สไตล์

แก้ไข

ภาพถ่าย

แก้ไข

ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง "ก็อดซิลลา" (1954) ชายที่อยู่ทางซ้ายสุดสวมเสื้อแขนสั้นคือ อิชิโร ฮอนดะ ถัดจากเขาซึ่งยืนเท้าสะเอวคือ เอจิ สึบุรายะ และด้านหลังเขาซึ่งอยู่หลังกล้องคือ ซาดามาสะ อาริกาวะ

ในขณะที่เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยังคงมีส่วนร่วมในด้านการถ่ายทำภาพยนตร์และ "เทคนิคพิเศษ" ในฐานะเอฟเฟกต์ภาพยนตร์ ผลงานของเขายังครอบคลุมหลากหลายประเภท รวมถึงภาพยนตร์ ดราม่าภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับพนักงานออฟฟิศ และภาพยนตร์เพลง ในขณะที่คุโรซาวะ อากิระ เป็นศิลปินประเภทที่แสวงหาธีมและภาพที่ตนเองพึงพอใจ แม้กระทั่งใช้งบประมาณและเวลาเกินกว่าที่กำหนดสำหรับผลงานของตนเอง แต่ผลงานของฮอนดะเป็นแบบช่างฝีมือมากกว่า โดยทำงานให้เสร็จตามโครงการที่บริษัทร้องขอภายในงบประมาณและเวลาที่กำหนด "ก็อดซิลลา" ก็เป็นหนึ่งในโครงการที่บริษัทดังกล่าวได้นำเสนอ ความแตกต่างระหว่างคุโรซาวะและฮอนดะสามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดต่อไปนี้: "เมื่อถูกขอให้ 'ทำอาหาร' คุโรซาวะจะเตรียมอาหารครบชุดขนาดใหญ่จนเป็นไปไม่ได้ที่จะกินหมด แต่ฮอนดะจะบรรจุทุกอย่างลงในกล่องหลายชั้นอย่างเรียบร้อย"

เนื่องจากความคล่องแคล่วในการทำทุกสิ่งเขาจึงได้รับฉายาว่า" Honda Diastase " [ 46 ]

เขาเป็นแฟนหนังสารคดีและกล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลจาก ภาพยนตร์เรื่อง " Alan " แม้ว่ามันจะไม่ใช่สารคดีอย่างแท้จริง ก็ตาม[ 47 ] [ 7 ] ตามที่ โทโมยูกิ ทานากะกล่าว ฮอนดะเดิมทีต้องการสร้างหนังสารคดี และแสดงความคิดเห็นว่า "Godzilla" ยังบันทึกการกระทำของสัตว์ประหลาดและผู้คนอย่างพิถีพิถัน ทำให้ก็อตซิลล่าดูสมจริง[ 4 ]ฮอนดะเองกล่าวว่าเขาไม่ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ธีมแบบสารคดี แต่ต้องการให้ผู้ชมเพลิดเพลินมากกว่า [ 3 ]

โดยทั่วไปแล้วการกำกับจะสงบ สม่ำเสมอ และมั่นคง รักษาตำแหน่งที่ถอยหลังไปหนึ่งก้าวโดยไม่บดบังฉากเอฟเฟกต์พิเศษ ซึ่งเป็นจุดเด่นของภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษ ฮอนด้ากล่าวว่าภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษในอุดมคติควรจะแยกไม่ออกจากเรื่องราวหลัก และในขณะที่ละครจะต้องได้รับการปรับแต่งเพื่อใช้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ก็ไม่ควรละเลยเอฟเฟกต์พิเศษ [ 36 ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องฉากฝูงชน รวมถึงฉากที่แสดงถึงผู้ลี้ภัยจากสัตว์ประหลาดและการเต้นรำพื้นเมือง[ 23 ] ตาม คำกล่าวของ เทรุโยชิ นาคาโนะ ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ภาพของ "นักดับเพลิงที่ถูกส่งไปยังเหตุฉุกเฉิน" "เจ้าหน้าที่ตำรวจที่ควบคุมการจราจร" และ "ผู้คนที่วิ่งหนีโดยถือฟุโรชิกิ (ผ้าห่อของสำหรับการจราจร)" ในฉากการหลบหนีฝูงชนนั้นไม่สมจริง แต่ฮอนดะเน้นย้ำถึงความสำคัญของการรวมฉากดังกล่าวเพื่อสร้างความรู้สึกถึงชีวิตประจำวัน[ 49 ] ตามคำกล่าวของ โยชิโอะ สึจิยะนักแสดงเกี่ยวกับฉากในภาพยนตร์ของฮอนดะที่เจ้าหน้าที่ตำรวจควบคุมการจราจรให้กับผู้ลี้ภัย อากิระ คุโรซาวะกล่าวว่า หากเขาเป็นผู้กำกับฉาก "แม้แต่เจ้าหน้าที่ตำรวจก็คงจะเป็นคนแรกที่วิ่งหนี" ในขณะเดียวกัน เขาอธิบายการกำกับของฮอนดะว่าเป็น "มโนธรรมของหมูป่า" และกล่าวว่าหากฮอนดะเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ "เขาจะไม่วิ่งหนี เขาจะควบคุมการจราจร" ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะนิสัยของฮอนดะเอง[ 50 ]ฮิโรชิ โคอิซูมิผู้ปรากฏตัวใน " ม็อธรา " ให้การว่าฮอนด้าทุ่มเทอย่างมากในฉากช่วยเหลือเด็กทารกจากสะพาน และสังเกตว่าบุคลิกของฮอนด้าปรากฏชัดในฉากนั้น[ ]51 [ 52 ]เขายังรู้สึกว่าจากประสบการณ์ในช่วงสงครามของเขาเอง ประชาชนคือผู้ที่ได้รับความทุกข์ทรมานมากที่สุดในสงคราม และกล่าวว่า "ผมคิดว่าหนังสัตว์ประหลาดที่ไม่มีประชาชนคือเรื่องโกหก" [ 53 ]

จุดสนใจของฮอนด้าในการกำกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษคือการ ทำให้มั่นใจว่ามุมมองของนักแสดงมีความสอดคล้องกันเมื่อได้เห็น ปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติเมื่อเลือกนักแสดง เขาได้กล่าวว่า "เพียงเพราะนี่เป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก ผมจึงไม่ต้องการใครที่แสดงไม่จริงจังในภาพยนตร์ของผม" เขายังกล่าวอีกว่าเขาจะปฏิเสธนักแสดงที่ลังเลเกี่ยวกับภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ ไม่ว่าพวกเขาจะเก่งแค่ไหนก็ตาม[ 5 ] ตามคำกล่าว ของ เคนจิ ซาฮาระเขาได้สั่งให้นักแสดงของเขาหลีกเลี่ยงการแสดงเกินจริงที่มักพบเห็นในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ และให้รักษาการแสดงที่เป็นธรรมชาติและควบคุมอารมณ์[ 24 ]โทรุ อิบุกิผู้ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เช่น" ความหวาดกลัวของเมคาก็อดซิลลา " ก็ได้ให้การว่าในภาพยนตร์ของฮอนด้า แม้แต่เอเลี่ยนก็ยังถูกแสดงโดยมีฉากหลังที่ชัดเจน และเขาเรียกร้องให้นักแสดงที่รับบทเป็นเอเลี่ยนแสดงเป็นรูปร่างมนุษย์ที่สมจริง[ 57 ] อิบุกิยังกล่าวอีกว่าฮอนด้าใช้ทั้ง เทคนิค ภาพยนตร์และเทคนิคการแสดงละคร[ 57 ]

ภาพยนตร์ Godzilla ของฮอนด้าสร้างขึ้นจากประสบการณ์ในช่วงสงครามของเขาเอง โดยแสดงให้เห็น Godzilla ไม่ใช่เพียงแค่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นสัญลักษณ์ของระเบิดปรมาณู[ 53 ] [ 28 ]นอกจากนี้ เขายังเน้นความสมจริงโดยอาศัยประสบการณ์ทางทหารของเขา เช่น ข้อเท็จจริงที่ว่าบาดแผลจากกระสุนปืนไม่ได้ทำให้สัตว์ประหลาดตายทันที และตัวละครสามารถแย่งปืนจากศัตรูที่ถือปืนได้[ 5 ] เขากล่าว ว่า Earth Defense Force เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงให้เห็นว่ามนุษยชาติสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้อย่างไรในช่วงสงครามเย็น[ 47 ]ใน Submarine Warship เขากล่าวว่าเขาไม่สามารถเล่าเรื่องจากมุมมองของพันเอกจิงกูจิ ผู้ซึ่งยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์ในช่วงสงคราม และเกรงว่าหากเขาดำเนินตามข้อโต้แย้งของเขาไปจนถึงที่สุด มันจะลงเอยคล้ายกับศัตรูอย่างจักรวรรดิมู่[ 58 ]โคจิ คาจิตะผู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์หลายเรื่องของฮอนดะนับตั้งแต่ Godzilla ได้แสดงความคิดเห็นว่าผลงานของฮอนดะมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับชีวิตและความตาย อันเนื่องมาจากประสบการณ์ต่างๆ ของเขาในประเทศจีน และสึบุรายะผู้อาวุโสก็เคารพในความละเอียดอ่อนของเขาเช่นกัน [ 59 ]

ตามที่นาคาโนะกล่าว ฮอนดะเชื่อว่า "ภาพยนตร์เป็นศิลปะเพียงประเภทเดียวที่สามารถใช้ธรรมชาติเป็นฉากหลังได้" และเขาเน้นย้ำว่าไม่ควรใส่ใจกับธรรมชาติมากเกินไป และควรวางธรรมชาติไว้เบื้องหลังมนุษย์[ 60 ]เขายังกล่าวอีกว่า "ภาพระยะไกลเป็นตัวกำหนดเสน่ห์ของภาพยนตร์" และหากภาพระยะไกลไม่น่าสนใจ การซูมเข้าไปใกล้ก็ไม่มีประโยชน์[ 60 ]เมื่อแสดงภาพภายในอาคาร เขากล่าวว่า "มันจะกลายเป็นห้องได้ก็ต่อเมื่อมีพื้น" และเขาพยายามจับภาพพื้นแทนที่จะใช้มุมกล้องเอียงที่ไม่เป็นธรรมชาติ [ 60 ]

ภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของเขา เช่น "Godzilla," "Gas Man No. 1," "War of the Monsters," และ "Terror of Mechagodzilla" มีลักษณะเด่นคือการแสดงองค์ประกอบโรแมนติก[ 35 ]ฮอนดะได้กล่าวว่าเขาเชื่อว่าความรักระหว่างชายและหญิงสามารถเกิดขึ้นได้แม้ว่าพวกเขาจะเป็นมนุษย์ต่างดาวหรือไซบอร์ก ตราบใดที่พวกเขารักกัน[ 41 ]ในทางกลับกัน ฮอนดะเองก็กล่าวว่าเขาไม่เก่งในการแสดงความรัก และการที่เขารักษาตัวละครให้สมจริงและไม่โอเวอร์เกินไปอาจเป็นสิ่งที่ดี[ 47 ]ตามที่โอบายาชิกล่าว ภาพยนตร์ที่ฮอนดะต้องการสร้างในช่วงบั้นปลายชีวิตคือภาพยนตร์ที่แสดงถึงความรักระหว่างชายหนุ่มและหญิงสาว[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

แม้แต่ในผลงานตลกของเขา เขาก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะทำให้มันตลก แต่กลับพรรณนาถึงคนจริงจังที่ทำงานหนักในแบบที่ทำให้พวกเขาดูน่าขัน [ 61 ]

ตามคำบอกเล่าของ ช่างเทคนิคแสงโทชิโอ ทาคาชิมะฮอนดะชอบถ่ายทำนอกสถานที่ในพื้นที่ชนบทและพูดถึงอาหารที่เขาชอบระหว่างการเดินทาง[ 62 ] คาจิตะและ เออิจิ อาซาดะผู้ช่วยผู้กำกับใน Mechagodzilla: The Counterattack of Mechagodzilla ให้การว่าฮอนดะมีนิสัยกระตือรือร้น เช่น ริเริ่มปีนเขาในระหว่างการถ่ายทำ[ 63 ] [ 64 ]นาคาโนะกล่าวว่าเขามีความรู้สึกว่าฮอนดะมักได้รับบาดเจ็บเพราะเขามักจะวิ่งไปรอบๆ ภูเขาเมื่อใดก็ตามที่เขามีเวลาว่าง [ 65 ]

เขามักจะยิ้มแย้มแจ่มใสในกองถ่ายและไม่เคยโกรธหรือต่อว่าทีมงานหรือนักแสดงเลย[ 51 ]ผู้ที่เกี่ยวข้องต่างเห็นพ้องต้องกันว่าฮอนด้ามีบุคลิกที่อ่อนโยนมาก[แหล่งที่มา 25 ]คาจิตะอธิบายว่าฮอนด้ามีความจริงใจและสุขุมมาก อาจเป็นเพราะประสบการณ์ในการควบคุมชีวิตของทหารจำนวนมากในกองทัพในช่วงสงครามแปซิฟิก[ 71 ]นักแสดงชิเกโอะ คาโตะยังแสดงความคิดเห็นว่าประสบการณ์ทางทหารอันยาวนานของฮอนด้าทำให้เขามีความสงบแต่ก็กล้าหาญ[ 72 ]อากิระ อัตสึมิ ผู้ออกแบบงานสร้างกล่าวว่าฮอนด้ามีภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนและไม่มีนิสัยแปลกๆ เหมือนผู้กำกับคนอื่นๆ[ 73 ]เทรุโยชิ นาคาโนะผู้กำกับเทคนิคพิเศษให้การว่าฮอนด้ายังเก่งในการดูแลเด็กและสัตว์อีกด้วย[ 46 ]มาซามิตสึ ทายามะซึ่งปรากฏตัวในฐานะนักแสดงเด็กใน "ม็อธรา" เล่าว่าความประทับใจแรกของเขาที่มีต่อฮอนด้าคือเขาดูเหมือนตัวร้ายในการ์ตูน แต่จริงๆ แล้วเขาใจดี [ 74 ]

เกี่ยวกับซีรีส์ Godzilla มีรายงานว่าเขากล่าวว่า "ไม่ควรนำ Godzilla ไปรวมไว้ในToho Champion Festival " [ 75 ]และรู้สึกผิดหวังกับการเปลี่ยนแปลงของ Godzilla ตั้งแต่ต้นฉบับ[ 30 ] [ 75 ] ฮอนด้ากล่าวว่าเขาคัดค้านแนวคิดนี้มาตั้งแต่ก่อน Champion Festival แล้ว โดยเฉพาะหลังจากภาพยนตร์เรื่อง King Kong vs. Godzilla ออกฉาย โดยระบุว่าเขาไม่ชอบการทำให้ Godzilla มีลักษณะเหมือนมนุษย์ที่เผยให้เห็นมนุษย์อยู่ภายในตุ๊กตา[ 61 ] แม้แต่ใน The Great Battle of the Three Great Monstersเขาก็คัดค้านการแสดงภาพ Godzilla และสัตว์ประหลาดตัวอื่นๆ ที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ แต่เขาก็ยังเดินหน้ากำกับต่อไป[ 40 ]เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา Mechagodzilla: Rebellion เขากล่าวว่า "ผมต้องการสร้างผลงานที่จะนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของก็อตซิลลา" [ ยูกิโกะ ทาคายามะ]75ฮอนดะจะเลียนแบบก็อตซิลลาเองเมื่ออธิบายการเคลื่อนไหวของก็อตซิลลาในระหว่างการประชุม และทาคายามะกล่าวว่าเธอรู้สึกว่าฮอนดะให้คุณค่ากับความแข็งแกร่งของก็อตซิลลา [ 76 ]

เนื่องจากคาจิโร ยามาโมโตะบอกเขาว่า "ไม่มีผู้กำกับคนไหนเขียนบทไม่ได้" เขาจึงมักเขียนบทของตัวเอง[ 5 ]กล่าวกันว่าเขาปรับปรุงบทที่เขียนโดยนักเขียนบทอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยแก้ไขและบางครั้งก็ทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อทำการแก้ไข[ 5 ]ในทางกลับกัน เขาให้ความสำคัญอย่างมากกับการตัดสินใจของนักแสดงเมื่อพูดถึงบทสนทนา และแม้แต่ในบทที่เขาเขียนเอง เขาก็จะเปลี่ยนแปลงบทพูดอธิบายและปฏิสัมพันธ์เชิงขั้นตอนที่ขาดอารมณ์ในระหว่างการถ่ายทำ [ 5 ]

บนปกหลังของบทภาพยนตร์ เขาได้เขียนบทกวีภาษาจีนที่จารึกไว้บนอนุสาวรีย์หินที่สร้างขึ้นในหมู่บ้านห่างไกลแห่งหนึ่งในประเทศจีนในช่วงสงคราม[ 77 ]บทกวีดังกล่าวมีขอบสีสันสดใสระหว่างการถ่ายทำ และเมื่อการถ่ายทำเสร็จสิ้น ชื่อของฮอนด้าก็ถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อให้สมบูรณ์[ 77 ]ตามคำกล่าวของนาคาโนะ ฮอนด้าได้ทำซ้ำกระบวนการนี้อย่างแม่นยำสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง แต่เขาไม่เคยรู้ว่าทำไม [ 77 ]

การถ่ายทำไม่ได้ดำเนินการตามลำดับเวลาเพื่อให้สอดคล้องกับความคืบหน้าของเรื่องราว และแทบจะไม่เกินกำหนดวันถ่ายทำเลย[ 78 ]ในทางกลับกัน โตโฮขอให้ลดงบประมาณลงหลายครั้ง และหลังจาก "King Kong vs. Godzilla" พวกเขาก็เริ่มงดเว้นจากการสร้างภาพยนตร์ที่มีความเสี่ยงและมีราคาแพง [ 78 ]

พนักงาน

แก้ไข

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ อยู่ด้วย

ในตอนแรก ฮอนดะเขียนบทภาพยนตร์ของตัวเองในฐานะผู้กำกับ แต่ในช่วงกลางอาชีพ เขาได้มอบหมายให้ผู้เขียนบทคนอื่นเขียนบทแทน ผู้เขียนบทหลักของภาพยนตร์ของฮอนดะ ได้แก่ คาโอรุ มาบุจิ , ทาเคโอะ มูราตะและชินอิจิ เซกิซา วะ อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ได้รับการระบุชื่อในเครดิต ผู้กำกับเองก็มีส่วนร่วมในการเพิ่มเติมและแก้ไขภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน ดนตรีประกอบภาพยนตร์ประพันธ์โดยอากิระ อิฟุคุเบะและมาซารุ ซาโตะ ในช่วงบั้นปลายชีวิต อิเคเบะ ชินอิจิโร่รับผิดชอบ ภาพยนตร์ที่เขาช่วยกำกับ

นอกจากนี้เอจิ สึบุรายะ , ซาดามาสะ อาริกาวะและเทรุโยชิ นาคาโนะยังมีส่วนร่วมในภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ เทคนิคพิเศษในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ ฮอนด้า ได้พบกับสึบุรายะเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง" Kato Hayabusa Fighter Squadron " ซึ่งฮอนด้าทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับ ฮอนด้าได้ชมภาพยนตร์เรื่อง " The Battle of Hawaii and Malaya " ของสึบุรายะ ซึ่งเขาได้ร่วมงานด้วย และเริ่มสนใจในเทคนิคพิเศษ เขามักจะถามสึบุรายะเกี่ยวกับเทคนิคพิเศษมากกว่าเกี่ยวกับตัวภาพยนตร์เอง[ 23 ] นาคาโนะ ได้พบกับฮอนด้าในภาพยนตร์เรื่อง " Night School " ซึ่งเขาเป็นนักศึกษาฝึกงานที่วิทยาลัยศิลปะ มหาวิทยาลัยนิฮง แต่การร่วมงานกันเพียงครั้งเดียวในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ คือ ภาพยนตร์เรื่อง " Terror of Mechagodzilla " [ 77 ] [ 79 ] ตามคำกล่าวของ โทชิโร อาโอกิ ผู้กำกับ เทคนิคพิเศษฮอนด้ามักจะไปเยี่ยมกองถ่ายเทคนิคพิเศษและพูดคุยกับทีมงาน และเขายังให้ความสำคัญกับทีมงานเทคนิคพิเศษอีกด้วย[ 80 ]ตามที่นาคาโนะกล่าว ทัศนคติพื้นฐานของฮอนดะที่มีต่อภาพยนตร์เทคนิคพิเศษคือ "ทุกคนควรสนุกกับการสร้างภาพยนตร์ด้วยกัน" และ "อย่าอายที่จะสร้างภาพยนตร์พิเศษ" เป็นธรรมเนียมของเขาที่จะเริ่มต้นการประชุมกับทีมเทคนิคพิเศษด้วยการพูดว่า "มาสนุกกันเหมือนเคย" [ 77 ]

พนักงานคนอื่นๆ ที่สนับสนุนงานของฮอนด้า รวมถึงผู้ที่ทำงานที่โตโฮมาโดยตลอด ได้แก่ ช่างภาพคาซูโอ ยามาดะ ฮา จิเมะ โคอิซูมิและยาซูคาซึ คันคุระ ผู้กำกับ ศิลป์ ทาเคโอะ คิตะวิศวกรเสียง ฟูมิโอะ ยาโนกุจิผู้ตัดต่อเสียง ฮิซาชิ ชิโมนางะ และหัวหน้าผู้ช่วยผู้กำกับโคจิ คาจิตะและหลังจากช่วยกำกับแล้ว เขายังได้รับการสนับสนุนจากช่างภาพกลุ่มบีมาซาฮารุ อุเอดะและผู้ช่วยผู้กำกับโอคิฮิโร โยเนดะกล่าวกันว่าเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับคาจิตะ อาริกาวะ และโคอิซูมิ [ 36 ]

เขาเป็นที่รู้จักในฐานะเพื่อนสนิทตลอดชีวิตของอากิระ คุโรซาวะ[ 25 ]ตามคำกล่าวของโยชิโอะ สึจิยะ สมาชิกประจำทีมของคุโรซาวะ ฮอนดะและคุโรซาวะเปรียบเสมือนพี่น้อง[แหล่งที่มา 26 ]ตามคำกล่าวของคิมิ ภรรยาของเขา ฮอนดะจะรีบไปช่วยเหลือคุโรซาวะทุกครั้งที่คุโรซาวะเรียก ดูเหมือนว่าหากคิมิและคุโรซาวะล้มลงพร้อมกัน พวกเขาก็จะไปหาคุโรซาวะ มิตรภาพของพวกเขานั้นเหนือคำบรรยาย[ 83 ]นอกจากเหตุการณ์ข้างต้นแล้ว เมื่อเหล่าผู้กำกับมารวมตัวกันเพื่อฉลองวันเกิดของคุโรซาวะ ฮอนดะดูเหมือนจะรู้สึกเขินอายเกี่ยวกับการสร้างก็อตซิลลา อย่างไรก็ตาม คุโรซาวะได้ยกย่องผลงานของฮอนดะ โดยกล่าวว่า "ก็อตซิลลาอยู่ในสารานุกรมอเมริกันด้วยซ้ำ" [ 50 ] [ 82 ]นอกจากนี้ ขณะที่ทสึจิยะพักอยู่ที่บ้านของคุโรซาวะ เขาได้เตือนทสึจิยะไม่ให้ไปแสดงในภาพยนตร์แปลก ๆ แต่ทสึจิยะก็กล่าวว่า "ผมยินดีที่จะไปแสดงในภาพยนตร์เรื่องใดก็ได้ของอิโนะ" ดังนั้นเขาจึงไปแสดงในEarth Defense Force [ ]แหล่งที่มา 26เซ็ตสึโกะ คาวากุจิ ให้การว่าเมื่อฮอนดะอยู่ในกองถ่าย คุโรซาวะผู้ซึ่งปกติแล้วดูน่ากลัวจะยิ้ม [ 84 ]

ระหว่าง ข้อพิพาทเรื่องโทโฮบ้านของฮอนดะเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ยอดนิยมของทีมงานภาพยนตร์ เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ใกล้กับสตูดิโอ[ 31 ] เมื่อชินโตโฮ ก่อตั้งขึ้น คอน อิจิกาวะได้เชิญเขาเข้าร่วม [ 31 ]

โคอิจิ คาวากิตะผู้กำกับเทคนิคพิเศษกล่าวถึงฮอนดะว่าเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้กำกับที่สร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นให้ผู้อื่นทำตาม โดยระบุว่าฮอนดะเป็นที่รักของผู้คนรอบข้างเพราะเขามีสัมผัสที่อบอุ่นและเป็นกันเองที่โอบล้อมผู้คน[ 85 ]คาวากิตะยังเล่าอีกว่าเขาปรับตัวเข้ากับฮอนดะได้เป็นอย่างดีใน "Shooting Star Man Zone " [ 85 ]

ช่างภาพMasao Tamaiเคยอาศัยอยู่บ้านข้างๆ เขาตอนที่พวกเขาเช่าบ้านอยู่ และพวกเขาก็เป็นเพื่อนกับครอบครัวของเขา[ 53 ]เขาได้พบกับ Shimonaga ตอนที่เขายังเป็นนักเรียนมัธยมต้นและทำงานให้กับนักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย Hiroshi Nakane และพวกเขากลายเป็นเพื่อนกับครอบครัวของเขาหลังจากที่ Shimonaga เข้าร่วมงานกับToho [ 53 ]

เขาปรากฏตัวใน ภาพยนตร์เรื่อง Drifting ClassroomและSummer with Strangers ซึ่ง ทั้งสอง เรื่องกำกับโดยNobuhiko Obayashiซึ่งเป็นอาจารย์ของHonda [ 86 ]

นักแสดงชาย

แก้ไข

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ อยู่ด้วย

ฮอนด้าเชื่อว่าไม่ควรมีนักแสดงที่ใช้งานง่ายหรือใช้งานยาก และภาพยนตร์จะมีความเป็นเอกภาพได้ก็ต่อเมื่อผู้กำกับรับผิดชอบอย่างเต็มที่ด้วยความมั่นใจ และการมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้พวกเขาสามารถแสดงได้อย่างผ่อนคลาย แทนที่จะเอาแต่สั่งการ [ 61 ]

ตั้งแต่ "ไข่มุกสีน้ำเงิน" ในปี 1951จนถึง "ดาวเคราะห์ปีศาจโกราส" ในปี 1962 อิเคเบะ เรียวได้รับบทนำตั้งแต่ "ก็อดซิลลา" ในปี 1954จนถึง "ปฏิบัติการศูนย์ละติจูด" ในปี 1969 ทาคาดะ อากิระได้รับบทและตั้งแต่ "วัยรุ่นต่อเนื่อง" ในปี 1953จนถึง "เกโซระ กานิเมะ คาโมเอบะ: การต่อสู้! สัตว์ประหลาดยักษ์แห่งท้องทะเลใต้" ในปี 1970 คูโบะ อากิระ ได้รับบท เคน จิ ซาฮาระปรากฏตัวในบทนักข่าวใน "ก็อดซิลลา" จากนั้น รับบทนำในภาพยนตร์ 6 เรื่อง ตั้งแต่ "โรดัน" ในปี 1956 จนถึง "สัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์: ซานดะ ปะทะ ไกระ" ใน ปี 1966รวมถึงบทสมทบอื่นๆ อีกมากมาย นักแสดงคนอื่นๆ ได้แก่ทาดาโอะ ทากาชิมะ (3 เรื่อง) และโยสุเกะ นัตสึกิ (2 เรื่อง) ซาฮาระกล่าวว่าอาชีพการแสดงของเขาได้รับการหล่อหลอมโดยฮอนด้า เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือFarewell Rabaul ซึ่งกำกับโดยฮอนด้า และเขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย ของฮอนด้า Mechagodzilla: Rebellionอีก ด้วย [ 87 ]

นอกจากอิเคเบะ ซาฮาระ ทาคาดะ และคุโบะแล้วทาคาชิ ชิมูระ ยังเป็นส่วนสำคัญในงานของฮอนดะ โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่อง ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา The Blue Pearl ไปจนถึง Frankenstein vs. the Subterranean Monster ใน ปี 1965และยังเป็นผู้ช่วยผู้กำกับใน Kagemusha บทบาทของเขาในฐานะ ดร. เคียวเฮ ยามาเนะ ใน Godzilla ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงสมทบที่ขาดไม่ได้ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ[ 53 ] ชิมูระอาศัยอยู่ใน ย่านเซโจเดียวกัน กับฮอนดะ และทั้งสองครอบครัวก็สนิทสนมกัน [ 53 ]

อากิฮิโกะ ฮิราตะเปิดตัวในวงการภาพยนตร์ด้วยผลงานเรื่อง "ลาก่อนราบาอูล" และรับบทเป็น ดร.เซริซาวะ ในเรื่อง "ก็อดซิลลา" ซึ่งทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในผลงานของฮอนดะและภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของโตโฮ และในเรื่อง "ความหวาดกลัวของเมคาก็อดซิลลา" เขาได้แสดงเป็น ดร.มาฟูเนะ ซึ่งเป็นตัวละครที่ตรงข้ามกับ ดร.เซริซาวะ อย่างสิ้นเชิง

โยชิโอ สึจิยะสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวร้ายจากการรับบทเป็นหัวหน้าของเหล่ามิสเตอเรียนใน Earth Defense Force และได้รับความนิยมมากขึ้นในฐานะผู้ควบคุม X-Planet ใน War of the Monsters บทบาทส่วนใหญ่ของเขาเป็นตัวร้าย สึจิยะกล่าวถึงฮอนดะว่า "เขาปล่อยให้ผมทำในสิ่งที่ผมต้องการ" [ 50 ]ฮอนดะแสดงความคิดเห็นว่าเมื่อคนที่เขาชอบเล่นบทบาทที่เขาชอบ ความรู้สึกของเขาจะปรากฏออกมาบนหน้าจอ [ 52 ]

ในส่วนของการสอนการแสดง เขาจะสาธิตการแสดงตัวอย่างอย่างกระตือรือร้น นักแสดงAkira Takadaซึ่งปรากฏตัวใน Godzilla และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ กล่าวว่าคำอธิบายของ Honda นั้นละเอียดถี่ถ้วน[ 66 ]นักแสดงหญิง Eiko Wakabayashi แสดงความคิดเห็นว่า Honda เก่งในการดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดของนักแสดงออกมาโดยไม่ต้องให้คำแนะนำโดยละเอียด[ 88 ] Toru Ibuki ยังกล่าวอีกว่า Honda สามารถมองเห็นธรรมชาติที่แท้จริงของนักแสดงได้อย่างรวดเร็วและดึงเอาบุคลิกเฉพาะตัวของพวกเขาออกมาอย่างระมัดระวัง[ 57 ]บทสนทนาโดยทั่วไปจะตรงตามบทภาพยนตร์ โดยมีการด้นสดน้อยมาก แต่ผู้ช่วยผู้กำกับ Seiji Tani กล่าวว่านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่จะอนุญาตให้มีการด้นสด [ 78 ]

ตามคำกล่าวของฮิโรชิ โคอิซูมิ ฮอนดะให้ความสำคัญกับนักแสดงของโตโฮเป็นอย่างมาก แม้กระทั่งมอบบทบาทให้กับนักแสดงสมทบ และยืนยันว่าเขาเป็นที่นิยมในหมู่นักแสดงเหล่านั้น[ 51 ] คาโตะ ชิเกโอะยังกล่าวอีกว่า ฮอนดะเป็นผู้กำกับเพียงคนเดียวที่ไปเยี่ยมห้องพักนักแสดงและพยายามทำความรู้จักกับพวกเขา[ 72 ]นากาจิมะฮารุโอะผู้รับบทก็อตซิลลาและนักแสดงชุดสัตว์ประหลาดคนอื่นๆเล่าว่า ขณะที่เขากำลังรอให้ฉากเทคนิคพิเศษได้รับการตกแต่ง ฮอนดะได้เรียกเขาไปที่กองถ่ายหลักและให้บทบาทสำคัญแก่เขา[ 89 ]ฮอนดะกล่าวว่า นักแสดงสมทบในเวลานั้นสามารถสร้างตัวละครของตนเองได้โดยไม่ต้องมีคำแนะนำโดยละเอียด และความกระตือรือร้นนี้มีส่วนช่วยในการผลิต [ 53 ]

เขากล่าวว่าแม้แต่นักแสดงอาวุโสก็ยังแข่งขันกันเองในฉากการประชุม และความตื่นเต้นในการสร้างภาพยนตร์ในขณะที่สนุกสนานเป็นแรงผลักดันให้เขามีความหลงใหลในฐานะมืออาชีพ [ 58 ]

ทุกปีใหม่ ฮอนด้าจะเชิญพนักงานและนักแสดงหลายสิบคนมาที่บ้านของเขาเพื่อจัดงานเลี้ยง [ 66 ] [ 90 ]

กิจกรรม

แก้ไข

ภาพถ่าย

แก้ไข

เอจิ สึบุรายะ เดิมทีเป็นช่างภาพมืออาชีพ ทำงานตลอดช่วงก่อนสงครามและระหว่างสงคราม แต่เขาหันมาทำงานด้านเทคนิคพิเศษเพื่อชดเชยงบประมาณและสภาพแวดล้อมที่จำกัด ดังที่ประวัติการทำงานของเขาแสดงให้เห็น เขาเป็นคนแรกในญี่ปุ่นที่ใช้ เทคนิคการถ่ายภาพ เส้นขอบฟ้า เพื่อสร้างภาพที่ล้ำสมัยซึ่งทัดเทียมกับภาพยนตร์ต่างประเทศ เขายังทดลองใช้เทคนิค การถ่ายภาพซ้อน ใน ภาพยนตร์เรื่องแรกของฮาเซงาวะ คาซูโอะ เรื่อง " การต่อสู้ด้วยดาบของ โชจิโร ฮายาชิ " (1927) ฉากต่อสู้ที่มหัศจรรย์และซับซ้อนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อมาฮาเซงาวะได้กล่าวถึงความทรงจำที่ลืมไม่ลงเกี่ยวกับการได้รับคำแนะนำจากสึบุรายะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ใน ​​"การต่อสู้ด้วยดาบของโชจิโร" การกรอฟิล์มและถ่ายซ้ำอย่างพิถีพิถัน และเขียนว่า "ผมอยากจะสร้างวิลล่าในอิโตะ สถานที่ที่เทเฮระ-เท (สึบุรายะ) เสียชีวิต และอาศัยอยู่ที่นั่น" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง]

นอกจากนี้ สึบุรายะยังเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิค "ชื่อ" (เทคนิคการวางวัตถุไว้ด้านหน้าเฟรม) "การถ่ายภาพเครน" [ 10 ] [ 28 ]และ " แสงหลัก " ในยุคก่อนสงคราม ซึ่งนักแสดงคาบูกิจะแต่งหน้าสีขาว เขายังถ่ายทำ "ฉากกลางคืนจำลอง" โดยใช้ขวดเบียร์แตกเป็นตัวกรอง และอาริกาวะ ซาดามา สะ อ้างคำพูดของมิต สึโอะ มิอุระผู้กำกับภาพว่า "สึบุรายะเป็นคนแรกในญี่ปุ่นที่ใช้ตัวกรองสี" [ 79 ] [ 80 ]

ต่อมาสึบุรายะได้บอกกับโทมิโอกะว่าเมื่อเขาถ่ายภาพด้วยกล้องแบบหมุนด้วยมือ เขาจะจดจำจำนวนเฟรมที่เขาสามารถถ่ายได้ที่ความเร็วในการหมุนของด้ามหมุนเท่าใดโดยสัญชาตญาณ และเขาสามารถหมุนด้ามหมุนได้โดยอาศัยความรู้สึก [ 81 ]

เพื่อเป็นการสนับสนุนผู้กำกับมากพลังอย่าง โชจิโร ฮายาชิ จากนิคคัต สึ สึบุรายะได้ปรึกษาและนำเทคนิคต่างๆ มาใช้ รวมถึงการถ่ายภาพมุมสูงโดยใช้เครน กับผู้กำกับคินุกาสะ การใช้ "แสงหลัก" นี้ในการถ่ายภาพฮายาชิทำให้เขาถูกไล่ออกจากนิคคัตสึ นอกจากนี้ พฤติกรรมของสึบุรายะ เช่น การขยับขวดที่ตัดก้นออกแล้วมาไว้หน้าเลนส์เพื่อสร้างภาพแบบ "ม่านตาเข้า/ออก" การพกกระดาษก่อสร้างสีดำและกรรไกรเพื่อติดลงบนฟิลเตอร์เลนส์สำหรับการตัดต่อภาพ และการให้ทีมงานรออยู่ที่กองถ่ายขณะที่เขาเตรียมอุปกรณ์นั้น เป็นสิ่งที่ช่างภาพในสมัยนั้นไม่เข้าใจอย่างสิ้นเชิง พฤติกรรมนี้ถูกมองว่าเป็น "การเล่นแบบเกียรติคร้าน" ทำให้เขาถูกเยาะเย้ยว่าเป็น " คนขี้เกียจ " และถูกกีดกันออกจากกองถ่าย ประมาณหนึ่งปีหลังจากเข้าร่วมงานกับโตโฮ เขา ได้รับมอบหมายให้ทำงานด้าน การประมวลผลภาพและคร่ำครวญว่า "ผมไม่ได้มาทำงานที่โตโฮเพื่อมาทำงานด้านการประมวลผลภาพ"

ในขณะนั้น งานของสึบุรายะประกอบด้วยกระบวนการพิมพ์สกรีนเพียงอย่างเดียว ส่วนที่เหลือเป็นการออกแบบ ผลิต และทำการทดลองและวิจัยเกี่ยวกับเครื่องพิมพ์แสง เครื่องพิมพ์แสงจากออกซ์ฟอร์ดที่สึบุรายะปรารถนาอย่างยิ่งนั้นมีราคาสูงถึงหลายร้อยล้านเยนในปัจจุบัน ทำให้เขาไม่สามารถซื้อได้ แม้จะได้รับการสนับสนุนจากโมริ อิว่าโอะ ผู้เชิญสึบุรายะมาทำงานที่โทโฮ เขาก็สามารถจัดหาได้เพียงเงินทุนที่จำเป็นสำหรับการวิจัยเท่านั้น แต่ไม่สามารถจัดหาแรงงานได้ ด้วยความโดดเดี่ยวและไม่มีผู้ใต้บังคับบัญชา สึบุรายะจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากทำการทดลองสังเคราะห์โดยใช้เครื่องจักรของตนเอง ในขณะนั้นไม่มีเอกสารเกี่ยวกับเครื่องสังเคราะห์แสงในญี่ปุ่น ดังนั้นสึบุรายะจึงต้องสั่งซื้อหนังสือเฉพาะทางจากสหรัฐอเมริกา แปลเป็นภาษาญี่ปุ่น และเรียนรู้ความรู้ด้วยตนเอง

ตามคำ บอกเล่าของ ซากิสุ โทมิโอะผู้ซึ่งทำงานในห้องเขียนเส้นของแผนกเทคนิคพิเศษที่สึบุรายะเป็นหัวหน้าแผนกสึบุรายะและอิคุโอะ โออิชิ หัวหน้าห้องเขียนเส้นนั้น ไม่ค่อยลงรอยกันนัก ถึงขั้นที่ไม่อยากจะมีปฏิสัมพันธ์กัน สึบุรายะซึ่งไม่มีลูกน้องโดยตรง จึงขอให้ซากิสุซึ่งเป็นพนักงานใหม่ช่วยเขาเรื่อง "เครื่องพิมพ์ภาพ" แต่ทำได้ก็ต่อเมื่อโออิชิไปรบชั่วคราว และซากิสุก็ต้องแอบทำงานนี้หลังเลิกงานหรือในวันหยุดของเขาเอง สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อโตโฮเข้าร่วมใน "ภาพยนตร์สงคราม" นี่เป็นโอกาสให้แผนกเทคนิคพิเศษของสึบุรายะเพิ่มจำนวนพนักงานอย่างต่อเนื่อง และแผนกก็เติบโตขึ้นอย่างกะทันหัน ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงการปฏิบัติต่อพนักงานของบริษัทอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าทัศนคติของบริษัทเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง

ในการสร้างเทคนิคพิเศษใน "ภาพยนตร์สงคราม" เหล่านี้ สึบุรายะใช้ประโยชน์จากจิตวิทยาของผู้ชมโดยการถ่ายทำเครื่องบินจำลองขนาดเล็กที่แขวนคว่ำลงและใช้กล้องกลับหัว การยึดเครื่องบินและกล้องเข้าด้วยกันและหมุนท้องฟ้าเพื่อจับภาพการเลี้ยวที่คมชัด การยึดเครื่องบินไว้และหมุนเทือกเขาในฉากหลังเพื่อถ่ายภาพเครื่องบินที่บินเฉียดผ่านพื้นที่ภูเขา และการใช้วุ้นเพื่อแสดงถึงมหาสมุทรสำหรับภาพกองเรือที่มองเห็นมหาสมุทรผ่านเมฆ ความคิดสร้างสรรค์และความทุ่มเทอย่างไม่สิ้นสุดของเขาในด้านเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ทำให้เขาสามารถสร้างการบินของเครื่องบินที่สมจริงได้ เทคนิค "การพลิกโมเดลขนาดเล็กคว่ำลง" นี้ได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ในภาพยนตร์เทคนิคพิเศษแนววิทยาศาสตร์หลังสงคราม เช่น การจุดไฟเผาเพื่อสร้างภาพลวงตาของไฟที่คืบคลาน อย่างไรก็ตาม สึบุรายะไม่เพียงแต่ต้องพึ่งพาความต้องการของกองทัพเท่านั้น แต่ยังคงประสบกับสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม รวมถึงการดึงตัว"ลูกศิษย์คนเก่ง" ของเขา ซึ่งเป็นทีมงานเทคนิคพิเศษ เช่น เคจิ คาวาคามิ ไปทำงานที่ โชจิคุ ฟิล์มส์

แม้จะมีประสบการณ์การทำงานมาอย่างยาวนาน แต่สึบุรายะก็ถูกบีบให้ออกจากงานอีกครั้งเนื่องจากญี่ปุ่นพ่ายแพ้ในสงครามอากิระ อิฟุคุเบะ ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมดื่มเหล้าของสึบุรายะในช่วงเวลานั้น เล่าว่าสึบุรายะมักบ่นถึงความไม่พอใจในที่ทำงานอยู่ เสมอ

ซากิสุ โทมิโอะ ผู้ซึ่งเรียนรู้จากสึบุรายะในห้องเขียนแบบ ได้รับการสอนอย่างละเอียดถี่ถ้วนจากสึบุรายะเกี่ยวกับองค์ประกอบหลักสามประการของภาพยนตร์เทคนิคพิเศษ ได้แก่ การถ่ายทำ การสร้างแบบจำลองขนาดเล็ก และการผสมภาพ และได้รับการบอกกล่าวหลายครั้งว่า "เทคโนโลยีภาพยนตร์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เพียง 50% คุณต้องทำอีก 50% ที่เหลือ" เมื่อ จิสโซจิ อากิโอะทำงานอยู่ที่สถานีโทรทัศน์ TBS เขาถูกสถานีตำหนิอย่างหนักที่ใส่กระดาษโปรยในฉากสุดท้ายของละครโทรทัศน์ทั้งๆ ที่ไม่ใช่ฤดูหนาว แต่สึบุรายะกลับชมเชยเขาโดยกล่าวว่า "ถ้ามีพายุหิมะมากกว่านี้ก็จะดีกว่านี้"

อิชิโร่ ฮอนดะ ผู้ซึ่งเป็นพยานในการผลิตเทคนิคพิเศษของสึบุรายะในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับของคาจิโร่ ยามาโมโตะในภาพยนตร์เรื่อง Kato Hayabusa Fighter Squadron กล่าวว่าเขารู้สึกว่ามัน "เหมือนกับการทดลองทางฟิสิกส์ ไม่ต่างจากการพยายามค้นพบสิ่งใหม่" [ 30 ]

แม้หลังจากที่เขาได้เป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษและเป็นบุคคลสำคัญในบริษัทโตโฮแล้ว แนวทางการทำงานของเขาซึ่งยึดมุมมองของช่างภาพก็ยังคงปรากฏให้เห็นในหลายๆ วิธีการที่เขาใช้ในฐานะช่างภาพ เช่น การยืนยันที่จะใช้แอนิเมชั่นหุ่นเชิดในระหว่างขั้นตอนการวางแผนภาพยนตร์ก็อตซิลลา ภาคแรก และการทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อซื้อ เครื่องพิมพ์ภาพออปติคอล Oxbury รุ่นใหม่ล่าสุด ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องอัลตร้าคิว

คาโอรุ ไซโตะ ช่างเทคนิคแสง ให้การว่า สึบุรายะ ในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ จะเคลื่อนกล้องไปด้านข้างหรือขึ้นลงโดยใช้เครนหลังจากตัดสินใจเลือกตำแหน่งหลักแล้ว และเขาเรียกร้องให้ตัวแบบเคลื่อนเข้าหากล้อง แทนที่จะให้กล้องเคลื่อนไปข้างหน้า[ 82 ]เขายังกล่าวอีกว่า เขาไม่เคยถ่ายฉากจากด้านตรงข้ามของกล้องเลย [ 82 ]

intrecciatoที่ใช้สำหรับการถ่ายภาพมุมสูงถูกทำให้พับได้ ทำให้พกพาสะดวกสำหรับการถ่ายภาพนอกสถานที่ [ 80 ]

แก้ไข

แก้ไข

นอกจาก นี้สึบุรายะ ยังเป็น นักตัดต่อภาพยนตร์ ที่มีฝีมือ และ ได้รับการขนานนามว่า " เทพแห่งการตัดต่อ " โดยผู้ที่เกี่ยวข้องในวงการภาพยนตร์[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ] ตามคำกล่าวของ ซาดามาสะ อาริกาวะสึบุรายะมักจะตัดต่อภาพยนตร์ด้วยตนเองเสมอ[ 83 ]ตามคำกล่าวของมาซาคัตสึ อาไซ ผู้ช่วยผู้กำกับของสึบุรายะ สึบุรายะยังจำเงื่อนไขการถ่ายทำและสถานที่จัดเก็บของแต่ละฉากได้อีก ด้วย [ 84 ] เคย์โกะ ซูซูกิ ผู้เขียนบทกล่าวว่า เนื่องจากแผนการตัดต่อของสึบุรายะมีอยู่แต่ในหัวของเขา และเขามักจะถ่ายทำฉากที่ไม่ได้อยู่ในบท เขาจึงไม่สามารถบันทึกฉากในแบบปกติได้ เช่น "ฉากที่ XX, ฉากที่ XX " และบันทึกเป็น "การต่อสู้ทางอากาศ 1," "การต่อสู้ทางอากาศ 2," เป็นต้น[ 85 ]

ใน ภาพยนตร์เรื่อง " โรดัน" จังหวะที่สะพานไซไคจำลอง พังลงมาตอนที่ โรดันพุ่งลงน้ำนั้นคลาดเคลื่อนไปเล็กน้อยระหว่างการถ่ายทำ ทีมงานด้านเทคนิคพิเศษเตรียมพร้อมที่จะสร้างสะพานขึ้นมาใหม่ แต่สึบุรายะไม่ถือสาและตัดต่อให้เข้ากับฉากที่น่าจดจำที่สุดฉากหนึ่ง ในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ที่โรดันพุ่งชนภูเขาอาโซะ โรดันจำลองตกลงมาโดยไม่ได้ตั้งใจกลางฉาก แต่สึบุรายะก็ยังคงไม่หวั่นไหว บอกว่าเขาจะแก้ไขในภายหลัง และถ่ายทำต่อไปจนจบเรื่อง ว่ากันว่าเขามีอารมณ์ดีมากในห้องตัดต่อ เพราะได้บันทึกภาพเคลื่อนไหวที่ดีเกินคาด ในขณะที่ทีมงานคนอื่นๆ กำลังกังวล

มีเรื่องเล่าที่แพร่หลายเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ว่า "เมื่อลวดเปียโนที่ใช้แขวนโรดันขาด พวกเขาตัดสินใจว่ามันดูเหมือนว่าเขากำลังดิ้นรนด้วยความเจ็บปวด ดังนั้นการถ่ายทำจึงดำเนินต่อไป" แต่ในทางเทคนิคแล้วนี่ไม่ถูกต้อง ที่จริงแล้ว สึบุรายะเพียงแค่เข้าใจผิดคิดว่า ลวดเปียโนนั้นเป็นความร้อน ( ลาวาถูกแทนด้วยเหล็กหลอมเหลว) ซึ่งเป็นการแสดงด้นสดของทีมงานเบื้องหลัง

ใน Godzillaโยอิจิ มาโนดะผู้ควบคุมกล้อง C ถ่ายทำโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยความเร็วปกติ แต่เขาก็ไม่ได้โกรธ เพียงแต่บอกว่า "บางทีการเคลื่อนไหวแบบนั้นก็โอเค" และเขาก็ใช้ความเร็วแบบนี้ (1.5 เท่า) ต่อมาเรื่อยๆ เช่นเดียวกับ ใน Godzilla Raids Again ทาคาโนะ โคอิจิ ถ่ายทำ โดยไม่ได้ตั้งใจ ใน โหมดเฟรมต่อเฟรมปรากฏว่าทาคาโนะในวัยเด็กถึงกับร้องไห้เมื่อรู้ตัวว่าทำผิดพลาด แต่สึบุรายะกลับมองว่าการเคลื่อนไหวที่กระตุกและรวดเร็วของก็อตซิลล่านั้นดูสนุกสนานเมื่อฟิล์มได้รับการพัฒนา จึงได้นำโหมดเฟรมต่อเฟรมนี้มาใช้ในฉากสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์ ส่วนใน Dogora: The Giant Space Monsterมีฉากพิเศษที่โดโกร่า ดูด ถ่านหิน จากท้องฟ้า แต่กล้องมิตเชลล์ในสมัยนั้นยังไม่มีความสามารถในการถ่ายทำแบบย้อนกลับด้วยความเร็วสูง สึบุรายะแก้ปัญหานี้โดยการกลับกล้องเพื่อถ่ายฉากถ่านที่ร่วงหล่น จากนั้นกลับฟิล์มที่ล้างแล้ว และย้อนทิศทางการเคลื่อนที่ของฟิล์ม ทำให้ได้ภาพที่ถ่านที่ร่วงหล่นลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า อาริกาวะ ซาดามาสะได้รับการสอนเทคนิคนี้เป็นครั้งแรกเมื่อเขากำลังทำงานในเรื่อง " รักต้องมนต์ของสุภาพสตรีขาว " แต่เขากล่าวว่าเขาไม่เข้าใจเลยแม้ว่าจะมีการอธิบายด้วยวาจาให้เขาฟังก็ตาม เมื่อเขาเข้าใจในที่สุดหลังจากได้เห็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อาริกาวะก็รู้สึกทึ่งกับความคิดของสึบุรายะอีกครั้ง

คำพูดที่สึบุรายะชอบพูดคือ "ไม่มี NG ในงานเทคนิคพิเศษ" [ 86 ]และด้วยงบประมาณและกรอบเวลาที่จำกัด ทักษะการตัดต่อของเขาซึ่งช่วยให้เขาสามารถเอาชนะอุบัติเหตุเล็กน้อยได้ จึงสนับสนุนการตัดต่อเทคนิคพิเศษจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อมีพนักงานปรากฏตัวที่มุมเฟรมหรือเมื่อมีการตัดต่อที่แย่มาก ๆ หลายครั้ง แม้แต่สึบุรายะเองก็ตาม ก็มีข่าวลือว่าตะโกนใส่ช่างกล้องว่า "การตัดต่อมันปกปิดได้แค่ไหนก็เท่านั้น!" บริษัท สึบุรายะ โปรดักชันส์ ได้รับมอบหมายให้ใช้ฟิล์มประมาณ 30,000 ฟุตต่อภาพยนตร์หนึ่งเรื่องและในงานเทคนิคพิเศษซึ่งต้องใช้การถ่ายภาพความเร็วสูง การสิ้นเปลืองฟิล์มเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน

สำหรับการถ่ายทำฉากพิเศษที่ต้องใช้เวลาเตรียมการนาน ห้องตัดต่อพิเศษจะถูกจัดตั้งขึ้นในมุมหนึ่งของสตูดิโอ และเมื่อไปถ่ายทำนอกสถานที่ อุปกรณ์ตัดต่อจะถูกนำมาจากเรียวกัง ซึ่งเขาจะใช้เวลาอย่างเต็มที่ในการตัดต่อฟิล์มฉากพิเศษที่ได้รับการพัฒนาแล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาเข้าใจทุกฉากในฟิล์มที่แขวนอยู่ในห้องตัดต่อเป็นอย่างดี หลังจากถ่ายทำเสร็จเร็วกว่ากำหนด เขาจะเข้าไปทำงานตัดต่ออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในห้องตัดต่อพิเศษนั้น เมื่อทำงานเสร็จแล้ว อาริกาวะและคนอื่นๆ ก็สามารถกลับบ้านได้ แต่เนื่องจากความต้องการของสึบุรายะ พวกเขาจึงมักอยู่ทำงานจนถึงเที่ยงคืน

แม้ว่าจะมีฉากเทคนิคพิเศษไม่เพียงพอเล็กน้อย แต่สึบุรายะก็จะใช้ฟิล์มเก่ามาเติมเต็มช่องว่างอย่างชาญฉลาด ต่อมา ซาดามาสะ อาริกาวะ กล่าวว่า "พ่อของผม (สึบุรายะ) เก่งมากในการเติมเต็มช่องว่างด้วยฟิล์มเก่า จนผมสงสัยว่าทานากะ (ทานากะ โทโมยูกิ) จะทำได้ไหม และงบประมาณก็ถูกตัดลงเรื่อยๆ" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง]

สึบุรายะจดจำรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของฟิล์มที่เขาคิดว่าคนอื่นจะไม่ใช้ ดังนั้นบรรณาธิการคิโยโกะ อิชิอิ และผู้บันทึกเสียงเคโกะ ฮิซามัตสึจึงไม่สามารถทิ้งเศษฟิล์มได้[ 80 ]ครั้งหนึ่ง สึบุรายะหาฟิล์มเปล่าไม่กี่วินาทีในฟิล์มดิบ (ฟิล์มที่ยังไม่ได้ตัดต่อซึ่งเพิ่งได้รับการพัฒนา) ที่เขาตั้งใจจะใช้เป็นฉากเปลี่ยนผ่านระหว่างฉากระเบิดไม่เจอ ทำให้เกิดความวุ่นวายขึ้น สึบุรายะโกรธจัดและรีบไปที่ห้องแล็บล้างฟิล์ม ที่นั่นเขาพบว่าฟิล์มถูกทิ้งไปเพราะไม่จำเป็น และสถานการณ์ก็ได้รับการแก้ไขโดยไม่มีเหตุการณ์ใดๆ เกิดขึ้น ต่อมาพนักงานทุกคนในห้องแล็บก็มาขอโทษสึบุรายะ [ 80 ]

เนื่องจากการพิมพ์ฟิล์มแบบกลับด้านมักใช้สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพ ตัวเลขเช่น "0," "1," และ "8" ที่สามารถกลับด้านได้จึงถูกนำมาใช้สำหรับตัวเลขบนเครื่องบินและวัตถุอื่นๆ ในภาพยนตร์สงคราม [ 28 ]

ช่างภาพหลักของสึบุรายะคือ ซาดามาสะ อาริกาวะ (รับผิดชอบภาพมุมกว้างเป็นหลัก) และโมโตโยชิ โทมิโอกะ (รับผิดชอบภาพระยะใกล้เป็นหลัก) ( โยอิจิ มาโนดะเข้าร่วมในภายหลัง) หลังจากที่สึบุรายะถ่ายทอดภาพของฉากผ่านสตอรี่บอร์ดแล้ว เขาจะปล่อยให้ผู้กำกับจัดการเรื่องมุมกล้องและด้านอื่นๆ เอง เขาจะกำชับผู้กำกับเสมอให้แยกแยะระหว่าง "ซ้ายและขวา" เหมือนในละครเวที และเน้นย้ำการใช้ทัศนียภาพแบบ "สามเหลี่ยมหน้าจั่ว" ในการจัดองค์ประกอบภาพ ความสัมพันธ์เชิงตำแหน่งนี้จะถูกคำนึงถึงเสมอในระหว่างการตัดต่อ และเขาทำงานอย่างใกล้ชิด กับอิชิโร ฮอนดะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อให้แน่ใจว่าการตัดต่อ ราบรื่น การละเลยหลักการนี้เห็นได้ชัดในฉาก พายุทอร์นาโด ใน " ชิคง มาโด ไดทอร์นาโด " ซึ่งเขาทำงานร่วมกับ ฮิโรชิ อินางากิผู้ซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกับทีมเทคนิคพิเศษมากนัก

อย่างไรก็ตาม สึบุรายะไม่เคยแสดงฟุตเทจเทคนิคพิเศษให้ใครดูนอกจากทีมงานเทคนิคพิเศษ[ 87 ] ตามที่ อากิระ อิฟุคุเบะ กล่าว เขายังแอบตัดต่อส่วนที่ว่างเปล่าของฟิล์มสำหรับส่วนเทคนิคพิเศษระหว่างการถ่ายทำฟุตเทจด้วย[ 88 ] แม้แต่ในภาพยนตร์ก็อตซิลล่าภาคแรก เขาก็จะพูดว่า "ก็อตซิลล่าจะปรากฏตัวจากตรงนั้น" ซึ่งอิฟุคุเบะรู้สึกหงุดหงิด เพราะเขาไม่มีแผนดนตรีสำหรับฉากนี้[ 88 ] กรณีนี้ก็เกิดขึ้นกับ อิชิโร ฮอนดะผู้ร่วมงานมายาวนานของเขา เช่นกัน ซึ่งมักจะได้เห็นเทคนิคพิเศษที่เสร็จสมบูรณ์ของสึบุรายะเป็นครั้งแรกในการฉายรอบปฐมทัศน์ อาริกาวะมักจะตกอยู่ระหว่างฮอนดะและสึบุรายะ เนื่องจากฮอนดะจะขอชมฟุตเทจ[ 89 ]โมโตโยชิ โทมิโอกะ ผู้กำกับภาพของสึบุรายะ กล่าวว่าเหตุผลหนึ่งก็คือความกลัวต่อการประชาสัมพันธ์ในแง่ลบหากผู้คนได้เห็นฉาก NG ที่ยังไม่ได้ตัดต่อ[ ]การอ้างอิงต้องการ " [ 89 ]

ในทางกลับกัน เขาตัดต่อภาพยนตร์ในขณะที่นอนไม่หลับทั้งคืนและไม่สามารถเรียบเรียงความคิดได้ และสุดท้ายเขาก็ตัดฟิล์มมากเกินไปโดยไม่ได้ตั้งใจและต้องนำมาต่อใหม่ในภายหลัง [ 84 ]

โคอิจิ คาวากิตะผู้ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษสำหรับซีรีส์ก็อตซิลลากล่าวว่าเขาเรียนรู้การตัดต่อโดยตรงจากสึบุรายะ และอธิบายว่าการตัดต่อเป็นรูปแบบการกำกับอีกรูปแบบหนึ่ง [ 90 ]

ทิศทางอนิเมะ

แก้ไข

รายละเอียด

ส่วนนี้อาจมีงานวิจัยต้นฉบับ อยู่ด้วย

สึบุรายะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษ แต่เขาก็ยังมีอีกบทบาทหนึ่งในฐานะผู้กำกับอนิเมะ ภาพยนตร์เรื่องแรกของสึบุรายะเป็นภาพยนตร์อนิเมะที่เขาทำเองตั้งแต่สมัยเรียนชั้นประถมศึกษา โดยใช้กระดาษม้วนเป็นฟิล์มและวาดแต่ละเฟรมด้วยไม้ขีดไฟ ที่โตโฮ เขายังรับผิดชอบในการสอนเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นในห้องวาดเส้นภายในแผนกเทคนิคพิเศษอีกด้วย

ซากิสุ โทมิโอะ ( อุชิโอะ โซจิ ) ผู้ทำงานในห้องวาดเส้นได้คิดค้นเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นที่เรียกว่า "แอนิเมชั่นภาพนิ่ง" สำหรับภาพยนตร์เพื่อการศึกษาที่เขาร่วมผลิตกับสึบุรายะ โดยแต่ละเฟรมของภาพยนตร์จะถูกบันทึกลงบนภาพถ่ายนิ่ง จากนั้นจึงขยายภาพ บางส่วนใช้เป็นฉากหลัง บางส่วนตัดออก และซ้อนทับกันเหมือนแอนิเมชั่นเซลล์ แล้วจึงถ่ายทำแบบสต็อปโมชั่น นี่เป็นเทคนิค "การประกอบภาพ" ที่เรียบง่าย แต่ให้ความสมจริงอย่างมากในภาพยนตร์ขาวดำ ซากิสุกล่าวว่าเทคนิคนี้ ซึ่งยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในยุค P-Pro ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการถ่ายทำของสึบุรายะ

ด้วยแรงบันดาลใจจาก " คิงคอง " เขาจึงนำเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกมาใช้ในผลงานของเขาในเวลาต่อมา มีเรื่องเล่าว่า เมื่อเขาได้รับแอนิเมชั่นลำแสงอันเป็นเอกลักษณ์ของโตโฮที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาก็ตะโกนว่า "ลำแสงนี้ขาดพลัง!" และโยนแผ่นเซลล์ลงไปตามทางเดิน สึบุรายะวาดการเคลื่อนไหวของลำแสงลงบนฟิล์มต้นฉบับด้วยตัวเองโดยใช้สไตลัส โคอิจิ คาวากิตะผู้รับผิดชอบเรื่องลำแสงกล่าวว่า คำแนะนำที่เป็นลายมือของสึบุรายะมีประโยชน์อย่างมากในการเรียนรู้จังหวะและระยะเวลาของลำแสง ซากิสุ ผู้รับผิดชอบการประกอบภาพแอนิเมชั่นหลายสิบฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง " พระพุทธเจ้า " ของไดเอะ เล่าว่า สึบุรายะให้กำลังใจและชมเชยเขาในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ โดยกล่าวว่า "คุณทำได้ดีมากในการผสมผสานภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่น" เขายังได้ไปเยี่ยมชม สถานที่ถ่ายทำ Thunderbirdsระหว่างการทัวร์ยุโรป และเมื่อกลับมาญี่ปุ่นก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของสึบุรายะเกี่ยวกับการถ่ายภาพขนาดเล็กและแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก

เรื่องราวการก่อตั้งบริษัทแอนิเมชั่น ดังที่กล่าวไว้ในประวัติของบริษัทคือ โตโฮ ซึ่งขาดความเข้าใจในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่น ปฏิเสธ คำเชิญของ เคิร์ก ดักลาส เนื่องจากกระบวนการผลิตแอนิเมชั่นต้องการระบบการผลิตที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอ โตโฮซึ่งเคยมีประสบการณ์ ข้อพิพาทภายในโตโฮมาก่อน จึงไม่ชอบแนวคิดเรื่องสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ไม่มีการกำกับดูแลโดยตรง ดักลาสจึงติดต่อสึบุรายะด้วยตนเองผ่านบริษัทที่ก่อตั้งโดยฮิซาโอะ อิเสะ อดีต สมาชิกของเซ็นทรัล พิคเจอร์ส ( CMPEบริษัท จัดจำหน่ายภาพยนตร์ฮอลลี วูดที่ก่อตั้งขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของกองบัญชาการใหญ่ในช่วงหลังสงคราม) บริษัทดังกล่าวเสนอเงื่อนไขที่น่าสนใจ รวมถึงการให้ยืมแท่นถ่ายทำแบบหลายระนาบ กล้องเฉพาะ และแม้แต่เครื่องพิมพ์ภาพ ความกระตือรือร้นของเขาบ่งชี้ว่าเขามองเห็นภาพการผลิตขนาดใหญ่ แม้หลังจากข้อเสนอนี้ล้มเหลว สึบุรายะ ชิโอะ และอิเสะก็ยังลังเลที่จะละทิ้งการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่น ยังคงพัฒนาแผนต่อไป รวมถึงการก่อตั้ง "TS Pro" ดูเหมือนว่าสึบุรายะจะมองเห็นภาพงานแฟนตาซีที่ผสมผสานระหว่างภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่นเข้าด้วยกัน ถ้าเรื่องนี้เกิดขึ้นจริง เขาคงได้รับตำแหน่งผู้กำกับอนิเมะไปด้วย

ประธานบริษัท สึบุรายะ สเปเชียล สกิลส์ โปรดักชั่นส์

แก้ไข

ใน ปี 1963สึบุรายะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากโตโฮ และก่อตั้งบริษัท สึบุรายะ สเปเชียล เอฟเฟกต์ โปรดักชันส์ จำกัด ก่อนหน้านั้น ใน ปี 1947สึบุรายะได้ออกจากโตโฮเพื่อไปทำงานอิสระ แต่เมื่ออาริกาวะ ซาดามาสะได้ยินเรื่องนี้และไปเยี่ยมสึบุรายะ สึบุรายะจึงบอกเหตุผลให้เขาฟังว่า "ไม่ว่าผมจะพยายามแค่ไหน คุณค่าของผมในวงการภาพยนตร์ก็มีน้อยมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ภาพยนตร์ของสึบุรายะ เอจิ ผมเป็นแค่ผู้ช่วยของผู้กำกับ X เท่านั้น ผมไม่พอใจกับสิ่งนั้น และสักวันหนึ่งผมอยากกำกับภาพยนตร์ด้วยตัวเอง คุณไม่สามารถวางแผนได้อย่างอิสระภายในโครงสร้างองค์กร ดังนั้นนั่นคือเหตุผลที่ผมไปทำงานอิสระ"

ความคิดเหล่านี้ภายในตัวสึบุรายะ นำไปสู่การก่อตั้ง "ห้องปฏิบัติการเทคโนโลยีพิเศษสึบุรายะ" เพื่อฝึกฝนคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ และในที่สุด ใน ปี 1960เมื่อโตโฮปฏิเสธคำขอของสึบุรายะในการนำเทคโนโลยีแอนิเมชั่นมาใช้ ซึ่งนำไปสู่ ​​"แนวคิด TS Productions" และการยกเลิกสัญญาผูกขาด และในที่สุดก็ก่อตั้ง "Tsuburaya Special Technology Productions" ขึ้น สึบุรายะ ซาโตรุ กล่าวถึงการก่อตั้งบริษัทผลิตนี้ว่า "นอกเหนือจากด้านการบริหารจัดการแล้ว ผมคิดว่ามันเกิดขึ้นจากแนวคิดที่จะทำให้การทำงานที่ดีง่ายขึ้น"

แม้หลังจากที่เขาได้เป็นผู้จัดการบริษัทผลิตรายการ เขาก็ยังคงเป็นช่างภาพอยู่ เขาใส่ใจทุกรายละเอียดในเรื่องอุปกรณ์ โดยสั่งซื้อเครื่องพิมพ์ภาพใหม่สำหรับ Ultra Q และ ซื้อกล้อง Mitchell 35 มม. ซึ่งเป็นกล้องที่เร็วที่สุดในโลกในขณะนั้น เพื่อถ่ายทำฉากเปิดตัวเรือรบอเนกประสงค์ MJ สำหรับ Mighty Jackแม้ว่าจะเป็นรายการโทรทัศน์ แต่ฉากเทคนิคพิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่ต้องใช้การถ่ายทำความเร็วสูง (รวมถึงเรื่องราวหลักของ Ultra Q) นั้น ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. สำหรับภาพยนตร์ แทนที่จะใช้ฟิล์ม 16 มม. ที่ไม่เสถียร และเพื่อให้สามารถใช้เทคนิคบลูสกรีนในการตัดต่อภาพได้ ภาพที่ถ่ายจึงเป็นสี แล้วจึงพิมพ์ซ้ำเป็นขาวดำบนฟิล์ม 16 มม. ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่ง

สำหรับ "อัลตร้าคิว" และ "อัลตร้าแมน" สึบุรายะได้มอบหมายงานผลิตให้กับทีมงานรุ่นใหม่ในตำแหน่ง "ผู้ควบคุมดูแล" จากนั้นจึงทำการตัดต่อภาพยนตร์ขั้นสุดท้าย โดยตรวจสอบการตัดต่อเอฟเฟ็กต์พิเศษอย่างเข้มงวดโดยไม่คำนึงถึงกำหนดส่งงาน แม้ว่าวิธีการนี้จะช่วยให้ผลงานทั้งสองเรื่องมีคุณภาพสูง แต่ก็ค่อยๆ สร้างความกดดันให้กับทีมงานฝ่ายผลิต สำหรับ "อัลตร้าคิว" สึบุรายะได้นำระบบการผลิตแบบเดียวกับการฉายในโรงภาพยนตร์มาใช้ โดยผลิตล่วงหน้าสำหรับช่วงเวลาออกอากาศหกเดือนเป็นเวลาสองปี แต่สำหรับ "อัลตร้าแมน" การผลิตกลับล่าช้ากว่ากำหนด และตั้งแต่ช่วงกลางของซีรีส์ ตารางการผลิตก็กลายเป็นแบบที่การส่งมอบภาพยนตร์กลายเป็นเรื่องปกติเพียงไม่กี่วันก่อนออกอากาศ เขาเองก็ไปเยี่ยมกองถ่ายบ่อยครั้ง และด้วยความห่วงใยทีมงานรุ่นใหม่ เขาจึงกำกับฉากต่างๆ ด้วยตนเอง เช่น ฉากนกยักษ์ลาร์เจียวส์ในตอนที่ 12 ของ "อัลตร้าคิว" และฉากการต่อสู้ระหว่างสัตว์ประหลาดอะโบราสและวานิลลาในตอนที่ 19 ของ "อัลตร้าแมน" แม้ว่าตารางงานของเขาจะยุ่งมากก็ตาม อย่างไรก็ตาม ทีมงานก็เหนื่อยล้าจากการทำงานตลอดทั้งคืน จนในที่สุดนำไปสู่การยกเลิกการออกอากาศของรายการ

แน่นอนว่าโครงสร้างการผลิตที่พิเศษนี้สร้างแรงกดดันให้กับฝ่ายบริหารของบริษัท แต่สึบุรายะยืนกรานในเรื่องคุณภาพของเทคนิคพิเศษ บริษัทสึบุรายะ เทคนิคพิเศษ โปรดักชั่นส์ เสนอให้เช่าตุ๊กตาสัตว์ประหลาดสำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ เพื่อสร้างรายได้เพิ่มเติม แต่สึบุรายะปฏิเสธ โดยกล่าวว่า "เราไม่สามารถนำอุปกรณ์ประกอบฉากสำคัญๆ มาใช้เป็นสิ่งบันเทิงได้" ด้วยการโน้มน้าวจาก TBS และคนอื่นๆ สิ่งนี้กลับช่วยฝ่ายบริหารของบริษัทสึบุรายะ เทคนิคพิเศษ โปรดักชั่นส์ และกลายเป็นพื้นฐานของรูปแบบธุรกิจในอนาคตของพวกเขา แต่ปรากฏว่านี่ไม่ใช่เจตนาที่แท้จริงของสึบุรายะ แม้ในขณะที่ผลิตรายการโทรทัศน์ ท่าทีของเขาก็ยังคงเป็นของผู้สร้างภาพยนตร์อยู่เสมอ

อย่างไรก็ตาม ภาระทางจิตใจจากการเป็นประธานบริษัทผลิตรายการนั้นหนักหนาสาหัส และโรคเบาหวาน ของเขา ก็แย่ลงในช่วงเวลานั้น สึบุรายะ ซาโตรุ เล่าถึงวิธีที่หัวใจของเขาได้รับความเสียหายจากความกังวลในแต่ละวันเกี่ยวกับเรตติ้งของรายการต่างๆ ของบริษัท และวิธีที่เขาเริ่มรับประทานกลีเซอรีน เขาบอกว่าการบริหารบริษัทส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้

สึบุรายะ ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นประธานบริษัทผลิตภาพยนตร์ ได้วางแผนสร้างภาพยนตร์สองเรื่องจนกระทั่งถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ได้แก่ "นิทานคนตัดไม้ไผ่ " และ "หนุ่มเครื่องบินญี่ปุ่น" ในที่สุด โครงการทั้งสองก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง แต่ภาพลักษณ์ของ "นิทานคนตัดไม้ไผ่" ก็ยังคงถูกส่งต่อในผลงานของบริษัทสึบุรายะ โปรดักชั่นส์ ต่อมาอีกหลายปี

ตอน

แก้ไข

ภาคเรียน

สึบุรายะเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "เทคนิคพิเศษ" ก่อนหน้านั้นเรียกกันว่า "เทคนิคถ่ายภาพ" เมื่อซาดามาสะ อาริกาวะขึ้นเป็นผู้กำกับเทคนิคพิเศษคนที่สอง เขารู้สึกว่าการเรียกตัวเองว่า "ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ" ต่อหน้าบิดาเป็นการโอ้อวดเกินไป และด้วยความที่เขาชื่นชอบตำแหน่งนี้ เขาจึงเรียกตัวเองว่า "ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ" แม้แต่ในบริษัทสึบุรายะ โปรดักชั่นส์ ผู้สืบทอดตำแหน่งอย่างโคอิจิ ทาคาโนะก็ทำตามเช่นกัน

คำว่า "ระบบ บลูสกรีน" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ในการผสมภาพในภาพยนตร์ถูกบัญญัติขึ้นโดยสึบุรายะก่อนการสร้าง ภาพยนตร์สีเทคนิคพิเศษเรื่องแรกของญี่ปุ่นเรื่อง " ความรักอันน่าหลงใหลของเลดี้ไวท์ " ใน ปี 1956 สึบุรายะได้ ไปที่ห้องปฏิบัติการประมวลผลฟิล์มโตโยทุกวันพร้อมกับทีมงานของเขา และใช้เวลาหนึ่งเดือนในการทำวิจัยภาคปฏิบัติเกี่ยวกับ ฟิล์ม สีของอีสต์แมน นอกจากนี้ ในระหว่างการสนทนากับยาจิกุสะ คาโอรุซึ่งเดินทางไปยุโรปเมื่อปีก่อนเพื่อแสดงนำใน ภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอิตาลีเรื่อง " มาดามบั ตเตอร์ฟลาย" สึบุรายะได้ยินเธอพูดว่าเธอ "แสดงอยู่หน้าขอบ ฟ้าสีน้ำเงิน" ซึ่งทำให้เขาสรุปได้ว่า "นี่น่าจะเป็น กระบวนการดันนิง โดยใช้ฟิล์มสี " และจึงบัญญัติคำว่า "ระบบบลูสกรีน" ขึ้นมา ระบบ "ดันนิง" (traveling matte) สำหรับภาพยนตร์ขาวดำนั้นถูกนำมาใช้ใน "ยุทธการแห่งฮาวายและมาลายา" แล้ว แต่สึบุรายะใช้ฟิล์มสีของอีสต์แมนเป็นครั้งแรก และหลังจากทำการวิจัยอย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม ในช่วงเวลานั้นวาตานาเบะ โยชิโอะและสึกิจิโยเนซาบุโร ได้ทำการทดลองพัฒนาสีสำหรับ การจัดองค์ประกอบภาพ จนประสบความสำเร็จ ซึ่งจำเป็นสำหรับฉากบลูสกรีน เมื่อ ได้ยินรายงานของวาตานาเบะ สึบุรายะ จึงเดินทางไปที่ไดเอะพร้อมกับ มุไคยามะ ฮิโรชิเพื่อขอคำแนะนำจากสึกิจิ และสึกิจิก็ได้ถ่ายทอดเทคนิคการพัฒนาสีสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จใหม่ทั้งหมดให้กับสึบุรายะ

เทคโนโลยีล้ำสมัย

ตามคำกล่าวของซากาวะ คาซูโอะ นักวิจัยประจำห้องปฏิบัติการเทคโนโลยีพิเศษสึบุรายะ ในช่วงเวลาที่สร้าง ภาพยนตร์เรื่อง Wings of the Pacificห้องปฏิบัติการได้ใช้เทคนิคการถ่ายทำที่ใช้เครื่องบินรบ Zero ขนาดเล็กและกล้องที่ติดอยู่กับแขนแต่ละข้างเคลื่อนที่แบบสต็อปโมชั่น ซึ่งเทคนิคนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ " กล้องควบคุมการเคลื่อนไหว แบบแมนนวล " ซึ่งเป็นเทคนิคที่มาก่อน "กล้องควบคุมการเคลื่อนไหวแบบคอมพิวเตอร์" การควบคุมการเคลื่อนไหวในรูปแบบ "การเคลื่อนกล้องบนรางด้วยระบบขับเคลื่อนโซ่" นั้นเคยถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์บางเรื่อง เช่น The Demon Star Goras มาแล้ว

โทโมยูกิ ทานากะ โปรดิวเซอร์ของโตโฮ กล่าวว่าในขณะนั้น อุปกรณ์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และถึงแม้พวกเขาจะเข้าใจแนวคิด แต่ก็ไม่มีวิธีที่จะลงมือทำจริง อย่างไรก็ตาม สึบุรายะไม่ยอมประนีประนอมและพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างสิ่งที่ดีด้วยความสามารถที่มีอยู่[ 91 ]

แสงสว่าง

เนื่องจากการเตรียมการที่ใช้เวลานานและความจำเป็นในการจัดหาพลังงานเพื่อรองรับแสงสว่างจำนวนมหาศาลที่จำเป็นสำหรับฉากเทคนิคพิเศษ การถ่ายทำของ Tsuburaya Productions จึงเริ่มต้นเวลา 18:00 น. ซึ่งเลยเวลาทำงานปกติไปมาก และถ่ายทำต่อเนื่องไปจนถึงกลางคืนและเช้า การเปิดไฟทั้งหมดพร้อมกัน จะทำให้ ฟิวส์ ในแผงควบคุมไฟฟ้าขาด และปริมาณพลังงานมหาศาลที่ต้องการนั้นต้องกระจายไปยังแหล่งจ่ายไฟเกือบทุกแหล่งในสตูดิโอ การถ่ายทำมักจะสิ้นสุดประมาณ 5:00 น. ทำให้เกิดมุกตลกในหมู่ทีมงานว่า "ก็อดซิลล่ามาตอน 5:00 น. เสมอ" ด้วยเหตุนี้ เมื่อตั้งโมเดลขนาดเล็กในเวลากลางวัน พวกเขาจึงมักต้องเปิดไฟเพียงดวงเดียวและทำงานในที่แสงสลัว ในขณะเดียวกัน ทีมงานของผู้กำกับ Akira Kurosawaก็ผูกขาดการใช้ไฟฟ้าจำนวนมหาศาลในสตูดิโอในเวลากลางวัน ในเวลานั้น ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองคนนี้มักจะทะเลาะกันเรื่องการจัดสรรพลังงานภายใน Toho Studios

ได้รับอิทธิพลมาจาก "คิงคอง"

สึบุรายะรู้สึกทึ่งกับเทคโนโลยีเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์เรื่อง "คิงคอง" เมื่อเขาได้ชมในปี 1933 และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้ใช้มันเป็นต้นแบบในการทำงานทั้งหมดของเขา ตามที่บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ เขาได้ยืมสำเนาภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพิเศษและศึกษาทุกเฟรมของฉากเทคนิคพิเศษ แม้หลังสงคราม เขาก็ยังนำไปให้ช่างภาพรุ่นใหม่ เช่น อาริกาวะ และ โทมิโอกะ ดู พร้อมบอกพวกเขาว่า "ให้ดู 'คิงคอง' ก่อน" ตัวเขาเองก็ดูภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบทุกวัน เมื่อ ฮารุโอะ นาคาจิมะถูกขอให้รับบทเป็นก็อตซิลลาในภาพยนตร์เรื่องแรก สึบุรายะได้โน้มน้าวเขาโดยกล่าวว่า "การสร้างก็อตซิลลาโดยใช้แอนิเมชั่นหุ่นเชิดนั้นต้องใช้เวลาเจ็ดปี แต่ถ้าคุณทำได้ เราสามารถทำได้ในสามเดือน" นาคาจิมะก็ได้รับคำแนะนำให้ "ดู 'คิงคอง' ก่อน" เช่นกัน เนื่องจากปัญหาในทางปฏิบัติ ก็อตซิลลาจึงไม่ได้ใช้วิธีการแอนิเมชั่นหุ่นเชิดอย่างที่เขาหวังไว้ในตอนแรก แต่สึบุรายะก็ยังคงยืนยันที่จะปฏิบัติตาม "คิงคอง" คิงคองจึงเป็นตำราของสึบุรายะอย่างแท้จริง

คำแนะนำในการยิง

เมื่อถ่ายภาพโมเดลขนาดเล็ก สึบุรายะจะแจ้งความเร็วฟิล์มสำหรับการถ่ายภาพความเร็วสูง (สโลว์โมชั่น) ด้วยวาจาแก่ช่างภาพก่อน โดยกล่าวว่า "ต่อไปคือ ○bee!" ("bee" แปลว่าสองเท่า ในภาษาถิ่นฟุกุชิมะ) ก่อนเริ่มถ่ายทำ สึบุรายะจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับความเร็วที่เหมาะสมแต่ละระดับ โดยอิงจากประสบการณ์หลายปีของเขา เช่น "4x" สำหรับสัตว์ประหลาดขนาดยักษ์อย่างก็อตซิลลา และ "2x" สำหรับฉากโมเดลพังทลายหรือยานพาหนะเคลื่อนที่ การใช้การถ่ายภาพความเร็วสูงบ่อยครั้งนั้นมักจะเกินกำลังของกล้อง แต่ทีมงานก็ไว้วางใจเขาอย่างเต็มที่และถ่ายทำต่อไป

ผู้ชื่นชอบไดโอรามา

เขามี "ความมุ่งมั่นอย่างเต็มเปี่ยม" ต่องานโมเดลขนาดเล็ก (ตามคำกล่าวของยาซูยูกิ อิโนอุเอะ) ในฉาก ใน ภาพยนตร์เรื่อง " แฟรงเกนสไตน์ ปะทะ สัตว์ประหลาดใต้ดิน " ที่ บารากอนโจมตีปศุสัตว์ เมื่อทีมงานถามเขาว่า "ทำไมไม่ใช้ปศุสัตว์จริงล่ะ?" เขาตอบว่า "มันน่าสนใจกว่าในแง่ของภาพถ้าใช้โมเดลขนาดเล็ก" เขาพิถีพิถันมากถึงขนาดสร้างโมเดลเครื่องบินและหัวรถจักรด้วยตัวเอง และดูเหมือนว่าเขามีความชื่นชอบในไดโอรามา ที่เกินงบประมาณ สึบุรายะแสวงหาเทคนิคการผสมภาพที่จะช่วยให้เขาสามารถผสมผสานโมเดลขนาดเล็กเหล่านี้เข้ากับฉากจริงบนหน้าจอ และเขานำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้ตลอดเวลา

ตามคำกล่าวของ Teruyoshi Nakano Tsuburaya มีความชื่นชอบเสาไฟฟ้าแรงสูงเป็นพิเศษ และซีรีส์ Godzilla ยุคแรกๆ ก็มีฉากที่เกี่ยวข้องกับ Godzilla และเสาไฟฟ้า นอกจากนี้ Tsuburaya ยังเป็นผู้ริเริ่มความคิดที่จะใช้เสาไฟฟ้าในการปฏิบัติการของกองกำลังป้องกันตนเองอีกด้วย[ 92 ]

ใส่ใจในรายละเอียด

ในส่วนของเทคนิคพิเศษ สึบุรายะหลีกเลี่ยงการแสดงภาพที่โหดร้ายหรือน่าสยดสยองเกินไป และไม่ชอบฉากนองเลือดมากเกินไป ซึ่งสอดคล้องกับนโยบายของโตโฮที่ว่า "ภาพยนตร์โตโฮต้องสดใสและสนุกสนาน" และเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพของสึบุรายะมาโดยตลอด ในภาพยนตร์ร่วมทุนระหว่างญี่ปุ่นและอเมริกาเรื่อง "Sanda vs. Gaira" มีฉากที่น่าตกใจฉากหนึ่งที่ไกรากินมนุษย์ ซึ่งอาจเป็นเพราะลักษณะของภาพยนตร์ แต่สึบุรายะหลีกเลี่ยงการแสดงภาพนั้นโดยตรง ในทำนองเดียวกัน ใน "King Kong Strikes Back" ฝ่ายอเมริกาต้องการให้ไดโนเสาร์ที่ถูกคิงคองกัดกรามจนฉีกขาดมีเลือดสดๆ ไหลออกมาจากปาก แต่สึบุรายะก็ไม่อนุญาตให้มีเลือดไหลออกมาเช่นกัน และให้โกโรซอรัสที่ถูกกัดกรามจนฉีกขาดพ่นฟองออกมาแทนเลือด[ 80 ] [ 93 ] ใน " Dogora the Space Monster " เขากล่าวว่าสีของฉากเทคนิคพิเศษที่ท้องฟ้าถูกย้อมด้วยสีต่างๆ โดยการแบ่งเซลล์อวกาศนั้นเป็นพิษมากเกินไป และเขาตะโกนว่า "เราจะใช้ฟิล์มแบบนี้ได้อย่างไร!" และฉีกฟิล์มต่อหน้าทีมงานทั้งหมด

ตามที่อาริกาวะกล่าว พนักงานที่เรียนรู้เทคนิคการร้อยสายไฟบนฉากจำลองขนาดเล็กสำหรับก็อตซิลลาเริ่มทำงานเฉพาะในพื้นที่ที่มองเห็นได้ในกล้อง ซึ่งทำให้สึบุรายะโกรธและกล่าวว่า "สิ่งที่ผมต้องการคือสิ่งที่อยู่นอกจอ" [ 71 ]

ท้องฟ้าสีฟ้าในภาพยนตร์ของสึบุรายะเป็นสีฟ้าสดใสที่ไม่สมจริง แต่สีนี้ถูกคำนวณมาเพื่อให้ได้สีที่เหมาะสมโดยใช้หมอกเพื่อสร้างความรู้สึกของมุมมอง[ 80 ] ตามที่ จิโร ชิมาคุระ ศิลปินฉากหลัง กล่าว ไว้ สีสำหรับท้องฟ้าสีฟ้าได้รับการตัดสินใจไว้ก่อนที่เขาจะเข้าร่วมทีม[ 80 ]

ตามที่ นักแสดงมิตสึรุ ซาโตะกล่าว สึบุรายะต้องการกำกับส่วนหลักของภาพยนตร์สงคราม และบางครั้งถึงกับให้คำแนะนำการแสดงแก่นักแสดงด้วย ซ้ำ [ 94 ]ซาโตะกล่าวว่าถึงแม้เขาจะสงสัยในการแทรกแซงของสึบุรายะ แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้กำกับหลัก แต่เขาก็รู้สึกได้ถึงความรักที่สึบุรายะมีต่อเครื่องบิน[ 94 ]

ต่อมา โคอิจิ คาวากิตะ ผู้ กำกับเทคนิคพิเศษของโตโฮกล่าวถึงสึบุรายะว่า เขาดูน่าประทับใจในฐานะผู้กำกับมากกว่าในฐานะช่างเทคนิคเทคนิคพิเศษ[ 91 ]

ความกระหายในเทคนิคพิเศษใหม่ๆ

เขาคิดค้นไอเดียใหม่ๆ สำหรับเทคนิคพิเศษอยู่เสมอ เช่น เทคนิค เมฆเห็ดที่เขาคิดขึ้นมาขณะคนซุปมิโซะ และมักจะพบไอเดียเหล่านั้นในชีวิตประจำวัน[ 28 ]เมื่อชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้กำกับเทคนิคพิเศษเติบโตขึ้นทั่วโลก ความกดดันในการนำไอเดียใหม่ๆ มาใช้ในเทคนิคพิเศษอย่างต่อเนื่องภายในงบประมาณที่จำกัดและทำให้เสร็จทันเวลาสำหรับการฉายภาพยนตร์นั้นมีมหาศาล ในช่วงทศวรรษ 1950 นิยายมักจะกลายเป็นความจริงก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย เกี่ยวกับความกดดันนี้ นากาโนะกล่าวว่า "คุณต้องคิดแล้วคิดอีกจนปวดท้อง ไม่อย่างนั้นคุณก็ทำงานไม่ได้" [ ต้องการแหล่งอ้างอิง]ตามที่อุชิโอะโซจิ กล่าว ในช่วงเวลาใกล้เคียงกับ " Mighty Jack " สึบุรายะ มักจะแวะมาที่ P-Proและพักผ่อนบนโซฟาในห้องทำงานของประธานเป็นเวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง บ่นเกี่ยวกับเรตติ้งผู้ชมที่ต่ำของรายการ[ ต้องการแหล่งอ้างอิง ]

เขาได้นำวัสดุที่ล้ำสมัย เช่นไฟเบอร์กลาส , FRP , สไตรอฟอร์มและโฟม ยูรีเทน มาใช้ ในการขึ้นรูปวัสดุสำหรับเทคนิคพิเศษของเขา อย่างต่อเนื่อง เขามักแสดงความปรารถนาที่จะเห็นกรงเล็บและเขี้ยวของสัตว์ประหลาดที่คมกว่าเดิม และเมื่อ สึคุโซะ มุราเสะ สมาชิกทีมงานศิลป์ ใช้เรซินโพลีเมอร์สำหรับเขี้ยวของสัตว์ประหลาดแม็กม่าใน "ดาวปีศาจโกราส" เขาก็อุทานด้วยความยินดีว่า "คุณไปหาวัสดุแบบนั้นมาจากไหน?" สำหรับ "โดโกรา สัตว์ประหลาดอวกาศ" มุราเสะได้ แสดงวัสดุ ไวนิลอ่อนที่ยังไม่มีวางจำหน่ายในตลาดให้เขาดู พร้อมอธิบายถึงต้นทุนมหาศาลในการสร้างแบบจำลองขึ้นมาใหม่ทั้งหมด เขาก็ตัดสินใจใช้มันทันที โดยกล่าวว่า "คุณไม่ต้องกังวลเรื่องนั้นหรอก ผมจะเป็นคนจัดการให้บริษัทจ่ายเงินเอง!" ทีมงานฝ่ายผลิตมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของสึบุรายะและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอเพียงอย่างเดียว

ในการสัมภาษณ์นิตยสารฉบับหนึ่งเมื่อปี พ.ศ. 2492 เขากล่าวว่า "การสร้างภาพยนตร์ควรมีเหตุผลมากขึ้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินวาดภาพด้วยพู่กัน หากภาพยนตร์ไม่สามารถวาดภาพได้อย่างอิสระ ก็ถือเป็นเรื่องโกหก เทคโนโลยีจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงและเชื่อถือ ได้ " [ 95 ]

ฮอนดะอ้างถึง เทคนิคพิเศษ "ทะเล วุ้น " ว่าเป็นนวัตกรรมที่น่าประหลาดใจที่สุดในบรรดานวัตกรรมมากมายของสึบุรา ยะ[ 26 ]

ยาสุยูกิ อิโนอุเอะผู้กำกับศิลป์แสดงความคิดเห็นว่า สึบุรายะกำลังเผชิญกับความท้าทายด้านภาพใหม่ๆ ในแต่ละภาพยนตร์ และอิโนอุเอะเองก็ระลึกว่าแม้บางครั้งเขาจะประสบปัญหาในการใช้เทคนิคใหม่ๆ แต่เขาก็พบว่าประสบการณ์นั้นคุ้มค่า[ 96 ]

อาริกาวะแสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับชื่อเสียงของสึบุรายะในฐานะนักคิด โดยระบุว่าสึบุรายะมีวิธีการคิดอย่างมีเหตุผลโดยการจดจำสิ่งต่างๆ และนำมาผสมผสานกัน แต่เนื่องจากเขาจะกล่าวถึงข้อสรุปของเขาก่อนเสมอ ผู้คนรอบข้างจึงคิดว่าเขามีสัญชาตญาณที่เฉียบแหลม[ 89 ]

ทัศนคติที่มีต่อเด็ก

ตามคำกล่าวของ ฟุมิโยชิ ฮาระช่างเทคนิคด้านแสง สึ บุรายะคิดจากมุมมองของเด็กๆ และพยายามหลีกเลี่ยงไม่ให้พวกเขารู้สึกไม่สบายใจ[ 80 ]เขายังหลีกเลี่ยงการแสดงภาพการนองเลือดเพื่อไม่ให้เด็กๆเห็น[ 80 ]

ตามที่ Mori Yoshihiroผู้กำกับภาพ กล่าวไว้ในบทความหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับฉากเทคนิคพิเศษของ "การกำเนิดของญี่ปุ่น" Tsuburaya ปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์เพราะเขาได้เพิ่มสายเปียโนที่ไม่ปรากฏในภาพถ่ายของ Yamata no Orochi โดยอ้างว่าเขาได้ " ทำลายความฝันของเด็กๆ" [ 28 ]

เขายังคาดการณ์ว่าซีรีส์นี้จะยังคงได้รับความนิยมต่อไป เนื่องจากเด็กๆ หลายรุ่นยังคงรับชมอยู่[ 80 ]

คนอื่น

ตามที่อาริกาวะกล่าว สึบุรายะไม่ชอบความคิดที่ว่าเอฟเฟกต์พิเศษจะถูกเรียกว่า "เวทมนตร์แห่งภาพยนตร์" และเขากล่าวว่าสิ่งสำคัญเกี่ยวกับโมเดลจำลองคือการทำให้ดูใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามความเป็นจริง[ 89 ]

ตามที่ Kenji Saharaกล่าวไว้ เมื่อ Tsuburaya เสนอให้จัดตั้ง Tsuburaya Special Effects Productions อุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็เกิดความวุ่นวายจากการกระทำของยักษ์ใหญ่แห่งวงการภาพยนตร์นี้ และมีข่าวลือแพร่สะพัดไม่เพียงแต่ในหมู่พนักงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เช่น Tsuburaya จะไม่ร่วมงานกับ Toho อีกต่อไป หรือเขาจะสร้างภาพยนตร์ของตัวเอง[ 97 ]

ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เมื่อเขาควรจะตะโกนว่า "พร้อม เริ่ม!" เขาตะโกนว่า "พร้อม กระโปรง !" ซึ่งทำให้ทั้งสตูดิโอเงียบกริบ และแม้แต่สึบุรายะเองก็ยังยิ้มอย่างขบขัน [ 64 ]เมื่อมองย้อนกลับไป สึบุรายะสงสัยว่าทำไมเขาถึงพูดแบบนั้น

ขณะที่ ผมกำลังสำรวจสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์เทคนิคพิเศษในเมืองที่มีตึกสูงมากมายผมเคยถูกเจ้าหน้าที่ตำรวจคนหนึ่งที่บังเอิญผ่านมาถามด้วยท่าทีสงสัย ขณะที่ผมกำลังคุยกับทีมงานเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น "ต่อไป (ในภาพยนตร์) เราควรทำลายตึกนั้น (โดยใช้แบบจำลองขนาดเล็ก) ด้วยเทคนิคพิเศษไหม?" และ "เราควรเผาตึกนั้นทิ้งไหม?"