที่มา 121 ]
เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 ทานากะและทานิกุจิ เดินทางไปจาการ์ตาเมืองหลวงของอินโดนีเซีย เพื่อประชุมครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับบทภาพยนตร์และลงนามในสัญญา[ 250 ] [ 252 ]ทั้งสองได้หารือกับอิสมาอิลและบรรลุข้อตกลง และในวันที่ 25 ของเดือนเดียวกันนั้น โตโฮและเพอร์ฟินีได้ลงนามในสัญญา[ 250 ] [ 252 ]หลังจากนั้น เพอร์ฟินีได้รับการอนุมัติจากหน่วยงานรัฐบาลอินโดนีเซียต่างๆ สำหรับการผลิตภาพยนตร์ร่วมทุน[ 252 ]ในขณะเดียวกัน โตโฮภายใต้คำสั่งของทานากะ ได้ขนส่งอุปกรณ์และวัสดุการถ่ายทำไปยังจาการ์ตาทางเรือ และพร้อมที่จะเริ่มถ่ายทำ ซึ่งกำหนดไว้ในต้นเดือนเมษายน[ 252 ]อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2497 [หมายเหตุ 29 ] ทั้งสองบริษัทถูกบังคับให้ยุติการผลิตภาพยนตร์ร่วมทุน อย่างกะทันหัน[ 252 ] [ 257 ]สาเหตุเป็นเพราะความสัมพันธ์ทางการทูตกับอินโดนีเซียยังไม่ได้รับการสถาปนา และการตัดสินใจทางการเมืองของรัฐบาลอินโดนีเซียทำให้ไม่สามารถดำเนินการผลิตได้ก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำ[ 250 ] [ 29 ]เมื่อวันที่ 25 มีนาคม Perfini ได้รับแจ้งจากรัฐมนตรีต่างประเทศอินโดนีเซียว่าไม่สามารถอนุมัติการผลิตภาพยนตร์ร่วมทุนได้ เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับแนวคิดเรื่องราว[แหล่งที่มา 122 ]การปฏิเสธการอนุมัติจากรัฐบาลอินโดนีเซียทำให้การผลิตภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอินโดนีเซียเป็นไปไม่ได้ในนาทีสุดท้าย[ 252 ]เมื่อวันที่ 5 เมษายน Toho และ Perfini ได้ออกแถลงการณ์ร่วมกันอย่างเป็นทางการประกาศยกเลิกการผลิตภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอินโดนีเซีย[แหล่งที่มา 123 ]ในแถลงการณ์ร่วม บริษัททั้งสองกล่าวว่า "แม้จะเป็นความจริงที่รัฐมนตรีต่างประเทศคัดค้านเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันว่าความสัมพันธ์ระหว่างรัฐบาลญี่ปุ่นและอินโดนีเซียที่เสื่อมถอยลง โดยเฉพาะประเด็นค่าชดเชยสงครามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข เป็นปัจจัยหนึ่งที่ส่งผลกระทบ" [ 252 ]
ในเวลาต่อมา ทานากะเล่าว่าโครงการภาพยนตร์ร่วมทุนของเขาดำเนินไปได้ด้วยดี แต่ถูกรัฐมนตรีจากอินโดนีเซียปฏิเสธ โดยกล่าวว่าการสร้างภาพยนตร์ร่วมทุนในเมื่อยังไม่มีความสัมพันธ์ทางการทูตนั้นเป็นเรื่องที่น่าอัปยศ และเขาก็ได้รับประสบการณ์ที่เจ็บปวดมาก[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]ทานากะต้องรีบคิดโครงการอื่นขึ้นมาระหว่างเดินทางกลับจากอินโดนีเซีย[อ้างอิง 124 ] ในช่วงเวลานั้น การทดสอบนิวเคลียร์ที่เกาะบิกินีในเดือนมีนาคมของปีนั้นและ เหตุการณ์การได้รับรังสีของ เรือประมงไดโกะ ฟุคุริวมารุ และไดจูซัน โคเอ มารุ ได้กลายเป็นประเด็นทางสังคมที่สำคัญ[อ้างอิง 125 ] ด้วยแรงบันดาลใจจากเรื่องนี้ ทานากะจึงคิดโครงการภาพยนตร์เทคนิคพิเศษขึ้นมา โดยมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับ "ไดโนเสาร์ ที่หลับใหลอยู่บนพื้นทะเลของเกาะบิกินีตื่นขึ้นมาเนื่องจากผลกระทบจากการทดสอบระเบิดไฮโดรเจนและโจมตีญี่ปุ่น" [อ้างอิง 126 ] [ หมายเหตุ 30 ]ชื่อโครงการที่ใช้ในระหว่างดำเนินการ ณ จุดนี้คือ "สัตว์ประหลาดยักษ์จากใต้ทะเลลึก 20,000 ไมล์" [ อ้างอิง 128 ] [หมายเหตุ 31 ]
เมื่อทานากะเสนอแผนนี้ในการประชุมวางแผนที่สำนักงานใหญ่ของโตโฮ แผนนี้ก็ดึงดูดความสนใจของ ผู้อำนวยการสร้างบริหาร อิว่าโอ โมริ[แหล่งที่มา 129 ] [หมายเหตุ 32 ]โมริมีส่วนเกี่ยวข้องกับโตโฮมาตั้งแต่ก่อนสงคราม และเป็นผู้เชิญสึบุรายะ แต่ หลังจากได้รับการปล่อยตัวจาก การกวาดล้างเจ้าหน้าที่รัฐในปี 1952เขาก็กลับไปที่สำนักงานใหญ่ ไปตรวจสอบฮอลลีวูด และยืนยันความสำคัญของภาพยนตร์เทคนิคพิเศษอีกครั้ง จากนั้นเขาก็ได้จัดตั้ง "แผนกเทคนิคพิเศษ" ซึ่งถูกยุบไปหลังสงคราม ขึ้นใหม่ภายในโตโฮ และเชิญสึบุรายะอีกครั้งเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับแผนกนี้ ดังนั้น ในขณะที่ผู้บริหารระดับสูงของโตโฮคิดว่าเนื้อหานั้นไม่สมเหตุสมผลและตัดสินว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเป็นภาพยนตร์เพราะ "ไร้สาระ" โมริกลับแสดงการสนับสนุนแผนและรับรองอย่างแข็งขัน จนในที่สุดก็ได้รับไฟเขียว[ แหล่ง ที่ มา 130 ]
นอกจากนี้ ผู้กำกับทานิกุจิและทีมงานคนอื่นๆ ที่มีกำหนดเข้าร่วมใน "ในเงาแห่งความรุ่งโรจน์" ได้ย้ายไปทำภาพยนตร์เรื่อง " เสียงแห่งคลื่น " และทานากะก็ยังคงทำงานในโครงการนี้ควบคู่ไปกับโครงการนั้น[ 255 ] [ หมายเหตุ 33 ]
"การวางแผนโครงการ G"
แก้ไข
เพื่อรับมือกับโครงการที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ จึงถูกขนานนามว่า "โครงการ G" [หมายเหตุ 34 ]ในเดือนพฤษภาคมและดำเนินการอย่างเป็นความลับโดยสมบูรณ์[แหล่งที่มา 132 ] [หมายเหตุ 35 ] ณ จุดนี้ ชื่อ "ก็อตซิลลา" ได้รับการตัดสินใจโดยแผนกวรรณกรรมของโทโฮ และชิเงรุ คา ยา มะผู้รับผิดชอบเรื่องราวต้นฉบับได้กล่าวในภายหลังว่า "ชื่อ 'โครงการ G' มาจากอักษรย่อของก็อตซิลลา" [ 269 ] [ 270 ]
เมื่อโครงเรื่องโดยรวมและการออกแบบสัตว์ประหลาดได้รับการตัดสินใจแล้ว ทานากะ พร้อมด้วย ทาดาชิ มัตสึชิตะ จากแผนกวรรณกรรม ได้ไปเยี่ยมบ้านของชิเงรุ คายามะ นักเขียนนิยายแปลกประหลาดและแฟนตาซีที่ทานากะชื่นชมอย่างไม่คาดคิด และขอให้เขาเขียนเรื่องต้นฉบับ คายามะตกลงทันที โดยกล่าวว่าเขาสามารถเขียนเรื่องราวที่สดใหม่ได้ โดยให้ก็อตซิลล่าระบายความคับข้องใจในชีวิตประจำวันและทำลายโตเกียวให้พังพินาศ[แหล่งที่มา 133 ] [หมายเหตุ 36 ]เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม[แหล่งที่มา 134 ] [หมายเหตุ 37 ]ดังนั้น คายามะจึงเก็บตัวอยู่ที่โรงแรมคิคุเทอิในโดเก็นซากะและอุทิศตนให้กับการเขียน[ 272 ] [ 270 ]ตามคำกล่าวของทานากะ "เรื่องต้นฉบับในรูปแบบบทภาพยนตร์" เสร็จสมบูรณ์ในเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์หลังจากการแก้ไขหลายครั้ง[ ได้เข้าร่วมโครงการEiji Tsuburaya]แหล่งที่มา 135[นี้ "สคริปต์การตรวจสอบโครงการ G" จึงถูกพิมพ์ในวันที่ 27 พฤษภาคมจากข้อมูล]248 [ แหล่ง ที่ มา 136 ] [หมายเหตุ 38 ]
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1952 สึบุรายะได้ส่งโครงเรื่องภาพยนตร์เทคนิคพิเศษไปยังแผนกวางแผน โดยมีเนื้อหาว่า " ปลาวาฬ ยักษ์โผล่ขึ้นมาจากทะเล และโจมตีโตเกียว " [หมายเหตุ 39 ]และในปี 1953 ก็ได้ส่งโครงเรื่องภาพยนตร์เทคนิคพิเศษอีกเรื่องหนึ่ง โดยมีเนื้อหาว่า " ปลาหมึกยักษ์โจมตี เรือ ล่าวาฬของญี่ปุ่นในมหาสมุทรอินเดีย" [ แหล่งที่ มา 137 ] [ หมายเหตุ40 ]สึบุรายะคิดไอเดียนี้ขึ้น มาขณะหลบภัยใน หลุมหลบภัยทางอากาศระหว่างการโจมตีทางอากาศของโตเกียวในปี 1945และเขาบอกกับครอบครัวว่าเขาต้องการใช้มันเพื่อเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ด้วยภูมิหลังเช่นนี้ สึบุรายะจึงเสนอว่าสัตว์ประหลาดควรเป็น "ปลาหมึกยักษ์" [แหล่งที่มา 138 ]ในทางกลับกัน ทานากะยืนยันที่จะให้มันเป็น "ไดโนเสาร์โบราณ" โดยให้เหตุผลว่า "มันเข้ากับสภาพสังคม (ในขณะนั้น)" ด้วยเหตุนี้ ข้อเสนอของทานากะจึงได้รับการยอมรับ และตัวละครสัตว์ประหลาดหลักจึงกลายเป็น "ไดโนเสาร์โบราณ" [ แหล่งที่มา 139 ] [หมายเหตุ 41 ]
ทานากะ เลือกอิชิโร ฮอนดะผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับสึบุรายะในปีก่อนในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษสองเรื่องคือ " Eagle of the Pacific " และ "Farewell, Rabaul" มาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ [แหล่งที่มา 140 ] [หมายเหตุ 42 ]เขายัง มอบหมายให้ ทาเคโอะ มูราตะ ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับสึบุรายะใน ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่อง แรกของญี่ปุ่น " Sunday When We Jumped Out " ในปีก่อน มาเขียนบทภาพยนตร์ ฮอนดะและมูราตะจึงเริ่มทำงานร่วมกันในบทภาพยนตร์ โดยพักค้างคืนที่สถานที่ถ่ายทำของกันและกัน[แหล่งที่มา 142 ] [หมายเหตุ 43 ]ทานากะและสึบุรายะไปเยี่ยมฮอนดะและมูราตะทุกวันเพื่อตรวจสอบความคืบหน้าของบทภาพยนตร์ เมื่อมูราตะกล่าวถึงข้อจำกัดของเทคโนโลยีเทคนิคพิเศษ สึบุรายะจึงให้กำลังใจเขาโดยกล่าวว่า "ไม่ต้องกังวลไป เขียนมันอย่างอิสระเถอะ ฉันจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้มันเกิดขึ้นให้ได้" [ 278 ]
โทโมยูกิ ทานากะกำลังคิดหนักเพื่อหาชื่อเรื่องที่ดีกว่า "สัตว์ประหลาดผู้ยิ่งใหญ่จากใต้ทะเล 20,000 ลีก" [หมายเหตุ 44 ] เมื่อเขาได้ยิน จากโปรดิวเซอร์อิชิโร ซาโตะ ว่าชื่อเล่นของ ชิโร อามิคุระ (ต่อมาเป็นหัวหน้าแผนกบันเทิงของโตโฮ) ซึ่งอยู่ในแผนกละคร ของโตโฮ ในขณะนั้น และ "ชื่นชอบปลาวาฬและมีรูปร่างหน้าตาเหมือน กอริลลา " คือ " กุจิระ" ด้วยแรงบันดาลใจจากชื่อเล่นที่ติดหูนี้ เขาจึงนำคำว่า " กอริลลา " และ " ปลาวาฬ " มาผสมกันเพื่อสร้างเป็น " ก็อดซิลลา " [แหล่งที่มา 143 ] [ หมายเหตุ 45 ]
เมื่อ "ร่างเบื้องต้นของโครงการ G" ของมูราตะและฮอนดะเสร็จสมบูรณ์แล้ว "ภาพร่าง" ซึ่งเป็นภาพประกอบแต่ละฉากก็ถูกสร้างขึ้น[แหล่งที่มา 144 ]วาตานาเบะ ผู้กำกับศิลป์ได้กำกับดูแลนักเรียนสี่หรือห้าคน รวมถึงอิซึกะ ซาดาโอะใน การสร้างสตอรี่บอร์ดเหล่านี้ รวมทั้งหมด 228 ฉากและ 306 ภาพตัดต่อ ซึ่งต่อมาได้ถูกนำไปติดไว้ในห้องวางแผน โมริได้กระตุ้น มูราตะ ว่า "คุณเป็นผู้รับผิดชอบบท ดังนั้นโปรดอธิบายสตอรี่บอร์ดอย่างละเอียดเพื่อให้ทีมงานเข้าใจ" และมูราตะก็ได้อธิบายให้โมริและทีมงานคนอื่นๆ ฟัง พร้อมทั้งเพิ่มคำอธิบายประกอบสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษและส่วนเนื้อเรื่องหลัก และการสนทนาก็ดำเนินต่อไป[แหล่งที่มา 145 ]ตามที่อาไซ มาซาคัตสึกล่าวไว้ "แสงเรืองรอง" และ "ครีบหลังเรืองแสง" ที่ก็อตซิลล่าพ่นออกมานั้นเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นจาก "ลูกเล่นที่น่าตื่นตาตื่นใจ" ในระหว่างขั้นตอนการสนทนาเหล่านี้[ 282 ]หลังจากการประชุม โมริได้ให้คำแนะนำด้วยวาจาเกี่ยวกับฉากที่จะตัดและฉากที่จะใช้[ 278 ]และประกาศว่ามันจะประสบความสำเร็จ [ 117 ]
ต่อมา ได้มีการพิจารณาการออกแบบ "ก็อดซิลลา" และได้ว่าจ้างนักวาดการ์ตูน คาซึสุเกะ อาเบะ ซึ่งกำลังวาดการ์ตูนเรื่อง "ยามาโอโตะโกะ ดันซัง" ในฉบับเย็นของ หนังสือพิมพ์ ซันเค ชิมบุน ให้วาดภาพร่าง อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นมีรายงานว่า "ภาพร่างนี้อิงจากผลการสำรวจที่ดำเนินการในกลุ่มเด็กโดยผู้ที่เกี่ยวข้อง" การออกแบบของอาเบะมีภาพของ เมฆเห็ด ที่ชัดเจนเกินไป จึงใช้เป็นเพียงแบบอ้างอิงเท่านั้น และการออกแบบจริงนั้นทำโดยอากิระ วาตานาเบะ [ 283 ] ต้นแบบ ดินเหนียวโดยวาตานาเบะและ เทอิโซ โทชิมิตสึเสร็จสมบูรณ์ในปลายเดือนมิถุนายน [ 29 ]
ในตอนแรก เอจิ สึบุรายะพิจารณาที่จะใช้ เทคนิค แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น ในการถ่ายทำก็อตซิลลา โดยทำตามแบบอย่างของตะวันตก อย่างไรก็ตาม เมื่อคำนวณย้อนกลับจาก วันที่ฉายรอบปฐมทัศน์ 3 พฤศจิกายน เขาพบว่ามันไม่เหมาะสม จึงเลือกใช้การผลิตแบบหุ่นเชิดโดยมีนักแสดงอยู่ภายในชุด [แหล่งที่มา 146 ] [หมายเหตุ 46 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นตัวละครหลัก ถูกสึบุรายะโน้มน้าวด้วยคำพูดที่ว่า "ถ้าเราทำด้วยแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น มันจะใช้เวลาเจ็ดปี แต่ถ้าคุณทำ เราจะทำได้ในเดือนมีนาคม" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]จนถึงตอนนั้น สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์ถูกนำเสนอโดยใช้แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นเท่านั้น และทั้งซาดามาสะ อาริกาวะ ผู้กำกับภาพ และนาคาจิมะ[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]ไม่สามารถจินตนาการได้เลยเมื่อสึบุรายะบอกพวกเขาว่า "เราจะทำมันด้วยหุ่นเชิด" [ 285 ]ก็อตซิลลายังเป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่องแรกที่มี "สัตว์ประหลาดหุ่นเชิด" อย่างเต็มรูปแบบ
การผลิต
แก้ไข
อ่าวโกคาโช
สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้มีการนำผู้มากประสบการณ์มาร่วมทีม รวมถึงTakashi Shimuraจาก ทีมงาน ของ Kurosawaในบทบาทสมทบ[หมายเหตุ 47 ]และMasao Tamaiสำหรับการถ่ายภาพยนตร์[หมายเหตุ 48 ] Satoshi Nakako สำหรับ การกำกับ ศิลป์และ Choshiro Ishii สำหรับการจัดแสงจาก ทีมงาน ของ Naruse [ 29 ]เนื่องจากงบประมาณที่สูงมากTakeo Kita ซึ่งเป็นผู้จัดการฝ่ายผลิตในขณะนั้น จึงได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษให้เป็น "ผู้กำกับศิลป์" Eiji Tsuburayaผู้รับผิดชอบด้านเทคนิคพิเศษ ได้รวบรวมทีมงานรุ่นใหม่จากหลากหลายสาขา สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านทางหลานชายของเขา Yoshio Tsuburaya [หมายเหตุ 49 ]รวมถึงSadao Iizuka , Yasuyuki Inoue , Eizo Kaimai และYoshio Irie ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการเทคนิคพิเศษของญี่ปุ่นฮิโรอากิ ทาจิกาวะ ผู้ซึ่งต่อมาจะ มีส่วนร่วมในการวางแผนMinato Mirai 21และRoppongi Hillsและโทรู นาริตะผู้ซึ่งรับผิดชอบด้านการกำกับศิลป์สำหรับซีรีส์อุลตร้าแมน ก็ได้เข้าร่วม ใน ฐานะคนงานหล่อปูนปลาสเตอร์ด้วย [ 288 ]
พนักงานเหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นสามทีม ได้แก่ ทีมผลิตหลัก A ของทีมฮอนด้า ทีมเทคนิคพิเศษ B ของทีมสึบุรายะ และทีมคอมโพสิต C ของทีมมุไคยามะ[แหล่งที่มา 147 ]ต่อมา ในแผนกเทคนิคพิเศษ คอมโพสิตก็เป็นส่วนหนึ่งของทีมเทคนิคพิเศษด้วย แต่ในขณะที่ทำงานนี้ ทีมคอมโพสิตเป็นแผนกอิสระที่สื่อสารโดยตรงกับทีมผลิตหลัก และสึบุรายะไม่สามารถให้คำแนะนำโดยตรงแก่ทีมคอมโพสิตได้ [ 290 ]
สำหรับการถ่ายทำใต้น้ำในฉากสุดท้าย มีการสำรวจเพื่อค้นหา "สถานที่ที่มีน้ำทะเลใสที่สุดในญี่ปุ่น" และผลที่ได้คืออ่าวโกคาโชะในอิเสะชิมะถูกเลือกเป็นสถานที่ถ่ายทำ และในขณะเดียวกันก็ตัดสินใจว่าจะใช้เป็นสถานที่สำหรับ "เกาะโอโดะ" ด้วยเช่นกัน ในวันที่ 2 สิงหาคม ทีมสำรวจสถานที่ล่วงหน้าสำหรับการถ่ายทำที่โทบะได้ออกเดินทาง[ 24 ]เนื่องจากหน่วยเอฟเฟ็กต์พิเศษ B ของสึบุรายะประสบปัญหาในการสร้างก็อตซิลลาและการเตรียมการอื่นๆ หน่วย A หลักของฮอนดะจึงเริ่มถ่ายทำก่อนหน่วยเอฟเฟ็กต์พิเศษ B ในวันที่ 7 สิงหาคม[แหล่งที่มา 148 ] [หมายเหตุ 50 ] การถ่ายทำเกิดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ใน อิจิคาโชะเมืองโทบะ จังหวัดมิเอะ อิ เสะชิมะ ซึ่งกำหนดให้เป็น "เกาะโอโดะ" และสถานที่อื่นๆ และเสร็จสิ้นในอีก 51 วันต่อมาในปลายเดือนกันยายน[ แหล่ง ที่ มา 149 ] [หมายเหตุ 51 ]
การถ่ายทำหน่วยเทคนิคพิเศษ B ของสึบุรายะล่าช้าไปเล็กน้อย โดยเริ่มในปลายเดือนสิงหาคม[หมายเหตุ 52 ]และดำเนินต่อไปเป็นเวลาทั้งหมดสามเดือนจนถึงปลายเดือนตุลาคม[แหล่งที่มา 150 ]เนื่องจากสตูดิโอภายใน Toho Studios ถูกจองไว้สำหรับการผลิตอื่นๆ หน่วยเทคนิคพิเศษจึงต้องทำงานที่สถาบันวิจัยภาพยนตร์ Toho (เดิมคือสถาบันวิจัยเคมีภาพถ่าย ) ซึ่งปิดทำการมาตั้งแต่ ข้อพิพาทแรงงานของ Toho [ 294 ]สึบุรายะเป็นผู้นำทีมงานรุ่นใหม่ ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดทั้งคืนและทุ่มเทอย่างมากในการถ่ายทำ ตารางงานประจำวันนั้นหนักหน่วงมาก: "เข้าฉากเวลา 9 โมงเช้า เตรียมตัว เริ่มถ่ายทำประมาณ 17.00 น. และถ่ายทำเสร็จเวลา 4 หรือ 5 โมงเช้า" ทำให้ทีมงานกล่าวว่า "ก็อดซิลล่าจะยังไม่เสร็จจนกว่าจะถึง 5 โมงเช้า" [ 37 ]ตารางการถ่ายทำนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะการจัดตั้ง โมเดลขนาดเล็ก ตามที่ Sadamasa Arikawa กล่าวไว้ แม้ว่า Tsuburaya จะมั่นใจในด้านเทคนิค แต่เขากังวลระหว่างการถ่ายทำว่าจะมีผู้ชมมาดูภาพยนตร์หรือไม่ [ 295 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม[ 24 ] [ 296 ]ที่สตูดิโอโตโฮ หลังจากการฉายรอบแรก ได้มีการจัดงานเทศกาลชินโต "เทศกาลก็อตซิลลา" ขึ้นในลานสตูดิโอเพื่อเฉลิมฉลองการถ่ายทำเสร็จสิ้นและขอพรให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ ชุดก็อตซิลลาชุดที่สองที่ใช้ในการถ่ายทำถูกนำไปประดิษฐาน เป็นเทพเจ้าหลัก และ อากิฮิโกะ ฮิ ราตะ รับบทเป็นนักบวช และโมโมโกะคาวาจิ รับบทเป็นมิโกะ [แหล่งที่มา 151 ]สมาชิกทีมงาน เช่น ทานากะ ฮอนดะ และสึบุรายะ พร้อมด้วยชิเงรุ คายามะได้ร่วมกันสวดมนต์ คำอธิษฐานที่ฮิราตะกล่าวในเวลานั้น ต่อมาคายามะได้รับมา [ 297 ]การขับไล่ปีศาจชูบัตสึ
ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้คาดว่าจะอยู่ที่ประมาณ 60 ล้านเยนในส่วนของต้นทุนการผลิตโดยตรง ในขณะที่ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์โดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 20 ล้านเยน และต้นทุนรวมทั้งหมดรวมถึงค่าโฆษณาและค่าใช้จ่ายอื่นๆ คาดว่าจะอยู่ที่ประมาณ 100 ล้านเยน [ 297 ] [ 37 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
石鏡町の位置（三重県内）石鏡町เมืองอิชิกามิ
ที่ตั้งของเมืองอิชิกามิ เมืองโทบะ จังหวัดมิเอะ
ศาลเจ้าคาตะในโทบะ ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำระบำคางุระแห่งเกาะโอโดะ
สะพานยาซึยามะ สถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้ลี้ภัย
ประธานบริษัทกินซ่า มัตสึซากายะ ซึ่งถูกไฟไหม้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ รู้สึกโกรธมาก โดยกล่าวว่ามันเป็น "โชคร้าย"
สถาบันโรคติดเชื้อถูกใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำสถานีบรรเทาภัยพิบัติชั่วคราว
ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เคยเห็นก็อตซิลล่ามาก่อน และก็อตซิลล่าไม่ได้อยู่ตรงหน้าพวกเขา ทำให้ยากที่จะเข้าใจภาพลักษณ์ของมัน ซึ่งเป็นปัญหาใหญ่สำหรับนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 152 ]เนื่องจากหน่วย A ซึ่งรับผิดชอบเรื่องราวหลัก และหน่วย B ซึ่งรับผิดชอบเอฟเฟกต์พิเศษ ถ่ายทำแยกกัน ทาคาราดะและนักแสดงคนอื่นๆ ที่อยู่ในหน่วย A จึงไม่เคยเห็นก็อตซิลล่าตัวจริงมาก่อน และสำหรับพวกเขา ก็อตซิลล่าก็เป็นสิ่งลึกลับเช่นกัน[ 299 ] [ 298 ]ดังนั้น การถ่ายทำจึงดำเนินต่อไปโดยที่ก็อตซิลล่ายังคงเป็นปริศนา เพื่อให้ได้การแสดงที่สมจริงเมื่อเผชิญหน้ากับก็อตซิลลาซึ่งไม่ได้อยู่ตรงหน้าพวกเขา ทาคาราดะจึงดูสตอรี่บอร์ดของก็อตซิลลาเพื่อขยายภาพ และหลังจากได้รับแจ้งว่า "ก็อตซิลลามีความสูงประมาณเท่ากับตึกมารุโนอุจิที่อยู่หน้าสถานีโตเกียว" เขาจึงลองผิดลองถูกหลายครั้ง โดยจินตนาการว่าใบหน้าของก็อตซิลลาจะอยู่ตรงไหนและกำหนดตำแหน่งการจ้องมองของมัน[ 299 ] [ 298 ]เมื่อทาคาราดะได้เผชิญหน้ากับก็อตซิลลาตัวจริงเป็นครั้งแรก การถ่ายทำก็อยู่ในช่วงท้ายแล้ว[ 298 ] [หมายเหตุ 53 ]ทาคาราดะกล่าวว่าเขารู้สึก "น่ากลัว" เมื่อเห็นก็อตซิลลาเป็นครั้งแรก และ รู้สึกขนลุกแม้ว่าเขาจะรู้ว่า ฮารุโอะ นาคาจิมะอยู่ข้างใน [ 299 ]
ฉากหมู่บ้านที่ถูกทำลายบนเกาะโอโดะถูกถ่ายทำในฉากที่สร้างขึ้นที่ "ฟาร์มโอเพ่น" ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขาใกล้กับสตูดิโอโตโฮในคินุตะ เขต เซตากายะ[หมายเหตุ 54 ] และฝนถูกสร้างขึ้นโดยใช้ปืนฉีดน้ำ [ 114 ] [ 29 ]รอยเท้าของก็อตซิลลาที่ยามาเนะและทีมของเขาตรวจสอบก็ถูกขุดขึ้นที่สถานที่โล่งแห่งเดียวกัน[ 300 ] ชาวบ้านที่อยู่รอบๆ ดร.ยามาเนะและ ทีมของเขารับบทโดย นักแสดงสมทบของโตโฮมากกว่า 50 คน
ดาดฟ้าของเรือเอโกะมารุและเรือท่องเที่ยวในอ่าวโตเกียวในช่วงต้นของภาพยนตร์ก็ถูกจัดฉากเช่นกัน[ 114 ]ภายในอาคารรัฐสภาแห่งชาติก็ถูกจัดฉากเช่นกัน แต่จำลองมาจากห้องประชุมคณะกรรมาธิการชุดแรกจริงๆ [ 301 ]
ฉากที่ผู้คนกำลังหนีออกจากโตเกียวถูกถ่ายทำที่สะพานยาตสึยามะ ในชินากาวะ รวมถึงสถานที่อื่นๆ ด้วย [ 114 ] [ 301 ]การถ่ายทำตัวประกอบในกินซ่าเกิดขึ้นในเวลากลางคืน [ 302 ]
ภายนอกของสถานีปฐมพยาบาลชั่วคราวถูก ถ่ายภาพ ที่สถาบันโรคติดเชื้อ ในชิโรคาเนได และภายในถูกถ่ายภาพที่โรงเรียนประถมศึกษาคินุตะในเขตเซตากายะ [ 301 ]
ในภาพยนตร์ Godzilla ทำลายหอนาฬิกาของอาคาร Ginza Wakoและตามที่ Koji Kajita กล่าวไว้ สำนักงานใหญ่ของ Wako โกรธมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ Toho ใช้ตึกนี้สำหรับการถ่ายทำใดๆ เป็นเวลาประมาณสองปีหลังจากนั้น Kajita กล่าวว่าหลังจากดูภาพยนตร์แล้ว ผู้คนก็มาตรวจสอบว่าอาคาร Ginza Wako ถูกทำลายจริงหรือไม่[ 303 ] นอกจากนี้ ประธานของ Matsuzakayaซึ่งถูกแสงไฟของ Godzilla เผาไหม้ก็โกรธมาก โดยกล่าวว่าเป็น "โชคร้าย" [แหล่งที่มา 153 ] [หมายเหตุ 55 ]ในทางกลับกันเนื่องจากพวกเขาร่วมมือกับMorinaga & Co. [ 94 ] Morinaga Globe Neon จึงยังคงสว่าง และไม่ได้รับความเสียหายแม้ในระหว่างการบุกรุกของGodzilla [ 306 ] [ 305 ]
ในฉากพายุไต้ฝุ่นบนเกาะโอโด มีการใช้พัดลมขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยการนำใบพัดของเครื่องบินเซสนามาติดเข้ากับเครื่องยนต์ของรถบรรทุก [ 307 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รู้จักจากฉากคอมโพสิตจำนวนมากและหลากหลาย[ 40 ] [ 308 ]เครื่องพิมพ์ออปติคอลที่ใช้สำหรับฉากคอมโพสิตเป็นเครื่องพิมพ์แบบแมนนวลที่สึบุรายะสร้างขึ้นเองก่อนสงคราม ตามคำกล่าวของวิศวกรคอมโพสิตฮิโรชิ มุไคยามะ "มันล้าสมัยแต่ใช้งานง่าย" คอมโพสิตสำหรับฉากต่างๆ เช่น การปรากฏตัวครั้งแรกของก็อตซิลลา ทำโดยใช้ "คอมโพสิตสด (การประมวลผลสด)" โดยวางหน้ากากกระดาษสีดำไว้เหนือเลนส์กล้องและประมวลผลหน้ากากในกองถ่าย[ 307 ] [ 308 ] [หมายเหตุ 56 ]คอมโพสิตสด ซึ่งสร้างภาพที่ชัดเจนในฟิล์มขาวดำ เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ทักษะสูงและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของมุไคยามะผู้มากประสบการณ์ ซึ่งประสบความสำเร็จในทุกครั้งยกเว้นครั้งเดียวที่ฟิล์มติดขัดและล้มเหลว ทำให้ได้ภาพคอมโพสิตที่งดงาม [ 282 ]
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มาซาอากิ ทาจิบา นะ ผู้รับบทเป็นผู้ประกาศข่าวที่ถ่ายทอดสดจากหอโทรทัศน์เกี่ยวกับก็อตซิลลา ได้ทา น้ำมันมะกอกลงบนใบหน้าและจุดไฟไว้ข้างหน้าเพื่อสร้างภาพลวงตาให้ใบหน้าดูเหมือนเหงื่อออก[หมายเหตุ 57 ] ฉาก ที่ก็อตซิลลาเข้าใกล้ทีมข่าวที่หอโทรทัศน์นั้นถ่ายทำโดยใช้กระบวนการ สกรีน[ 40 ]
คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเพลง "Prayer for Peace" มาจากนักเรียนของโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายหญิงโตโฮ และการถ่ายทำก็เกิดขึ้นในหอประชุมของโรงเรียนเช่นกัน [ 114 ] [ 311 ] เพลงนี้ บันทึกเสียงไว้ล่วงหน้าโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงโยเซไกแต่เหล่านักเรียนได้ฝึกซ้อมมาก่อนและร้องเพลงระหว่างการถ่ายทำ[ 302 ] ฉากที่ผู้คนกำลังฟังคณะนักร้องประสานเสียงทางวิทยุ ถ่ายทำที่โรงเรียนประถมคินุตะ เขตเซตากายะใกล้กับสตูดิโอโตโฮ [ 114 ]
ชุดดำน้ำที่เซริซาวะและคนอื่นๆ สวมใส่ในฉากไคลแม็กซ์เป็นสีส้ม การถ่ายทำเกิดขึ้นท่ามกลางความร้อนระอุของเดือนสิงหาคม และเนื่องจากทั้งฮิราตะและทาคาราดะ ผู้รับบทเป็นดร.เซริซาวะและโอกาตะ แสดงเฉพาะบนเรือ พวกเขาจึงบอกว่ารู้สึก "เหมือนอยู่ในเตาหลอม" สำหรับฉากใต้น้ำของเซริซาวะ มีการวางถังน้ำไว้ข้างหน้าฮิราตะผู้แสดง [ 312 ]
แคมเปญนี้เป็นการร่วมมือกับ รถจักรยานยนต์ "Cabton" ของ Mizuho Motors Manufacturing [ 113 ] [ 313 ]ซึ่ง Ogata ขี่ และมีโปสเตอร์ของรถรุ่นนี้จัดแสดงอยู่ในสำนักงาน Nankai Salvage [ 94 ] [ 95 ] รถบัสที่คณะผู้แทนโดยสารมาเมื่อเดินทาง มา ถึงอาคารรัฐสภาแห่งชาติเป็นรถจากHato Bus [ 314 ]
ภาพยนตร์นำเสนอเครื่องใช้ไฟฟ้าภายในบ้านระดับไฮเอนด์ในยุคนั้น เช่น ทีวี Yutaka และวิทยุ Onkyo ซึ่งเป็นสินค้าที่เชื่อมโยงกับ ภาพยนตร์ ด้วย [ 113 ] [ 313 ]
ถ่ายทำที่สถานที่โทบะ
แก้ไข
ฉาก "เกาะโอโดะ" ที่ปรากฏในภาพยนตร์นั้นถ่ายทำที่อิชิคาโชเมืองโทบะจังหวัดมิเอะ (ในขณะนั้นคือเขตอิชิคาโช หมู่บ้านคากามิอุระอำเภอชิมะ[หมายเหตุ 58 ] ) [แหล่งที่มา 154 ]อิชิคาโชเป็นหมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ ที่มีบ้านเรือนเพียงกว่า 200 หลัง (ในขณะนั้น) ซึ่งผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ประกอบอาชีพ ประมงหรือ นักดำน้ำหญิง[ 317 ] [ 320 ]และฉากต่างๆ เช่น การปรากฏตัวของก็อตซิลลา การแล่นเรือของกองเรือฟริเกต และการดำน้ำเพื่อใช้เครื่องทำลายออกซิเจน ถ่ายทำที่นั่นอิเสะ-ชิมะเป็นสถานที่ถ่ายทำที่คุ้นเคยสำหรับฮอนดะ ผู้กำกับทั้ง "อิเสะ-ชิมะ" (1949, โตโฮ เอ็ดดูเคชั่น ฟิล์ม) และ " ไข่มุกสีน้ำเงิน " (1951, โตโฮ) [ แหล่ง ที่มา 155 ]ในขณะที่หน่วยฮอนด้ากำลังถ่ายทำอยู่นั้นผู้กำกับเซนคิจิ ทานิกุจิซึ่งการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "ในเงาแห่งความรุ่งโรจน์" ถูกยกเลิกไป กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ เรื่อง " เสียงแห่งคลื่น " บน เกาะคา มิชิมะในโทบะเช่นกัน [แหล่งที่มา 156 ] เดิมที มีการวางแผนให้ เกาะ ฮาจิโจจิมะ เป็นสถาน ที่ ถ่ายทำ[ 253 ]
แม้ว่าในภาพยนตร์จะแสดงให้เห็นว่าเป็น "เกาะ" แต่เมืองอิชิกามิไม่ได้เป็นเกาะจริงๆ อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ โคจิ คาจิตะ ผู้ช่วยผู้กำกับที่เข้าร่วม การถ่ายทำ ในช่วงเวลาถ่ายทำ พื้นที่รอบเมืองอิชิกามิยังไม่ได้รับการพัฒนาเป็นเครือข่ายการขนส่งทางบก รวมถึงถนนสายหลัก และเป็น "เกาะที่ไม่มีทางออกสู่ทะเล" ซึ่งอุปกรณ์ถ่ายทำต้องขนส่งทางเรือเป็นเวลาสองชั่วโมงจากเมืองโทบะ[ 301 ]ผู้สูงอายุคนหนึ่งในเมืองอิชิกามิที่เข้าร่วมเป็นตัวประกอบในการถ่ายทำก็อตซิลลาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2497 ก็กล่าวว่า "ในเวลานั้นไม่มีถนนที่นำไปสู่เมืองอิชิกามิ และพื้นที่นี้เป็น 'เกาะที่ไม่มีทางออกสู่ทะเล' ซึ่งอยู่ห่างจากท่าเรือ โทบะประมาณหนึ่งชั่วโมงโดยเรือ ทีมงานถ่ายทำก็อตซิลลาประมาณ 60 คนก็เดินทางมายังเมืองอิชิกามิโดยเรือเช่นกัน" [ 322 ]นอกจากนี้ เจ้าของโรงแรมนากาโตกันซึ่งเป็นที่พักของเจ้าหน้าที่ยังเล่าว่า การที่เกาะนี้เป็นเกาะที่ไม่มีทางออกสู่ทะเลหมายความว่าไม่มีเสาไฟฟ้า ซึ่งสะดวกต่อการถ่ายทำ [ 301 ]
ระหว่างการถ่ายทำในเมืองอิชิกามิ มีชาวบ้านประมาณ 300 คน (ประมาณหนึ่งในสี่ของประชากรในเมืองในขณะนั้น[ 322 ] ) ได้รับการว่าจ้างเป็น ตัวประกอบในราคา 600 เยนต่อวัน สำหรับฉากที่ระฆังดังขึ้นและชาวเกาะโอโดะวิ่งหนีอย่างตื่นตระหนกพร้อมตะโกนว่า "ก็อดซิลล่าปรากฏตัวแล้ว!" และพวกเขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำในชุดชาวประมงและชุดนักดำน้ำหญิงตามปกติ[ แหล่ง ที่ มา 157 ] [หมายเหตุ 59 ]
การถ่ายทำในเมืองอิชิกามิในช่วงกลางฤดูร้อนนั้นหนักหนาสาหัส มาก [ 323 ] [ 320 ] เมืองนี้มีที่ราบน้อยมากและมี แนวชายฝั่งที่ เป็นร่องลึกขรุขระ พร้อมภูเขาที่สูงชันขึ้นมาจาก ชายฝั่ง ส่งผลให้ทีมงานต้องแบกอุปกรณ์ถ่ายทำและสัมภาระหนักๆ ขึ้นลงถนนบนภูเขาที่ลาดชันและยังไม่ได้ลาดยางท่ามกลางแสงแดดที่ร้อนจัดในฤดูร้อน และหลายคนเป็นลมแดด เนื่องจากความเหนื่อยล้า [ 320 ]ชาวบ้านที่เข้าร่วมการถ่ายทำในฐานะตัวประกอบรู้สึกสงสารทีมงานและช่วยพวกเขาแบกสัมภาระและอุปกรณ์ถ่ายทำ นักแสดงและทีมงานที่กำลังลำบากต่างรู้สึกซาบซึ้งใจและขอบคุณชาวบ้าน[ 320 ]เมื่อผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะเห็นเช่นนั้น เขาก็คร่ำครวญว่า "ก็อดซิลล่ากำลังจะโจมตีและทำลายหมู่บ้านที่มีผู้คนใจดีเช่นนี้อาศัยอยู่" [ 320 ]
ทาคาชิ ชิมูระ ผู้รับบทเป็น ดร. ยามาเนะ ก็ได้พูดถึงการถ่ายทำเช่นกัน โดยกล่าวว่า "ในหมู่บ้านอิชิกามิไม่มีโรงแรมหรือที่พักอื่นๆ ดังนั้นทุกวันเราต้องเดินทางไปอิชิกามิด้วยเรือยามฝั่งของญี่ปุ่น ซึ่งใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่งจากโทบะ ทุกวันจะมีนักแสดงหญิงหลายคนเป็นลมหมดสติเพราะอาการเมาเรือและลมแดด เมื่อเรือมาถึงท่าเรืออิชิกามิแล้ว เราก็ต้องปีนขึ้นเนินชันประมาณหนึ่งชั่วโมงไปยังยอดเขาที่เราถ่ายทำกัน กว่าจะถึงยอดเขา ทุกคนก็เหนื่อยล้าและอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถถ่ายทำได้ ผมรู้สึกแปลกใจที่มันคงไม่แปลกเลยถ้าก็อตซิลล่าจะปรากฏตัวในสถานที่ห่างไกลเช่นนี้" [ 325 ]ฮิโรโกะ เทราซาวะผู้รับบทเป็นชาวบ้านก็เล่าถึงการนอนป่วยอยู่บนเตียงสองหรือสามวันเนื่องจากอาการเมาเรือเช่นกัน [ 326 ]
ในฉากที่พวกเขาวิ่งหนีไปตามเส้นทางบนภูเขาชิเกโอะ คุซามะ ผู้รับบทเป็นชาวเกาะ ได้รับบาดเจ็บที่ขา[ 309 ]ตามคำบอกเล่าของชิเกโอะ คาโตะ ผู้ซึ่งไม่ได้อยู่ในกองถ่าย นักแสดงร่วมอย่างยาซูฮิสะ สึสึมิ กลับมาจากกองถ่ายและโอ้อวดว่าเขาได้พบกับ " คามาอิทาจิ " (สิ่งมีชีวิตในตำนาน) และนั่นเป็นหัวข้อสนทนาหลักในกองถ่าย [ 309 ]
จุดสนใจหลักของการถ่ายทำในสถานที่อิชิงามิคือการถ่ายทำฉากที่ก็อตซิลล่าลงจอดบนเกาะโอโดและปรากฏตัว ทำให้ชาวเกาะและทีมวิจัยต่างพากันวิ่งหนีด้วยความหวาดกลัวเมื่อเห็นมัน ดังนั้น นักแสดงจึงต้องแสดงราวกับว่าสัตว์ประหลาดยักษ์ได้ปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขาอย่างกะทันหัน[ 320 ]ผลก็คือ ทีมงานได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับก็อตซิลล่าให้กับชาวบ้านที่เข้าร่วมเป็นตัวประกอบ โดยกล่าวว่า "ก็อตซิลล่าจะโผล่ออกมาจากสันเขา" แต่ชาวบ้านต่างหัวเราะและพูดว่า "มันไร้สาระ" และไม่มีใครเชื่อพวกเขา[แหล่งที่มา 158 ]หลังจากพยายามเกลี้ยกล่อมอยู่นาน นักแสดงและตัวประกอบก็วิ่งไปตามเส้นทางบนภูเขาสักพักและถ่ายทำเสร็จสิ้น[ 320 ]อย่างไรก็ตาม ชาวบ้านที่เคยดูหนังเพียงปีละครั้งหรือสองครั้งจากการฉายภาพยนตร์เคลื่อนที่ที่จัดขึ้นในสนามโรงเรียนประถมของเมืองนั้นไม่เชื่อ และได้ถามผู้ช่วยผู้กำกับ โคจิ คาจิตะ ด้วยคำถามต่างๆ เช่น "ถ้าก็อตซิลล่าตัวนี้ไม่ได้อยู่ที่นี่ คุณจะถ่ายทำมันได้อย่างไร" ซึ่งทำให้เขาพูดไม่ออก[ 320 ] ฮารุโอะ นาคาจิมะ กล่าวว่า นักแสดงสมทบที่กลับมาจากการถ่ายทำบอกว่ามันเป็น "การถ่ายทำที่แปลกประหลาด" และตัวนาคาจิมะเองก็มักถูกถามว่าก็ อ ตซิลล่าเป็นสัตว์ประหลาดประเภทไหน[ 329 ]
ฉากการรำคางุระที่ศาลเจ้าบนเกาะโอโดะถูกถ่ายทำโดยตรงจาก การรำ คางุระที่ศาลเจ้าคาตะใน โทบะ [ 114 ] [ 301 ] [หมายเหตุ 60 ] หน้ากาก เทงุและเครื่องบูชาในการรำล้วนเป็นของท้องถิ่น และมีเพียงคางุระที่แต่งโดยอิฟุคุเบะเท่านั้นที่เป็นของสมมติ[ 114 ]ในภาพยนตร์ ก๊อดซิลล่าถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นสัตว์ประหลาดทะเลขนาดยักษ์จากตำนานของเกาะโอโดะ แต่ ใน ภูมิภาคชิมะ รวมถึงเมืองอิชิกามิ มี ตำนานเก่าแก่ที่ว่า "ทะเลมีสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ เช่นโทโมคาซึกิ[ 330 ]ที่ล่อลวงผู้คนลงไปก้นทะเลและคร่า ชีวิตพวกเขา และ ชิริโคโบชิ[ 331 ]ที่ควักตับของผู้คนออกมาจากก้น " [ 317 ] [ 330 ]ดังนั้นณปี 2019 นักดำน้ำหญิงของเมืองอิชิกามิยังคง สวมใส่หรือพกอุปกรณ์ดำน้ำ ผ้าเช็ดตัว และเครื่องมือที่มี สัญลักษณ์ โดมัน-เซมัน ไว้เป็นเครื่องรางเพื่อป้องกันสัตว์ประหลาดทะเลเหล่านี้ [ 317 ] [ 330 ]ด้วยวิธีนี้ เมืองอิชิกามิได้อนุรักษ์ประเพณีดั้งเดิมไว้มากมาย และ " เครื่องราง ลูกหลานโซมินโชไร " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อของผู้อยู่อาศัยในการป้องกันสิ่งชั่วร้าย ได้ถูกตั้งขึ้นทั่วเมือง [ 317 ]
เอจิ สึบุรายะ อยู่ในเมืองอิชิกามิระหว่างการถ่ายทำ เนื่องจากฉากหลายฉากเป็นการถ่ายทำแบบคอมโพสิต[ 114 ]ณ เดือนสิงหาคม2557 60 ปีหลังจากการถ่ายทำ สิ่งเดียวในเมืองอิชิกามิที่แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับก็อตซิลลา คือแผงรูปหน้า ก็อตซิลลา ที่อยู่หน้าสาขาอิชิกามิ ของ สหกรณ์ประมงโทบะ อิโซเบะ[ 332 ] [ 317 ]นอกจากนี้ หาดโอกิ ซึ่งเป็นสถานที่ที่ก็อตซิลลาทิ้งรอยเท้าขนาดใหญ่ไว้ในภาพยนตร์ ยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงจากตอนที่ถ่ายทำ และยังคงเป็นสถานที่ทำงานของนักดำน้ำหญิง[ 317 ]ในขณะเดียวกัน พื้นที่ที่ใช้สำหรับฉากที่ชาวเกาะหนีก็อตซิลลาเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "เนินเขาก็อตซิลลา" ตั้งแต่เดือนธันวาคมของปีเดียวกัน และถูกนำเสนอเป็นสถานที่ท่องเที่ยว [ 333 ]
มีการถ่ายทำฉากที่โอกาตะและเอมิโกะคุยกันบนชายหาดด้วย แต่ฉากนี้ถูกตัดออกจากเวอร์ชันสุดท้าย [ 113 ]
ความร่วมมือระหว่างกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นและหน่วยยามฝั่งของญี่ปุ่น
แก้ไข
กองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นและหน่วยยามฝั่งของญี่ปุ่นได้รับความร่วมมืออย่างเต็มที่หลังจากตรวจสอบบทภาพยนตร์แล้ว แต่นับเป็นครั้งแรกที่กองกำลังป้องกันตนเองให้ความร่วมมือกับภาพยนตร์[หมายเหตุ 61 ]ฉากการส่งหน่วยยานพาหนะพิเศษไปปฏิบัติการนั้นถ่ายทำที่ค่ายทหารอุสึโนมิยะ[ 334 ]ภาพของลูกเรือบนเรือและฉากระเบิดใต้น้ำ ถูกนำมาใช้ซ้ำจากฉาก "การ ฝึก เรือล่าเรือดำน้ำ" ใน " ข่าวญี่ปุ่นฉบับที่ 219" ซึ่งเผยแพร่เมื่อวันที่10 สิงหาคมพ.ศ. 2487 [แหล่งที่มา 159 ]
สำหรับการถ่ายทำที่โทบะเรือลาดตระเวน ยามฝั่งญี่ปุ่น "โคซุ" "โคทากะ" และ "ไอจิมารุ" ได้ให้ความร่วมมือกับการถ่ายทำ[ 292 ] [ 337 ]เฮลิคอปเตอร์ก็เป็นเฮลิคอปเตอร์ที่ประจำการอยู่บนเรือลาดตระเวนจริง ๆ[ 337 ]มีเพียงลูกเรือคนเดียวที่เป็นนักแสดง ส่วนที่เหลือเป็นเจ้าหน้าที่ยามฝั่งตัวจริงที่ปรากฏตัวเป็นตัวประกอบ และการทำความเคารพในฉากสุดท้ายนั้นถูกเรียกโดยเจ้าหน้าที่สื่อสารคนที่สองของเรือโคซุ[ 337 ]หลังจากถ่ายทำที่โทบะเสร็จสิ้น ได้มีการจัดการแข่งขันซอฟต์บอลกระชับมิตรระหว่างเจ้าหน้าที่ยามฝั่งและนักแสดง[ 337 ]ตามคำกล่าวของผู้ช่วยผู้กำกับ เคนจิ โทโคโร เนื่องจากเรือที่ประจำการอยู่ที่นีงาตะก็ถูกระดมพลเช่นกัน ทำให้การรักษาความปลอดภัยทางฝั่งนีงาตะไม่มีการควบคุม ซึ่งต่อมากลายเป็นปัญหา [ 302 ]
ระหว่างการถ่ายทำ ในอ่าวโกคาโชบริษัทกู้ภัยมืออาชีพได้ให้ความช่วยเหลือในการถ่ายทำใต้น้ำ แต่เกิดอุบัติเหตุขึ้นเมื่อพนักงานคนหนึ่งของบริษัทจัดการปั๊มลมอย่างไม่ถูกต้อง เกือบทำให้ ช่างภาพ ยูซึรุ ไอซาวะ ซึ่งกำลังถ่ายทำใต้น้ำ ขาดอากาศหายใจ [ 338 ]นอกจากนี้ ระหว่างการถ่ายทำในทะเลในช่วงกลางฤดูร้อน ฮอนดะ ซึ่งกำลังถ่ายทำโดยไม่สวมเสื้อบนดาดฟ้าเรือลาดตระเวน ถูก แดดเผา จนเกิด ตุ่มพองที่หลังซึ่งทิ้งรอยแผลเป็นไว้เป็นเวลาหลายปี [ 338 ]
บทภาพยนตร์ระบุว่าทีมวิจัยจะเดินทางไปยังเกาะโอโดะโดยเรือคาโมเมะมารุ ซึ่งมีกัปตันคือโอกาตะ[ 99 ]อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ในการถ่ายทำ เรื่องราวจึงถูกเปลี่ยนแปลงอย่างเร่งด่วนเพื่อให้ทีมวิจัยเดินทางไปยังเกาะโอโดะโดยเรือลาดตระเวนชิกิเนะของหน่วยยามฝั่งญี่ปุ่น เรือลาดตระเวนชิกิเนะของ หน่วยยามฝั่งญี่ปุ่น ลำนี้ยังเป็นเรือ ที่ลากจูงเรือไดโกะฟุคุริวมารุ ซึ่งได้รับผลกระทบจากกัมมันตรังสีจากการทดสอบระเบิดไฮโดรเจนบราโว ที่ กองทัพสหรัฐฯดำเนินการที่เกาะบิกินี เมื่อ วันที่ 1 มีนาคมพ.ศ. 2497 ไปยังโตเกียว[ 339 ]ฉากของทีมวิจัยบนเรือถูกถ่ายทำบนเรือโคซู [ 337 ]
ศิลปะ/ประติมากรรม
แก้ไข
ในขณะที่ทำการผลิต โทโฮยังไม่ได้จัดตั้ง "แผนกเทคนิคพิเศษ" ขึ้นใหม่อย่างเป็นทางการ ซึ่งถูกยุบไปไม่นานหลังสงคราม และยังไม่มีแผนก "ศิลปะพิเศษ" ด้วย ดังนั้นอากิระ วาตานาเบะ ผู้กำกับศิลป์ และ ทีมงานศิลปะจึงยืมห้องศิลปะหลักมาใช้ทำงาน ยาสุยูกิ อิโนอุเอะเข้าร่วม การผลิตจาก ชินโตโฮในเดือนกรกฎาคมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 340 ] [ 341 ] [หมายเหตุ 62 ]แต่หลังจากภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ เขาถูกชักชวนให้มาเป็นพนักงานของโทโฮ[ 342 ] ตามที่อิริเอะกล่าว งบประมาณด้านศิลปะมีมากกว่าปกติ แต่ก็ไม่มากนัก เนื่องจากโมเดลขนาดเล็กมักจะต้อง สร้าง ใหม่เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับการถูกทำลาย[ 343 ]
ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษทั่วไป เทคนิคพิเศษถือเป็นงานรับเหมาช่วงสำหรับภาพยนตร์หลัก แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับฮอนด้ากล่าวว่าเขาไม่สามารถทำเทคนิคพิเศษด้วยตนเองได้ และมอบหมายให้สึบุรายะทำทั้งหมด[ 268 ]นอกจากนี้ แม้แต่ในการถ่ายทำตัวละครมนุษย์ ทีมงานเทคนิคพิเศษบางครั้งก็รับงานตามคำขอของฮอนด้าเมื่อจำเป็นต้องเข้าใจการเคลื่อนไหวของก็อตซิลลา [ 344 ]
ไทรโลไบต์ที่พบในรอยเท้าของก็อตซิลล่าถูกสร้างขึ้นโดยแผนกศิลปะการผลิต ไม่ใช่ทีมเทคนิคพิเศษ [ 287 ]
การถ่ายทำเทคนิคพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนดึงดูดความสนใจภายในสตูดิโอโตโฮ และผู้บริหารโตโฮและอากิระ คุโรซาวะ ซึ่งเป็นคนรุ่นเดียวกับฮอนดะ ได้มาสังเกตการณ์การถ่ายทำเทคนิคพิเศษ [ 329 ]
ของจิ๋ว
แก้ไข
ตึกกินซ่าวาโกะถูกทำลายโดยก็อตซิลล่า
ก็อดซิลล่าและตึกกินซ่าวาโกะ
ภาพเหตุการณ์เสาส่งไฟฟ้าแรงสูงถูกทำลาย
ความสูงของก็อตซิลล่าในภาพยนตร์ถูกกำหนดไว้ที่ 50 เมตร โดยอิงจากคำแนะนำของสึบุรายะที่ว่า "เพื่อทำลายหอนาฬิกาของอาคารวาโกะ " และเหตุผลที่ว่า "หัวของมันจะโผล่พ้นออกมาจากเหนืออาคาร" เพื่อให้สอดคล้องกับสิ่งนี้ โมเดลจำลองจึงถูกกำหนดมาตรฐานเป็นมาตราส่วน 1/25 [แหล่งที่มา 160 ]มีการสร้างโมเดลจำลองถนนในเมืองโตเกียวจำนวนมาก แต่ในการสร้างโมเดลจำลองกินซ่า มักไม่สามารถหาแบบแปลนของอาคารที่เกี่ยวข้องได้[หมายเหตุ 63 ] ดังนั้น สึบุรายะพร้อมด้วยทีมงานศิลป์ วาตานาเบะ อิโนอุเอะ อิริเอะ โยชิโอะ และมากิโนะ คินทาโร่ จึงทำการ สำรวจสถานที่และอิโนอุเอะและอิริเอะได้ร่างแบบแปลนโดยอิงจากขนาดที่กำหนดโดยใช้แท่งยาว 2 เมตร ทาสีแดงและขาวเป็นช่วง 10 เซนติเมตรเป็นข้อมูลอ้างอิง[ แหล่ง ที่มา 162 ] [หมายเหตุ 64 ]ระหว่างการสำรวจสถานที่บนดาดฟ้าอาคารแห่งหนึ่งในกินซ่า สึบุรายะถูกเจ้าหน้าที่ตำรวจสอบสวนเนื่องจากพูดคุยเรื่องต่างๆ เช่น "เราควรเผาอาคารหลังนั้นทิ้งดีไหม? " [ 348 ] [ 286 ]
แบบจำลองกินซ่าถูกสร้างขึ้นในระยะเวลากว่าหนึ่งเดือน โดยได้รับการประดิษฐ์อย่างพิถีพิถันเพื่อให้เป็นแบบจำลองที่เหมือนจริงทุกประการ โดยเปรียบเทียบกับภาพถ่ายของสถานที่จริง[ 37 ]โทรุ นาริตะซึ่งในขณะนั้นเป็นนักศึกษาศิลปะยังทำงานพาร์ทไทม์เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานศิลปะ โดยรับผิดชอบในการสร้างแบบจำลองอาคาร อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก นักศึกษาศิลปะที่ทำงานพาร์ทไทม์เหล่านี้[หมายเหตุ 65 ]และช่างปูนปั้นที่มาที่กองถ่าย ทำงานโดยไม่ได้อ้างอิงถึงแบบแปลน ส่งผลให้ขนาดไม่สอดคล้องกัน วาตานาเบะ ผู้กำกับศิลป์ โกรธมากและสั่งให้พวกเขาทำทุกอย่างใหม่ตามแบบแปลน[ 284 ] [ 37 ]อิโนอุเอะยังกล่าวถึงว่าถนนถูกสร้างเป็นสองชั้นเพื่อให้เท้าของก็อตซิลล่าสามารถจมลงไปได้ แต่ทีมงานได้เดินผ่านถนนเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าก่อนการถ่ายทำ ทำให้ต้องใช้เวลาในการซ่อมแซม[แหล่งที่มา 163 ]แท่งเหล็กที่ใช้ร้อยโซ่บนทางเท้าก็ทำขึ้นใหม่จากเหล็กเช่นกัน แต่เปลี่ยนเป็นไม้พอลโลเนียแทน เพราะอาจเสี่ยงต่อการแทงผู้สวมใส่หากสะดุดล้ม[ ]246ซาดาโอะ อิซึกะ ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ จึง ให้การว่าเขาได้รับคำสั่งให้ "ทาสีให้สว่างกว่าของจริงเล็กน้อย" [ แหล่ง ที่ มา 164 ]
เมื่อเมืองจำลองใกล้เสร็จสมบูรณ์ สึบุรายะขอให้ "มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสถานที่จริง" [แหล่งที่มา 165 ]ดังนั้นช่างภาพอาริกาวะจึงแนะนำให้ใช้ฟิวส์ลวดเพื่อสร้างสายรถรางและสายเสาโทรศัพท์[ 307 ] [ 37 ] [หมายเหตุ 66 ]พนักงานมีงานล้นมืออยู่แล้ว ดังนั้นอาริกาวะและทีมงานถ่ายทำจึงถูกเรียกตัวมาทำงาน[แหล่งที่มา 166 ]แต่เมื่อเริ่มถ่ายทำ ความร้อนจากไฟทำให้ฟิวส์ลวดยืดออก ส่งผลให้ต้องเปลี่ยนฟิวส์อยู่ตลอด[แหล่งที่มา 167 ]ในที่สุด พนักงานก็เรียนรู้วิธีการและเริ่มเดินสายไฟเฉพาะภายในระยะสายตาของกล้อง ซึ่งทำให้สึบุรายะโกรธจัดและกล่าวว่า "สิ่งที่ฉันต้องการคือสิ่งที่อยู่นอกเฟรม" [ 344 ]สำหรับฉากที่มองขึ้นไปที่ก็อตซิลล่าจากพื้นดิน จะมีการวางแผ่นกระจกที่มีฟิวส์ติดอยู่ไว้ด้านหน้ากล้องเพื่อแสดงถึงการมองขึ้นไปเหนือสายไฟเหนือศีรษะ[ 354 ]ในทางกลับกัน ไฟถนนทำขึ้นโดยใช้หลอด ฉีดยา แต่ไม่ได้แสดงบนหน้าจอเพราะสึบุรายะแทบจะไม่หันกล้องไปที่เท้าเลย โดยคิดว่ามันคงแปลกถ้าถนนไม่พังลงมาเพราะน้ำหนักของก็อตซิลล่า [ 346 ]
จำนวนหุ่นจำลองทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มีจำนวนมหาศาล ตามประกาศใน Toho Studios Mail ในขณะนั้น ซึ่งรวมถึง "อาคาร 500 หลัง" "รถถัง 10 คัน" "ปืนใหญ่ 10 กระบอก" "เครื่องบิน 50 ลำ" "หอโทรทัศน์/หอส่งสัญญาณไฟฟ้าแรงสูง 10 แห่ง" "เรือ 20 ลำ" และ "รถยนต์ 18 คัน" [ 318 ] [ 37 ]วัสดุที่ใช้สำหรับหุ่นจำลองส่วนใหญ่เป็นดีบุกและไม้[ 340 ]หุ่นจำลองจำนวนมากทำโดยคนงานนอกเวลา แต่บ้านไม้ทำโดยทีมออกแบบฉากเต็มเวลาของ Toho [ 351 ] ตามที่ Iizuka กล่าว ทีมออกแบบฉากแข่งขันกันเพื่อสร้างหุ่นจำลองที่ดีที่สุด และเขาสังเกตว่ารายละเอียดนั้นยอดเยี่ยม เช่น การ สร้าง เสาให้เหมือนของจริง และการติดกระเบื้องและไม้กระดานของทางเดินทีละแผ่น[ 351 ]
ในฉากที่ อาคารรัฐสภาถูกทำลาย มีการสร้างแบบจำลองขนาดเล็กในมาตราส่วน 1/33 เพื่อแสดงถึงขนาดมหึมาของก็อตซิลลา เนื่องจากอาคารจริงมีความสูงเท่ากับก็อตซิลลา (50 เมตร) [แหล่งที่มา 168 ]อย่างไรก็ตาม มีการสร้างแบบจำลองสองชิ้นเนื่องจากชิ้นแรกถูกทำลายก่อนการถ่ายทำ[แหล่งที่มา 169 ] [หมายเหตุ 67 ]ตามคำกล่าวของฮิโรอากิ ทาจิกาวะ ผู้ซึ่งทำงานเป็นช่างหล่อปูนปลาสเตอร์ ครั้งแรกผนังและโครงสร้างอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ แต่ในการลองครั้งที่สอง ได้สร้างใหม่โดยใช้วิธีที่คล้ายกับการก่อสร้างคอนกรีตจริง โดยเทปูนปลาสเตอร์ผสมกับขี้เลื่อยและวัสดุอื่นๆ ระหว่างแผ่นไม้อัดสองแผ่นแล้วปล่อยให้แข็งตัว ทำให้เปราะบางกว่าแบบจำลองชิ้นแรก[ 288 ]ในฉากที่ก็อตซิลลาโจมตี ก็อตซิลลาและเปลวไฟถูกประกอบเข้ากับภาพจำลองขนาดเล็ก[ 308 ] เส้นยาแนวหินอ่อนถูก วาด ด้วยดินสอสี[ 351 ]
แบบจำลอง โรงละครนิปปอนที่ก็อตซิลล่าทำลายนั้นมีโปสเตอร์ภาพยนตร์ชื่อ "โฉมงามกับก็อตซิลล่า" แขวนอยู่ ซึ่งเป็นเรื่องตลกของทีมงาน[แหล่งที่มา 170 ]หอนาฬิกาของอาคารกินซ่าวาโกะไม่ได้พังอย่างถูกต้องระหว่างการถ่ายทำ จึงต้องสร้างใหม่และถ่ายทำใหม่[แหล่งที่มา 171 ] [หมายเหตุ 68 ]แม้ว่าจะได้แบบพิมพ์เขียวดั้งเดิมของฉากสะพานคาจิโดกิมาแล้ว แต่โครงสร้างเหล็กนั้นซับซ้อนเกินไป อิริเอะจึงวาดแบบพิมพ์เขียวที่เรียบง่ายกว่า[ 347 ]ในฉากที่ก็อตซิลล่าพลิกสะพานคาจิโดกิ ไม่มีการใช้สายเคเบิล และนาคาจิมะที่สวมชุดก็อตซิลล่าได้ยกมันขึ้นโดยใช้เพียงพละกำลังของเขา[ 357 ] ในฉากมัตสึซากายะ มีการเตรียมภาพกราฟิกแบบแมทของป้ายไฟนีออนผลิตภัณฑ์นมยี่ห้อสโนว์ เพื่อใช้ใน การตัดต่อในฉากหน้า แต่ไม่ได้ใช้ เนื่องจาก ตำแหน่งไม่ตรงกัน [ 308 ]กรงนกบนหลังคาของมัตสึซากายะถูกสร้างขึ้นแยกต่างหากจากตัวอาคารและยังคงอยู่ภายในสตูดิโอโตโฮเป็นระยะเวลาหนึ่งหลังจากถ่ายทำเสร็จ[ 359 ] [ หมายเหตุ 69 ]
เกี่ยวกับเสาส่งไฟฟ้าแรงสูงที่ละลายเมื่อก็อตซิลล่าพ่น "แสงวาบ" ยาสุยูกิ อิโนอุเอะและคนอื่นๆกล่าวว่า "พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขี้ผึ้ง ตามคำสั่งของผู้กำกับสึบุรายะ" [ 307 ]แต่อาริกาวะกล่าวว่า "เราใช้ตะกั่วและผมไม่รู้ว่าทำไมคนถึงบอกว่าพวกมันทำจากขี้ผึ้งหรือลูกอม " [ 360 ] [หมายเหตุ 70 ]ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทีมงานฝ่ายศิลป์และทีมงานฝ่ายถ่ายทำภาพยนตร์มีคำให้การที่ขัดแย้งกัน[ 352 ]ฮอนดะกล่าวว่า "พวกมันทำจากขี้ผึ้ง " [ 362 ]และ "ผมไม่รู้ว่าใช้ขี้ผึ้งไปเท่าไหร่หรือส่วนผสมคืออะไร " [ 362 ]ในขณะเดียวกันเขาก็กล่าวว่า "พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยการผสมขี้ผึ้งและตะกั่ว" [ 363 ]อิริเอะให้การว่าเสาทำจากดีบุก และส่วนที่ละลายทำจากส่วนผสมของตะกั่วและขี้ผึ้ง[ 346 ]นักเชิดหุ่นโชจิ โอกาวะยังกล่าวอีกว่าทำจากตะกั่ว[ 364 ] เซอิชิโร อิชิอิ จากอิชิอิ เซซาคุโช ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับโมเดลภาพยนตร์ กล่าวในช่วงชีวิตของเขาว่า เขาทำโมเดลเหล่านั้นขึ้นเองจากอะลูมิเนียมและ หลอม ด้วยเตาแก๊ส[ 365 ]
ฉากวงกลม ซึ่ง ตั้งใจจะใช้แทนท้องฟ้าถูกทาสีด้วยสีน้ำตาลเข้มแทนที่จะเป็นสีฟ้าอ่อน เพราะเป็นภาพยนตร์ขาวดำ และสามารถใช้แทนท้องฟ้าสีฟ้าหรือท้องฟ้ายามค่ำคืนได้ ขึ้นอยู่กับแสง[ 351 ]อิซึกะเล่าว่าเขารู้สึกแปลกใจเพราะเป็นครั้งแรกที่เขาทำงานในกองถ่ายภาพยนตร์ แต่เขาก็เข้าใจเหตุผลเมื่อได้เห็นฟุตเทจที่เสร็จสมบูรณ์ [ 351 ]
สตูดิโอที่ใช้ถ่ายทำฉากพิเศษมีฉากหลังโค้งต่ำ และภาพมุมต่ำจะแสดงให้เห็นเพดาน ดังนั้นฉากกลางคืนที่ความมืดทำหน้าที่เป็นฉากหลังโค้ง และฉากที่เกี่ยวข้องกับไฟจึงถูกถ่ายทำในฉากกลางแจ้ง[ 268 ]ฉากสะพานคาจิโดกิก็ถูกถ่ายทำในฉากกลางแจ้งเช่นกัน[ 351 ]อย่างไรก็ตาม หากฉากกลางคืนมืดเกินไป จะมองเห็นหน้าจอได้ยาก ดังนั้นฉากกลางคืนจึงถูกทำให้สว่างขึ้น และฉากเหล่านี้ถูกใช้แตกต่างกันในครึ่งแรกและครึ่งหลังของภาพยนตร์[ 344 ] นอกจากนี้ ระดับความสว่างยังแตกต่างกันระหว่างท้องฟ้ากลางคืนจริงในภาพยนตร์หลักกับฉากหลังโค้งที่สามารถปรับปริมาณแสงได้ด้วยแสงพิเศษ และอาริกา วะ เล่าว่าเขามีปัญหาในการพัฒนาฟิล์ม[ 344 ]
แบบจำลองของหัวรถจักรไฟฟ้า JNR EF58ที่ชนเข้ากับเท้าของก็อตซิลล่าใกล้สะพานยาตสึยามะถูกยืมมาจากพิพิธภัณฑ์การขนส่ง[ 366 ] [หมายเหตุ 71 ]รถโดยสารทำจากกระดาษและไม้ และในปี 2021 ยังคงมีอยู่หนึ่งคัน [ 367 ]
ฉากที่รถดับเพลิงพลิคว่ำนั้นถ่ายทำโดยที่สึบุรายะเป็นผู้กำกับความเร็วเฟรมและการเคลื่อนไหวของหุ่นจำลองด้วยตนเอง [ 364 ]
ในฉากที่ทำเฉพาะส่วนเท้าของมาสคอต ซึ่งมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของชุดนั้น แบบจำลองอาคารจะทำในมาตราส่วน1/12 [ 340 ]
สระน้ำสำหรับเทคนิคพิเศษถูกสร้างขึ้นในพื้นที่โล่งสำหรับฉากทะเล[แหล่งที่มา 172 ]สระน้ำนี้เป็นโครงสร้างที่เรียบง่ายที่สร้างขึ้นโดยการวางแผ่นไม้ที่ใช้สำหรับนั่งร้านไฟส่องสว่างที่เรียกว่า "ดับเบิล" ไว้ด้านข้างและปิดผนึกด้านใน ด้วย เหล็กแผ่นลูกฟูกไคเมอิซึ่งอยู่ในสระน้ำเพื่อช่วยเหลือก็อดซิลลา เล่าว่ามันเป็น "สระน้ำสกปรก" [ 287 ]ฉากการต่อสู้ระหว่างก็อดซิลลากับเครื่องบินรบเซเบอร์ถูกถ่ายทำในสระน้ำนี้[ 201 ] นากาจิมะเล่าว่าน้ำเย็นและอุณหภูมิต่ำเพราะเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงแล้วเมื่อทำการถ่ายทำ[ 201 ]
อาวุธ
แก้ไข
เครื่องบินรบที่ไล่ล่าก็อตซิลล่าในอ่าวโตเกียวคือF-86F Sabreมีการสร้างแบบจำลองไม้ขนาด 2 ฟุต หลายชิ้น แบบจำลองเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในงานอื่นๆ อีกมากมาย และได้รับการยืนยันว่ายังมีอยู่ชิ้นหนึ่งในปี 2014 [ 369 ]ภาพนิ่งของก็อตซิลล่าที่กำลังคว้า Sabre กลายเป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ฉากดังกล่าวไม่ได้ปรากฏในภาพยนตร์ และขนาดก็ไม่ถูกต้อง[ 145 ]อุปกรณ์ที่ใช้ในการบินเครื่องบินโดยใช้ลวดเปียโน ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "wind-up" นั้นสร้างขึ้นโดยการดัดแปลงอุปกรณ์ไขลานภาพยนตร์ [ 364 ]
หน่วยรถถังใช้โมเดลขนาด 2 ฟุตของรถถังกลาง M4และรถถังเบา M24สร้างขึ้นโดยใช้ มอเตอร์ เครื่องปั่นน้ำผลไม้ ที่สึบุรายะซื้อมาเพราะเขาคิดว่าเป็น "มอเตอร์ที่แข็งแรงที่สุดเท่าที่จะหาได้" และแข็งแรงพอที่จะรับน้ำหนักคนได้ [ 307 ] [ 145 ]ไม่สามารถหมุนได้และต้องใช้ลวดเปียโน ดึง [ 307 ] [ 145 ]ฉากการยิงสร้างขึ้นโดยการผสมผสานการจุดดินปืนจริงเข้ากับแสงวาบและแสงสะท้อนจากปากกระบอกปืนที่วาดด้วยมือ จากนั้นเน้นย้ำด้วยการแทรกฟิล์มสีขาว [ 145 ]
พบว่าแบบจำลองปืนใหญ่ขนาด 155 มม. ถูกเก็บไว้ในคลังเก็บอุปกรณ์ศิลปะเทคนิคพิเศษของ Toho จนถึงช่วงทศวรรษ1990 [ 370 ]
ดนตรี
แก้ไข
อากิระ อิฟุคุเบะ
ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ที่แต่งโดยAkira Ifukube ได้รับการยกย่องอย่างสูง [ 371 ] [ 372 ]และโดยเฉพาะอย่างยิ่งธีมชื่อเรื่องหลัก[หมายเหตุ 72 ] ได้ถูกนำไปใช้ใน "ซีรี ส์ ก็อตซิลล่ายุคเฮเซ" ในภายหลัง[หมายเหตุ 73 ]
อิฟุคุเบะได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกคือ " The End of the Silver Mountains " ของทานากะ ( กำกับโดย เซ็นคิจิ ทานิกุจิ , 1947 ) [ 371 ]และเขาได้รับเชิญให้ทำงานนี้หลังจากได้รับการแนะนำจากเคอิคิจิ คาเคชิตะ หัวหน้าแผนกดนตรีของโตโฮ[ 373 ]หลังจากที่เขาได้รับมอบหมายงานและได้แถลงข่าวเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ มีบางคนเตือนอิฟุคุเบะอย่างจริงจังว่า "ถ้าคุณยังทำเพลงประกอบภาพยนตร์แปลกๆ ต่อไป คุณจะไม่มีงานทำ" อย่างไรก็ตาม อิฟุคุเบะกล่าวว่า "ไม่เลย ผมกระตือรือร้นกับมันมาก" อิฟุคุเบะเองเปิดเผยว่าเขา รู้สึกเชื่อมโยงกับก็อตซิลลา สัตว์ประหลาดที่เกิดจาก การทดสอบระเบิดไฮโดรเจน เนื่องจากตัวเขาเองเคยป่วยด้วยโรคจาก รังสีในช่วงหลังสงครามที่วุ่นวายและ "มันไม่ได้รู้สึกเหมือนเป็นปัญหาของคนอื่น"
นอกจากนี้ ใน ปี พ.ศ. 2492อิฟุคุเบะ ได้พบกับ เอจิ สึบุรายะเป็นครั้งแรกในงานเลี้ยงสังสรรค์กับริวโนสุ เกะ สึกิกาตะ ที่เกียวโตซึ่งเขาเดินทางมาทำธุรกิจ อย่างไรก็ตาม สึกิกาตะคิดว่าพวกเขารู้จักกันอยู่แล้วจึงไม่ได้แนะนำให้รู้จักกัน ดังนั้นในช่วงแรกพวกเขาจึงไม่รู้จักชื่อของกันและกัน และความสัมพันธ์ของพวกเขาก็คือสึกิกาตะเป็นคนซื้อเครื่องดื่มให้ทุกครั้งที่พบกัน ห้าปีต่อมา พวกเขาได้พบกันอีกครั้งบนเวทีในงานแถลงข่าวการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ และต่างก็ประหลาดใจที่ได้รู้ตัวตนที่แท้จริงของกันและกันเป็นครั้งแรก [ 374 ]
ในการแต่งเพลง อิฟุคุเบะกล่าวว่าเนื่องจากเป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ไม่เคยมีมาก่อน สิ่งเดียวที่เขาเรียนรู้ได้จากการอ่านบทก็คือก็อตซิลลาเป็นสัตว์เลื้อยคลานขนาดยักษ์ และสึบุรายะได้ลบเอฟเฟกต์พิเศษออกจากฟุตเทจดิบ ดังนั้นเขาจึงไม่รู้ว่าก็อตซิลลามีหน้าตาอย่างไรเมื่อเขาเริ่มแต่งเพลง [ 374 ]
เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ อิฟุคุเบะกล่าวว่า " ผมชอบ ภาพยนตร์ที่มีเทคนิคพิเศษเพราะมันไม่เปิดโอกาสให้ใช้ทฤษฎีดนตรีที่ซับซ้อน" และ "โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อ มีสัตว์เลื้อยคลานเข้ามาเกี่ยวข้อง ผมรู้สึกว่าผมไม่อาจอยู่นิ่งเฉยได้" เขากล่าวต่อว่า "ดนตรีที่ผมได้ยินมาจากโรงเรียนอนุบาลใกล้ๆ นั้นมีแต่ทำนองที่น่าเบื่อ และผมคิดว่าถ้าเด็กๆ ได้รับการศึกษาแบบนั้น พวกเขาจะเสียคนไปหมด ในตอนนั้นลูกของผมอยู่ในวัยที่กำลังดู 'ก็อตซิลลา' ดังนั้นผมจึงคิดว่า 'เอาล่ะ ผมจะลองดู' และผมก็ทำมันอย่างจริงจัง" อิฟุคุเบะ ผู้ซึ่งเชื่อเสมอว่า "คุณไม่ควรโกหกเด็กๆ เมื่อพูดถึงเรื่องดนตรี" ได้ตั้งใจแต่งเพลงประกอบ 'ก็อตซิลลา' ในแบบที่ตรงไปตรงมา โดยกล่าวว่า "เมื่อมีอะไรใหญ่ๆ ปรากฏขึ้น จงทำให้มันดัง" [ แหล่งที่มา 173 ]
ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เสียงหลักของก็อตซิลล่า จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ เครื่องดนตรี ที่ให้ "เสียงดัง" เช่นคอนทราบาสซูนและคอนทราบาสทูบา[แหล่งที่มา 174 ]ในขณะนั้น มีคอนทราบาสซูนเพียงตัวเดียวที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว[หมายเหตุ 74 ]และเป็นการยากที่จะรวบรวมเครื่องดนตรี เช่น การยืมในวันก่อนการแสดง[ 371 ] [ 377 ] นอกจากนี้ เนื่องจากทำนองหลักเล่นโดยเครื่องดนตรีเสียงต่ำ จึงมีคนกล่าวว่า"นักแสดงเกือบจะ เป็น ลม จากการเล่นทุกวัน" [ 371 ]ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีทองเหลืองถือว่าทำให้เกิดภาพของสงคราม ดังนั้นองค์ประกอบจึงเน้นไปที่เครื่องดนตรีประเภทสายด้วย [ 375 ]
ธีมที่ใช้เมื่อก็อตซิลล่าลงจอดที่โตเกียวได้กลายเป็นธีมที่ใช้เมื่อก็อตซิลล่าปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มา รวมถึง "King Kong vs. Godzilla" [แหล่งที่มา 175 ]ในฉากชินากาวะการทำลายล้างถูกแสดงโดยใช้กลุ่มเสียง[ 377 ]ในทางกลับกัน ไม่มีดนตรีในฉากที่ก็อตซิลล่าปรากฏตัวครั้งแรกบนเกาะโอโด[ 372 ] ทั้งนี้เนื่องจากก็อตซิลล่าไม่ปรากฏในฟุตเทจดิบในขณะที่แต่งเพลง ทำให้ไม่สามารถแสดงออกถึงตัวเขาได้ แต่ในที่สุดมันก็ทำหน้าที่ เน้น ย้ำความน่าสะพรึงกลัวของก็อตซิลล่าได้อย่างชัดเจน[ 372 ]
ทำนองที่เล่นเมื่อชิกิเนะออกเดินทาง ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Frigate March" ได้ถูกนำไปดัดแปลงและใช้ในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ เช่น " Battle in Outer Space " และ " Invasion of Astro-Monsters " และกลายเป็นหนึ่งในทำนองที่เป็นตัวแทนของด้านมนุษย์ของอิฟุคุเบะ [ 372 ]ในเพลงนี้ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายถูกละเว้นโดยเจตนาเพื่อให้ได้ความรู้สึกเหมือนวงดนตรีทหาร [ 377 ]
วงออร์เคสตราคือวง NHK Symphony Orchestra [ 371 ]การบันทึกเสียงทำในขณะที่ภาพยนตร์ฉายอยู่บนจอ ดังนั้นนักดนตรีจึงจดจ่ออยู่กับการดูจอด้านหลังจนละเลยการแสดง ซึ่งอิฟุคุเบะ ผู้ควบคุมวงดนตรีในภาพยนตร์เรื่องนี้เอง กล่าวว่าเป็น "ประสบการณ์ที่แย่มาก" [ 371 ]การแสดงดำเนินไปในบรรยากาศที่เป็นมิตร แต่มีนักดนตรีบางคนเพิ่มเนื้อร้องลงใน "Godzilla Theme" ซึ่งมีสเกล "do-si-la, do-si-la..." โดยกล่าวว่า "Godzilla, Godzilla, Godzilla ออกมาแล้ว" [ 371 ]
ตามที่ Kaoru Wadaซึ่งต่อมาได้ศึกษาภายใต้ Ifukube กล่าวไว้ดนตรีในภาพยนตร์ไม่ได้เล่นตามโน้ตเพลง และมีการค่อยๆ ลดเสียงลงหรือตัดให้พอดีกับความยาว[ 377 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลำดับไตเติ้ลถูกกำหนดเวลาไว้เพื่อให้หากเริ่มเล่นจากจุดที่ชื่อเรื่องปรากฏ จะตรงกับจุดเริ่มต้นของเรื่องหลักอย่างสมบูรณ์แบบ และเสียงสัตว์และเสียงฝีเท้าดูเหมือนจะถูกเพิ่มเข้ามาในระหว่างกระบวนการพากย์เสียง และเชื่อกันว่าดนตรีที่เริ่มต้นด้วยเครดิตของ Ifukube ก็เป็นไปโดยเจตนาเช่นกัน[ 377 ]บทเพลงไว้อาลัยในช่วงไคลแม็กซ์เดิมทีมีความยาวมากกว่าหกนาที แต่ถูกตัดต่อเพื่อเน้นเสียงสัตว์และบทสนทนา และ Wada แสดงความคิดเห็นว่าความสมดุลนั้นไม่เป็นธรรมชาติและควรทำตามที่ Ifukube ตั้งใจไว้ [ 377 ]
ผลงานการประพันธ์ของอิฟุคุเบะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีประกอบภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงประกอบต่างๆ เช่น ท่วงทำนองที่ใช้ในระหว่างการทดลอง "เครื่องทำลายออกซิเจน" เสียงคำรามของก็อตซิลลาเป็นความคิดของอิฟุคุเบะ ผู้ช่วยผู้กำกับและผู้ช่วยด้านเสียง ใช้ถุงมือหนังเคลือบยางสน ดีดสายดับเบิลเบส ที่คลายออก แล้ว บันทึกเสียงโดยใช้เครื่องบันทึกเสียง Sony KP เลือกเสียงที่แตกต่างกันประมาณ 10 เสียง และปรับความเร็วในการเล่นตั้งแต่เร็วไปช้า จนสุดท้ายใช้เสียงที่แตกต่างกัน 6 ถึง 7 เสียง[แหล่งที่มา 176 ] [หมายเหตุ 75 ]ในตอนแรก พวกเขาพยายามประมวลผลเสียงนกและสัตว์ร้ายขนาดยักษ์ แต่ก็ไม่ได้ผลเป็นเสียงสัตว์เลื้อยคลาน จึงนำวิธีการนี้มาใช้[ 374 ] "เสียงของก็อตซิลลา" นี้ได้รับการประมวลผลเพิ่มเติมและนำมาใช้ในผลงานต่อๆ ไปอย่างต่อเนื่อง เสียง "ฝีเท้า" ที่ดังออกมาจากลำดับไตเติ้ลเปิดนั้น สร้างขึ้นโดยการตัดเฉพาะส่วนเริ่มต้นของเสียงระเบิดของอาวุธที่ใช้ในภาพยนตร์สงคราม แล้วนำมาเล่นจากลำโพงที่ชานพักบันไดในสตูดิโอ จากนั้นจึงเพิ่มเสียงสะท้อนเข้าไป[ 380 ] [ 29 ] [หมายเหตุ 76 ]นอกจากนี้ อิฟุคุเบะยังกำหนดให้เสียง "ร้องไห้" และ "ฝีเท้า" ในลำดับไตเติ้ลเปิดนี้ ไม่ใช่เสียงประกอบ แต่เป็นดนตรีประกอบ (ไตเติ้ลหลัก, M2) และโน้ตเพลงยังคงมีอยู่[ หมายเหตุ 77 ]
ฮอนดะระลึกว่าดนตรีของอิฟุคุเบะได้รับการประพันธ์อย่างดีด้วยเอฟเฟกต์เสียงและการเลือกเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลที่เขาใช้ผลงานของอิฟุคุเบะในผลงานของเขาเองในภายหลัง [ 381 ]
ต่อต้านสงครามและต่อต้านอาวุธนิวเคลียร์
แก้ไข
อิชิโร ฮอนดะ ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง 'ก็อดซิลลา'
โทโมยูกิ ทานากะ กล่าวว่าธีมของโครงการคือ "ความกลัวระเบิดไฮโดรเจน" [ 248 ]มูราตะ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ กล่าวว่าเขาใส่ "ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะต่อต้านอาวุธนิวเคลียร์" ลงในบทพูดของดร.ยามาเนะในฉากสุดท้าย ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ กล่าวถึง ความปรารถนา ของเขาในช่วงเริ่มต้นการถ่ายทำว่า "ความจริงที่ผมมุ่งหวังในภาพยนตร์เรื่องนี้คือความบิดเบี้ยวทางจิตวิทยาของผู้คนยุคใหม่ที่ตัวสั่นด้วยความหวาดกลัวภายใต้ภัยคุกคามของระเบิดไฮโดรเจน ผมจะมีความสุขหากความกลัวและความสิ้นหวังของการทำลายล้างสามารถสัมผัสได้ในหัวใจผ่านนิยายและให้รูปแบบของการไตร่ตรอง" [ 382 ] เขายังกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ในภายหลังว่า "มันเป็นผลงานที่มีผลกระทบต่อผมอย่างไม่คาดคิด และไม่ว่าจะดีหรือร้าย 'ก็อดซิลล่า' ได้หล่อหลอมชีวิตของผมอย่างมาก" ความแตกต่างในจุดยืน และ ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันของโอกาตะ ดร.ยามาเนะ และเอมิโกะ เกี่ยวกับก็อดซิลล่า กล่าวกันว่าเป็นการสรุปความคิดเห็นสาธารณะเกี่ยวกับระเบิดไฮโดรเจนในขณะนั้น[ 279 ]
หลังสงคราม ฮอนดะเดินทางกลับโตเกียวโดยรถไฟ จากเทียนจินประเทศจีน ผ่าน โมจิและรู้สึกตกใจอย่างมากเมื่อเห็นฮิโรชิม่าที่ถูกทำลายจนเหลือแต่ซากปรักหักพังจากระเบิดปรมาณู[แหล่งที่มา 177 ]ดังนั้น ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮอนดะ ทานากะ และสึบุรายะ จึงเขียนว่า "เมื่อถ่ายทำ เราเองต้องไม่รู้สึกอายที่จะสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่เกินจริง เราต้องสร้างมันขึ้นมาด้วยความเกลียดชังและความตกตะลึงต่อความน่าสะพรึงกลัวของระเบิดปรมาณู และเราต้องไม่ลืมเป้าหมายของเราที่จะบันทึกความเป็นจริงของสิ่งที่อาจเกิดขึ้นหากสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวซึ่งฟื้นคืนชีพจากการทดสอบระเบิดปรมาณูและระเบิดไฮโดรเจนปรากฏตัวในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น" [ 338 ]ฮอนดะยังเขียนอีกว่า "เหยื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมักจะเป็นประชาชน ภาพต้นแบบสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือประสบการณ์สงครามของผมเอง[หมายเหตุ 78 ] " [ 114 ]ฮอนดะยังได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ที่ถูกระเบิดปรมาณูและโรงพยาบาลในระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย [ 338 ]
ในการกำกับนักแสดงจริง ๆ ฮอนดะได้ปรึกษากับสึบุรายะอย่างพิถีพิถันตามนโยบายนี้ เพื่อให้แน่ใจว่าสายตาของนักแสดงที่อยู่ตรงหน้าก็อตซิลลาจะสอดคล้องกัน ซึ่งจะทำให้ภาพยนตร์ดูสมจริง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย สื่อมวลชนบางส่วนวิจารณ์ "ก็อตซิลลา" ว่าเป็นภาพยนตร์ที่แปลกประหลาด โดยกล่าวว่า "สิ่งมีชีวิตไม่สามารถพ่นไฟได้" แต่ฮอนดะกล่าวว่าแง่มุมที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงภาพของกัมมันตภาพรังสี แม้ว่าจะแตกต่างจากธรรมชาติที่แท้จริงก็ตาม[ 276 ] และ กล่าวว่า"แม้ว่ากัมมันตภาพรังสีซึ่งมองไม่เห็นจริง ๆ จะถูกแสดงเป็นแสงที่มองเห็นได้ แต่ผู้ชมก็เชื่อโดยสัญชาตญาณ[ 338 ] " เขายังกล่าวอีกว่าในขณะที่ คิงคองถูกแสดงเป็นสิ่งมีชีวิต ก็อตซิลลาที่มีคุณสมบัติของอาวุธนิวเคลียร์นั้นเป็นทั้งสิ่งมีชีวิตและไม่ใช่สิ่งมีชีวิต[ 114 ]
ดังนั้น ฮอนดะจึงรักษาท่าทีการกำกับแบบสารคดีที่ "ถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวและความโง่เขลาของสงคราม และอาวุธนิวเคลียร์โดยตรง" อย่างต่อเนื่อง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณภาพในระดับสากล ป้องกันไม่ให้มันเป็นเพียงภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่สร้างขึ้นเพื่อฉวยโอกาสจากยุคสมัย เขาได้สอดแทรกข้อเท็จจริงที่เป็นสัญลักษณ์ของบริบททางประวัติศาสตร์ในยุคนั้นตลอดทั้งเรื่อง ไม่เพียงแต่เหตุการณ์การทิ้งระเบิดที่เกี่ยวข้องกับเรือไดโกะ ฟุคุริว มารุ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง สมาชิกสภาหญิงที่รับบทโดยคิน สึกาอิ[หมายเหตุ 79 ]ครอบครัวของผู้ประสบภัยสงครามและเด็กกำพร้า[ หมายเหตุ 80 ]การอพยพและการปรากฏตัวของกองกำลังรักษาความปลอดภัยซึ่งได้รับการจัดระเบียบใหม่จากกองกำลังสำรองตำรวจ[ 261 ]ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงภาพโตเกียวที่ถูกก็อดซิลล่าโจมตีนั้นกล่าวกันว่าเป็นการจำลองเหตุการณ์การโจมตีทางอากาศในโตเกียว[ แหล่ง ที่มา 178 ] [หมายเหตุ 81 ]ในทางกลับกัน เหตุการณ์ Daigo Fukuryu Maru นั้นไม่ได้ถูกนำเสนอโดยตรงในภาพยนตร์ และฮอนด้าได้กล่าวว่าเขาคิดว่าการรวมเหตุการณ์จริงเข้าไปจะไม่เข้ากับโลกที่ก็อตซิลล่าปรากฏตัว[ 276 ] “บทภาพยนตร์สำหรับการพิจารณาโครงการ G” มีคำอธิบายเกี่ยวกับ Daigo Fukuryu Maru และปลาทูน่าอะตอมในตอนต้น [ 37 ]
ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ภาพยนตร์นาโอฟุมิ ฮิกุจิให้การว่า เมื่อเขาถามฮอนดะเกี่ยวกับทิศทางการโจมตีโตเกียวของก็อตซิลล่า ฮอนดะปฏิเสธว่าไม่ใช่ทิศทางที่สื่อถึงการโจมตีทางอากาศ โดยกล่าวว่าเขาเคยอยู่ในแผ่นดินใหญ่ของจีนในช่วงสงครามและไม่ได้ประสบกับความน่าสะพรึงกลัวของการโจมตีทางอากาศบนแผ่นดินใหญ่ เขากล่าวว่าเนื่องจากเป็นเวลาไม่ถึง 10 ปีหลังสงครามสิ้นสุดลง บรรยากาศของสงครามจึงแทรกซึมอยู่ในส่วนต่างๆ ของ ภาพยนตร์ [ 386 ]จากนี้ ฮิกุจิแสดงความเห็นเชิงลบต่อข้อโต้แย้งที่ว่าฮอนดะได้รวมเอาธีมต่อต้านสงครามและต่อต้านนิวเคลียร์เข้าไว้ในภาพยนตร์ [ 386 ]
ในขณะนั้น ความไม่ไว้วางใจคณะรัฐมนตรีและการเมืองของ โยชิดะ ในหมู่ประชาชน เพิ่มมากขึ้นเนื่องจากเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการต่อเรือและ การใช้ อำนาจของรัฐมนตรี ว่าการกระทรวง ยุติธรรม เคน อินูไค [ 387 ] [หมายเหตุ 82 ] ตามคำกล่าวของ โคจิ คาจิตะผู้ซึ่งเข้าร่วมในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับ อาจเป็นเพราะบริบททางประวัติศาสตร์นี้เองที่ผู้ชมลุกขึ้นยืนและปรบมือเมื่อก็อตซิลล่า ทำลาย อาคารรัฐสภาแห่งชาติ[แหล่งที่มา 179 ]
ประโยคของดร.ยามาเนะที่ว่า "ฉันไม่อยากเชื่อเลยว่าก็อตซิลล่าจะเป็นตัวสุดท้ายแล้ว" ไม่ได้อยู่ในเนื้อเรื่องดั้งเดิม แต่ถูกเพิ่มเข้ามาโดย ทาเคโอะ มูราตะ มูราตะตั้งใจให้เป็นคำเตือนเกี่ยวกับการทดสอบระเบิดไฮโดรเจนต่อไป แต่ความสำเร็จของภาพยนตร์ทำให้ผู้จัดจำหน่ายร้องขอให้ก็อตซิลล่ากลับมา ส่งผลให้มีก็อตซิลล่าอีกตัวปรากฏตัวในภาคต่อ [ 117 ]
โฆษณา
แก้ไข
สำหรับการวางจำหน่ายภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่อง "Godzilla" แผนกขายและการประชาสัมพันธ์ของ Toho ซึ่งนำโดย Tadao Saito และ Kazuya Uchida ได้ดำเนินการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ก่อนการวางจำหน่ายอย่างละเอียดถี่ถ้วนในรูปแบบที่ ปัจจุบันเรียกว่ารูป แบบสื่อผสม ขั้น แรก ในฐานะจุดเริ่มต้นของการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ระยะยาว ได้มีการจัดงานแถลงข่าวประกาศการสร้างภาพยนตร์ใน วันที่ 5 กรกฎาคม สี่เดือนก่อนวันวางจำหน่าย แม้ว่าการถ่ายทำยังไม่เริ่มต้นก็ตาม ในวันเดียวกันนั้น การผลิตภาพยนตร์ได้รับการประกาศในฉบับเช้าของหนังสือพิมพ์ต่างๆ ด้วยพาดหัวข่าวว่า "'สัตว์ประหลาดอะตอม' ที่ 'ครองโลกของภาพยนตร์แปลกประหลาด' มาถึงโตเกียวแล้ว" พร้อมกับชื่อเรื่อง "Godzilla" ภาพถ่ายส่งเสริมการขายที่ใช้ในเวลานี้เป็นภาพตัดปะที่ทำจากต้นแบบดินเหนียวรุ่นแรกๆ ที่ใช้ในการพิจารณา [ 29 ]
ต่อมา ละครวิทยุเริ่มออกอากาศทางสถานีวิทยุ Nippon Broadcasting System ใน วันที่ 17 กรกฎาคม (ดูด้านล่าง) ในช่วงหลายวันที่ผ่านมา ก่อนที่ภาพยนตร์จะเข้าฉาย มีการเปิดตัวแคมเปญส่งเสริมการขายอย่างเต็มรูปแบบโดยใช้สื่อโฆษณาทุกรูปแบบที่มีอยู่ รวมถึงนิตยสาร สิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ หนังสือพิมพ์ และโฆษณาบนรถไฟ นอกจากนี้ ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เข้าฉาย รถบรรทุกส่งเสริมการขายที่บรรทุกหุ่นก็อตซิลลาได้ตระเวนไปทั่วโตเกียวเพื่อกระตุ้นแคมเปญเพิ่มเติม โตโฮยังได้จัดทำหุ่นไวนิลก็อตซิลลาเพื่อการส่งเสริมการขาย และมังงะโดยคาซึสุเกะ อาเบะ ผู้รับผิดชอบการออกแบบก็อตซิลลาดั้งเดิม ก็ได้รับการตีพิมพ์และแจกจ่ายในโรงภาพยนตร์ (ดูด้านล่าง)
ด้วยเหตุนี้ "ก็อดซิลลา" จึงกลายเป็นความพยายามในการโปรโมตครั้งสำคัญที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์บ็อกซ์ออฟฟิศของโตโฮ หนึ่งปีหลังจากที่ภาพยนตร์ออกฉาย อากิระ คูโด ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกประชาสัมพันธ์ในขณะนั้น ได้ระบุว่า " เซเว่น ซามูไร " " อิคิรุ " และ " มาดาม บัตเตอร์ฟลาย " เป็นผลงานการโปรโมตที่ประสบความสำเร็จในปี 1954 และสะท้อนให้เห็นว่า "ก็อดซิลลา" เหนือกว่าภาพยนตร์เหล่านั้นทั้งหมดในฐานะ "ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน" [ต้องการ แหล่งอ้างอิง ]
ในทางกลับกัน มีการรักษาความลับเกี่ยวกับเอฟเฟกต์พิเศษ ดังนั้นรายละเอียดเกี่ยวกับก็อตซิลลาจึงไม่ถูกเปิดเผยล่วงหน้า และมีความสับสนในข้อมูลอยู่บ้าง เช่น ไทรโลไบต์ถูกนำเสนอเป็นต้นกำเนิดของก็อตซิลลา และตัวเลขความสูงและน้ำหนักแตกต่างกันไปในแต่ละสื่อ [ 389 ]
การผลิต
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ " ก็อดซิลลา " (ปี 1954 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ ) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายนของปีที่แล้วประสบความสำเร็จอย่างมาก[ 173 ]หลังจากความสำเร็จนี้ โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะกล่าวว่า "ความสำเร็จอย่างมหาศาลนี้ทำให้เรามีความทะเยอทะยานมาก" [ 174 ]และภายใต้คำสั่งของผู้อำนวยการสร้างอิวาโอ โมริแผนการสร้างภาคต่อจึงถูกดำเนินการทันที ในตอนแรก มีการวางแผนว่าสัตว์ประหลาดตัวใหม่ชื่อแองกิรัสจะเป็นตัวละครหลัก [ 175 ]
การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกตัดสินใจอย่างเร่งรีบ โดยโครงการก่อนหน้านี้ " มนุษย์หิมะตัวร้าย " ถูกเลื่อนออกไป ดังนั้นระยะเวลาการถ่ายทำจึงน้อยกว่าสามเดือน [ 58 ]ทานากะเล่าว่า "ระยะเวลาเตรียมการสั้นมาก และยากที่จะเรียกว่าประสบความสำเร็จ" [ 174 ] [ 176 ]ฮิโรชิ โคอิซูมิ นักแสดงนำยังกล่าวอีกว่าเขามีความรู้สึกว่า "บริษัทรีบสร้างมันขึ้นมาเพราะก็อตซิลล่าประสบความสำเร็จ" [ 83 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในโอซาก้าตามคำขอของผู้จัดงานโรงภาพยนตร์ในภูมิภาคคันไซ[แหล่งที่มา 79 ]การย้ายไปฮอกไกโดในช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์ก็ว่ากันว่าเป็นเพราะเหตุผลเดียวกัน [ 42 ]
ตามคำขอของทานากะ ชิเงรุ คายามะผู้เขียนเรื่องต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าก็ได้เขียนเรื่องต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย[แหล่งที่มา 80 ]อย่างไรก็ตาม เขาประสบปัญหาในการสร้างเรื่องราวที่จะนำก็อตซิลลาที่เขาฆ่าไปในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ากลับมาและได้พักอยู่ที่โรงแรมที่เขาโปรดปรานในอาตามิ เรียวกุฟุคาคุ เพื่อทำงานร่างบท[ หมายเหตุ 17 ]อย่างไรก็ตาม คายามะก็พบกับทางตันและกล่าวว่า "ผมกระโดดลงไปในบ่อน้ำพุร้อน และทันใดนั้นแรงบันดาลใจก็เกิดขึ้นกับผม ในวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2497 เวลา 17.30 น. ก็อตซิลลาที่ 2 (1955-1975) จึงถือกำเนิดขึ้นในบ่อน้ำพุร้อนแห่งอาตามิ" [ 178 ] คายามะรู้สึกผูกพันกับก็อตซิลลา เขาไม่อาจทนที่จะฆ่ามันอีกครั้งได้ ดังนั้นเขาจึงลงเอยด้วยการขังมันไว้ในน้ำแข็ง[ 179 ]บันทึกแสดงให้เห็นว่าคายามะเป็นผู้เขียนเรื่องราวต้นฉบับ แต่ยังไม่ได้รับการยืนยันว่าเป็นบทภาพยนตร์[ 177 ]ต่อมา ในบทความชื่อ "'คำสารภาพเกี่ยวกับก็อตซิลลา'" ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "สึคุเอะ" ฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2498 คายามะเขียนว่าเมื่อก็อตซิลลาได้รับความนิยม เขาเองก็ผูกพันกับมัน แต่เพราะเหตุนั้น เขาเสียใจมากจนฝันร้ายเกี่ยวกับการละลายมันด้วยสารเคมีและฝังมันไว้ในหิมะถล่ม และเขาจึงตัดสินใจที่จะไม่เขียนภาคต่ออีกต่อไป[ 180 ] [ 181 ] [ หมายเหตุ 18 ]
ผู้กำกับคือโมโตโยชิ โอดะผู้กำกับเรื่อง " มนุษย์ล่องหน " แทนฮอนดะ ผู้ซึ่งกำลังกำกับ เรื่อง " แต่งหน้าแห่งรัก " และเตรียมงานสำหรับเรื่อง "มนุษย์ หิมะ " [แหล่งที่มา 81 ] [หมายเหตุ 19 ]
ทาเคโอะ มูราตะผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้เช่นกันได้นำเรื่องราวของนักโทษที่หลบหนีมาใส่ไว้ด้วยความตั้งใจที่จะนำเสนอเรื่องราวชีวิตของมนุษย์ในสถานการณ์สุดขั้ว และเสียใจที่ไม่สามารถใส่องค์ประกอบเหล่านี้ลงในภาพยนตร์ได้มากกว่านี้ [ 179 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยมาซารุ ซาโตะแทนที่อากิระ อิฟุคุเบะ จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า [แหล่งที่มา 82 ]ซาโตะเปิดตัวครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "ซานต้าและชิโยโนยามะ" (1952) ซึ่งกำกับโดย โอดะ และยังคงประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของโอดะต่อไปเมื่อเขาทำงานให้กับบริษัทผลิตภาพยนตร์อิสระ ดังนั้นการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเป็นผลมาจากความเชื่อมโยงนั้น[ 188 ]ซาโตะเองกล่าวว่าเขาเป็นหน้าใหม่เมื่อเทียบกับอิฟุคุเบะผู้ทรงอิทธิพล[ 186 ] [หมายเหตุ 20 ] ซาโตะกล่าวว่าเขามุ่งหวังที่จะสร้างดนตรีที่มีสไตล์ และเป็นเชิงกลเหมือนกับภาพยนตร์อเมริกัน โดยตั้งใจที่จะสร้างความแตกต่างจากอิฟุคุเบะ แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร และนั่นก็สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์[ 186 ] [หมายเหตุ 21 ]เพื่อแสดงถึงความน่าขนลุกของก็อตซิลลา เขาได้นำเทคนิคการเล่นเทปที่บันทึกไว้แบบย้อนกลับมาใช้ในดนตรี[ 186 ] [ 188 ]ซาโตะกล่าวว่าถึงแม้เทคนิคนี้จะหยาบ แต่ก็เป็นสิ่งที่ละเอียดที่สุดที่เขาสามารถทำได้ในขณะนั้น[ 188 ]ต่อมา จุน โคบายาชิ นักวิจารณ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ได้อธิบายดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ตรงไปตรงมาแต่มีกลิ่นอายของความเยาว์วัยและล้ำสมัย" [ 187 ]
ในแง่ของความสำเร็จด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ แผนกประชาสัมพันธ์ได้เตรียมรถโปรโมชั่นที่ตกแต่งด้วยหุ่นก็อตซิลล่าและแองกิรัสขนาดเท่าตัวจริงในรูปแบบไดโอรามา ซึ่งตระเวนไปทั่วใจกลางเมืองควบคู่ไปกับกิจกรรมที่สตูดิโอ ทำให้เกิดกระแสฮือฮาอย่างมาก[ 189 ]ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าโรงภาพยนตร์ยังจัดแสดงหุ่นกระดาษขนาดใหญ่ของสัตว์ประหลาดทั้งสองตัวไว้หน้าโรงภาพยนตร์ของตน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการโปรโมตอย่างละเอียดถี่ถ้วน นอกจากนี้ยังมีการผลิตและออกอากาศละครวิทยุที่คล้ายกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ( ดู #ละครวิทยุ ) เนื่องจากตัวเอกทำงานให้กับ "บริษัทประมงมหาสมุทร จำกัด" จึง มีการผลิตโฆษณา ที่เชื่อมโยงกับบริษัทประมงไทโยด้วย[ 44 ]
เทคนิคพิเศษและศิลปะ
แก้ไข
ฉากถ่ายทำ
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เอจิ สึบุรายะผู้ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับเครดิตเพียงแค่ "เทคนิคพิเศษ" ได้รับตำแหน่งเป็น ผู้ กำกับเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 83 ]ซาดามาสะ อาริกาวะเล่าว่าความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า "ก็อดซิลลา" ทำให้ "ทีมเทคนิคพิเศษ" ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นส่วนเสริมของภาพยนตร์หลัก ในที่สุดก็ได้รับการปฏิบัติอย่างเหมาะสม[ 190 ]เอโซ ไคเมะผู้ช่วยด้านการสร้างแบบจำลองกล่าวว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ชุดก็อดซิลลาถูกขนส่งจากเวิร์กช็อปการสร้างแบบจำลองไปยังสตูดิโอด้วยรถเข็น แต่ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป มันถูกขนส่งด้วยรถบรรทุก แสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติได้เปลี่ยนไปเนื่องจากความสำเร็จอย่างมหาศาลของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 194 ] [ 195 ] ทีมงานหลักของภาพยนตร์หลายคนถูกเปลี่ยนตัวจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่ทีมเทคนิคพิเศษส่วนใหญ่ยังคงเหมือนเดิม[ 42 ]
ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ โทโฮไม่มีเวทีเฉพาะสำหรับเทคนิคพิเศษ และต้องสร้างฉากในสตูดิโอขนาดเล็กโดยใช้ความชาญฉลาด อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ได้มีการสร้าง "เวที 8 [หมายเหตุ 22 ] " ขึ้นใหม่โดยเฉพาะสำหรับเทคนิคพิเศษ และได้สร้างฉากจำลองเมืองโอซาก้าขนาด 1/25 ขึ้นมาเพื่อเติมเต็มเวทีทั้งหมด[แหล่งที่มา 84 ]นับจากนั้นเป็นต้นมา การถ่ายทำด้วยฉากจำลองขนาดใหญ่กลายเป็นพื้นฐานของเทคนิคพิเศษของโทโฮ[ 48 ] มีการสำรวจสถานที่ถ่ายทำในสถานที่ที่มีชื่อเสียงต่างๆ เช่นอ่าวโอซาก้า ศาลาว่าการเมืองโอซาก้า โยโดะยาบาชิ คิตาฮามะและปราสาทโอซาก้าและได้สร้างแบบจำลองขนาดเล็กที่ประณีตเพื่อให้ตรงกับภาพถ่ายทิวทัศน์จริง[ 45 ]การถ่ายทำนอกสถานที่ของทีมงานหลัก ยังเกิดขึ้นหน้า บริษัทกระจายเสียงอาซาฮี[หมายเหตุ 23 ]และทีมงานเทคนิคพิเศษก็อยู่ที่นั่นด้วยเช่นกัน ในงานก่อนหน้า นี้พวกเขามีปัญหาในการใช้กระจกจริงสำหรับหน้าต่างอาคาร ดังนั้นในงานนี้ พวกเขา จึงใช้สไลด์กล้องจุลทรรศน์แต่สไลด์เหล่านี้มีขนาดเล็กเกินไปและทำให้เกิดความยากลำบาก[ 198 ] [ 199 ] [ หมายเหตุ 24 ] แบบจำลอง ศาลาว่าการเมืองโอซาก้า ขนาดเล็กนั้นสร้างโดย โทรู นาริตะซึ่งเป็นนักศึกษาในขณะนั้นและเขาสร้างส่วนบนให้เปราะบางเพื่อที่จะบิดและแตกได้ [ 55 ]
แบบจำลองปราสาทโอซาก้า สูงประมาณ 2 เมตร ถูกสร้างขึ้นในเวลาประมาณหนึ่งเดือนด้วยต้นทุน 500,000 เยน (ในขณะนั้น) [แหล่งที่มา 85 ]มันถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งแรงเกินไป ดังนั้นเมื่อก็อตซิลล่าพุ่งชนมันระหว่างการถ่ายทำ มันจึงไม่พังลงอย่างถูกต้อง ส่งผลให้การถ่ายทำล้มเหลว[ 45 ] [ 17 ] [หมายเหตุ 25 ]ต่อมาจึงมีการปรับเปลี่ยนโดยวางแผนที่จะทำลายมันโดยการดึงด้วยลวดจากด้านหลัง[ 17 ]แต่ทีมงานกะเวลาผิดพลาดและดึงลวดก่อนที่ก็อตซิลล่าจะโจมตี ทำให้มันพังเสียหาย[แหล่งที่มา 86 ]ในที่สุด แบบจำลองที่เสียหายครึ่งหนึ่งก็ได้รับการซ่อมแซมภายในสองวัน[ 45 ] [หมายเหตุ 26 ]และการถ่ายทำก็เริ่มขึ้นใหม่ อย่างไรก็ตาม สื่อต่าง ๆ ต่างยินดีกับอุบัติเหตุนี้และรายงานอย่างกว้างขวาง ดังนั้นเหตุการณ์นี้จึงกลายเป็นการประชาสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยม
รถไฟใต้ดินจำลองที่น้ำในแม่น้ำไหลเข้าไปนั้น ถูกทาสีด้วยแล็กเกอร์เพราะสีโคลนที่ใช้ในการวาดภาพจำลองในสมัยนั้น จะดูดซับน้ำ [ 199 ] ซาดาโอะ อิซึกะ ผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ให้การว่าเขาป่วยเพราะกลิ่นทิน เนอร์ขณะวาดภาพในพื้นที่จำกัด และ เขายังเคยโดนก้นบุหรี่จุดไฟ เผา สีอีกด้วย[ 199 ]
ภูเขาน้ำแข็งในฉากไคลแม็กซ์ถูกสร้างขึ้นบนฉากเปิดที่มีความสูง 10 เมตร[ 18 ] [ 196 ]แม้ว่าการถ่ายทำจะเกิดขึ้นในช่วงกลางฤดูหนาว แต่ก็มีการนำน้ำแข็งจริงจำนวน 200 ตันมาจากผู้ผลิตน้ำแข็ง[ 18 ]จากนั้นจึงนำมาบดละเอียดบนสายพานลำเลียงที่ยืมมาและจัดวาง[ 45 ] [ 38 ]นอกจากนี้ สำหรับฉากที่ก็อตซิลล่าถูกฝังอยู่ในน้ำแข็ง ก็ได้ ใช้ น้ำแข็งและหิมะที่ทำขึ้นด้วยเครื่องทำน้ำแข็งที่ยืมมาจากลานสเก็ตน้ำแข็งที่สวนสนุกโคราคุเอ็น[แหล่งที่มา 87 ]ฉากนี้ถ่ายทำบนเวทีแรก[ 199 ] [หมายเหตุ 27 ]ในฉากนี้ เอโซ ไคเมอิ ผู้ที่กำลังควบคุมปากของก็อตซิลล่าจากใต้ฉาก ถูกฝังทั้งเป็น และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้รับบาดเจ็บสาหัสใดๆ แต่เขากล่าวว่าเขาคิดว่าเขาจะตายโดยไม่มีใครสังเกตเห็น[ 192 ] [ 195 ] ไคไม กล่าวว่าโครงนั่งร้านที่ใช้สำหรับฉาก[หมายเหตุ 28 ] นั้นเก่าและใกล้จะถูกทิ้งแล้ว [ 195 ] อาริกาวะเล่าว่าไม่มีอะไรให้เปรียบเทียบกับก็อตซิลล่าในภูเขาหิมะ ดังนั้นเขาจึงต้องถ่าย ทำ โดยอาศัยความรู้สึก และผลที่ตามมาคือก็อตซิลล่าดูตัวเล็กและเครื่องบินดูเด่นกว่า[ 190 ]สองเท่า(ยี่สิบ)
ฮาจิเมะ สึบุรายะ ลูกชายคนโตของเอจิ สึบุรายะ กลับมาร่วมทีมงานเทคนิคพิเศษในตำแหน่งผู้ช่วยกล้อง เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องก่อน ฮาจิเมะเคยศึกษาฟิสิกส์ ที่มหาวิทยาลัยกาคุชูอิน และมักได้รับคำปรึกษาจากเอจิเกี่ยวกับ "วัสดุที่ดีที่สามารถนำมาใช้ในเทคนิคพิเศษ" เขาได้คิดค้น "กระจกครึ่งบาน" ที่ทำจากแก้วเคลือบพิเศษ ซึ่งต่อมาเอจิ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษได้นำไปใช้ในการถ่ายทำแบบคอมโพสิต ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ
ฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและแองกิรัสเดิมทีวางแผนไว้ว่าจะถ่ายทำด้วยความเร็ว 3 เท่า แต่ผู้ช่วยกล้อง[หมายเหตุ 29 ] ทำผิดพลาด โดยการตั้งค่าปุ่มอัตราเฟรมไม่ถูกต้อง ส่งผลให้ภาพช้าลง ( เฟรมดรอป ) และภาพยนตร์ที่ตัดต่อแล้วแสดงให้เห็นว่าสัตว์ประหลาดเคลื่อนไหวเร็วผิดปกติ[แหล่งที่มา 88 ]เมื่อซาดามาสะ อาริกาวะเห็นภาพที่ถ่ายเสร็จ เขาก็โกรธมากกับคนที่รับผิดชอบ แต่เอจิ สึบุรายะกลับมองว่าความเร็วนี้เป็นเรื่องตลก และบอกว่ามันเหมาะสมกับการต่อสู้ระหว่างสัตว์ร้าย การถ่ายทำสัตว์ประหลาดทั้งสองตัวจึงดำเนินต่อไปโดยใช้เทคนิคเฟรมดรอป[แหล่งที่มา 89 ]เทคนิคนี้ได้รับการนำไปใช้ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องต่อๆ มา[ 196 ] [ 197 ]การถ่ายทำด้วยความเร็วสูงจำเป็นต้องติดตั้งมอเตอร์แบบกำหนดเองบนกล้อง ดังนั้นจึงทำให้ใช้งานได้ง่ายขึ้น[ 190 ]การแสดงภาพการต่อสู้มีพื้นฐานมาจาก การ ต่อสู้ ของสุนัข[แหล่งที่มา 90 ] [หมายเหตุ 30 ]
ตามคำบอกเล่าของ โยชิโอะ สึจิยะผู้สังเกตการณ์ฉากเทคนิคพิเศษระหว่างฉากที่ก็อตซิลล่าและแองกิรัสต่อสู้กันใต้น้ำ กระแสไฟฟ้าไหลเข้าสู่สระน้ำขณะที่ทั้งสองกำลังต่อสู้กันอย่างดุเดือด ส่งผลให้นักแสดงที่สวมชุดทั้งสองถูกไฟฟ้าช็อต [ 98 ]
ฉากโอซาก้ามีความมืดแม้ในฉากกลางคืน และโคอิจิ คาวากิตะคาดการณ์ว่านี่เป็นความตั้งใจที่จะปกปิดนักแสดงที่สวมชุด รวมถึงลดความแตกต่างของแสงตามอิทธิพลของภาพยนตร์ฝรั่งเศส[ 196 ]หนังสือ "Godzilla Attack" ยกย่องสิ่งนี้ว่าทำให้การต่อสู้ภายใต้สภาวะมืดสนิทดูสมจริง[ 10 ] อย่างไรก็ตาม หนังสือ "Godzilla Encyclopedia" ระบุว่าความมืดของหน้าจอเป็นข้อเสียของภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 59 ]
หุ่นก็อตซิลล่าแบบไขลานขนาด 30 เซนติเมตรถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในการถ่ายทำฉากก็อตซิลล่าจากมุมสูงจากเครื่องบินลาดตระเวนในฉากบนเกาะมิโคชิมะ[ 45 ]ระหว่างการถ่ายทำ ฮารุโอะ นาคาจิมะได้สร้างและลงสีหุ่นจากแม่พิมพ์เดียวกัน และเขายังคงเก็บหุ่นนั้นไว้ตั้งโชว์ที่บ้านหลังจากถ่ายทำเสร็จ [ 204 ]
เนื่องจากเรื่องราวเน้นที่นักบิน จึงมีการถ่ายทำภาพมุมสูงจำนวนมาก และเอจิ สึบุรายะเองก็ถ่ายทำภาพมุมสูงจากเครื่องบินด้วย[แหล่งที่มา 91 ] ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้ภาพมุมสูงโดยใช้เครนและภาพมุมมองบุคคล ที่ หนึ่งจากมุมมองของเครื่องบินบ่อยครั้ง[ 49 ]
ตามที่อาริกาวะกล่าว มีการใช้คอมโพสิตน้อยลง ต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าที่ข้อจำกัดด้านเวลาบังคับให้พวกเขาต้องใช้คอมโพสิต และส่งผลให้ปริมาณงานที่ทำตลอดทั้งคืนลดลงด้วย [ 190 ]
เยติ
แก้ไข
ข้อกำหนด
เยติ[แหล่งที่มา 21 ] [หมายเหตุ 6 ]
ครึ่งมนุษย์[ 47 ] [ 48 ]
ชื่อเล่น
มนุษย์สัตว์[แหล่งที่มา 23 ]
ความสูง
3.5 ม. [แหล่งที่มา 24 ] [หมายเหตุ 7 ]
น้ำหนักตัว
200 กก. [แหล่งที่มา 26 ] [หมายเหตุ 8 ]
สถานที่เกิด
เทือกเขาแอลป์ของญี่ปุ่น[ 47 ] [ 52 ]
ภูเขาคิริกาดาเกะในเทือกเขาแอลป์ของญี่ปุ่น[ 50 ]
ถ้ำหินปูนใกล้หุบเขาการันในเทือกเขาแอลป์ของญี่ปุ่น[ 38 ]
พวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกับผู้คนที่อาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยวในหมู่บ้านบนภูเขาอันห่างไกลของหุบเขาการันในเทือกเขาแอลป์ตอนเหนือ และเป็นที่หวาดกลัวและเคารพนับถือในฐานะเจ้าแห่งภูเขา พวกเขาคือเผ่าสัตว์ร้ายที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่ใกล้เคียงกับมนุษย์มากและเจริญรุ่งเรืองในสมัยโบราณ[ แหล่งที่มา 27 ]
พวกมันมีพละกำลังมหาศาล สามารถล้มหมีและละมั่งได้[ 38 ] [ 33 ]และแม้กระทั่งโยนรถบรรทุกได้[ 53 ]ร่างกายของพวกมันทั้งหมดปกคลุมไปด้วยขนหยาบ[ 53 ]โดยทั่วไปแล้วพวกมันอ่อนโยนและฉลาด มักจะช่วยเหลือมนุษย์[ 53 ] [ 46 ]แต่พวกมันก็อาละวาดไปทั่วชุมชนด้วยความโกรธแค้นหลังจากที่พ่อค้าสัตว์ที่พยายามนำเยติมาจัดแสดงยิงและฆ่าเด็กที่ถูกลักพาตัวไป[ แหล่งที่มา 28 ]
สมาชิกคนอื่นๆ ของเผ่าเยติเสียชีวิตใน Amanita muscaria ( เห็ดพิษชนิดหนึ่ง) ที่เติบโตในถ้ำ[ 46 ] [ 33 ]และกระดูกของพวกเขาถูกพบในถ้ำที่พวกเขาอาศัยอยู่[แหล่งที่มา 29 ]
ในบทภาพยนตร์ฉบับร่างของคายามะ ตอนจบคือชิกะไม่ตายและเยติก็ตกลงไปในปล่องภูเขาไฟพร้อมกับเด็กในอ้อมแขน[ 50 ]
ทาเคโอะ มูราตะผู้เขียนบทภาพยนตร์ ตั้งข้อสังเกต ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ห่างไกลจากสังคมที่เจริญแล้วถูกคนชั่วควบคุมและฆ่านั้นคล้ายคลึงกับคิงคองใน ภาพยนตร์ เรื่องคิงคอง[ 57 ]
การออกแบบและเรื่องราวของเยติ
แก้ไข
ในการสร้างเยติความสมจริงได้รับการแสวงหาโดยการอ้างอิงวัสดุเกี่ยวกับโฮมินิดต่างๆ เช่น มนุษย์ปักกิ่งและพิเทแคนโทรปัส[ 53 ] และผู้ กำกับ เทคนิคพิเศษ เอจิ สึบุรายะ ภูมิใจที่จะกล่าวว่า "มันไม่ได้มีไว้เพื่อทำให้คนกลัวเท่านั้น" ต่อมา อากิระ ทาคาราดะ ก็ได้ระลึกว่ามันเป็น "ความหลงใหลเป็นพิเศษของสึบุรายะ" [ 25 ]
การออกแบบตุ๊กตาเยติเริ่มต้นโดยฟูมิโนริ โอฮาชิ[หมายเหตุ 9 ]และเพื่อพยายามแสดงให้เห็นถึงขนาดอันใหญ่โตของมัน เท้าจึงถูกออกแบบให้มีลักษณะคล้ายรองเท้าเกตะสูง[แหล่งที่มา 30 ]แต่การออกแบบนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากความกังวลด้านความปลอดภัย[หมายเหตุ 10 ]ใบหน้าถูกสร้างใหม่หลายครั้ง แต่หลังจากนั้นประมาณหกเดือน ใบหน้าที่สร้างโดยหัวหน้าช่างปั้นเทอิโซ โทชิมิตสึก็ถูกนำมาใช้[ 22 ]และตัวตุ๊กตา รวมถึงเยติเด็ก ก็ถูกสร้างใหม่โดยคันจู ยางิ และยาซูฮิเดะ ยางิ[หมายเหตุ 11 ]นอกจากนี้ยังมีการสร้างชุดที่ประกอบด้วยเฉพาะส่วนล่างของ ร่างกาย ด้วย [ 60 ]
เยติของโอฮาชิมีลักษณะเด่นคือใบหน้าที่ดูดุร้ายและเผยเขี้ยว ขณะที่เยติของโทชิมิตสึมีใบหน้าที่อ่อนโยนและปากคว่ำลง[หมายเหตุ 12 ] ขน แพะถูกปลูกถ่ายทั่วทั้งตัว[แหล่งที่มา 31 ] [หมายเหตุ 13 ] ใบหน้าทำขึ้นโดยการหล่อปูนปลาสเตอร์จาก หน้ากากจริงของนักแสดงสวมชุด ซาการะ ซันชิโรและได้รับการออกแบบให้เคลื่อนไหวไปพร้อมกับการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง[ 26 ] [ 22 ]ซาการะยังเป็นชื่อในวงการของโอฮาชิ ฟูมิโนริ ซึ่งเป็นนักแสดงและผู้สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก[แหล่งที่มา 32 ]แต่ใน Toho News ในขณะนั้น นักแสดงสวมชุดถูกโฆษณาว่าเป็น "ยักษ์อันดับหนึ่งของญี่ปุ่น ได้รับเลือกจากการประกวดยักษ์ที่จัดขึ้นทั่วประเทศ" [ 26 ] [ หมายเหตุ 14 ]ต่อมา บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของฮอนด้า ภาพถ่ายที่ถ่ายในสตูดิโอมีป้ายกำกับว่า "เยติรับบทโดยซาการะ ซันชิโร่ ซึ่งได้รับเลือกจากการประกวด" [ 63 ]
อย่างไรก็ตาม มีภาพถ่ายในกองถ่ายที่แสดงให้เห็นโอฮาชิผู้สูงใหญ่กำลังลองชุดเยติที่เขาทำเอง และ Toho News [ ต้องการแหล่งอ้างอิงสำหรับรายละเอียดเฉพาะ ] ระบุว่า "ซากะระจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและ ยังทำงานเป็นผู้ช่วยของ อากิระ วาตานาเบะ " ซึ่งตรงกับภูมิหลังของโอฮาชิ ยิ่งไปกว่านั้น อากิระ วาตานาเบะยังเล่าเรื่องราวว่า "สาวใช้คนหนึ่งกรีดร้องและเป็นลมเมื่อเห็นซากะระทำงานโดยสวมหน้ากากที่โรงแรมที่พวกเขากำลังถ่ายทำอยู่ จากนั้นเธอก็ถูกอาจารย์เคนโดสายดำขั้นที่สามซึ่งบังเอิญพักอยู่ที่นั่นด้วยทำร้ายอย่างโหดร้าย" [ 26 ]
ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย มีภาพนิ่งโปรโมชั่นที่แสดงให้เห็น เยติกำลังเผชิญหน้ากับชุดก็อตซิลลาที่ใช้ในภาพยนตร์ เรื่อง " Godzilla Raids Again" พร้อมกับคำขวัญว่า "เยติแข็งแกร่งกว่าก็ อตซิลลา " [แหล่งที่มา 33 ]นอกจากนี้ยังมีภาพนิ่งของเยติกำลังเผชิญหน้ากับมนุษย์ล่องหนจากภาพยนตร์เรื่อง" The Invisible Man " ซึ่งออกฉายในปีก่อนหน้า[ 42 ]
ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นนักแสดงชุดก็อตซิลล่ากล่าวว่า สึบุรายะปฏิเสธที่จะให้ซาการะรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตนเอง [ 67 ]
การผลิต
แก้ไข
โครงการนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้ชื่อชั่วคราวว่า"โครงการ S" [หมายเหตุ 17 ] นับตั้งแต่การผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla" [แหล่งที่มา 41 ] และหลังจากที่ ชิเงรุ คายามะเขียนบทเบื้องต้นเสร็จสิ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ก็มีการประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะผลิตภายใต้ชื่อ "The Snowman of the Alps" หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla" ออกฉาย [ 30 ] [ 33 ]อย่างไรก็ตาม การผลิตถูกระงับชั่วคราวเพื่อให้ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ เอจิ สึบุรายะ สามารถมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla Raids Again" ซึ่งผู้กำกับการผลิต อิวาโอ โมริได้ตัดสินใจอย่างเร่งรีบ หลังจากความสำเร็จอย่างมหาศาลของ " Godzilla " ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะก็ได้ ย้ายไปผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Oen-san" ด้วย ดังนั้นการถ่ายทำจึงกลับมาดำเนินต่อในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 หลังจากที่ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเสร็จสิ้น[ 30 ] [ 38 ]ทาเคโอะ มูราตะผู้เขียนบทภาพยนตร์ทำงานเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Godzilla Raids Again" ไปพร้อมๆ กับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 30 ]มูราตะซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย ได้รับการขอร้องจากคายามะให้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในขณะนั้นบทบาทดังกล่าวได้ตกเป็นของฮอนดะไปแล้ว [ 57 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ฮาคุบะในเทือกเขาแอลป์ของญี่ปุ่น[แหล่งที่มา 42 ]ชมรมปีนเขาของมหาวิทยาลัยริกเคียว ให้คำแนะนำ ระหว่างการถ่ายทำ[ 26 ]เพื่อสื่อถึงขนาดอันใหญ่โตของเยติ สึบุรายะใช้ แอนิเมชั่น สต็อปโมชั่น สำหรับบางฉาก เช่น ฉากเยติปีนหน้าผา [ 26 ] [ 21 ]แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นยังถ่ายทำกลางแจ้งด้วย แต่ไม่ได้นำมาใช้เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงการเคลื่อนไหวของแสงแดด ทำให้เงาของต้นไม้ในฉากหลังเคลื่อนที่[ 26 ] สำหรับฉากที่นักแสดงถูกโยนลงจากหน้าผา ได้ใช้ เทคนิค โรโตสโคปปิ้งโดยการนำภาพนิ่งของนักแสดงที่ถ่ายทำแยกต่างหากมาประกอบเข้ากับแอนิเมชั่นของเยติ[แหล่งที่มา 43 ] ฮอนดะกล่าวว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือวิธีการนำเสนอภูเขาหิมะ และเขาระลึกว่าเขาเน้นการสร้างความรู้สึกสมจริง ที่จะทำให้เยติรู้สึกเหมือนจริง[ 81 ]ฉากที่เยติโยนรถลงจากหน้าผาถูกถ่ายทำบนฉากจำลองขนาดใหญ่ [ 82 ]
ตามที่ทาคาราดะกล่าว การถ่ายทำยังเกิดขึ้นบนภูเขาทานิกาวะ และระหว่างทาง ขณะที่ผู้ช่วยผู้กำกับ คิฮาจิ โอคาโมโตะทำงานได้อย่างรวดเร็ว พนักงานฝ่ายแสงคนหนึ่งลื่นล้มลงไปประมาณ 500 เมตร แต่รอดชีวิตมาได้อย่างน่าอัศจรรย์[ 25 ]ทาคาราดะเองก็ไม่สามารถตามโอคาโมโตะทัน และเขากล่าวว่าความสมจริงของภาพยนตร์มาจากความจริงที่ว่าการถ่ายทำนั้นยากมาก [ 83 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์ เรื่องนี้ประพันธ์โดยมาซารุ ซาโตะซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Godzilla Raids Again ด้วยเช่นกัน[ 84 ]ซาโตะไม่ได้ให้คำให้การเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มากนัก และว่ากันว่าเขามีความประทับใจต่อภาพยนตร์เรื่องนี้น้อยมากและจำอะไรเกี่ยวกับมันไม่ได้มากนัก[ 84 ]เพลงประกอบหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเพลงพื้นบ้านเยอรมัน " Farewell Song " ซึ่งได้มีการตัดสินใจไว้ก่อนที่ซาโตะจะได้รับ การ ว่าจ้าง[ 84 ]
การผลิต
แก้ไข
ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความสำเร็จของ " Godzilla " (1954) แต่ ตามคำกล่าวของ ผู้กำกับ อิชิโร ฮอนดะ ในขณะนั้น ทีมงานยัง ไม่มีความคิดที่จะสร้างGodzilla ให้เป็นซีรี ส์ [ 93 ]
โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ของโตโฮกล่าวว่าแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้มา จากข้อเท็จจริงที่ว่า เครื่องบินเจ็ทความเร็วเหนือเสียงเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจอย่างมากในขณะนั้น และแนวคิดก็คือ "จะเป็นอย่างไร ถ้าเราทำให้ ก็อตซิลล่า บินด้วยความเร็วเหนือเสียง?" [ 94 ] [ 95 ]ในเวลาต่อมา ทานากะได้อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ภาพยนตร์เรื่องโปรดของผม เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความฝันอันสูงส่ง" [ 94 ]
ฮอนดะกล่าวว่าเป้าหมายของเขาในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่ว่าหากสิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ปรากฏตัวขึ้น พวกมันจะเกิดความขัดแย้งกับมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และหน้าที่ของเขาและเอจิ สึบุรายะคือการแสดงให้เห็นถึงระบบนิเวศของโรดันและวิธีที่มนุษย์ได้ รับผลกระทบจากมันในรูปแบบที่น่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไป ได้ [ 93 ]
เคน คุโรนูมะผู้เขียนต้นฉบับได้รับการว่าจ้างเพราะทานากะเป็นแฟนนิยายของคุโรนูมะ[ 94 ] [ 95 ]ตามคำกล่าวของทานากะอากิระ คุโรซาวะยังได้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับร่างบทภาพยนตร์ และความคิดเห็นของคุโรซาวะได้ถูกนำมาใช้ในบทภาพยนตร์ในหลายๆ ด้านเล็กๆ น้อยๆ เช่น "ความแตกต่างของขนาดระหว่างเมกานูลอนที่มีขนาดเท่าตัวจริงกับโรดันยักษ์" และ "ความรู้สึกของฤดูกาล" [ 96 ] ในทางกลับกัน ทาเคโอะ มูราตะผู้เขียนบทภาพยนตร์เล่าว่าเขามีข้อสงสัยเกี่ยวกับพัฒนาการของพล็อตเรื่อง เช่น การเข้าไปในเหมืองถ่านหินและพบกับไข่ยักษ์[ 28 ]ก่อนที่จะเขียนบทภาพยนตร์ เขาได้สำรวจสถานที่ต่างๆ ในพื้นที่เหมืองถ่านหินของคิวชู [ 93 ]
หล่อ
แก้ไข
นักแสดงหลักประกอบด้วย เคนจิ ซาฮา ระในบทบาทนำ ยูมิ ชิ ราคาวะในบทบาทนางเอก และ อากิฮิโกะ ฮิราตะซึ่งรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์หลังจากบทบาทของเขาใน "ก็อดซิลลา" รวมถึงคนอื่นๆ ที่จะมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ ของ โตโฮ [ 19 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ มีนักแสดงที่รับบทเล็กๆ เช่นอิชิโร นากาทานิซึ่งต่อมารับบทเป็นยาชิจิ คาซากุรุมะ คนแรกใน " มิโตะ โคมอน " และ ยาซูโกะ นากาตะซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงยอดนิยมในภาพยนตร์สยองขวัญของไดเอและชินโตโฮ[ 19 ]โดยเฉพาะนากาตะ แม้จะมีบทบาทเล็กน้อย แต่ก็ได้รับเครดิตเป็นอันดับที่หก รองจากนักแสดงหลัก และหนังสือ "Toho Special Effects Actresses Complete Collection" คาดการณ์ว่าโตโฮทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการส่งเสริมนากาตะ [ 97 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ในเรื่องนี้เรดอน เกิดในเหมืองถ่านหินในเขต อาโซะแต่เนื่องจากไม่มีเหมืองถ่านหินอยู่รอบๆ อาโซะ ซึ่งเป็นภูเขาไฟที่ยังปะทุอยู่ จึงถ่ายทำที่ เหมืองถ่านหิน นิตเท็ต สึ คาเสะ ในชิกามาจิเขตคิตามัตสึอุระจังหวัดนางาซากิ[ 98 ]คนงานเหมืองที่รวมตัวกันอยู่หน้าสำนักงานในช่วงต้นเรื่องคือคนงานเหมืองจำนวนมากจากเหมืองถ่านหินที่ปรากฏตัวเป็นตัวประกอบ[ 99 ] [ 98 ]เคนจิ ซาฮาระนักแสดงนำ เล่า ถึงการเดินทางโดยรถบัสจากซาเซโบะ[ 100 ]ซาฮาระกล่าวว่า มีการใช้แสงสว่างมากกว่าปกติสำหรับการถ่ายทำสี และอากาศร้อนเป็นพิเศษเมื่อถ่ายทำในเหมืองถ่านหินเนื่องจากแสงสะท้อนจากกองตะกรัน [ 100 ]
ระหว่างการถ่ายทำที่ สะพานไซไก มีการถ่ายทำฉากอพยพโดยความร่วมมือกับบริษัทรถบัสท้องถิ่น และมีการ ระดม ตัวประกอบจำนวนมาก[ 98 ]
ตามคำบอกเล่าของซาดามาสะ อาริกาวะ ผู้กำกับ ภาพ ฉากที่ผู้คนมองขึ้นไปบนท้องฟ้าขณะที่โรดันบินอยู่เหนือซาเซโบะถูกถ่ายทำแบบกองโจร[ 101 ] กล้องถูกซ่อนไว้ในผ้าใบคลุมรถบรรทุก และผู้ช่วยผู้กำกับและทีมงานแสงที่ปลอมตัวเป็นคนธรรมดามองขึ้นไปบนท้องฟ้า พร้อมทั้งกระตุ้น ให้ ผู้คนรอบข้างมองขึ้นไปด้วยเช่นกัน[ 101 ]
ซาฮาระเล่าว่าฮอนด้าแนะนำเขาเกี่ยวกับการแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ในการแสดงปกติจะมีการแสดงเกินจริง แต่ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ การแสดงที่สมจริงจะดีกว่า" และคำแนะนำนี้ได้กลายเป็นแนวทางสำหรับเขาในการแสดงในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา[ 102 ]สำหรับบทบาทของตัวละครที่ความจำเสื่อม เขาได้คิดค้นเทคนิคการทำให้ดวงตาของเขามองเหม่ออยู่ตลอดเวลา[ 100 ]ฮอนด้าชื่นชมเขาในเรื่องนี้[ 102 ] ใน ฉากที่เขากอด ยูมิ ชิราคาวะ ชิราคาวะรู้สึกเขินอายและแสดงไม่ได้ ฮอนด้าจึงกอดซาฮาระเพื่อให้คำแนะนำการแสดง ซึ่งทำให้บรรยากาศผ่อนคลายลง [ 102 ]
ระหว่างการถ่ายทำฉากรถราง รอกที่ดึงรถรางเกิดหลวม ทำให้รถรางตกรางและซาฮาระซึ่งนั่งอยู่ในนั้นได้รับบาดเจ็บ[ 103 ] [ 102 ] อย่างไรก็ตาม ซาฮาระสามารถพักผ่อนได้เพียงประมาณสองวันก่อนที่จะกลับไปถ่ายทำต่อ และเมื่อนักแสดงอาวุโส โคจิ สึรุตะทราบเรื่องนี้เขาก็โกรธจัดและบุกเข้าไปในแผนกการแสดงของโทโฮ [ 103 ] [ 102 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ฉากถ่ายทำ
จากต้นทุนการผลิตทั้งหมด 200 ล้านเยน ร้อยละ 60 หรือ 120 ล้านเยน ถูกใช้ไปกับเทคนิคพิเศษ[ 20 ]ยาสุยูกิ อิโนอุเอะผู้ช่วยฝ่ายศิลป์เล่าว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้นำนวัตกรรมต่างๆ มาใช้หลังจากลองผิดลองถูกกับ" ก็อดซิลล่า " และ " ก็อดซิลล่าบุก โจมตี อีกครั้ง" [ 104 ]
เนื่องจาก ฟิล์มสีในสมัยนั้นมีความไวต่ำและสีเขียวปรากฏเป็นสีน้ำเงิน อิโนอุเอะจึงระลึกได้ว่าเขาต้องระมัดระวังเรื่องสีเช่นเดียวกับที่เขาเคยทำกับ " ความรักอันน่าหลงใหลของสุภาพสตรีขาว " [ 105 ]การถ่ายทำภาพยนตร์สีต้องการแสงสว่างมากกว่าการถ่ายทำภาพยนตร์ขาวดำ[ 32 ] แต่ตามคำบอกเล่าของผู้ช่วยผู้กำกับ มาซาคัตสึ อาไซ พบว่ามีกำลังไฟไม่เพียงพอสำหรับไฟส่องสว่าง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเริ่มถ่าย ทำ ตั้งแต่เวลา 18.00 น. หลังจากที่การถ่ายทำโครงการอื่นเสร็จสิ้นลง ซึ่งเป็นการสลับกลางวันและกลางคืนโดยพื้นฐาน[ 20 ]ยิ่งไปกว่านั้น แสงไฟยังแรงมากจนบางครั้งความร้อนอาจทำให้โมเดลขนาดเล็กละลายหรือทำให้ดินปืนลุกไหม้ได้[ 20 ]
ฉากการพังทลายในช่วงแรกใช้การผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพขนาดเล็กและการจัดองค์ประกอบภาพเพื่อเน้นเอฟเฟกต์ภาพของภูเขาสีเขียวที่เปลี่ยนเป็นดินสีแดงในทันที [ 16 ]
ฉากที่ผู้คนกำลังวิ่งหนีเข้าไปในอาคารที่กำลังถูกทำลายและพังทลายลงโดยโรดันนั้น ถ่ายทำโดยใช้วิธีคลาสสิกคือ "การวางกระจกไว้ภายในอาคารจำลองและสะท้อนภาพผู้คนในนั้น" ซึ่งเป็นเทคนิคที่เคยใช้ในโฆษณา Giant ของ Marudai Hamburg และถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ปี 1996 เรื่อง " Gamera 2: Attack of Legion " เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อต้นฉบับ
ฉากสะพานไซไกถูกสร้างขึ้นบนสระน้ำขนาด 580 ตารางเมตร ในมาตราส่วน 1/20 โดยมีความยาวประมาณ 16 เมตร[ 106 ]เดิมทีมันถูกทาสีแดง แต่ก่อนการถ่ายทำพบว่าสะพานจริงเป็นสีเงิน ดังนั้นทีมงานจึงอยู่กันทั้งคืนเพื่อทาสีใหม่เป็นสีเงิน[ 107 ]สะพานยังถูกแขวนไว้ตรงกลาง ด้วย ลวดเปียโนและมีแผนว่ามันจะพังลงมาด้วยน้ำหนักของตัวเองหากลวดถูกตัด[ 108 ]อย่างไรก็ตาม ลวดเปียโนนั้นปรากฏให้เห็นในฟุตเทจสุดท้าย และตามคำสั่งของสึบุรายะ จึงถูกตัดออกไป[ แหล่งที่มา 38 ] [หมายเหตุ 12 ]
เนื่องจากฉากในฮากาตะไม่ได้จัดเตรียมแบบแปลนไว้ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย[ 14 ]ผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ อิโนอุเอะ และคนอื่นๆ จึงเดินสำรวจรอบๆ ฮากาตะเป็นเวลาสี่วัน บันทึกสิ่งต่างๆ เช่น ความยาวก้าวเดินและจำนวนหินปูทางเพื่อสร้างแบบแปลน[แหล่งที่มา 39 ] ตามคำบอกเล่าของอิโนอุเอะ พวกเขาถูก ยากูซ่า ท้องถิ่นเข้ามาหาเรื่อง ระหว่างการสำรวจ สถานที่ ในฮากาตะ แต่เมื่อพวกเขาเอ่ยชื่อของสึบุรายะ ท่าทีของพวกเขาก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง และพวกเขากล่าวว่า "ก็อดซิลล่ากำลังจะมาที่ฮากาตะ" ซึ่งทำให้เขาตระหนัก ว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักมากเพียงใด[ 104 ]
ฉากหลักของฮากาตะ ซึ่งสร้างบนเวทีหมายเลข 8 ของสตูดิโอโตโฮ มีขนาดพื้นฐาน 1/25 แต่ฉากหน้าสร้างเป็นขนาด 1/10 หรือ 1/20 เพื่อสร้างมุมมอง[ 98 ]ฉากถนนช้อปปิ้งที่กำลังลุกไหม้สร้างอยู่บนสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ในขนาด 1/10 [ 16 ] ป้ายของ DatsunและMorinaga Milk Caramelถูกเพิ่มเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของการเชื่อมโยง[ 113 ]ฉากนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำใน ภาพยนตร์เรื่อง " The Mysterians " ในปีถัดมา [ 16 ]
มีการใช้เงินประมาณ 7 ล้านเยนไปกับฉากรอบสถานีนิชิเท็ตสึฟุกุโอกะ และรายละเอียดต่างๆ เช่น โครงเหล็กภายในอาคาร รูปปั้นในหน้าต่างร้านค้า น้ำในอ่างเก็บน้ำ และป้ายโฆษณาภาพยนตร์เรื่อง " The Silent World " (1956) ที่ออกฉายในขณะนั้น ได้ถูกจำลองขึ้นในมาตราส่วน 1/25 [ 27 ] ใน ขณะนั้น มีการสร้างนั่งร้านสำหรับงานปรับปรุงที่อิวาตายะ และผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ ซาดาโอะ อิอิซึกะและริคิโอะ มิคามิคิดว่าไม่จำเป็นต้องสร้างนั่งร้านขนาดใหญ่เช่นนี้ แต่พวกเขาก็จำลองนั่งร้านตามคำสั่งของอิโนอุเอะ[ 114 ]อิอิซึกะและมิคามิได้จำลองและนำโฆษณาถุงยางอนามัยจากยุคนั้นมาติดไว้ที่หน้าต่าง โดยคิดว่ากล้องจะไม่เห็น แต่สึบุรายะเปลี่ยนตำแหน่งกล้องกะทันหัน พวกเขาจึงรีบนำโฆษณาเหล่านั้นออก[ 114 ] [ 108 ]อิโนอุเอะเล่าว่าใช้เวลา 43 วันในการสร้างอิวาตายะ แต่ถูกทำลายโดยโรดันในเวลาไม่นานระหว่างการถ่ายทำ[ โทโมโกะ มัตสึชิมะ]115ได้ไปเยี่ยมชมกองถ่ายงานสร้างเทคนิคพิเศษ และยังมีภาพถ่ายของเธอกับสึบุรายะและฮอนดะหลงเหลืออยู่ [ 92 ]
ป้ายนีออนทำโดยการดัดแท่งแก้วที่ให้ความร้อนด้วยตะเกียงแอลกอฮอล์[ 108 ]ตามคำกล่าวของอิซึกะ เจ้าหน้าที่ฝ่ายกิจการทั่วไปได้สั่งเอทานอล แต่เปลี่ยนเป็นแอลกอฮอล์บริสุทธิ์ ซึ่งเจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลปะจะดื่มในเวลากลางคืนโดยเติม น้ำตาล [ 108 ]
ลมกระโชกที่เกิดจากเรดอนถูกจำลองโดยใช้พัดลมที่ดัดแปลงมาจากเครื่องยนต์เครื่องบิน[แหล่งที่มา 40 ]กระเบื้องหลังคาที่ถูกลมกระโชกพัดปลิวไปนั้นทำขึ้นโดยการนำกระดาษแข็ง ที่ผ่านการอบความร้อน มาติดบนหลังคาจำลองด้วยกาวญี่ปุ่น[แหล่งที่มา 41 ]ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ดูเหมือนว่ากระเบื้องเหล่านั้นสามารถทนต่อแรงดันลมได้ในระดับหนึ่งก่อนที่จะถูกลมพัดปลิวไป[ 104 ] รถจี๊ปจำลองที่ถูกลมกระโชกพัดปลิวไปนั้นถูก ออกแบบ มาเพื่อให้กรดไฮโดรคลอริกไหลเข้าไปในกระบอกเคลือบแล็กเกอร์ด้านใน และเกิดควันจากปฏิกิริยาเคมีเมื่อมันแตก[ 111 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นตรงที่เป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องแรกที่ใช้หุ่นเชิดลวดเปียโน[แหล่งที่มา 42 ]ฉากที่สะพานไซไกและอิวาตายะถ่ายทำโดยใช้ การแสดงผาดโผนด้วยลวด ที่อันตราย โดย ชุด โรดัน รวมถึง ฮารุโอะ นาคาจิมะที่อยู่ข้างใน ถูกแขวนไว้ด้วยลวดเปียโน [แหล่งที่มา 43 ] ซึ่งถือเป็นหนึ่งในการใช้เทคนิคนี้ในยุคแรกๆ ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การใช้ หุ่นเชิด ลวดเปียโนที่ก้าวล้ำอีกอย่างหนึ่ง คือการแสดงภาพเครื่องบินของกองกำลังป้องกันตนเอง ใน "ก็อดซิลลา" จรวดที่บรรจุระเบิดถูกยิงจากเครื่องบินขนาดเล็กที่ติดตั้งไว้กับฉากหลังสีดำ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ จรวดถูกยิงจากเครื่องบินขนาดเล็กที่ควบคุมด้วยลวดเปียโนบนท้องฟ้าสีฟ้าสดใสในตอนกลางวัน การถ่ายทำแบบ "ยิงปืนขณะบังคับเครื่องบินจำลอง" มีความเสี่ยงต่ออุบัติเหตุ เช่น "เครื่องบินจำลองสั่นเนื่องจากแรงถีบกลับ" แต่เพื่อลดความเสี่ยงนี้ สึบุรายะจึงคิดค้นเทคนิคการถ่ายทำที่ซับซ้อนและล้ำหน้ากว่าเดิม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขึงลวดเปียโนในมุมต่างๆ จากหลายจุด เช่น จมูก โคนปีกซ้ายและขวา ปลายปีก และหางของเครื่องบินจำลอง เพื่อควบคุมมัน
ในการถ่ายทำฉากการต่อสู้ทางอากาศระหว่าง เครื่องบิน F-86F Sabreกับ Rodan นั้นไม่เพียงแต่ใช้โมเดลจำลองขนาดเล็กเท่านั้น แต่ยังใช้โมเดลขนาดจริงอีกด้วย[ 116 ]ตามคำขอของ Tsuburaya ศิลปินเทคนิคพิเศษYoshio Irieได้สร้างภาพวาดจากเอกสารอ้างอิงและภาพถ่ายของเครื่องบินจริง แต่ส่วนที่โปร่งใสของหลังคาห้องนักบินนั้นไม่สามารถผลิตได้ด้วยเทคโนโลยีในขณะนั้น จึงต้องยืมชิ้นส่วนจริงมาจากกองทัพอากาศสหรัฐฯ[ 116 ] Irie แสดงความคิดเห็นว่าการใช้ของจริงช่วยเพิ่มพลังให้กับการแสดง แต่ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน เช่น ความโปร่งใสนั้นยากที่จะลบออกในการผสมภาพ ด้วย บลูสกรีน[ 116 ]
แบบจำลองยานพาหนะที่บรรทุก Honest Johnนั้นผลิตโดยบริษัท Yamada Model Company ในนามของบริษัท Gunji Model Company ซึ่งกำลังยุ่งอยู่ ณ ขณะนั้น แต่แบบจำลองทำจากไม้และเกิดไฟไหม้จากดินปืนที่ใช้ในการยิงขีปนาวุธ ทำให้เกิดปัญหา[ 116 ] [หมายเหตุ 13 ]เหตุการณ์นี้ทำให้ Yoshio Irie ศิลปินด้านเทคนิคพิเศษเชื่อว่าแบบจำลองโลหะมีความจำเป็นสำหรับการถ่ายทำที่เกี่ยวข้องกับไฟ และนับจากนั้นเป็นต้นมา เขาจึงเริ่มใช้แบบจำลองโลหะที่ผลิตโดยบริษัท Gunji Model Company [ 116 ]รูปลักษณ์ของ Honest John สะท้อนให้เห็นถึงสภาพสังคมในขณะนั้น เมื่อการวางแผนส่งไปประจำการที่ฐานทัพสหรัฐฯ ในญี่ปุ่นเป็นเรื่องที่น่ากังวล[ 117 ]ในขณะนั้น กองกำลังป้องกันตนเองยังไม่มีรถขีปนาวุธ แต่ตามคำกล่าวของฮอนด้า การเคลื่อนไหวของแบบจำลองนั้นสมจริงมากจนผู้บริหารของ Toho บางคนเข้าใจผิดคิดว่าเป็นของจริง [ 118 ]
สำหรับฉากสุดท้ายภูเขาอาโซะถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ฉากเปิดขนาด 200 สึโบะ (ประมาณ 660 ตารางเมตร) และสูง 10 เมตร เตาหลอมเหล็กถูกยืมมาจากบริษัทเหล็ก และใช้เหล็กหลอมเหลวเพื่อจำลองลาวา สร้างกลไกการปะทุได้อย่างสมจริง[แหล่งที่มา 44 ]ตามที่อิโนอุเอะกล่าว เหล็กหลอมเหลวมีน้ำหนักมากกว่าที่คาดไว้ และเกิดอุบัติเหตุหลายอย่าง เช่น ไหลออกนอกเส้นทาง หรือความร้อนทำให้น้ำหนักของฉากติดไฟ[ 104 ] [ 115 ]นอกจากนี้ ช่างกล้องยังวิ่งหนีเพราะร้อนเกินไป และกล้องถูกทิ้งไว้ข้างหลังเกือบติดไฟ แต่ทีมงานฉากก็ช่วยกันยกออกไป ป้องกันภัยพิบัติได้[ 110 ] เทคนิคนี้ถูก นำ ไปใช้ใน " การกำเนิดของญี่ปุ่น " ในภายหลัง[ 115 ]
เดิมที ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรจะจบลงด้วยโรดันสองตัวบินเป็นรูปโค้งเหนือภูเขาไฟอาโซะที่กำลังปะทุ[ 120 ] อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีการใช้เหล็กหลอมเหลวเพื่อแสดงถึงลาวา ฉากจึงร้อนจัด และ ลวดเปียโนที่ใช้แขวนโรดันระหว่างการถ่ายทำก็ไหม้ ทำให้ไม่สามารถใช้งานได้[แหล่งที่มา 45 ]สึบุรายะคิดว่าเป็นการด้นสดของคนเชิดหุ่น ดังนั้นเขาจึงตะโกนบอกซาดามาสะ อาริกาวะ ผู้กำกับภาพ และคนอื่นๆ ว่า "ยังไม่ถึงเวลา ยังไม่ถึงเวลา ยังไม่ถึงเวลา" เพื่อให้การถ่ายทำดำเนินต่อไป[ 119 ]หลังจากถ่ายทำเสร็จ เขาได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นจากคนเชิดหุ่น[ 121 ]แต่ตัดสินใจที่จะไม่ถ่ายทำฉากนั้นใหม่ มีรายงานว่าสึบุรายะกล่าวว่า "คุณไม่สามารถถ่ายทำฉากแบบนั้นได้ด้วยการพยายาม" [ 122 ]มูราตะซึ่งกำลังดูการถ่ายทำอยู่ กล่าวว่าเขารู้สึกประทับใจกับฉากที่โรดันสองตัวถูกไฟไหม้ และเขายินดีที่ได้ใส่โรดันสองตัวไว้ในบทภาพยนตร์[ 28 ]นอกจากนี้ เพื่อแสดงถึงความเศร้าของโรดัน จึงมีการเพิ่มเสียงร้องในระหว่างกระบวนการตัดต่อ [ 93 ]
ในส่วนของภาพถ่ายเบื้องหลังการสร้างผลงานนี้ มีภาพการสร้างปราสาทจำลองขนาดเล็กที่ไม่ปรากฏในภาพยนตร์[ 123 ]บางแหล่งข้อมูลระบุว่าปราสาทนี้ คือ ปราสาทคุมาโมโตะ เนื่องจากมีฉากอยู่ในภาพยนตร์ แต่รูปร่างของมัน บ่งชี้ว่าน่าจะเป็นปราสาทโอซาก้า มากกว่า [หมายเหตุ 14 ]และเนื่องจากไม่มีฉากใดในบทภาพยนตร์ที่ปรากฏปราสาท จึงเป็นไปได้ว่าอาจมีการนำภาพจากผลงานอื่นมาใช้ [ 123 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรี ประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะเช่นเดียวกับเรื่องก็อตซิลลา[ 124 ] [ 125 ]ในภาพยนตร์เรื่องนั้น เครื่องดนตรีเสียงต่ำถูกใช้เพื่อแสดงถึงขนาดและน้ำหนักอันมหาศาลของสัตว์ประหลาด แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เครื่องดนตรีทองเหลืองถูกใช้อย่างกว้างขวางเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของการบินของโรดัน [ 124 ] [ 125 ]
เพลงที่ใช้ในฉากที่เครื่องบินของกองกำลังป้องกันตนเองไล่ล่าโรดัน ชื่อเพลงว่า "ไล่ล่าโรดัน" ใช้ทำนองหลักจากเพลง ประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของอิฟุคุเบะเรื่อง " จุดจบของเทือกเขาเงิน " (1947) [ 125 ]อิฟุคุเบะกล่าวว่าเมื่อแต่งเพลง เขาได้ระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่ามันไม่ได้ฟังดูเหมือนเพลงเดินทัพทหาร[ 124 ] [หมายเหตุ 15 ]เพลงนี้ได้รับการบันทึกใหม่ในภายหลังสำหรับซาวด์แทร็ก "OSTINATO" ใน "Toho Special Effects Unused Film Collection" และนำกลับมาใช้ใหม่ใน " Godzilla vs. King Ghidorah " (1991) ในฉากที่เครื่องบินรบF-15 ของกองกำลังป้องกันตนเอง ไล่ล่า คิงกิโดราห์
เสียง "แหลม" ภายในเหมืองถ่านหินถูกสร้างขึ้นโดยการดีดสายอย่างรวดเร็วระหว่างที่รองคางกับโครงของไวโอลิน[ 124 ] เทคนิคที่คล้ายกันนี้ ถูกใช้ใน ฉากการทดลอง เครื่องทำลายออกซิเจนในGodzilla [ 124 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายเมื่อ วันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2539 โดย Toshiba EMI ในชื่อ "Toho Monster Movie Collection 1: Rodan, the Flying Monster" [ 126 ]
การผลิต
แก้ไข
เนื่องจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่นกำลังก้าวไปสู่การสร้างภาพสีและจอกว้าง โตโฮจึงได้ปล่อยภาพยนตร์เทคนิคพิเศษสีเรื่อง " The White Lady " และ " Rodan " (ทั้งสองเรื่องในปี 1956) และเพื่อตอบสนองต่อความสำเร็จของภาพยนตร์เหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้น[ 23 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวโน้มจอกว้างในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษนั้นกล่าวกันว่า ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่า " Godzilla , King of the Monsters " (1955) ซึ่งเป็นเวอร์ชันส่งออกต่างประเทศของ "Godzilla " (1954) ได้รับการเผยแพร่ในระบบ Cinemascope และเชื่อกันว่าการจัดจำหน่ายในต่างประเทศก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน [ 23 ]
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ กล่าว ว่าเป้าหมายของภาพยนตร์เรื่องนี้คือแนวคิดที่ขัดแย้งกันที่ว่า เมื่อพิจารณาถึงความขัดแย้งระหว่างตะวันออกและตะวันตกที่ทวีความรุนแรงขึ้นในโลกในช่วงสงครามเย็น การรุกรานจากนอกโลกอาจรวมโลกทั้งใบเข้าด้วยกัน และนั่นเป็นหนึ่งในคำตอบของเขาต่อสงคราม หลังจากที่เขาได้ประสบกับสงครามโลกครั้งที่สอง[ 107 ] [ 27 ]ในทางกลับกัน เขายังกล่าวอีกว่า เขาต้องการที่จะพรรณนาถึงชาวมิสเตเรียน ซึ่งเป็นศัตรู ไม่ใช่ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ถูกจำกัดด้วยแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วของโลก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเขาต้องการที่จะแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ว่ามนุษยชาติจะแก้ไขความคับข้องใจจากการไม่สามารถสื่อสารกันได้อย่างไร ซึ่งจะเป็นความท้าทายสำหรับมนุษยชาติในอนาคต [ 107 ] [ 27 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะ[ 160 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ มีเพลงประกอบสไตล์ มาร์ชที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อเพลงมาร์ชกองกำลังป้องกันโลกและเพลงประกอบสไตล์มาร์ชนี้ต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีประกอบภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของอิฟุคุเบะ [ 160 ]
ผลงานต้นฉบับ
แก้ไข
ผู้เขียน ต้นฉบับโจจิโร โอคามิได้รับการว่าจ้างจากโปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะหลังจากที่เขาได้อ่านนิยายเรื่อง "กล่องตะกั่ว" ของโอคามิที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "โฮเซกิ เอ็กซ์ตร้า เอดิชั่น" [ 157 ] [ 161 ]ในขณะนั้น โอคามิกำลังรับราชการอยู่ในกองกำลังป้องกันตนเอง และรู้จักกับน้องชายของทานากะซึ่งทำงานให้กับบริษัทที่เกี่ยวข้องกับเครื่องบิน[ 157 ]ทานากะได้เดินทางไปยังฐานทัพเซนไดซึ่งโอคามิประจำการอยู่ ณ ขณะนั้น[หมายเหตุ 35 ]เพื่อขอให้เขาเขียนเรื่องนี้ และโอคามิก็ตอบรับเพราะธีมของการป้องกันนั้นเกี่ยวข้องกับกองกำลังป้องกันตนเอง [ 157 ]
ดังนั้น งานต้นฉบับจึงเขียนในรูปแบบนวนิยายโดยมีเจตนาที่จะตีพิมพ์ในนิตยสารตามคำขอของทานากะ แต่เนื้อหาซึ่งมีจำนวนถึง 200 หน้ากระดาษต้นฉบับ 400 ตัวอักษร นั้นถือว่ายาวเกินไปและไม่ได้ตีพิมพ์[ 157 ]ต่อมาโอคามิเขียนผลงานของเขาในรูปแบบร่างเรื่องสั้นแทนที่จะเป็นรูปแบบนวนิยาย [ 157 ]
ในเรื่องต้นฉบับ โมกูเอระไม่ได้ปรากฏตัว และไม่มีประเด็นสำคัญใดๆ เช่น ชิไรชิทรยศมนุษยชาติ หรือพวกมิสเตเรียนพยายามแต่งงานกับผู้หญิงมนุษย์[ 157 ] โอคามิได้ รับคำแนะนำจากชิเงรุ คายามะผู้เขียนบท ให้ "เพิ่มเรื่องราว ความ รักเข้าไปอีก" [ 157 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
เป็นภาพยนตร์เทคนิคพิเศษเรื่องแรกที่ใช้รูปแบบจอกว้าง TohoScope [แหล่งที่มา 74 ]ฉากการต่อสู้ที่เชิงเขาฟูจิมีการแลกเปลี่ยนการโจมตีที่ใช้ประโยชน์จากรูปแบบจอกว้างอย่างเต็มที่[ 10 ] [ 4 ]นอกจากระดับแสงที่เพิ่มขึ้นเนื่องจากการใส่สีแล้ว ยังต้องการแสงมากขึ้นเพื่อรองรับ Cinemascope ทำให้ฉากสตูดิโอเทคนิคพิเศษมีอุณหภูมิสูงถึงเกือบ 80 องศาเซลเซียส[ 61 ] [ 62 ]ตามคำกล่าวของโทมิโอกะ โมโตยูกิ ช่างภาพเทคนิคพิเศษ ระดับแสงที่เพิ่มขึ้นยังนำไปสู่การใช้ไฟฟ้าที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งจะต้องตัดไฟในสตูดิโออื่น ๆ ทำให้ทีมงานของสึบุรายะต้องเริ่มถ่ายทำเวลา 18.00 น. หลังจากที่ทีมอื่น ๆ ถ่ายทำเสร็จตรงเวลา[ 163 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้มักใช้เทคนิคในการผสมผสานและตัดต่อภาพของมนุษย์และภาพเอฟเฟกต์พิเศษ ทำให้เกิดการผสานรวมที่ราบรื่นระหว่างเรื่องราวหลักและเอฟเฟกต์พิเศษ[ 35 ]โทมิโอกะระลึกว่าเนื่องจาก Cinemascope มีความกว้างในแนวนอน การวางตัวละครไว้ตรงกลางจะทำให้มีพื้นที่ว่างเหลืออยู่ทั้งสองด้าน ทำให้ยากต่อการจัดวางตัวละคร [ 163 ]
สำหรับฉากการโจมตีของกองกำลังป้องกันตนเองมีการถ่ายทำแบบฝึกหัดจริงโดยได้รับความร่วมมืออย่างเต็มที่จาก โรงเรียน ฟูจิของกองกำลังป้องกันตนเองภาคพื้นดินของญี่ปุ่น[แหล่งที่มา 75 ]ตามที่ฮอนด้ากล่าว มีบริษัทเข้าร่วมมากถึงสามบริษัท และเป็นการระดมกำลังคนจำนวนมากที่สุดสำหรับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮในช่วงเวลาที่เขากำกับ[ 164 ]ฉากนี้ซึ่งมีอาวุธจริงจำนวนมาก ได้ถูกนำมาใช้ซ้ำในผลงานหลายชิ้นในภายหลัง [ 62 ] [ 31 ]
สำหรับฉากไฟป่าตอนต้น การถ่ายทำที่มีคนและไฟเกิดขึ้นในฉากกลางแจ้ง หลังจากนั้นจึงสร้างแบบจำลองขนาดเล็กในสตูดิโอสำหรับการถ่ายทำระยะไกลและฉากลาวา[ 62 ]ระหว่างการถ่ายทำในฉากกลางแจ้ง ความล่าช้าในการเริ่มต้นทำให้เชื้อเพลิงที่ใช้จุดไฟระเหยและกระจายไปทั่วบริเวณโดยรอบ ทำให้ไฟลุกลามไปยังพื้นที่ที่กว้างกว่าที่วางแผนไว้[ 62 ]ส่งผลให้สีหน้าของนักแสดงในฉากนี้ดูหวาดกลัวและตกใจอย่างแท้จริง[ 62 ]ต่อมาฮอนด้าได้กล่าวในการสัมภาษณ์ว่าในขณะนั้นมีเชื้อเพลิงเหลือเฟือในฉากกลางแจ้ง [ 62 ]
ฉากงานเทศกาลหมู่บ้านถ่ายทำที่ศาลเจ้าฮิคาว่าในโตเกียว[ 62 ]เพลงพื้นบ้านได้รับมาจากสมาคมวิจัยเพลงพื้นบ้าน [ 62 ]
ชุมชนทางด้านทิศเหนือ ของทะเลสาบเวสต์เลคซึ่งใช้ถ่ายภาพทิวทัศน์ของหมู่บ้านจากระยะไกลนั้นปัจจุบันไม่มีอยู่แล้ว เนื่องจากถูกทำลายโดยดินถล่มและย้ายไปตั้งที่อื่นในอีกไม่กี่ปีหลังจากที่ถ่ายภาพ ทำให้ผลงานชิ้นนี้เป็นเอกสารที่มีค่าซึ่งแสดงให้เห็นว่าชุมชนนั้นเป็นอย่างไรในเวลานั้น [ 62 ]
ชุดห้องประชุมจำลองมาจาก ศูนย์การ ประชุม นานาชาติของ Sankei Shimbun [ 62 ]
รถถังขนาดเต็มถูกนำมาใช้ในฉากโจมตีโดมด้วย[ 90 ] [ 111 ]โยชิโอะ อิริเอะศิลปินเทคนิคพิเศษได้รับการขอร้องจากสึบุรายะให้สร้างรถถังนี้ขึ้นมา แม้จะมีงบประมาณจำกัด[ 165 ]ลูกเรือที่หลบหนีนั้นถูกแทนด้วยหุ่นเชิด แต่ฟูมิโอะ นาคาชิ โระ ผู้เชิดหุ่น เล่าว่าจังหวะไม่ตรงกัน และพวกเขากระโดดออกมาเอง ซึ่งกลับกลายเป็นข้อได้เปรียบ[ 90 ]อิริเอะคาดการณ์ว่าโมเดลขนาดเต็มที่ใช้ในMothra นั้นเป็นโมเดลเดียวกับที่ใช้ใน ภาพยนตร์ เรื่องนี้ [ 165 ] [หมายเหตุ 36 ]
ก่อนหน้านั้น การระเบิดเมื่อขีปนาวุธกระทบเป้าหมายนั้น เจ้าหน้าที่เป็นผู้ควบคุมด้วยสายตาและด้วยมือ แต่วิศวกรปฏิบัติการพิเศษซูซูกิ อากิระได้คิดค้นอุปกรณ์ที่เรียกว่าฟิวส์กระแทกซึ่งจะจุดไฟและระเบิดด้วยไฟฟ้าทันทีที่ขีปนาวุธมาถึง[ 166 ] [หมายเหตุ 37 ]อย่างไรก็ตาม ขณะเตรียมฟิวส์กระแทก ซูซูกิได้เปิดใช้งานโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกไฟไหม้จากการระเบิดของนาปาล์ม ทำให้เขาต้องพักงาน [ 166 ]
แบบจำลองสะพานรถไฟที่โมกูเอระโจมตีนั้นสร้างโดยโทอิตะเซซาคุโช[ 74 ] ฉากสะพาน ถูกถ่ายทำที่สระน้ำกลางแจ้งที่สร้างขึ้นสำหรับGodzilla (1954) [ 142 ] แต่ ถูกสร้างใหม่และถ่ายทำใหม่หลังจากถ่ายทำตามคำขอของสึบุรายะ[ 74 ]อิโนอุเอะรู้สึกไม่พอใจเมื่อสึบุรายะสั่งให้สร้างใหม่เพราะมัน "ไม่ดีพอ" แต่เหตุผลที่แท้จริงคือผู้ช่วยกล้องทำให้ฟิล์มติดขัด ทำให้ไม่สามารถถ่ายทำฉากระเบิดได้ [ 74 ]ความอัปยศ(ชากุ)
ต้นไม้ในชุดจำลองทำจากกิ่งของต้นสน ญี่ปุ่น[ 91 ]
เกี่ยวกับ "มนุษย์ของเหลวปรากฏตัว"
แก้ไข
ขณะทำงานเป็นนักแสดง ไคโจจะเขียนบทภาพยนตร์และนำไปเสนอให้กับแผนกวางแผนของโตโฮ[ 1 ] ใน ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่เขาแสดงคือ " The Mysterians " (ปี 1957 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ) เขาได้คิดไอเดียเกี่ยวกับ "มนุษย์เหลวที่เกิดจากรังสีของระเบิดไฮโดรเจน" และเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "The Liquid Man Appears" [ 1 ] โปรดิวเซอร์ โทโมยูกิ ทานากะเห็นบทภาพยนตร์และตัดสินใจนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ แต่ไคโจเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน [ 7 ] [ 4 ] [ 1 ]ผลงานที่ไคโจเขียนขึ้นหลังเสียชีวิตถูกนำไปสร้างเป็นบทภาพยนตร์โดยทาเคชิ คิมูระ และ กลายเป็นภาพยนตร์ไซไฟเทคนิคพิเศษเรื่อง "Beauty and the Liquid Man" โดย ฮอนดะและ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะ[ 1 ]โยชิโอ สึจิยะซึ่งร่วมแสดงกับไคโจในภาพยนตร์เรื่อง "The Mysterians" ได้แสดงความคิดเห็นในคำบรรยายเสียง DVD ของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "นักแสดงคนหนึ่งที่รับบทเป็น Mysterians เสียชีวิตจากความเครียดที่เกิดจากวัสดุของชุด" ซึ่งดูเหมือนจะหมายถึงไคโจ
หลังจากภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla Raids Again " (ปี 1955 กำกับโดย โมโตโยชิ โอดะ ) ออกฉาย เขาได้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องหนึ่งชื่อ "Godzilla's Bride?" แม้ว่าบทภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เคยถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ แต่แนวคิดเรื่อง "หมัดยักษ์ที่เป็นปรสิตของก็อตซิลลาและแองกิรัส " ที่ปรากฏในเรื่องดึงดูดความสนใจของทานากะและ ถูกนำไปใช้ใน ภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla " (ปี 1984 กำกับโดย โคจิ ฮาชิโมโตะ ) [ 8 ] นอกจากนี้ เนื้อเรื่องที่เกิดขึ้นในเหมืองถ่านหินในคิวชู ซึ่งมีสัตว์ประหลาดตัวเล็กๆ โจมตีมนุษย์ และมีสัตว์ประหลาดที่คล้ายกับอาร์คีออ ป เทอริกซ์อาศัยอยู่ลึกเข้าไปในเหมือง ยังกล่าวกันว่าเป็นต้นกำเนิดของ " โรดัน " [ 9 ]
ผู้เขียนต้นฉบับฮิเดโอะ ไคโจเป็นนักแสดงในสังกัดโตโฮ แต่ เขาเสียชีวิตระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " The Mysterians " ก่อนที่จะมีการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ [แหล่งที่มา 17 ] ( ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ ที่ Hideo Kaijo#About "The Liquid Man Appears" )
ชื่อเดิมคือ "Liquid Man and the Beautiful Woman" และชื่อนี้ยังถูกใช้สำหรับภาพถ่ายหมู่ที่ถ่ายในกองถ่ายด้วย[ 15 ]ชื่อเดียวกันนี้ยัง ถูกใช้สำหรับการดัดแปลงเป็นหนังสือการ์ตูนโดย Shigeru Fujita (Akashiya Shobo) ด้วย [หมายเหตุ 15 ]
เดิมที Yasuko Nakataได้รับเลือกให้รับบทเป็นนักเต้น Emmy แต่ เธอถอนตัวเนื่องจากต้องไปร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดังนั้น Honda จึงขอให้Ayumi Sonoda รับบท แทน [ 55 ]
โยสุเกะ นัตสึกิผู้รับบทเป็นฝ่ายชายในคู่รักได้เดบิวต์การแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เนื่องจากการถ่ายทำเกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันหลังจากที่เขาเข้าร่วมกับโตโฮ นัตสึกิจึงกล่าวว่า "น่าจะเป็นการทดสอบกล้อง" [ 57 ]
ฉากท่อระบายน้ำอันน่าตื่นเต้นนั้นไม่ได้ถ่ายทำเฉพาะในฉากเปิดและฉากจำลองขนาดเล็กที่อธิบายไว้ในภายหลังเท่านั้น แต่ยังถ่ายทำในท่อระบายน้ำจริงด้วย และเคนจิ ซาฮาระเล่าว่าเขาต้องแสดงท่ามกลางกลิ่นเหม็นอันน่าสะพรึงกลัว[ 58 ] [ หมายเหตุ 16 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงการปรากฏตัวของมนุษย์เหลว รวมถึงการแสดงออกทางอารมณ์และการพรรณนาทางจิตวิทยา มากกว่าการนำเสนอเทคนิคพิเศษขนาดใหญ่ที่เห็นได้ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดหรือภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ทั่วไป [ 41 ]
ฉากเปิดเรื่องมีหุ่นจำลองของริวจินมารุตัวที่สองขนาด 4 ถึง 5 เมตร[ 11 ]ซึ่งถ่ายทำโดยไม่ต้องใช้สระน้ำ[ 55 ]ฉากท่อระบายน้ำอันน่าตื่นเต้นใช้การผสมผสานระหว่างฉากเปิดขนาดเต็มและหุ่นจำลองขนาด 1/2 [แหล่งที่มา 18 ]ทั้งสองฉากมืดมาก ดังนั้นซาดามาสะ อาริกาวะ ผู้ กำกับ ภาพ จึงประสบปัญหาเรื่องแสงและขัดแย้งกับเอจิ สึบุรายะ เกี่ยวกับรายละเอียด [ 59 ]
การแสดงภาพของมนุษย์เหลวเกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างการจัดองค์ประกอบภาพและการเชิดหุ่น[ 4 ] [ 16 ]สำหรับฉากคลานนั้นใช้กระจกอินทรีย์ ซึ่งเป็นวัสดุพื้นฐานสำหรับการแต่งหน้า [หมายเหตุ 17 ]ฉากทั้งหมดถูกเอียงเพื่อการถ่ายทำ[แหล่งที่มา 19 ] [หมายเหตุ 18 ]สำหรับฉากปีนกำแพง ฉากถูกสร้างขึ้นแบบกลับหัว และกล้องก็ถูกกลับหัวเพื่อการถ่ายทำด้วย[ แหล่งที่มา 20 ]
รูปทรงของเหลวคล้ายมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดยการประกบแก้วอินทรีย์ไว้ระหว่างแผ่นแก้วสองแผ่น และเมื่อขยับแผ่นแก้ว แก้วอินทรีย์ที่อยู่ระหว่างนั้นจะขยายและหดตัว ทำให้เกิดภาพลวงตาว่ารูปทรงของเหลวนั้นกำลังหายใจ [ 59 ] [ 25 ]
ฉากที่นักสืบถูกโจมตีโดยมนุษย์เหลวและกลายเป็นของเหลวนั้น แสดงให้เห็นโดยการปล่อยลมตุ๊กตาเป่าลมที่สวมเสื้อผ้า[แหล่งที่มา 21 ]ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ใน " The Human Vapor " (1960) ในภายหลัง [แหล่งที่มา 22 ] นอกจากนี้ ฉากไคลแม็กซ์ที่ชายคนนั้นถูกทำลายโดยเปลวไฟที่โหมกระหน่ำนั้น สร้างขึ้นโดยการ วาง ตุ๊กตา เซลลูลอยด์ไว้ในฉากจำลองขนาดเล็กที่ราดด้วยน้ำมันเบนซินและจุดไฟด้วยเครื่องพ่นไฟ[ 59 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประกอบแต่งโดยมาซารุ ซาโตะ[ 62 ]ในฉากที่มีมนุษย์เหลวเสียงที่แปลกประหลาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรี เช่นเลื่อยดนตรีและพิณ แก้ว[ 62 ]
เพลงของชิกาโกะ อาราอิ ซึ่งแสดงโดยยูมิ ชิราคาวะได้รับการพากย์เสียงโดย นักร้องแจ๊ส มาร์ ธา มิยาเกะ [ 23 ] [ 62 ]ก่อนหน้านี้มิยาเกะเคยพากย์เสียงนักแสดงหญิงในภาพยนตร์เรื่อง " ฉันจะรอคุณ " ซึ่งซาโตะเป็นผู้ประพันธ์ดนตรี และการปรากฏตัวของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการร้องขอจากซาโตะ ซึ่งตัดสินว่าเสียงของมิยาเกะคล้ายกับเสียงของชิราคาวะ[ 62 ]เพลงมีเนื้อร้องเป็นภาษาอังกฤษ โดยคำนึงถึงการส่งออกไปต่างประเทศ [ 62 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2538 โดยเป็นชุดแรกของซีดีซีรีส์ "Toho Special Effects Film Music Collection" (Soundtrack Listeners Communications) [ 63 ]
การผลิต
แก้ไข
ดนตรีนี้ประพันธ์โดยAkira Ifukube [ 139 ]เพลงธีมของ Balan เป็นการเรียบเรียงเพลงธีมของ Rodan จาก Rodan [ 139 ]
วางแผน
แก้ไข
การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นโดยที่เราไม่ได้ตั้งใจ เดิมทีเราถ่ายทำบนจอเล็กเพื่อสร้างภาพขนาดใหญ่ที่ทรงพลัง แต่จู่ๆ เราก็ต้องทำให้ภาพเดียวกันนั้นดูเหมือนเดิมบนจอใหญ่ มันไม่ใช่เรื่องง่ายเลย นอกจากนั้น เดิมทีเราวางแผนจะถ่ายทำสามตอน แต่แล้วเราก็ต้องนำมาสร้างใหม่ให้เป็นเรื่องราวที่ต่อเนื่องกัน แน่นอนว่ามันไม่ได้ผล เราประสบปัญหาอย่างมากในการปรับทุกอย่าง ฝ่ายวางแผนบริหารจัดการไม่เข้าใจเลยว่าเกิดอะไรขึ้นในกองถ่าย
ข้อโต้แย้งของอิชิโร ฮอนดะ ต่อการเปลี่ยนแปลงนโยบายของโตโฮ[ 140 ]
ในปี พ.ศ. 2490 บริษัท AB -PT Pictures ซึ่งเป็นบริษัทต่างชาติ ได้ติดต่อ Toho เพื่อเสนอร่วมผลิตภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องใหม่สำหรับการออกอากาศทางโทรทัศน์ โดยมีสัตว์ประหลาดจากตะวันออกเป็นตัวเอก[ 141 ] [ 50 ] Toho ยอมรับข้อเสนอและวางแผนที่จะผลิต "Varan the Giant Monster" ซึ่งเป็นซีรีส์ 4 ตอน ตอนละ 30 นาที[ 27 ] [ 50 ]โดยจะมีการแทรกโฆษณาเป็นระยะ ในเวลานั้นโทโมยูกิ ทานากะตัดสินใจที่จะผลิตโดยใช้งบประมาณต่ำเพื่อให้มั่นใจได้ว่าจะมีกำไร [ 142 ]
เรื่องราวต้นฉบับ เขียนโดย Ken Kuronumaซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนิยายสยองขวัญ ผู้เขียนเรื่อง "Rodan, the Flying Monster" [แหล่งที่มา 58 ]หลายปีต่อมา Kuronuma กล่าวว่า "หลังจาก 'Rodan, the Flying Monster' ออกฉายในอเมริกา Toho ได้รับคำขอจากอเมริกา คุณ Tanaka บอกผมว่า 'แค่คิดอะไรก็ได้'" [ 143 ]บทภาพยนตร์เขียนโดยShinichi Sekizawa [ 7 ] "Varan, the Giant Monster" เป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องแรกของเขา และต่อมาเขาก็มีส่วนร่วมในการเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องสำหรับ " ซีรีส์ Godzilla " [แหล่งที่มา 59 ]เขาบอกว่าเขาได้รับคำแนะนำให้เขียนอะไรที่ "พื้นฐานและเรียบง่าย" เมื่อเขียนบท นอกจากนี้ ด้วยการคำนึงถึงการส่งออกไปต่างประเทศ องค์ประกอบ "ตะวันออก" จึงถูกเน้นย้ำ[แหล่งที่มา 60 ]และชื่อเรื่องในบทภาพยนตร์ฉบับร่างคือ "สัตว์ประหลาดตะวันออก: สัตว์ประหลาดวารันผู้ยิ่งใหญ่" [ 140 ]และคำบรรยายย่อยนี้ยังถูกใช้เป็นสโลแกนในขณะที่ออกฉายและเป็นชื่อเล่นของสัตว์ประหลาดวารัน[ 42 ]ในทางกลับกันธีมของความหวาดกลัวนิวเคลียร์ ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮนับตั้งแต่ " ก็อดซิลลา " กลับไม่ได้รับการกล่าวถึง [ 130 ] [ 27 ]คุโรนูมะเสนอฉากสุดท้ายที่เครื่องบินรบตกกระแทกลานจอดเครื่องบิน ของ สนามบินฮาเนดะซึ่งใช้เป็นที่เก็บเชื้อเพลิงใต้ดิน และระเบิดตัวเอง โดยมีวารันติดอยู่ในระเบิดที่เกิดขึ้น แต่ฉากนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ [ 145 ]นอกจากนี้ยังมีฉากที่เด็กๆ เล่นโดยเลียนแบบวารัน แต่ฉากนี้ก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้เช่นกัน [ 146 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
บาลานโผล่ขึ้นมาจากทะเลสาบ
บาลานโจมตีหมู่บ้าน
การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2491 และภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำบนฟิล์มมาตรฐานด้วยอัตราส่วนภาพ 1.33:1 [แหล่งที่มา 61 ]ในตอนแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างเป็นผลงานร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกา แต่ AB-PT Pictures ล้มละลายกลางคันระหว่างการผลิต[ 147 ] [ 142 ]และเป็นผลให้ Toho เปลี่ยนนโยบายจากซีรีส์โทรทัศน์เป็นการฉายภาพยนตร์เรื่อง "Varan the Giant Monster" ในโรงภาพยนตร์[ 148 ] [ 50 ] เนื่องจาก อิชิโร ฮอนดะไม่สามารถถ่ายทำใหม่ได้เนื่องจากนโยบายของโตโฮเปลี่ยนแปลงไป เขาจึงใช้วิธี "ขยายภาพ" ที่ใช้สำหรับการฉายภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla, King of the Monsters " ในญี่ปุ่นสำหรับจอกว้าง และโตโฮทำการตลาดในชื่อ "โตโฮ แพนสโคป " ด้วย อัตราส่วนภาพ 2.35:1 [ 149 ]ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นภาพยนตร์ เทคนิคพิเศษ Cinemascopeเรื่องแรกของโตโฮ (โตโฮ แพนสโคป) [แหล่งที่มา 62 ] [หมายเหตุ 22 ]ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง ฮอนดะกล่าวว่าเขามีปัญหาเพราะวิธีการถ่ายทำเปลี่ยนไปกลางคันระหว่างการผลิต [ 150 ]
ระหว่างการถ่ายทำฉากสระว่ายน้ำ กล่องจ่ายไฟสำหรับไฟตกลงไปในน้ำ ทำให้คัตสึมิ เทซึกะ ซึ่งอยู่ในชุดบาลาน ถูกไฟฟ้าช็อตและหมดสติ[ 58 ] อย่างไรก็ตาม เขาฟื้นคืนสติเมื่อรถพยาบาลมาถึง[ 75 ]นอกจากนี้ ฮารุโอะ นาคาจิมะ ยังได้รับบาดแผลไฟไหม้ที่ท้องระหว่างฉากที่รถบรรทุกระเบิดใต้ตัวบาลาน[แหล่งที่มา 63 ]ฉากที่บาลานชนเรือถูกถ่ายทำที่แม่น้ำซากามิ โดยนาคาจิมะอยู่ในชุดบาลานที่ถูกแขวนไว้ด้วยสายเคเบิลและถูกลากโดยเรือยนต์ อย่างไรก็ตาม แรงต้านของน้ำทำให้ชุดจมลง และนาคาจิมะเกือบจมน้ำ[ 75 ] [ 151 ] [หมายเหตุ 23 ]ฉากสนามบินฮาเนดะถูกสร้างขึ้นใหญ่กว่าที่เออิจิ สึบุรายะ จินตนาการไว้[ แหล่งที่มา 64 ]ส่วนที่ไม่สามารถถ่ายทำได้ที่สตูดิโอของโทโฮถูกถ่ายทำโดยใช้เวทีเสียงและฉากชั่วคราวฉากการอพยพของผู้คนถูกถ่ายทำในสถานที่ของโตโฮ ดังนั้นบางฉากจึงรวมถึงสำนักงานและสตูดิโอถ่ายทำของโตโฮ[ 152 ]การถ่ายทำใช้เวลา 28 วันและเสร็จสิ้นในช่วงกลางเดือนสิงหาคม [ 146 ]
ฉากการโจมตีของกองกำลังป้องกันตนเอง ใช้ฟุตเทจจากการฝึกซ้อมจริงและฟุตเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่จาก "Godzilla" และ " Godzilla Raids Again " [แหล่งที่มา 65 ] ตามที่ฮอนด้ากล่าว ฟุตเท จ การฝึกซ้อมนั้นไม่ได้มีอยู่แล้ว แต่ถ่ายทำระหว่างการฝึกซ้อมจริง[ 153 ]
เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ มีเอกสารที่ระบุว่า "มีการผลิตเวอร์ชันออกอากาศทางโทรทัศน์เพื่อการส่งออก นอกเหนือจากเวอร์ชันฉายในโรงภาพยนตร์ดั้งเดิม" ตามเอกสารนี้อากิระ อิฟุคุเบะ ได้บันทึกเสียงดนตรีประกอบสำหรับการออกอากาศทางโทรทัศน์ระหว่างวันที่ 27 ถึง 29 สิงหาคม และมีการส่งสำเนาทดสอบ รวมถึงฟิล์มสามม้วนไปยังโคคุไซ โทโฮ ในลอสแอนเจลิส [ 140 ]นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์สจวร์ต กัลเบรธที่ 4 ยัง อ้างว่า "โทโฮได้ผลิตเวอร์ชันพากย์ภาษาอังกฤษ" แต่ไม่พบเอกสารใด ๆ ที่สนับสนุนข้ออ้างของ เขา[ 147 ]
การผลิต
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการส่งออกไปต่างประเทศตั้งแต่ขั้นตอนการวางแผน[ 18 ]เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะฉายในช่วงสัปดาห์ทอง[หมายเหตุ 14 ]แต่ได้เลื่อนออกไปเป็นปลายปีเพื่อให้การผลิตเสร็จสมบูรณ์[แหล่งที่มา 51 ]ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะได้กล่าวในการสัมภาษณ์ในภายหลังว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จเพราะความคิดของบริษัทหย่อนยานลงในช่วงเวลาการผลิต และฝ่ายที่เอาแต่พูดถึงงบประมาณก็เริ่มหยิ่งยโส [ 92 ]
สำหรับหุ่นยนต์รบ ทั้งฝ่ายนาตาลและฝ่ายโลก ล้วนได้รับการออกแบบโดยชิเงรุ โคมัตสึซากิ โดยมีภาพวาดโดย โยชิโอ อิริเอะ และ ผลิตโดยยาซูยูกิ อิโนอุเอะ และคนอื่นๆ โคมัตสึซากิถือว่างานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด " กองกำลังป้องกันโลก " และมุ่งเน้นความสอดคล้องในการออกแบบกับชุดดังกล่าว [ 42 ]
เช่นเดียวกับ "The Mysterians" ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงต่างชาติจำนวนมากและแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระดับโลก [ 25 ]
ดนตรีนี้ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุ เบะ [ 17 ]เพลงมาร์ชความยาวห้านาทีในฉากการต่อสู้ที่ตื่นเต้นเร้าใจ[หมายเหตุ 15 ] [หมายเหตุ 16 ]ผสมผสานเพลงมาร์ชเรือรบจาก" ก็อดซิลลา " (1954) และเพลงมาร์ชจากการต่อสู้ระหว่างวารันกับกองเรือใน " วารัน สัตว์ประหลาดยักษ์ " (1958) และ ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของอิฟุคุเบะ โดยใช้ออสติเนโตและอัลเลโกร[ 94 ]ต่อมาเพลงนี้ถูกนำไปใช้ใน ภาพยนตร์เรื่อง " ชิน ก็อดซิลลา " (2016 ) [ 17 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ในฉากที่ผู้คนถูกดูดขึ้นจากพื้นดินเข้าไปในจานบิน ภาพจากเฮลิคอปเตอร์ถูกถ่ายแบบย้อนกลับ แต่ทีมงานหมกมุ่นอยู่กับการถ่ายทำมากจนเฮลิคอปเตอร์ลงจอดในลานบ้านส่วนตัว [ 95 ]
ด่านเก็บค่าผ่านทางบน ถนนมานาซูรู ซึ่งยังไม่เปิดให้บริการ ถูกใช้ เพื่อถ่ายภาพประตูของศูนย์วิทยาศาสตร์อวกาศ แห่ง สหประชาชาติ[ 96 ]
เมื่อจัดเตรียมฉากฐานขีปนาวุธสกัดกั้นบนโลก สตูดิโอไม่สูงพอ พนักงานฝ่ายศิลป์ ยาสุยูกิ อิโนอุเอะ จึงขุดพื้นสตูดิโอเอง แต่ถูกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจับได้และถูกตำหนิอย่างรุนแรงจากสำนักงานใหญ่[แหล่งที่มา 52 ]ด้านหลังอิโนอุเอะที่กำลังถูกตำหนิผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิสึบุรายะ พยายามอย่างยิ่งที่จะกลั้น หัวเราะ แต่เมื่ออิโนอุเอะ เสนอว่า "เราควรเปิดเพดานด้วยไหม" สำหรับฉากปล่อย จรวดสึบุรายะก็ตะโกนว่า "หยุดทำอะไรบ้าบิ่นได้แล้ว!" [ 97 ] [ 99 ]
สะพานรถไฟที่ลอยขึ้นไปในอากาศระหว่างการโจมตีของนาตาเลียนั้นจำลองมาจากสะพานรถไฟสายโกเทมบะ ของการรถไฟแห่งชาติญี่ปุ่น ซึ่งใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Mysterians" เช่นกัน [ 100 ]
ในครึ่งหลังของภาพยนตร์ ฉากการโจมตีโตเกียว ซึ่งอาคารต่างๆ พังทลายและถูกยกขึ้นไปในอากาศด้วยท่อระบายความร้อน ถูกสร้างขึ้นโดยการวางถังอัดอากาศไว้ที่ฐานของฉากเมือง ซึ่งทำจากวัสดุที่มีน้ำหนักเบา เช่น โฟม และปล่อยอากาศแรงดันสูงออกมาพร้อมกันทั้งหมด เพื่อแสดงให้เห็นว่าอาคารและยานพาหนะลอยขึ้นไป[ แหล่งที่มา 53 ] [หมายเหตุ 17 ]
แบบ จำลอง พื้นผิวดวงจันทร์ขนาดสูง 3 ฟุตทำจากปูนปลาสเตอร์ สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำไปใช้ซ้ำในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษต่างๆ ในภายหลัง ในเรื่อง " Godzilla vs. Gigan " มันถูกใช้เป็นพนักพิงของเก้าอี้ที่ผู้บัญชาการของมนุษย์ต่างดาว M Space Hunter Nebula นั่งอยู่ นอกจากนี้ ชุดอวกาศของทีมสำรวจดวงจันทร์ยังถูกนำไปใช้ซ้ำเป็นชุดสำรวจดาวเคราะห์ Q ในตอนที่ 38 ของ ละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษเรื่อง " Ultraman " อีกด้วย [ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]
การถ่ายทำยังเกิดขึ้นที่อิซุโอชิมะ ด้วย แต่ ระหว่างฉากที่ ใช้ ภูเขามิฮาระ แทนดวงจันทร์ (อธิบายในภายหลัง) ชิดะสวมหมวกกันน็อคขณะคาบไปป์ไว้ในปาก และเมื่อเขาไอ ชุดอวกาศของเขาก็ฉีกขาด ทำให้ต้องยกเลิกการถ่ายทำในวัน นั้น [ 102 ]
การตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์
แก้ไข
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากคือ"ฐานทัพของชาวนาตาเลียนผู้รุกราน อยู่ทาง ด้านไกลของดวงจันทร์ " และแผนภาพด้านไกลของดวงจันทร์ปรากฏในฉากการประชุมระหว่างประเทศ แผนภาพนี้สร้างขึ้นจากภาพถ่ายแรกของด้านไกลของดวงจันทร์ที่ถ่ายโดยยานสำรวจไร้คนขับLuna 3 ของโซเวียต เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2492 ไม่นานก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย [ 28 ] [หมายเหตุ 18 ]ผู้เขียนต้นฉบับโจจิโร โอคามิ ระบุว่าในเวลานั้นมีความสนใจในด้านไกลของดวงจันทร์เป็นอย่างมาก [ 103 ]
ทฤษฎีนิยายวิทยาศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานของ"ปรากฏการณ์การลอยตัวโดยใช้รังสีเย็น" ของอาวุธนาตาเลียนคือ "แก่นแท้ของแรงโน้มถ่วงคือการสั่นสะเทือนของนิวเคลียส และยิ่งสสารเข้าใกล้ ศูนย์สัมบูรณ์มากเท่าไร การสั่นสะเทือนของนิวเคลียสก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ดังนั้น วัตถุที่เย็นลงจนใกล้ศูนย์สัมบูรณ์ จึง ไร้น้ำหนัก " ซึ่ง Okami อ้างอิงจากบทความในส่วนวิทยาศาสตร์ของหนังสือพิมพ์ Asahi Shimbun [ 103 ]และอิงตามสมมติฐานที่ได้รับการสนับสนุนในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น[ 22 ]แต่ในความเป็นจริงมันเป็นทฤษฎีที่ถูกหักล้างไปแล้วในทางฟิสิกส์ ในขณะนั้น [ 25 ] [หมายเหตุ 19 ]
ฉากบนดวงจันทร์ ถ่ายทำในทุ่งลาวาของภูเขาไฟมิฮาระซึ่งปะทุขึ้นในปี 1950 [ 101 ]การเคลื่อนไหวแบบเดินลอยตัวบนพื้นผิวดวงจันทร์ที่มีแรงโน้มถ่วงต่ำเป็นแนวคิดของโยชิโอะ สึจิยะ[ 54 ]นักแสดงร่วมบางคนของเขามีความสงสัยและต่อต้าน แต่สึจิยะกล่าวในภายหลังว่าเขารู้สึกว่าแนวคิดของเขาได้รับการยืนยันเมื่อเขาได้เห็นภาพสดของการลงจอดบนดวงจันทร์ของยานอวกาศอะพอลโล 11 [ 55 ] ฉาก บน ดวงจันทร์ถูกสร้างขึ้นบนชั้นที่ 8 และ 9 ของสตูดิโอโทโฮ[ 60 ]การเดินบนดวงจันทร์ในฉากถูกสร้างขึ้นโดยใช้ที่นอนสปริงและระบบแขวนลวดเปียโน[ 6 ] [ 101 ] สึบุรายะยังพิถีพิถันเกี่ยวกับการแสดงภาพการลงจอดบนดวงจันทร์ และรู้สึกยินดีเมื่อ การ ลงจอดของอะพอลโล 11 คล้ายคลึงกับการแสดงภาพของเขาเอง[ 56 ]
การผลิต
แก้ไข
บทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นที่มีชื่อว่า"ชุดภาพยนตร์วิทยาศาสตร์แปลกประหลาดและสมมติ " เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลาเดียวกับบทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นสำหรับ " ชายผู้กระโดดข้ามเวลา " และวางแผนไว้ตั้งแต่แรกเริ่มให้เป็นซีรีส์ [ 62 ] [ 63 ]บทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นมีตัวละครต่างดาวที่สามารถเปลี่ยนร่างกายของเขาให้กลายเป็นแก๊สได้[ 62 ]กล่าวกันว่าผู้เขียนบท ทาเคชิ คิมูระ ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง "The Gas Man" ของจอห์น เมเรดิธ ลูคัส[ 21 ]และถึงแม้จะไม่ได้ระบุชื่อผู้เขียนบท แต่บทภาพยนตร์ก็ระบุอย่างชัดเจนว่าดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่องนี้ [ 4 ]
ในภาพยนตร์เรื่อง "The Human Vapor" จุน ฟุกุดะเข้ามารับหน้าที่กำกับแทนอิชิโร ฮอนดะซึ่งติดภารกิจอื่นอยู่ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮอนดะ รับบทเป็นผู้กำกับเพราะ ภาพยนตร์เรื่อง " Today, I Am in the Sky " ที่เขามีกำหนดจะกำกับนั้นถูกยกเลิก[หมายเหตุ 15 ] [ 62 ]ฮอนดะกล่าวว่าเมื่อกำกับตัวละครมนุษย์แก๊ส เขาได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานที่ว่า ทากถูกขนส่งไปในอากาศด้วยควัน [ 64 ]
ชิเงรุ โคมัตสึซากิเคยทำงานออกแบบกลไกและภาพร่างที่เกี่ยวข้องสำหรับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮมาก่อน แต่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้วาดสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง และความสามารถอันโดดเด่นของเขาในการจัดองค์ประกอบภาพก็สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 23 ]
ดนตรีประกอบแต่งโดยคุนิโอ มิยาอุจิ[แหล่งที่มา 23 ] มิยาอุจิ กล่าวว่าเขาไม่ได้รับคำสั่งเฉพาะเจาะจงจากฮอนดะหรือสึบุรายะ และเขามีการประชุมกับผู้ช่วยผู้กำกับโคจิ คาจิตะ [ 65 ] ดนตรีประกอบ สำหรับผลงานนี้ถูก นำมาใช้ซ้ำใน " อัลตร้า คิว " และ " อุลตร้าแมน " ซึ่งมิยาอุจิเป็นผู้แต่งดนตรี[แหล่งที่มา 24 ]อัลบั้มเพลงประกอบชุดแรกของ "อุลตร้าแมน" "อุลตร้าแมน คอมพลีท มิวสิค คอลเลคชัน" (1991, คิง เรคคอร์ดส์ ) ประกอบด้วยดนตรีประกอบทั้งหมดจากผลงานนี้ รวมถึงแทร็กที่ไม่ได้ใช้ เป็นแทร็กโบนัส และบันทึกประกอบมีข้อมูล คำอธิบาย และรายชื่อแทร็กสำหรับผลงานนี้ ทำให้สามารถใช้เป็นอัลบั้มเพลงประกอบสำหรับผลงานนี้ได้ด้วย
บทละคร "โจกิ" ที่ฟูจิจิโยแสดงในละครนี้ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับการผลิตนี้[ 67 ] คาโอรุ ยาจิกุสะได้รับบทเป็นฟูจิจิโยเพราะเธอเคยเป็นนักแสดงของทาคาราซึกะมาก่อนและมีความเชี่ยวชาญในการเต้นรำแบบญี่ปุ่นด้วย [ 67 ]
ฉากห้องสมุดที่มิซูโนะทำงานนั้นถ่ายทำที่ห้องสมุดอุเอโนะ ซึ่งเป็นสาขาของห้องสมุดรัฐสภาแห่งชาติ [ 15 ]
ทสึจิยะตีความความรู้สึกของฟูจิจิโยที่มีต่อมิซูโนะว่าหมายความว่าเธอต้องรักเขาตั้งแต่พวกเขาฆ่าตัวตายด้วยกัน[ 37 ]ในทางกลับกัน ฮอนดะตีความว่าเธอถูกครอบงำด้วยอารมณ์เท่านั้น และความรู้สึกของพวกเขาไม่ได้เป็นความรักแบบโรแมนติกโดยพื้นฐาน และกล่าวว่าการตีความของทสึจิยะจะเป็นเรื่องปกติจากมุมมองของมิซูโนะ [ 67 ]
ฉบับภาษาอังกฤษได้รับการตัดต่อแตกต่างจากต้นฉบับ โดยเรื่องราวเริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียวของมิซูโนะ[ 6 ] [ 9 ]ทสึจิยะกล่าวว่าเขาชอบชื่อภาษาอังกฤษว่า "The Human Vapor" และไม่ชอบชื่อต้นฉบับว่า "Gas Ningen" (The Gas Man) ตั้งแต่เริ่มถ่ายทำ เพราะมันฟังดูเหมือนเขา ผายลม[ 9 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
เอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพของคนขายแก๊ส[ 18 ] และไม่มีการใช้เอฟเฟกต์พิเศษในครึ่งแรก[ 3 ] [หมายเหตุ 16 ]
ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดสำหรับทีมงานในภาพยนตร์เรื่องนี้คือเทคนิคพิเศษด้านภาพที่แสดงถึงตอนที่ร่างกายมนุษย์กลายเป็นแก๊สและตอนที่แก๊สแข็งตัวกลับเป็นรูปร่างมนุษย์อีกครั้งเอจิ สึบุรายะหัวหน้าฝ่ายเทคนิคพิเศษ เคยใช้วิธี "การปล่อยลมออกจากตุ๊กตายางที่พองตัว" เพื่อแสดงภาพคนละลายในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " โฉมงามกับมนุษย์เหลว " และเขาก็ใช้วิธีเดียวกันนี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย[แหล่งที่มา 25 ]
ตุ๊กตายางเป่าลมที่เหมือนจริงถูกสร้างขึ้นจากใบหน้าและร่างกายของโยชิโอะ สึจิยะผู้รับบทเป็นแก๊สแมน ตุ๊กตาถูกเป่าลม สวมชุด และ ใช้ลวดเปียโนค้ำ ยันให้ยืนได้ เม็ด น้ำแข็งแห้ง หลายเม็ดถูกวางไว้ภายในชุด และ วางอ่าง น้ำอุ่นไว้ที่เท้าของตุ๊กตา เมื่อปล่อยลมออกจากตุ๊กตา น้ำแข็งแห้งภายในชุดจะร่วงลงมาและจมลงในน้ำอุ่น เมื่อปล่อยลมออก การค้ำยันจากลวดเปียโนจะหลวมและลดลง ทำให้ตุ๊กตายางค่อยๆ ล้มลงกับพื้นพร้อมกับชุด และไอน้ำแข็งแห้งจะพวยพุ่งออกมาจากช่องว่างที่คอเสื้อและแขนเสื้อ[ 24 ]การจัดฉากนี้ถูกถ่ายภาพในลักษณะที่อ่างน้ำที่เท้าไม่ปรากฏให้เห็น และมีการเพิ่มก๊าซเรืองแสงสีฟ้าอ่อนลงไปด้านบน โดยใช้ การผสมภาพแบบออปติคอลเพื่อแสดงถึง "พลังวิเศษในการเปลี่ยนเป็นก๊าซได้อย่างอิสระ" ]18[]69[ [ 13 ]น้ำแข็งแห้งยังใช้ในฉากอื่นๆ ด้วย โดยใช้กระแสลมเพื่อสร้างภาพลวงตาของก๊าซที่กำลังเคลื่อนที่ [ 26 ]
สถานะก๊าซบางส่วนแสดงโดยการสังเคราะห์ทางแสง[ 28 ]การสังเคราะห์นี้ไม่ได้ปรับให้เข้ากับโครงร่างเหมือนใน "The Human Vapor" แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยเพื่อแสดงถึงสถานะก๊าซที่ขยายตัว [ 13 ]
โทชิโอ ทาคาชิมะผู้กำกับแสงกล่าวว่าเขาเปิดไฟโดยอาศัยสมมติฐานคร่าวๆ ว่าจะมีคนเข้าไปข้างในโดยไม่ทราบรายละเอียดขององค์ประกอบ [ 70 ]
ไฟไหม้ที่สถานที่จัดงานในช่วงไคลแม็กซ์ถูกแสดงโดยใช้โมเดลขนาดเล็ก[ แหล่งที่มา 26 ]แต่การเปลี่ยนผ่านระหว่างโมเดลขนาดเล็กและภาพจากอาคารจริงได้รับการยกย่องว่าราบรื่น[ 13 ]
คำอธิบายผลงานศิลปะ
แก้ไข
หลังจากความสำเร็จของ " Godzilla " (1954) โตโฮ ได้ผลิต ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดปีละเรื่อง รวมถึง " Godzilla Raids Again " (1955), " Rodan" (1956) และ " The Mysterians " (1957) อย่างไรก็ตาม หลังจาก " Varan " (1958) ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเต็มรูปแบบก็หยุดชะงักลง[ 37 ]การผลิตภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮเปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ เช่น " The Birth of Japan " (1959), " The War in Outer Space " (1959) และ " Storm Over the Pacific " (1960) [ 30 ] [ 40 ]อย่างไรก็ตาม ยอดขายภาพยนตร์สัตว์ประหลาดในต่างประเทศยังคงแข็งแกร่งในช่วงเวลานี้ นำไปสู่การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องใหม่เพื่อจัดจำหน่ายทั่วโลก [ 40 ]
ตามที่ โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะกล่าว แนวคิดดั้งเดิมของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอแนะให้เขาประมาณหกเดือนก่อนเริ่มการผลิต โดย อิวาโอ โมริซึ่งกล่าวว่า "ภาพยนตร์ที่มีสัตว์ประหลาดอาละวาดก็ดีอยู่แล้ว แต่ถ้าเป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ผู้หญิงก็สนุกได้ด้วยล่ะ? มันจะต้องมีสาวสวยน่ารักมาก ๆ ด้วย" [ 43 ] [ 44 ] นี่คือที่มาของแนวคิด "สาวน้อยแสนสวย" และทานากะ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชินอิจิโร นากามูระผ่านทางนักเขียนฮิเดยูกิ ชิอิโนะ และได้มอบหมายให้ นากามูระ, ทาเคฮิโกะ ฟุคุนาคะและโยชิอิเอะ โฮริตะเขียนเรื่องราวต้นฉบับ[แหล่งที่มา 67 ] ดังนั้น "นางฟ้าเรืองแสงและมอธรา" จึงได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารรายสัปดาห์อาซาฮีก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย[ 43 ]ทานากะถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ดีที่สุด" เคียงข้าง "ก็อตซิลลา" และ "โรดัน" [ 43 ]
ในตอนแรก แผนคือให้ม็อธราสร้างรังไหมบนอาคารรัฐสภาแห่งชาติ[ 148 ]โดยมีผู้ประท้วงล้อมรอบ ( โดยใช้ภาพข่าว การประท้วงอันโป ) แต่แผนนี้ถูกปฏิเสธหลังจากที่โทโมยูกิ ทานากะ แสดงความคิดเห็นว่า "ดูเหมือนเป็นผลงานอิสระ" [ 149 ]แนวคิดเรื่องการสร้างรังไหมบนอาคารรัฐสภาแห่งชาติได้รับการนำมาใช้จริงในภาพยนตร์เรื่องGodzilla vs. Mothraใน ปี 1992 [ 148 ]
นวนิยายต้นฉบับมีประโยคหนึ่งที่ระบุว่ามอธรามีขนาดใหญ่กว่าก็อตซิลลาทุกตัวที่เคยปรากฏมาก่อน และประโยคที่คล้ายกันนี้ แม้ว่าจะอยู่ในบริบทที่แตกต่างกัน ก็มีอยู่ในร่างบทภาพยนตร์เช่นกัน ซึ่งบ่งชี้ว่า 'ก็อตซิลลา' มีภาคก่อนหน้า แต่ในที่สุดก็ถูกตัดออกไป[หมายเหตุ 25 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการโปรโมตให้เป็นการฉายพร้อมกันทั่วโลกโดยร่วมมือกับColumbia Pictures ของสหรัฐอเมริกา [แหล่งที่มา 68 ]ในบทภาพยนตร์ฉบับแรก มอธราจะโจมตี "เมืองนิวแวกอน" [ 49 ] และ มีการลงนามในสัญญา อย่างไรก็ตาม ดังที่จะกล่าวถึงในภายหลัง โตโฮได้เปลี่ยนตอนจบ แต่โคลัมเบียพิกเจอร์สประท้วงว่าเป็นการละเมิดสัญญา ดังนั้นภาพยนตร์จึงถูกแก้ไขกลับไปเป็นตอนจบเดิมอย่างเร่งด่วนและถ่ายทำใหม่ วันที่ฉายเดิมกำหนดไว้คือวันที่ 1 สิงหาคม 1961 แต่การฉายในญี่ปุ่นถูกเลื่อนขึ้นสองวันเป็นวันที่ 30 กรกฎาคม [ 49 ]
ในตอนแรก ชื่อเรื่องคือ "Great Monster Mothra" [แหล่งที่มา 69 ]และมีการอ้างถึงชื่อนี้ในนิตยสารและสิ่งพิมพ์อื่นๆ จนกระทั่งก่อนการวางจำหน่ายไม่นาน[ 151 ] [ 49 ]ป้ายที่มีชื่อเรื่องนี้ถูกแสดงในระหว่างการถ่ายภาพที่ระลึกที่สตูดิโอด้วย[ 152 ] อนึ่ง การสะกดชื่อ Mothra บน โปสเตอร์โปรโมชั่นฉบับดั้งเดิม ( พื้นหลังสีแดง) คือMOSLA [ 151 ] [ 61 ]
ชื่อของตัวเอกเซนิจิโร่ ฟุกุดะเป็นการรวมชื่อของผู้เขียนต้นฉบับทั้งสามคนเข้าด้วยกัน[แหล่งที่มา 70 ]ชื่อเล่นของฟุกุดะ "เซ็นจัง เต่ากระดองอ่อน" ถูกเปลี่ยนเป็น "เซ็นจัง บูลด็อก" ในฉบับที่วางจำหน่ายในอเมริกา
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการในขณะที่เขียนเรื่องราวต้นฉบับ แต่เข้าร่วมเมื่อเรื่องราวถูกดัดแปลงเป็นบทภาพยนตร์ และได้แก้ไขให้เป็นรูปแบบที่สามารถสร้างเป็นภาพยนตร์ได้[ 155 ] [หมายเหตุ 26 ]ชินจิ นาคาโจ ไม่ได้ปรากฏในร่างแรกของบทภาพยนตร์[ 47 ]เขาถูกเพิ่มเข้ามาในร่างที่สอง[ 157 ]ชินอิจิ เซกิซาวะผู้เขียนบทภาพยนตร์ กล่าวว่าจำเป็นต้องมีเด็กเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นองค์ประกอบที่เหมาะ สำหรับ ครอบครัว[ 157 ]
หล่อ
แก้ไข
เดอะพีแนทส์ ซึ่ง รับบทเป็นสาวน้อยแสนสวยได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น และฮิโรชิ โคอิซูมิ ผู้รับบทเป็นชินอิจิ นาคาโจ ได้ให้การยืนยันว่าการจัดตารางเวลาของพวกเขาเป็นส่วนที่ยากที่สุด และผู้ช่วยผู้กำกับก็ลำบากมาก[ 158 ]โคอิซูมิกล่าวว่าเขามีความรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงระดับไฮโซ[ 158 ] [ 159 ]เขาคาดเดาว่าเนื่องจากการเติบโตของโทรทัศน์ทำให้จำนวนผู้ชมภาพยนตร์ลดลง โตโฮจึงตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นการผลิตที่หรูหราซึ่งไม่สามารถทำได้บนโทรทัศน์ในขณะนั้น โดยการดึงดาราจากภายนอกบริษัทของตนเองมาร่วมแสดง[ 158 ]ฮอนดะกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากเดอะพีแนทส์ [ 156 ]
เคน อุเอฮาระผู้รับบทเป็น ดร. ฮาราดะ ก็เป็นนักแสดงนำที่ไม่เคยปรากฏตัวในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษมาก่อน และการปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษก็เพิ่มมากขึ้นหลังจาก ภาพยนตร์ เรื่องนี้ [ 158 ]
มาซามิตสึ ทายามะผู้รับบทชินจิ นาคาโจกล่าวว่าเขาไม่ได้รับค่าตอบแทนใดๆ เนื่องจากบริษัท Toho Children's Theatre Company ที่เขาเป็นสมาชิกอยู่นั้นเป็นบริษัทฉ้อโกงที่หนีไปหลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องมอธรา[ 160 ]ในช่วงทศวรรษ 1970 ทายามะทำงานเป็นนักดนตรีและมีโอกาสได้แสดงร่วมกับแฟรงกี้ ซาไก[ 160 ]ตามที่เคนโตะ โทโมอิ ผู้เขียนกล่าวไว้ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายซ้ำอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 กลุ่มผู้ชมหญิงกลุ่มหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะเป็นแฟนคลับของทายามะได้มาชมภาพยนตร์เรื่องนี้[ 160 ]ต่อมาในปี 2011 ทายามะได้ปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดในรายการทอล์คโชว์ของฮิโรชิ โคอิซูมิ ผู้รับบทชินอิจิ นาคาโจ ในงานเทศกาลวันเกิดมอธรา ซึ่งเป็นการกลับมาพบกันอีกครั้งของ "พี่น้อง" หลังจาก 50 ปี [ 161 ]
ทิศทาง
แก้ไข
ในเวลาต่อมา ฮอนด้าได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับ " ก็อดซิลลา " และ " โกราธ " ว่าเป็นหนึ่งใน "ผลงานที่เขาชื่นชอบ" ในขณะที่ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษก่อนหน้านี้ของฮอนด้าล้วนจริงจัง ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่ตลกขบขันและสนุกสนาน และแตกต่างจากภาพยนตร์เทคนิคพิเศษก่อนหน้านี้ที่ตัวร้ายถูกมองว่าเป็นศัตรูของมนุษยชาติและจบลงอย่างน่าเศร้า ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัวที่เป็นจุดเปลี่ยนและมีตอนจบที่มีความสุขสดชื่น[ 162 ]นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของฮอนด้าอย่างเต็มที่ โดยชาวเกาะอินแฟนท์เป็นผู้รักสันติที่ไม่พกอาวุธและใช้เพียงก้อนหินในการเตือนภัย และฉากที่ฟุกุดะเสี่ยงชีวิตเพื่อช่วยเหลือเด็กทารกที่ถูกทิ้งไว้บนสะพาน[หมายเหตุ 27 ]
การร่วมงานกันระหว่างฮอนด้าและสึบุรายะแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดในช่วงที่ทั้งคู่มีฝีมือเป็นเลิศ และฉากถนนในเมืองที่ถูกทำลายล้างโดยมอธรา พร้อมด้วยประกายไฟจากสายไฟและเสียงเห่าของสุนัข เป็นตัวอย่างที่ดีของการกำกับที่พิถีพิถันของฮอนด้าซึ่งมุ่งมั่นในความสมจริง
ในฉากสุดท้ายของเนลสัน เจ้าหน้าที่ตำรวจเหยียบแขนข้างที่ถนัดของเนลสันหลังจากยิงเขา และค้นกระเป๋าของเขา ซึ่งเป็นภาพที่สมจริงมาก ฮอนด้าแสดงความคิดเห็นว่านี่เป็นการตัดสินใจของผู้กำกับโดยอิงจากประสบการณ์ของเขาเองในกองทัพ ซึ่งแสดงให้เห็นว่า "คนเราไม่ได้ตายง่ายๆ จากกระสุนปืน" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]
ชินอิจิ นาคาโจ ซึ่งรับบทโดย ฮิโรชิ โคอิซูมิในตอนแรกถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ไม่ชอบปรากฏตัวในที่สาธารณะ แต่แง่มุมนี้ไม่ได้ถูกสำรวจเพิ่มเติม[ 163 ] [ 158 ]โคอิซูมิรู้สึกว่าตัวละครของเขายังไม่สมบูรณ์และสงสัยว่าเขาควรพัฒนาบทบาทต่อไปหรือไม่ แต่ฮอนดะดูเหมือนจะไม่สนใจ ดังนั้นเขาจึงแสดงตามปกติ[ 158 ]โคอิซูมิยังให้การว่าเมื่อถึงฉากที่ตัวอ่อนมอธราโจมตีโตเกียว เขาไม่สามารถนึกภาพออกว่าหนอนผีเสื้อจะทำลายเมืองได้อย่างไร และเมื่อเขาถามฮอนดะเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฮอนดะตอบว่า "ผมก็ไม่รู้เหมือนกัน" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาเองก็ไม่มีภาพที่ชัดเจนเช่นกัน [ 158 ]
ในขั้นตอนการฉายทดสอบ ภาพยนตร์มีความยาวเกือบสองชั่วโมง แต่ดำเนินเรื่องได้ไม่ดี โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะ จึง สั่งให้ตัดออกประมาณ 20 นาที[ 42 ]ผู้ช่วยผู้กำกับคนที่สี่ฮิโรชิ ฮาริอุ ให้การว่าฮอนดะ ซึ่งได้รับคำสั่งจากทานากะ รู้สึกไม่พอใจเป็นพิเศษ[ 42 ]ในทางกลับกัน เซกิซาวะกล่าวว่าขีดจำกัดความอดทนของมนุษย์อยู่ที่ประมาณสองชั่วโมง และประมาณ 1 ชั่วโมง 40 นาทีจะดีที่สุดเมื่อพิจารณาจากจำนวนรอบฉายในโรงภาพยนตร์ [ 157 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 [หมายเหตุ 28 ]และเสร็จสิ้นในวันที่ 12 พฤษภาคมสำหรับทีมงานถ่ายทำหลัก และวันที่ 14 พฤษภาคมสำหรับทีมงานเทคนิคพิเศษ[ 49 ] การถ่าย ทำ นอกสถานที่ในคิวชูเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายเดือนกุมภาพันธ์ถึงต้นเดือนมีนาคม[ 164 ]
ระหว่างการถ่ายทำที่บ้านของนาคาโจ แฟรงกี้ ซาไกถูก หนู กัดที่นิ้ว[ 42 ]
ฉากป่าบนเกาะอินแฟนท์ถ่ายทำในสตูดิโอ[ 57 ]ผู้กำกับแสงโทชิโอ ทาคาชิมะชี้ให้เห็นในภายหลังในการสัมภาษณ์ว่าแสงสะท้อนในหมวกกันน็อค [ 57 ]
ฉากการแสดงนางฟ้าที่โรงละครกลางโตเกียวถ่ายทำที่หอประชุมฮิบิยะ [ 165 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
มอธรากำลังมุ่งหน้าไปยังโตเกียวทาวเวอร์
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากจำลองขนาดใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ ซึ่งมีความซับซ้อนมากกว่าฉากจำลองที่ใช้ใน "ก็อดซิลลา" และ "โรดัน" [แหล่งที่มา 71 ]โยชิโอะ อิริเอะ ศิลปินเทคนิคพิเศษกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดสูงสุดของฉากจำลอง และการใช้งานฉากจำลองก็ลดลงอย่างมากหลังจากนั้น[ 69 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นตัวอ่อนของมอธรา ให้การว่านักศึกษาพาร์ทไทม์จาก มหาวิทยาลัยศิลปะทามะมหาวิทยาลัยศิลปะมูซาชิโนะและสถาบันอื่นๆ ถูกระดมมาเพื่อ สร้างฉากจำลอง[ 122 ]
ย่านโอเมะ ไคโดะโดเก็นซากะและชิบูยะซึ่งเป็นพื้นที่ที่มอธราออกอาละวาดถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยโมเดลขนาด 1/20 ที่ประณีตงดงามจนแทบแยกไม่ออกกับของจริง[แหล่งที่มา 72 ]ยาสุยูกิ อิโนอุเอะผู้ช่วยฝ่ายศิลป์เดินทางไปชิบูยะในตอนเช้าตรู่ขณะที่ไม่มีผู้คนสัญจรไปมา และวัดขนาดของแผ่นหินปูพื้นทุกแผ่น[ 168 ]การผลิตโมเดลนั้นละเอียดถี่ถ้วนมากจนต้องนำภาพสไลด์มาวางไว้ในกล้องเพื่อเปรียบเทียบ[ 35 ] แม้แต่ ส่วนที่ไม่ปรากฏบนหน้าจอ เช่น หอวัฒนธรรมโทคิวก็ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน และตามที่อิริเอะกล่าว ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะมักจะคิดตำแหน่งกล้องขึ้นมาทันที ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างฉากให้สมบูรณ์แบบเพื่อให้สามารถถ่ายทำได้จากทุกที่[ 69 ]การตกแต่งฉากดำเนินต่อไปจนดึกดื่นทุกวัน และในช่วงท้ายๆ กลายเป็นงานที่ทำกันตลอดทั้งคืน [ 169 ]
มีการใช้เทคนิคหลายอย่างเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความลึกบนหน้าจอ โดยเฉพาะในฉากที่ตัวอ่อนมอธราปรากฏตัวใกล้ฐานทัพอากาศโยโกตะและเคลื่อนตัวไปตามถนนโอเมะ ไคโดเพื่อทำลายสถานีบริการน้ำมัน ถนนซึ่งทอดยาวตรงจากพื้นหน้าไปยังพื้นหลังได้รับการออกแบบให้แคบลงเมื่อมองไปไกลขึ้น และเสาไฟฟ้าริมถนนก็ได้รับการออกแบบให้สั้นลงจากพื้นหน้าไปยังพื้นหลังเช่นกัน เพื่อเน้นมุมมอง[ 77 ]ยานพาหนะยังแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างของความเร็ว เช่น ยานพาหนะอื่นๆ แซงรถถัง [ 170 ] [ 171 ]
นอกจากนี้ ในการเตรียมการสำหรับ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่โตเกียวโครงการขยายและเชื่อมต่อรถไฟใต้ดิน รวมถึงงานปรับปรุงพื้นที่รอบสถานีสำคัญต่างๆ กำลังดำเนินการอยู่ในหลายส่วนของโตเกียว ส่วนหนึ่งของพื้นที่ด้านหน้าสถานีชิบูยะ ซึ่งเป็นจุดที่ตัวอ่อนของมอธราโจมตี ก็อยู่ระหว่างการก่อสร้างเช่นกัน โมเดลขนาดเล็กที่ใช้ในภาพยนตร์ได้จำลองพื้นที่ก่อสร้างนี้ โดยมีรั้วสีดำและเหลือง "ห้ามเข้า" และป้ายเตือนวางอยู่ข้างๆ ตำแหน่งของรถถัง ฉากการยิงปืนใหญ่ของกองกำลังป้องกันตนเองก็ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน โดยใช้ส่วนผสมของดินปืนที่แตกต่างกันไปตามประเภทของอาวุธที่ยิง เช่น ปืนใหญ่รถถัง ขีปนาวุธ และปืนไร้แรงถอย เพื่อแสดงถึงความแตกต่างของรูปแบบการระเบิดเมื่อกระทบเป้าหมาย การแสดงภาพลมกระโชกแรงที่เกิดจากมอธราก็มีรายละเอียดเช่นกัน โดยมีช่องเปิดและเสาอากาศของรถถังที่เคลื่อนไหว และน้ำที่พุ่งออกมาจากท่อน้ำเมื่อรถจี๊ปพุ่งชน[ 46 ]แบบจำลองอาคารที่พังทลายทำขึ้นโดยการผสมผงดับเพลิงลงในปูนปลาสเตอร์ ทำให้แตกหักได้ง่ายแม้เพียงใช้นิ้วเดียว [ 169 ]
บริษัท Toita Manufacturing Co., Ltd. [ 69 ] [หมายเหตุ 29 ] ได้สร้าง แบบจำลองหอคอยโตเกียว ขนาด 1/100 จาก ดีบุก ตามคำกล่าวของฮอนด้า สึบุรายะได้มาเยี่ยมบริษัทและให้คำแนะนำโดยตรงเกี่ยวกับรูปร่างและวิธีการประกอบ[ 173 ]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเขาไม่สามารถเปิดเผยข้อมูลที่เป็นความลับเกี่ยวกับงานได้แม้แต่กับบริษัทที่เขาสนิทสนม เขาจึงไม่ได้บอกพวกเขาว่าตัวอ่อนของมอธราจะทำให้หอคอยโตเกียวแตกเป็นสองท่อน และได้มีการเพิ่มกลไกในฉากเพื่อทำให้มันแตก[ 69 ]ฐานทำจากปูนปลาสเตอร์และดำเนินการโดย Toho Special Effects [ 69 ]ใช้หลอดนีออนสำหรับให้แสงสว่าง[ 69 ]ต่อมา แบบจำลองนี้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นซากปรักหักพังในช่วงต้นของ ภาพยนตร์ เรื่อง Gunhed (1989) [ 174 ]ฉากรอบหอคอยมีไฟถนนที่สว่างอยู่ แต่เนื่องจากแหล่งจ่ายไฟอยู่ด้านหน้ากล้อง แรงดันไฟฟ้าจึงลดลงจากด้านหลังและทำให้มืดลง[ 172 ]อากิระ ซูซูกิผู้รับผิดชอบด้านเทคนิคพิเศษ กล่าวว่า ในที่สุดมันก็เพิ่มความลึกและ ปรับปรุง ผลลัพธ์[ 172 ]
ฉากเขื่อนที่สามจำลองมาจากเขื่อนโอโกอุจิ[ 175 ] [ 31 ] [หมายเหตุ 30 ]มีการสร้างฉากสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันหนึ่งที่หัวของมอธราโผล่ออกมา และอีกเวอร์ชันหนึ่งที่เขื่อนพังทลายและน้ำไหลทะลัก[ 175 ]สำหรับฉากเขื่อนพังทลาย ใช้น้ำปริมาณ 72 ถัง หรือประมาณ 18 ตัน[ 175 ]ในตอนแรก สึบุรายะสั่งให้ใช้น้ำ 9 ตัน แต่ผู้กำกับศิลป์ ยาสุยูกิ อิโนอุเอะ คิดว่าไม่เพียงพอจึงเตรียมน้ำเป็นสองเท่า[ 175 ] [ 176 ]ในการถ่ายทำจริง ฉากไม่ได้พังทลายตามแผน และต้องถ่ายซ้ำถึงสามครั้ง[ 175 ] [ 176 ] แต่ฉากที่ถ่ายผิดพลาดได้รับการตัดต่อและนำมา ใช้ ในผลงานสุดท้าย[ 177 ]
ฉากตัวอ่อนของมอธราเคลื่อนที่ผ่านทะเลนั้นไม่ได้ถ่ายทำเฉพาะในสระน้ำขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังถ่ายทำจากบนอากาศโดยใช้เฮลิคอปเตอร์เหนือแม่น้ำบันยู ด้วย [ 178 ]ผู้กำกับภาพซาดามาสะ อาริกาวะยืนอยู่บนแผ่นไม้ที่ยื่นออกมาจากด้านข้างของเฮลิคอปเตอร์ระหว่างการถ่ายทำ อาริกาวะซึ่งมีประสบการณ์เป็นนักบินในกองทัพเรือยังคงไม่หวั่นไหว แต่มีรายงานว่านักบินเฮลิคอปเตอร์หน้าซีดด้วยความกลัว [ 178 ]
รถถังจำลองถูกเปลี่ยนจากการใช้ลวดเปียโนดึงมาเป็นการใช้มอเตอร์ในตัว[ 179 ]มอเตอร์ถูกติดตั้งไว้ทั้งสองด้าน และสามารถปรับความเร็วได้โดยการเปลี่ยนแรงดันไฟฟ้าด้วยตัวต้านทาน ทำให้สามารถหมุนได้[ 179 ]อากิระ ซูซูกิจาก Model Lighting กล่าวว่าวิธีนี้ช่วยขจัดปัญหาการเกี่ยวลวดเปียโนและทำให้การเคลื่อนไหวดูสมจริงยิ่งขึ้น [ 179 ]
มีการใช้ โมเดลจำลองขนาดเล็กและขนาดเต็มของ รถถังกลาง M4 [ 69 ]เนื่องจาก M4 มีระบบขับเคลื่อนที่ซับซ้อน จึงมีการใช้ชิ้นส่วนจาก รถถังเบา M24และ Irie ระบุว่าเขาทราบดีว่าชิ้นส่วนเหล่านั้นจะแตกต่างจากของจริง[ 69 ] Irie คาดการณ์ว่าชิ้นส่วนหลังนั้นเป็นชิ้นส่วนเดียวกันกับที่ใช้ใน " กองกำลังป้องกันโลก " [ 69 ]
สำหรับการถ่ายทำ เครื่องบินขับไล่ F-86-F ญี่ปุ่นไม่สามารถจำลองการขึ้นรูปสุญญากาศของหลังคาห้องนักบินด้วยเทคโนโลยีที่มีอยู่ในขณะนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงยืมหลังคาห้องนักบินและที่นั่งจริงจากกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่นหรือ กองทัพ สหรัฐฯ[ 69 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพด้วยฉากสีฟ้า อย่างกว้างขวาง รวมถึงการแสดงภาพของโชบิจิน (นางฟ้าตัวน้อย) การแสดงภาพเกาะอินแฟนท์ ฉากที่เด็กทารกได้รับการช่วยเหลือบนสะพานเขื่อน และฉากรันเวย์สุดท้าย [ 180 ]ซาดาโอะ อิซึกะผู้รับผิดชอบการจัดองค์ประกอบภาพกล่าวว่าเขามีปัญหาในการใช้เทคนิคนี้ เช่น สีฟ้าของฉากสีฟ้าสะท้อนกับชิ้นส่วนโลหะของกรงนกที่บรรจุโชบิจิน [ 78 ]โยชิฮิโร โมริผู้ช่วยกล้องอธิบายว่าเป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของสึบุรายะ [ 181 ]
แม้กระทั่งในวันที่ 30 กรกฎาคม ซึ่งเป็นวันฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิสึบุรายะก็ยังคงตัดต่อฉากเทคนิคพิเศษอยู่ เนื่องจากไม่พอใจกับภาพคอมโพสิตบางส่วนของโชบิจิน ในขณะที่ภาพยนตร์ถูกส่งไปยังโรงภาพยนตร์ตามลำดับ โดยเริ่มจากภาพยนตร์เรื่องที่สี่ที่กำลังผลิตอากิโอะ นาคาโนะได้ไปที่ชิบูยะ โทโฮ และตัดต่อภาพยนตร์ก่อนการฉายรอบที่สองเพื่อทำการเปลี่ยนแปลง[แหล่งที่มา 73 ]ผู้กำกับคอมโพสิตทาคาโอะ ยูกิทำงานเกือบหนึ่งสัปดาห์โดยไม่ได้นอนเพื่อทำให้งานเสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าสึบุรายะจะพยายามทำให้เสร็จ[ 182 ]นาคาโนะกล่าวว่านี่เป็นสิ่งเดียวที่ไม่ได้ถูกตัดออกสำหรับการฉาย[ 182 ] แต่ตามที่อิซึกะ กล่าว การเปลี่ยนฟิล์มเนื่องจากปัญหาคอมโพสิตเป็นเรื่องปกติในเวลานั้น[ 78 ]
ฉากสุดท้ายเปลี่ยนไป
แก้ไข
เดิมที สัญญากับ Columbia Pictures ระบุว่า จะต้องมีฉากของอเมริกา [หมายเหตุ 31 ] [ 25 ]แต่ Toho ได้เปลี่ยนตอนจบฝ่ายเดียวด้วยเหตุผลต่างๆ เช่น งบประมาณและข้อจำกัดด้านเวลา โดยระบุว่า "เนลสันและกลุ่มของเขาซึ่งหนีไปกับโชบิจินที่เหมืองทาคาจิโฮะ ทางตอนใต้ของคิวชู ถูกมอธราไล่ล่า ซึ่งเนลสันเสียชีวิต ทำให้ภาพยนตร์จบลงอย่างมีความสุข" [แหล่งที่มา 74 ]ผู้กำกับฮอนดะก็ตั้งคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนี้เช่นกัน แต่ตามคำสั่งของ Toho ซึ่งไม่สามารถรอคำตอบจาก Columbia Pictures ได้ เขาจึงดำเนินการถ่ายทำในคาโกชิมะเป็นเวลากว่าสองสัปดาห์เพื่อให้การถ่ายทำเสร็จสมบูรณ์[ 185 ]อย่างไรก็ตาม Columbia Pictures ถือว่านี่เป็นการละเมิดสัญญาและประท้วง และเวอร์ชันปัจจุบันซึ่งมอธราที่เพิ่งฟักออกมาโจมตีประเทศโรริชิกะตามบทภาพยนตร์ฉบับร่างถูกนำกลับมาใช้ และการถ่ายทำก็ดำเนินต่อไป[ แหล่งที่มา 75 ]
ในบทความที่เขาเขียนให้กับนิตยสารแฟนคลับภาพยนตร์ไซไฟ "MONSTERS" หลายปีต่อมา ฮอนด้าได้อธิบายถึงสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงฉากสุดท้าย [ 185 ]
สำหรับฉากทิวทัศน์เมืองนิวเคิร์ก โทโฮใช้ฟิล์มจากห้องสมุดในแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา และฉากหลักและฉากเอฟเฟกต์พิเศษถูกถ่ายทำอย่างเร่งรีบ[ 183 ]แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน ทีมงานเอฟเฟกต์พิเศษก็สร้างเมืองนิวเคิร์กจำลองขนาดใหญ่ขึ้นมา และตอบสนองด้วยฉากเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าประทับใจ เช่น รถยนต์พุ่งชนร้านค้าผ่านหน้าต่างร้านค้าเนื่องจากแรงดันลมของมอธรา[ 46 ]ฮอนดะกล่าวว่าฉากนี้เป็นผลมาจากงบประมาณที่จำกัดและการใช้ทางลัด[ 185 ] ผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษ เอจิ สึบุรายะก็ไม่พอใจกับคุณภาพของแบบจำลองเช่น กัน [ 17 ] [หมายเหตุ 32 ]ผู้กำกับศิลป์พิเศษโยชิโอะ อิริเอะ ระลึกว่า แม้พวกเขาจะพยายามอย่างเต็มที่ในการสร้างหน้าต่างร้านค้าและรายละเอียดอื่นๆ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามันดูหยาบกว่าฉากชิบูย่า [ 69 ]
ชุด Newkirk City จำลองมาจากนิวยอร์กและซานฟรานซิสโก[ 31 ]ชุดหลักก็สร้างขึ้นใหม่เช่นกัน แต่ฮอนด้ากล่าวว่า "เมื่อก่อนเราเคยสร้างชุดขนาดนั้นได้โดยไม่มีปัญหา" [ 183 ]
ตามที่ฮอนด้ากล่าว ฉากสุดท้ายที่มอธราถูกนำทางที่สนามบินเมืองนิวเคิร์กนั้นถ่ายทำที่ฐานทัพอากาศทาจิกาวะ [ 187 ] [ หมายเหตุ 33 ]
เดิมทีเมืองนี้มีชื่อว่า นิวแวกอนซิตี้[ 47 ]แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อฮิโรชิ ฮาริอุซึ่ง ในขณะนั้นเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ ได้เสนอ ชื่อ นิวอาร์ก แต่ เจอร์รี อิโตะชี้ให้เห็นว่ามันเป็นชื่อเมืองจริงในอเมริกา จึงเปลี่ยนชื่อเป็นนิวเคิร์ก [ 42 ]
ตอนต่างๆ จากการถ่ายทำในคิวชู
ฮอนด้ากล่าวว่าเขาได้รับการแจ้งเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงฉากสุดท้ายทางโทรศัพท์ที่โรงแรม[ 183 ]แต่ตามที่ฮาริอุกล่าว โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะได้ไปเยี่ยมโรงแรมที่กำลังถ่ายทำและแจ้งการเปลี่ยนแปลงให้พวกเขาทราบด้วยตนเอง[ 42 ]
ทายามะ ผู้รับบทชินจิ นาคาโจ ก็ได้เข้าร่วมการถ่ายทำในคิวชูด้วย แต่ไม่ได้เข้าร่วมการถ่ายทำซ้ำ ดังนั้นในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ การปรากฏตัวของชินจิจึงถูกตัดตอนกลางเรื่อง[ 160 ] [ 186 ]
ในโปสเตอร์ที่เผยแพร่ในขณะที่วางจำหน่าย ยา สุฮิสะ สึสึมิซึ่งฉากของเขาถูกตัดออกยังคงได้รับเครดิตในฐานะผู้รับบท" คนตัดไม้ " ฉากที่เกี่ยวกับเรือลาดตระเวนฮายาคาเซะก็ถูกตัด ออก เช่นกัน [ 42 ]
ฉากที่ทีมวิจัยออกเดินทางและกลับมานั้น ถ่ายทำที่ ท่าเรือคาโกชิมะโดยมีนักแสดงประกอบ 300 ถึง 400 คนเข้าร่วม[ 42 ]
ระหว่างการถ่ายทำในคิวชูหุ่นจำลองขนาดเท่าคนจริงที่ใช้ในฉากที่ตัวร้ายตกลงไปในปล่องภูเขาไฟ ทาคา จิโฮะ ถูกทิ้งไว้โดยทีมงาน ต่อมา นักปีนเขาที่พบหุ่นจำลองนั้นเข้าใจผิดคิดว่าเป็นเหยื่อการฆ่าตัวตายและแจ้งตำรวจ ส่งผลให้มีการเรียกทีมกู้ภัยเข้า มา[ 185 ] [ 42 ]
เนื่องจากนักแสดงนำ แฟรงกี้ ซาไก มาจากคาโกชิมะ เขาจึงมีความสัมพันธ์ที่ดีในพื้นที่และจัดรถบัสนำเที่ยวเพื่อพาชมคาโกชิมะ[ 42 ]
ฮอนดะให้การว่าฟิล์มที่ถ่ายทำในคิวชูไม่เคยได้รับการพัฒนา[ 185 ]แต่ซากุระจิมะปรากฏให้เห็นในฉากที่ทีมสืบสวนร่วมญี่ปุ่น-รัสเซียออกเดินทางในช่วงครึ่งแรกของภาพยนตร์ ภาพนิ่งของฉากนี้ยังคงมีอยู่[ 184 ] [ 186 ]ในปีต่อมา มีการเปิดเผยว่ามีฟิล์ม 8 มม. ของกระบวนการถ่ายทำที่ถ่ายโดยส่วนตัวโดยโทโมยูกิ ทานากะ[ 164 ]
การเปลี่ยนแปลงในแต่ละข้อกำหนด
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในงานเทศกาล Toho Champion Festival เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2517 พร้อมกับเรื่อง "The Great War at Latitude Zero" (ฉายซ้ำ) และ "The Burning Man: Shigeo Nagashima, the Glorious Number 3" (ฉายใหม่) [ แหล่งที่มา 76 ] เพลงประกอบตอนต้นเรื่องแตกต่างจากต้นฉบับ โดยเปลี่ยนเป็นเพลงที่ชาวเกาะทารกร้องเมื่อมอธราฟักออกจากไข่และภาพยนตร์ถูกตัดให้เหลือ 62 นาที[แหล่งที่มา 77 ]เวอร์ชันนี้ถูกรวมไว้เป็นฟีเจอร์พิเศษในดีวีดีของภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายในภายหลังโดย Toho Video
ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัด ในฟิล์มต้นฉบับ ภาพของนักบินบางส่วนถูกสลับกันในฉากที่ เซเบอร์ค้นพบมอธราในทะเล[แหล่งที่มา 78 ] [หมายเหตุ 34 ] เมื่อวาง จำหน่าย ในรูปแบบดีวีดี ได้รับอนุญาตจากครอบครัวของฮอนด้าให้คืนสู่สภาพเดิม[ 191 ]
เมื่อวันที่ 10 ธันวาคมพ.ศ. 2564 ได้มีการนำภาพยนตร์ เวอร์ชันดิจิทัล4K ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่กลับมา ฉายในโรง ภาพยนตร์ อีกครั้ง ซึ่งรวมถึงเพลงประกอบก่อนฉายภาพยนตร์ "Overture" ที่ฉายเฉพาะในโรงภาพยนตร์ 11 แห่งเท่านั้นเมื่อภาพยนตร์ออกฉายครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 [แหล่งที่มา 79 ] ตามข้อมูลจาก ห้องปฏิบัติการโตเกียวซึ่งรับผิดชอบงานบูรณะภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก รวมถึงฟิล์มฉีกขาด และโตโฮได้เตือนพวกเขาเกี่ยวกับความรุนแรงของการเสื่อมสภาพของภาพยนตร์ ทำให้การแปลงเป็น 4K เป็นเรื่องเร่งด่วน[ 194 ]นอกจากนี้ ยังมีการเพิ่มข้อความอธิบายลงในหน้าจอเปิดเพื่อให้ผู้ชมไม่สับสนกับ "Overture " [ 194 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีนี้ประพันธ์โดยยูจิ โคเซกิ [ 30 ] [ หมายเหตุ 35 ]
ใน ปี 1998ได้มีการสร้างละครเสียงขึ้น ซึ่งถ่ายทอดเนื้อหาของงานชิ้นนี้ได้อย่างสมจริง
ใส่เพลง
" เพลงของม็อธรา "
เนื้อเพลง - Yukio Oji / การเรียบเรียงและการเรียบเรียง - Yuji Koseki / ร้องนำ - The Peanuts
เพลงนี้ไม่ได้วางจำหน่ายเป็นแผ่นเสียงในขณะนั้น และวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในปี 1978 หลังจากที่วง The Peanuts ยุบวงไปแล้ว [ 34 ] [ 195 ]ภาษาที่ใช้มีพื้นฐานมาจากภาษาอินโดนีเซีย
"ลูกสาวตัวน้อย" (คิง เรคคอร์ดส์)
เนื้อเพลงและทำนองโดย Susumu Ike [หมายเหตุ 36 ] / ขับร้องโดย The Peanuts
เมื่อถึงเวลาที่วางจำหน่าย เพลงนี้ถือเป็นเพลงธีมอย่างเป็นทางการ[ 26 ] [ 197 ] [หมายเหตุ 37 ] และมีการ ปล่อยซิงเกิลออกมาแต่โครงสร้างของเพลงแตกต่างจาก เวอร์ชันที่ร้องในภาพยนตร์ [หมายเหตุ 38 ] [ 197 ]
นิยาย
แก้ไข
นวนิยายต้นฉบับ
แก้ไข
นวนิยายต้นฉบับ " นางฟ้าเรืองแสงและมอธรา " ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 ของนิตยสาร " Weekly Asahi Special Edition" [แหล่งที่มา 81 ]ภาพประกอบโดย Kazusuke Abe [ 49 ]เป็นนวนิยายร่วมเขียนที่ Nakamura, Fukunaga และ Hotta ต่างเขียนบทของตนเอง [ 153 ] [ 48 ]
ในขณะที่ตีพิมพ์ มีการโฆษณาว่า "สร้างเป็นภาพยนตร์ของโตโฮ" [ 49 ]
สถานที่ที่ม็อธราสร้างรังไหม คือ อาคารรัฐสภาแห่งชาติและเรื่องราวนี้มีนัยทางการเมืองที่ชัดเจน รวมถึงข้อตกลงทางทหารระหว่างญี่ปุ่นและโลริชิกะ [ 14 ]
คำอธิบาย
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงผู้คนที่พยายามเปลี่ยนแปลงวงโคจรของโลกเพื่อป้องกันการชนกับดาวเคราะห์ลึกลับที่กำลังลุกไหม้ชื่อโกราธ[แหล่งที่มา 7 ] การผลิตภาพยนตร์เรื่อง นี้เกิดขึ้นท่ามกลางช่วงเวลาที่การพัฒนาอวกาศกำลังได้รับความสนใจ เช่น ความสำเร็จของสหภาพโซเวียตในการส่งยานอวกาศวอสต็อก 1 ขึ้นสู่อวกาศโดยมีมนุษย์ควบคุม [ แหล่ง ที่ มา 8 ] [หมายเหตุ 3 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเป้าหมายเพื่อเป็นจุดสูงสุดของ ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษเรื่องที่ 50 ของ Eiji Tsuburaya ที่สร้างให้กับ Toho โดยใช้เวลาสร้างกว่าสามปี ใช้งบประมาณ 380 ล้านเยน ใช้เวลาถ่ายทำ 300 วัน และเป็นการผลิตขนาดใหญ่ที่ส่วนของเทคนิคพิเศษคิดเป็นหนึ่งในสามของทั้งหมด [แหล่งที่มา 9 ] ในขณะที่ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษทั่วไปมักใช้เทคนิคพิเศษเพื่อแสดงการทำลายวัตถุ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเด่นคือการมุ่ง เน้น ไปที่การแสดงการก่อสร้างฐานท่อเจ็ท[ 27 ]
ซีรีส์นี้แสดงให้เห็นชีวิตของนักบินอวกาศบนโลกและสภาพสังคมที่เกี่ยวข้องกับยานอวกาศ โดยแสดงให้เห็นอนาคตอันใกล้ที่การเป็นนักบินอวกาศเป็นอาชีพทั่วไป[ 28 ]นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นนักวิทยาศาสตร์ผู้มีวิสัยทัศน์ที่ตั้งสมมติฐานและใช้มาตรการตอบโต้โดยอาศัยการวิจัยและการตรวจสอบ และแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับการเคลื่อนย้ายโลกก็ตั้งอยู่บนพื้นฐานการพิจารณาทางวิทยาศาสตร์ [ 18 ]
ทาเคชิ คิมูระผู้เขียนบทภาพยนตร์ กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้แทนที่ "สัตว์ประหลาด" ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ด้วย "ดวงดาวปีศาจ" และถึงแม้ว่าบทภาพยนตร์จะยึดตามแบบแผน แต่รูปแบบการนำเสนอไฮไลท์นั้นแตกต่างออกไป [ 29 ]ชื่อเรื่องชั่วคราวของร่างบทภาพยนตร์ฉบับแรกคือ "การปรับโครงสร้างโลกครั้งยิ่งใหญ่" [ 30 ]
ทานากะกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานที่ทรงพลังซึ่งท้าทายนิยายวิทยาศาสตร์ โดยตรง แต่ไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเท่ากับ ภาพยนตร์ สัตว์ประหลาด [ 31 ]
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2561 ได้มีการออกอากาศเวอร์ชัน HD ที่ปรับปรุงใหม่เป็นส่วนหนึ่งของรายการพิเศษ "Toho Special Effects Kingdom" ทางช่องภาพยนตร์ญี่ปุ่น [ 32 ] [ 33 ]
นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Earth Relocation Operation" ( Hayakawa Bunko ) ที่ตีพิมพ์ในปี 2009โดยนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ฮิโรชิ ยามาโมโตะได้แสดงความเคารพต่องานชิ้นนี้ และในคำนำ มีการอุทิศให้กับ ผู้เขียนต้นฉบับ โจจิโร โอคามิ และสมาชิกทีมงานท่านอื่นๆ ด้วย
ภาพถ่าย
แก้ไข
ก่อนเริ่มถ่ายทำผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ พร้อมด้วยผู้ช่วยผู้กำกับ โคจิ คาจิตะ ใช้เวลา เกือบหนึ่งเดือนศึกษาที่ภาควิชาดาราศาสตร์ คณะวิทยาศาสตร์ มหาวิทยาลัยโตเกียว โดยมอบหมายให้ เก็นอิจิโร โฮริ จาก ห้องปฏิบัติการฮาตานากะของทาเคโอะ ฮาตา นา กะ ทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (ต่อมาเรียกว่า " การวิจัย SF " หรือ "ฉาก SF") เกี่ยวกับสมมติฐานที่ไร้สาระเรื่อง "การเคลื่อนย้ายโลก" [แหล่งที่มา 49 ]แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ยังเป็นวัตถุที่มีมวลจำกัด และในขณะที่ต้องใช้แรงมหาศาล หากแรงนั้นเพียงพอต่อความต้องการ วงโคจรจะเปลี่ยนแปลงไปตาม สมการการเคลื่อนที่ของนิวตันดังนั้น แรงโมเมนตัมและพลังงาน ที่ต้องการจึง สามารถคำนวณได้จากค่าประมาณของมวลโลก โฮริคำนวณสิ่งเหล่านี้โดยสมมติว่ามันเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ แต่เกี่ยวกับการแสดงในภาพยนตร์ที่ "ดวงจันทร์ถูกดูดเข้าไปในโกราธ" เขาได้กล่าวว่า "ถ้าดวงจันทร์ถูกดูดเข้าไป โลกก็ควรจะถูกดูดเข้าไปพร้อมกันด้วย" [แหล่งที่มา 50 ]และในขณะที่เข้าใจว่ามันเป็นนิยายในภาพยนตร์ เขาได้เพิ่มเงื่อนไขว่า "เมื่อใดก็ตามที่หัวข้อนี้ปรากฏขึ้นในบ็อกซ์ออฟฟิศ โปรดแน่ใจว่าได้ใส่หมายเหตุที่ระบุว่าส่วนนี้เป็น 'เรื่องโกหก'" [ 75 ]ในการสัมภาษณ์ในขณะที่ภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะกล่าวว่า "การกล่าวเกินจริงในระดับหนึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" แต่เสริมว่า "การกล่าวเกินจริงอย่างสมบูรณ์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้" [ 138 ]
สูตรสำหรับการคำนวณพลังงานที่จำเป็นสำหรับการเดินทางรอบโลก ฯลฯ ที่แสดงบนกระดานดำในละครนั้น เขียนขึ้นโดยโฮริเองในระหว่างกระบวนการตรวจสอบตามคำขอข้างต้น[ แหล่งที่มา 51 ]
อากิระ คูโบะผู้รับบทเป็นคานาอิกล่าวว่าเขาและมาซาโนริ นิเฮอิ ประสบปัญหาในการถูกแขวนไว้ด้วยสายเคเบิล ระหว่างการถ่ายทำฉากฝึกเดินอวกาศ [ 140 ]
เคนจิ ซาฮาระ ผู้รับบทเป็นไซกิขาหักระหว่างการถ่ายทำ และได้พบกับผู้กำกับฮอนดะพร้อมจะถอนตัว แต่ฮอนดะโน้มน้าวให้เขาอยู่ต่อ โดยกล่าวว่า "ผมไม่คิดว่าใครจะเล่นบทของเคนโบ (ซาฮาระ) ได้" และระมัดระวังที่จะลดฉากเดินของซาฮาระให้น้อยที่สุดระหว่างการถ่ายทำ เพื่อให้พวกเขาสามารถถ่ายทำจนจบได้ [ 141 ]
ในฉากก่อสร้างฐาน ช่างเชื่อมมืออาชีพทำงานอยู่หน้าฉากเพื่อเพิ่มความสมจริง [ 13 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ฉากน้ำแข็งในฉาก เรือตัดน้ำแข็งแล่นผ่านทวีปแอนตาร์กติกาทำจากโฟมโพลีสไตรีนซึ่งเป็นวัสดุใหม่ล่าสุดในขณะนั้น[ 84 ]ฉากถ้ำถล่มสร้างขึ้นโดยการกองดินสีและขี้เลื่อยลงบนแท่นแล้วปล่อยลงมาโดยใช้รถบรรทุกและลวด[ 89 ]หน้าผาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการผสมภาพ [ 89 ]
ฉากสุดท้ายของอาคารรัฐสภาแห่งชาติและปราสาทโอซาก้าที่จมอยู่ใต้น้ำถ่ายทำโดยการนำฉากอาคารลงไปในแม่น้ำอาราคาวะ[ 142 ] [หมายเหตุ 20 ]อาคารและโครงสร้างอื่นๆ ส่วนใหญ่ทำจากไม้และลอยน้ำได้ง่าย ดังนั้นจึงมักถูกพัดพาไปในระหว่างการถ่ายทำ มี เพียงส่วนล่างของ หอคอยโตเกียวและส่วนบนของอาคารรัฐสภาแห่งชาติเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น[ 11 ]สึนามิถูกแสดงโดยการเทน้ำจากถัง 12 ถัง แต่ละถังบรรจุน้ำเทียบเท่ากับถังน้ำ 6 ถัง ลงมาตามรางเลื่อนที่มีความลาดเอียง 38 องศา[ 146 ]นอกจากนี้ ฉากสถานียูราคุโชและสะพานคาจิโดกิที่จมอยู่ใต้น้ำก็ถ่ายทำบนฉาก และแทนที่จะใช้วิธีการเทน้ำจากถังแบบเดิม ก็ยังใช้วิธีการเทน้ำจากสระว่ายน้ำจนล้นอีกด้วย [ 20 ]
โคอิจิ คาวากิตะ ผู้ ซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับเทคนิคพิเศษของซีรีส์ก็อตซิลลายุคเฮเซได้เข้าร่วมกองถ่ายเทคนิคพิเศษเป็นครั้งแรกในฐานะผู้ช่วยกล้องสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเล่าว่าในวันแรกที่เขารับผิดชอบการถ่ายทำฉากที่เส้นทางรถไฟโทไคโดถูกสึนามิถล่ม เขาได้รับแจ้งว่าพวกเขาจะเริ่มเตรียมการเวลา 7 โมงเช้า และเริ่มถ่ายทำเวลา 9 โมงเช้า แต่การเตรียมการใช้เวลานานมากจนการถ่ายทำจริง ๆ เริ่มต้นประมาณ 2 โมงเย็น และเขาตระหนักว่ามันยากลำบากเพียงใดที่จะอยู่ในกองถ่ายเมื่อพวกเขาต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนและใช้เวลานานในการเตรียมการสำหรับเพียงฉากเดียว [ 90 ]
การผลิต
แก้ไข
ฉากจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง
พื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้คือโครงการภาพยนตร์เรื่อง "King Kong vs. Frankenstein" ซึ่งส่งให้ RKO ในปี 1961 โดยศิลปินเทคนิคพิเศษ วิลลิส โอ'ไบรอันผู้ซึ่งห่างหายจากวงการไปตั้งแต่ ภาพยนตร์เรื่อง "King Kong " เวอร์ชันปี 1933 โครงการนี้บรรยายถึงการต่อสู้ระหว่างสัตว์ประหลาดสังเคราะห์ขนาดยักษ์ที่สร้างขึ้นอย่างลับๆ โดยหลานชายของดร.แฟรงเกนสไตน์ กับคิงคองที่ยังมีชีวิตอยู่[แหล่งที่มา 93 ]หลังจากส่งข้อเสนอโครงการไปยัง RKO ซึ่งรวมถึงภาพร่างหลายภาพแล้ว โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ จอห์น เบ็ค ได้แก้ไขเป็น "King Kong vs. Prometheus" โดยที่โอ'ไบรอันไม่รู้ และขายให้กับ Toho ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้น[แหล่งที่มา 94 ]มีรายงานว่าโอ'ไบรอันผิดหวังมากเมื่อเขารู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่จริงในอีกหลายปีต่อมา [ 252 ]
เกี่ยวกับ การปรากฏตัวของก็อตซิลลาโทโมยูกิ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของโตโฮ กล่าวว่าหลังจากความสำเร็จของ" มอธรา " (1961) มีการเรียกร้องภายในโตโฮให้ก็อตซิลลากลับมา [แหล่งที่มา 95 ] [หมายเหตุ 24 ]ชินอิจิ เซกิซาวะผู้เขียนบทภาพยนตร์ กล่าวว่าเดิมทีเขาเขียน บท ภาพยนตร์ เรื่องนี้ในชื่อ "ก็อตซิลลา ปะทะ คิงคอง" แต่เปลี่ยนเป็น "คิงคอง ปะทะ ก็อตซิลลา" เพื่อเอาใจฝ่ายอเมริกัน[ 256 ]
RKO ผู้ถือลิขสิทธิ์ของคิงคอง ได้ให้โปรดิวเซอร์ โทโมยูกิ ทานากะ เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาด้วยตนเองเพื่อสรุปสัญญากับ Toho [ 255 ]โดยเรียกร้องค่าลิขสิทธิ์ 80 ล้านเยนเป็นเวลาห้าปีสำหรับสิทธิ์ในการใช้ชื่อคิงคอง[ 53 ] [หมายเหตุ 25 ] Toho ได้รับผลตอบแทนจำนวนมากจากการชำระเงินจำนวนมหาศาลนี้ ซึ่งเทียบเท่ากับต้นทุนการผลิตภาพยนตร์ฟีเจอร์สามเรื่องในขณะนั้น[ 53 ] [หมายเหตุ 26 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้ชมมากกว่า 10 ล้านคนในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้า ฉาย ซาดามาสะ อาริกาวะ ผู้กำกับภาพเทคนิคพิเศษ กล่าวว่า ในระหว่างการผลิต "ทีมงานทุกคนต่างมีความสุขมากที่เราสามารถสร้างภาพยนตร์ก็อตซิลลาได้อีกครั้งหลังจากที่ห่างหายไปนาน" และเอจิ สึบุรายะและทีมงานเทคนิคพิเศษได้ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดไปกับการถ่ายทอดภาพของสัตว์ประหลาดตัวใหม่ คิงคอง มากกว่าก็อตซิลลา[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ] โคอิจิ คาวากิตะซึ่งเป็นผู้ช่วยกล้องมือใหม่ในขณะนั้น ให้การว่าความตื่นเต้นในกองถ่ายนั้นเกิดจากการได้ถ่ายทำคิงคองในญี่ปุ่นมากกว่าการได้สร้างภาพยนตร์ก็อดซิ ล ล่าเรื่องใหม่[ 257 ]
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ การต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและคิงคองจบลงอย่างไม่ชัดเจน ซึ่งว่ากันว่าเป็นผลมาจากการหารือกันอย่างกว้างขวางระหว่างฝ่ายญี่ปุ่นและอเมริกาเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ตัวละครของประเทศตนเองพ่ายแพ้[ 258 ] [หมายเหตุ 27 ]บทภาพยนตร์ยังจบลงโดยไม่ได้อธิบายผลลัพธ์ของการต่อสู้ด้วย [ 128 ]
สถานที่ต่างๆ รวมถึงภูเขาฟูจิ อาคารรัฐสภาแห่งชาติ และปราสาทอาตามิ ถูกเลือกโดยคำนึงถึงผู้ชมทั่วโลก[ 259 ]ในบทภาพยนตร์ฉบับร่าง ฐานทัพทหารที่ก็อตซิลล่าโจมตีคือ ฐานทัพทหารสหรัฐฯ ที่ เซนต์ลอว์เรนซ์ หลังจากนั้น เรื่องราวก็ดำเนินต่อไปยังหมู่เกาะฮาโบไม[ 104 ]ในบทภาพยนตร์ฉบับร่างเดียวกัน ฉากไคลแม็กซ์เกิดขึ้นที่เซ็นบงมัตสึบาระ[ 104 ]อย่างไรก็ตาม ในบทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นและฉบับร่างสุดท้าย ก็อตซิลล่าลงจอดที่มัตสึชิมะ แล้ว จึงเดินทางต่อไปยังเซนได[ 104 ]บทภาพยนตร์ฉบับร่างสุดท้ายบางฉบับไม่ได้แสดงฉากสุดท้าย และคาดว่าบทภาพยนตร์เหล่านั้นได้ถูกแจกจ่ายให้กับสื่อมวลชน[ 104 ] การต่อสู้ครั้งแรกระหว่างก็อตซิลล่าและคิงคองเกิดขึ้น ในบทภาพยนตร์ฉบับร่างสุดท้าย ที่ ทะเลสาบชูเซ็นจิแต่ในบทภาพยนตร์ฉบับแก้ไขนั้น เกิดขึ้นที่ที่ราบสูงนาสุ[ 104 ] [ หมายเหตุ 28 ]
เพื่อส่งเสริมภาพยนตร์เรื่องนี้มีการผลิต โปสเตอร์ขนาด 10 แผ่น ซึ่งเป็นโปสเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นในขณะนั้น [หมายเหตุ 29 ] [ 261 ]ในส่วนของการเชื่อมโยง ฟูจิตะได้นำเสนอลวดเหล็กยุคใหม่ ซึ่งอธิบายว่า "แข็งแรงกว่าเหล็กและยืดหยุ่นกว่าไหม" ซึ่งใช้ในการขนส่งคิงคองด้วย ในฐานะ "ต้นแบบ" และ ยังทำหน้าที่เป็นโฆษณาสำหรับ เชือกลวดของโตเกียวเซโค อีกด้วย [ 262 ] [หมายเหตุ 30 ]นอกจากนี้ ยังมีฉากที่ตัวละครดื่มเบียร์ไบร์ลีย์ บ่อยครั้ง [ 263 ] [ 264 ] และยังมี ภาพ จำลองขนาดเล็กของป้ายโฆษณาปรากฏอยู่ด้วย[ 265 ] [ 266 ]
หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีการวางแผนสร้างภาคต่อในชื่อ "King Kong vs. Godzilla 2" แต่ มีเพียงโครงเรื่องที่เขียนโดย ชินอิจิ เซกิซาวะ เท่านั้น และไม่เคยสร้างจริง[แหล่งที่มา 97 ]โครงเรื่องจะเริ่มต้นด้วยการต่อสู้ระหว่างแมงป่องยักษ์กับคิงคอง หลังจากนั้นก็อตซิลลาซึ่งตายในภาพยนตร์เรื่องนี้ จะถูกดึงขึ้นมาจากทะเลนอกชายฝั่งอาตามิและฟื้นคืนชีพด้วยไฟฟ้าช็อต และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับคิงคองจะเกิดขึ้นที่เชิงเขาอาโซะ แต่ทั้งคู่ถูกจับได้ในการระเบิดที่เกิดจากการปะทุครั้งใหม่ของปล่องภูเขาไฟ และชะตากรรมของพวกเขายังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด[ 269 ] [ 270 ]คอลัมนิสต์นาเบยาคังกล่าวว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่คล้ายกับ" Mothra vs. Godzilla ", " Frankenstein vs. Baragon " และ " Frankenstein 's Monsters: Sanda vs. Gaira " [ 270 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะกล่าวว่าในตอนแรกเขาลังเลที่จะเลือกนักแสดงที่จะมารับบทคิงคอง แต่บริษัทขอร้องอย่างหนัก และเมื่อเขาตกลง เขาก็ทุ่มเททำงานอย่างหนัก[ 271 ]หลังจากศึกษาภาพยนตร์คิงคองฉบับปี 1933 แล้ว ฮอนดะตัดสินใจว่าเสียงกรีดร้องของหญิงสาวสวยที่ร้องใส่คิงคองจะเป็นส่วนสำคัญในการกำกับภาพยนตร์ และเขาทุ่มเทอย่างมากในการกำกับฉากนี้และ ฝึกสอนการแสดงของ มิเอะ ฮามะด้วยความรู้สึกเสียใจที่ทำให้เสียงของเธอแหบ เขาจึงเลือกฮามะให้รับบทเป็นสายลับหญิงใน ภาพยนตร์ปี 1967 เรื่อง King Kong Escapes [ 272 ]ทีมงานเทคนิคพิเศษรับผิดชอบในการถ่ายทำฉากที่ฮามะถูกจับโดยมือของคิงคองขนาดเท่าตัวจริง แต่ฮอนดะก็อยู่ร่วมด้วยเพื่อฝึกสอนการแสดงของเธอ [ 77 ]
การนำเสนอตัวละครคู่หู TTV อย่าง Sakurai และ Furue รวมถึงพนักงาน Pacific Pharmaceuticals อย่าง Tago นั้น ผสมผสานองค์ประกอบของหนังตลกพนักงานบริษัทของ Toho เข้าไว้ด้วยกัน[แหล่งที่มา 98 ]บทบาทนำของTadao TakashimaและYu Fujikiกลับมารับบทเดิมอีกครั้งหลังจากที่พวกเขาเคยปรากฏตัวใน "Salaryman Yaji Kita Dochu" เมื่อปีที่แล้ว[ 46 ] [ 72 ] Honda กล่าวว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะสร้างหนังตลก แต่ตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของคนที่ทำงานหนักตามคำสั่งของบริษัท และเขานำเสนอพวกเขาในแบบที่ทำให้พวกเขาดูตลกมากขึ้นเมื่อพวกเขาจริงจังกับงานมากขึ้น[ 78 ] ตัวละครหญิงสองคน Fumiko และ Tamie แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แตก ต่าง กัน เช่น การแต่งกายด้วยชุดญี่ปุ่นและชุดตะวันตกในฉากงานเลี้ยงอำลา[ 264 ]
การถ่ายทำมีกำหนดเริ่มในวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2505 แต่ถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 17 เนื่องจากการบาดเจ็บของฮามา [ 72 ]
ฉากอาคารที่พักอาศัยถูกถ่ายทำที่สตูดิโอ Sanko แห่งที่ 3 เท่านั้น ไม่ใช่ที่สตูดิโอ Toho [ 72 ] ฉากภายนอก ถ่ายทำโดยใช้อาคารที่พักอาศัย Okura ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับสตูดิโอ Toho [หมายเหตุ 31 ] ฉากที่ผู้อยู่อาศัยอพยพถูกถ่ายทำในบริเวณใกล้ เคียง [ 274 ]
ฉากจากซีรีส์ "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ถ่ายทำเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ณ ฉาก Stage 6 [ 101 ]ในขณะที่ฉากภายในของเรือ USS Seahawk ถ่ายทำ ณ ฉาก Stage 11 ที่เพิ่งสร้างเสร็จของ Toho Studios [ 72 ]
ฉากสำหรับ Pacific Pharmaceuticals ถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างสองชั้นในขั้นตอนแรก[ 264 ]มีการถ่ายทำฉากหนึ่งที่ทาโกะพอใจกับโซฟาที่เขาเตรียมไว้ ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าที่นั่งของเทพปีศาจ แต่ฉากนั้นถูกตัดออก [ 72 ]
ฉากที่หน่วยงานป้องกันประเทศถูกถ่ายทำที่ลานหน้าสถาบันวิจัยเทคนิคทางรถไฟ [ 274 ]
ฉากที่ผู้โดยสารรถไฟด่วนสึการุอพยพนั้นถ่ายทำในเมืองยามาคิตะ จังหวัดคานากาวะ แต่สถานที่ถ่ายทำหลายแห่ง จมอยู่ใต้น้ำในทะเลสาบทันซาวะซึ่ง เกิดจากการสร้างเขื่อนกั้นน้ำในปี พ.ศ. 2521 [ 274 ]
เคนจิ ซาฮาระ ผู้รับบทฟูจิตะถูกแขวนลอยอยู่กลางอากาศสูงประมาณ 3 เมตร ระหว่างการถ่ายทำฉากที่เขาห้อยลงมาจากเชือกจากตึกอพาร์ตเมนต์ เขาแสดงด้วยความมั่นใจว่าเชือกจะ "ไม่มีวันขาด" แต่ตัวเขาเองกลับหวาดกลัวที่จะตกลงไปที่พื้นเวทีหากเชือกขาด[ 275 ] [ 276 ]ซาฮาระได้กล่าวถึงฉากนี้ว่าเป็นหนึ่งในประสบการณ์การถ่ายทำที่น่าจดจำที่สุดในระหว่างการให้สัมภาษณ์หลายปีต่อมา [ 275 ]
ระหว่างการถ่ายทำฉากที่ราด น้ำมันเบนซินลงในแม่น้ำแล้วจุดไฟเพื่อล่อก็อดซิล ล่า ฮอนด้าพลัดตกจากเนินเขาสูง 30 เมตรและได้รับบาดเจ็บ [แหล่งที่มา 99 ]ดังนั้นฉากนี้และฉากที่ฟูจิตะขับรถจี๊ปจึงถูกกำกับโดย ผู้ช่วยผู้ กำกับ โคจิ คาจิตะ[ 72 ]จากนั้นฮอนด้าก็เข้าร่วมการถ่ายทำในช่วงครึ่งหลังโดยพันผ้าพันแผล[แหล่งที่มา 100 ]
การถ่ายทำฉากเกาะฟาโรเกิดขึ้นที่อิซู โอชิมะและเอโนชิมะ รวมถึงสถานที่อื่นๆ [ 77 ] [ 72 ] [หมายเหตุ 32 ]ฉากจัตุรัสหมู่บ้านถ่ายทำบนเวทีหมายเลข 9 [ 72 ]ฮารุโอะ ฮิราโนะ ผู้รับบทชิกิโลกล่าวว่ามันเหมือนกับว่าหมู่บ้านทั้งหมู่บ้านถูกสร้างขึ้นบนเวที[ 162 ]เสาไม้ที่ล้อมรอบหมู่บ้านเป็นไปตามแบบที่แสดงในคิงคอง[ 256 ]ฉากที่ชาวเกาะล้อมรอบคิงคองถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีฟ้าบนเวทีหมายเลข8 [ 278 ]
นักเรียนจากโรงเรียนศิลปะการแสดงโทโฮถูกเกณฑ์มาเป็นตัวประกอบเพื่อรับบทเป็นชาวเกาะ[ 279 ]นักแสดงที่รับบทเป็นชาวเกาะทาสีแต่งหน้า ทั่วร่างกายเพื่อแสดงสีผิวของพวกเขา [ 280 ]ฮิราโนะเล่าว่าของเหลวที่พวกเขาทาลงบนร่างกายด้วยแปรงนั้นเย็นมากจนพวกเขาสั่น[ 162 ]เขายังกล่าวอีกว่าน้ำผลไม้จากผลเบอร์รี่สีแดงนั้นเหมือนสีที่เจือจางและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่สิ่งที่ดื่มได้[ 162 ]นากาโนะ อากิโยชิผู้ช่วยผู้กำกับเทคนิคพิเศษกล่าวว่าอุณหภูมิห้องสูงถึง 50 ถึง 60 องศาเซลเซียสเนื่องจากแสงไฟที่แรงที่ใช้ระหว่างการถ่ายทำฉากบลูสกรีน และตัวประกอบหลายคนที่รับบทเป็นชาวเกาะเป็นลมแดดเพราะพวกเขาไม่สามารถเหงื่อออกได้เนื่องจากเครื่องสำอางที่ทาลงบนร่างกาย[ 281 ]ภาษาพื้นเมืองถูกสร้างขึ้นโดยการถอดเสียงภาษาญี่ปุ่น เป็น อักษรโรมันและอ่านย้อนกลับ[ 282 ]บทสนทนาของหัวหน้าเผ่าและหมอผียังรวมถึงภาษาอังกฤษที่ฟังดูตลกขบขันด้วย [ 280 ]
ฉากที่ฟูมิโกะถูกคิงคองลักพาตัวไปและฟูจิตะกระทืบเท้าด้วยความหงุดหงิดนั้นถ่ายทำหลังจากถ่ายทำฉากปกติเสร็จสิ้นแล้ว[ 283 ] [ 276 ]ซาฮาระรู้สึกงุนงงเพราะฉากนั้นถ่ายทำไปแล้ว แต่มีการอธิบายว่าจำเป็นต้องถ่ายเพิ่มอีกหนึ่งช็อตเพื่อให้ฉากนั้นสมบูรณ์[ 283 ]ซาฮาระเล่าว่า "มันทำให้ฉากนั้นสื่อถึงความสิ้นหวังได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น" [ 276 ]สถานีบัญชาการเคลื่อนที่ของกองกำลังป้องกันตนเอง ถูกถ่ายทำบนดาดฟ้าของอาคาร อิโนะ ไคอุนแต่การถ่ายทำเพิ่มเติมนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างฉากบนเวทีหมายเลข9 [ 72 ]
ในบทภาพยนตร์ เด็กจากหมู่บ้านจัดสรรที่รับบทโดย โยชิโนบุ คาเนโกะเรียกแม่ของเขาว่า "โอคาจัง" แต่ในภาพยนตร์ที่ฉายจริง เขาเรียกเธอว่า "มาม่า" [ 236 ]คาเนโกะกล่าวว่า ฮอนดะได้อธิบายให้เขาฟังว่าบทบาทนี้คือ "เด็กจากครอบครัวที่ดี" แต่ในขณะนั้น การที่เด็กเรียกแม่ของตนว่า "มาม่า" ยังไม่เป็นที่นิยม และเขาก็เคยรับบทตัวละครที่เรียกแม่ของตนว่า "คาจัง" ในละครเรื่องอื่นมาก่อน ดังนั้นเขาจึงรู้สึกอึดอัดที่จะพูดประโยค "มาม่า" [ 236 ]
ฉากที่ผู้บัญชาการกองทัพภาคตะวันออกมองผ่านกล้องส่องทางไกลหน้าอาคารรัฐสภาแห่งชาติเป็นการตัดต่อแบบจัมพ์คัทซึ่งสร้างขึ้นโดย การต่อภาพต่างๆ ที่ถ่ายจากมุมเดียวกัน [ 284 ]ส่วนนี้สอดคล้องกับการย้อนกลับที่ภาพยนตร์เปลี่ยนฉาก และมีการคาดการณ์ว่าการเปลี่ยนฉากนั้นไม่เป็นธรรมชาติ เนื่องจากภาพของอาคารรัฐสภาแห่งชาติที่เขียนไว้ในบทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายไม่มีอยู่จริง [ 284 ]
นักเรียนแลกเปลี่ยนชาวไทยมาสังเกตการณ์การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ หนึ่งในนั้นคือสมโพธิ์ เสงเง็นชัย ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานในภาพยนตร์เรื่อง " อัลตร้า 6 บราเธอร์ส ปะทะ มอนสเตอร์ อาร์มี " และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ[ 77 ]ตามคำบอกเล่าของฮอนด้า สมโพธิ์ได้ศึกษาขั้นตอนการถ่ายทำอย่างขยันขันแข็ง และยังได้ถ่ายภาพฉากที่ฮอนด้าล้มลงอีกด้วย[ 77 ]ต่อมาฮอนด้าได้พบกับสมโพธิ์อีกครั้งเมื่อเขาไปที่โตโฮเพื่อพากย์เสียงภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 77 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
เกี่ยวกับการนำเสนอ Godzilla และ King Kong ผู้กำกับภาพยนตร์ Honda ต้องการให้การเผชิญหน้าครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา แต่ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ Eiji Tsuburaya ให้ความสำคัญกับความสนุกสนานของการโต้ตอบกันของสัตว์ประหลาดสองตัวในแบบที่เด็กๆ สามารถเพลิดเพลินได้ไม่ว่าจะเป็นชาวญี่ปุ่นหรือชาวอเมริกัน และได้ใส่ภาพล้อเลียนเข้าไปในเทคนิคพิเศษ[ 285 ]ผู้กำกับภาพSadamasa Arikawaกล่าวว่าเขาส่วนใหญ่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของ Honda และทีมงานหลายคนสับสนกับคำแนะนำของ Tsuburaya ที่ต้องการภาพที่แตกต่างจาก Godzilla ก่อนหน้านี้[ 285 ]ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง Honda แสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับการทำให้ Godzilla มีลักษณะเหมือนมนุษย์มากขึ้นหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 271 ]
ในส่วนของการรักษาสมดุลอำนาจระหว่างทั้งสอง สึบุรายะกล่าวว่าในภาพยนตร์ญี่ปุ่น ก๊อดซิลล่าซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดของญี่ปุ่นนั้นแข็งแกร่งกว่า แต่ถ้าแข็งแกร่งเกินไป เรื่องราวก็จะดำเนินไปไม่ได้ ดังนั้นนโยบายของเขาคือ "แค่ทำให้เหมาะสมในแต่ละครั้ง" [ 285 ] เนื่องจากโครงสร้างของชุด ก๊อดซิลล่ามีหัวที่สูงกว่าคิงคอง ดังนั้นในฉากที่ทั้งสองยืนเคียงข้างกัน คิงคองจึงถูกวางไว้บนแท่นเพื่อ สร้าง ความสมดุลและแสดงถึงความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันของอำนาจ[ 285 ]
ในภาพยนตร์เรื่องแรก "Godzilla" หน้าจอมีขนาดมาตรฐาน และความรู้สึกหวาดกลัวถูกสร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพระยะใกล้ของก็อตซิลลา แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งใช้ระบบ TohoScope มีภาพระยะไกลจำนวนมากบนจอกว้าง[ 285 ]เนื่องจากฉากต่อสู้เป็นฉากแบน อาริกาวะกล่าวว่าเขาคำนึงถึงภาพยนตร์เรื่อง " Yojimbo " และตั้งใจที่จะสร้างองค์ประกอบภาพบนหน้าจอที่จะบอกเล่าเรื่องราวและแสดงความตื่นเต้นของการกระทำ [ 285 ]
ฉากปราสาทอาตามิถูกสร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานระหว่างฉากเปิดที่สร้างในสระว่ายน้ำขนาดใหญ่และฉากสตูดิโอ[แหล่งที่มา 101 ] [หมายเหตุ 33 ] โดย ฉาก สตูดิโอไม่ได้เติมน้ำ[ 286 ]
โทมิโอกะ โมโตยูกิผู้กำกับภาพได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดจากสึบุรายะให้รวมมุมของกำแพงปราสาทที่พังทลายลงในเฟรมด้วย เมื่อก็อตซิลล่าและคิงคองตกลงไปในทะเลขณะทำลายปราสาทอาตามิระหว่างการถ่ายทำฉากสระว่ายน้ำ อย่างไรก็ตาม เขาบอกว่ามันยากที่จะถ่ายทำกำแพงปราสาทให้ตรงกับการเคลื่อนไหวของก็อตซิลล่า และเขากังวลมากกว่าว่าจะพลาดตัวสัตว์ประหลาดหากเขาถูกกำแพงปราสาทรบกวนสมาธิ ดังนั้นเขาจึงถ่ายทำโดยคิดว่ากำแพงปราสาทจะไม่ปรากฏในเฟรมระหว่างการถ่ายทำจริงเช่นกัน[ 288 ] [หมายเหตุ 34 ]สึบุรายะโกรธจัดและร้องไห้กับเรื่องนี้ และโทมิโอกะกล่าวว่านี่เป็นครั้งที่เขาโกรธที่สุด อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการยืนยันว่ากำแพงปราสาทปรากฏให้เห็นในฟุตเทจ สึบุรายะก็ไม่แยแสและกล่าวว่า "ก็ใช้ได้นี่นา" โทมิโอกะเล่าว่าเขาจะไม่มีวันลืมช่วงเวลานี้[ 289 ] [ 288 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทก็อตซิลล่าในชุดกล่าวว่า เป็นเรื่องหายากที่สึบุรายะจะโกรธขนาดนี้ และถึงแม้โทมิโอกะจะรู้สึกหวาดกลัว แต่เขาก็โล่งใจเมื่อพบว่ากำแพงปราสาทมองเห็นได้[ ]217เปล่า [ 257 ]
มีการสร้างฉากภูเขาน้ำแข็งในสระน้ำขนาดใหญ่ และ มีการสร้างโครงนั่งร้านเพื่อให้สามารถถ่ายทำฉากรางสำหรับการถ่ายทำในระดับสายตาได้[ 287 ] สระน้ำขนาดใหญ่ยังถูกใช้สำหรับการถ่ายทำฉากการแล่นเรือ ของ Seahawk และฉากฐานทัพอาร์กติกอีกด้วย[ 59 ]
การพัฒนาเทคโนโลยีบลูสกรีนทำให้การผสมภาพที่ซับซ้อนเป็นไปได้ และมีหลายฉากที่ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่ายทำผู้คนแล้วนำมาผสมเข้ากับภาพสุดท้าย[ 285 ]ในทางกลับกัน ฉากที่เจ้าหน้าที่กองกำลังป้องกันตนเองจ้องมองก็อตซิลลาอย่างตั้งใจระหว่างปฏิบัติการฝังศพนั้นไม่ได้ใช้วิธีการผสมภาพ แต่ถ่ายทำโดยใช้มุมมองภาพภายในเวทีเทคนิคพิเศษที่มีพื้นที่ ประมาณ 600 สึโบะ (ประมาณ 2,000 ตารางเมตร ) [แหล่งที่มา 102 ] [หมายเหตุ 35 ]
ฉากสำหรับบริเวณรอบโคราคุเอ็นถูกสร้างขึ้นเป็น Stage 8 โดยจำลองภูมิทัศน์ถนนในสมัยนั้น รวมถึงโคโดคังและสวนสนุกโคราคุเอ็น [ 291 ]
แบบจำลองอาคารรัฐสภาที่คิงคองปีนป่ายนั้นทำจากปูนปลาสเตอร์[ 292 ] [ 293 ] ตามคำกล่าวของ โนบุยูกิ ยาสุมารุผู้รับผิดชอบงานปูนปลาสเตอร์แบบจำลองปูนปลาสเตอร์นั้นแข็งแรงทนทานต่อแรงกดลง จึงยากที่จะทำลายลงในฉากที่คิงคองทำลายทางเข้า [ 292 ] [ 293 ]
มีการถ่ายทำฉากที่แสดงให้เห็นก็อตซิลล่า เผชิญหน้ากับ ทาคาซากิ คันนอน ระหว่างการรุกคืบ แต่ฉากนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย [แหล่งที่มา 103 ]อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างภาพยนตร์ใช้ฟุตเทจที่ไม่มีอยู่ในภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย ซึ่งแสดงให้เห็นก็อตซิลล่าคำรามเข้ามาที่ด้านหน้าของหน้าจอ
การถ่ายทำฉากที่ก็อตซิลล่าและคิงคองต่อสู้กันและกลิ้งลงเนินเกิดขึ้นที่โกเทมบา แต่ถูกยกเลิกเพราะอันตรายเกินกว่าจะหยุดได้เมื่อเริ่มกลิ้ง[ 217 ] ตามคำบอกเล่าของนาคาจิมะ ทีมงานต่างดีใจที่การถ่ายทำถูกยกเลิกและออกไปเที่ยวเล่นในเมืองตอนกลางคืน แต่สึบุรายะเป็นเพียงคนเดียวที่ยังคงทำงานตัดต่อ โดย ใช้เครื่องตัดต่อขนาดเล็ก[ 217 ]
ภาพเคลื่อนไหวเงาของสมาชิกกองกำลังป้องกันตนเองที่ขี่อยู่บนหลังคิงคองนั้นสร้างโดยP Productions [ 295 ] [ 296 ]ไม่มีการให้เครดิตและเชื่อกันว่าได้รับมอบหมายจากสึบุรายะเป็นการส่วนตัว [ 296 ]
หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์ นากาจิมะ ผู้รับบทก็อตซิลลา และโชอิจิ ฮิโรเสะ ผู้รับบทคิงคอง ได้รับเงินโบนัส 50,000 เยน จากทางสตูดิโอ [ 217 ] [ 297 ] ตามคำกล่าวของนากาจิมะ นี่เป็นครั้งเดียวที่เขาเคยได้รับ เงิน โบนัสแบบนี้[ 217 ] [ 297 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะ ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรี ประกอบภาพยนตร์เรื่อง " ก็อดซิลลา " (1954) ด้วยเช่นกัน [แหล่งที่มา 104 ]นับจากนั้นเป็นต้นมา อิฟุคุเบะได้ ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ชุดก็อดซิลลาอย่างต่อเนื่องจนถึงเรื่อง " การรุกรานของสัตว์ประหลาดอวกาศ " (1965) [ 298 ] การบันทึกเสียงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 ไม่นานก่อน ที่ ภาพยนตร์จะออกฉาย[ 300 ]
ธีมหลักของก็อตซิลล่าคือการเรียบเรียงดนตรีที่ใช้ในฉากที่ก็อตซิลล่าลงจอดในโตเกียวในภาพยนตร์เรื่องแรก และทำนองนี้ได้กลายเป็นธีมของก็อตซิลล่าในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของซีรีส์โชวะ[ แหล่งที่มา 105 ]เพลงนี้มีชื่อว่า "ความหวาดกลัวของก็อตซิลล่า" ในอัลบั้มรวมเพลง "ก็อตซิลล่า" ปี 1978 [ 300 ]
ตรงกันข้ามกับธีมของก็อตซิลลา ธีมของคิงคองเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวาและมีจังหวะ โดยใช้เสียงต่ำของทรอมโบนและเครื่องเคาะเพื่อแสดงถึงความแข็งแกร่งของคิงคอง ในขณะที่ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์แสดงถึงความคล่องแคล่วว่องไวของเขา[แหล่งที่มา 106 ] ธีมของกองกำลังป้องกันตนเอง ไม่ใช่เพลงเดินขบวน เหมือนในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องก่อนๆ ที่ แต่ง โดยอิฟุคุเบะ หรือในซีรีส์ก็อตซิลลายุคเฮเซตอนหลัง แต่เป็นในรูปแบบ ที่เป็นทางการซึ่งบ่งชี้ว่าการต่อสู้ระหว่างสัตว์ประหลาดเป็นจุดสนใจหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้[ 300 ]
ในขณะนั้น ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ถูกบันทึกโดยนักดนตรีเล่นไปพร้อมกับภาพ แต่ฉากที่คิงคองและก็อดซิลล่าต่อสู้กันที่อาตามินั้นยาวมากจนนักดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองต้องเปล่งเสียงให้ดังขึ้น และมีการใช้เทปบันทึกเสียงซ้ำหลายครั้ง[ 303 ]มีการใช้เครื่องสร้างเสียงลมเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงลมในส่วนเบสของดนตรีประกอบภาพยนตร์ [ 299 ]
เพลงสวดภาวนาแห่งเกาะฟาโรเป็นเพลงประสานเสียงผสมระหว่างชาย 20 คนและหญิง 26 คน โดยมีเนื้อเพลงที่อิงจากภาษาไมโครนีเซียนและ โพลินีเซียน [ 302 ]เพลงนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำ ในชื่อเพลงสวดภาวนาแห่งเกาะเซอร์จิโอใน Gezora, Ganime, Kameba (1970) และองค์ประกอบบางส่วนถูกนำไปใช้ใน "Demon Sealing Kagura" ในDaimajin (1966) [ 300 ]ทำนองเพลงสำหรับปลาหมึกยักษ์ ยังถูกนำมาใช้ซ้ำในฉากที่ปลาหมึกยักษ์ปรากฏตัวใน Frankenstein vs. Baragon (1965 ) [ 300 ]
เพลงประกอบฉากรับประทานอาหารในห้องของฟูจิตะและงานเลี้ยงอำลา (เพลงมาร์ช " เพื่อนเก่า ") นำมาจากภาพยนตร์เรื่อง "ใส่กุญแจมือ" (1959) โดยนารุมิ อิเคโนะ และเพลงที่เปิดในวิทยุ นำมาจากภาพยนตร์เรื่อง "เจ้านายกับสาวระเบิด" (1959) โดยฮาจิโร มัตสึอิ [ 300 ]
https://www.aozora.gr.jp/cards/000077/files/1323_36134.html
การผลิต
แก้ไข
โทโมยูกิ ทานากะโปรดิวเซอร์ของโตโฮกล่าวว่าการดัดแปลงเรื่องราวต้นฉบับเป็นภาพยนตร์เป็นความฝันที่เขามีมาตั้งแต่เด็ก[ 100 ] [หมายเหตุ 16 ]ทานากะจินตนาการถึงภาคต่อที่เกิดขึ้นในอวกาศ ซึ่งต่อมาเขาก็ได้สร้างเป็น ภาพยนตร์เรื่อง " สงครามในอวกาศ " (1977) [ 100 ]ทานากะชอบชื่อ "ฮาจิโร จิงกูจิ" ที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้ และยังใช้เป็นนามปากกาของตัวเองอีกด้วย
ชินอิจิ เซกิซาวะผู้เขียนบทภาพยนตร์กล่าวว่า "ผมอ่าน 'เรือรบใต้น้ำ' ตอนเด็กๆ และมันทำให้ผมรู้สึกถึง 'ความโรแมนติก' อย่างมาก เมื่อนำมาดัดแปลงให้เข้ากับยุคสมัยปัจจุบัน ผมจึงคิดถึงวิธีการถ่ายทอดความโรแมนติกนี้" [ 102 ] [หมายเหตุ 17 ]เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ฉากเดิมที่ " รัสเซียเป็นศัตรู" เพราะช่วงเวลา เขาจึงกำหนดให้ศัตรูเป็นจักรวรรดิมู่สมมติ และสร้างเรื่องราวที่แข็งแกร่งโดยอิงจากประสบการณ์ของเขาเองในช่วงสงคราม ซึ่งเขาได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างเครื่องบินรบชั่วคราวในแนวรบทางใต้[ 102 ]เซกิซาวะเองกล่าวว่าบรรยากาศของเรื่องราวนั้นค่อนข้างดี [ 103 ]
เซกิซาวะกล่าวว่าเขาได้นำภาพดังกล่าวมาใช้ในงานโดยอิงจากประสบการณ์ของเขาเองที่ว่านายทหารเรือ แม้จะเปื้อนน้ำมันและสวมเสื้อผ้าขาดวิ่น ก็ยังคงสวมเครื่องแบบกะลาสีสีขาวในโอกาสที่เป็นทางการ แต่เขาเสียใจที่ในงานจริงพวกเขายังคงสวมเครื่องแบบที่เป็นทางการตลอดเวลา [ 102 ]
เท็ตสึ โกะ โคบายาชิ ได้รับเลือกให้รับบทจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิมู โดย อิชิโร ฮอนดะซึ่งได้เห็นเธอในกอง ถ่ายภาพยนตร์เรื่อง " The Time of Terror " (1964) ของเขา [ 104 ]ฮอนดะกล่าวว่าเขาเชื่อมั่นตั้งแต่แรกเห็นว่าเธอจะประสบความสำเร็จในบทบาทจักรพรรดิ และเขายกย่องโคบายาชิสำหรับการอุทิศตนให้กับบทบาทนี้ รวมถึงการคิดถึงการแต่งหน้าของตัวเองระหว่างการถ่ายทำด้วย [ 63 ]
ผู้กำกับฮอนดะกล่าวว่า แม้ว่าเขาจะเข้าใจความรู้สึกของจิงกูจิ ซึ่งเกิดจากประสบการณ์ในช่วงสงครามของเขาเอง แต่เขาก็ไม่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวจากมุมมองของจิงกูจิได้ เพราะการยึดถือข้อเรียกร้องของเขาอย่างสุดโต่งจะนำไปสู่อุดมการณ์เดียวกับจักรวรรดิมู่[ 63 ]เขายังกล่าวอีกว่า บทภาพยนตร์มีฉากที่โกเท็นโกะถูกปล่อยออกไป ซึ่งพวกเขาได้หารือถึงความเป็นไปได้ที่จะทิ้งมาโคโตะและคนอื่นๆ ไว้เบื้องหลังแล้วออกไปต่อสู้กับจักรวรรดิมู่ แต่ฮอนดะได้ตัดฉากนี้ออกเพื่อให้เป็นเพียงฉากปล่อยยานออกไป โดยกล่าวว่า หากพวกเขาจะถ่ายทอดความขัดแย้งระหว่างจิงกูจิและคุสุมิ ผู้ชมจะไม่เชื่อเว้นแต่การถ่ายทอดจะมีความลึกซึ้งมากกว่านี้ [ 63 ]
ดนตรีประกอบแต่งโดยอากิระ อิฟุคุเบะ[ 105 ]เพลงธีมของโกเท็นโกะได้รับการยกย่องอย่างสูงในบรรดาเพลงประกอบภาพยนตร์ของอิฟุคุเบะ[ 105 ]การเต้นรำของอาณาจักรมูใช้ภาษาไมโครนีเซียนและ โพลินีเซียนในเนื้อเพลง และอิฟุคุเบะ ได้นำเนื้อหาที่เขารวบรวมไว้สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง King Kong vs. Godzilla (1962) มาใช้ซ้ำ รวมถึงเนื้อเพลงที่ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์นั้น ด้วย [ 105 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ตั้งแต่ปีที่แล้วจนถึงปีนี้ โตโฮได้วางแผนสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่ต้องใช้เทคนิคพิเศษอย่างมาก รวมถึง " Wings of the Pacific ", " Bombing Order of Tsingtao Fortress " และ " Matango " นอกเหนือจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และตารางการถ่ายทำของทีมเทคนิคพิเศษสึบุรายะ ซึ่ง เอจิ สึบุรายะรับผิดชอบเทคนิคพิเศษทั้งหมดแต่เพียงผู้เดียว ก็แน่นมาก[ 106 ]ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อทดแทนโครงการที่ล้มเหลว ตารางเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้จึงค่อนข้างสั้นสำหรับภาพยนตร์ปีใหม่ของโตโฮในเวลานั้น ประมาณสองเดือน [หมายเหตุ18 ] [ แหล่งที่มา 39 ] [หมายเหตุ 19 ]กล่าวกันว่าแรงกดดันในตารางงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อการผลิตภาพยนตร์เรื่องถัดไป " Mothra vs. Godzilla " [ 106 ]
เนื่องจากตารางการถ่ายทำที่แน่นขนัด สึบุรายะจึงตอบสนองด้วยการแต่งตั้งเคจิ คาวาคามิ ซึ่งเคยเป็นลูกศิษย์ของสึบุรายะในช่วงสงคราม ให้เป็นผู้อำนวยการหน่วย B [แหล่งที่มา 40 ]คาวาคามิมีประวัติการแยกทางกับสึบุรายะและถูกชักชวนให้ไปทำงานกับโชจิกุ พิคเจอร์ส[ 66 ]แต่สึบุรายะไม่ถือสาเลย และเชิญเขา เข้าร่วมทีมงานของ สึบุรายะ สเปเชียล เอฟเฟกต์ โปรดักชันส์ ในปีถัดไป ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความใจกว้างของเขาที่กลายเป็นหัวข้อสนทนาในหมู่ผู้เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ อากิโอะ นาคาโนะ ซึ่งเพิ่งได้รับมอบหมายให้ ทำงาน ในแผนกสเปเชียล เอฟเฟกต์เมื่อปีที่แล้วก็รับผิดชอบหน่วย C [ 66 ] [ 28 ]
สำหรับฉากใต้น้ำ มีการใช้ เทคนิคที่เรียกว่าการจำลองพื้นทะเล โดยใช้ฉากที่ทาสีฟ้าเพื่อแสดงถึงพื้นทะเล และวางถังน้ำไว้ด้านหน้ากล้องเพื่อถ่ายทำ [ 108 ]มีการใช้ควันภายในฉาก และใช้พาราฟินเพื่อจำลองการระยิบระยับของคลื่นและสร้างเอฟเฟกต์แสงใต้น้ำ [ 108 ]
ในฉากเปิดเรื่องของฉากถล่ม ของมารุโนอุจิที่ฝาปิดท่อระบายน้ำถูกไอน้ำพัดปลิว ฝาปิดท่อระบายน้ำนั้นทำจากแผ่น บางๆ น้ำหนักเบา สำหรับการถ่ายทำ ส่วนฉากหลุมยุบนั้น ฐานรองรับของฉากถูกดึงออกมาพร้อมกันโดยใช้เชือกที่ผูกติดกับรถบรรทุกเพื่อแสดงถึงการทำลายล้างขนาดใหญ่[แหล่งที่มา 41 ]มีการใช้กล้อง 6 ตัวในการถ่ายทำเนื่องจากไม่สามารถถ่ายซ้ำได้[ 21 ]ยาสุยูกิ อิโนอุเอะผู้ช่วยฝ่ายศิลป์เล่าว่าฉากนั้นเป็นฉากที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยทำงานให้กับโปรดักชั่นของโตโฮ [ 110 ]
เรือที่ถูกระเบิดด้วยลำแสงจากเรือดำน้ำของมู่ถูกแสดงให้เห็นว่าถูกระเบิดในคราวเดียวโดยการจุดระเบิดวัตถุระเบิดที่วางไว้หลายจุดบนโมเดลพร้อมกัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังทำลายล้างมหาศาล [ 14 ]
ฉากสุดท้ายของการระเบิดกลางทะเลถูกสร้างขึ้นโดยการกลับกล้องและหยดสีลงในถังน้ำ[แหล่งที่มา 42 ]แต่ใช้สีมากกว่าในผลงานก่อนหน้านี้ และแสดงภาพสามมิติโดยการสะท้อนบนผิวน้ำ[ 14 ]โทมิโอกะ โมโตยูกิช่างภาพเทคนิคพิเศษ เล่าว่าการถ่าย ทำ ฉากนี้ยากกว่าก็อตซิลลา[ 108 ]
ภาพของดาวเทียมเทียมนำฟุตเทจสถานีอวกาศจากภาพยนตร์เรื่อง " The Mysterians " และ " The War in Space " มาใช้ซ้ำ
ภาพรวม
แก้ไข
เป็นภาคแยกของ" Transforming Human Series " [ 21 ] [ 23 ] [หมายเหตุ 4 ]โดยอิงจากเรื่องสั้น " The Voices of the Night " ของ William Hope Hodgson [หมายเหตุ 5 ]และได้รับการดัดแปลงและเขียนบท [แหล่งที่มา 10 ] (แนวคิดดั้งเดิม[ 30 ] [ 19 ] )
แม้ว่าเนื้อหาจะเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่อยู่ในขอบเขตของเรื่องราวแปลกประหลาดและเรื่องผี[ 28 ]แต่ความแตกต่างกับ ภาพยนตร์แนววัยรุ่นเบาๆ อย่าง " Hawaii no Wakadaisho " ที่ฉายในเวลาเดียวกัน [ 19 ] ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคง เป็นที่พูดถึงในหมู่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ไซไฟและ สยองขวัญมา จนถึงทุกวันนี้[หมายเหตุ 6 ]นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์คัลท์ และได้รับการจัดอันดับที่ 3 ใน "ภาพยนตร์สยองขวัญที่แปลกประหลาดที่สุด 5 อันดับแรกของโลก" [ 32 ] [ 33 ]และยังเป็นที่นิยมในต่างประเทศอีกด้วย[ 34 ]ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะยังถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนของเขา[ 25 ]การแสดงที่น่าดึงดูดใจของหนึ่งในนางเอกอย่างคุมิ มิซูโนะก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน [ 17 ]
อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้[ 24 ] และ เนื่องจากผลงานที่ไม่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้และภาพยนตร์เรื่อง " Dogora, the Space Monster " ในปีถัดมา ทำให้แนวไซไฟที่จริงจัง ถูกกลืนเข้าสู่แนวสัตว์ประหลาด เช่นซีรีส์ Godzilla [ 35 ] [หมายเหตุ 7 ]โปรดิวเซอร์Tomoyuki Tanaka กล่าวว่า แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จในการสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม แต่ก็มีการทำการตลาดในลักษณะที่สับสนคล้ายกับภาพยนตร์สัตว์ประหลาดยอดนิยม [ 37 ]
ใน สหรัฐอเมริกาภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อเข้าฉายครั้งแรกในญี่ปุ่น และฉายเฉพาะทางโทรทัศน์ในชื่อ "Attack of the Mushroom People" [30] อย่างไรก็ตาม ในอิตาลี ภาพยนตร์ เรื่องนี้เข้าฉายใน ปี 2016 ใน งานเทศกาลภาพยนตร์ตะวันออกไกลอูดีเนครั้งที่ 18 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฉายพิเศษในชื่อ "BEYOND GODZILLA: ALTERNATIVE FUTURES AND FANTASIES IN JAPANESE CINEMA " [ 38 ]
ในปี 2022 ได้มีการสร้างเวอร์ชันดิจิทัลรีมาสเตอร์4K ขึ้น มา [ 39 ]
ในปี 2025 อัลบั้มซีดี "Matango Original Soundtrack" ( CINEMA-KAN , EAN 4988044129368 ) ซึ่งมีเพลงที่ได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่โดยSadao Betsumiyaได้ถูกวางจำหน่าย [ 40 ] [ 41 ]
ในตอนแรกสำนักพิมพ์ฮายาคาวะ ได้ร่วมสนับสนุน "การประกวดนิยายวิทยาศาสตร์" ใน นิตยสาร " SF Magazine " และวางแผนที่จะดัดแปลงผลงานที่ชนะเลิศเป็นภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีผลงานที่เหมาะสมส่งเข้ามา ดังนั้นมาซามิ ฟุกุชิมะ บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร จึงแนะนำให้ใช้เรื่องราวต้นฉบับ และฟุกุชิมะเองก็เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์[แหล่งที่มา 34 ]นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชินอิจิ โฮชิก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นแนวคิดดั้งเดิม แต่ในความเป็นจริง เขาแทบไม่มีส่วนร่วมใดๆ นอกจากการให้ความคิดเห็นเกี่ยวกับตอนจบ[ 24 ] [ 89 ] [หมายเหตุ 23 ]
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเห็ดหัวเราะและสามเหลี่ยมเบอร์มูดา และเขาต้องการแสดงให้เห็นว่ายังมีสถานที่แปลกประหลาดอยู่บนโลก แต่ในความเป็นจริง ภาพยนตร์กลับมีขนาดเล็ก กว่า [ 90 ]
การขึ้นรูป
แก้ไข
หุ่นจำลองมาทังโกะ ทำขึ้นโดยใช้โฟมโพลียูรีเทน ซึ่งเป็นวัสดุที่พัฒนาขึ้นใหม่และยังไม่มีการใช้งานใดๆ ในขณะนั้น[แหล่งที่มา 35 ]ฉากที่แสดงให้เห็นมาทังโกะเติบโตอย่างรวดเร็วนั้นถ่ายทำโดยใช้ภาพจริงของโฟมโพลียูรีเทนที่ทำปฏิกิริยาและขยายตัว[ 68 ] [ 25 ]ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะชื่นชมเทคนิคนี้เป็นอย่างมาก โดยปรบมือเมื่อเห็นต้นแบบ[ 92 ] และต่อมาได้อ้างถึง เทคนิค นี้ว่าเป็นตัวอย่างของความชาญฉลาดและความพยายามของทีมงานเทคนิคพิเศษในการสัมภาษณ์[ 91 ] [ 93 ]
โยชิโอ สึจิยะผู้รับบทเป็นคาไซไม่รู้ว่ามาทังโกะหน้าตาเป็นอย่างไรจนกระทั่งเริ่มถ่ายทำ และเมื่อเขาเห็นมันครั้งแรกในกองถ่ายเขาก็หัวเราะเพราะชุดสัตว์ประหลาดเดินเตาะแตะไปมา และฉากก็มี บรรยากาศเหมือน สโนว์ไวท์[แหล่งที่มา 36 ]คุมิ มิซูโนะผู้รับบทเป็นอาซามิ ก็หัวเราะในตอนแรกเช่นกัน แต่ค่อยๆ รู้สึกขนลุกและเธอนึกได้ว่า การแต่งหน้าของ ฮิเดโย อามาโมโตะ น่ากลัวเป็นพิเศษ [แหล่งที่มา 37 ] [หมายเหตุ 24 ]สึจิยะยังกล่าวอีกว่าในขณะถ่ายทำ เขาจินตนาการถึงสัตว์ประหลาดที่สมจริง แต่เมื่อดูภาพยนตร์โดยรวมแล้ว เขาคิดว่ามันดีในฐานะภาพที่ไม่สมจริงของสิ่งที่คนบ้าเห็น[ 94 ]ฮอนดะยังกำกับนักแสดงในชุดอีกด้วย [ 69 ]
ขนมมาทังโกะที่นักแสดงรับประทานเป็นขนมนึ่งที่ทำจากแป้งข้าวเจ้า นวดเป็นรูปเห็ดและแต่งสีชมพูด้วยสีผสมอาหาร (เรียกว่า "ชินโกะ ไซคุ" [ 100 ] ) [ 25 ] [ 101 ] [ หมายเหตุ 25 ] ขนมนี้ ทำโดยเซโจ ฟูเก็ตสึโด[หมายเหตุ 26 ] สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ [แหล่งที่มา 38 ]และขนมนึ่งสดใหม่จะถูกส่งมาที่สตูดิโอทุกเช้า[ 25 ]อย่างไรก็ตาม ขนมนี้ค่อนข้างจืดชืด ดังนั้นทสึจิยะจึงแนะนำให้ เติม น้ำตาลเพื่อให้รับประทานได้ง่ายขึ้น ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี[ 25 ] [หมายเหตุ 27 ]โดยเฉพาะมิซูโนะที่ชื่นชอบขนมนี้เป็นพิเศษ[แหล่งที่มา 39 ] [หมายเหตุ 28 ]และทีมงานก็รับประทานขนมนี้เป็นของว่างระหว่างพักกองถ่ายด้วย ทสึจิยะให้การว่ามีรสหวานที่กลมกล่อม[ 95 ] และ อากิระ คูโบะผู้รับบทเป็นมูไรก็ จำได้ว่ามันอร่อยมากจริงๆ [ 109 ]
เรือยอชต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ฉากขนาดเต็มจากภาพยนตร์หลักและแบบจำลองขนาดเล็กที่ทำขึ้นในสตูดิโอเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 40 ]แม้ว่าจะเป็นแบบจำลองขนาดเล็ก แต่ก็มีขนาดค่อนข้างใหญ่และสามารถแล่นได้จริง[ 55 ]อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ยาสุยูกิ อิโนอุเอะมีข้อเสนอแนะให้ใช้เรือยอชต์จริงในการถ่ายทำเพราะมันเคลื่อนที่ได้ไม่ดี[ 110 ]สำหรับการตกแต่งภายในซากเรือในฉาก มีการใช้ อุปกรณ์ที่พ่นกาวยางเพื่อแสดงถึงใยไหมที่ ตัวอ่อนของมอธรา สร้างขึ้น ระหว่างการถ่ายทำมอธรา[ 111 ]ตามคำกล่าวของผู้ช่วยผู้กำกับอา กิโอะ นาคาโนะอุปกรณ์ดังกล่าวเดิมทีใช้เพื่อแสดงถึงใยแมงมุมในภาพยนตร์ระทึกขวัญ[ 111 ]
เดิมทีอิโนอุเอะออกแบบป่ามาทังโกะให้เป็นป่าที่มีต้นไม้ตายไร้ใบ แต่ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะชี้ให้เห็นว่ามันต้องเขียวชอุ่มเพราะมีเห็ดขึ้นอยู่ เขาจึงรีบปลูกต้นไม้ในฉาก [ 110 ]
ภาพจากหน้าต่างห้องโรงพยาบาลที่มูไรเข้ารับการรักษาถูกสร้างขึ้นโดยใช้โมเดลจำลอง ไม่ใช่การประกอบภาพ[แหล่งที่มา 41 ]ต่อมาอิโนอุเอะได้ทราบว่าสึบุรายะเคยคิดที่จะถ่ายทำทุกอย่างด้วยโมเดลจำลอง[ 110 ]ส่วนป้ายไฟนีออน นั้นใช้ หลอดนีออนจริงแต่ไม่สามารถผลิตได้ที่สตูดิโอเนื่องจากอันตรายที่เกี่ยวข้อง[หมายเหตุ 29 ]จึงจ้างบริษัทภายนอกมา ผลิต [แหล่งที่มา 42 ]กล่าว กันว่าภูมิทัศน์จำลอง เป็นตัวแทนของความไม่เป็นธรรมชาติของสังคมมนุษย์ที่เต็มไปด้วยการเสแสร้ง[ 19 ]ส่วนป้ายไฟนีออนนั้นกล่าวกันว่าเป็นตัวแทนของธรรมชาติที่เป็นพิษของสังคมมนุษย์[ 21 ] [ 11 ]คูโบะยังกล่าวอีกว่าพวกเขาได้ถ่ายทำเวอร์ชันที่ไม่มีอะไรปรากฏบนใบหน้าของมูไร ซึ่งทำให้ฮอนดะและโปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะสงสัยว่าจะทำอย่างไร[ ]109ดะ [ 90 ] [หมายเหตุ 30 ]
นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงหุ่นยักษ์ของสัตว์ประหลาดที่มีขนาดใหญ่กว่าในภาพยนตร์ไว้ด้านหน้าป้ายโฆษณาภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์โทโฮ ชิกิชิมะ และโรงภาพยนตร์ชิกิชิมะ ในโอซาก้า [ 112 ]และเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนของเด็กๆ จึงมีการแจกสมุดระบายสีรูปสัตว์ประหลาดเป็นของรางวัลร่วมกับ บริษัท ไบรลีย์ ที่ทางเข้าโรงภาพยนตร์ใน กินซ่าและพื้นที่อื่นๆ[ แหล่งที่มา 43 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เครื่องพิมพ์ภาพออปติคอลรุ่นล่าสุดของ Oxberry คือ " Optical Printer 1900 Series " ถูกซื้อมาใช้เป็น อุปกรณ์ประกอบภาพ [แหล่งที่มา 44 ]ตามคำกล่าวของSadao Iizukaผู้รับผิดชอบด้านการประกอบภาพEiji Tsuburayaได้ยืนกรานให้ Toho ซื้อเครื่องนี้ และ เขาระบุว่า เทคโนโลยีการประกอบภาพออปติคอล แพร่หลายมากขึ้นหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 115 ] Koichi Kawakitaผู้ช่วยกล้องคาดการณ์ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดลองใช้เครื่อง เนื่องจากเครื่องนี้จะถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางในภาพยนตร์ เรื่อง " The Great Thief " ในปีเดียวกัน [ 68 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่เกาะอิซุโอชิมะ[ 26 ] [ 90 ]และเกาะฮาจิโจจิมะ แต่ การปรากฏตัวของงูพิษ และ ตะขาบ จำนวนมากในฉากป่า ทำให้ทีมงานและนักแสดงหวาดกลัว[ 105 ] ตามคำบอกเล่าของโยชิโอะ สึจิยะ ผู้รับบทเป็นคาไซ เมื่อใช้ ควันเพื่อสร้าง เอฟเฟกต์ หมอกแมลงต่างๆ ก็ร่วงลงมาจากต้นไม้ ทำให้เกิดความวุ่นวายอย่างมาก [ 105 ]
เคนจิ ซาฮาระ ผู้รับบทโคยามะกล่าวในคำบรรยายเสียงสำหรับ " Mothra vs. Godzilla " ว่า "ใน 'Matango' เพื่อสร้างบรรยากาศที่น่ากลัว ผมบังเอิญไปหาหมอฟันและกำลังรักษาฟัน (ด้านหลัง) อยู่ จึงเกิดความคิดที่จะถอนฟัน (ด้านหน้า) แทนฟันที่กำลังรักษาอยู่ หมอฟันของผมแนะนำอย่างยิ่งว่าไม่ควรทำ แต่ผมก็ถอนฟันออกเพื่อเป็นการเตรียมตัวสำหรับบทบาท" เขายังเขียนไว้ในหนังสือของเขาด้วยว่าเขาถอนฟันเพื่อรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 116 ]นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึงว่าระหว่างการซ้อมในกองถ่าย เขาทำฟันที่ใส่ครอบฟัน (หลังจากถอนออกแล้ว) หล่นขณะที่ถังน้ำกำลังเทลงมาใส่เขา ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ค่อนข้างลำบาก[ 34 ] [ 95 ]เนื่องจากการตอบรับที่ดีของการแสดงของซาฮาระในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮอนด้าจึงชักชวนให้เขารับบทตัวร้ายใน " Mothra vs. Godzilla " ในปีถัดไป [ 117 ]นับจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป เขาก็เริ่มรับบทตัวร้ายเช่นกัน [ 108 ]
ตามที่ จุน มิอุระ ถามมิซูโนะ ในอีกหลายปีต่อมาฉากที่เธอหยิบเห็ดขึ้นมาและใช้ท่าทางยั่วยวนเพื่อสื่อว่ามันอร่อยนั้น ผู้กำกับปฏิเสธหลายครั้งโดยที่เธอไม่เข้าใจความหมายของมัน [ 118 ]
ในฉากที่ร่วมมือกับ Bireley's มีฉากที่เธอดื่มน้ำส้ม Bireley's ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของบริษัท [ 119 ]
โมเดลสำหรับตัวละคร
แก้ไข
ตัวละครแต่ละตัวที่หลงทางในเหตุการณ์เรืออับปางนั้นอิงจากบุคคลจริง[ 29 ]เรื่องนี้ได้รับการตัดสินใจโดย ผู้เขียนบท ทาเคชิ คิมูระและผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ ในระหว่างกระบวนการเขียนบท
คาไซ เจ้าของเรือยอชต์และประธานบริษัท มีพื้นฐานมาจากโยชิอากิ สึสึมิและเซจิ สึสึมิ พี่น้อง จากกลุ่มเซบุ[ 95 ] [ 97 ]โยชิดะ นักเขียนนิยายลึกลับขี้อาย มี พื้นฐานมาจาก ฮารุฮิโกะ โอะ ยาบุ [ 97 ]ซากุตะ กัปตันผู้ละทิ้งลูกเรือและหลบหนีไปบนเรือยอชต์ มีพื้นฐานมา จาก เคนิชิ โฮริเอะ[ 33 ]มูไร ผู้ช่วยศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย เป็นนักวิชาการที่ปรากฏตัวในรายการทอล์คโชว์เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับชีวิต (และมีนักศึกษาเป็นคนรัก) อาซามิ นักร้อง เป็น "เพียงผู้หญิงอีกคนในวงการบันเทิง" และโคยามะ ผู้ช่วยของเจ้าของเรือยอชต์ เป็นตัวละครที่มองพวกเขาจากมุมมองของคนธรรมดา [ 120 ]
ฉากนี้ทำให้ โปรดิวเซอร์ โทโมยูกิ ทานากะโกรธ[ 120 ] แต่ ฮอนด้าก็ถ่ายทำภาพยนตร์จนเสร็จโดยแทบไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลย[ 121 ] [หมายเหตุ 31 ]ฮอนด้ายังกล่าวอีกว่า ถ้าเขามีเวลามากกว่านี้ เขาอยากจะแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ฟุ่มเฟือยและไร้ประโยชน์ของคนหนุ่มสาวผู้มั่งคั่งในสมัยนั้น เพื่อเป็นการแนะนำก่อนที่พวกเขาจะขึ้นเรือ [ 90 ]
มิซูโน่ระบุว่าเขาไม่ทราบว่ามีโมเดลดังกล่าวในขณะที่ถ่ายภาพ [ 97 ]
การผลิต
แก้ไข
หลังจากความสำเร็จของ ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " King Kong vs. Godzilla " ซีรีส์ Godzilla เริ่มมุ่งเป้าไปที่ตลาดโลกอย่างจริงจัง และ Mothra ถูกเลือกให้เป็นคู่ต่อสู้เพราะภาพยนตร์เรื่อง " Mothra " ที่เธอปรากฏตัวนั้นได้รับการจัดจำหน่ายไปทั่วโลกในปี 1961 และได้รับการยอมรับในต่างประเทศ[ 14 ] [ 62 ]ในช่วงเวลานี้ โครงการต่างๆ เช่น "Godzilla vs. King Kong Again" ซึ่งเป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และ "Frankenstein vs. the Gas Man" ซึ่งเป็นภาคต่อของ " The Gas Human No. 1 " ที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ไม่มีโครงการใดเกิดขึ้นจริงเนื่องจากไม่สามารถบรรลุข้อตกลงกับฝ่ายอเมริกา ได้ และมีคนกล่าวว่า Mothra ถูกเลือกส่วนหนึ่งเพราะเป็นสัตว์ประหลาดของ Toho ซึ่งจะไม่ก่อให้เกิดปัญหาทางสัญญาใดๆ[ 50 ]
ในการวางแผนโครงการ ชิเงรุ คายามะผู้เขียนต้นฉบับของภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องแรก " ก็ อตซิลลา " รู้สึกประทับใจในความภักดีของเจ้าหน้าที่โตโฮที่มาทักทายเขาเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์[ 6 ] [ 50 ]
ทีมงานเทคนิคพิเศษที่นำโดยEiji Tsuburayaได้ทำงานในโครงการต่างๆ เช่น " คำสั่งทิ้งระเบิดป้อมปราการชิงเต่า ", " Matango ", " เรือรบใต้น้ำ " และ " Shikonmadou: พายุทอร์นาโดครั้งใหญ่" ในปี 1963 แต่การเพิ่ม " จอมโจรผู้ยิ่งใหญ่ " เข้ามาอย่างกะทันหันทำให้การถ่ายทำ "เรือรบใต้น้ำ" ล่าช้า และมีรายงานว่าโครงการนี้มีความคืบหน้าน้อยมากในปีนั้น[ 50 ]บทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์[ 232 ]และทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำในวันที่ 11 ของเดือนเดียวกัน ตามด้วยทีมงานหลักในวันที่ 14 โดยการถ่ายทำดำเนินไปอย่างรวดเร็ว[ 50 ] [ 62 ]ทีมงานเทคนิคพิเศษถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 15 มีนาคม ตามด้วยทีมงานหลักในวันที่16 [ 50 ] [ 62 ]
เดิมที ภาพยนตร์สองเรื่องที่จะฉายคือ " You Too Can Succeed " แต่การผลิตไม่เสร็จทันเวลา จึงเปลี่ยนเป็น "The Antlion Operation " [ 50 ]
หล่อ
แก้ไข
เดอะพีแนทส์ ซึ่ง รับบทเป็นโชบิจินกลับมารับบทเดิมจากเรื่องมอธรา[ 233 ] นี่ เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ ทาคาชิ ชิมูระ รับบทเป็นดร.ยามาเนะในก็อตซิลลาและก็อตซิลลาเรดส์อะ เกน ที่นักแสดงคนเดียวกันปรากฏตัวในบทบาทเดียวกันติดต่อกัน และเป็นเรื่องที่หาได้ยากที่ตัวละครหลักจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ติดต่อกัน[ 233 ] ตามที่คาจิตะกล่าว เดอะพีแนทส์มีตารางงานที่ยุ่ง แต่ บริษัทวาตานาเบะโปรดักชันส์ก็ยินดีให้พวกเขามาร่วมแสดงเพราะมอธราประสบความสำเร็จอย่างมาก [ 234 ]
ในขณะเดียวกัน ฮิโรชิ โคอิซูมิซึ่งกลับมารับบทเดิมจากเรื่องมอธรา ก็ปรากฏตัวในบทบาทที่แตกต่างออกไป[ 233 ]อากิระ ทาคาราดะผู้แสดงนำใน เรื่องก็อตซิลลา ก็ปรากฏตัวในบทบาทที่แตกต่างออกไปเช่นกัน ซึ่งถือเป็นการกลับมาสู่ซีรีส์ก็อตซิลลาอีกครั้งนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนั้น[ 234 ]ทาคาราดะเล่าว่า 10 ปีหลังจากที่เขาเปิดตัวในเรื่องก็อตซิลลา เขาสามารถแสดงได้อย่างมั่นใจ รวมถึงสามารถพูดคุยเรื่องการแสดงกับฮอนดะได้ [ 235 ]
ยูริโกะ โฮชิซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์ก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวว่าเธอรู้สึกว่ามันยากจริงๆ เพราะไม่มีทางที่จะแสดงเป็นก็อตซิลลาได้ และมันยากและเจ็บปวดเมื่อเธอต้องถือกล้องหนักๆ [ 236 ]
ในร่างบทภาพยนตร์ฉบับแรก ตัวร้ายอย่าง จิโร โทราฮาตะ ไม่ปรากฏตัว[แหล่งที่มา 97 ] และ เคนจิ ซาฮาระผู้รับบท โทราฮาตะได้รับบทเป็นตัวละครสมทบ คือ นักสัตววิทยา เคนยา ฮาระ[แหล่งที่มา 98 ]ในฉบับสุดท้าย บทบาทของฮาระถูกแทนที่ด้วยบทบาทของ ดร. มิอุระ[แหล่งที่มา 97 ] [หมายเหตุ 34 ]และด้วยเหตุนี้ ซาฮาระจึงได้เล่นเป็นตัวร้าย ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ[ 108 ]ฮอนดะได้แนะนำให้ซาฮาระลองเล่นบทตัวร้ายอีกครั้ง เพราะเขาชอบการแสดงของซาฮาระในเรื่อง " มาทังโกะ " (1963) [ 234 ] [ 119 ]ซาฮาระกล่าวว่าเขารับความท้าทายในการรับบทตัวร้ายเพราะก่อนหน้านี้เขามักจะรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์หนุ่มในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮที่เขาเคยปรากฏตัว[ 238 ] และในการสัมภาษณ์ในภายหลังเขา ระลึกได้ว่า "โทราฮาตะเป็นบทบาทที่น่าสนใจที่สุด" [ 239 ]และ "มันคุ้มค่าเป็นพิเศษ" [ 120 ]
นอกจากนี้นักแสดงยังรวมถึงนักแสดงคนอื่นๆ ที่เป็นขาประจำในโทคุซัตสึ เช่นซูซูมุ ฟูจิตะจุน ทาซากิและโยชิฟุมิ ทาจิมะ [ 234 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ฉากชายฝั่งถ่ายทำที่ยูมิกาฮามะในชิโมดะจังหวัดชิซูโอกะ[ 234 ] [หมายเหตุ 35 ]สถานที่นี้ถูกเลือกตามคำแนะนำของ ผู้กำกับ อิชิโร ฮอนดะ ซึ่งตามคำกล่าวของผู้ช่วยผู้กำกับ โคจิ คาจิตะได้อ้างถึงความพร้อมของหาดทรายและเรือประมงเป็นเหตุผลในการเลือก[ 234 ]มีการสร้างฉากจำลองขนาดเท่าของจริงของส่วนหนึ่งของไข่มอธราขึ้นที่นั่น และมีการว่าจ้างคนในพื้นที่มาช่วยสร้าง[ 234 ] ฉากสัมภาษณ์เปิด เรื่องถ่ายทำที่พื้นที่ถมทะเลโนบุคาตะในอิตาโกะ จังหวัดอิบารากิซึ่งในขณะนั้นมีโครงการถมทะเลอยู่[ 155 ]ฉากหมู่บ้านชาวประมงถ่ายทำในเขตชิซูอุระของเมืองนูมาซุ [ 155 ]
ในภาพยนตร์ของโตโฮในยุคนั้น เมื่อนักแสดงชาวญี่ปุ่นรับบทเป็นชนพื้นเมืองในแปซิฟิกใต้ พวกเขามักจะทาสีดำด้วยเครื่องสำอาง แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ชาวเกาะอินแฟนท์ถูกทาด้วยส่วนผสมของ ผงขัดเงาและสีแดง ทำให้พวกเขามีสีแดง[ 198 ] ตามคำกล่าวของ ชิเกโอะ คาโตะหนึ่งในนักแสดงที่รับบทเป็นชาวเกาะอินแฟนท์มีหลายคนมีอาการแพ้สีนี้ [ 198 ]
ฉากสำนักงาน Happy Entertainment ถูกสร้างขึ้นที่ Toho Studios Stage 2 และ การถ่ายทำเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 18 ถึง 19 กุมภาพันธ์[ 240 ]
ฉากโรงแรมฮามาคาเซะถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนแรก และ การถ่ายทำเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 21 ถึง 24 กุมภาพันธ์[ 241 ]
ฉากสำหรับหนังสือพิมพ์ไมนิจิชิมบุนถูกสร้างขึ้นในสเตจ 6 และห้องทดลองของมิอุระในสเตจ 2 [ 242 ]ฉากแรกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักข่าวหนังสือพิมพ์ที่รายงานข่าวการถ่ายทำ ซึ่งกล่าวว่าฉากนี้ถ่ายทอดบรรยากาศได้ดี[ 50 ] ภายนอกห้องทดลองของมิอุระ นำมาจากหออนุสรณ์โคไดระที่ ห้องปฏิบัติการ วิจัยกลางฮิตาชิ [ 155 ]
ฉากการลงจอดบนเกาะอินแฟนท์ถ่ายทำในทะเลใกล้เมืองชิโมดะ[ 149 ]ถ้ำบนเกาะถูกจัดฉากขึ้นที่ Stage 9 [ 243 ]ฮอนดะกล่าวว่าเขาตั้งใจจะแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของผลกระทบหลังการระเบิดของระเบิดปรมาณูในฉากถ้ำ แต่ไม่สามารถทำได้เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 81 ]มีนักแสดงประกอบเกือบ 500 คนเข้าร่วมในฉากเต้นรำ ส่วนใหญ่มาจากทีมเต้นรำนิจิเกกิ [ 50 ]
ฉากยานพาหนะและอาวุธของกองกำลังป้องกันตนเองถูกนำมาใช้ซ้ำจากภาพยนตร์เช่นThe Mysterians (1957) [ 99 ]ใน " Monster Zero " มีการใช้ฟุตเทจที่นำกลับมาใช้ซ้ำเพื่อ แสดง ภาพกองกำลังป้องกันตนเอง ซึ่งบ่งชี้ว่าไม่สามารถได้รับความร่วมมือจากกองกำลังป้องกันตนเองในขณะนั้น[ 99 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ปราสาทนาโกย่าถูกทำลายโดยก็อตซิลล่า
ด้วยอุปกรณ์คอมโพสิตออปติคอลที่นำมาใช้ใน "Matango" และเครื่องพิมพ์ออปติคอล สามหัว Oxberry 1900 ที่นำมาใช้เมื่อปีก่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงใช้คอมโพสิตอย่างกว้างขวาง ซึ่งผสมผสานเข้ากับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติมากกว่าที่เคย เช่น ในฉากที่มีโชบิจิน (นางฟ้าฝาแฝด) และนักแสดง และในฉากที่ก็อตซิลล่าทำลายเมือง[ แหล่ง ที่ มา 99 ]
ในทางกลับกัน การต่อสู้ระหว่างมอธราและก็อดซิลลาใช้ เทคนิค พิเศษ น้อยมาก โดยอาศัย การเชิดหุ่น แทน [แหล่งที่มา 100 ]โดยใช้ประโยชน์จากภาพมุมกว้าง การต่อสู้บนอากาศและบนพื้นดินถูกถ่ายทอดจากหลายมุมเพื่อให้เหมาะสมกับสถานการณ์[ 42 ] [ 45 ]ความตั้งใจของผู้กำกับเอจิ สึบุรายะ คือการหลีกเลี่ยงภาพที่ตลกขบขันและเหมือนมนุษย์ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และเน้นความ เข้มข้น ที่สมจริง [ 50 ]ช่างภาพซาดามาสะ อาริกาวะ เล่าว่ามีพื้นที่ว่างบนหน้าจอมากระหว่างก็อดซิลลาที่ยืนอยู่กับมอธราที่นอนอยู่ ทำให้ยากต่อการ รักษา สมดุลและรับรู้ถึงระยะห่าง[ 246 ]
ในภาพยนตร์ การต่อสู้ระหว่างมอธราตัวเต็มวัยกับก็อดซิลลาเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว และอาริกาวะได้กล่าวว่าเขาใส่ตัวละครมอธราเข้ามาไม่ใช่เพื่อให้เธอได้ต่อสู้กับก็อดซิลลา แต่เพราะเขาต้องการสร้างภาพยนตร์ก็อดซิลลาที่สวยงาม [ 246 ]
มีการใช้น้ำ 12-13 ตันในฉากพายุไต้ฝุ่นตอนต้น[ 247 ]ตามคำบอกเล่าของผู้ช่วยผู้กำกับAkio Nakano ช่างกล้องประสบปัญหาเพราะเขาไม่รู้ว่าแบบจำลองไข่มอธราจะลอยไปทางไหน [ 247 ]พื้นที่ถมทะเลคุราตะฮามะเมื่อพายุไต้ฝุ่นขึ้นฝั่งก็ถ่ายทำโดยใช้ฉากจำลองขนาดเล็กเช่นกัน [ 84 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโมเดลจำลองขนาดเล็กที่มีรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง ซึ่งคล้ายคลึงกับของจริงอย่างมาก เช่น เรือที่กำลังเข้าใกล้ไข่ของมอธรา และปั๊มระบายน้ำในพื้นที่ถมทะเลคุราตะฮามะ[ แหล่งที่มา 101 ] [หมายเหตุ 36 ]
สำหรับฉากก็อตซิลล่าโจมตีนาโกย่า มีการสร้างโมเดลขนาดใหญ่เฉพาะ บริเวณ ปราสาทนาโกย่า เท่านั้น ส่วนที่เหลือใช้การพิมพ์แบบออปติคอลเพื่อประกอบภาพ[ 73 ] [ 250 ]เนื่องจากการประกอบภาพเป็นพื้นฐาน ทีมงานเทคนิคพิเศษจึงถ่ายทำฉากอพยพผู้คนเป็นครั้งแรก[ 250 ]มีการระดมตัวประกอบ 200 คนสำหรับการถ่ายทำนอกสถานที่หน้าปราสาทนาโกย่า[ 50 ]ฉากอพยพที่หอโทรทัศน์นาโกย่าเป็นการผสมผสานระหว่างการถ่ายทำนอกสถานที่และการถ่ายทำแบบเปิดฉาก[ 251 ] สำหรับการถ่ายทำนอกสถานที่ที่นิคมอุตสาหกรรมโยคไคจิ พี่ชายของโทมิโอกะ โมโตยูกิช่างภาพเทคนิคพิเศษ เป็นผู้จัดการฝ่ายแรงงานที่ บริษัทโชวะออยล์ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถยืมชุดทำงานและถ่ายทำรถดับเพลิงได้ [ 50 ]
ฉากที่ก็อตซิลล่าทำลายปราสาทนาโกย่าถูกถ่ายทำที่สตูดิโอหมายเลข 11 ของ Toho Studios [ 252 ]ตามคำบอกเล่าของอาริกาวะ นากาจิมะลื่นล้มระหว่างการถ่ายทำและตกลงไปในคูน้ำของปราสาท แต่เนื่องจากฉากนี้ถ่ายทำเมื่อวันที่ 13 เมษายน ซึ่งเป็นเวลา 5 วันก่อนสิ้นสุดการผลิต และ 16 วันก่อนการฉาย จึงไม่สามารถถ่ายทำซ้ำได้เนื่องจากข้อจำกัดทั้งด้านงบประมาณและตารางเวลา สึบุรายะซึ่งเชื่อเสมอว่า "ไม่มีความผิดพลาดในเทคนิคพิเศษ" จึงตัดสินใจใช้ภาพนั้นและตัดต่อโดยใช้ฟิล์มที่บันทึกภาพเท้าของเขา[ 246 ] [ 253 ] [หมายเหตุ 37 ]นอกจากนี้ วิดีโอของ Toho เรื่อง "Complete Collection of Unused Special Effects Films" [หมายเหตุ 38 ]ยังมีฟุตเทจที่ก็อตซิลล่าพยายามทำลายปราสาทนาโกย่า แต่แบบจำลองนั้นแข็งแรงเกินไปและไม่แตก [ 75 ]
มีการสร้างและถ่ายทำฉากจำลองหอโทรทัศน์นากายากายาขนาดเล็กบนฉากเปิดและในสตูดิโอหมายเลข 11 [ 251 ]แบบจำลองหอโทรทัศน์นี้สร้างโดยบริษัท โทอิตะ โคเกียว[ 258 ]อาคารนากายากายา พานาโซนิค ซึ่งสร้างเสร็จในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 ได้ถูกสร้างเป็นแบบจำลองของอาคารที่กำลังก่อสร้าง [ 155 ]
ฉากจำลองเรือนกระจกที่คลุมไข่ถูกสร้างขึ้นที่สตูดิโอหมายเลข 11 ของ Toho Studios [ 259 ] ฉากที่ก็อตซิลล่าโผล่ขึ้นมาจากใต้ดินถูกถ่ายทำที่สตูดิโอหมายเลข 8 [ 173 ]
ฉากปฏิบัติการฟ้าผ่าจำลองก็ถ่ายทำใน Stage 11 เช่นกัน[ 260 ]หอส่งสัญญาณจำลองถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เกิดมุมมองที่หลากหลายโดยการเปลี่ยนขนาด[ 260 ]เครื่องจักรหนักจำลองที่ใช้ในการเตรียมการปฏิบัติการของกองกำลังป้องกันตนเองดูเหมือนจะถูกนำกลับมาใช้ใหม่จาก " Gorath " และ " King Kong vs. Godzilla " [ 261 ]ตาข่ายไฟฟ้าสถิตพิเศษถูกออกแบบมาให้ปล่อยลงมาจากโครงไม้ที่สร้างไว้ด้านบน [ 262 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประกอบแต่งโดย อากิระ อิฟุคุเบะ ผู้ซึ่ง แต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง คิงคอง ปะทะ ก็อดซิลลา ด้วยเช่นกัน [ 263 ] [ 264 ] มีเพียงเพลง " Mothra's Song " ที่ขับร้องโดยโชบิจินเท่านั้นที่ใช้ดนตรีประกอบจากยูจิ โคเซกิจากภาพยนตร์เรื่อง มอธรา[ 264 ]การบันทึกเสียงดนตรีประกอบเบื้องต้น เกิด ขึ้น เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 และการบันทึกเสียงดนตรีประกอบฉบับสมบูรณ์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2507 [ 264 ]
นอกจาก "เพลงของม็อธรา" แล้ว ยังมีเพลงอีกสองเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับโชบิจินในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" และ "มหารา ม็อธรา" [ 263 ] [ 264 ] เนื้อเพลง เขียนโดยอิฟุคุเบะเอง เป็น ภาษามาเลย์[ 265 ] [ 263 ]ทั้งสองเพลง ถูกบันทึกไว้ ใน สอง แทร็ก แยกกัน คือ เสียงร้องและวงออร์เคสตรา บน เทปภาพยนตร์ แต่แทร็กเสียงร้องอย่างเดียวของ "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" นั้นไม่มีอยู่แล้ว เหลือ เพียงเวอร์ชันผสมกับวงออร์เคสตราเท่านั้น[ 264 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Godzilla คือ "Godzilla's Fury (Godzilla's Terror)" เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่มีการแทรกท่อน A ที่แตกต่างออกไปแทนท่อน D จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และเพลงทั้งเพลงมีจังหวะช้าลงและยาวกว่าเดิม[ 264 ]เพลงนี้ยังใช้ในฉากการต่อสู้กับกองกำลังป้องกันตนเอง และไม่มีการสร้างเพลงเดินขบวนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของกองกำลังป้องกันตนเอง [ 263 ] [ 264 ]
มีการสร้างธีมใหม่สำหรับมอธรา และในฉากที่เธอต่อสู้กับก็อดซิลลา ธีมของมอธราจะถูกเล่นตามจังหวะของธีมของก็อดซิลลา[ 264 ]จุน โคบายาชิ นักวิจารณ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์กล่าวว่า เทคนิคการผสมผสานธีมของสัตว์ประหลาดทั้งสองในฉากต่อสู้ได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 263 ]
ตัวอย่างภาพยนตร์นำ เพลงจาก " Undersea Battleship " มาใช้ซ้ำ [ 264 ]
การผลิต
แก้ไข
บทภาพยนตร์เบื้องต้นเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2505 ภายใต้ชื่อ "Space Mons" แต่การตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2507 [ 61 ] [ 17 ]ในตอนแรก โตโฮวางแผนที่จะปล่อยภาพยนตร์เรื่อง "King Kong vs. Godzilla" ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2507 แต่ก็ไม่สำเร็จ และเชื่อกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีบทภาพยนตร์อยู่แล้วจึงถูกนำเสนอแทน [ 17 ]
เนื้อหาต้นฉบับถูกระบุว่าเป็น "Space Mons" โดยJojiro Okami แต่เนื้อหาของเนื้อหาต้นฉบับนั้นไม่ชัดเจน [ 22 ]ตามที่ Okami กล่าว เขาไม่ได้เขียนเป็นเนื้อหาต้นฉบับโดยเฉพาะ แต่เป็นหนึ่งในร่างที่เขาส่งให้โปรดิวเซอร์Tomoyuki Tanakaและ Okami เองก็บอกว่าเขาไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับร่างนั้นหลังจากนั้น [ 108 ]
ชื่อของสัตว์ประหลาดยังไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในบท และชื่อเรื่องชั่วคราว เช่น "กฎอัยการศึกโลก" และ " " ถูกนำมาใช้จนกระทั่งถึงเวอร์ชันสุดท้าย[ 54 ] [ 17 ]ชื่อเรื่องระหว่างการถ่ายทำก็คือ " " เช่นกัน[ 19 ] [ 17 ]ชื่อเรื่องอย่างเป็นทางการถูกกำหนดในปลายเดือนมิถุนายนหลังจากเริ่มถ่ายทำแล้ว [ 17 ]สัตว์ประหลาดอวกาศ(สัตว์ประหลาดอวกาศ)สัตว์ประหลาดอวกาศ(สัตว์ประหลาดอวกาศ)
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะได้กล่าวว่าตั้งแต่เริ่มโครงการ เขาตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญโดยใช้เทคนิคพิเศษให้น้อยที่สุด [ 109 ]
ตัวละครของดร. มุนากาตะสะท้อนถึงบุคลิกของโนบุโอ นากามู ระ ผู้รับบทนี้ [ 109 ]ในละคร มุนากาตะเรียกตัวเองว่า "ทหารหนุ่ม" [ 22 ]ซึ่งมาจากสุนทรพจน์ในพิธีเข้ารับตำแหน่งของ ประธานการรถไฟแห่งชาติ ญี่ปุ่นปีที่แล้ว เรสุเกะ อิชิดะ
คำอธิบายเกี่ยวกับเมืองคิตะคิวชู
แก้ไข
รายละเอียด
ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ อยู่ด้วย
ภาพยนตร์เรื่อง นี้มีฉากอยู่ใน เมืองคิตะคิวชูไม่นานหลังจากที่เมืองทั้งห้ารวมกันและได้รับการกำหนดให้เป็นเมืองตามข้อบัญญัติของรัฐบาล[ 23 ]และมีสถานที่สำคัญ หลายแห่งของคิตะคิวชูในเวลานั้นปรากฏอยู่ ซึ่งรวมถึงสะพานวาคาโตะ "สะพานแขวนที่ยาวที่สุดในตะวันออก" ซึ่งถูกทำลายโดยโดโกระและ จุดชมวิวบน ภูเขาซาราคุระ อย่างไรก็ตาม ฉากของ ท่าเรือวาคามัตสึ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในเรื่องในฐานะ ท่าเรือขนส่งถ่านหินสำหรับแหล่งถ่านหินชิคุโฮะ มีคุณค่าอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นหนึ่งในบันทึกของ ภูมิภาคผลิตถ่านหินชิคุโฮะ[หมายเหตุ 29 ] ซึ่งมี การเปลี่ยนแปลงด้านพลังงาน อย่างรวดเร็ว หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย และกลายเป็นอดีตไป แล้ว
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2507 และเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม[ 17 ]ผู้กำกับเทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะ ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกาเรื่อง " Only the Brave " ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมแต่ได้ระงับการถ่ายทำโครงการนั้นชั่วคราวเพื่อมาทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 17 ]
ฉากที่โดดเด่นที่สุดฉากหนึ่งในภาพยนตร์คือตอนที่ถ่านหินซึ่งโดโกราแสวงหาเพื่อใช้เป็นแหล่งพลังงาน หมุนวนและลอยขึ้นไปในอากาศ [ 14 ]
ในฉากนี้ทรายสีดำถูกปล่อยลงมาจากกระป๋องโลหะขนาดใหญ่ ที่แขวนอยู่บนเพดาน โดยหมุนขณะตกลงมาเพื่อแสดงถึงถ่านหิน [ 14 ] [ 61 ]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากในขณะนั้นกล้องไม่สามารถถ่ายแบบย้อนกลับด้วยความเร็วสูงได้ กล้องที่ใช้ในการถ่ายทำจึงถูกพลิกกลับหัว และฉากดังกล่าวจึงถูกถ่ายทำในทิศทางปกติ [ 61 ]
ในทางกลับกัน หอคเหล็กและปล่องไฟที่ติดอยู่ในพายุหมุนถ่านหินและถูกยกขึ้นไปในอากาศนั้นสร้างขึ้นโดยใช้หุ่นเชิด และรถเข็นเหมืองที่ถูกยกขึ้นไปในอากาศในตอนท้ายของภาพยนตร์นั้นถูกสร้างขึ้นให้ตกลงมาพร้อมกับทรายที่กล่าวถึงข้างต้น แล้วจึงนำภาพมาเล่นย้อนกลับ
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประกอบแต่งโดยอากิระ อิฟุคุเบะ[ 110 ]อิฟุคุเบะกล่าวว่าเขาประสบปัญหาในการแต่งดนตรีประกอบให้กับโดโกระ ซึ่งเข้าใจยาก และเขาก็ประสบปัญหาเช่นเดียวกับที่เขาประสบปัญหาในการแต่งดนตรีประกอบให้กับปลาหมึกยักษ์ในKing Kong vs. Godzilla [ 110 ]
ในเพลงประกอบของ Dogora ลักษณะที่เข้าใจยากของ Dogora ถูกแสดงออกมาโดยใช้ เลื่อยดนตรีและระดับเสียงของไมโครโฟนถูกควบคุมเพื่อให้ได้ระดับเสียงที่เทียบเท่ากับวงออร์เคสตรา [ 111 ] [ 110 ]
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีการใช้เพลงมาร์ชเป็นธีมสำหรับมนุษยชาติ ซึ่งไม่ได้ใช้ใน "Mothra vs. Godzilla" หรือ "Ghidorah, the Three-Headed Monster" ที่ออกฉายในปีเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เพลงมาร์ชนี้มีความน่าจดจำน้อยกว่าเพลงอื่นๆ ที่คล้ายกันของอิฟุคุเบะ ซึ่งรวมเรียกว่าเพลงมาร์ชของอิฟุคุเบะ [ 110 ]
การผลิต
แก้ไข
ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบสำหรับเทศกาลปีใหม่ เนื่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " หนวดแดง " ( กำกับโดย อากิระ คุโรซาวะ ) ซึ่งมีกำหนดฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ใช้เวลานานกว่าที่คาดไว้ [แหล่งที่มา 114 ] [หมายเหตุ 32 ]นับเป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์ก็อตซิลลาออกฉายในช่วงเทศกาลปีใหม่[ 173 ]ปีพ.ศ. 2507 (โชวะ 39) เป็นปีแรกที่มีการสร้างภาพยนตร์ก็อตซิลลาสองเรื่อง[แหล่งที่มา 115 ]รวมทั้ง " โดโกระ สัตว์ประหลาดอวกาศ " จากปีเดียวกัน นับเป็นครั้งแรกที่โตโฮสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสามเรื่องในหนึ่งปี[แหล่งที่มา 116 ]โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะวางตำแหน่งภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นจุดสูงสุดของซีรีส์ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด และวางแผนที่จะเปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์ไซไฟเต็มรูปแบบเรื่องใหม่ในปีถัดไป แต่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทำให้มีการสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดต่อไป[ แหล่ง ที่มา 117 ]ควบคู่ไปกับโครงการนี้ โครงการที่ชื่อว่า "Frankenstein vs. Godzilla" ก็กำลังได้รับการพัฒนาผ่านความร่วมมือด้านเงินทุนกับสหรัฐอเมริกา แต่หลังจากผ่านอุปสรรคมากมาย โครงการนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ในชื่อ " Frankenstein vs. Baragon " (1965) ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Godzilla [ 244 ]
รายงานข่าวในหนังสือพิมพ์ฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ระบุว่า หลังจากภาพยนตร์เรื่อง " Mothra vs. Godzilla " ออกฉายในเดือนเมษายน มีแผนจะสร้าง "King Kong vs. Godzilla 2" ในช่วงฤดูร้อน "Frankenstein vs. Godzilla" ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง และภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งในช่วงปลายปี แต่ภาพยนตร์สองเรื่องที่กำหนดไว้สำหรับฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงนั้นไม่เคยเกิดขึ้นจริง[ 13 ] [หมายเหตุ 33 ]ต่อมา ในการสัมภาษณ์ในเดือนเมษายน ทานากะได้พูดถึงแนวคิดที่เรียกว่า "การพบกันของยักษ์ มอธรา ก็อดซิลลา และคิงคอง" ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 13 ]
หลังจากถ่ายทำ "Mothra vs. Godzilla" เสร็จสิ้น ทีมงานเทคนิคพิเศษก็ถ่ายทำ "Dogora" และ " The Brave Only " ไปพร้อมๆ กัน ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปีถัดมา และการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เพิ่งเริ่มต้นอย่างจริงจังในเดือนกันยายน [ 13 ]แม้จะมีตารางการผลิตที่แน่น แต่ภาพยนตร์และเทคนิคพิเศษก็ดูหรูหรา มีฉากเฉพาะแม้แต่ฉากสั้นๆ ทำให้รู้สึกเหมือนถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ[ 245 ] [ 26 ] อุปกรณ์ประกอบฉาก หลายชิ้น เช่น ที่เกี่ยวข้องกับ Shobijinถูกนำกลับมาใช้ใหม่จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าเรื่องหนึ่งคือ "Mothra vs. Godzilla" [ 26 ]รูปปั้นตัวอ่อนของ Mothra ก็ถูกนำกลับมาใช้ใหม่จาก "Mothra vs. Godzilla" เช่นกัน แต่แสงในดวงตาเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเป็นสีแดง [ 246 ]
การเปลี่ยนแปลงเนื้อหา
แก้ไข
บทภาพยนตร์บรรยายถึงการพบกันของสัตว์ประหลาดยักษ์ทั้งสามว่าเป็น "การประชุมเพื่อปราบความชั่วร้าย" และผู้กำกับภาพSadamasa Arikawaตีความว่าเป็นการสะท้อนถึงสภาพสังคมในยุคนั้น ซึ่งการประชุมระหว่างประเทศเป็นเรื่องปกติ[ 247 ]โปรดิวเซอร์ Tomoyuki Tanaka กล่าวว่าสัตว์ประหลาดยักษ์ทั้งสามเป็นตัวแทนของสามมหาอำนาจหลัก ได้แก่ อเมริกา สหราชอาณาจักร และสหภาพโซเวียต และเป็นการสื่อถึงสันติภาพโลกผ่านความร่วมมือของทั้งสาม[ 13 ] [หมายเหตุ 34 ]เกี่ยวกับการนำเสนอสัตว์ประหลาดในรูปแบบมนุษย์ สมาชิกทีมงานหลายคนต่อต้านเรื่องนี้ในช่วงเวลาของ " King Kong vs. Godzilla " แต่เมื่อถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาก็เริ่มคุ้นเคยกับมันแล้ว[ 247 ]ผู้กำกับ Ishiro Honda ยังกล่าวอีกว่าเขามีมุมมองเชิงลบเกี่ยวกับการพบกันของสัตว์ประหลาด แต่ตัดสินใจที่จะดำเนินการตามทิศทางนั้นต่อไป[ 126 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นนักแสดงที่สวมชุดก็อตซิลล่ากล่าวว่าเขาไม่ได้ไม่ชอบแนวทางการกำกับแบบนี้ และไม่ใช่หน้าที่ของเขาที่จะเข้าไปแทรกแซง เพราะนั่นคือวิธีการเขียนบท[ ]75ขึ้น [ 248 ]
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก " Roman Holiday " [แหล่งที่มา 118 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรกในญี่ปุ่นในปี 1954 แต่ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่และประสบความสำเร็จอีกครั้งในปี 1963 [ 13 ]อากิโกะ วากาบายา ชิ ผู้รับบทเจ้าหญิงซาร์โนกล่าวว่าผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ บอกให้เธอ "ลองแสดงโดยนึกถึง 'Roman Holiday'" ในฉากสุดท้าย และว่า "ฉันก็ชอบ ออเดรย์ เฮปเบิร์นและในตอนนั้นฉันก็แสดงโดยนึกถึงเธอ" [แหล่งที่มา 119 ]นักแสดงนำโยสุเกะ นัตสึ กิ ก็กล่าวว่าเมื่อเขา อ่าน บท เขารู้สึกว่ามันคล้ายกับ "Roman Holiday" [ 249 ]
ร่างแรกของบทภาพยนตร์ยังรวมถึงฉากที่คิงกิโดราห์โจมตีนครนิวยอร์ก[ 13 ]และมีการวาดภาพร่าง[ 250 ]เวอร์ชันสุดท้ายแสดงให้เห็นก็อดซิลล่าทำลายหอคอยมารีน แต่ต่อมาเปลี่ยนเป็นคิงกิโดราห์ [ 251 ]
ฉากสุดท้ายที่คิงกิโดราห์หนีไปและก็อดซิลล่ากับโรดันส่งมอธราออกไป แสดงให้เห็นว่าซีรีส์จะดำเนินต่อไป [ 247 ]
นอกจากสัตว์ประหลาดทั้งสี่แล้ว เรื่องราวยังเกี่ยวข้องกับตัวละครมนุษย์จำนวนมาก แต่การเล่าเรื่องมีความสอดคล้องกัน และแหล่งข้อมูลบางแห่งยกย่องทักษะการแต่งเพลงของเซกิซาวะและความสามารถในการกำกับของฮอนดะ [ 52 ] [ 77 ]
หล่อ
แก้ไข
นักแสดงนำโยสุเกะ นัตสึกิเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันกับเรื่อง " Space Monster Dogora " ซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน และรับบทเป็นนักสืบในภาพยนตร์เรื่องนั้นเช่น กัน[ 252 ]อากิโกะ วากาบายาชิ ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันกับเรื่อง "Sarno" เช่นกัน แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เธอรับบทที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง คือรับบทเป็นหญิงสาวผู้สง่างาม ในขณะที่ในภาพยนตร์เรื่องหลังเธอรับบทเป็นตัวร้ายที่เย้ายวน [ 52 ] [ 33 ]
นักแสดงหลายคน รวมถึง ฮิโรชิ โคอิซูมิยูริโกะ โฮชิและโยชิโอ โคซูกิ กลับมารับบทที่คล้ายกับในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 52 ] [ 39 ] ทาคาชิ ชิมู ระ ผู้รับบทเป็น ดร. ยามาเนะ ในภาพยนตร์เรื่องแรก " ก็อดซิลลา " และ " ก็อดซิลลาบุกโจมตีอีกครั้ง " ได้รับบทเป็น ดร. สึคาโมโตะแต่นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในซีรีส์ก็อดซิลลา [ 253 ]
ในตอนแรก โยชิโอะ สึจิยะ ได้รับเลือกให้รับบทเป็นหัวหน้ากลุ่มลอบสังหาร[ 106 ]และเขายังไปตามหาแว่นกันแดดสำหรับชุดของเขาด้วย แต่เขาไม่สามารถถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "หนวดแดง" ให้เสร็จได้ ดังนั้นฮิซายะ อิโตะจึงได้รับบทนี้ แทน [ 254 ] [ 13 ]คุมิ มิซูโนะในตอนแรกก็ได้รับเลือกให้รับบทเป็นซาร์โนเช่น กัน [ 13 ]แต่เธอถอนตัวเนื่องจากสุขภาพไม่ดี [ 244 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รู้จักจากการที่มีซูซูมุ คุโรเบะ ซึ่งต่อมาได้แสดงในซีรีส์โทรทัศน์โทคุซัตสึ เรื่องอุลตร้าแมน (1966-1967) ในบทบาทหนึ่งในนักฆ่า [ 52 ]
นักแสดงทั้งสามคน ได้แก่ยูทากะ นาคายามะเซ็นคิจิ โอมูระและชิเกโอะ คาโตะซึ่งปรากฏตัวร่วมกันบนภูเขาอาโซะ เคยร่วมแสดงในผลงานกำกับของฮอนดะเรื่อง " ลาก่อน ชาวโตเกียว " มาก่อน และคาโตะกล่าวว่าเขาคิดว่าฮอนดะคงอยากทำอะไรที่น่าสนใจ เพราะทั้งสามคนอยู่ด้วยกัน [ 210 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2507 [ 255 ]พวกเขาเริ่มต้นด้วยฉากบ้านของตระกูลชินโด ซึ่งสร้างขึ้นบน เวทีหมายเลข 6 ของ สตูดิโอโตโฮ[ 255 ]ฉากสถาบันวิจัยสึคาโมโตะก็สร้างขึ้นบนเวทีเดียวกันด้วย [ 253 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่เขื่อนคุโรเบะซึ่งสร้างเสร็จเมื่อปีก่อน ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 23 ตุลาคม[ 256 ]สถานีเขื่อนคุโรเบะซึ่งเพิ่งเปิดในเดือนสิงหาคมก็ถูกใช้ในการถ่ายทำเช่นกัน [ 88 ]
ฉากที่เกี่ยวข้องกับหน่วยรักษาความปลอดภัยพิเศษของกรมตำรวจนครบาลถ่ายทำบนฉากที่สร้างขึ้นที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 4 ตั้งแต่วันที่ 24 ถึง 25 ตุลาคม[ 252 ] ฉาก ร้านกาแฟก็ถ่ายทำบนเวทีเดียวกันในวันที่ 30 ตุลาคมเช่นกัน[ 257 ]
ฉากโรงแรมโยโกฮาม่าถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 7 ตั้งแต่วันที่ 27 ถึง29 ตุลาคม [ 258 ]
ฉากของ Toyo Broadcasting ถ่ายทำเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน ณ Toho Studios Stage 5 [ 259 ]ฉากห้องประชุมสภาปกครองตนเองของอาคารรัฐสภาแห่งชาติก็สร้างขึ้นบนเวทีเดียวกัน [ 260 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่สวนอุเอโนะ ในวันที่ 20 พฤศจิกายน [ 261 ]ฉากที่นาโอโกะโทรศัพท์ในที่สาธารณะนั้นถ่ายทำที่ชิบูย่า [ 259 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ภูเขา อาโซะตั้งแต่วันที่ 23 ถึง 27 พฤศจิกายน[ 262 ]
สถานที่สังเกตการณ์สำหรับ Space Saucer Club ถูกจัดตั้ง ขึ้น ที่ Toho Studios Stage 7 และการถ่ายทำเกิดขึ้นในวันที่ 7 ธันวาคม[ 263 ]
ฉากที่โชบิจินช่วยซัลโนนั้นถ่ายทำบนฉากขนาดใหญ่ที่ใหญ่กว่าฉากจริงถึงห้าเท่า ณ สตูดิโอโทโฮ สเตจ 1 [ 264 ]ที่นั่งผู้ชมในฉาก "คนนั้นกำลังทำอะไรอยู่?" ถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 2 และมีการใช้ผู้หญิงวัยกลางคนจำนวนมากเป็นตัวประกอบ [ 265 ]
ฉากที่ซัลโนตกลงมาจากหน้าผาถูกถ่ายทำที่ฉากสตูดิโอ Toho Stage 9 โดยมีนักแสดงสตันท์ชายรับบทเป็นซัลโนขณะที่เขาตกลงมา [ 266 ]
ห้องของชายในเก้าอี้เท้าแขนถูกจัดเตรียมไว้ที่สตู ดิโอถ่ายทำภาพยนตร์โตเกียว สเตจ 3 [ 267 ]
ในฉาก ฮิคาว่ามารุผู้คนได้เห็นก็อดซิลล่าบนดาดฟ้าเปิดที่ท้ายเรือ แต่ในความเป็นจริง ดาดฟ้านี้หันหน้าเข้าหาฝั่ง [ 88 ]
ฉากที่ชินโดเห็นนาโอโกะและมูไรนั้นถ่ายทำที่ทางข้ามระดับหมายเลข 5 โซชิงายะ-โอคุระ บนสายโอดาคิว โอดาวาระ [ 88 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
เอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ การเชิดหุ่นและการประกอบภาพของคิงกิโดราห์ ซึ่งเป็นจุดเด่นสำคัญ [ 58 ]
การเชิดหุ่นคิงกิโดราห์ต้องใช้ความชาญฉลาดอย่างมาก ( ดู King Ghidorah (Showa Godzilla series)#Ghidorah, the Three-Headed Monster ) สำหรับรายละเอียด และในฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับสัตว์ประหลาดยักษ์ทั้งสามตัวนั้น ไม่สามารถแสดงทั้งหมดบนหน้าจอเดียวได้ ผู้ช่วยช่างภาพโคอิจิ คาวากิตะเล่าถึงความยากลำบากในการจัดวางสัตว์ประหลาดทั้งสี่ตัวลงในเฟรมเดียวกัน[ 268 ] เหตุผลที่เห็นม็อธราขี่อยู่บนโรดันและแบกก็อตซิลลาโดยจับที่ปลายหางนั้นเป็นเพราะการถ่ายทำสัตว์ประหลาดแต่ละตัวแยกกันจากระยะไกล นั้น ทำได้ยาก[ 247 ] [ 269 ]
ลำแสง (ลำแสงแรงโน้มถ่วง) ของคิงกิโดราห์ในตอนแรกถูก วาดเป็นลำแสงเปลวไฟในโปสเตอร์ตาม คำขอของ เอจิ สึบุรายะ ซึ่งต้องการให้เป็น "ลำแสงตรง" [ 270 ]อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์ มุมของภาพที่คิงกิโดราห์พ่นลำแสงออกมาและการระเบิดในระยะไกลไม่ตรงกัน ดังนั้นพวกเขาจึงต้องบิดเบือนเพื่อให้มันดูสมจริง ซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงมากมายกับสึบุรายะ และซาดาโอะ อิซึกะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ กล่าวว่า "สิ่งที่ผมคิดขึ้นมาคือลำแสงรูปทรงสายฟ้า" [ 271 ] [ 62 ] [หมายเหตุ 35 ]ในทางกลับกัน สึบุรายะตัดสินว่าการต่อสู้ด้วยลำแสงจะทำให้เรื่องราวเรียบง่ายเกินไปและทำให้เทคนิคพิเศษยากขึ้น เขาจึงตัดสินใจไม่ให้ก็อตซิลล่าพ่นเปลวไฟกัมมันตรังสี แต่ให้แสดงภาพเขาต่อสู้โดยใช้ท่ามวยปล้ำและขว้างก้อนหินแทน [ 247 ]
ทีมงานเทคนิคพิเศษเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2507 [ 272 ]การถ่ายทำเริ่มต้นด้วยฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและโรดันในสระน้ำที่สร้างขึ้นบนเวทีหมายเลข 11 ของสตูดิโอโตโฮ[ 272 ]ฉากเชิงเขาฟูจิก็ถูกสร้างขึ้นบนเวทีเดียวกันด้วย [ 273 ]
ทีม งานเทคนิคพิเศษได้ถ่ายทำฉากในเมืองมัตสึโมโตะตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 8 ตุลาคม[ 274 ]
มีฉากหนึ่งที่หอคอยโตเกียว และ หอคอยโยโกฮาม่ามารีนซึ่งสร้างเสร็จเมื่อสามปีก่อนหน้านั้น พังทลายลงเนื่องจากลำแสงแรงโน้มถ่วงของคิงกิโดราห์ เฉพาะส่วนล่างของหอคอยโตเกียว ตั้งแต่ดาดฟ้าชมวิวชั้นแรกลงมาเท่านั้นที่ถูกสร้างเป็นแบบจำลองขนาดเล็ก [แหล่งที่มา 120 ]นอกจากนี้ยังมีการสร้างแบบจำลองขนาดเล็กแยกต่างหากสำหรับฉากโคลสอัพตอนที่มันพังลงสู่พื้น[ 275 ]สำหรับการถ่ายทำหอคอยมารีนนั้น ยังมีการสร้าง ฉากจำลองขนาดใหญ่ที่ จำลองย่าน โมโตมาจิ โดยรอบอย่างแม่นยำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 8 [ 52 ] [ 251 ]แต่ภาพมุมสูงที่แสดงให้เห็นทั้งหมดถูกตัดออกและเปิดเผยครั้งแรกในวิดีโอปี 1986 "Toho Special Effects Unused Film Collection" [ 276 ] ในฉากนี้ มุมมองถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนขนาดของไฟถนน[ 251 ] แบบจำลอง โรงแรมนิวแกรนด์ยังจำลองป้ายไฟนีออนที่เพิ่งติดตั้งในปีนั้น แต่ไม่ได้แสดงบนหน้าจอมากนัก [ 88 ]
ฉากคาสุมิซาวะถ่ายทำที่สตูดิโอโทโฮ สเตจ 8 [ 256 ]ฉากภูเขาอาโซะ ซึ่งเป็นที่ที่โรดันปรากฏตัว ก็สร้างขึ้นบนเวทีเดียวกัน และ บริเวณรอบสถานีอาโซะตะวันตกของ กระเช้าลอยฟ้าภูเขาอาโซะก็สร้างขึ้นใหม่ โดยอิงจากการสำรวจสถานที่ จริง [ 262 ]
ฉากฝูงวาฬหนีก็อตซิลล่าถูกถ่ายทำโดยใช้โมเดลจำลองขนาดเล็กในสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ของสตูดิโอโตโฮ[ 277 ]ฉากก็อตซิลล่าโจมตีโคโตบุคิยามะก็ถูกถ่ายทำในสระว่ายน้ำเดียวกันนี้เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม[ 278 ] ฉากก็อตซิลล่าขึ้นฝั่งที่ท่าเรือโยโกฮาม่าก็ถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากจำลองที่สร้างขึ้นอย่างประณีตในสระว่า ย น้ำเดียวกันนี้เช่นกัน[ 279 ]
ในฉากต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและโรดัน มีฉากที่รวมภาพจริงของ ทะเลสาบอาชิเข้ากับทิวทัศน์ แต่ภูเขาฟูจิถูกวาดเป็นฉากหลังบนไซโคลรามา ทำให้ดูใหญ่กว่าความเป็นจริงเมื่อมองจากระยะไกล [ 88 ]
ควบคู่ไปกับโครงการนี้ การผลิต ละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษ เรื่อง " Ultra Q " โดย Tsuburaya Productionsซึ่ง Tsuburaya เป็นผู้ก่อตั้งก็ได้เริ่มต้นขึ้นเช่นกัน และเจ้าหน้าที่จาก Tsuburaya Productions มักจะไปเยี่ยมกองถ่ายโครงการนี้เพื่อพบกับ Tsuburaya [ 247 ]ตามคำกล่าวของ Arikawa ทีมงานภาพยนตร์ในขณะนั้นดูถูกอุตสาหกรรมโทรทัศน์และรู้สึกว่าพวกเขาเป็นตัวสร้างความรำคาญ และเขายังจำได้ว่าเขาไม่มีความประทับใจที่ดีต่ออุตสาหกรรมโทรทัศน์ เพราะพวกเขาจะพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับเขาที่กลายเป็นคนทำงานโทรทัศน์และแย่งชิงพนักงานของเขาไป [ 247 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดย อากิระ อิฟุคุเบะผู้ซึ่งประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง King Kong vs. Godzilla และ Mothra vs. Godzilla ด้วยเช่นกัน [ 238 ] [ 239 ]อิฟุคุเบะยังประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Dogora ในปีเดียวกันนั้นด้วย ทำให้เป็นปีเดียวที่เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์สัตว์ประหลาดถึงสามเรื่อง [ 239 ]
เพลง "Godzilla's Fury (Godzilla's Terror)" ซึ่งใช้เป็นเพลงธีมของก็อตซิลลาในภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้ ถูกลดเหลือเพียงครึ่งแรกเนื่องจากจำนวนสัตว์ประหลาดที่ปรากฏเพิ่มขึ้น และการเรียบเรียงดนตรีก็เบาลงและไม่หนักแน่นเท่าเดิม[ 239 ]เพลงธีมของโรดันนั้นคล้ายกับ เพลง ธีมของโรดัน ซึ่งประพันธ์โดยอิฟุคุเบะเช่นกัน [หมายเหตุ 36 ]และระดับเสียงจะแตกต่างกันไปตามฉาก[ 239 ]หลังจากการต่อสู้ที่เชิงเขาฟูจิ จะมีการใช้เพลงที่ผสมผสานระหว่าง Godzilla's Fury และเพลงธีมของโรดัน[ 239 ]เพลงธีมของมอธราในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่เพลงธีมมอธราที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่เป็นเพลงธีมไข่จากภาพยนตร์เรื่องนั้น [ 238 ] [ 239 ]
เพลงธีมของคิงกิโดราห์เป็นเพลงธีมของมอนสเตอร์เพียงเพลงเดียวที่แต่งขึ้นใหม่ [ 238 ] [ 239 ]
→ ดูเพิ่มเติมที่ " คิงกิโดราห์ § เพลงประกอบ "
สำหรับเพลงที่เกี่ยวข้องกับชาวดาวศุกร์และอุกกาบาต เขาได้นำเลื่อยดนตรี มาใช้ ซึ่งเขายังใช้ในเพลง Dogora ด้วย [ 239 ]
เพลงสำหรับแตรและทรัมเป็ตในฉากหุบเขาคุโรเบะ (โดยทั่วไปเรียกว่าธีมหุบเขาคุโรเบะ[ 238 ] ) ถูกใช้เพียงสั้นๆ ในภาพยนตร์ แต่เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อธีมภูเขาของอิฟุคุเบะ เนื่องจากมีการรวมอยู่ในบันทึกของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดยุคแรกๆ [ 239 ]
การผลิต
แก้ไข
การเปลี่ยนแปลงในโครงการ
แก้ไข
เอจิ สึบุรายะ และ โคจิ ฟุรุฮาตะผู้รับบทแฟรงเกนสไตน์ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องนี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้เดิมทีเป็น โครงการ ของ20th Century Fox ในสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ คิงคองและสัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์จะต่อสู้กัน โครงการนี้ ถูกนำเสนอให้กับ Toho ในญี่ปุ่น ซึ่งได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์และทำให้โครงการนี้สำเร็จลุล่วงไปได้ อนึ่ง ภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จจากโครงการของ Fox ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของคิงคองเข้าไป ด้วย คือ " King Kong vs. Godzilla " ( ปี 1962 กำกับ โดยอิชิโร ฮอนดะ ) [ 4 ]
จากองค์ประกอบ "แฟรงเกนสไตน์" ของข้อเสนอโครงการนี้ชินอิจิ เซกิซาวะ ได้เขียน บทภาพยนตร์เรื่อง "แฟรงเกนสไตน์ ปะทะ มนุษย์แก๊ส" ขึ้นราวปี 1963 โดยเป็นภาคต่อของ "มนุษย์แก๊ส หมายเลข 1 " (ปี 1960 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้น[แหล่งที่มา 53 ] [หมายเหตุ 25 ]โครงการนี้ริเริ่มโดย Brenco Pictures ซึ่งได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่อง "มนุษย์แก๊ส" ในอเมริกา [ 121 ]
ในขณะเดียวกัน หลังจาก " Mothra vs. Godzilla " และ "King Kong vs. Godzilla 2" ซึ่งถือเป็น "ภาพยนตร์ Godzilla เรื่องใหม่" บทภาพยนตร์เรื่อง "Frankenstein vs. Godzilla" ถูกเขียนขึ้นโดยTakeshi Kimura ในปี 1964 [แหล่งที่มา 54 ]โครงการนี้อิงจากโครงเรื่อง "Frankenstein vs. Giant Devilfish" โดย Jerry Soul ซึ่งส่งโดย Benedict Productions [ 3 ] [หมายเหตุ 26 ]ณ จุดนี้ เนื้อเรื่องเกือบจะเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องปัจจุบัน ยกเว้นส่วนของ Godzillaและในร่างบทภาพยนตร์ฉบับที่สามที่เขียนขึ้นในปี 1965 ส่วนของ Godzilla ถูกเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดตัวใหม่ชื่อ Baragon ส่งผลให้กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องปัจจุบัน[แหล่งที่มา 55 ] [หมายเหตุ 27 ] ด้วยการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์ Godzilla เรื่องใหม่ " Invasion of Astro-Monster " จึงถูกวางแผนไว้ใน ปีเดียวกัน[ 125 ]
ตามที่ฮอนด้ากล่าว เรื่องราวในช่วงสงครามในตอนต้นได้รับแรงบันดาลใจจาก การแลกเปลี่ยนเทคโนโลยีระหว่างญี่ปุ่นและเยอรมนี ( ปฏิบัติการเรือดำน้ำไปยังเยอรมนี ) [ 4 ]
ทิศทาง
แก้ไข
ผู้กำกับอิชิโร ฮอนดะ ได้ดู ภาพยนตร์เรื่อง " แฟรงเกนสไตน์ " ฉบับดั้งเดิม ปี 1931อีกครั้งก่อนเริ่มถ่ายทำและกล่าวว่าเขาเข้าถึงการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย "ความรู้สึกที่เคร่งขรึม" ต่อผลงานของผู้กำกับรุ่นก่อน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีเนื้อหาเกี่ยวกับความสยองขวัญ แต่โศกนาฏกรรมและความน่าสงสารของแฟรงเกนสไตน์ ผู้ซึ่ง "ไม่ใช่มนุษย์" ได้รับการเน้นย้ำ และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในฉากต่างๆ ที่เขามาบอกลาคิโกะที่อพาร์ตเมนต์ของเธอ ธีมของโศกนาฏกรรมของสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวนี้ยังมีความคล้ายคลึงกับซีรีส์ทรานส์ฟอร์เมอร์สอีก ด้วย [ 55 ] [ 4 ]
จากบทภาพยนตร์ที่พิถีพิถันของคาโอรุ มาบุจิ ตัวละครมนุษย์จึงมีมุมมองที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับ "สัตว์ประหลาด" โบเวนยืนยันว่า "เขาเป็นมนุษย์" คาวาจิแย้งว่า "ถึงอย่างนั้น เขาก็ไม่ใช่มนุษย์ปกติ" และคิโกะมีความรักแบบแม่ที่มีต่อเขา มุมมองที่แตกต่างกันทั้งสามนี้ได้รับการเน้นและถ่ายทอดออกมาอย่างพิถีพิถัน ตัวละครของคาวาจิที่เย็นชาและเจ้าเล่ห์ได้รับการเสริมมิติด้วยการ คัดเลือกทา ดาโอะ ทาคาชิมะ ผู้ร่าเริง มารับบท และด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น คาวาจิดื่มวิสกี้ก่อนตัดสินใจตัดข้อมือของแฟรงเกนสไตน์[หมายเหตุ 28 ]ยิ่งไปกว่านั้น แฟรงเกนสไตน์ยังมีประสบการณ์ที่น่าหวาดกลัวในวัยเด็กในช่วงเวลาที่เขาพบกับคิโกะ เมื่อเขาถูกรถแท็กซี่ชนในเวลากลางคืน เหตุการณ์สะเทือนใจนี้ทำให้เขามองเห็นแสงไฟที่ส่องมาจากทั้งสองด้านโดยทีมงานโทรทัศน์เป็นไฟหน้ารถ ทำให้เขารู้สึกตื่นเต้นผิดปกติและพังเหล็กกั้นเพื่อหนีออกมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดบทภาพยนตร์ของมาบูจิอย่างพิถีพิถัน โดยแสดงให้เห็นถึง "บาดแผลทางอารมณ์ของมนุษย์" ของแฟรงเกนสไตน์ด้วย เช่น ในคืนนั้นที่เขาปรากฏตัวในร่างยักษ์น่าเกลียดน่ากลัวอยู่หน้าอพาร์ตเมนต์ของคิโกะ และวิ่งหนีด้วยความหวาดกลัวรถตำรวจ (ซึ่งเป็นต้นเหตุของความหวาดกลัวของเขา หรือ "รถ") ที่วิ่งวนอยู่รอบ ๆ ตัวเขา
มีฉากหนึ่งที่แฟรงเกนสไตน์สนใจจี้ของคิโกะและเดินเข้าไปหาเธอ และโบเวนเข้าใจผิดคิดว่าเธอกำลังจะถูกทำร้าย จึงใช้เก้าอี้ตีแฟรงเกนสไตน์ ในบทสัมภาษณ์ต่อมาใน นิตยสาร " อุจูเซ็น " ( อาซาฮี โซโนรามา ) [ ดูบรรณานุกรมสำหรับรายละเอียดเฉพาะ ]ฮิโรชิ ทาเคอุจิกล่าวว่าเขา "รู้สึกถึงนัยทางเพศ" ซึ่งฮอนดะตอบว่าแน่นอนว่ามี
ในฉากรักระหว่างโบเวนและคิโกะ อดัมส์ซึ่งรับบทเป็นโบเวนต้องพูดบททั้งหมดเป็นภาษาอังกฤษ ดังนั้นมิซูโนะซึ่งรับบทเป็นคิโกะจึงต้องท่องจำคำแปลภาษาญี่ปุ่นของบทพูดภาษาอังกฤษที่ทีมงานจัดเตรียมไว้ให้ และแสดงไปพร้อมกับคิดความหมายของบทพูดเหล่านั้น ในขณะที่อดัมส์แสดงตามบทพูดภาษาญี่ปุ่นที่มิซูโนะพูด ดังนั้น "ฉันคิดว่าเขาก็คงลำบากเหมือนกัน" แต่อดัมส์ก็ชมเธอโดยกล่าวว่า "คุมิเก่งเรื่องฉากรัก" [ 126 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ทีมงานหลักเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2508 และถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม[ 125 ]
ภาพเทคนิคพิเศษของเมฆรูปเห็ดในฉากที่ระเบิดปรมาณูถูกทิ้งลงที่ฮิโรชิม่าถูกนำมาใช้ซ้ำในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มา เช่น " Destroy All Monsters " ( ปี 1968 กำกับ โดยอิชิโร ฮอนดะ ) และ "The Human Revolution " ( ปี 1973 กำกับ โดยโทชิโอ มาสุดะ ) [หมายเหตุ 29 ]สำหรับภาพมุมกว้างของฮิโรชิม่าก่อนการทิ้งระเบิดโยชิโอ วาตานาเบะใช้ ภาพวาดแบบแมทท์เพนติ้งที่สมจริงมากจนอาจเข้าใจผิดว่าเป็นฉากจริง
เคโกะ ซาวาอิผู้รับบทเป็นทาซึโกะ โทอิเล่าว่าในการแสดงเป็นหญิงสาวที่ป่วยด้วยโรคจากระเบิดปรมาณู เธอรู้สึกสะเทือนใจจนน้ำตาไหลเมื่อนึกถึงความน่าสะพรึงกลัวและโศกนาฏกรรมของ ระเบิดปรมาณู [ 100 ]
สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดให้มีความสูงประมาณ 20 เมตร เกือบครึ่งหนึ่งของขนาดของก็อตซิลลา และแบบจำลองขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในมาตราส่วน 1/6 และ 1/15 [หมายเหตุ 30 ]ส่งผลให้ภาพดูสมจริงมาก[แหล่งที่มา 56 ]มาตราส่วนของแบบจำลองขนาดเล็กยังเปลี่ยนแปลงไปตามการเติบโตของแฟรงเกนสไตน์ด้วย[ 128 ] เอจิ สึบุรายะ ยังแสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทของเขาโดยจงใจใช้แบบจำลองขนาดเล็กเพื่อแสดงภาพสัตว์ต่างๆ เช่น ม้าและหมูป่า และเขาแสดงให้เห็นถึงงานแบบจำลองขนาดเล็กที่สมบูรณ์ในฉากต่างๆ เช่น การโจมตีทางอากาศของเยอรมันในตอนต้น เรือดำน้ำ และการ โจมตี ของบารากอนที่กระท่อมบนภูเขาชิราเนะ แบบจำลองหมูป่าถูกนำมาใช้ซ้ำจาก " การกำเนิดของญี่ปุ่น " [ 78 ]
ในฉากที่อาหารสำหรับแฟรงเกนสไตน์ถูกโยนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ ฮารุโอะ นาคาจิมะ ซึ่งปรากฏตัวในฐานะสมาชิกของกองกำลังป้องกันตนเองระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ในสถานที่จริง ได้นั่งเฮลิคอปเตอร์ไปกับฟูมิโอะ นาคาได และใช้เท้าดันอาหารลงมา [ 83 ]
โดยปกติแล้ว เอฟเฟกต์พิเศษที่เกี่ยวข้องกับไฟจะถ่ายทำด้วยภาพช้า แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากแฟรงเกนสไตน์รับบทโดยนักแสดงจริง จึงไม่สามารถใช้ภาพช้าได้ ในฉากไคลแม็กซ์ที่แฟรงเกนสไตน์และบารากอนต่อสู้กันท่ามกลางไฟป่า เปลวไฟในฉากหลังถูกสร้างขึ้น และแสงสะท้อนถูกเสริมด้วยแสงไฟ [ 9 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการร่วมผลิตกับ Benedict Productions และเดิมทีวางแผนไว้สำหรับการฉายในต่างประเทศ แต่หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในประเทศ ฝ่ายต่างประเทศของ Toho ได้ติดต่อพวกเขาโดยแจ้งว่า "ความยาวของภาพยนตร์สั้นกว่าข้อกำหนดของอเมริกา 2 นาที จึงไม่สามารถจำหน่ายได้" [ 128 ]ส่งผลให้พวกเขาเพิ่มความยาวของภาพยนตร์โดยการเพิ่มฉากต่างๆ เช่น ฉากที่แฟรงเกนสไตน์ "เกือบจะเหยียบเจ้าหน้าที่ตำรวจโดยไม่ได้ตั้งใจ" ขณะที่เขาหนีออกจากห้องทดลอง และอีกฉากหนึ่งที่รถตำรวจพลิควคว่ำและลุกไหม้[หมายเหตุ 31 ] ในฉากที่แฟรงเกนสไตน์กล่าวอำลากับโทงามิ ซูเอโกะในอพาร์ตเมนต์ [ 128 ]การถ่ายทำเพิ่มเติมเริ่มต้นในวันที่ 9 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์[ 125 ]ฟุตเทจสำหรับการส่งออกเพิ่มเติมเหล่านี้รวมอยู่ในฟีเจอร์โบนัสในดีวีดี
ดนตรี
แก้ไข
อากิระ อิฟุคุเบะผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ ได้ยืมฟลุตเบสซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเสียงเบสเพียงชนิดเดียวในญี่ปุ่นในขณะนั้น มาใช้ในเพลงธีมของแฟรงเกนสไตน์[ 129 ] [ 61 ]โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีชนิดนี้ถือว่ามีระดับเสียงต่ำเกินไปที่จะใช้ในวงออร์เคสตราได้ แต่ อิฟุคุเบะ กล่าวว่า "มันใช้ได้เฉพาะกับดนตรีประกอบภาพยนตร์เท่านั้น" และใช้มันอย่างชาญฉลาดด้วย เทคนิคการบันทึกเสียง ไมโครโฟน[ 130 ]เมื่อแฟรงเกนสไตน์ตัวใหญ่ขึ้น เครื่องดนตรีก็มีความซับซ้อนมากขึ้น แต่เทคนิค การสั่นเสียงที่ใช้เพื่อแสดงความหวาดกลัวจะหายไปเมื่ออารมณ์ของเขาถูกเปิดเผย ซึ่งบ่งชี้ถึงความตั้งใจที่จะสร้างลักษณะเฉพาะของตัวละครผ่านทางดนตรี[ 129 ]เพลงธีมของแฟรงเกนสไตน์ถูกนำมาใช้เป็น เพลงธีมของ ซันดะ ในภาพยนตร์เรื่องถัดไป " Frankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira " [ 129 ]
การผลิต
แก้ไข
วางแผน
แก้ไข
ตอนที่ ก็อตซิลล่าทำท่า " ชี๊! " ผมเข้าใจเลยว่าพ่อผมโกรธมากแค่ไหน ท่านไม่ได้พูดออกมาดังๆ แต่ท่านโกรธมาก ท่านคงรู้สึกอับอายขายหน้าแน่ๆ ผมมั่นใจว่าท่านคงคิดประมาณนี้ว่า "ฉันไม่ได้สร้างก็อตซิลล่ามาเพื่อให้ทำอะไรแบบนี้ นี่มันผิด"
ทาคาชิ ฮอนดะ บุตรชายคนโต เล่าถึงความไม่พอใจของอิชิโร ฮอนดะ ผู้เป็นบิดา ที่มีต่อก็อตซิลล่าที่ทำท่า "ชีห์" [ 233 ]
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 UPAได้ขอให้Henry G. Sapersteinซื้อ “ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดคุณภาพสูงสำหรับตลาดอเมริกาเหนือ” [ 234 ]จากนั้น Saperstein ก็เริ่มเจรจากับToho และ มีส่วนร่วมในการผลิต “ Frankenstein vs. Baragon ” [ 234 ] [ 28 ] Saperstein ยังคงมีส่วนร่วมในการผลิต “Invasion of Astro-Monster” และความคิดเห็นของเขาถูกรวมเข้าในโครงการตั้งแต่ช่วงเริ่มต้น ทำให้เป็นผลงานร่วมผลิตครั้งสำคัญครั้งแรกของ Saperstein [ 234 ] [ 28 ]ในปีต่อมา Saperstein อ้างว่าเขาเป็นผู้ให้ทุน 50 เปอร์เซ็นต์ของต้นทุนการผลิตสำหรับภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสามเรื่องที่เขาร่วมผลิตกับ Toho [ 235 ] อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการผลิตของ Toho เพียงฝ่ายเดียว [ 28 ]
เดิมที Frankenstein vs. Baragon วางแผนไว้เป็น Frankenstein vs. Godzilla และโครงการนี้เริ่มต้นขึ้นหลังจากเนื้อหาเปลี่ยนไปจากซีรีส์ Godzilla [ 63 ] [ 28 ]วารสารของ Toho Film Friends รายงานว่าข้อเสนอของสมาชิกสำหรับ "Eight Great Monsters, Monster War" ได้รับการยอมรับ แต่ยังไม่มีการเปิดเผยความเชื่อมโยงที่เฉพาะเจาะจงกับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 28 ] ร่างแรกของบทภาพยนตร์พิมพ์เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 1965 ฉบับที่สอง เมื่อวัน ที่ 23 สิงหาคม และฉบับที่สามเมื่อวันที่ 30 กันยายน[ 28 ]
Saperstein รู้สึกว่า บทภาพยนตร์ของ Shinichi Sekizawa นั้น "เป็นไปตามสูตรสำเร็จมากเกินไป" และเขาคัดค้านข้อเท็จจริงที่ว่าภาพยนตร์สัตว์ประหลาดหลายเรื่องเริ่มต้นด้วย "การแถลงข่าวของนักวิทยาศาสตร์และข้าราชการหรือการประชุมของรัฐบาลเพื่อหารือเกี่ยวกับมาตรการรับมือ" และเขาพยายามโน้มน้าวทีมงานว่า "เราควรแสดงภาพบางส่วนให้ผู้ชมเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อดึงดูดความสนใจพวกเขา ฉากการประชุมสามารถมาทีหลังได้" [ 236 ] [ 234 ]นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องแรกที่รวมเอาองค์ประกอบของ "การรุกรานโลกของเอเลี่ยน" เข้ามาด้วย[ 237 ] [ หมายเหตุ 33 ]
หล่อ
แก้ไข
Saperstein แนะนำให้คัดเลือกนักแสดงชาวอเมริกันเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการฉายภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา[ 238 ]และในที่สุดNick Adamsก็ได้รับบทนี้ โดยก่อนหน้านี้เขาเคยปรากฏตัวใน Frankenstein vs. Baragon ก่อนที่จะมาแสดงใน Invasion of Astro-Monsters [แหล่งที่มา 88 ] Saperstein อธิบายว่า Adams เป็น "นักแสดงที่ยอดเยี่ยม เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ให้ความร่วมมือดี ตรงต่อเวลา จำบทได้แม่นยำ และเต็มใจที่จะทำทุกอย่างที่คุณขอ เขาให้ความร่วมมือดีมาก เขารักการอยู่ที่นั่น" [ 239 ] เขา ยังมีปฏิสัมพันธ์กับทีมงานและนักแสดงชาวญี่ปุ่นอย่างกระตือรือร้น และบุคลิกที่ร่าเริงของเขาทำให้เขาเป็นที่นิยมอย่างมาก[ 240 ] [ 241 ]นักแสดงร่วมของเขาKumi Mizuno กล่าว ว่า Adams พยายามจีบเธออย่างต่อเนื่อง เหมือนในภาพยนตร์ โดยพูดว่า "ผมกำลังจะ หย่ากับ ภรรยาของผม ในอเมริกา ( Carol Nugent ) ดังนั้น เรามาแต่งงานกันเถอะ" (ดู รายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ Nick Adams#Episodes in Japanese Films ) ฉากของอดัมส์ถ่ายทำในช่วงห้าสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 13 ตุลาคมถึง 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 [ 242 ]การพากย์เสียงภาษาญี่ปุ่นทำโดยโกโร นายะ [ 243 ]
มิซูโนะ ผู้รับบทนามิกาวะ เดิมทีมีกำหนดจะรับบทเจ้าหญิงซัลโนในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า "กิโดราห์ สัตว์ประหลาดสามหัว" แต่ต้องถอนตัวเนื่องจากปัญหาสุขภาพ การปรากฏตัวของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เธอกลับมา หลังจากรับบทใน "แฟรงเกนสไตน์ปะทะบารากอน" [ 28 ]การแต่งหน้าของนามิกาวะที่รับบทโดยมิซูโนะได้รับการออกแบบตามความต้องการของฮอนดะ [ 244 ]
โยชิโอ สึจิยะผู้รับบทเป็นผู้ควบคุมซีเหลียนได้ด้นสดท่าทางและการเคลื่อนไหวตามคำสั่งของฮอนดะ และยังคิดค้น "ภาษาซีเหลียน" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาษาฝรั่งเศส ภาษาเยอรมัน และภาษาคัปปะที่ปรากฏใน นวนิยายเรื่อง " คัปปะ " ของริวโนสุเกะ อากุตากาวะ[ 245 ] [หมายเหตุ 34 ]
ในร่างแรกของบทภาพยนตร์ นักแสดงที่เสนอ ได้แก่ ทาคาราดะ อดัมส์ มิซูโนะ และคุโบะ รวมถึงยูริโกะ โฮชิ สำหรับบทฮารุโนะ และ เคน อุเอฮาระสำหรับบทซากุไร[ 28 ] [ หมายเหตุ 35 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
การนำฟุตเทจจากผลงานเก่ามาใช้ซ้ำจะช่วยลดงบประมาณด้านเทคนิคพิเศษได้ แต่แล้วแฟนๆ ก็บ่นว่า "มันไม่เหมือนเดิม มันไม่สดใหม่" แม้ว่าคุณจะหลอกผู้ชมได้ชั่วขณะ แต่เมื่อความลับถูกเปิดเผยแล้ว ก็จะไม่มีใครมาดูหนังเรื่องนั้นอีกต่อไป ในจุดนั้น สตูดิโอจะคิดว่า "หนังเทคนิคพิเศษขายไม่ออกอีกแล้ว" ไม่น่าแปลกใจเลยที่หนังดีๆ ไม่สามารถสร้างได้ในยุคนั้น...มันเป็นเรื่องน่าเศร้า
อิชิโร ฮอนดะ พูดถึงการนำฟุตเทจวิดีโอกลับมาใช้ใหม่[ 247 ]
เอจิ สึบุรายะ ทำหน้าที่ เป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษ และ อากิโอะ นาคาโนะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับ [ 248 ]
มีการใช้เครื่องพิมพ์ออปติคอลสำหรับฉากผสมของฝูงชนที่ทะเลสาบเมียวจินและจานบิน[ 244 ] [หมายเหตุ 36 ]และการผสมภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูง[แหล่งที่มา 89 ]ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่ต่ำกว่าภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องก่อนๆ ดังนั้นจึงมีการนำ ฟุตเทจจาก โรดันมอธรา กิโดราห์และเดอะมิสเตเรียนส์กลับมาใช้ใหม่[แหล่งที่มา 90 ]หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ซีรีส์ก็อตซิลลาเริ่มนำฟุตเทจจากผลงานก่อนหน้ากลับมาใช้ใหม่อย่างจริงจัง[ 10 ]ซึ่งอิชิโรฮอนดะกล่าวว่ามันเป็น "วงจรที่เลวร้ายของเวลาและงบประมาณ" [ 247 ]
ในภาพยนตร์มีฉากหนึ่งที่ก็อตซิลล่าพูด มุก " ชี๊! " จาก มังงะเรื่อง " โอโซมัตสึคุง " ของฟูจิโอ อากัตสึกะซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงที่ภาพยนตร์เข้าฉาย[แหล่งที่มา 91 ]ฮารุโอ นาคาจิมะ ผู้รับบทก็อตซิลล่าและซาดามาสะ อาริกา วะ ผู้กำกับภาพ ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับฉากนี้ว่า "เป็นคุณลุง (เอจิ สึบุรายะ) ที่แนะนำให้เราถ่ายทำฉาก 'ชี๊!'" [แหล่งที่มา 92 ]โยชิโอ สึจิยะ กล่าวว่าเขาเป็นคนแนะนำ "ชี๊" และสึบุรายะยอมรับคำแนะนำนั้นเพราะเขามีทัศนคติที่ดีต่อการทำให้ก็อตซิลล่ามีลักษณะเหมือนมนุษย์[ 252 ] [ 258 ]ในทางกลับกัน ฮอนดะ นาคาจิมะ และอาริคาวะ คัดค้านการให้ก็อตซิลล่าร้อง "ชี๊" [ 259 ] [ 256 ]แต่สึบุรายะกลับผลักดันให้ทำเช่นนั้น โดยกล่าวว่า "เด็กๆ จะต้องชอบ" [ 256 ] [ 59 ]อาริคาวะให้การว่านาคาจิมะแสดงบทนี้อย่างไม่เต็มใจ และฮอนดะก็ยิ้มอย่างขบขันในรอบฉายตัวอย่าง[ 256 ]เซกิซาวะกล่าวว่าเขาได้รับการปรึกษาจากสึบุรายะทางโทรศัพท์เกี่ยวกับการต้องการใช้คำว่า "ชี๊" หลังจากนั้น และเขาก็เห็นด้วย[ 253 ]ตามคำกล่าวของนาคาโนะ ฉากนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากผู้ชม[ 233 ]มีการถ่ายภาพทาคาราดะและนักแสดงคนอื่นๆ ที่กำลังร้อง "ชี๊" เพื่อใช้ในการโปรโมท[ 24 ]ซาวาอิ เคโกะเล่าว่าในตอนแรกเธอรู้สึกเขินอายและต่อต้านที่จะทำเช่นนั้น [ 83 ]
การออกแบบเครื่องบิน P-1 และการออกแบบชุดอวกาศของฟูจิและเกล็นได้รับแรงบันดาลใจจากโครงการเจมินีของนาซา[ 260 ]มีการสร้างแบบจำลองของ P-1 หลายแบบ โดยแบบที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 3 เมตร[ 261 ]ยานพาหนะขนาดเล็กของกองกำลังป้องกันตนเองบางส่วนถูกยึดติดกับโครงที่ยื่นออกมาจากคูน้ำตามถนนและถูกลากไป[ 10 ]หน่วยงานอวกาศได้นำแบบจำลองแท่นปล่อยจรวดจาก " สงครามในอวกาศ " มาใช้ ซ้ำ [ 58 ]
ในฉากการต่อสู้บนดาวเคราะห์ X มีภาพโคลสอัพจำนวนมากเนื่องจากเป็นการยากที่จะสื่อถึงขนาดอันใหญ่โตมโหฬารของสัตว์ประหลาด[ 57 ]ผู้กำกับศิลป์Yasuyuki Inoue กล่าวว่า มีการใช้แผ่นทองคำเปลวในฉากสำหรับดาวเคราะห์ X แต่ใช้งานยากและไม่ได้ผลดี [ 125 ]ผู้กำกับภาพ Sadamasa Arikawa กล่าวว่าเขามีปัญหาในการประสานงานตารางเวลาเนื่องจากต้องเปลี่ยนฉากหลังระหว่างอวกาศและโลก และการเปลี่ยนฉากใช้เวลาหลายวัน[ 256 ]เขายังกล่าวอีกว่าเป็นการยากที่จะกำจัดควันจากลำแสงความร้อนของก็อตซิลลาในฉากเดียวกัน[ 57 ]เมื่อถ่ายทำฉากบนดาวเคราะห์ X พวกเขาพยายามถ่ายจากมุมต่ำโดยใช้โมเดล P-1 สูง 3 เมตร แต่เพดานของฉากสะท้อนในภาพเนื่องจากขนาดของโมเดล[ 262 ]เพื่อตอบโต้ ยาสุยูกิ อิโนอุเอะจึงทุบพื้นห้องถ่ายทำ และขุดพื้นที่ใต้พื้นเพื่อรักษามุมโดยรวมและถ่ายทำฉากที่ P-1 บินขึ้นจากฐานใต้ดิน [ 263 ]หลังจากถ่ายทำเสร็จ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ที่ขุดหลุมใต้พื้นห้องถ่ายทำโดยไม่ได้รับอนุญาต แต่ต่อมาอิโนอุเอะก็ขุดหลุมใต้ พื้น อีกครั้งเพื่อถ่ายทำในDestroy All Monsters [ 264 ]
ในฉากที่ควันลอยขึ้นจากทะเลสาบเมียวจินไนโตรเจนเหลว ถูกใส่ไว้ ในกระติกน้ำร้อนแล้วทุบใต้น้ำเพื่อสร้างปฏิกิริยาเคมีที่ทำให้เกิดควัน[ 265 ] [ 148 ]ในฉากที่จานบินลงจอดฉุกเฉิน พัดลมบ้านถูกนำมาใช้สร้างคลื่นบนฉากทะเลสาบ[ 266 ]ลำแสงดึงดูดที่ดึงก็อตซิลล่าและโรดันได้รับการออกแบบโดยซาดาโอะ อิซึ กะ โดยอิงจากป้ายของคลับนีออนที่เคยอยู่ใน ชิบูย่า[ 267 ]ในฉากที่ก็อตซิลล่าถูกดึงขึ้นมาจากทะเลสาบ ลวดเปียโนเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะยกมันขึ้น ดังนั้นจึงมีการสร้างท่อไว้ที่ก้นทะเลสาบและใช้ระบบไฮดรอลิกดันหุ่นจำลองขึ้นมา [ 148 ]
ชุดของก็อตซิลล่าถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเทโซ โทชิมิตสึ กระดูกสะบ้าหัวเข่าถูกเอาออกเพื่อให้กระดูกอกดูไม่เด่นชัด ครีบหลังถูกทำให้เล็กลงและดวงตาใหญ่ขึ้น [ 268 ]ดวงตาเหล่านี้สามารถขยับไปมาได้ด้วยรีโมทคอนโทรล[ 269 ]ชุดของคิงกิโดราห์และโรดันเหมือนกับในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แต่มีการดัดแปลง[ 270 ]ชุดของคิงกิโดราห์ถูกดัดแปลงให้มีโทนสีเข้มขึ้นเป็นสีทอง และมีรายละเอียดบนใบหน้าน้อยลง[ 271 ]ปีกหนาของโรดันถูกดัดแปลงให้บางลงและแบนราบขึ้นที่ด้านบน[ 272 ]ก็อตซิลล่าและโรดันได้รับความเสียหายมากกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ[ 273 ]นอกจากนี้ยังมีภาพตัดต่อของสัตว์ประหลาดและมนุษย์มากขึ้น [ 273 ]
ดาวพฤหัสบดีในอวกาศถูกแสดงโดยใช้งานแก้ว[ 274 ]สถานีอวกาศจำลองเป็นการนำสถานีจาก Gorath มาใช้ซ้ำ[ 110 ]สถานีอวกาศ Mysterian จำลองจาก The Mysterians ก็ถูกตั้งไว้ในฉากที่จานบิน Xilien ลาก Godzilla และ Rodan เดินทางผ่านอวกาศ แต่สถานีนี้ไม่ได้ปรากฏในภาพยนตร์ [ 275 ]
เสาอากาศพาราโบลาที่ละลายเนื่องจากลำแสงของจานบินซีเหลียนเป็นแบบจำลองขนาดเล็กที่ทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ซึ่งละลายเนื่องจากความร้อนของแสง[ 10 ] [ 276 ]การถ่ายทำเกิดขึ้นในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 แต่ไม่ได้รับการอนุมัติ จึงถ่ายทำใหม่ในวันที่ 3 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันสุดท้ายของการถ่ายทำ [ 276 ]
ไม่มีฉากการทำลายล้างเมืองขนาดใหญ่ที่ถ่ายทำใหม่ แต่ภาพยนตร์ใช้โมเดลขนาดใหญ่เพื่อสร้างความรู้สึกถึงพลังในฉากต่างๆ เช่น ฉากที่ก็อตซิลล่าเหยียบย่ำบ้าน[ 32 ]ในฉากที่โรดันทำลายสะพานรถไฟ มีการถ่ายทำรถไฟที่วิ่งผ่านก่อนฉากนั้นด้วย แต่ถูกตัดออกจากเวอร์ชันสุดท้าย [ 266 ]
หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ สึบุรายะได้เป็นผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษสำหรับซีรีส์ก็อตซิลล่าและออกจากการผลิต[ 256 ]อาริกาวะตีความว่านี่เป็นช่วงเวลาของการพักผ่อนเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโครงการต่อไป รวมถึงการจากไปของฮอนดะ แต่ความสนใจของสึบุรายะมุ่งเน้นไปที่การผลิตรายการโทรทัศน์ [ 256 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีนี้ประพันธ์โดยAkira Ifukube [ แหล่ง ที่ มา 93 ]
เพลงที่ใช้ในตอนเปิด ซึ่งโดยทั่วไปรู้จักกันในชื่อ "Monster War March" [แหล่งที่มา 94 ]เป็นทำนองที่อิฟุคุเบะ ใช้มาตั้งแต่ "Classical Military Music Kishimai กองทัพเรือจักรวรรดิญี่ปุ่นและยังถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ " Godzilla " ในชื่อ "Frigate March" [ 278 ] ในเวลาต่อมา เพลงนี้ถูกใช้เป็น เพลงเปิดตัวของนักศิลปะการต่อสู้มาซาอากิ ซาตาเกะ ซึ่งเป็นที่รู้จักใน ฐานะ แฟนตัวยงของก็อตซิลลา [หมายเหตุ 37 ]และปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงประจำภาพลักษณ์ของกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่น[ 281 ]
ธีมของก็อตซิลลา โรดัน และคิงกิโดราห์ ล้วนเป็นเวอร์ชันที่พัฒนามาจากเพลงที่มีอยู่แล้ว [ 277 ] [ 278 ]
มีธีมสองแบบสำหรับดาวเคราะห์ X ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกนำมาใช้ซ้ำเป็นธีมสำหรับเอเลี่ยนคิลาคใน Destroy All Monsters [ 278 ]ฉากจบนำส่วนหนึ่งของธีมสำหรับหุบเขาคุโรเบะจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้ามาใช้ซ้ำ [ 278 ]
เพลงที่เล่นในฉากคลับนั้นบรรเลงโดย นักไวโอลิน โมริสึนะ คุโรยานางิ[ 277 ] [ 278 ]เสียงของคุโรยานางิยังถูกบันทึกไว้ในเทป และ เพลงนี้ถูกเปิดเมื่ออิฟุคุเบะปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการ " ห้องของเท็ตสึโกะ " ซึ่งดำเนินรายการโดยเท็ตสึโกะ คุโร ยานางิ ลูกสาว ของ คุโรยานางิ ในปี 1996 [ 278 ]
เพลงประกอบที่เปิดในร้านกาแฟเป็นเพลงที่นำกลับมาใช้ใหม่จากภาพยนตร์เรื่อง " School of Flesh " (1995 ) [ 278 ]
ภาพรวม
แก้ไข
ภายนอกของโรงแรมที่ดร. สจ๊วตและอาเคมิพักนั้นได้รับการออกแบบโดยจำลองแบบมาจากโรงแรมโอเทมาจิ พาเลซ
แม้ว่าฉากและรายละเอียดอื่นๆ จะแตกต่างกัน แต่ก็เป็นภาพยนตร์คู่ขนานกับ ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่อง " Frankenstein vs. Baragon " (ปี 1965 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ ) ซึ่งออกฉายในปีก่อนหน้า[แหล่งที่มา 8 ] [หมายเหตุ 4 ]เรื่องราวนี้อิงจากตำนานโบราณของญี่ปุ่นเรื่องอุมิฮิโกะและยามาฮิโกะ[แหล่งที่มา 9 ]และบรรยายถึง "ความขัดแย้งระหว่างแฟรงเก น สไตน์สองตัว (พูดได้ว่าโคลน ) ที่ถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งเซลล์ [ 18 ] [ 23 ] " [ 27 ]
เช่นเดียวกับภาคก่อนหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโมเดลขนาดเล็กที่ซับซ้อนและสัตว์ประหลาดรูปร่างคล้ายมนุษย์ขนาดสมจริงต่อสู้กัน และเน้นเรื่องสัตว์ประหลาดมากกว่าภาคก่อนหน้า[ 27 ]อาวุธต่อต้านสัตว์ประหลาดของกองกำลังป้องกันตนเองโทโฮ " ยานมาเซอร์เรย์ " ซึ่งเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก พร้อมกับดนตรีประกอบ "Operation L (Maser) March" ของAkira Ifukube [แหล่งที่มา 10 ]และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ งาน เทคนิคพิเศษและอนิเมะ ของญี่ปุ่น นับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ในตอนแรกไม่มีบทสำหรับฉากที่ยานมาเซอร์เรย์ปรากฏตัว และฮอนด้าได้เพิ่มเข้าไปเพื่อสร้างจุดเด่นที่น่าตื่นเต้น [ 32 ]
การออกแบบตัวละครสัตว์ประหลาดนั้นสร้างสรรค์โดยToru Narita ซึ่ง เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในเรื่อง " Ultra Q ," " Ultraman ," " Ultra Seven " และ " Mighty Jack " [แหล่งที่มา 11 ] [หมายเหตุ 5 ]ในขณะที่แฟรงเกนสไตน์ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้แสดงโดยนักแสดงจริง แต่สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำมาจากชุด[แหล่งที่มา 12 ]ส่งผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่มีการต่อสู้ระยะประชิดที่ดุเดือดระหว่างสัตว์ประหลาดรูปร่างมนุษย์[ 6 ] แต่ยังมีการ โจมตี ที่ดุเดือดจากกองกำลังป้องกันตนเอง ซึ่งไม่มีในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 33 ] [ 18 ]
ในแง่ของผลงานบ็อกซ์ออฟฟิศ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายควบคู่ไปกับ Toei และ Daiei เป็นครั้งแรกโดย Toho เพื่อเป็นการตอบโต้การแข่งขัน[ 32 ]
การผลิต
แก้ไข
เดิมทีวางแผนไว้ให้เป็นภาคต่อของ Frankenstein vs. Baragon แต่ผู้กำกับIshiro Hondaเชื่อว่า "ภาพยนตร์แต่ละเรื่องควรเป็นอิสระต่อกัน" ดังนั้นบทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายจึงมีรูปแบบนี้ [ 93 ]
ในบทภาพยนตร์ไม่ได้กำหนดชื่อของซานดาและไกราไว้ และเรียกพวกเขาว่า "แฟรงเกนสไตน์แห่งภูเขา" และ "แฟรงเกนสไตน์แห่งทะเล" ตามลำดับ[ 32 ] [ 29 ]ชื่อเรื่องของบทภาพยนตร์ก็เปลี่ยนจาก "พี่น้องของแฟรงเกนสไตน์" ในฉบับร่างแรกเป็น "การต่อสู้ของแฟรงเกนสไตน์" และจากนั้นเป็น "การดวลของแฟรงเกนสไตน์" ในฉบับร่างต่อมา[ แหล่งที่มา 36 ]
การคัดเลือก
แก้ไข
คุมิ มิซูโนะผู้รับบทเป็นอาเคมิ โทงาวะรับบทที่แตกต่างออกไป แต่โดยพื้นฐานแล้วก็เหมือนกับบทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ในฐานะ "นักวิจัยที่รู้จักแฟรงเกนสไตน์ตั้งแต่สมัยเด็ก" [ แหล่ง ที่ มา 37 ]
เดิมที บทบาทของดร. สจ๊วตนั้นตั้งใจจะให้แท็บ ฮันเตอร์รับ บท [ 94 ]รัสส์ แทมบลินซึ่งรับบทนี้จริง ๆ จะกลับไปที่โรงแรมพร้อมกับภรรยาของเขาที่เดินทางมาญี่ปุ่นด้วยกันหลังจากถ่ายทำเสร็จ เขาปฏิเสธคำเชิญให้ไปสังสรรค์ทุกอย่าง เช่น การรับประทานอาหาร ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับนิค อดัมส์ที่มีปฏิสัมพันธ์กับทีมงานและนักแสดง อย่างกระตือรือร้น ตามคำบอกเล่าของ โยชิโอ สึจิยะคุมิโกะ มิซูโนะโกรธมากกับทัศนคติของแทมบลินที่ไม่แสดงให้เข้ากับเธอในกองถ่ายจน บางครั้งเธอเกิดอาการคลุ้มคลั่ง[ 95 ]
แทมบลินเดินทางไปญี่ปุ่นกับภรรยาเมื่อแอมเบอร์ แทมบลิน ลูกสาวของเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง " The Grudge 2 " ซึ่งเข้าฉายในญี่ปุ่นในปี 2007 และได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอโตโฮเป็นครั้งแรกในรอบ 40 ปีเพื่อชมการถ่ายทำ เคนจิ ซาฮาระซึ่งได้พบกับแทมบลินอีกครั้งในงานฮอลลีวูด "Monsterpalooza" ในปี 2014 กล่าวว่าพวกเขามีการสนทนาที่เป็นมิตรและเขารู้สึกถึงความเป็นเพื่อนร่วมงานจากการที่เคยร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน [ 96 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
เช่นเดียวกับงานก่อนหน้านี้ โมเดลขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในมาตราส่วน1/12 [ 97 ]
กล่าวกันว่าฉากเปิดของการต่อสู้ระหว่างไกรากับปลาหมึกยักษ์เป็นเวอร์ชันที่แก้ไขแล้วของ "เวอร์ชันการปรากฏตัวของปลาหมึกยักษ์" ซึ่งไม่ได้ใช้ในการฉายภาพยนตร์เรื่อง Frankenstein vs. Baragon [ 26 ] [ 98 ] [หมายเหตุ 16 ]
ฉากสนามบินฮาเนดะถูกสร้างขึ้นในสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ที่สตูดิโอโทโฮ[ 18 ] [ 74 ]ฉากนั้นกว้างขวางมาก รวมถึงการสร้างหอควบคุม แต่เคโกะ ซูซูกิ ผู้ดูแลบทภาพยนตร์กล่าวว่ามีฉากน้อย และภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วไม่ได้ให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่เท่าที่ควร[ 100 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทไกระกล่าวว่าฉากขนาดใหญ่ทำให้เขารู้สึกดีและกระตุ้นให้เขาทำอย่างเต็มที่[ 74 ]ในทางกลับกัน ซูซูกิให้การว่าคุณภาพของเอฟเฟกต์พิเศษลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงเวลานี้ เนื่องจากระยะเวลาการผลิตถูกตัดลงครึ่งหนึ่ง [ 100 ]
ในฉากที่ไกระถอนต้นไม้ใหญ่ต้นไม้ขนาดเล็กที่ทำจากไม้สนไซเปรส ถูกติดตั้งด้วยรากที่นำมาจากวัชพืช [ 101 ]โทชิโร อาโอกิผู้กำกับศิลป์ กล่าวว่าเขาติดรากให้กับต้นไม้โดยรอบทั้งหมดเพราะเขาไม่รู้ว่า ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทไกระจะถอนต้นไม้ ต้นไหน [ 101 ]
ฉากที่อากิมิตกจากหน้าผาและคว้าต้นไม้ไว้ได้นั้น ถ่ายทำโดยทีมงานเทคนิคพิเศษ เนื่องจากมีการใช้หุ่นเชิดในเทคนิคพิเศษด้วย [ 102 ]
ดนตรี
แก้ไข
อากิระ อิฟุคุเบะรับผิดชอบด้านดนตรีเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า [ 92 ]
ธีมของซานดาเป็นการต่อเนื่องจากธีมของแฟรงเกนสไตน์จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[ 103 ]แต่มีการใช้เครื่องดนตรีทองเหลืองเสียงเบสทุ้มลึกมากขึ้น คล้ายกับธีมของก็อตซิลลา เพื่อเสริมความรู้สึกแบบไคจู[ 92 ]เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า มีการใช้ ฟลุตเบสเพื่อแสดงถึงความเศร้ามากกว่าความหวาดกลัว[ 103 ]ธีมของไกราเป็นคู่ตรงข้ามกับธีมของซานดา โดยแสดงถึงความรุนแรงและความน่าเกลียดน่ากลัว [ 92 ]
เพลงธีมสำหรับปืนใหญ่มาเซอร์ ซึ่ง โดยทั่วไปเรียกว่า "เพลงมาร์ชปฏิบัติการแอล"เป็นเพลงยอดนิยมในบรรดาเพลงประเภทเดียวกันที่เรียกรวมกันว่าเพลงมาร์ชอิฟุคุเบะ [ 92 ]
ความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันที่วางจำหน่ายทั่วโลกกับเวอร์ชันดั้งเดิม
แก้ไข
ภาพยนตร์ร่วมทุนสร้างระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกาเรื่องนี้ได้รับการตัดต่อใหม่โดย Benedict Pictures เป็น "เวอร์ชันฉายต่างประเทศ" และออกฉายในสหรัฐอเมริกาในรูปแบบฉายคู่กับ " Invasion of Astro-Monsters " ขนาดหน้าจอ ถูกตัดให้เป็น VistaVision แทนที่จะเป็นTohoScope บทสนทนา ทั้งหมด ถูกพากย์เสียงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน และ Tamblyn เองก็พากย์เสียงบทพูดของเขา ใหม่ให้ตรงกับบทภาษาอังกฤษ ฉากของ Tamblyn หลายฉากก็ถูกถ่ายทำใหม่เช่นกัน [ 5 ]
ในแง่ของการเล่าเรื่อง แนวคิดการออกแบบ "แฟรงเกนสไตน์" ถูกยกเลิก และสัตว์ประหลาดยักษ์สองตัวถูกเรียกว่า " การ์กันตัว " ซึ่งหมายถึงยักษ์ และ กลายเป็นสัตว์ลึกลับที่ แบ่งเซลล์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า [หมายเหตุ 17 ]ไกระถูกเรียกว่า "สัตว์ประหลาดสีเขียว" หรือ "การ์กันตัวสีเขียว" [ 104 ] [ 32 ]และซันดะถูกเรียกว่า "สัตว์ประหลาดสีน้ำตาล" หรือ "การ์กันตัวสีน้ำตาล" [ 104 ] [ 32 ]และอาเคมิก็เรียกซันดะว่า "การ์กันตัว" เช่นกัน เรื่องราวยังถูกจัดเรียงใหม่ให้ดำเนินไปจากมุมมองของดร. สจ๊วต[ 105 ]และฉากต่างๆ ที่เจ้าหน้าที่ยามชายฝั่งญี่ปุ่น ฮิไร ( โยชิฟุมิ ทาจิมะ ) ตรวจสอบคนคุมหางเสือ ซาบุโร คาเมดะ ( เรน ยามาโมโตะ ) และเรือประมงนั้น ดร. สจ๊วตก็ได้เห็นด้วยเช่นกัน
ดนตรีประกอบของ Akira Ifukube ถูกตัดทอน และบางส่วน เช่น "Operation L March" และ "ดนตรีที่ใช้ในฉากที่ Gaira หนีลงทะเล" ถูกแทนที่ด้วย เพลงอเมริกันที่มีจังหวะเร็ว [หมายเหตุ 18 ] มีการแทรกเพลงจาก "Invasion of Astro-Monster" (1965 กำกับโดย Ishiro Honda ) และ " Ghidorah, the Three-Headed Monster " (1964 กำกับโดย Ishiro Honda) รวมถึง "The Giant Octopus Theme" จาก " King Kong vs. Godzilla " (1962 กำกับโดย Ishiro Honda) เข้าไปตลอดทั้งเรื่อง นอกจากนี้ เสียงร้องของ Kip Hamilton ( ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ )ยังชัดเจนกว่าในเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นด้วย
ฉากที่ไกระลงจอดที่สนามบินฮาเนดะและรับผู้หญิงคนหนึ่งมากินนั้นเหมือนกันจนถึงจุดที่ "ไกระกัดและกลืนผู้หญิงคนนั้นแล้วคายเสื้อผ้าของเธอออกมา" แต่ภาพระยะใกล้ของช่อดอกไม้ในเวอร์ชันต้นฉบับถูกเปลี่ยนในเวอร์ชันต่างประเทศเป็น "เสื้อผ้าขาดวิ่นของเธอถูกกระแทกลงบนรันเวย์" [ 5 ] [ 104 ]
เพื่อให้ตรงตามข้อกำหนดเวลาฉายของสหรัฐฯ (90 นาที) จึงมีการแทรกฉากเทคนิคพิเศษที่ไม่ได้ใช้ในเวอร์ชันในประเทศ เช่น "ซานดาปรากฏตัวเพื่อช่วยไกราและกระโดดลงมา" และ "ภาพยานพาหนะของกองกำลังป้องกันตนเองเผชิญหน้ากับไกราในกินซ่า" [ แหล่ง ที่ มา 38 ]
เฮนรี จี. ซาเปอร์สไตน์หัวหน้าของเบเนดิกต์ โปรดักชันส์วางแผนสร้างภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ในชื่อ "ก็อดซิลลา ปะทะ การ์กันตัว" โดยให้ก็อดซิลลาไซบอร์กต่อสู้กับการ์กันตัว โดยมีรูเบน เบอร์โควิชเป็นผู้เขียนบท แต่โครงการนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง [ 106 ] [ 107 ]
การผลิต
แก้ไข
ผู้กำกับและนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ก็ เปลี่ยน จากอิชิโร ฮอนดะ ซึ่งเป็นกำลังหลักของ "ซีรีส์ก็อตซิลลา" มาจนถึงจุดนั้น มาเป็นจุนฟุกุดะและจากอากิระ อิฟุกุเบะมา เป็นมา ซารุ ซาโตะและสไตล์ก็เปลี่ยนจากสไตล์ที่หนักแน่นและจริงจังของภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ไปเป็นสไตล์ที่เบาลง[แหล่งที่มา 72 ]อากิระ ทาคาราดะและฟุกุดะเคยร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่อง " 100 Shots, 100 Hits " ในปีที่แล้ว และสไตล์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ว่ากันว่าคล้ายกับภาพยนตร์เรื่องนั้น[ 199 ] [ 44 ]หนังสือ "Godzilla Days" อธิบายว่าเป็นภาพล้อเลียนของซีรีส์เจมส์ บอนด์[ 55 ]
ซาโตะ ซึ่งเข้าร่วมโครงการนี้เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ " Godzilla Raids Again " ได้นำเอาแนวโน้มที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นมาใช้ เช่น การใช้กีตาร์ไฟฟ้าในทำนอง Ebirah [แหล่งที่มา 73 ]ในทางกลับกัน แม้จะตระหนักถึงความแปลกใหม่ของฉากหลัง ซึ่งเป็นเกาะห่างไกลในทะเลใต้ เขาก็สร้างความรู้สึกไร้รัฐโดยไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยเฉพาะ[ 201 ] [ 202 ]เพลง "Mothra's Song" ที่ร้องโดย Shobijin ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเพลงที่แตกต่างจาก " Mothra's Song " ใน ยุคThe Peanuts และซาโตะเป็นผู้ แต่ง ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 202 ]
ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ
แก้ไข
ในเดือนพฤษภาคมพ.ศ. 2509ซึ่งเป็นปีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย โตโฮตัดสินใจสร้าง " ภาพยนตร์คิงคอง " อีกเรื่องโดยใช้สิทธิ์การใช้ตัวละคร " คิงคอง " เป็นเวลาห้าปี ที่พวกเขาได้รับจากRKO Pictures ในสหรัฐอเมริการะหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "King Kong vs. Godzilla" (พ.ศ. 2505 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ) พวกเขาวางแผนสร้างภาพยนตร์เทคนิคพิเศษที่ตั้งอยู่ในเกาะห่างไกลในทะเลใต้ โดยมีคิงคอง เอบิราห์ และมอธราเป็นตัวละครหลัก[ แหล่งที่มา 74 ]จุน ฟุกุดะได้รับมอบหมายให้กำกับ และ ชินอิจิ เซกิซาวะเขียนบทภาพยนตร์ แต่ฝ่ายอเมริกันคัดค้านเนื้อหา[หมายเหตุ 24 ]ดังนั้นโครงการจึงเริ่มต้นใหม่และผลิตในปีถัดมาในชื่อ " King Kong Escapes " (พ.ศ. 2510 กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ) ซึ่งให้ความรู้สึก ว่า เป็นการร่วมผลิตที่แข็งแกร่งกว่า [แหล่งที่มา 75 ]
ในขณะเดียวกัน บทภาพยนตร์ที่ถูกปฏิเสธเรื่อง "King Kong vs. Ebirah" ถูกนำมาใช้ใหม่เป็นส่วนหนึ่งของ "ซีรีส์ Godzilla" โดยแทนที่ตัวละครหลัก King Kong ด้วย Godzilla ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้น[ แหล่งที่มา 76 ]นี่คือเหตุผลที่ Godzilla ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีบุคลิกร่าเริงคล้ายกับ King Kong ใน "King Kong vs. Godzilla" [หมายเหตุ 26 ]และเป็นเหตุผลที่เขาฟื้นคืนชีพหลังจากถูกฟ้าผ่า[ แหล่งที่มา 77 ] การเปลี่ยนแปลงตัวละครนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากเด็กๆ และเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ซีรี ส์ Showa ในเวลาต่อมาเปลี่ยนไปสู่แนวทางที่เป็นมิตรกับเด็กมากขึ้น[ 6 ] [ 44 ]
ชินอิจิ เซกิซาวะผู้เขียนบทภาพยนตร์กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์จากบทความในหนังสือพิมพ์ร่วมสมัยเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์ชาวญี่ปุ่นที่เดินทางไปประเทศจีน[ 208 ]ชื่อขององค์กร "อากาอิ ทาเกะ" (ไม้ไผ่แดง) ถูกตีความในหนังสือ "ก็อดซิลลา พิคทอเรียล" ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างสีแดง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิคอมมิวนิสต์ และ ไม้ไผ่จากประเทศจีน[ 41 ]ร่างกายสีแดงและมือที่เหมือนเคียวของเอบิราห์ยังกล่าวกันว่าเป็นตัวแทนของกลุ่มประเทศคอมมิวนิสต์อีกด้วย [ 209 ]
หล่อ
แก้ไข
การคัดเลือกนักแสดง ประกอบด้วยองค์ประกอบล้อเลียนที่พลิกบทบาทของความดีและความชั่วเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้า เช่น"อากิฮิโกะ ฮิราตะ สวมผ้าปิดตา[หมายเหตุ 27 ] " และ "จุน ทาซากิ รับบทเป็นผู้บัญชาการ" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฮิราตะ ผู้ซึ่งก่อนหน้านี้ "เคยฆ่าตัวตายด้วยสัตว์ประหลาดหรือมนุษย์ต่างดาว [หมายเหตุ 28 ] " แต่ไม่เคย "ถูกสัตว์ประหลาดฆ่า" มาก่อน กลับรับบทเป็นตัวละครที่ตายอย่างน่าประหลาดใจสำหรับแฟนๆ โดย "ถูกจมลงทะเลพร้อมกับเรือของเขาด้วยกรงเล็บของเอบิระ"
ตัวละครโชบิจินซึ่งรับบทโดยเดอะพีแนทส์ มาตั้งแต่เรื่อง " มอธรา " (1961) ถูกแทนที่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดย คู่แฝดแบมบี้ ซึ่ง เป็นฝาแฝดที่มีความสามารถเช่นเดียวกับพวกเขา [แหล่งที่มา 78 ]ตามคำกล่าวของโยโกะ สึกิอุระ (โยโกะ โอคาดะ) หนึ่งในคู่แฝดแบมบี้ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้เกิดจากความสะดวกของเดอะพีแนทส์ แต่เป็นความตั้งใจที่จะปรับปรุงฉากใหม่[ 212 ] นี่เป็นการปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสำคัญครั้งแรกของคู่แฝดแบมบี้ แต่หลังจากถ่าย ทำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาปฏิเสธที่จะต่อสัญญากับต้นสังกัด โดยอ้างเหตุผลต่างๆ เช่น การแต่งงานของยูโกะ พี่สาว และเกษียณจากวงการบันเทิง[ 212 ]
โนริโกะ ทาคาฮา ชิ ดาวรุ่งแห่งปี 1966ที่เดินตามรอยโยโกะ นาอิโตะและวาคาโกะ ซาไกได้รับบทเป็นดาโย สาวน้อยแห่งเกาะ[ 213 ] [ 157 ]และการถ่ายทำก็เริ่มต้นขึ้น[หมายเหตุ 29 ]แต่เธอต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคไส้ติ่งอักเสบ เฉียบพลันก่อนเริ่มการถ่ายทำ [แหล่งที่มา 79 ]ดังนั้นคุมิ มิซูโนะจึงถูกดึงตัวเข้ามาแทนที่อย่างเร่งด่วน โดยกล่าวว่า "ถ้าเป็นหนังก็อตซิลล่าล่ะก็..." [แหล่งที่มา 80 ] [หมายเหตุ 30 ]และมิซูโนะซึ่งขณะนั้นอายุ 29 ปี ก็รับบทนี้ได้อย่างตรงตามบทที่เขียนไว้สำหรับทาคาฮาชิซึ่งอายุ 19 ปี ต่อมาทาคาฮาชิรับบทที่คล้ายกันในตอนที่ 23 ของ ละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษเรื่อง " อัลตร้า คิว " "ความพิโรธแห่งท้องทะเลใต้" [ 213 ] นอกจากนี้ Toyozo YamamotoจากShochiku เดิมที ได้ รับ บท เป็น Ichino แต่ต่อมาได้เปลี่ยนเป็น Chotaro Togin [ 78 ]
อากิระ ทาคาราดะนักแสดงนำกล่าวว่าตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับการแสดงในลักษณะที่เบาและผ่อนคลายมากขึ้น และบทบาทของนักงัดตู้นิรภัยที่ไม่ใช่ฮีโร่แบบตรงไปตรงมา ทำให้เขานึกถึงภาพยนตร์ผจญภัยของฝรั่งเศส [ 218 ]
โทรุ อิบุกิผู้รับบทเป็นยาตะให้การว่าโทรุ วาตานาเบะ ผู้รับบทเป็นเรียวตะ[หมายเหตุ 22 ] ไม่ใช่นักแสดงของโตโฮ และระบุว่าเขาไม่ทราบว่าบทบาทของเขาในการผลิต นั้น คืออะไร [ 219 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ทีมงานเทคนิคพิเศษได้เลื่อนตำแหน่งช่างภาพSadamasa Arikawaเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ ซึ่งทำหน้าที่เสมือนเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 1 ] นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ Eiji Tsuburayaได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษในซีรีส์Godzilla [ 19 ]
ก่อนเริ่มโครงการนี้ อาริกาวะถูกส่งตัวไปทำงานที่Tsuburaya Productions และ มีส่วนร่วมใน ละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษเรื่อง " Ultra Q " แต่เขารู้สึกว่าตัวเองเหมาะกับงานภาพยนตร์มากกว่า [ 1 ]ในช่วงเวลานั้น Toho ได้ติดต่อเขาเพื่อเสนอตำแหน่งผู้กำกับเทคนิคพิเศษ โดยกล่าวว่า "เราไม่สามารถพึ่งพา Tsuburaya ได้ตลอดไป" และ Toho ได้ติดต่อ Tsuburaya ซึ่งตกลงที่จะแต่งตั้งเขาเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ [ 1 ]
ตามคำบอกเล่าของอาริกาวะ สึบุรายะไม่ได้อยู่ในกองถ่าย แต่เนื่องจากอาริกาวะไม่ชอบประสานงานกับทีมงานฝ่ายผลิต จึงให้สึบุรายะทำหน้าที่เป็นคนกลางในการสื่อสารกับพวกเขา[ 1 ]นอกจากนี้ การที่รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ลดลง ส่งผลให้มีข้อจำกัดด้านงบประมาณมากมาย และสึบุรายะได้บอกเขาว่าอย่าใช้เทคนิคพิเศษมากเกินไป[ 1 ]ในทางกลับกัน สึบุรายะได้บอกอาริกาวะให้ปล่อยให้เขาเป็นคนตัดต่อ และเขาก็ได้รับคำขอตัดต่อหลายครั้งหลังจากถ่ายทำเสร็จ[ 1 ]ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นนักแสดงชุดก็อตซิลล่า ให้การว่าสึบุรายะเป็นผู้กำกับฉากที่ก็อตซิลล่าเลียน แบบ ยูโซ คายามะโดยตรง [ 5 ]
ศิลปินเทคนิคพิเศษTeizo Toshimitsu กล่าวว่า เมื่อสร้างการออกแบบตัวละคร Ebirah พวกเขาได้นำ กุ้งเครย์ ฟิช และกุ้งมังกรหนาม มาศึกษา แต่ก็พบว่าการขยายขนาดของสิ่งมีชีวิตจริง ๆ นั้นไม่ได้ทำให้ดูน่ากลัว ดังนั้นพวกเขาจึงใช้เฉพาะส่วนที่ ดู น่ากลัวเท่านั้น [ 220 ]นอกจากนี้ เนื่องจากชุดของ Ebirah ต้องกันน้ำได้อย่างสมบูรณ์สำหรับการอาละวาดในมหาสมุทร จึงทำขึ้นจากยางสังเคราะห์เป็นหลักในช่วงเวลา 7 ถึง 10 วัน[ 221 ]การเคลื่อนไหวของ Ebirah ไม่สามารถควบคุมได้โดยนักแสดงที่สวมชุด ( Yutaka Sekita ) เพียงคนเดียว ดังนั้นจึงใช้ลวดบาง ๆ ที่แขวนจากด้านบนเพื่อแขวนและควบคุมส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย โดย Sekita กล่าวว่า "หลังของผมงอเหมือนกุ้ง และมันเจ็บปวด" [ 221 ]ในการต่อสู้บนโขดหินระหว่าง Godzilla และ Ebirah โขดหินที่สร้างขึ้นโดยใช้หุ่นเชิดและแอนิเมชั่นถูกนำมารวมกันเพื่อให้รู้สึกถึงความเร็ว [ 31 ]
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการใช้สระว่ายน้ำในฉากถ่ายทำบ่อยครั้ง [ 5 ]
ฉากสุดท้ายที่เกาะเลทช์พังทลายนั้นนำมาใช้ซ้ำจากภาพยนตร์ เรื่อง "The Great Adventure " (ปี 1965 กำกับโดย เคนโกะ ฟุรุซาวะ )
ภาพรวม
แก้ไข
จาก ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla, Ebirah and Mothra: Big Battle in the South Seas " เรื่องราวเกิดขึ้นบนเกาะแห่งหนึ่งในทะเลใต้[แหล่งที่มา 10 ] [หมายเหตุ 4 ]การถ่ายทำเนื้อเรื่องหลัก เกิดขึ้นที่ เกาะกวมซึ่งกลายเป็นประเด็นถกเถียง[ 43 ] (ดู รายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ #Guam location shooting )
ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายกระแสความนิยมสัตว์ประหลาดกำลังเฟื่องฟู ดังนั้นมินิลล่าลูกของก็อตซิล ล่า จึงถูกนำเสนอ โดยคำนึงถึงผู้ชมกลุ่มอายุน้อยกว่า [แหล่งที่มา 11 ]ซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงกันว่าก็อตซิลล่าเป็นเพศชายหรือเพศหญิง[แหล่งที่มา 12 ]และสื่อประชาสัมพันธ์ในขณะนั้นเรียกเขาว่า "พ่อก็อตซิลล่า" [ 60 ]ฟุกุดะยังแสดงความคิดเห็นว่าเขา "ต้องการแสดงให้เห็นถึงความรักความผูกพันระหว่างพ่อกับลูก" [ 59 ] [ 57 ] [หมายเหตุ 5 ]คุณลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้เห็นถึงความรักความผูกพันระหว่างก็อตซิลล่ากับลูกชายของเขาในส่วนของเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 13 ] [หมายเหตุ 6 ]แต่โทโมยูกิ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของโทโฮ กล่าวว่า การทำให้ก็อตซิลล่ามีลักษณะเหมือนมนุษย์ ทำให้มันสูญเสีย ความ น่าเกรงขามไป[ 64 ]
ในแง่ของเนื้อเรื่อง มีองค์ประกอบที่อบอุ่นหัวใจ เช่น ภาพลักษณ์ที่ตลกขบขันของมินิลล่า และปฏิสัมพันธ์ระหว่างเขากับก็อดซิลล่า แต่เนื้อเรื่องหลักเป็นเรื่องราวที่หนักหน่วงเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์[แหล่งที่มา 14 ]ทาดาโอะ ทาคาชิมะ ผู้มีผมและแต่งหน้าเป็นสีเทา รับบทเป็นตัวละครที่จริงจัง โดยมีนักแสดงอาวุโส อย่าง อากิฮิโกะ ฮิราตะและโยชิโอะ สึจิยะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานเรื่องราวหลักเข้ากับเทคนิคพิเศษ ทั้งในแง่ของเรื่องราวและภาพ เช่น ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนางเอก ซาเอโกะ และมินิลล่า [ 49 ]
พวกเขาได้ร่วมมือกับบริษัทต่างๆ เช่น " Bireley's " และ " Pan American World Airways "
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงกระแสความนิยมของไคจู แต่กลับมีผู้ชมลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับภาคก่อนหน้า และโทโฮจึงตัดสินใจยุติซีรีส์นี้ด้วย ภาพยนตร์เรื่องถัดไปคือ " Destroy All Monsters " [ 66 ]หนังสือ "Godzilla Days" ( ชูเอฉะ ) วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าไม่เข้ากันระหว่างโทนเรื่องที่จริงจังกับเทคนิคพิเศษที่ตลกขบขัน [ 50 ]
ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในยุโรป แต่ในอเมริกาฉายเฉพาะทางโทรทัศน์และวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอเท่านั้น [ 15 ]
ในปี 2025 มีการผลิตและฉายภาพยนตร์ฉบับดิจิทัล 4K ใหม่ในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 18 กันยายนของปีเดียวกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Godzilla Theater 2025" เพื่อรำลึกถึงครบรอบ 70 ปีของGodzilla [ 67 ]
การผลิต
แก้ไข
ผู้กำกับคือจุน ฟุกุดะ สำหรับภาพยนตร์หลัก และ ซาดามาสะ อาริกาวะซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างเป็นทางการเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษโดยมีการว่าจ้างคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า[แหล่งที่มา 43 ] [หมายเหตุ 15 ]โดยปกติแล้ว เนื้อหาจะถูกพิจารณาหลังจากที่ได้เลือกผู้กำกับแล้ว แต่ในกรณีนี้ ชื่อเรื่อง "Son of Godzilla" ถูกกำหนดไว้ก่อนที่อาริกาวะจะเข้ารับตำแหน่ง [ 128 ]
โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะกล่าวว่าการปรากฏตัวของมินิลล่าเป็น "ทางเลือกสุดท้าย" [ 64 ] [ 130 ]แต่อาริกาวะกล่าวว่า "เขาได้ยินเรื่องนี้ในภายหลัง" ว่า "เมื่อผมได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษคนที่สอง ความคิดที่จะให้ก็อดซิลล่ามีลูกชายก็เกิดขึ้น" [ 131 ]หลังจากถ่ายทำเสร็จสิ้น อาริกาวะ ได้รับมีดโกนไฟฟ้าเป็นของที่ระลึกจาก มาร์ชัน คนแคระ ที่รับ บท เป็นมินิลล่า และกล่าวว่า "ผมยังคงใช้มันอยู่ และทุกครั้งที่ผมใช้มัน ผมก็จะนึกถึงวันเก่าๆ ที่ดี" [ 131 ]
บทภาพยนตร์ได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของชินอิจิเซกิซาวะ และลูกศิษย์ของเขา คาซูเอะ ชิบะ แต่บทภาพยนตร์จริง ๆ นั้นเป็นผลงานของเซกิซาวะ โดยมี "Two Godzillas: Japan SOS!!" ของชิบะเป็นพื้นฐาน [ 96 ] "Two Godzillas" ถูกค้นพบในอีกหลายปีต่อมาและตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือ "Godzilla: Toho Special Effects Unpublished Materials Archive " [ 96 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ รับการดูแลโดยมาซารุ ซาโตะผู้ซึ่งเคยร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าด้วย[แหล่งที่มา 44 ]ในภาพยนตร์เรื่องนี้ดนตรีมีลักษณะเป็นเพลงป๊อปซิมโฟนิกที่มีสีสัน โดยใช้เครื่องดนตรีประเภทตี หลายชนิด [ 132 ]นอกจากนี้ สัตว์ประหลาดแต่ละตัวยังมีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองที่แตกต่างกัน[ 134 ]แต่ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง ซาโตะได้กล่าวว่าเขาทำเกินไปในการทำให้พวกมันมีลักษณะเหมือนมนุษย์ [ 133 ]
นักแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแสดงประจำในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ[ 43 ]อากิฮิโกะ ฮิราตะ ผู้ซึ่งปรากฏตัวใน ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ " ก็อดซิลลา " และรับบทเป็นฟูจิซากิในภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "การสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก ๆ เป็นครั้งคราวก็ไม่เป็นไร แต่แก่นแท้ของก็อดซิลลาคือการเป็นตัวแทนของความชั่วร้าย" [ 135 ]
ถ่ายทำภาพยนตร์บนเกาะกวม
แก้ไข
สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ การถ่ายทำนอกสถานที่ครั้งแรกของภาพยนตร์ก็อตซิลลาได้ดำเนินการร่วมกับสายการบินแพนอเมริกันเวิลด์แอร์เวย์ส[ 49 ] [ 33 ]และนักแสดงหลักได้เดินทางไปกวม อย่างไรก็ตามทาดาโอะ ทาคาชิมะ ผู้รับบทเป็น ดร. คุสุมิ ไม่ได้เข้าร่วมการถ่ายทำ ดังนั้นจึงใช้นักแสดงแทนที่มีลักษณะคล้ายทาคาชิมะซึ่งจ้างในท้องถิ่นแทน[ 136 ] [ 130 ]ในเวลาต่อมา ทาคาชิมะเปิดเผยว่าเขาปฏิเสธที่จะไปถ่ายทำในต่างประเทศเพราะเขากลัวการบิน[ 136 ] [ 130 ] เขาปฏิเสธการชักชวนของทานากะอย่างดื้อรั้น ซึ่งทานากะถึงกับเสนอที่จะให้ตั๋วสำหรับภรรยาของเขา ( ซูมิกะ คาโย ) โดยกล่าวว่า "ถึงแม้ภรรยาของผมจะอยู่บนเครื่องบิน ผมก็จะไม่ขึ้นเครื่องบิน" ซึ่งส่งผลให้ทานากะและนักแสดงร่วมคนอื่นๆวิพากษ์วิจารณ์ [ 136 ]
ขณะถ่ายทำในป่าโยชิโอ สึจิยะ ได้ยินจากชาวบ้านว่ามีทหารญี่ปุ่นที่รอดชีวิต อยู่ และเขาพูดติดตลกไปว่า "สงครามจบแล้ว" แต่ไม่กี่ปีต่อมาก็มีการเปิดเผยว่าโชอิจิ โยโคอิ ได้ซ่อนตัวอยู่ในบริเวณ นั้น จริง ๆ [ 136 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
สัตว์ประหลาดศัตรูทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงโดยหุ่นเชิดแทนที่จะใช้เครื่องแต่งกาย[แหล่งที่มา 45 ]ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ Sadamasa Arikawa เห็นอกเห็นใจทีมงานหุ่นเชิดในช่วงที่เขาเป็นช่างภาพ แต่ในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาต้องเรียกร้องในสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล และHaruo Nakajima ต้องทำ หน้าที่ เป็นคนกลาง[ 128 ]
ในขณะที่ ใช้โฟมสำหรับทำหิมะที่ตกลงมาบนเกาะโซลเกล อาริกาวะยืนยัน ที่จะใช้พาราฟิน ( ขี้ผึ้ง ) ในบางส่วนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ "ละลายบนพื้นผิวร่างกาย" [แหล่งที่มา 46 ]โดยการฉีดพ่นด้วยเครื่องพ่นและส่องสว่างด้วยแสงไฟ ทำให้ดูเหมือนว่าหิมะกำลังละลาย[ 128 ]เนื่องจากวัสดุมีราคาสูง จึงใช้เฉพาะในฉากโคลสอัพเท่านั้น แต่พาราฟินช่วยให้พวกเขาสามารถถ่ายทำฉากหิมะค่อยๆ ละลายบนใบหน้าของก็อตซิลล่าและลูกของมันได้[ 129 ] [ 128 ] อย่างไรก็ตาม หลังจากถ่าย ทำ เสร็จ การทำความสะอาดชุดและอุปกรณ์ (ที่ปกคลุมด้วยโฟมและพาราฟิน) เป็นเรื่องที่ท้าทายมาก[ 129 ] [ 128 ]
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Godzilla ไม่ ได้แสดงโดย Nakajima ผู้ซึ่งเคยรับบทนี้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ แต่เป็นนักแสดงSeiji Onaka [แหล่งที่มา 47 ]ทั้งนี้เนื่องจากชุด Godzilla ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีขนาดใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับ Minilla และ Onaka ซึ่งสูงกว่า Nakajima จึงถูกเลือกให้เป็นนักแสดงที่สวมชุด[ 11 ] Nakajima ได้รับแจ้งโดยตรงจาก Eiji Tsuburaya ว่า Onaka ได้รับคัดเลือก[ 61 ] Nakajima รับบทเป็น Godzilla เฉพาะในฉากสระว่ายน้ำเท่านั้น แต่ Onaka ต้องออกจากโครงการกลางคันระหว่างการถ่ายทำเนื่องจากได้ รับ บาดเจ็บที่นิ้วระหว่างการแข่งขันเบสบอล และ Hiroshi Sekitaจึงรับบทเป็น Godzilla ในฉากต่อๆ ไป[ 61 ] [ 130 ]
ฉากไคลแม็กซ์ที่ก็อตซิลล่าและมินิลล่าถูกฝังอยู่ในหิมะได้รับการยกย่องอย่างมาก[แหล่งที่มา 48 ]อาริกาวะกล่าวว่าเขารู้สึกว่าบทภาพยนตร์ยังขาดอะไรไป เขาจึงถ่ายทำฉากสุดท้ายเป็นเวลานานและต้องการทำให้มันเป็นเรื่องราวที่สมจริงและดราม่า[ 128 ]และยังกล่าวอีกว่าเขาได้ผลักดันขีดจำกัดของการเชิดหุ่นในฉากนี้[ 62 ]ฮาราโมโตะ โยชิโยชิซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นช่างเทคนิคแสงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวอีกว่าแสงสำหรับฉากสุดท้ายออกมาดีและยกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา [ 140 ]
ในฉากที่ก็อตซิลล่าโยนคามะคุรัสข้ามไหล่ จะเห็นเพดานสตูดิโอเหนือไซโคลรามา [ 141 ]
การผลิต
แก้ไข
สิทธิ์ในการใช้คิงคองที่โตโฮได้รับระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่อง " King Kong vs. Godzilla " มีอายุห้าปี ดังนั้นจึงมีการวางแผนที่จะผลิตภาพยนตร์เรื่องอื่นก่อนที่สัญญาจะหมดอายุ[ 32 ] [หมายเหตุ 19 ]ในปีที่ผ่านมา มีการวางแผนสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Robinson Crusoe: King Kong vs. Ebirah" แต่การเจรจาไม่ประสบความสำเร็จ[หมายเหตุ 20 ]เนื้อเรื่องถูกเปลี่ยนแปลงเพื่อให้สอดคล้องกับฉากของซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ที่กำลังผลิตอยู่ในเวลาเดียวกัน รวมถึงการปรากฏตัวของด็อกเตอร์ฮูและเมคานิ-คอง[แหล่งที่มา 54 ] [หมายเหตุ 21 ]อาร์เธอร์ แรนกิน จูเนียร์หัวหน้าของ Videocraft International ซึ่งเป็นผู้ผลิตซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ได้เข้าร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะที่ปรึกษาด้านเทคนิค [ 24 ]
หล่อ
แก้ไข
บทบาทของนักแสดงหญิงที่กรีดร้องนั้นรับบทโดยลินดา มิลเลอร์ ซึ่งถูกดึงตัวมาโดยฝ่ายอเมริกัน ในขณะนั้น มิลเลอร์ ทำงานเป็น นางแบบและไม่มีประสบการณ์ด้านการแสดง แต่ภาพถ่ายของเธอสำหรับนิตยสาร " Josei Seven " ไปสะดุดตาแรนกิน จูเนียร์ และเธอก็ได้รับบทนี้ [ 133 ]
เดิมที อากิโกะ วากาบายาชิได้รับการแต่งตั้งให้รับบทเป็นมาดามปิรันยา แต่หลังจากที่เธอไม่ต่อสัญญากับโตโฮและกลายเป็นนักแสดงอิสระ มิเอะ ฮามะจึงรับบทนี้แทน[ แหล่งที่มา 56 ] [หมายเหตุ 22 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสูงประมาณ 20 เมตร ดังนั้น ในขณะที่ซีรีส์ Godzillaซึ่งมีGodzilla สูง 50 เมตร ใช้โมเดลขนาด 1/25 ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้โมเดลขนาด 1/15 และมีลักษณะเด่นคือการใช้โมเดลขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียด[ 32 ] [ 33 ] [ หมายเหตุ 23 ]
ฉากจำลองหอคอยโตเกียวที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการออกแบบโดยมีสมมติฐานว่า "สัตว์ประหลาดสองตัวที่แต่งกายจะปีนขึ้นไปและต่อสู้กันบนนั้น" และเพื่อป้องกันความเสียหายและการตกหล่น จึงสร้างจากโครงเหล็กที่ประกอบโดยการเชื่อมแทนการใช้ไม้ตอกตะปู ทำให้มีความแข็งแรง ขนาดใหญ่ และดูหรูหรา[แหล่งที่มา 57 ]อย่างไรก็ตาม บางส่วนที่ต้องถูกทำลายนั้นทำจากวัสดุที่อ่อนนุ่ม[ 12 ]สร้างโดยบริษัท Toita Seisakusho ซึ่งเป็นผู้สร้างหอคอยโตเกียวในภาพยนตร์ เรื่อง Mothra ด้วย [ 23 ]
มีการใช้ฟุตเทจบางส่วนจาก "King Kong vs. Godzilla" และ "Frankenstein's Monsters: Sanda vs. Gaira" ใน ภาพยนตร์เรื่องนี้[ หมายเหตุ 24 ]
รถ ถังจำลอง Type 61 ซึ่ง มักปรากฏในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของ Toho เป็นรุ่นแรกที่เป็นโมเดลควบคุมด้วยวิทยุ ขับเคลื่อนได้เอง และมีเครื่องยนต์ในตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 58 ]โมเดลจำลองก่อนหน้านี้สามารถเคลื่อนที่ได้เอง แต่ไม่สามารถเปลี่ยนทิศทางได้ และต้องหมุนโดยการดึงด้วยลวดเปียโนระหว่างการถ่ายทำ โมเดลจำลองเฮลิคอปเตอร์ยังมีการจำลองใบพัดหมุนสวนทางกัน เป็นครั้งแรกอีก ด้วย [ 27 ]
การจัดองค์ประกอบภาพในงานนี้ ใช้ฟิล์มห้าแผ่นได้แก่ ฟิล์มปกติ ฟิล์มสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพแบบมาสก์ และฟิล์มขาวดำสามแผ่นสำหรับแต่ละสีRGB (แดง เขียว และน้ำเงิน) ที่แยกสีไว้สามสี [ 137 ] [ 138 ] วิธี นี้ช่วยขจัดปัญหาการกระพริบของเส้นขอบที่เกิดขึ้นกับการจัดองค์ประกอบภาพแบบบลูสกรีนแบบดั้งเดิม[ 137 ]วิธีนี้ใช้เวลานานและไม่มีประสิทธิภาพ และใช้เฉพาะในงานนี้เท่านั้น แต่โคอิจิ คาวากิตะ ผู้รับผิดชอบการจัดองค์ประกอบ ภาพ ภูมิใจในคุณภาพที่ยอดเยี่ยม [ 137 ] [ 138 ]
ฉบับวางจำหน่ายต่างประเทศ
แก้ไข
รายละเอียด
ส่วนนี้ขาดการอ้างอิงหรือแหล่งข้อมูลที่ตรวจสอบได้ เพียงพอ หรืออาจไม่มีเลย ( กรกฎาคม 2567 )
ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 19 มิถุนายนพ.ศ. 2511 [ 129 ]มีความยาว 94 นาที [ 4 ]
ถึงแม้จะมีข้อแตกต่างอยู่บ้าง แต่การเปลี่ยนแปลงนั้นไม่มากเท่ากับที่เห็นใน " คิงคอง ปะทะ ก็อดซิลลา "
การแทนที่หรือการพากย์เสียงข้อความและบทสนทนาในภาพยนตร์เป็นภาษาอังกฤษ แม้ว่านักแสดงต่างชาติจะพูดภาษาอังกฤษระหว่างการถ่ายทำ แต่ลินดา มิลเลอร์ ไม่ได้เป็นสมาชิกของ สมาคมนักแสดงภาพยนตร์ดังนั้นบทพูดของเธอจึงถูกพากย์เป็นภาษาอังกฤษเช่นกัน[ 133 ]
หลังจากเครดิตชื่อเรื่องจบลงทันที จะมีฉากที่ซูซานเดินผ่านเอ็กซ์พลอเรอร์ไปยังศูนย์บัญชาการ[ 4 ]
ในฉากต่างๆ เช่น ฉากต่อสู้กับโกโรซอรัส ดนตรีประกอบได้รับการปรับแต่งเล็กน้อย และจังหวะเวลาก็แตกต่างออกไปด้วย
ฉากที่ ด็อกเตอร์ฮูสั่งให้หัวหน้า ( โยชิฟุมิ ทาจิมะ ) รออยู่ที่เกาะมอนโดถูกตัดออกไปแล้ว
ในภาพยนตร์ เมคา-คองถูกเรียกว่า "หุ่นยนต์" หรือ "หุ่นยนต์คอง"
มีเพียงผู้อาวุโสแห่งเกาะมอนโดเท่านั้นที่ยังคงใช้เสียงพากย์เดิมของอิคิโอ ซาวามูระ ยกเว้นฉากสุดท้าย
การผลิต
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ ซึ่งไม่ได้กำกับมา ตั้งแต่ "การรุกรานของสัตว์ประหลาดอวกาศ" (1965) และดนตรี ประกอบแต่งโดยอากิระ อิฟุคุเบะ ซึ่งไม่ได้ร่วมงานกับเขา มาตั้งแต่ "การรุกรานของสัตว์ประหลาดอวกาศ" [ 259 ] [ 260 ]ดนตรีประกอบด้วยสามประเภท ได้แก่ ดนตรีสำหรับฝ่ายมนุษย์ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ "เพลงมาร์ชการรุกรานของสัตว์ประหลาดทั้งหมด" ดนตรีสำหรับเอเลี่ยนคิลาคที่ไม่มีชีวิต และดนตรีสำหรับสัตว์ประหลาด[ 259 ] [ 260 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เพลงมาร์ชการรุกรานของสัตว์ประหลาดทั้งหมด" เป็นหนึ่งในเพลงมาร์ชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของอิฟุคุเบะ และ ยังถูกนำมาใช้ในฉากไคลแม็ ก ซ์ ของ " SF Symphonic Fantasy No. 1" [ 260 ]
ในขณะนั้น ต้นทุนการผลิตโดยเฉลี่ยของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดอยู่ที่ประมาณ 120 ล้านเยน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีต้นทุน 200 ล้านเยน [ 42 ]
ข้อมูลเบื้องต้นของโครงการ
แก้ไข
ในขณะที่วางแผนนั้น จำนวนผู้ชมในโรงภาพยนตร์ลดลงเหลือเพียงหนึ่งในสี่ของจุดสูงสุด และความสนใจของเด็กๆ ก็เปลี่ยนจากภาพยนตร์สัตว์ประหลาดในโรงภาพยนตร์ไปสู่รายการโทรทัศน์ที่มีโยไคและละครกีฬา และกระแสความนิยมของสัตว์ประหลาดก็เริ่มซาลง [ 66 ] [หมายเหตุ 40 ]ด้วยเหตุผลเหล่านี้ โทโฮจึงคาดการณ์ว่าจะยุติซีรีส์ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ซึ่งต้องใช้ต้นทุนการผลิตมหาศาล ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้[แหล่งที่มา 101 ] [หมายเหตุ 41 ] อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้แซงหน้าภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าอย่างSon of Godzilla ไปถึง 100,000 คน และโทโฮจึงตัดสินใจที่จะสร้างแฟรนไชส์ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดต่อไป [แหล่งที่มา 102 ] [หมายเหตุ 42 ]ซาดามาสะ อาริกาวะผู้กำกับเทคนิคพิเศษกล่าวว่า การคัดเลือกฮอนดะและการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดทั้งหมดนั้นตั้งใจให้เป็นครั้งสุดท้าย [ 267 ]
คาโอรุ มาบุจิผู้เขียนบทภาพยนตร์เคยทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮมาก่อน แต่ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่เขาได้มีส่วนร่วมในซีรีส์ก็อตซิลลา[ 52 ]ชื่อเรื่องที่ใช้ในการทำงานเบื้องต้นคือ " The Order of the Total Monster Invasion " และชื่อเรื่องที่ใช้ในการวางแผนคือ " Monster Chushingura " [แหล่งที่มา 103 ] [หมายเหตุ 43 ]ในปี 1967 ชินอิจิ เซกิซาวะยังได้เขียนบทภาพยนตร์ชื่อ" The Total Monster Invasion " ซึ่งอยู่ในรายชื่อการผลิตร่วมกับ "Son of Godzilla" [ 269 ]อากิโอะ นาคาโนะผู้ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับเทคนิคพิเศษอธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "โครงการที่ทำได้เฉพาะในระบบ Cinemascope เท่านั้น" และกล่าวว่า "เนื่องจากเป็นระบบ Cinemascope เราจึงสามารถเรียงมอนสเตอร์จำนวนมากได้เหมือนกับการแสดง Kabuki kaomise (การแสดงใบหน้า)" อาริกาวะกล่าวว่าเนื่องจากนี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในซีรีส์ “เราจึงมั่นใจว่าจะแสดงสัตว์ประหลาดแต่ละตัวอย่างเท่าเทียมกัน เหมือนในละครคาบูกิ” ]266[พ.ศ. 2511 [ 270 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
ผู้กำกับเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้คือซาดามาสะ อาริกาวะซึ่งเคยร่วมงานกับ ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าอย่าง Son of Godzilla (ปี 1967 กำกับโดย จุน ฟุกุดะ ) [ 271 ]เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ เทคนิคพิเศษจึงเน้นไปที่ฉากเพียงไม่กี่ฉาก โดยใช้ฟุตเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่จากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ สำหรับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ และบทภาพยนตร์ยังระบุด้วยว่าควรนำฉากใดจากภาพยนตร์เรื่องใดมาใช้ซ้ำ [ 267 ]
ฮารุโอะ นาคาจิมะผู้รับบทเป็นก็อตซิลลาในชุดกล่าวว่าเขาประสบปัญหาในการสร้างและจัดฉากสำหรับสัตว์ประหลาดจำนวนมากที่ปรากฏ และในฉากที่สัตว์ประหลาดมองขึ้นไปที่มังกรไฟ เขาได้รับคำสั่งไม่ให้ยืนเฉยๆ แต่ให้ทำท่าทางข่มขู่[ 234 ]ในฉากต่อสู้กับคิงกิโดราห์ เขากล่าวว่ามีการด้นสดอยู่มาก เนื่องจากศีรษะของผู้เชิดหุ่นไม่ได้ขยับตามที่ตั้งใจไว้เสมอไป [ 234 ]
ในฐานใต้ดินที่ภูเขาฟูจิ มีฉากหนึ่งที่จานบินของมนุษย์ต่างดาวคิลาคลอยขึ้นมาจากปล่องแนวตั้ง แล้วเคลื่อนที่ในแนวนอน บินเข้าไปในอุโมงค์แนวนอน นี่เป็นเทคนิคการเชิดหุ่นที่ยอดเยี่ยมโดยใช้ลวดเปียโน ผสมผสานการเคลื่อนไหวโค้งโดยใช้จุดหมุนหลายจุดที่ทำจากรอก และพร้อมกับฉากที่มันดะติดอยู่ในรถไฟโมโนเรล อาริกาวะจำได้ว่าเป็นเทคนิคพิเศษที่เขาพอใจมาก[ 118 ]ระหว่างการถ่ายทำ มีการเจาะรูในฉากของ Stage 8 และซ่อนไว้จากเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเพื่อไม่ให้สังเกตเห็น โดยอิงจาก ประสบการณ์ปัญหาที่เกิดขึ้นกับ " สงครามในอวกาศ " ( ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ ที่ สงครามในอวกาศ#เทคนิคพิเศษ ) [ 176 ]
ในฉากที่แสดงการโจมตีด้วยขีปนาวุธของกองกำลังป้องกัน ลวดเปียโนถูกเชื่อมต่อจากปลายขีปนาวุธบนแท่นยิงไปยังสปริงที่ติดอยู่ด้านบนของสตูดิโอ เพื่อให้เมื่อดินปืนจุดติด อุปกรณ์ยึดจะละลายและขีปนาวุธจะพุ่งออกไปด้วยแรง[ 118 ]ส่งผลให้ได้ภาพที่สมจริงของควันสีขาวพุ่งขึ้นเป็นเส้นตรงจากการยิง อย่างไรก็ตาม ทิวทัศน์โดยรอบจะแตกต่างกันเมื่อขีปนาวุธถูกยิงและเมื่อมันกระทบกับสัตว์ประหลาด ทำให้ยากที่จะแยกแยะระหว่างฉากต่างๆ [ 27 ]
ในฉากมุมมองเฮลิคอปเตอร์ของ Kaiju Land ได้มีการใช้ภาพ มุมสูงโดยใช้เครนซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพ ฐานเอเลี่ยน Kilaak ถูกสร้างขึ้นจาก วัสดุที่ไม่ติดไฟและมีการทดลองใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใช้เครื่องพ่นไฟเพื่อถ่ายทำฉากการเผาไหม้และการระเบิด ตามความต้องการ "ความสมจริง" ของ Arikawa Arikawa กล่าวว่าในฉากระเบิด แทนที่จะใช้ดินปืนเพียงอย่างเดียว เขาต้องการสื่อถึงภาพของปฏิกิริยาลูกโซ่ที่ค่อยเป็นค่อยไปโดยการแสดงให้เห็นการพังทลายของโครงสร้าง [ 267 ]
ยาซูยูกิ อิโนอุเอะ ซึ่ง ดำรงตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายศิลป์ได้สร้างสรรค์การออกแบบที่เฉียบคมสำหรับ Moonlight SY-3 จานบินของมนุษย์ต่างดาวคิลาค และฐานบนดวงจันทร์ ซึ่งช่วยเสริมภาพลักษณ์ของงานแนววิทยาศาสตร์แฟนตาซีนี้ อาริกาวะได้บรรยายถึงงานศิลปะของอิโนอุเอะว่า "เหมือนละครย้อนยุคที่กลายมาเป็นละครสมัยใหม่" [ 118 ]
แบบจำลองของ รถไฟ โมโนเรลและรถไฟด่วนที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยืนยันว่ายังคงมีอยู่จนถึงปี 2014 [ 272 ]
การผลิต
แก้ไข
การเขียน
แก้ไข
ในปี 1967 โตโฮกำลังดิ้นรนที่จะทำให้โปรเจกต์ใหญ่สองเรื่องสำเร็จลุล่วง เรื่องหนึ่งคือการดัดแปลงมังงะเรื่อง ESPY ของซากิโย โคมัตสึ และอีกเรื่องคือ The Flying Battleship ซึ่งเป็นภาคต่อทางจิตวิญญาณของAtragonในปีเดียวกันนั้น มาซามิ ฟูจิโมโตะ ผู้บริหารของโตโฮ ได้เดินทางไปอเมริกาและได้พบกับดอน ชาร์ป หัวหน้าของ Ambassador Productions เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการร่วมผลิตภาพยนตร์เทคนิคพิเศษหลายเรื่อง หนึ่งในโปรเจกต์ของชาร์ปคือการดัดแปลงละคร วิทยุ ทาง NBCเรื่อง Latitude Zero ของเท็ด เชอร์เดแมน ซึ่งเชอร์เดแมนพยายามที่จะดัดแปลงเป็นภาพยนตร์มาหลายปีแล้ว
ละครวิทยุของเท็ด เชอร์เดแมน ออกอากาศทาง NBC ในปี 1941 [ 4 ]ตอนแรกของ Latitude Zero เกี่ยวกับลูกเรือสามคนของเรือเก่าชื่อ “Hope” ที่ค้นพบเรือดำน้ำล้ำยุคหลังจากรอดชีวิตจากพายุในทะเลเบริงใกล้กับวงกลมอาร์กติก เรือดำน้ำชื่อโอเมก้าถูกปล่อยลงน้ำในปี 1805 และกัปตันเครก แมคเคนซีมีอายุมากอย่างไม่น่าเชื่อแม้จะมีรูปลักษณ์ภายนอกที่ดูอ่อนเยาว์ บอดี้การ์ดของเขาชื่อซิมบา มีพละกำลังมหาศาลและไม่สามารถถูกกระสุนทำร้ายได้ เรื่องราวต่อเนื่องเกี่ยวข้องกับการผจญภัยของพวกเขาในขณะที่พวกเขาต่อสู้กับศัตรูในโลกใต้น้ำของ Latitude Zero (โดยเฉพาะอย่างยิ่งลูเครเทียผู้ชั่วร้าย) เนื้อเรื่องของตอนอื่นๆ (ทั้งหมด 17 ตอน) สูญหายไปตามกาลเวลา แต่ตอนแรกยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ใดที่หนึ่ง[ 1 ] [ 5 ]เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นให้เครดิตชินอิจิ เซกิซาวะในฐานะที่ปรึกษาบทภาพยนตร์ ซึ่งบทบาทนี้ได้รับการอธิบายโดยสจวร์ต กัลเบรธที่ 4ว่าเป็นผู้เขียนเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น[ 1 ]
การผลิต
แก้ไข
วางแผน
แก้ไข
ที่มาของงานชิ้นนี้มาจาก ละครวิทยุเรื่อง " Tales of Latitude Zero "ซึ่งเขียนโดย Ted Sherdman และออกอากาศทางNBC Radio ในช่วงทศวรรษ 1940 [แหล่งที่มา 69 ] Sherdman พยายามดัดแปลง " Tales of Latitude Zero " ให้เป็นภาพยนตร์ มาตั้งแต่ทศวรรษ 1960และได้เสนอแนวคิดนี้ให้กับ Don Sharp Productions ใน ปี 1967 เมื่อ Masumi Fujimotoผู้บริหารของ Toho มาเยือนสหรัฐอเมริกา เขาได้เสนอให้เป็นการร่วมผลิตระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกา ซึ่งนำไปสู่การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้[ 98 ] [ 31 ] ในขณะนั้น อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกากำลังมองหาการร่วมผลิตกับญี่ปุ่น ซึ่งมีต้นทุนการผลิตที่ต่ำกว่า ในขณะที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่นซึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อหาเงินทุน กำลังมองหาทางเอาชนะภาวะตกต่ำผ่านการร่วมผลิต ระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกา[ 99 ]อนึ่ง Don Sharp Productions เดิมทีมีชื่อว่า Ambassador Productions [ 98 ]และชื่อดังกล่าวปรากฏอยู่ในบทภาพยนตร์ฉบับแรก
ใน ปี พ.ศ. 2509โตโฮเคยพิจารณาวางแผนสร้างภาพยนตร์ไซไฟหุ่นยนต์เรื่อง " The Flying Battleship " แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับถูกสร้างขึ้นมาแทน "The Flying Battleship" ต่อมาได้รับการสร้างใหม่ในชื่อ " Mighty Jack " ของ Tsuburaya Productions นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะนำระบบ Panavision 70 มม. มาใช้ แต่ก็ไม่เกิดขึ้นจริงเนื่องจาก ข้อ จำกัดด้านงบประมาณ[ 31 ]
อนึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานร่วมกันครั้งสุดท้ายระหว่าง ผู้ กำกับ เทคนิคพิเศษเอจิ สึบุรายะ และผู้กำกับ อิชิโร ฮอนดะ[หมายเหตุ 39 ]
ดนตรีประกอบแต่งโดยAkira Ifukube [ 101 ] Ifukube ใช้ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจ จาก ยุคสมัยของเอลิซาเบธ โดยอิง จากเครื่องแต่งกายของตัวละครที่ละติจูด 0 ในภาพยนตร์ [ 101 ]
หล่อ
แก้ไข
นักแสดงต่างชาติประกอบด้วยนักแสดงฮอลลีวูดชั้นนำ[ แหล่งที่มา 70 ]แม้ว่าเขาจะไม่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ แต่เฮนรี่ โอคาวา นักแสดงที่มีประสบการณ์ในการทำงานในฮอลลีวูดก็ ทำหน้าที่เป็นล่าม[ 46 ] [ 31 ]
นักแสดงชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่ถูกเลือกโดยพิจารณาจาก "นักแสดงที่สามารถพูดภาษาอังกฤษได้" โดย นักแสดงภาพยนตร์ที่มีทักษะภาษาอังกฤษยอดเยี่ยม เช่น อากิระ ทาคาดะมาซูมิ โอคาดะและอากิฮิโกะ ฮิราตะได้รับการคัดเลือก[ 11 ] นอกจากนี้ ฮิคารุ คุโรคิ อดีต นักแสดง ชายในคณะละครทาคาราซูกะซึ่งมีบทบาทในละครเพลงและการแสดงบนเวทีอื่นๆได้รับบทเป็น "ผีเสื้อกลางคืนดำ" [ 46 ] นอกจากนี้ เดิมทีทาคามารุ ซาซากิ ได้ รับการแต่งตั้งให้รับบทเป็น ดร.โอคาดะ แต่ถอนตัวเนื่องจากปัญหาสุขภาพ และ ถูกแทนที่โดย เท็ตสึ นากามูระ นักแสดง ชาวญี่ปุ่น- แคนาดา บทสนทนาทั้งหมดถ่ายทำเป็นภาษาอังกฤษและพากย์เสียงเป็นภาษาญี่ปุ่นสำหรับเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น
ฮิโตชิ โอมาเอะผู้รับบทโคโฮไม่ใช่นักแสดงของโตโฮ แต่ ตามคำบอก เล่าของฮารุโอะ นาคาจิมะบางครั้งเขาก็จะมาเยี่ยมบ้านของฮอนดะในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 83 ]
ทาคาราดะกล่าวในภายหลังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา โดยระบุว่าคุ้มค่าที่จะได้ชมการแสดงของดาราฮอลลีวูดอย่างคอตตอนอย่างใกล้ชิด[ 102 ]ตามที่นาคาจิมะกล่าว คอตตอนไม่ได้ทักทายทีมงานหรือเพื่อนร่วมแสดง แต่เขาไม่ได้หยิ่งยโส และเขาคาดเดาว่าอุปสรรคทางภาษานั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้[ 83 ]ในทางกลับกัน ลินดา เฮนส์จะทักทายผู้คนด้วยภาษาญี่ปุ่นที่ไม่คล่อง และซีซาร์ โรเมโร แม้ว่าเขาจะไม่ได้พูดภาษาญี่ปุ่น แต่ก็ยังทักทายกับพวกเขา [ 83 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
การถ่ายทำทำในสไตล์ฮอลลีวูด โดยถ่ายฉากหนึ่งแบบเต็ม แล้วจึงถ่ายฉากเดียวกันนั้นแบบซูมใกล้ๆ แทนที่จะถ่ายแต่ละช็อตแยกกันแบบญี่ปุ่น[ 18 ] [ 46 ]นักแสดงชื่นชอบวิธีการนี้เพราะทำให้พวกเขาสามารถแสดงได้โดยไม่ขัดจังหวะการดำเนินเรื่องของละคร แต่ก็ทำให้ปริมาณฟิล์มที่ใช้และเวลาในการถ่ายทำเพิ่มขึ้นอย่างมาก [ 18 ]
บทสนทนาทั้งหมดถูกบันทึกเป็นภาษาอังกฤษ และหลังจาก "เวอร์ชันภาษาอังกฤษ" ความยาว 105 นาทีเสร็จสมบูรณ์แล้ว "เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น" ความยาว 89 นาทีก็ถูกสร้างขึ้นผ่านการตัดต่อและการพากย์เสียง และเผยแพร่ในประเทศญี่ปุ่น[ 51 ]ในสหรัฐอเมริกา "เวอร์ชันอเมริกัน" ที่ตัดต่อจาก "เวอร์ชันภาษาอังกฤษ" ก็ถูกเผยแพร่ [ 51 ]
ตามที่ Haruo Nakajima กล่าว Honda ยังได้กำกับฉากในภาพยนตร์หลักที่สัตว์ประหลาดปรากฏตัวอีกด้วย [ 83 ]
เทคนิคพิเศษ
แก้ไข
เนื่องจากฉากเทคนิคพิเศษหลายฉากถ่ายทำบนหรือใต้น้ำ จึงถ่ายทำในสระน้ำเปิดที่สตูดิโอคินุตะ[ 51 ]ฉากสุดท้ายที่เป็นภาพมุมสูงของการระเบิดของเกาะบลัดร็อค ถ่ายทำโดยการวางรางรอบสระน้ำเปิดและสร้างโครงนั่งร้านสูง 6 เมตร[ 51 ]แบบจำลองเกาะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 เมตร[ 15 ] การระเบิดนั้นรุนแรงมากจน รถดับเพลิงต้องรีบไปยังสตูดิโอแม้ว่าจะได้แจ้งหน่วยดับเพลิงล่วงหน้าแล้วก็ตาม[ แหล่ง ที่ มา 71 ]
การระเบิดใต้น้ำถูกสร้างขึ้นโดยการพ่นFreon 12 โดยตรง [ 61 ]ฉากการปะทุของภูเขาไฟตอนต้นถูกสร้างขึ้นโดยการหยดสีลงในถังน้ำและถ่ายทำโดยให้กล้องคว่ำลง[ แหล่งที่มา 72 ] [หมายเหตุ 40 ]
สระน้ำพิเศษขนาด 10 เมตร x 10 เมตร ลึก 9 เมตร ถูกสร้างขึ้นสำหรับฉากที่เบอร์ตันและโคโบพบลูกบอลดำน้ำขณะว่ายน้ำ[ 51 ]ฉากนี้ถ่ายทำเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2512 ซึ่งเป็นช่วงกลางฤดูหนาว แต่ มีการเพิ่มอุณหภูมิน้ำให้สูงถึง 39.5 องศาเซลเซียสโดยใช้ หม้อต้มน้ำทีมงานรู้สึกร้อนเกินไปหลังจากอยู่ในน้ำร้อนเกือบสองชั่วโมง [ 62 ]
หลังจากออกฉายได้ไม่กี่เดือนภาพบางส่วนจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำไปใช้เป็นเทคนิคพิเศษในรายการตลก " Conte 55-go: Space Adventure " นอกจากนี้ ภาพของยาน Alpha และ Kurozame ยังถูกนำมาใช้ซ้ำใน ละครโทรทัศน์เทคนิคพิเศษเรื่อง " Ai no Senshi Rainbowman " อีก ด้วย [ 104 ]
การถ่ายทำถูกขัดจังหวะ
แก้ไข
ในขั้นต้น มีการตกลงกันว่าท่านทูต (ดอน ชาร์ป) จะรับผิดชอบค่าใช้จ่ายของนักแสดงชาวอเมริกัน โทโฮจะรับผิดชอบค่าใช้จ่ายของนักแสดงและทีมงานชาวญี่ปุ่น และค่าใช้จ่ายในการผลิต (อย่างเป็นทางการ 360 ล้านเยน[แหล่งที่มา 73 ]แต่ในความเป็นจริงคือ 289 ล้านเยน[ 98 ] [ 99 ] ) จะถูกแบ่งเท่าๆ กัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการประกาศภายใต้ชื่อชั่วคราวว่า "Undersea War - Latitude Zero -" [ 98 ]สองสัปดาห์หลังจากเริ่มถ่ายทำ ฝ่ายของดอน ชาร์ปประสบปัญหาในการระดมทุน และในที่สุด Don Sharp Productions ก็ล้มละลาย[ 106 ] [ 23 ]ทำให้การถ่ายทำต้องหยุดชะงักชั่วคราว[ 98 ] [ 31 ]โทโฮตกลงที่จะรับผิดชอบค่าใช้จ่ายทั้งหมด และ การรับประกัน ของดอน ชาร์ป ทำให้การถ่ายทำสามารถกลับมาดำเนินการต่อ และเสร็จสมบูรณ์ได้[แหล่งที่มา 74 ]ต้นทุนการผลิตส่วนใหญ่ตกเป็นของ เงินเดือนนักแสดงชาวอเมริกัน [หมายเหตุ 41 ] และ ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นภาพยนตร์ของโตโฮที่ผลิตในปี 1969 ซึ่งมีงบประมาณสูงกว่าภาพยนตร์สงครามเรื่องยิ่งใหญ่ " ยุทธการทะเลญี่ปุ่น " ที่ออกฉายหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่นาน ในที่สุด โตโฮก็ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเงินทุนของตนเอง และในญี่ปุ่น ภาพยนตร์ เรื่องนี้ออกฉายและจัดจำหน่ายโดยโตโฮแต่เพียงผู้เดียว[ 98 ]
ความบันเทิง
แก้ไข
เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกโฆษณาว่าเป็นภาพยนตร์ไซไฟฟอร์มยักษ์ร่วมทุนสร้างระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกาอย่างเต็มรูปแบบ แต่กลับถูกฉายพร้อมกับอนิเมะ ทีวีเรื่อง " Star of the Giants " เวอร์ชันโรงภาพยนตร์เมื่อออกฉาย ส่งผลให้รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศไม่ดีนัก [ 8 ] [ 99 ]รายได้จากการจัดจำหน่ายอยู่ที่ 170 ล้านเยน[ 98 ] [หมายเหตุ 42 ]ในช่วงเวลาที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่นกำลังตกต่ำเนื่องจากการเติบโตของโทรทัศน์ การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการผลิตมหาศาลแต่กลับไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศถือเป็นความเสียหายอย่างใหญ่หลวง ทำให้โตโฮสรุปว่าจะไม่ผลิตภาพยนตร์ร่วมทุนสร้างระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกาอีกต่อไป[ 106 ] [ 99 ] นอกจากนี้ ผลลัพธ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำ ไปสู่การกลับมาของซีรีส์ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ซึ่งควรจะจบลงด้วย " Destroy All Monsters " ในปีที่แล้ว[ แหล่งที่มา 75 ]
ต่อมาได้มีการวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ตามด้วยการเปิดตัวในประเทศอื่นๆ นอกประเทศญี่ปุ่น และค่าใช้จ่ายในการผลิตก็ได้รับการคืนทุน [ 98 ]
ในต่างประเทศเกมนี้วางจำหน่ายภายใต้ชื่อ" Latitude Zero " ซึ่งอ้างอิงจากผลงานต้นฉบับ และ "Atragon II" ซึ่งอ้างอิงจากชื่อภาษาอังกฤษว่า " Undersea Battleship " เช่นเดียวกัน ในประเทศเยอรมนี เกมนี้มีชื่อว่า " U 4000"
วิวัฒนาการของงาน
แก้ไข
รายละเอียด
ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ อยู่ด้วย
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากละครวิทยุก่อนสงคราม และยังรวมเอาภาพร่างที่ดอน ชาร์ปเตรียมไว้ระหว่างกระบวนการพัฒนาเนื้อหา ส่งผลให้ได้สไตล์คล้าย หนังสือการ์ตูนอเมริกันที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ นอกจากนี้ บทภาพยนตร์ยังได้รับการแก้ไขถึงสี่ครั้งก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ และผลงานที่เสร็จสมบูรณ์นั้นเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
การเปลี่ยนแปลงหลักๆ คือ
เดิมทีเรือดำน้ำอัลฟ่ามีชื่อว่าโอเมก้า แต่ได้เปลี่ยนชื่อเพื่อให้สอดคล้องกับเครื่องหมายการค้าของบริษัทผลิตนาฬิกา
ฐานทัพของศัตรูที่ชื่อเกาะบลัดร็อค แท้จริงแล้วคือเกาะซาร์คูม
คุณนายลูเครเทียแปลงร่างเป็นค้างคาวแวมไพร์ (หรือค้างคาวซอมบี้ในต้นฉบับ) และโจมตีตัวเอก
กัปตันเรือแบล็กชาร์ค (เดิมชื่อชาร์ค) แบล็กมอธ (เพศหญิง) เดิมทีคือฮาร์ทเก (เพศชาย ซึ่งเป็นญาติกับคุณนายลูเครเทีย) แต่บทบาทนี้ถูกเปลี่ยนหลังจากที่ฮิคารุ คุโรคิได้รับบทนี้
ในภาพยนตร์เรื่อง Latitude 0 มีฉากหนึ่งที่การบรรยายวิทยาศาสตร์จัดขึ้นในงานปาร์ตี้อ่างน้ำร้อน (ทั้งชายและหญิงเปลือยกาย) แต่ฉากนั้นถูกตัดออกไป ผู้กำกับฮอนดะกล่าวว่า "มันล้ำยุคเกินไป"
ฉากต่อสู้ระยะประชิดระหว่างกริฟฟินกับตัวเอกถูกตัดออกไป เนื่องจากต้องใช้ตุ๊กตาผ้าขนาดเท่าตัวจริง
อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือตอนจบ ซึ่งถูกวิจารณ์ว่าเข้าใจยาก
เดิมทีเรื่องราวเกิดขึ้น 50 ปีหลังจากที่เพอร์รีได้รับการช่วยเหลือ และในตอนจบ แมคเคนซีเองก็อธิบายให้เพอร์รีฟังว่า "หนึ่งวัน ณ ละติจูด 0 เทียบเท่ากับ 50 ปีบนโลก" ซึ่งถูกนำเสนอเป็นเหตุผลที่ทำให้ผู้คน ณ ละติจูด 0 มีอายุยืนยาว
ต่อมาได้มีการพิจารณาสร้างฉากจบเวอร์ชันญี่ปุ่นที่คล้ายกับภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงฉากจบเวอร์ชันอเมริกันที่แตกต่างออกไป[ 48 ]ในเวอร์ชันอเมริกัน หลังจากที่เพอร์รีได้รับการช่วยเหลือ เขาพยายามฉายสไลด์ภาพถ่ายของเส้นละติจูดศูนย์ให้ผู้สื่อข่าวหนังสือพิมพ์ดู แต่กลับมองไม่เห็นอะไรเลย หลังจากที่ผู้สื่อข่าวงุนงงจากไป เหลือเพียงกัปตันแมคเคนซี และเมื่อเขาฉายสไลด์อีกครั้ง ก็ปรากฏภาพภูมิประเทศของเส้นละติจูดศูนย์
องค์ประกอบเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมสับสนว่าเรื่องราวของ Latitude 0 เป็นความฝันหรือความจริง แต่ดูเหมือนว่าเวอร์ชันสุดท้าย ซึ่งรวมถึงตัวละครที่หน้าตาคล้ายกับดร.ทาชิโรและมาลิกด้วยนั้น ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้มีผลกระทบต่อผู้ชมมากขึ้น ตามคำกล่าวของผู้กำกับ "Latitude 0 คือโลกคู่ขนาน "
นอกจากนี้ ใน ตัวอย่างหนังเลเซอร์ของฉลามดำเป็นสีแดง แต่ในภาพยนตร์จริงเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน
ภาพรวม
แก้ไข
เป็นภาพยนตร์ก็อตซิลล่าเรื่องเดียวที่ดำเนินเรื่องในสังคมทั่วไปที่สัตว์ประหลาดต่างเป็นผลผลิตจากนิยายเหมือนในความเป็นจริง และสัตว์ประหลาดที่ปรากฏในภาพยนตร์ รวมถึงก็ อตซิลล่าถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่ในความฝันของเด็กชาย[แหล่งที่มา 9 ]นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องแรกของโตโฮที่มีเด็กเป็นตัวละครหลัก[ 10 ] ภาพยนตร์ เรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นที่ก่อให้เกิดความกังวลในสังคมในขณะนั้น เช่น " ปัญหามลพิษ " " เด็ก ที่ถูกทิ้งไว้ตามลำพัง " และ " การลักพาตัวเด็ก " [แหล่งที่มา 10 ]แต่ปัญหามลพิษถูกกล่าวถึงเพียงไม่กี่บรรทัดในบทสนทนาและ จะไม่ ได้ รับการกล่าวถึงอย่างจริงจังจนกว่าจะถึง ภาพยนตร์เรื่องถัดไป " ก็อตซิลล่า ปะทะ เฮโดราห์ " [ 49 ]
ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายภายใต้ชื่อ "GODZILLA'S REVENGE" และมีเพลงประกอบต้นฉบับของตัวเองในเครดิตเปิดเรื่อง[ 13 ] [ 17 ] จอห์น ฟาซาโนผู้ เขียนบทภาพยนตร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "48 Hours Part II" ในปี 1990 กล่าวว่าการได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัยเด็กที่เขาถูกรังแก เป็นแรงบันดาลใจให้เขาลุกขึ้นต่อสู้กับผู้ที่รังแกเขา [ 58 ]
ในปี 2025 มีการผลิตและฉายภาพยนตร์ฉบับดิจิทัล 4K ใหม่ในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 16 ตุลาคมของปีเดียวกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Godzilla Theater 2025" เพื่อรำลึกถึงครบรอบ 70 ปีของGodzilla [ 59 ]
การผลิต
แก้ไข
การเสื่อมถอยของวงการภาพยนตร์ญี่ปุ่นส่งผลให้สำนักงานใหญ่ของโตโฮประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนัก ซึ่งในปี 1970ส่งผลให้ต้องลดขนาดและยุบแผนกการผลิตและปรับโครงสร้างใหม่ ซีรีส์ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ควรจะยุติลงหลังจาก " Destroy All Monsters " ในเดือนสิงหาคม 1968 แต่ "Destroy All Monsters" กลับทำรายได้มากกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าอย่าง " Son of Godzilla " ถึง 100,000 คน [หมายเหตุ 20 ]และรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศในเดือนสิงหาคม 1969 รวมถึง " Latitude Zero " ก็ลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับปีที่แล้ว นำไปสู่การตัดสินใจที่จะกลับมาสร้างซีรีส์ก็อตซิลลาอีกครั้ง[แหล่งที่มา 43 ]อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นไป ซีรีส์นี้ได้ถูกนำไปรวมอยู่ในรูปแบบการฉายในโรงภาพยนตร์ที่เรียกว่า " Toho Champion Festival " และหลังจากนั้น การผลิตก็ดำเนินไปโดยใช้งบประมาณต่ำเพียงหนึ่งในสามถึงหนึ่งในสี่ของยุคทอง[ 120 ] [หมายเหตุ 21 ]กะทันหัน(กะทันหัน)
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับเรื่องก่อนหน้า จะมีนักแสดงระดับซูเปอร์สตาร์มากมาย แต่ขนาดของการผลิตกลับลดลงอย่างมาก[ 81 ] [ 47 ]ฉากเอฟเฟกต์พิเศษประมาณครึ่งหนึ่งนำกลับมาใช้ใหม่จากฟุตเทจของภาพยนตร์ เช่น " Godzilla, Ebirah, Mothra: Big Battle in the South Seas " และ " Son of Godzilla " [แหล่งที่มา 44 ]ซึ่งเป็นการตัดสินใจในขั้นตอนการวางแผน[หมายเหตุ 22 ] เนื่องจาก ข้อจำกัดด้านงบประมาณ รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่า เอจิ สึบุรายะ และทีมงาน Tsuburaya Productions ซึ่งรวมถึง ซาดามาสะ อาริกาวะ กำลังยุ่งอยู่กับการผลิตฟุตเทจสำหรับงาน Osaka World Expo ทำให้การผลิตไม่ได้แบ่งออกเป็นทีมเขียนเรื่องหลักและทีมเอฟเฟกต์พิเศษเหมือนแต่ก่อน แต่ อิชิโร ฮอนดะ ผู้กำกับเรื่องหลัก ก็ได้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษด้วย ส่งผลให้เป็นการผลิตแบบทีมเดียว[แหล่งที่มา 45 ] [หมายเหตุ 23 ]นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวในซีรีส์ที่ไม่มีฉากถ่ายภาพสระว่ายน้ำที่ใช้เวลานาน[ การวิจัยดั้งเดิม? ]
ต่อมา สึบุรายะไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากสุขภาพไม่ดี[แหล่งที่มา 46 ] [หมายเหตุ 24 ]แต่เขาได้รับเครดิตในฐานะ "ผู้ควบคุมดูแล" [แหล่งที่มา 47 ]หลังจากที่สึบุรายะเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1970 ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย[หมายเหตุ 25 ]โทโฮได้ยุบ "แผนกเทคนิคพิเศษ" เมื่อวันที่ 1 มีนาคมของปีเดียวกัน และทีมงานเทคนิคพิเศษถูกรวมเข้ากับ "แผนกผลิตวิดีโอ" ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งเริ่มดำเนินการผลิตวิดีโออื่นๆ นอกเหนือจากเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์[แหล่งที่มา 48 ] หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ฤดูหนาวเรื่องแรกของ "เทศกาลโทโฮแชมเปี้ยน" โทโฮยังคงปล่อยภาพยนตร์ก็อตซิลล่าเรื่องใหม่ปีละหนึ่งเรื่องและการนำผลงานเทคนิคพิเศษในอดีตกลับมาสร้าง ใหม่ โดยผสมผสานกับอนิเมะทางโทรทัศน์และรายการอื่นๆ เป็นรายการสำหรับเด็กในช่วงวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูหนาว[ 72 ] [ 54 ]
ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์ โดย คุนิโอ มิยาอุจิผู้มีชื่อเสียงจากผลงานด้านเทคนิคพิเศษในละครโทรทัศน์เรื่อง " อัลตร้า คิว " และ " อัลตร้าแมน " และนี่เป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องเดียวที่เขาประพันธ์ [แหล่งที่มา 49 ]มิยาอุจิคาดการณ์ว่าเขาได้รับงานนี้เนื่องจากผลงานของเขาในซีรีส์อัลตร้าและเขาระลึกว่าเขาทำงานนี้ท่ามกลางตารางงานที่ยุ่งของเขา[ 129 ] นอกจาก นี้ยังกล่าวกันว่า นักประพันธ์เพลงหลายคน เช่นอากิระ อิฟุคุเบะยุ่งมากกับงานนิทรรศการโลกของญี่ปุ่น[ 130 ]ในเวลาต่อมา นักวิจารณ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ จุน โคบายาชิ แสดงความคิดเห็นว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับดนตรีที่มิยาอุจิประพันธ์ไว้สำหรับซีรีส์อัลตร้า แต่ถูกบดบังด้วยเพลงธีม "ไคจู มาร์ช" [ 131 ] [ 130 ]
การผลิต
แก้ไข
ประวัติการผลิต
แก้ไข
เอจิ สึบุรายะซึ่งกำลังพักฟื้นจากอาการป่วยในขณะที่กำลังร่างบทภาพยนตร์เบื้องต้นได้แสดงความเต็มใจที่จะเข้าร่วม[หมายเหตุ 22 ]ดังนั้นเขาจึงถูกระบุว่าเป็นผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษในบทภาพยนตร์ และโปสเตอร์และสื่ออื่นๆ ก็ถูกจัดทำขึ้นตามนั้น[แหล่งที่มา 50 ]สึบุรายะเสียชีวิตเมื่อ วันที่ 25 มกราคม 1970 ไม่นานหลังจากเริ่มถ่ายทำ[แหล่งที่มา 51 ] [หมายเหตุ 23 ] และทีมงานที่ต้องหยุดการถ่ายทำเพื่อไปร่วมงานศพของเขาได้ให้คำมั่นสัญญาว่าจะตอบแทนบุญคุณของบิดา (สึบุรายะ ) และจะทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อแสดงเทคนิคพิเศษของสึบุรายะ[หมายเหตุ 24 ]
แนวคิดดั้งเดิม คือ " Monster Attack " ซึ่ง เป็นหนึ่งในบทภาพยนตร์ฉบับร่างที่เขียนขึ้นในปี 1966 เพื่อร่วมมือกับสหรัฐอเมริกา[แหล่งที่มา 52 ]และยังถูกระบุไว้ในชื่อนี้ในรายชื่อการผลิตที่ประกาศในปี 1969 [ 72 ]บทภาพยนตร์ฉบับร่างที่ใช้เป็นแนวคิดดั้งเดิมนั้นเป็นเรื่องราวขนาดใหญ่ที่กลุ่มสิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์จากอวกาศก่อให้เกิดหายนะระดับโลก ทำให้มนุษยชาติตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง ในขณะที่นักวิทยาศาสตร์กำลังค้นหาจุดอ่อนของสัตว์ประหลาดเหล่านั้น[ 105 ]โครงการนี้ถูกระงับไว้ในตอนแรก แต่เพื่อให้ทันกำหนดส่งงานในช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิปี 1970 บทภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์จึงถูกนำมาใช้[ 72 ] จากนั้น การแก้ไขเพื่อให้ตรงกับงบประมาณการผลิตในปี 1969 ต้องใช้เวลา และบท ภาพยนตร์ฉบับร่างที่สามของบทภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย "Showdown! Giant Monsters of the South Seas" ก็ไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งเดือนมกราคม 1970 [ 72 ] [หมายเหตุ 25 ]การถ่ายทำภาพยนตร์หลักเริ่มต้นในเดือนเดียวกันนั้น และเทคนิคพิเศษเริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา แต่การฉายภาพยนตร์ถูกเลื่อนออกไปเป็นช่วงฤดูร้อนเนื่องจากกังวลว่าจะไม่สามารถฉายได้ในช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิ[แหล่งที่มา 53 ] [หมายเหตุ 26 ] โปรแกรมช่วงฤดูใบไม้ผลิจึงนำเสนอภาพยนตร์เรื่อง " King Kong vs. Godzilla " (1962) เวอร์ชันตัดต่อใหม่แทนภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 72 ] [ 108 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
ฉากกลางแจ้งบนเกาะเซอร์จิโอ ถูกถ่ายทำในสถานที่จริงบนเกาะฮาจิโจจิมะตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในช่วงเวลานั้น เกาะฮาจิโจจิมะประสบกับสภาพอากาศหนาวเย็นรวมถึงหิมะตก และ ยังมีภาพถ่ายของอัตสึโกะ ทาคาฮาชิในเสื้อโค้ทกับโยชิโอ สึจิยะและผู้กำกับ อิชิโร ฮอนดะ [ 45 ]ทาคาฮาชิเองกล่าวในการสัมภาษณ์ในภายหลังว่ามัน "หนาวมาก" [ 92 ]และโปรดิวเซอร์ของโทโฮฟูมิโอ ทานากะก็ยืนยันว่ามันหนาวเช่น กัน [ 39 ]ผู้ช่วยผู้กำกับเซจิ ทานิ รู้สึกงงงวยกับหิมะตกอย่างไม่คาดคิดบนเกาะฮาจิโจจิมะ[หมายเหตุ 27 ]และระลึกได้ว่าสภาพอากาศเลวร้ายทั้งขาไปและขากลับเช่นกัน[ 45 ]ยูกิโกะ โคบายา ชิ ผู้รับบทซากิกล่าวว่า นอกจากความหนาวเย็นบนเกาะฮาจิโจจิมะแล้ว การใช้น้ำอุ่นในการแต่งหน้าทั่วร่างกายยังทำให้เธอรู้สึกหนาวมากขึ้น และเธอยังได้รับบาดแผลไหม้จากการสวมเครื่องให้ความร้อนที่หลังเป็นเวลานาน (เพื่อต่อต้านความหนาวเย็น) อีกด้วย [ 110 ]
ชิเกโอะ คาโตะผู้รับบทเป็นชาวเกาะพูดบทของเขาเป็นภาษาญี่ปุ่นแบบไม่คล่องระหว่างการซ้อม แต่ฮอนดะได้แก้ไขเขาโดยกล่าวว่า "พูดให้ปกติเถอะ" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าฮอนดะให้ความสำคัญกับความชัดเจนสำหรับเด็กมากกว่าความสมจริง [ 111 ]
ภูเขาไฟจำลองถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชุดเปิดที่มีขนาดประมาณ 10 ตารางเมตร [ 70 ]
ค้างคาวบนเกาะเซอร์จิโอถูกแทนด้วยหุ่นขนาดเล็กหลายตัวที่มีรูปร่างแตกต่างกัน [ 46 ]
ดนตรี
แก้ไข
ดนตรีประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะ[ 112 ]มอนสเตอร์แต่ละตัวมีธีมเป็นของตัวเอง แต่ อิฟุคุเบะ กล่าวว่าเขาไม่พบองค์ประกอบทางดนตรีใดๆ ในมอนสเตอร์ที่เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่ขยายขนาด และเขาไม่สามารถแต่งอะไรที่ดีเป็นพิเศษให้กับพวกมันได้[ 112 ]เพลงไตเติ้ลหลักคือธีมของกานีเมะ[ 112 ]เครื่องดนตรีมีลักษณะเด่นคือการใช้ ออร์แกนคอมโบ ออร์แกน อิเล็กทรอนิกส์และไวบราโฟน [ 112 ]
บทเพลงสวดของชาวเกาะเซอร์จิโอในภาพยนตร์เป็นการดัดแปลงมาจากบทเพลงสวดของชาวเกาะฟาโรจากภาพยนตร์เรื่องคิงคองปะทะก็อดซิลลา [ 113 ] [ 112 ]
คำอธิบายผลงานศิลปะ
แก้ไข
ที่มาของโครงการ
แก้ไข
“การเสื่อมถอยของภาพยนตร์ญี่ปุ่น” เนื่องจากการกระจายตัวของความบันเทิงและการเติบโตของโทรทัศน์ ส่งผลให้จำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตลดลงอย่างมาก และยอดขายของสำนักงานใหญ่โตโฮในขณะนั้นก็ลดลงเช่นกัน ส่งผลให้ “ไม่มีอะไรที่พวกเขาทำประสบความสำเร็จเลย” นอกจากนี้เอจิ สึบุรายะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษซึ่งเป็นหน้าตาของภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ ก็เสียชีวิตไปเมื่อต้นปีที่ผ่านมา และพนักงานหลักส่วนใหญ่ก็ลาออกจากโตโฮหรือถูกย้ายไปที่อื่น ทำให้การผลิตเทคนิคพิเศษของโตโฮในขณะนั้นอยู่ในสภาพใกล้ล่มสลาย[ 48 ]สำนักงานใหญ่โตโฮจึงได้แยกส่วนและแบ่งองค์กรออกเป็นส่วนย่อยๆ โดยจัดตั้งแผนกต่างๆ เช่น “แผนกวิดีโอ” เพื่อพยายามรักษาเทคโนโลยีเทคนิคพิเศษที่เป็นเรือธงของโตโฮเอาไว้ [ 155 ]
ท่ามกลางสถานการณ์เหล่านี้ โปรดิวเซอร์โทโมยูกิ ทานากะตัดสินใจที่จะ "คิดใหม่เกี่ยวกับก็อตซิลลา" และขอให้ โยชิมิตสึ ซากาโนะ ผู้ซึ่งเคยช่วยเหลือบริษัท สึบุรายะ โปรดักชันส์ ในโครงการต่างๆ เช่น ไซโคลรามาสำหรับศาลามิตซูบิชิฟิว เจอร์ใน งานนิทรรศการโลกญี่ปุ่น (1970 ต่อไปนี้จะเรียกว่า "เอ็กซ์โป") การกำกับ งานปิดงาน และการถ่ายทำภาพยนตร์คนแสดงเรื่อง " ยุทธนาวีแห่งทะเลญี่ปุ่น " (1969 กำกับโดย เซจิ มารุยามะ)มาคิดแผน[แหล่งที่มา 59 ] [หมายเหตุ 17 ]ซากาโนะได้รับแจ้งว่า "อะไรก็ได้" ดังนั้น เขาจึงคิดไอเดียสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาหลังจากเหตุการณ์ หมอกควันพิษจากปฏิกิริยาเคมีที่เกิดขึ้นในซูกินามิ โตเกียว ในเดือนกรกฎาคมของปีที่แล้ว ซึ่งกลุ่มนักเรียนหญิงมัธยมปลายล้มลงขณะเล่นยิมนาสติกในสนามโรงเรียน เขาเล่าว่า "ผมถามโปรดิวเซอร์ทานากะว่า 'ในเมื่อมลพิษเป็นภัยร้ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนี้ จะเป็นอย่างไรถ้าเราสร้างสัตว์ประหลาดแห่งมลพิษ?'" และเขาตอบว่า 'ใช่' ดังนั้นโครงการจึงเริ่มต้นจากตรงนั้น" [ แหล่งที่มา 60 ]
ชื่อเรื่องของบทภาพยนตร์เบื้องต้นคือ "Godzilla vs. Hedron " [ 92 ] [ 157 ]
การผลิตภายใต้งบประมาณที่จำกัด
แก้ไข
ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสร้างขึ้นโดยระบบใหม่ที่ประกอบด้วยสมาชิกที่เหลืออยู่หลังจาก การปรับโครงสร้างสำนักงานใหญ่ของโตโฮมีงบประมาณการผลิตที่ต่ำอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเนื่องจากผลการดำเนินงานที่ย่ำแย่ของสำนักงานใหญ่ดังที่ได้อธิบายไว้ข้างต้น[ 159 ] [หมายเหตุ 18 ] คล้ายกับ " Godzilla, Minilla, Gabara: All Monsters Attack " ทีมงานไม่ได้แบ่งออกเป็นทีมงานหลักและทีมงานเทคนิคพิเศษ แต่ผลิตภายใต้ระบบทีมงานเดียว[แหล่งที่มา 61 ]ด้วยเหตุนี้ ทีมงานเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้จึงได้รับการปฏิบัติเสมือนเป็นทีมงานเตรียมการสำหรับทีมงานหลัก และ ได้มีการนำองค์กรขนาดเล็กที่ประกอบด้วย Akio Nakanoและทีมงานศิลปะพิเศษมาใช้[ 161 ] [หมายเหตุ 19 ] Yoichi Manoda ซึ่งเคยทำงานเป็นผู้กำกับภาพในทีมงานเทคนิคพิเศษในช่วงยุคของ Tsuburaya ได้รับการว่าจ้าง ให้เป็นผู้กำกับภาพสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ถ่ายทำ ภาพยนตร์หลัก[ 157 ]ตารางการถ่ายทำให้ความสำคัญกับการถ่ายทำภาพยนตร์หลักเป็นอันดับแรก และคาวากิตะซึ่งถูกย้ายไปประจำที่ "แผนกวางแผนวิดีโอ" ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้กำกับภาพยนตร์หลักในงานสร้างนี้ และหลังจากถ่ายทำภาพยนตร์หลักเสร็จสิ้นแล้ว เขาก็ช่วยในส่วนของเทคนิคพิเศษ[ 161 ]เดิมทีวางแผนไว้ว่าบุคคลอื่นจะเป็นผู้รับผิดชอบด้านดนตรี แต่ริอิจิโร มานาเบะได้รับการว่าจ้าง ตามคำแนะนำของเคนจิ โทโค โระ จากสำนักงานดนตรี [ 59 ]
มีรายงานว่าซากาโนะและนากาโนะได้หารือกันเกี่ยวกับการนำภาพที่ไม่เคยเห็นในภาคก่อนๆ ของซีรีส์ มาใช้ [ 114 ]และภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยการใช้ภาพหลายจอและ ภาพสังคมเชิงนามธรรมผ่าน แอนิเมชั่นรวมถึงการถ่ายทำใต้น้ำโดยผู้กำกับเอง ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่แปลกใหม่สำหรับซีรีส์ก็อตซิลลา[ 6 ] [ 48 ] ตามคำกล่าวของ ฮารุโอะ นากาจิมะผู้รับบทก็อตซิลลาในชุด ซากาโนะ มักไปเยี่ยมกองถ่ายเทคนิคพิเศษ และ นา กาจิมะรู้สึกงุนงงกับการกำกับที่เหมือนมนุษย์[ 164 ]
ภาพมุมกว้างของทะเลที่เต็มไปด้วยโคลนในตอนต้นมีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงข้อความเรื่อง "มลพิษ" และซากาโนะกล่าวว่า "ฉันคิดว่าต้องเน้นย้ำมากขนาดนั้นเพื่อให้ผู้คนเข้าใจในที่สุด" พื้นผิวทะเลที่ปนเปื้อนถูกสร้างขึ้นโดยการผสมปลาจริงและวัสดุต่างๆ ลงในสระน้ำของฉากที่เก้า[ 59 ]แต่ปลาถูกซื้อมาแล้วปล่อยให้เน่าก่อนถ่ายทำ ส่งผลให้มีกลิ่นเหม็นมาก[ 114 ] [ 165 ]ควันจากโรงงานถูกสร้างขึ้นโดยใช้เอฟเฟกต์ควัน และนากาจิมะและเคนปาจิ นากายามะ ผู้รับบทเฮโดราห์ เล่าว่าพวกเขาต้องทนทุกข์ ทรมาน จากควัน [ 164 ]
เนื่องจากความตั้งใจของซากาโนะที่จะ "เน้นที่ภาพลักษณ์" งบประมาณจึงถูกจัดสรรไปที่ภาพลักษณ์ และจำนวนนักแสดงก็ถูกจำกัดให้น้อยที่สุด[ 160 ] นอกเหนือจาก อากิระ ยา มาอุจิจากเกคิดัน มิงเกอิซึ่งรับบทเป็นดร. ยาโนะ นักแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแสดงหน้าใหม่ที่ได้รับค่าจ้างต่ำ เคย์โกะ มาริ ผู้รับบทเป็นมิกิ ฟูจิมิยะ เป็นนักร้องที่รู้จักกันดีจากเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง " Sign is V " ในขณะนั้น และไม่มีประสบการณ์ด้านการแสดง [ 94 ]ต่อมา มาริได้ยินจากซากาโนะว่าเหตุผลที่เลือกเธอมาแสดงก็เพราะรูปร่างที่ผอมเพรียวของเธอ ซึ่งจำเป็นสำหรับการสวมชุดบอดี้สูท[ 94 ]เด็กทารกที่ลอยอยู่ในทะเลโคลนนั้นไม่ใช่นักแสดงเด็กมืออาชีพ แต่เป็นหลาน ของ ฟุมิโยชิ ฮาระพนักงาน ฝ่ายแสง [แหล่งที่มา 62 ]
เริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2513 [ 167 ] ถ่ายทำ เสร็จ สิ้น เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 [ 168 ]
ฉากสำหรับภาพยนตร์หลักประกอบด้วยเพียงสองฉาก ได้แก่ "ห้องทดลองของดร.ยาโนะ" และ "บาร์ใต้ดิน" ส่วนที่เหลือถ่ายทำในสถานที่จริงหรือถ่ายทำแบบเปิด[แหล่งที่มา 63 ]นอกจากนี้ ยัง ใช้จอ OHPแทนภาพประกอบ[ 59 ] และอุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้ในงานเทคนิคพิเศษสำหรับ Mitsubishi Mirai-kanซึ่ง Toho รับผิดชอบในปีที่แล้วถูกนำมาใช้ซ้ำสำหรับฉากของภาพยนตร์หลัก แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการประหยัดงบประมาณ บาร์ใต้ดินเป็นฉากที่สร้างขึ้นใหม่โดยอิงจาก "MUGEN" ซึ่งเป็น คาเฟ่โกโก้ที่เคยมีอยู่ในอากาซากะในขณะนั้น ซึ่งซากาโนะมักไป สำรวจสถานที่[ 156 ] [ 87 ] [หมายเหตุ 20 ] การถ่ายทำยังเกิดขึ้นที่สถานีที่ สอง ของ ภูเขาฟูจิสำหรับฉากสุดท้ายแต่สถานที่หลังนี้ เป็นสถานที่ที่ กองกำลังป้องกันตนเองมักใช้สำหรับการฝึกซ้อม[ 169 ]
ฉากจำลองขนาดเล็กสำหรับเทคนิคพิเศษก็ถูกทำให้กะทัดรัดมากขึ้นเช่นกัน[ 59 ] [ 60 ]ฉากการต่อสู้ที่เชิงเขาฟูจิในช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เป็นมาตรการที่สิ้นหวังเพื่อทำให้เป็นทุ่งโล่งที่ไม่มีอาคาร[ 60 ]ฉากท่าเรือใช้Yaren จากGodzilla, Ebirah และ Mothra และฉากโรงงาน ใช้หัวรถจักรไฟฟ้าจากGorath [ 171 ]ตามคำกล่าวของนาคาโนะ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสร็จโดยการลดต้นทุนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ทานากะกลับชื่นชอบและกล่าวว่ามันล้มเหลว[ 114 ]นอกจากนี้ยังมีการใช้การผสมภาพน้อยมาก และการแสดงภาพดวงตาของเฮโดราห์ที่เรืองแสงสีแดงนั้นถ่ายทำในกองถ่าย [ 159 ]
ระยะเวลาการผลิตเพียงห้าสัปดาห์[ 156 ]ฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายถ่ายทำด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง โดยซากาโนะและนากาโนะถ่ายทำประมาณ 50 ช็อตในวันเดียวบนฉากเดียวกันที่ Special Effects Stage 11 [ 156 ] [ 60 ] ซากาโนะ ซึ่งเป็น ผู้ถือใบอนุญาต ดำน้ำและเป็นหัวหน้าทีมถ่ายทำใต้น้ำที่โตโฮ ยังทำหน้าที่เป็นสตันท์ดับเบิลสำหรับฉากดำน้ำของดร.ยาโนะด้วย[ 160 ] [ หมายเหตุ 21 ]
ฉากที่มิกิหนีออกจากเฮโดราห์ด้วยรถยนต์ นั้นถ่ายทำบนเส้นทาง Loop Route 8 ซึ่ง ยังไม่เปิดให้บริการในขณะนั้น โดยเช่าสถานที่ถ่ายทำไว้ [ 59 ] [ 169 ]ไอเดียเรื่องมิกิขับรถนั้นซากาโนะตัดสินใจในนาทีสุดท้าย และมาริซึ่งรับบทนี้ถึงแม้จะมีใบขับขี่แต่ก็เป็นแค่ใบขับขี่ปลอมเธอจึงลำบากมาก[ 94 ] นอกจากนี้ ยังมีแผ่นรองกันกระแทกเพียงแผ่นเดียวใต้รถขณะที่รถ กลิ้ง ลงเนิน[ 169 ]
ทิศทาง
แก้ไข
ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง Godzilla กำลังถูกสร้างขึ้นนั้น ภาพยนตร์กำลังมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมอายุน้อยลง[หมายเหตุ 22 ]แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากที่น่าสยดสยองมากมาย เช่น การแสดงภาพผิวหนังมนุษย์ที่ถูกเผาไหม้จนเหลือแต่โครงกระดูก[ 159 ] [ 14 ]และเนื้อเรื่องและดนตรีโดยรวมก็มืดมนและหนักหน่วง โดยที่ชายหนุ่มจากครอบครัวหลัก ยูคิโอ มูไน ถูกเฮโดราห์ฆ่าตายในภาพยนตร์[หมายเหตุ 23 ] แม้ว่าจะไม่ได้ละเลยที่จะเอาใจผู้ชมเด็ก เช่น การแสดงให้เห็น Godzilla บินอยู่กลางอากาศราวกับวีรบุรุษ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็ไม่ได้จบลงด้วยเรื่องราวของความดีและความชั่วอย่างง่ายๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงให้เห็น Godzilla มีสีหน้าโกรธแค้นต่อมนุษย์ในฉากสุดท้าย[ 14 ]
สำหรับซากาโนะ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ มลภาวะในขณะนั้นถือเป็นปัญหาสำคัญ มลภาวะทางสิ่งแวดล้อมในโยคไคจิและทาโกโนอุระ ซึ่งเขาเดินทางผ่านระหว่างทางไปและกลับจากการประชุมสำหรับงานเวิลด์เอ็กซ์โป ทำให้เขารู้สึกประทับใจอย่างมาก[ 60 ]เขายังมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะ "ฟื้นฟูข้อความที่มีอยู่ใน ' ก็อดซิลล่า ' ภาคแรก " [ 155 ] [ 69 ]และเขามีความคิดว่า" แทนที่จะต่อสู้ กับสัตว์ประหลาดกุ้ง หรืออะไรทำนองนั้น ผมอยากจะทำให้มันเป็นการต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคมที่เป็นที่นิยมที่สุด" [ 173 ]ในปี 1971 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นหลายครั้งในเขตเมืองใหญ่ที่เด็กและนักเรียนล้มลงเป็นกลุ่มเนื่องจากหมอกควันจากปฏิกิริยาเคมีแสง และความดุร้ายของเฮโดราห์ที่ปรากฏในภาพยนตร์นั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความสมจริงที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ดนตรีประกอบภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยมีเจตนาที่จะเน้นย้ำถึงความรุนแรงของมลพิษนี้ แต่ริอิจิโร มานาเบะ ผู้ประพันธ์ดนตรี เป็นคนเงียบขรึม และซากาโนะต้องกระตุ้นให้เขาประพันธ์ดนตรีด้วยน้ำเสียงที่หนักแน่นขึ้น[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ] [หมายเหตุ 24 ]
แอนิเมชั่นที่ใช้ในการเปลี่ยนฉากตลอดทั้ง ภาพยนตร์เดิมทีซากาโนะได้มอบหมายให้โยชิฮารุ สึเกะเป็นผู้สร้าง แต่เขาปฏิเสธ ในที่สุดเอ็ตสึโร ยาสุอิผู้ซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับการฉายภาพบนจอทรงกลมสำหรับมิตซูบิชิ มิไรคัง (มิตซูบิชิ พาวิลเลียน เพื่ออนาคต) ก็ได้ เป็นผู้สร้างแอนิเมชั่นนี้แทน [แหล่งที่มา 65 ]
ซากาโนะร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับคาโอรุ มาบุจิ แต่แนวคิดพื้นฐานของเรื่องราวเป็นความคิดของซากาโนะทั้งหมด [ 92 ] [ 176 ]เขากล่าวว่าแนวคิดเรื่องเฮโดราห์เติบโตจากโคลนนั้น "เป็นแนวคิดเดียวกับตอนที่ก็อตซิลล่าโผล่ออกมาจากรังสี" ซากาโนะพบว่าร่างแรกของมาบุจิน่าเบื่อและเขียนใหม่ด้วยตัวเอง[ 156 ]เมื่อซากาโนะถามมาบุจิว่าทำไมเขาถึงเขียนบทภาพยนตร์ที่น่าเบื่อเช่นนั้น มาบุจิตอบว่าเขาแค่ขี้เกียจในครั้งนี้เพราะผู้กำกับหน้าใหม่ทุกคนที่เขาเคยร่วมงานด้วยนั้นแย่มาก [ 156 ]
นอกจากนี้ ซากาโนะยังเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงธีม " คืนดวงอาทิตย์! " โดยเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจจาก " Silent Spring " ของ เรเชล คาร์สันซึ่ง เป็นข้อความของการเคลื่อนไหวต่อต้านมลพิษในอเมริกาในขณะนั้น [แหล่งที่มา 66 ] มานาเบะ ผู้ ประพันธ์ ดนตรีกล่าวว่าเขาไม่มีปัญหาเพราะเนื้อเพลงดี[ 174 ]
ทิศทางการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ ผลงาน แนวหน้าจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรป เช่นหลุยส์ บูญูเอลและฌอง-ลุค โกดาดังที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักเขียนคอลัมน์โทโมฮิโร มาจิยามะ ซึ่งเป็นแฟนภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ชี้ให้เห็น [หมายเหตุ 25 ]
ตามที่นาคาโนะกล่าว โรงภาพยนตร์ในสมัยนั้นใช้ เครื่องฉายภาพ แบบอาร์คไลท์ ดังนั้นวิธีการฉายภาพยนตร์จึงขึ้นอยู่กับทักษะของผู้ฉาย และเขาระบุว่าสีที่เขาและซาคาโนะตั้งใจไว้นั้นได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในการ รีมาสเตอร์ HD ในภายหลัง [ 165 ]
เที่ยวบินของก็อตซิลล่า
แก้ไข
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อก็อตซิลล่าไล่ตามเฮโดราห์ที่แปลงร่างเป็นสัตว์บินเพื่อหลบหนี ฉากที่แสดงให้เห็น "ก็อตซิลล่าบินถอยหลังกลางอากาศเนื่องจากแรงสะท้อนจากการปล่อยเปลวไฟกัมมันตรังสี" กลายเป็นประเด็นถกเถียง[แหล่งที่มา 67 ]แต่ "ก็อตซิลล่าบินได้" นี้ทำให้เกิดปัญหาเรื่องตารางการถ่ายทำ ฉากนี้ได้รับการเสนอและนำมาใช้โดยผู้กำกับซากาโนะและหัวหน้าทีมเทคนิคพิเศษนากาโนะ ซึ่งต้องการ "ถ่ายทอดความเร็วของยุคโทรทัศน์" [ 173 ] [หมายเหตุ 26 ]แต่โปรดิวเซอร์ทานากะคัดค้านอย่างรุนแรง โดยกล่าวว่า "เราไม่สามารถเปลี่ยนฉากได้" [ 60 ] การโต้เถียงระหว่างทานากะและซากาโนะเกี่ยวกับฉากนี้ รวมถึงเรื่องอื่นๆ มีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งต่างๆ ในกองถ่ายอันเนื่องมาจากระบบการ ผลิต งบประมาณต่ำ[หมายเหตุ 27 ]
ทานากะสั่งให้ซากาโนะ ไปขอคำแนะนำจาก อิชิโร ฮอนดะและฮอนดะจะคอยดูฟุตเทจ[ 114 ]ฮอนดะแนะนำทานากะให้ถ่ายฟุตเทจระยะไกลเพิ่มเติมสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ และฝ่ายของซากาโนะก็ได้รับการช่วยเหลือจากเขา[ 114 ] [ หมายเหตุ 28 ]
ในช่วงเวลานี้ ทานากะเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาลเนื่องจากป่วย[ 160 ] [ 157 ]ซากาโนะวางแผนที่จะถ่ายทำทั้งสองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งมีฉากบิน และอีกเวอร์ชันไม่มีฉากบิน เนื่องจากเขาไม่สามารถขอความเห็นจากทานากะได้ในขณะที่ทานากะเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาล อย่างไรก็ตาม เขาใช้โอกาสนี้ขออนุญาตจากคาซูโอ บาบะ กรรมการผู้จัดการของโตโฮ พิคเจอร์ส รวมถึงหัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์และผู้กำกับสตูดิโอ เพื่อใส่ฉาก "ก็อตซิลล่าบิน" ลงในภาพยนตร์[แหล่งที่มา 68 ]ตามคำกล่าวของนากาโนะ ฉากนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายทั้งในประเทศและต่างประเทศ แต่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในอเมริกา[ 179 ]หัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์และผู้กำกับสตูดิโอก็ชื่นชมฉากนี้เช่นกัน โดยกล่าวว่ามันให้ความรู้สึกถึงความเร็ว[ ]160 [แหล่งที่มา 69 ]และเขาไม่พูดคุยกับซากาโนะเป็นเวลานาน หลายปีต่อมา ซากาโนะกล่าวว่าเขาได้ยินมาจากคนอื่นว่าทานากะโกรธมาก โดยกล่าวว่า "ฉันจะไม่ยอมให้หมอนั่นกำกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษอีกต่อไป!" [ 156 ] [ 180 ] [หมายเหตุ 29 ]อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าเขาจะเคารพซากาโนะ เพราะเขาเชิญซากาโนะให้เข้าร่วม Nippon Sozo Kikaku และขอให้เขาเป็นผู้กำกับร่วมและผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "The Great Prophecies of Nostradamus " [ 157 ]
อย่างไรก็ตาม หลังจากเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้เพื่อสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จสมบูรณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในช่วงวันหยุดฤดูร้อน ต้องขอบคุณ " กระแสความนิยมสัตว์ประหลาดแปลงร่าง " ที่ไม่เคยมีมาก่อน [ 3 ] ส่งผลให้โตโฮเริ่มส่งเสริม "เทศกาลแชมป์เปี้ยนโตโฮ" อย่างจริงจัง ซึ่งเป็นการฉายภาพยนตร์ก็อตซิลลาหลายรอบ โดยมีแนวคิดหลักคือ "ก็อตซิลลาแข่งขันกับสัตว์ประหลาดตัวอื่นๆ เพื่อชิงตำแหน่งแชมป์" ในปีต่อมา พวกเขาสร้าง " ก็อตซิลลาปะทะไกแกน " โดยเพิ่มสัตว์ประหลาดตัวใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะอย่างไกแกน เข้าไปในก็อตซิลลาที่ดูเป็นวีรบุรุษยิ่งกว่าเดิม
การผลิต
แก้ไข
การเปลี่ยนแปลงในโครงการ
แก้ไข
การเขียนบทภาพยนตร์เรื่องต่อไปเริ่มต้นขึ้นก่อนที่การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " Godzilla vs. Hedorah " (1971) จะเสร็จสมบูรณ์ เสีย อีก [ 49 ] บทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นโดย Kaoru Mabuchiมีชื่อเรื่องชั่วคราวว่า "Godzilla vs. Space Monsters: Earth Defense Order" และสัตว์ประหลาดที่วางแผน จะปรากฏตัว ได้แก่ Godzilla, Anguirus, Majin Tool (สัตว์ประหลาดตัวใหม่), King Ghidorah, Gigan และ Megalon [แหล่งที่มา 51 ] [หมายเหตุ 20 ] บทภาพยนตร์ ฉบับร่างถัดไป โดย Shinichi Sekizawaมีชื่อเรื่องชั่วคราวว่า "King Ghidorah's Great Counterattack" และสัตว์ประหลาดที่วางแผนจะปรากฏตัว ได้แก่ Godzilla, Rodan , Varan , King Ghidorah, Gigan และ Mog ( สัตว์ประหลาดอวกาศ ตัวใหม่) [แหล่งที่มา 52 ]บทภาพยนตร์ฉบับร่างในภายหลังมีชื่อว่า "Godzilla vs. Gigan: King Ghidorah's Great Counterattack!" และสัตว์ประหลาดที่วางแผนจะปรากฏตัว ได้แก่ Godzilla, Anguirus, ตัวอ่อน Mothra , King Ghidorah, Gigan และ Megalon [ 149 ] บทภาพยนตร์ทั้งสองฉบับแสดงให้เห็นถึงการรุกรานระหว่างสัตว์ประหลาดบนโลกและสัตว์ประหลาดในอวกาศ และทั้งสองฉบับมี หอคอย Godzilla อยู่ปรากฏ[ 50 ] [ 49 ]
" เทศกาล Toho Champion Festival " ก่อนและหลังภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่การต่อสู้ระหว่างก็อตซิลล่าและคิงกิโดราห์ ภาพยนตร์ที่ออกฉายในฤดูใบไม้ผลิปี 1971 ก่อนภาพยนตร์ที่ออกฉายในฤดูใบไม้ผลินี้ มีเวอร์ชันปรับปรุงของ " Invasion of Astro-Monster " ในชื่อ "Invasion of Astro-Monster: King Ghidorah vs. Godzilla" และภาพยนตร์ที่ออกฉายในฤดูหนาวของปีเดียวกันมีเวอร์ชันที่ตัดทอนและตัดต่อใหม่ของ " Ghidorah , the Three-Headed Monster " ซึ่งคิงกิโดราห์ปรากฏตัวครั้งแรก ในชื่อ "Godzilla, Mothra and King Ghidorah: The Three-Headed Monster" [ 12 ] [ 23 ] [หมายเหตุ 21 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งตามมานั้น เดิมทีผลิตขึ้นเป็นเรื่องราวการตอบโต้ของคิงกิโดราห์ และชื่อเรื่องในขณะที่ออกฉายนั้นวางแผนไว้ว่า "Godzilla vs. King Ghidorah: Earth Attack Order" [ หมายเหตุ 22 ]อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของโตโฮตัดสินใจว่า "จะเป็นการดีกว่าหากทำให้สัตว์ประหลาดตัวใหม่ ไกแกน เป็นจุดสนใจหลัก" ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงนโยบายเพื่อให้ไกแกนเป็นตัวเอก และชื่อเรื่องก็เปลี่ยนเป็นชื่อปัจจุบัน[แหล่งที่มา 53 ] [หมายเหตุ 23 ]ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ ยังนำ ทำลายล้างสัตว์ประหลาดทั้งหมด " มาใช้ซ้ำ
ผู้กำกับ เปลี่ยน จากYoshimitsu Banno ซึ่ง เคยกำกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า มาเป็น Jun Fukuda ซึ่งเคยกำกับ Godzilla, Ebirah, Mothra: Big Battle in the South Seas (1966) และSon of Godzilla (1967) และภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งใจที่จะเป็นการกลับมาสู่ความบันเทิงอีกครั้งจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ซึ่งถือเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดา [ 49 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่อง Godzilla ถูกนำไปรวมอยู่ใน "Champion Festival" งบประมาณการผลิตก็ลดลงอย่างมาก เหลือเพียงไม่ถึงหนึ่งในสามของงบประมาณในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด ส่งผลให้มีการใช้นักแสดงหน้าใหม่ที่มีค่าจ้างต่ำมาเป็นนักแสดงนำ และมีการนำฟุตเทจจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ มาใช้ซ้ำเป็นจำนวนมากสำหรับเทคนิคพิเศษ[แหล่งที่มา 54 ] [หมายเหตุ 24 ]อีกหนึ่งลักษณะเด่นคือฉากกลางคืนที่มีมากมาย[ 44 ]และฟุตเทจที่เป็นฉากกลางวันในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ก็ถูกกรองเพื่อสร้างฉากกลางคืนในภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เข้ากับฉากกลางคืนในเรื่อง ฉากที่ Godzilla และ Anguirus ว่ายน้ำในทะเลถูกถ่ายทำในสระน้ำขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นวิธีเดียวกับที่ใช้ในภาพยนตร์ของ20th Century Foxเรื่อง " The Poseidon Adventure " ที่ออกฉายในปีเดียวกัน ฉากที่ Gigan โจมตีโรงงานอุตสาหกรรมถูกถ่ายทำในฉากเปิดโล่งในเวลากลางคืน[ 154 ] [ หมายเหตุ 25 ] ฉากการ ต่อสู้ ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นบนที่ราบเพราะไม่มีเวลาสร้างหุ่นจำลอง[ 60 ]
นับตั้งแต่ ภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla, Minilla and Gabara: All Monsters Attack " ในปี 1969 การถ่ายทำได้ดำเนินการในหน่วยเดียว โดยไม่แยกส่วนภาพยนตร์หลักและเทคนิคพิเศษ อย่างไรก็ตาม เมื่อทีมงานเทคนิคพิเศษของ Toho กลายเป็นส่วนหนึ่งของToho Pictures ระบบการถ่ายทำแบบสองหน่วยสำหรับภาพยนตร์หลักและเทคนิคพิเศษจึงได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้ง โดยได้รับความร่วมมือในการผลิตจากบริษัทหลัง [ 155 ] [ 156 ] [หมายเหตุ 26 ]การถ่ายทำใช้เวลาน้อยกว่าสามสัปดาห์ และใช้กล้องเพียงตัวเดียวสำหรับเทคนิคพิเศษ ยกเว้นฉากระเบิด [ 35 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ ยังเป็นภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องสุดท้ายที่ฮารุโอะ นาคาจิมะ รับ บทเป็นก็อตซิลลามาโดยตลอดนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรก " ก็อตซิลลา " ( กำกับโดย อิชิโร ฮอนดะ, 1954) [แหล่งที่มา 55 ]ปีก่อนหน้านั้น นาคาจิมะ ถูก เลิกจ้างจาก โตโฮและไปทำงานที่ลาน โบว์ลิ่งข้างๆ สตูดิโอในเครือแห่งหนึ่งและได้เลิกเล่นบทสัตว์ประหลาดไปแล้ว ดังนั้นเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า " ก็อตซิลลา ปะทะ เฮโดราห์ " ( กำกับโดย โยชิมิตสึ บันโนะ , 1971) นาคาจิมะจึงปฏิเสธข้อเสนอที่จะเล่นเป็นก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องนี้ในตอนแรก อย่างไรก็ตาม เขาถูกโน้มน้าวโดยนาคาโนะและคนอื่นๆ ว่า "ไม่มีใครเล่นเป็นก็อตซิลลาได้ดีไปกว่านาคาจิมะ" และ เขาก็ยอมรับบทบาทนี้[หมายเหตุ 27 ]
ตามที่นาคาโนะกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก ดังนั้นทีมขายจึงขอให้ใส่เอฟเฟกต์พิเศษทุกๆ สองสามนาทีเพื่อไม่ให้เด็กๆ เบื่อ[ 62 ]นาคาโนะยังกล่าวอีกว่า เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ซีรีส์ซ้ำซาก พวกเขาต้องละทิ้งการกลับไปสู่ต้นกำเนิดของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า และทำให้ก็อตซิลล่าเป็นฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บและสกปรก ซึ่งสอดคล้องกับกระแสในยุคนั้น [ 62 ]
นักแสดงมีความยากลำบากในการปรับตัวให้เข้ากับ "มุมมองเอฟเฟกต์พิเศษ" ในการมองเห็นสัตว์ประหลาดจากระยะไกล แต่ยูริโกะ ฮิชิ มิ ผู้รับบทโทโมโกะ โทโมเอะ กล่าวว่ามันเป็น "รูปแบบการแสดงที่ค่อนข้างแปลก" แต่เสริมว่า "ฉัน ค่อนข้างคุ้นเคยกับมันเพราะฉันเคยแสดงใน ' อัลตร้าเซเว่น ' มาก่อน " [ 158 ]
ดนตรี
แก้ไข
ยกเว้นเพลงธีม "Godzilla March" เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งหมดเป็นเพลงที่Akira Ifukube เคยแต่งไว้ก่อนหน้านี้ [แหล่งที่มา 56 ]ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงเพลงจากภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของ Toho ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงจากภาพยนตร์ทั่วไปเรื่อง " The Boss of the Underworld " และ"The Nature of Japan and the Dreams of the Japanese People" ซึ่งเคยใช้ใน Mitsubishi Future Pavilion ที่งาน Osaka World Expo [ 161 ] การนำเพลงเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่มีจุดประสงค์เพื่อลดต้นทุนและเวลาในการผลิต รวมถึงเพื่อให้ผู้ ชม รู้สึกคุ้นเคยกับ "เพลงประกอบภาพยนตร์" เนื่องจากภาพยนตร์ในอดีตเคยฉายในเทศกาล Toho Champion Festival [ 161 ]
สำหรับการนำเพลงกลับมาใช้ใหม่ เคนจิ โทโคโระ ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการสำนักงานดนตรีและผู้ช่วยผู้กำกับในซีรีส์ ได้เลือกเพลงโดยได้รับความเห็นชอบจากอิฟุคุเบะ[แหล่งที่มา 57 ]อิฟุคุเบะเข้าร่วมในเซสชั่นการเร่งรีบและการพากย์เสียง และยังเพิ่มเพลงในระหว่างกระบวนการพากย์เสียงอีกด้วย[ 163 ]แผนเริ่มต้นของโทโคโระคือการใช้เพลงเปิดจาก " สงครามในอวกาศ " เป็นเพลงไตเติ้ลหลัก แต่ฟุกุดะขอให้ใช้เพลงอื่นเพราะเป็นเพลงที่แฟนๆ คุ้นเคย จึงเปลี่ยนเป็นเพลง "ภูเขาไฟ" จาก "ธรรมชาติของญี่ปุ่นและความฝันของชาวญี่ปุ่น" [ 160 ] [ 55 ]เมื่อโทโคโระเล่นเพลงนี้ให้ฟุกุดะฟัง เขาก็ชอบมาก[ 164 ] [ 160 ]อิฟุคุเบะยังแสดงความคิดเห็นว่าเขาประทับใจกับการเลือกเพลง [ 161 ]
เนื่องจากมีการใช้เพลงที่นำกลับมาใช้ใหม่เท่านั้น Gigan ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานนี้จึงไม่มีเพลงประจำตัวของเขา [ 161 ]
การผลิต
แก้ไข
ดนตรี ประกอบภาพยนตร์ เรื่องนี้ประพันธ์โดยริอิจิโร มานาเบะ ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง " Godzilla vs. Hedorah " (1971) เช่นกัน แต่ต่างจากดนตรีแนวอวองต์การ์ดของภาพยนตร์เรื่องนั้น ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจและฟัง ง่าย กว่า [ 129 ]
วางแผน
แก้ไข
มีการหารือกันภายใน Toho เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ Godzilla ภาคต่อ แต่เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าGodzilla vs. Gigan (1972) ทำรายได้ค่อนข้างดี จึงตัดสินใจสานต่อแนวคิด "การต่อสู้ระหว่างมนุษยชาติและผู้รุกราน" และ "การต่อสู้แบบทีมระหว่างสัตว์ประหลาดสี่ตัว" [ 50 ]ตามคำกล่าวของผู้กำกับเทคนิคพิเศษAkio Nakanoภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตัดสินใจไม่นานก่อนการฉาย และการผลิตเสร็จสมบูรณ์ในเวลาเพียง 30 วัน [ 57 ]
ชื่อเรื่องในบทภาพยนตร์ฉบับร่างคือ "Godzilla vs. Megalon: Operation to Destroy the Underwater Kingdom" และชื่อเรื่องในบทภาพยนตร์ฉบับร่างเบื้องต้นคือ "สัตว์ประหลาดแมลง Megalon vs. Godzilla: Operation to Destroy the Underwater Kingdom" [ 130 ] [ 63 ] [ หมายเหตุ 12 ]
ในตอนแรกชินอิจิ เซกิซาวะได้รับมอบหมายให้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในขณะนั้นเขากำลังยุ่งอยู่กับการแต่งเพลงและไม่มีเวลาเขียนบท จึงได้เขียนเพียงเรื่องราวง่ายๆ ว่า "มนุษย์ใต้น้ำโกรธแค้นการทดสอบนิวเคลียร์และส่งสัตว์ประหลาดออกมา" [หมายเหตุ 13 ] เนื่องจากไม่มีเวลาเหลือเลยระหว่างขั้นตอนการวางแผนและการเริ่มถ่ายทำ โครงการจึงดำเนินต่อไปโดยมีผู้กำกับจุน ฟุกุดะ รับบทบาทเป็นผู้เขียนบท [ แหล่ง ที่ มา 42 ]
ภาพถ่าย
แก้ไข
นับตั้งแต่เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ "เทศกาลโทโฮแชมเปี้ยน" ภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องใหม่ ๆ ถูกบังคับให้ดำเนินการด้วยงบประมาณที่ต่ำ[แหล่งที่มา 43 ]และต้องอยู่ภายใต้ข้อจำกัดต่าง ๆ ตั้งแต่ขั้นตอนการเขียนบท[หมายเหตุ 14 ]วิศวกรเทคนิคพิเศษอากิโอะ นาคาโนะกล่าวว่า "มีงานมากมายที่ต้องทำเกี่ยวกับปัญหาว่าเราจะทำอะไรได้บ้างด้วยต้นทุนที่ต่ำที่สุดและในเวลาที่สั้นที่สุด" [ 59 ]เนื่องจากงบประมาณที่ต่ำและการลดต้นทุน[ 51 ]ทำให้นักแสดงมีจำนวนน้อย ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงหน้าใหม่ และเป็นภาพยนตร์ก็อตซิลลาเรื่องเดียวที่ไม่มีผู้หญิงในนักแสดงหลัก[ 42 ] ในแง่ของเรื่องราวหลัก นอกเหนือจากฉากที่สร้างขึ้นสำหรับห้องทดลองของดร.อิบุกิและอาณาจักรซีโทเปียแล้ว เกือบทุกอย่างถ่าย ทำในสถานที่จริง[ 95 ]ตามที่นาคาโนะกล่าว ไม่มีงบประมาณสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ ดังนั้นจึงสามารถเตรียมฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายได้เพียงพื้นที่รกร้างว่างเปล่า[ หมายเหตุ 15 ]และระยะเวลาการถ่ายทำจริงน้อยกว่าหนึ่งเดือน[ 130 ]
การถ่ายทำเกิดขึ้นที่เขื่อนโอโกอุจิ ในเมืองโอคุตามะ
เนื่องจากงบประมาณที่จำกัด ฉากที่เมกาโลนทำลายเมืองต่างๆ เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า ส่วนใหญ่จึงนำฟุตเทจจากผลงานก่อนหน้ามาใช้ซ้ำ[ 50 ] [หมายเหตุ 16 ]นากาโนะรู้สึกว่าจะเป็นการไม่ให้เกียรติผู้ชมหากบอกว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากงบประมาณต่ำ ดังนั้นเขาจึงพยายามอย่างหนักเพื่อชดเชยด้วยการตัดต่อ[ 51 ]อย่างไรก็ตาม ฉากที่เมกาโลนทำลายเขื่อนนั้นสร้างขึ้นโดยใช้โมเดลขนาดเท่าของจริงบนฉากเปิด[หมายเหตุ 17 ]ทำให้เป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ[แหล่งที่มา 44 ] เกี่ยวกับเรื่องนี้ นากาโนะ อธิบาย ว่าเป็น " ความฟุ่มเฟือยเพียงจุดเดียวภายในงบประมาณที่จำกัด " [ 37 ] [ 63 ] [หมายเหตุ 18 ]
การพรรณนาถึงการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดนั้นอิงตามแนวคิดของ " การต่อสู้แบบทีมคู่ของ สัตว์ประหลาด" [ 12 ] [ 50 ]และพวกมันค่อนข้างเหมือนมนุษย์ โดยก็อตซิลล่าชูนิ้วเป็นรูปตัววี และเมกาโลนเยาะเย้ยด้วยการตบก้น[แหล่งที่มา 45 ] การเคลื่อนไหวแบบ โนห์ยังถูกนำมาใช้ใน การออกแบบท่าต่อสู้ด้วย [ 136 ]นากาโนะกล่าวว่าเขาได้ปรึกษากับเซกิซาวะและทำให้สัตว์ประหลาดมีลักษณะเหมือนมนุษย์อย่างละเอียดเพื่อให้เด็กๆ เข้าใจได้ง่าย[ 136 ]เนื่องจากการนำการออกแบบท่าต่อสู้แบบมนุษย์มาใช้ นักแสดงแอ็คชั่น ทาคามิตสึ วาตานาเบะ จึง สอนการออกแบบท่าต่อสู้ ในโรงยิมก่อนเริ่มถ่ายทำ [ 136 ]นักแสดงที่สวมชุดสัตว์ประหลาด มารวมตัวกันตามคำเชิญของเคนโกะ นาคายา มะ ผู้รับบทเป็นไกแกน [ 118 ]
ตามคำขอของฟุกุดะที่ให้ "รวมไฮไลท์บางส่วนไว้ในเรื่องหลัก" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]จึงมีการถ่ายทำฉากไล่ล่ารถยนต์สุดตระการตา ซึ่งรวมถึงรถยนต์ที่วิ่งลงบันไดและหน้าผาสูงชัน และพุ่งชนอาคารสำเร็จรูป[ 61 ] การ แสดงผาดโผนรถยนต์ดำเนินการโดย "ทีมซัมบา" ซึ่งเป็นทีมเดียวกับที่จัดการฉากผาดโผนใน " Arterial Archipelago " (1975) และทีมงานเทคนิคพิเศษยังให้การสนับสนุนด้านกล้องสำหรับการถ่ายทำครั้งนี้ด้วย[ 133 ]การแสดงผาดโผนมอเตอร์ไซค์ของชาวซีโทเปียนดำเนินการโดยโรเบิร์ต ดันแฮม ผู้รับบทเป็นอันโตนิโอ[ 67 ] [ หมายเหตุ 19 ]
บริษัทฮอนด้า มอเตอร์ จำกัดได้ให้ความร่วมมือในโปรเจกต์นี้ โดยฉากที่พวกเขาทำการวิเคราะห์ปุ่มและทรายที่ตกลงไปในห้องวิจัย นั้น ถ่ายทำที่ สถาบันวิจัยทางเทคนิคของบริษัทฮอนด้า มอเตอร์ จำกัด
จากคำบอกเล่าของคัตสึฮิโกะ ซาซากิ ในคำบรรยายเสียงในดีวีดี ฉากเปิดเรื่องที่มีเรือรูปปลาโลมาอยู่บนทะเลสาบ นั้น ถ่ายทำที่ทะเลสาบโมโตสุ ในเดือนธันวาคม ปี 1972 ซาซากิและ ยูทากะ ฮายาชิซึ่งปรากฏตัวในฉากนี้ ได้รับวิสกี้ขนาดพกพามาดื่ม เพราะลมหายใจของพวกเขาเห็นได้ชัดในอากาศที่หนาวเย็น
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น